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La política y la estética de lo trasero, a debate con el coreógrafo y bailarín Aleksandar Georgiev con ‘Atrás’

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Erick
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‘Atrás’ es una propuesta de danza contemporánea que se centra en la parte posterior del cuerpo desde una perspectiva decolonial y anticapitalista, tanto a nivel artístico como narrativo. Una pieza escénica que aporta una experiencia y una perspectiva diferente tanto desde el punto de vista de la coreografía como de la dramaturgia. Incidiendo en cambiar ligeramente la percepción de la audiencia cuando observa el cuerpo desde su “fachada trasera” y cómo se relaciona con esta nueva o no tan protagónica perspectiva corporal.

El interés y la originalidad de la propuesta ATRÁS no reside en explorar la literalidad del concepto, sino en hacer una obra escénica que ofrezca una experiencia sensorial, vivencial y de pensamiento desde una perspectiva más profunda y también más inclusiva del cuerpo.“No nos  interesa cancelar el frontal sino poner énfasis en la parte de atrás del cuerpo y de las narrativas que nos dominan” dice AleksandarGeorgiev.

El día 6 de julio Aleksandar en colaboración con varios artistas de la escena insular e internacional presentará en el Teatro Victoria una jornada abierta a público compuesta de dos partes. La conferencia performativa“Anal body / Anal politics” (Corporalidad anal / políticas anales) acompañado del investigador, curador y activista queerSlavchoDimitrovde 18.30 a 19:30, un breve descanso y coctel y cerrará con el estreno absoluto de su solo de danza: ATRÁS.

Esta jornada de exhibición y pensamiento, en el marco de su constante y profundo interés en torno a la “política anal”, se abre como un contexto de reinterpretación, reparación y rescate de las narrativas no normativas que durante casi toda la historia contemporánea de occidente han sido censuradas y despreciadas. Al volver sobre ellas y rescatarlas damos una nueva forma de recordar, de ser parte del pasado y por lo tanto, ser capaces, también, de proyectar fantásticos futuros.

El trabajo reciente de Aleksandar gira en torno a “la nostalgia como espacio poético de archivar, revisitar la historia y reclamarla de manera más inclusiva”, la “ternura radical; “la politización del ano” y la “nostalgia queer/ futura”.

‘SCREENSAVER, ThePower of S, Echoes of S’, y la trilogía ‘dragON’ son sus últimos trabajos artísticos. Junto con otros dos artistas, Darío Barreto Damas y ZhanaPencheva, formó el equipo artístico STEAM ROOM, la institución cultural imaginativa ICC (Centro Coreográfico Imaginativo) y la organización GarageCollective (Bulgaria).

El trabajo de ATRÁS cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife e ICDC  y  por los fondos Unión Europea-NextGeneration EU. Apoyo a Aceleradoras Culturales.

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presenta un TEMUDAS que, por primera vez, viaja a todos los distritos

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  • La alcaldesa Carolina Darias ha presentado este martes la 28ª edición del festival, que se celebrará del 4 al 21 de julio con la participación de tres compañías internacionales, 18 nacionales y ocho canarias
  • En esta nueva edición, el festival llega a los distritos, convirtiendo los parques Doramas, Juan Pablo II y Tamaraceite Sur, así como la plaza Don Benito en los nuevos escenarios del Festival que estrena sede en la sala Gabriel Rodó de la Orquesta Filarmónica y mantiene su programación en la plaza de Santa Ana, la plaza de La Música y el Teatro Guiniguada 
  • «La increíble historia de la ciudad al revés», espectáculo dirigido por Luis O’malley y Yanara Moreno, inaugurará el TEMUDAS en el corazón de Vegueta
  • La agenda completa se encuentra disponible para su consulta y descarga en lpacultura.com y lpatemudasfest.com

El Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria (TEMUDAS) celebrará su vigésima octava edición con una intensa agenda que este 2024 extiende su actividad por toda la ciudad y pone especial acento en el programa sonoro que suma tres citas a los ya habituales conciertos de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria y de la Orquesta Filarmónica. Será del 4 al 21 de julio cuando las artes escénicas tomen las calles y distintos espacios de la capital en los que se podrá disfrutar de las creaciones de tres compañías internacionales, 18 nacionales y ocho locales.

El Festival se desarrollará este año en un total de nueve escenarios entre los que se estrenan los parques Doramas, Tamaraceite Sur y Juan Pablo II; la plaza de Don Benito o la sala Gabriel Rodó de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. La cita contará también con sedes consolidadas como el teatro Guiniguada y las plazas de la Música y Santa Ana, espacio este último en el que arrancará el 28.º TEMUDAS. 

Y en el corazón de Vegueta ha sido, precisamente, donde la alcaldesa Carolina Darias ha presentado esta mañana el programa del Festival acompañada por el concejal de Cultura, Adrián Santana, en un encuentro con los medios que también ha contado con la presencia de la directora de la cita, Marisol García.

