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Los actores Silvia Marsó y Abel Folk dejan su huella verde en el Parque Taoro

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Ambos, que protagonizaron ayer el espectáculo Claveles, en el Festival Veranos del Taoro, han puesto hoy su granito de arena en favor de la sostenibilidad, con la plantación de una palmera en el Parque Taoro 

La III edición de Veranos del Taoro está en su jornada final, que se cerrará esta noche con la actuación de Mastodonte, en el espacio Laurel de Indias, en Parque del Taoro (Puerto de la Cruz). En este espacio interpretaron ayer el espectáculo Claveles, los actores Abel Folk y Silvia Marsó, quienes, en la mañana de hoy, sábado 10 de agosto, han dejado su huella verde en el Parque de La Sortija, al plantar una palmera, junto a los árboles que, hasta el momento, han apadrinado y amadrinado Rubén de Eguía e Isabella Rossellini. 

Esta es una de las acciones que ha promovido Veranos del Taoro, en favor de la sostenibilidad y la riqueza natural de nuestro entorno. Creado y producido por Encaro Factory, el Festival cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia, Loro Parque y Fundación Loro Parque, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

El programa virtual de Santa Cruz Cómic incluye diez exposiciones en línea

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Las muestras estarán accesibles desde el 4 de octubre en www.santacruzcomic.es, la página web del evento, y su temática incluye el manga, la viñeta periodística y la obra de artistas locales, donde destaca la colectánea Ilustradoras & Ilustradas 4

La XXI edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, de la que ya se conocen los cuatro carteles anunciadores y que volverá a utilizar espacios como el Teatro Guimerá y el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz, trabaja de forma paralela en sus actividades presenciales y virtuales. El programa en línea de este año, que volverá a estar confeccionado por Eduardo Serradilla y se dará a conocer a finales de agosto, vuelve a incluir exposiciones virtuales que podrán visitarse en la página web oficial del evento –www.santacruzcomic.es– desde el 4 de octubre, permaneciendo allí de forma permanente.

Las exposiciones, todas de acceso gratuito, tocan diferentes temáticas. Por un lado, encontramos algunas centradas en el manga, entre las que se encuentran Superhéroes made in Asia, Mazinger Z: el primer mecha japonés, Wolu Editorial: manga chileno, Grandes obras del manga: Ranma ½, Jujutsu Kaisen: la evolución de un trazo y Solo leveling: de la web al papel. También hay muestras dedicadas a artistas canarias, gracias a la adaptación electrónica de Ilustradoras & Ilustradas 4 -la actividad que forma parte del proyecto Encuentro con Autoras se puede visitar en las Casas Consistoriales de La Palmas de Gran Canaria- y El escalofriante mundo de Sickyll. Por último, la oferta se completa con El cambio climático en las viñetas de The Week y Villanos Disney. Por descontado, estas exposiciones son un complemento a las presenciales, que podrán visitarse durante el mes de octubre en diferentes salas de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y en otros municipios del Archipiélago.

Santa Cruz Cómic 2024, que concentra su presencialidad del 25 al 28 de octubre, incluye entre sus actividades un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante esos días. Como cada año, el festival también ofrece sesiones de firmas con los artistas invitados -a lo largo de agosto se irán desvelando algunos nombres importantes-, charlas, conferencias y dos grandes eventos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá: el concurso de cosplay, que será el viernes 25 de octubre a las 19:30 horas, y el concurso de k-pop y entrega de Premios del Salón, que se celebrará al día siguiente a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción se abrirán próximamente para aquellas personas que deseen concursar en calidad de cosplayers y como bailarines de k-pop. En esta edición, en Salón cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

El sorprendente documental «El hombre de las mil caras» llega a Filmin el 16 de agosto

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“El hombre de las mil caras”: El novio perfecto o un perfecto embustero

El 16 de agosto llega a Filmin, en el marco de la programación online de Atlàntida Mallorca Film Fest, un documental sobre estafas románticas de la directora Sonia Kronlund («Nothingwood»).