“Durante las próximas semanas, Las Palmas de Gran Canaria se va a llenar de artes escénicas por todos sus rincones. Como ya es habitual, Las Palmas de Gran Canaria es cultura, es arte, es música, es teatro, es danza. Y todas las disciplinas artísticas van a estar danzando, actuando, sonando en la ciudad”, ha señalado la alcaldesa antes de poner en valor la expansión del Festival que, por primera vez, llegará a los cinco distritos de la capital. “Los 120 barrios que componen Las Palmas de Gran Canaria nos importan. Porque los 120 barrios tienen mucho que ver con donde la gente vive, donde la gente está y, por tanto, nos parece fundamental acercar la cultura allí”, ha apostillado al respecto.

Esa cultura de proximidad también ha sido destacada por el concejal Adrián Santana quien ha recordado la importancia de un festival como TEMUDAS que permite descubrir las últimas tendencias de las artes escénicas a nivel internacional, nacional y local. Un objetivo este último que se traduce en el apoyo a las producciones isleñas. “Este año comenzamos TEMUDAS con más de 25 artistas canarios que van a participar en un espectáculo inaugural que pretende reflexionar acerca de la vida en comunidad en Las Palmas de Gran Canaria, conociendo su historia y potenciando nuestra capacidad de resiliencia como ciudad de encuentro”.

«La increíble historia de la ciudad al revés» es una producción encargada Al gato engrifao por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria expresamente para inaugurar la edición. La obra permitirá viajar en el tiempo a través de los cuatro puntos cardinales de la capital que estarán interpretados por Lili Quintana, Maykol Hernández, Efraín Martín y Alicia Ramos. Música, canto, baile, acrobacias y humor se citarán en un relato ideado por Luis O’malley para compartir con el público la historia de Las Palmas de Gran Canaria, de sus gentes y de quiénes la han visitado. 

La firma de O’malley será también la de la dirección escénica en una rúbrica compartida con Yanara Moreno para dar el pistoletazo de salida a la vigésima octava edición del Festival el próximo 4 de julio. Será en el mismo escenario, la plaza de Santa Ana, en el que esta mañana se ha podido disfrutar de un pequeño adelanto de este espectáculo de la mano de tres de sus protagonistas. 

Con este ‘aperitivo’, Las Palmas de Gran Canaria inicia la cuenta atrás para la explosión cultural que vivirá en tan solo unos días con las 57 funciones programadas de una treintena de proyectos artísticos que abordarán distintas disciplinas, desde el teatro, el circo o el clown, a la danza española y urbana contemporánea, el teatro de objeto y visual, los zancos, la música, la comedia y la magia, entre otras. Un programa variado que se puede consultar con las fechas, horas y ubicaciones en las webs lpacultura.com y lpatemudasfest.com, página esta última donde también se irá actualizando progresivamente la ficha técnica y artística de los espectáculos. 

Entradas

El acceso a la mayoría de las funciones será gratuito, a excepción de aquellas que tengan lugar en el Teatro Guiniguada y la sala Gabriel Rodó ubicada en la sede de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en cuyo caso las entradas tendrán un coste de 8 euros para los adultos y de 3 euros para los menores de 12 años (inclusive). El teatro pondrá a la venta próximamente en su página web las localidades de las actuaciones programadas en sus instalaciones, si bien estas también se podrán adquirir a través del enlace que se habilitará en la página oficial del Festival. 

Por otro lado, las personas interesadas en asistir al concierto de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en la terminal de contenedores del Muelle de La Luz también podrán hacerse igualmente en lpatemudasfest.com con las entradas cuyo precio será de 15 euros.

Pistoletazo de salida en Santa Ana

La vigésima octava edición de TEMUDAS arrancará el próximo jueves 4 de julio en el corazón del casco histórico capitalino. «La increíble historia de la ciudad al revés», de El gato engrifao, inaugurará el Festival en la plaza de Santa Ana donde los días 18 y 19 se podrá disfrutar de «Calor», propuesta circense con la que Jean Philippe Kikolas recala en el Festival. También la italiana Sylphes Aerial Ballet deleitará al público con «Sylphes» en el epicentro de Vegueta.

«TEMUDAS a los distritos»

El Festival estrena este año el apartado «TEMUDAS a los distritos» con el que conquista nuevos rincones de la ciudad. Para ello, los parques Doramas, Juan Pablo II y Tamaraceite Sur, así como la plaza Don Benito se convertirán en sedes de la cita con las artes escénicas de la capital con hasta 26 funciones repartidas entre ellas. 

El Festival llegará en primer lugar al Doramas donde Daniel Doña Compañía de Danza interpretará «Campo cerrado» el sábado 6 de julio, jornada en la que Iron Skulls Co también actuará con «Iron Modvm». El parque volverá a convertirse en escenario el viernes 19 de julio donde están programados los espectáculos «WC» de David Cebrián; «La caja» de Nacho Diago y «Ovvio» de Kolektiv Lapso Cirk. Estos dos últimos contarán con nuevos pases al día siguiente.

Ese mismo sábado tendrá lugar el estreno en el Doramas de «Hipatia y el Asteroide B-612» de la compañía canaria La Godot Escénica. También se podrá disfrutar de la propuesta sobre zancos que trae desde Togo Afuma bajo el título «Échassiers du Togo» y de «Home», la obra que llega de la mano de Cris Clown. 

Precisamente, serán estos tres espectáculos los que cierren el 28TEMUDAS con un segundo pase en el parque Juan Pablo II el domingo 21 de julio. Pero antes, la tarde del día 11, Proyecto Kavauri aterrizará con «Lullaby» en el parque Tamaraceite Sur donde Nacho Vilar Producciones & Yllana compartirán con los presentes «Olympics». El espacio acogerá igualmente el estreno de «Rembambaramba el retorno», de la compañía canaria Rebambaramba, y «Charlas del azucarillo» de Las Couchers. Los cuatro proyectos se trasladarán la jornada posterior a la plaza Don Benito.

Plaza de la Música, escenario sonoro

Otra de las novedades de la 28.ª edición del Festival es el apartado «TEMUDAS Sonoro». Se trata de tres citas musicales que se suman a la programación junto a los habituales conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.

La plaza de la Música será el entorno inigualable en el que se lleven a cabo propuestas como «El alma de Galdós», que interpretarán Yul Balleteros y Teatro La República el 10 de julio; «Luz del Puerto», propuesta que contará con la voz del verseador Yeray Rodríguez la noche del 11 de julio; o «Lorca sonoro» que traerá el talento de Pasión Vega a la ciudad la velada del 12.

Junto a la playa de Las Canteras, en la citada ubicación, previamente la compañía francesa CPPP representará «The Whale Street», espectáculo multidisciplinar programado los días 5 y 6 de julio.

Teatro Guiniguada, sede consolidada del Festival

Un año más, el Teatro Guiniguada abre el telón al TEMUDAS, en cuyas tablas tendrán lugar varias representaciones. La primera de ellas será «Bajau» de Ponten Pie, que podrá disfrutarse el 5 y 6 de julio. La siguiente semana, concretamente la tarde del miércoles 17, llegará el turno de «La sombra del oro» de Circo de Sur a Sur. El 19 llegarán al Guiniguada Las Poderío con «Aletheia». Finalmente, será la compañía Caí la que pise el escenario del teatro con «Masa madre».

Escenario nuevo en la sala Gabriel Rodó

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria se estrena como sede del Festival. Concretamente, será la sala Gabriel Rodó la que abra sus puertas a todas aquellas personas que quieran disfrutar de espectáculos como «Azul petróleo», de Iron Skulls Co, que inaugurará las instalaciones el viernes 5 de julio. Tan solo un día después, ADA Teatro Inclusivo estrenará en este nuevo espacio «Stop, un hombre verdadero». 

La Banda Sinfónica Municipal ofrecerá su concierto «De la ópera al jazz» el domingo 7 de julio; mientras que la tarde del miércoles 10 estará reservada para «Orpheus» de Insectotròpics que dará paso el jueves 11 a La Troupe Malabó que regresa al TEMUDAS con «Los Pfeiffer». La Trócola Circ volverá también al Festival y lo hará el día 12 con su espectáculo «R.E.M.».

Nuevo en la escena: Una conversación con el director Mark Molloy

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El director australiano Mark Molloy llega al universo de Superdetective en Hollywood desde una carrera premiada dirigiendo cine comercial. El elenco y el equipo estaban impresionados, dice la estrella que regresa, Judge Reinhold. «Tengo un gran respeto por la resistencia de Mark», dice. «Realmente no podía imaginar a nadie asumiendo una decisión como esa y él fue imparable, imperturbable».

¿Recuerdas la primera vez que viste Superdetective en Hollywood ?

Recuerdo claramente la primera vez que vi Superdetective en Hollywood . Era un niño, quizás de unos 12 años. Mi tío tenía un reproductor de VHS, que era raro en el lugar donde crecí, en una zona rural de Australia, y él puso la película. Recuerdo que estaba tumbado en la alfombra viéndola. Estaba simplemente asombrado. Nunca había visto una película así. Pero Eddie, Axel Foley, la chaqueta, Los Ángeles, Beverly Hills, todo me parecía tan exótico. Y también creo que, aunque no lo sabía de niño, ese equilibrio entre acción y comedia estaba en su punto más alto. Nunca había visto nada igual. Realmente me dejó marcado.

¿Qué significa, como director, jugar en el sandbox de Beverly Hills Cop?

Es un honor como cineasta. Estoy siguiendo los pasos de grandes directores antes que yo, como Martin Brest y Tony Scott. El hecho de que se me haya dado la oportunidad de trabajar en una franquicia tan icónica es muy humilde, pero también muy inspirador. Soy un gran fan de las películas originales y de Axel Foley, y esos directores me dieron un enorme punto de inspiración para empezar, así que, que me entreguen todo ese ADN y luego evolucionarlo desde ahí ha sido absolutamente brillante.

¿Cómo llegaste a dirigir la película?

Mi agente me llamó y dijo: «Jerry Bruckheimer quiere hablar contigo por teléfono.» Y yo dije: «¿Jerry Bruckheimer quiere hablar? ¿Conmigo?» Obviamente, estaba muy emocionado. Hablamos y él dijo: «Me encanta lo que haces y quiero hacer una película juntos.» Yo dije: «Eh… ¡Claro!» Y cuando me envió el guion de Superdetective en Hollywood: Axel F, leí 20 páginas y dije: «Me encanta esto. Necesito hacer esta película.»