El viernes 16 de agosto se estrena en Filmin “El hombre de las mil caras”, un documental sobre engaños, mentiras y falsas identidades, de la directora francesa Sonia Kronlund.  En él seguimos a Alexandre, Ricardo o Daniel, un cirujano o ingeniero, argentino o brasileño, que convive con cuatro mujeres al mismo tiempo. La farsa dura hasta que Marianne, quien espera un hijo suyo, descubre la sarta de mentiras. Esta mujer, una conocida de la directora, la llama para contarle su historia. 

Kronlund empieza entonces a investigar y a entrevistar al resto de mujeres involucradas en el engaño. Algunas se conocían entre sí ya que contactaron para intentar desenmascarar, sin éxito, al estafador. En esos encuentros descubre a mujeres rotas, confundidas, humilladas y resentidas: “Eran amantes heridas, algunas avergonzadas de haber estado enamoradas, mientras que otras pensaban que Ricardo era un genio. La película muestra la fragilidad de las mujeres en sus relaciones”, explica la directora.

La directora recibe una actitud abierta por parte de las entrevistadas, que le cuentan su versión aunque no todas quieren mostrarse ante la cámara, así que se utilizan actrices profesionales para personificar sus declaraciones. Surgió entonces el debate de si podían o no filmarle a él, destapar quién era: “Ya que algunas mujeres habían accedido a enseñar sus rostros, a superar su vergüenza participando en la película, no me parecía correcto ocultar el suyo. Habría sido injusto. [..] no podía pedir a esas mujeres que expusieran su historia, su intimidad, sus debilidades, sin mostrar el rostro de Ricardo. Les debo mucho”. 

Ricardo se adaptaba al modelo de hombre ideal que sus víctimas tuvieran. Basándose en el imaginario colectivo de clichés y estereotipos románticos, creaba una fantasía de príncipe azul en la que sustentaba sus múltiples personajes: el latin lover, el ingeniero, el cirujano… Haciendo que todos sus objetivos se enamorasen de él y se convirtieran en víctimas. Este documental es para ellas, explica Kronlund: “Espero que la película emane alegría, que las mujeres encuentren en ella algo que repare al menos su autoestima, que sanen riendo un poco.  Es lo mejor que podemos hacer, realmente, porque la ley no puede hacer nada al respecto”.

Festival Mar Abierto trae a las Islas un verano lleno de música

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  • El Festival, cada año, apuesta por presentar un cartel de artistas de diversos estilos
  • En esta 18ª edición del Festival visitan las Islas Pablo López, Loquillo, Omara Portuondo y María José Llergo
  • Las entradas para Festival Mar Abierto están disponibles en tickety.es y en festivalmarabierto.com

Festival Mar Abierto inicia en agosto su vibrante verano con una mezcla de sonidos y géneros gracias a referentes de la industria musical en español como Pablo López, Loquillo y una de las grandes damas de la música latina, Omara Portuondo. El cierre del festival estará a cargo de una de las artistas que mejor representan a la nueva generación del flamenco, María José Llergo, quien deleitará al público con su último álbum, ‘Ultrabelleza’, en el mes de octubre. Además, los conciertos estarán acompañados de actividades de carácter cultural o informativo. Las entradas ya están disponibles en www.tickety.es y www.festivalmarabierto.com.

Esta etapa estival, marcada por la música del Festival Mar Abierto, dará comienzo con la visita del artista malagueño Pablo López. El cantautor celebrará el décimo aniversario de su carrera con dos citas en el archipiélago, la primera de ellas, el 16 de agosto, en el Gran Canaria Arena y, al día siguiente, en el Pabellón Santiago Martín, en San Cristóbal de La Laguna.

Previo al concierto en Gran Canaria, se celebrará este mismo día la conferencia ‘Energía para todos, soluciones para un futuro sostenible’, impartida por Laura García, del grupo Trébol Soluciones Energéticas, sobre el proceso de renovación que ha vivido el festival para reducir su impacto medioambiental. Se trata de una actividad gratuita, previa inscripción, disponible a través de la propia web del festival www.festivalmarabierto.com/

La segunda jornada del festival, en Gran Canaria, estará marcada por el rock, la voz, y el sonido inconfundible de Loquillo. El autor de la exitosa canción ‘Cadillac Solitario’ visita Canarias con su gira ‘30 años de Transgresiones’, donde realizará un repaso de lo mejor de su música y su carrera. La actuación será el viernes, 13 de septiembre, en el Auditorio Alfredo Kraus, a las 20:00 horas, donde compartirá el escenario con su banda de siempre.

La actividad cultural para esta cita, y en sintonía con la filosofía del festival, será la ponencia de la autora de ‘Rockeras’, Anabel Vélez, que abordará la presencia de la mujer a lo largo de las décadas dentro de este género musical con ‘Las mujeres en el Rock’.

La última cita imprescindible del verano, también en Gran Canaria, será la actuación de la diva de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo. La referente de la música latina de los años XX pisará el Alfredo Kraus el viernes, 22 de septiembre, ofreciendo un cierre del verano exquisito junto a La Orquesta Failde. En su espectáculo, que supondrá todo un hito de la 18ª edición del Festival Mar Abierto, rendirá homenaje al Buena Vista Social Club y será su concierto de despedida de los escenarios.

El apunte cultural de este concierto será la proyección del documental ‘Mujeres de sal, hombres de humo’, de la artista Iris Carballo, que explora el fenómeno de la emigración canaria hacia Cuba en el siglo XX.

Festival Mar Abierto finaliza su ciclo para este año celebrando el flamenco con la cantante María José Llergo. La artista cordobesa presentará en el festival su último álbum ‘Ultrabelleza’, en el que avanza en la innovación del flamenco tradicional, aportando nuevos sonidos al género. La cita tendrá lugar el viernes, 4 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus.

En esta ocasión, como actividad cultural, el presidente de la Asociación Canaria de Salud Mental, Eduardo Vera Barrios, ofrecerá una charla sobre la importancia de la salud mental en la sociedad actual.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia; el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas. También colaboran en el Festival: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur.

La Leyenda de Toots Hibbert… y el Reggae tuvo Soul, de Tony Vardé. Por Álex Ro

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Editorial: Ovejas Negrax, 2024

En 1984, en mi labor de búsqueda de música reggae por las pocas tiendas de discos de Tenerife, cayó en mis manos un LP de Toots and The Maytals recién publicado. Dos años antes, había llegado a mi casa, por pura casualidad, un disco muy baqueteado, tanto que no tenía ni su carátula; eran solo dos vinilos en sus fundas ilustradas. Se trataba del disco de Bob Marley, Babylon By Bus. Nunca había escuchado reggae y me cautivó su cadencia, sus melodías y eso que se entreveía en esas fundas del Babylon, la estética rasta (entender las canciones llegaría más tarde, cuando me compré el libro de Jesús Ordovas, Bob Marley y pude leer las traducciones en castellano de las mismas). Y no se crean que fue algo sencillo escuchar reggae; era la época en que la música se transmitía por la radio, fundamentalmente los 40 Principales, y el reggae no encajaba en lo que se denominaba como radiofórmula.

La muerte de Bob Marley en 1982 ayudó un poco pues, además del póstumo Confrontation (1983), se reeditaron sus viejos trabajos como Catch a Fire, Burnin’, Live!… y el recopilatorio Legend en 1984, el disco de reggae más vendido de todos los tiempos. En este contexto, Island Records aprovechó el tirón del momento para lanzar una serie de recopilatorios bajo el epígrafe genérico de Greatest Hits, desfilando en esta colección artistas como Burning Spear y, como no, Toots and the Maytals. Tan ávido estaba de reggae que, cuando adquirí este disco ni siquiera lo escuché en la tienda; era reggae y con eso me bastaba. Al poner en mi casa la aguja sobre el primer surco del disco, y comenzar a sonar los primeros acordes de 54-46 That’s My Number, inmediatamente sentí que estaba ante otra cosa, algo distinto de lo que había escuchado hasta ese momento, un reggae nuevo, otra estética, otra espiritualidad. Un verdadero impacto.