Después de muchas más reuniones, finalmente recibí la llamada. Estaba sentado en un pub en Londres con un amigo. Tenía una cerveza en la mano. Mi teléfono sonó: «Vas a hacer Superdetective en Hollywood.» Yo dije: «Increíble.» Dejé mi cerveza, me puse a trabajar, y no he parado desde entonces. Fue un poco surrealista pero muy emocionante.

¿Cuáles fueron las conversaciones iniciales con Eddie y Jerry sobre tu visión para la película?

Cuando me senté por primera vez con Jerry, le dije lo impresionado que estaba de que el guion fuera tan seguro de ser una película de Superdetective en Hollywood. Le dije: «Quiero volver a la fuente. Quiero hacer una comedia de acción como esas grandes comedias de acción de los años 80 que todos amábamos.»

Pero también quería hacer una película que fuera muy moderna y contemporánea, pero que abrazara la nostalgia, no solo por las películas, sino por esa era de películas. Cuando las miras hacia atrás, esas películas eran realmente bastante realistas, honestas y un poco crudas, y quería hacer una película así sobre personajes brillantes, personajes más grandes que la vida. Le dije que quería filmar toda la acción con cámaras, no CGI. Quería que hubiera un verdadero sentido de peligro.

También estaba emocionado por mostrar un lado diferente de Axel que el público nunca había visto antes. ¿Quién es ahora, todos estos años después, como policía, como padre, como agitador?

Y trabajar con Jerry ha sido un sueño absoluto. Esta es mi primera película. Que me entregaran las llaves no solo de una franquicia tan icónica, sino de una película tan grande, es muy humillante. Pero también un poco estresante, aunque él está muy involucrado y ha sido un gran apoyo desde el primer momento en que lo conocí. Siempre ha estado a mi lado y ha confiado plenamente en mi visión todo este tiempo.

¿Cómo fue trabajar con Eddie?

Primero tuve que pellizcarme para creer que estaba trabajando con Eddie Murphy. Es un verdadero ícono. He sido fan suyo desde Superdetective en Hollywood hasta Saturday Night Live y todos sus shows de stand-up. Ha sido una figura muy importante en mi vida.

Trabajar juntos fue realmente increíble. Eddie frecuentemente es elogiado por su comedia, pero tiene un rango increíble. Tenemos algunas escenas realmente emotivas y la manera en que él manejó esas escenas, realmente me dejó impresionado.

¿Fue crucial para ti traer de vuelta algunos de los personajes de la película original? Cuando llegué por primera vez, hablé con Jerry y estaba realmente decidido a traer de vuelta a todo el elenco original.

Como cineasta, para mí fue fundamental poder utilizar eso y tener esos personajes que vienen con esa nostalgia y con esos sentimientos que todos amamos, es un activo invaluable.

En el set, hubo un momento en el que Rosewood y Taggart están en su auto y Axel salta en la parte trasera. Y como fan, pensé: «Dios mío, esto es exactamente donde quiero estar en este momento». Pude ver las caras de todo el equipo cuando los tres estaban juntos en el auto. Solo se podían ver sonrisas por todas partes.

Lo genial con todos esos personajes también es que han pasado todos estos años para ellos también. Así que es muy divertido para nosotros pensar: «¿Dónde están ahora? ¿Qué ha pasado con esos personajes? ¿Cómo son sus relaciones ahora? ¿Cómo reaccionan ante Axel ahora?» Ese fue un terreno fértil para explorar.

También incorporaste sangre nueva al elenco con Taylour Paige como Jane, la hija de Axel, Joseph Gordon-Levitt como el detective de Beverly Hills Bobby Abbott y Kevin Bacon como el capitán de policía Cade Grant. ¿Podrías hablarnos sobre el proceso de casting?

Cuando se trata de incorporar nuevos personajes, primero, Axel Foley es una presencia importante, y dos, Eddie Murphy es una gran figura. ¿Quieres compartir pantalla con Eddie Murphy? Vas a competir cara a cara con uno de los mejores, así que teníamos que encontrar actores increíbles, ¡y lo hicimos!

Con Joseph Gordon-Levitt, quería alguien que tuviera una gran conexión con Axel, pero también desde un ángulo cómico diferente. Lo que me encanta de Joe es que interpreta su papel de manera muy recta, pero también es muy divertido, y cuando los pones juntos, hay una fricción entre ellos que es brillante.

Vi a Taylour en Zola y vi chispas en sus ojos y un espíritu muy estoico en ella, y pensé: «Ella podría ser la hija de Axel Foley». Lo sentí de manera tan clara que insistí hasta que ella aceptó, y es brillante en la película.

¿Quién no querría a Kevin Bacon en su película, para empezar? Era un personaje importante que estábamos introduciendo y tenía una idea en mi cabeza, pero cuando traes a un actor como Kevin Bacon, él simplemente expande esa idea. Toma lo que pensé que era Cade Grant y le da tantas capas y tanta resonancia. Es simplemente brillante.

¿Qué esperas que el público se lleve de la película?