Por ello entiendo la sensación de Tony Vardé al hablar de la conmoción que le produjo escuchar en 2003 por primera vez la música de Toots and The Maytals por medio del recopilatorio Time Tough-The Antology. Y tan profunda fue esa conmoción que ha terminado por redactar un estudio sobre la figura de Toots Hibbert, primero publicado en Argentina y meses después, en España por la editorial madrileña Ovejas Negrax.

Aunque el término leyenda se suele emplear muy a la ligera, en el caso de Toots Hibbert encaja perfectamente en lo legendario pues no todos los artistas pueden tener en su haber el hecho de darle nombre a un estilo musical, como ocurrió en 1968 cuando grabó el tema Do the reggay, pistoletazo de salida para el reggae (tan nuevo era el nombre que, por error, en la etiqueta del single se coló la Y en vez de la E). Nominado en tres ocasiones, ganó finalmente un Grammy al mejor álbum de reggae en 2005 con el disco True Love, un LP de duetos en donde colaboraron con Toots, cantantes y grupos como Keith Richards, Willie Nelson, Bonnie Raitt, Eric Clapton, Shaggy, Ken Boothe, Marcia Griffiths, The Skatalites, U-Roy, Bunny Wailer, No Doubt, Manu Chao o Ben Harpper (y la lista de descartes igualmente es impresionante: Bruce Springsteen, Sting, Dave Matthews o Taj Mahal). También tiene el honor Toots Hibbert de haber publicado el disco en directo más rápido cuando en la noche del 29 de septiembre de 1980, se grabó, mezcló, masterizó, prensó y se distribuyó el disco, que se conocería como Toots and The Maytals. Live, con una edición inicial de mil ejemplares numerados. Que estamos ante un monstruo de la música, lo demuestra el número de covers realizados de algunas de sus canciones, como ocurre, por ejemplo, con Monkey Man (The Specials, Emmy Winehouse, General Levy, Macaco, Kyle Minogue…) o Pressure Drop (The Clash, Keith Richards, Robert Palmer, Izzy Stradlin, Josh Heinrichs, Tarrus Riley…). Por todo ello, cuando el 11 de septiembre de 2020 murió como consecuencia de la COVID19, se entiende la tremenda tristeza que recorrió su Jamaica natal, onda que rápidamente se expandió por todo el planeta hasta el punto de que al año siguiente, su último disco Got to be tough, recibiría el Grammy como reconocimiento a este gran artista que nos había dejado.

En sí, el libro de Tony Vardé se articula por medio de un recorrido por la discografía de Toots Hibbert, desde los lejanos finales de los años 50 y sus primeras grabaciones hasta su muerte. Teniendo como base la entrevista realizada, y nunca publicada, por Roger Steffens en 2007, el autor amplía y matiza esa información con una serie de encuestas que llevó a cabo entre gente cercana al cantante o vinculadas a la escena reggae. El texto tiene el inmenso valor de ser la primera monografía en castellano dedicada a este cantante, figura fundamental en la historia del reggae aunque, no obstante, en sentido estricto, no es una biografía al uso. A pesar del inmenso amor puesto por Tony Vardé en su redacción, quedan muchos flecos sueltos que, esperemos, en un futuro no muy lejano sean atados por nuevas investigaciones. Soñamos poder leer una verdadera biografía sobre Toots Hibbert aunque tampoco nos ilusionamos mucho pues conocemos el panorama editorial hispano en donde el reggae, más allá del sempiterno Bob Marley, no han merecido especial atención; de sueños vivimos nuestro día a día.

Versión 2 pone la banda sonora a la velada ochentera en Titos Beach

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Titos Beach (Cmo El Durazno, 65, Puerto de la Cruz) se convertirá en escenario de una velada en la que se podrá disfrutar de las mejores canciones de una época dorada para la música, como fue la década de los 80. La primera de las dos citas en este presente mes de agosto tendrá lugar este mismo viernes, día 9.

Para la ocasión, Titos Beach contará con la actuación de Versión 2, formación musical liderada por la vocalista Elena Suárez que rinde homenaje a las mejores formaciones artística de la época, desarrollando un repertorio en el que tendrán cabida canciones que hicieron historia y que enamoraron millones de personas a lo largo de todo el mundo.

De igual manera, la velada contará con la musical del dj Luis de León, conocido por el impulso de eventos aclamados como Puretas Party. Con su presencia en esta cita de Titos Beach sonarán también grandes clásicos de la década los 80.

Este encuentro será un viaje nostálgico que transportará a los asistentes a una época llena de color, energía y ritmos inolvidables. La música, una mezcla de pop, rock y disco, resonará durante el desarrollo de la velada con clásicos de artistas como Madonna, Michael Jackson y Duran Duran, entre otras muchas referencias musicales.

Prime Video estrena el viernes 9 de agosto la serie Those About to Die, protagonizada por Anthony Hopkins

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La serie está dirigida por Roland Emmerich y protagonizada por Anthony Hopkins, entre otros

Prime Video estrena este viernes 9 de agosto los 10 episodios de la serie Those About to Die, el drama histórico dirigido por Roland Emmerich (Moonfall, Independence Day, Godzilla). Creada por Robert Rodat (El patriota, Salvar al soldado Ryan) e inspirada en el libro de no ficción del mismo nombre escrito por Daniel P. Mannix, la serie sumergirá a los espectadores en el espectacular, complejo y corrupto mundo de las carreras de cuadrigas y las peleas de gladiadores de la antigua Roma. Those About to Die estará disponible en España y otros países como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Sobre Those About to Die

Panem et Circenses – Pan y circo, Roma, año 79 d.C.: el centro del Imperio Romano es la ciudad más rica del mundo, y existe una gran afluencia de esclavos obreros del creciente imperio para encargarse del trabajo. Se mantiene a raya a la población romana (aburrida, inquieta, y cada vez más violenta) gracias a dos cosas: comida gratis y entretenimiento espectacular, en forma de carreras de cuadrigas y luchas de gladiadores. Those About to Die indaga en el mundo de los juegos, un mundo caracterizado por la sed de sangre, codicia por el dinero, ansias de poder, y corrupción. Las carreras en el Circus Maximus están controladas por cuatro autoridades propiedad de la aristocracia, las facciones Azul, Roja, Blanca y Verde, y las acciones de esas facciones son lo más valioso en Roma. Cuando el gusto del pueblo por el entretenimiento se vuelve más sanguinario, se diseñará un estadio especialmente para los combates de gladiadores: el Coliseo. La escala del estadio y los combates entre gladiadores y animales será enorme, así como el inframundo del floreciente negocio de las apuestas.

El reparto incluye al ganador de dos Oscar Sir Anthony Hopkins (El Silencio de los corderos, Rey Lear) como el Emperador Vespasiano, Iwan Rheon (Juego de Tronos) como Tenax, Tom Hughes (The English, Victoria) como Tito Flavio, Sara Martins (No se lo digas a nadie, Crimen en el paraíso) como Cala, y Jóhannes Haukur Jóhannesson (Juego de Tronos) como Viggo, Jojo Macari (Sex Education) como Domiciano, Gabriella Pession (Crossing Lines) como Antonia, Dimitri Leonidas (Rosewater, Renegados) como Escorpo, Emilio Sakraya (60 minutos, Oro puro – Rheingold, 4 Blocks) como Zenón, Moe Hashim (Ted Lasso) como Kwame y Rupert Penry Jones (Whitechapel) como Marsus, entre otros.