Van a obtener todo lo que esperan de una película de Superdetective en Hollywood y luego los sorprenderemos con algo que no esperaban, y eso es el núcleo emocional de la historia entre Axel y Jane.

Entrevista realizada y proporcionada por Netflix

Viendo el Panorama Completo: Una Conversación con el Productor Jerry Bruckheimer

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Una leyenda en el negocio con un verdadero toque de oro, Bruckheimer ha producido algunos de los mayores éxitos de los últimos 40 años — las franquicias de Top Gun, Piratas del Caribe y Bad Boys, así como Armageddon, Flashdance y Black Hawk Down, por nombrar solo algunas. El productor nominado al Oscar, que produjo las dos primeras películas de Superdetective en Hollywood junto con su difunto socio Don Simpson, estaba encantado de volver a trabajar con Eddie Murphy en Superdetective en Hollywood: Axel F.

¿Recuerdas qué viste en Eddie desde el principio que lo hizo la elección correcta para Axel Foley?

Es único y tiene una perspectiva realmente interesante sobre el mundo que nos rodea y crea comedia en cualquier situación en la que se encuentre. Encuentra el ángulo cómico, lo ridículo.

Él también es un maravilloso actor dramático y fusiona ambos aún más en esta película porque está en una misión para ayudar a su hija. Es una historia emocional. La razón por la que nuestras películas funcionan cuando lo hacen es por la emoción. Sabemos cómo lograr la acción. Lo hemos hecho una y otra vez a lo largo de mi carrera, pero siempre se trata de la emoción. El hecho de que esta sea emocional y cómica y tenga una acción tremenda es algo que creo que va a funcionar para el público.

¿Cómo fue tener a algunos de los actores originales de vuelta junto a Eddie?

Cuando haces una película basada en una anterior que fue muy exitosa, quieres recuperar la magia, especialmente en el elenco. Afortunadamente, estuvieron dispuestos a regresar, y eso es fantástico para la franquicia, para Eddie y para todos los que trabajan en ella.

También has traído a algunos actores nuevos al grupo con Kevin Bacon, Joseph Gordon-Levitt y Taylour Paige. ¿Qué aportan ellos?

Siempre tienes que infundir tus películas, especialmente las secuelas, con nuevos talentos, y lo que es tan único acerca de esta es que, A, es exitosa; B, la gente quiere trabajar con Eddie. Así que cuando te acercas a un actor y le dices: «Queremos que estés en Superdetective en Hollywood con Eddie Murphy,» usualmente es un sí instantáneo, y quieres darle grandes actores, y afortunadamente para nosotros, tenemos actores fabulosos rodeándolo con Kevin, Taylour y Joseph.

¿Cómo eligieron a Mark Molloy, un director de largometrajes por primera vez, para asumir el trabajo?

Mark ha hecho un trabajo excelente a lo largo de su carrera, especialmente algunos comerciales fabulosos para Apple. Siempre estamos buscando a alguien que tenga una perspectiva y visión únicas. Puede capturar el filo del villano y también capturar la comedia. Entiende la emoción. Y tiene un estilo visual, lo cual es muy importante para nosotros.

¿Por qué crees que el público está listo para regresar a Superdetective en Hollywood?

Aman a Eddie. Él es un talento tan único. Solo quieres verlo en la pantalla.

Entrevista realizada y proporcionada por Netflix

29 Edición La Mar de Músicas. Islas del Mediterráneo

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Cartagena, del 19 al 27 de julio de 2024.

La Mar de Músicas se ha mantenido a lo largo del tiempo como una referencia cultural en Cartagena (Murcia) con sus 29 ediciones seguidas, en esta ocasión entre el 19 y el 27 de julio.

Haciendo honor a su propio nombre, este año se ha dedicado el festival a las islas del Mediterráneo, con la presencia de grupos de lugares como Sicilia, Chipre, Corfú o Mallorca e, incluso, con un guiño al mundo LGTBIQ+ en la actuación Christina Rosenvinge que lo hace representando a la isla de Lesbos. Pero eso no significa que el cartel esté limitado a este mar pues contaremos con la presencia de grupos de México, Colombia, Japón o la propia Península, pues este festival tiene en sus genes la multiculturalidad. Son más de 34 grupos o artistas programados para esta semana intensa de música y cultura, que irán circulando por los diversos escenarios dispuestos a lo largo de la ciudad. Y acá se ve de nuevo el carácter de divulgación cultural de La Mar de Músicas pues cada día se programa una o dos actuaciones gratuitas (incluso el miércoles 24 de julio, todas las actuaciones tienen carácter gratuito), antesala de las actuaciones en el escenario Antiguo Patio del CIM, finalizando la noche en el Auditorio Paco Martín, en estos casos ya actuaciones de pago, aunque a unos precios muy ajustados que rondan entre los 15 y los 35 euros. Como se puede apreciar, todo el mundo tiene la posibilidad de disfrutar del festival.

Sin querer ser exhaustivos, solo para hacernos una idea de lo que se cocerá en Cartagena este verano, destacaríamos la presencia de Julieta Venegas (viernes 19), Marisa Monte y Ana Tijoux (sábado 20), Michel Camilo y Tomatito (domingo 21), Eliades Ochoa (lunes 22, Premio La Mar de Músicas de este año), Carla Bruni (martes 23), Marina Satti (Miércoles 24), Depedro y Travis Bird (jueves 25), Rita Payés (viernes 26), o Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (sábado 27). Y para que no te pierdas nada, Culturamanía estará presente durante todo el festival, informando a nuestros seguidores puntualmente de lo que ocurra cada día.

Cuadernos Escénicos celebra su XIII edición del 12 al 15 de julio

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El festival de danza ofrece propuestas canarias, nacionales e internacionales en Guía de Isora, Buenavista del Norte, San Juan de la Rambla y Granadilla de Abona.

Cuadernos Escénicos celebrará su XIII edición del 12 al 15 de julio. El festival pertenece a la red nacional Acieloabierto de danza en espacios no convencionales. En su décimo tercera edición, el festival continúa con su objetivo de potenciar la danza y la belleza de los espacios de Tenerife mediante esta disciplina artística. El bailarín Roberto Torres es el director artístico de Cuadernos Escénicos.

El festival de danza ofrecerá propuestas canarias, nacionales e internacionales en Guía de Isora, concretamente en la plaza del Llano del núcleo de Alcalá; en Buenavista del Norte, en Las Aguas, núcleo perteneciente a San Juan de la Rambla; y en la plaza de El Médano, en Granadilla de Abona.

Un total de 14 compañías formarán parte de esta décimo tercera edición de Cuadernos Escénicos. Algunos de los artistas que se podrán ver en el festival de danza forman parte de la red nacional Acieloabierto que recorren gran parte de las citas culturales pertenecientes a esta red.

Dentro de las 14 propuestas, también hay piezas de danza de diversidad funcional. Una de las señas de identidad de Cuadernos Escénicos.

El festival Cuadernos Escénicos está organizado por el Teatro Victoria y la productora Tinglado Film. Está patrocinado por el Cabildo Insular de Tenerife y a red nacional Acieloabierto y cuenta con el apoyo de los ayuntamientos de Guía de Isora, Buenavista del Norte, Granadilla de Abona y San Juan de la Rambla.

Novedades Keroxen Label: Gaf & The Love Supreme Arkestra, Tupperwear, Resonance

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Gaf & The Love Supreme Arkestra. Ganzfeld (Keroxen / Discrepant / Foehn Records)

Tras el éxito de su último y doble álbum «Garden Island» publicado en 2021, el octeto tinerfeño regresa con un nuevo álbum titulado «Ganzfeld». Mientras que «Garden Island» se inspiraba en la filosofía de César Manrique y su innovador trabajo ecológico en la isla de Lanzarote, para este nuevo álbum, Gaf & The Love Supreme Arkestra dirigen su mirada creativa a las zonas bajas del norte de Tenerife, también conocidas como la Isla Baja. Aquí, imaginan una banda sonora retrofuturista para un brumoso paseo por la costa volcánica, llena de atmósferas húmedas y jams expansivos con su ya característica mezcla de avant-jazz, psicodelia y rock de estilo libre.

Evocando una sinergia natural en su proceso compositivo este nuevo trabajo presenta al octeto en una faceta más etérea que su predecesor. Saxofones, trompeta, bajo, guitarra, sintetizadores, vibráfono, marimba, betería y sección de vientos (pito herreño y flautas vietnamitas) dan lugar a un amplio espectro de escapismo auditivo y un sonido esotérico holístico en el que el mar y la tierra se unen de forma extática conjurando imágenes de paz y amenaza, sin dejar nunca de lado su energía cruda y explosiva. Otro trabajo superlativo de una banda que rechaza la banalidad y que no cesa en su búsqueda de la experimentación, como siempre, al borde del océano Atlántico.

Más info y escucha en AQUI.

Tupperwer. Pentagonono (Keroxen / Discrepant)

Con este nuevo proyecto, su cuarto álbum, Tupperwear se aleja por completo de la electrónica y las tendencias «de moda» para adentrarse en una profunda exploración de los fundamentos de la música. Se trata de una búsqueda o incluso un juego a través de la extrapolación de la geometría a diversos parámetros musicales, abarcando aspectos clásicos como el tono, el timbre, el ritmo, la intensidad, etc., así como el ruido, las texturas o las matemáticas implícitas en elementos naturales o irracionales.

Pentagonono ahonda en la cosmología y la naturaleza. Es una aproximación musical sin prejuicios a la numerología básica que desvela el universo, la escala armónica, el número e y las espirales logarítmicas. También se exploran la proporción áurea (phi) y el omnipresente número pi. Las formas geométricas, las proporciones y las divisiones de los elementos vibrantes se transmiten a través del aire, son interiorizadas por los seres humanos y se transforman en música.

Siguiendo los pasos de anteriores exploradores sonoros de diversos orígenes espaciales y temporales como la música gamelana con su infinita replicación polirrítmica, la psicodelia, el serialismo, la musique concrète, Bach o J Dilla, este álbum se presenta como una materialización de ideas e inquietudes que, si bien ya estaban presentes en el entendimiento musical de la banda, ahora se traen a primer plano como si de un manifiesto vital se tratara.