Those About to Die, de los AGC Television, ha sido encargada por High End Productions, el proyecto conjunto creado recientemente por Herbert G. Kloiber y Constantin Film, junto al servicio de streaming Peacock, y está producida por Centropolis Entertainment, Hollywood Gang y Street Entertainment. La serie está creada por el nominado al Oscar Robert Rodat (El patriota, Salvar al soldado Ryan) y dirigida por Roland Emmerich junto a Marco Kreuzpaintner (Beat, The Lazarus Project). Los productores ejecutivos son Emmerich, Harald Kloser, Gianni Nunnari, Stuart Ford, Lourdes Diaz, Miguel A. Palos Jr., Marco Kreuzpaintner, Robert Rodat, Herbert G. Kloiber, Martin Moszkowicz, Oliver Berben, Jonas Bauer, Charles Holland y Namit Malhotra

Cine de Verano para las emociones, este fin de semana en Famara

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    “Tomates verdes fritos” y “La vida de los otros” componen el cartel del Cine Ambulante de Tenique Cultural en el municipio de Teguise

En su parada en el municipio de Teguise, el Cine Ambulante de Verano ofrecerá a quien se acerque a La Caleta de Famara, dos películas que prometen avivar las emociones. Se trata de “Tomates verdes fritos” y “La vida de los otros”, que se proyectarán los días 9 y 10 de agosto en el aparcamiento junto a la iglesia, a partir de las 21:00 horas.

Como es habitual, la asociación Tenique Cultural promoverá una pequeña charla coloquio al término de las emisiones, con el fin de abordar de manera colectiva los mensajes y valores de las historias. Estos diálogos han tenido una extraordinaria acogida en las sesiones anteriores, con numerosas personas que participan al terminar la proyección. Además, quienes lo deseen podrán disfrutar de un paquete de palomitas para multiplicar el mejor sabor de boca de la actividad.

Esta propuesta cultural, de acceso libre y gratuito, es posible gracias al patrocinio del Cabildo de Lanzarote y el Ayuntamiento de Teguise.

Tomates Verdes Fritos. Viernes, 9 de agosto, 21 horas

Evelyn (Kathy Bates), una mujer madura que vive frustrada por su gordura y por la insensibilidad y simpleza de su marido, conoce casualmente en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una anciana que le va contando poco a poco una bonita historia ocurrida en un pequeño pueblo de Alabama. El relato se hace cada vez más fascinante: gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres (Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker) y al misterioso asesinato del marido de una de ellas.

Entretenidísima historia que mezcla con gran acierto pequeñas dosis de melodrama, humor, ternura e intriga para conseguir uno de los grandes éxitos del cine norteamericano de los años noventa. Aunque iba a ser una cinta de mujeres destinada a una audiencia femenina adulta, Tomates verdes fritos conquistó a todo tipo de público por su sentido de la justicia y su loa a la lealtad y a la amistad.

La vida de los otros. Sábado 10 de agosto, 21 horas

Estamos en pleno periodo comunista, en la República Democrática Alemana, en 1984. El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un hombre solitario, es un competente oficial del servicio de inteligencia de la Stasi, la temida policía secreta de la RDA. Sin embargo, cuando le encomiendan que espíe a la pareja formada por un prestigioso escritor (Sebastian Koch) y una popular actriz (Martina Gedenk), no puede ni siquiera imaginar hasta qué punto esa misión va a influir en su concepción de la vida y del mundo.

La vida de los otros supuso un considerable boom internacional por parte de una cinematografía, la alemana, bastante poco conocida entonces. Gran parte del éxito del filme debe buscarse en el retrato amable que hace de sus dos protagonistas y el giro que irán experimentando las conductas de ambos. Arrasó en 2006 en todos los festivales de cine como mejor película de habla no inglesa o extranjera; aparte de su nominación en los Globos de Oro consiguió hacerse con el Óscar, el Cesar, el premio del Círculo de Críticos de Nueva York, el Guldbagge, el premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles y el BAFTA.

Eddie Roberts & The Lucky Strokes cierran su gira europea en la tercera edición del LPA Groove Summer

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  • Nala Rami y D’Local Groove completan los conciertos de este sábado 10 de agosto en el Auditorio José Antonio Ramos (Parque Doramas)

The Lucky Strokes, banda de Denver (Colorado), cerrará su gira europea este sábado 10 de agosto en el marco del LPA Groove Summer, festival que celebra en el parque Doramas su tercera edición con un programa que completan dos bandas locales, Nala Rami y D’Local Groove. Este ciclo de conciertos de pequeño formato apuesta por la música más bailable para las noches de agosto en Las Palmas de Gran Canaria. Esta nueva entrega arrancará a las 19:30 horas y volverá a ser gratuito.