Más info y escucha en AQUI.

Resonance. Valediction (Keroxen / Discrepant)

Sintetizadores, magnetófonos y máquinas analógicas se unen en un encantador álbum atmosférico que recuerda a las composiciones espacio-románticas de Eno, Jarre, Vangelis o los primeros Tangerine Dream.

Resonance es el alias artístico de Javier Pérez Rodríguez, productor canario que comenzó su actividad musical a finales de los noventa, mezclando música experimental cinematográfica con sonidos de pista de baile. Tras varios lanzamientos centrados en el club en los últimos tiempos, ahora presenta este nuevo punto de partida: un álbum basado en sintetizadores para la banda sonora de una película inexistente con composiciones oníricas, llenas de pasajes largos y envolventes que mezclan sin esfuerzo elementos de música electrónica, ambient y rock progresivo.

Más info y escucha en AQUI.

El Museo de la Ciencia y el Cosmos da a conocer la investigación de la ciencia que se hace en Canarias en un nuevo ciclo de conferencias

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El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que este tipo de charlas tiene como objetivo visibilizar y acercar a la sociedad las investigaciones científicas desarrolladas en las Islas

El Museo de la Ciencia y el Cosmos (MCC), del Cabildo de Tenerife, celebra este miércoles, 26 de junio, el ciclo de conferencias ‘Canarias con ‘C’ de Ciencia’, con el objetivo de dar a conocer la investigación que se hace en Canarias en el campo de la ciencia, de la mano de científicos de diferentes áreas y disciplinas.

Las charlas, que comienzan a las 18:00 horas, contarán con la participación de cuatro científicos que compartirán las investigaciones y proyectos que están desarrollando en sus respectivas áreas. Los investigadores Rubén Barroso y Paula Arribas, del Instituto  Productos Naturales y Agrobiología (IPNA-CSIC); Rayco Marrero, del Instituto Geológico y Minero de España (IGME-CSIC); y Rebeca Villarroel, de la Universidad de La Laguna (ULL) desvelarán en sus charlas los proyectos en los que están inmersos y los avances que están logrando para mejorar la calidad de vida de los canarios.

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destaca la relevancia de esta jornada que se organiza con el objetivo de visibilizar y acercar a la sociedad las investigaciones científicas desarrolladas en Canarias. “Son muchos los avances en materia investigadora que se realizan en el archipiélago y, a través de este tipo de encuentros, les ponemos cara a todos los investigadores que están detrás de estos logros que suponen un avance importante para la vida en las islas”, asegura. Por ello, anima a asistir a esta jornada gratuita para visibilizar la ciencia actual, los proyectos, hallazgos, avances y aplicaciones que protagonizan un papel fundamental en las islas. “Esta cita es una oportunidad para que el público asistente conozca, de la mano de sus protagonistas, los principales progresos en los que trabajan y puedan resolver todas las preguntas en distintas áreas”, aclaró.

Los interesados en asistir a este ciclo de conferencias gratuitas tienen acceso a toda la información en la web de Museos de Tenerife, a través de este enlace:

Participantes

Rebeca Villaroel Ramírez (ULL)

Es doctora en Psicología, especialista en el ámbito de la Psicología Educativa y Neurociencia Cognitiva, con un enfoque en la integración de tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la educación. Su trabajo incluye el desarrollo de software educativo y serious games para el diagnóstico y la intervención de dificultades de aprendizaje, así como la neurorrehabilitación mediante videojuegos controlados por movimientos oculares

Rubén Barroso Martínez (IPNA-CSIC)

Es graduado en Gastronomía y Artes Culinarias por la Universidad de Mondragón. Como gastrónomo e investigador, ha pasado por numerosos restaurantes, donde potenció su creatividad gastronómica, su gusto por la elaboración de productos fermentados y por la recolección de plantas silvestres comestibles. Actualmente es investigador del IPNA-CSIC, trabaja la construcción social y el análisis sensorial de los vinos volcánicos, además es docente de Nutrición de la Universidad de La Laguna (ULL) en el área de Nutrición y Bromatología.

Paula Arribas Blázquez (IPNA-CSIC)

Es doctora en Ciencias Ambientales, ecóloga evolutiva y biogeógrafa. Como Investigadora del IPNA-CSIC, su investigación pivota en el uso de las tecnologías de secuenciación molecular más punteras para desvelar los procesos ecológicos y evolutivos que determinan la diversidad de invertebrados, tanto a nivel de genes, especies, rasgos funcionales como de comunidades completas. Este trabajo trata de proporcionar evaluaciones robustas de los riesgos actuales y futuros a los que se enfrenta la biodiversidad de los suelos y su afección a los procesos ecosistémicos en los que esta biodiversidad contribuye.

Rayco Marrero Díaz (IGME-CSIC)

Es licenciado en Geología por la Universidad de Granada y doctor por la Universidad Politécnica de Cataluña. Sus principales áreas de investigación son la hidrogeología en terrenos volcánicos, especialmente la hidroquímica, isótopos y los gases disueltos; los estudios de exploración y caracterización del potencial geotérmico en terrenos volcánicos y cuencas sedimentarias; el estudio del fenómeno volcánico, con especial relevancia a la vigilancia volcánica. Desde su incorporación como técnico superior especializado en el IGME-CSIC, en Canarias, participa en diferentes estudios que tratan de evaluar el efecto de la erupción volcánica del Tajogaite en las aguas subterráneas de la isla de La Palma.

El Festival Isla Calavera presenta el cartel de una edición titánica

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Culturamanía
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  • El VIII Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera tendrá lugar entre el 8 y el 17 de noviembre, en Tenerife.

San Cristóbal de La Laguna, 24 de junio de 2024.- La cuenta atrás para la octava entrega del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre, se ha puesto oficialmente en marcha con la presentación del cartel del encuentro cinematográfico. “Cada edición, la figura de la Isla Calavera se materializa tomando distintas formas en las piezas gráficas. En 2024, emerge desde el interior un Kaiju en claro homenaje al personaje que celebramos, Godzilla”, explica Daniel Fumero, codirector del Festival Isla Calavera, al frente del estudio de diseño Limbo Kids.

La identidad visual y otras novedades del próximo certamen se desvelaron en primicia al público asistente al primer evento prefestival Isla Calavera del año, que tuvo lugar en Multicines Tenerife alrededor de la proyección de ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’.
 
En el marco del 70º aniversario de la primera película sobre Godzilla, dirigida por Ishiro Honda y conocida en España como ‘Japón bajo el terror del monstruo’, Isla Calavera dedicará parte de su programación a este universo fantástico. Así, el domingo 17 de noviembre cerrará el festival el “Día Godzilla”, con un maratón de largometrajes sobre la legendaria criatura de origen radiactivo. También habrá exposiciones, charlas y presentaciones de libros en torno al titán.
 
Por otro lado, el jueves 31 de octubre regresa uno de los eventos previos más esperados: la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk Ciudad de La Laguna, una divertida cabalgata participativa de “muertos vivientes”, para todos los públicos, que recorrerá la noche de Halloween el centro histórico de la localidad Patrimonio de la Humanidad. Carpas de maquillaje gratuito, espacios gastronómicos, música, animación y otras sorpresas formarán parte de la oferta de la quinta edición de esta “marcha Zombie”, basada en los clásicos personajes popularizados por el cine, la televisión, los cómics y la literatura fantástica.  

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, cuenta en su octava edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss y Audi Canarias. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión mundial.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

La ilustradora Ciara B cierra los Encuentros con Autoras del mes de junio

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Culturamanía
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La charla virtual tendrá lugar este miércoles 26, a partir de las 18:00 horas, y se emitirá en directo en la página de Facebook de la Fundación Cine+Cómics, uno de los partner de este proyecto

El tercer y último directo del mes de junio del ciclo Encuentros con Autoras 2024, que se emitirá este miércoles 26 a partir de las 18 horas en el Facebook de la Fundación Cine+Cómics, tendrá a Ciara B como protagonista. La artista, que fue una de las integrantes de la recién clausurada Ilustradoras & Ilustradas 4, ha estado en el ojo mediático porque fue escogida para crear el cartel de esta edición de las tradicionales Fiestas del Carmen que cada año se celebran en Los Realejos.

La ilustradora, que trabaja con composiciones digitales, explicó el pasado sábado cómo fue el proceso de creación de este póster en el podcast Cine+Cómics, que se emite semanalmente en la Radio Canaria en ¡Qué buena hora!, programa presentado por el periodista Cristian Luis. Entre otras cuestiones, describió que el cartel siguió un “arduo proceso de documentación” que le permitió incluir detalles que representan tanto al municipio como a esta festividad, como referencias a la “importancia de la pesca” en esta zona de Tenerife.

En la entrevista que se realizará este miércoles no solo se hablará de este cartel -su importancia hace que sea una parada obligatoria-, sino que también será una oportunidad para conocer más de cerca a una artista que despunta en sus redes sociales y cuyo trabajo puede verse en diferentes espacios, incluyendo una exposición propia que se está moviendo por diferentes puntos de la isla. Como en ocasiones anteriores, los espectadores pueden hacer preguntas a la artista, que serán leídas en directo por el moderador. Una vez finalizado, el video podrá volver a verse desde la misma página de Facebook o el canal de YouTube del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, repositorio donde se alojan todas las sesiones de Encuentros con Autoras emitidas hasta ahora.

Este proyecto, donde la Fundación actúa como partner, cuenta con patrocinio de Turismo de Islas Canarias gracias a los fondos europeos Next Generation de la Unión Europea. Desde su página web oficial www.encuentrosconautoras.com pueden verse el resto de charlas emitidas hasta la fecha, que ya superan las 70 y que últimamente han puesto el foco en autoras internacionales como la italiana Isabella Ferrante o la finlandesa Tiitu Takalo, o en artistas locales tan importantes como la ilustradora grancanaria Carla Fernández, creadora del cómic digital Planeta Bé, o la tinerfeña Patricia Martín, autora del cómic Coraje: las malas decisiones, que publica Editorial Drakul. La Fundación Cine+Cómics está preparando dos nuevas charlas para el mes de julio que pronto serán comunicadas en sus redes sociales y página web.

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