El proyecto que lidera Eddie Roberts, guitarrista y líder de The New Mastersounds, propone una fusión de rock sureño, soul y funk, una dirección musical que tuvo un mayor impulso tras la contratación del guitarrista y vocalista de Mississippi, Shelby Kemp, que aporta una visión más aguerrida y cercana a las grandes figuras de la música popular norteamericana, que incluye también a los grandes referentes del country rock y la americana. Junto a Roberts (voz y guitarra) y Shelby (también voz y guitarra), el grupo se completa con las hermanas Ashley Galbraith y Taylor Galbraith, base rítmica de la banda (bajo y batería, respectivamente); y el teclista Chris Spies, que aporta al proyecto el particular sonido del órgano Hammond.

El grupo se unió por primera vez para actuar en la fiesta del 20 aniversario del Cervantes’s Masterpiece Ballroom en Denver, y grabó un disco completo en Color Red Studios al día siguiente para solidificar aún más la recién forjada conexión musical. El sonido es una amalgama de célebres letristas de country como Willie Nelson, Waylon Jennings y George Jones, mezclado con la estética rítmica de James Brown y completado con un rock and roll honesto, una combinación que está llamada a triunfar y a arrasar.

D´Local Groove

D´Local Groove, proyecto que se inicia en el año 2017, es un grupo formado por siete músicos con una dilatada experiencia en la escena musical canaria y que han confluido en esta banda de música muy urbana, con un directo cargado de energía y canciones que varían en su concepción genérica, pero que tienen un punto en común, el groove, término que se utiliza para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. En sus composiciones podemos disfrutar de arreglos muy particulares y ricos armónicamente, con guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues. Canciones con letras divertidas e irónicas, pero también con un punto muy reivindicativo.

La voz de Alba Serrano imprime a la banda una amplia gama de registros y un sinfín de nuevos caminos, que el grupo experimenta en cada concierto. D’Local Groove publicó en 2022 su primer disco, que se titula Sigo Aquí, resultado de unos años de experiencias y convivencias, compartiendo y disfrutando a muchos de los músicos que más han influenciado a la banda, que ha logrado reunir en sus directos a un buen número de seguidores en todas las Islas. El proyecto se nutre de distintas propuestas buscando siempre la raíz y a los grandes maestros, revisitándolos y trayéndolos a la actualidad para disfrutarlos en un directo lleno de energía.

Las letras reflejan también la realidad que se vive en Canarias denunciando temas sensibles como la inmigración, el racismo o la desigualdad. Miguel Ramírez y Miqui Delgado componen la mayor parte de los temas, con aportaciones del resto de los componentes del grupo, lo que ha dado como resultado una colección de canciones que verán la luz en los próximos meses. La banda la completan Alba Serrano (voz); Miguel Ramírez (saxos); Miqui Delgado (teclados); José Carlos Cejudo (bajo eléctrico); Javi Montero (batería); César Martel (trompeta); y Luis Merino (guitarra eléctrica).

Nala Rami

Nala Rami, el proyecto musical del artista canario Alan Imar, está listo para iluminar la escena musical con su singular fusión de disco-funk con influencias latinas. Con un estilo fresco y vibrante, Nala Rami, quien recientemente ganó el primer premio en el Festival Sonora de Las Palmas de Gran Canaria 2024, ha captado la atención de importantes festivales en las Islas Canarias, como Sonidos Líquidos y el PHE Festival, así como de críticos especializados de la industria musical.

Doc Jota, reconocido crítico musical, ha declarado de la banda que es «uno de los debuts más prometedores e ilusionantes que ha dado la música española reciente. No he escuchado nunca algo así hecho en nuestro país, funk y disco de inspiración retro muy en la onda de Tuxedo. Este cantante, productor y saxofonista canario del grupo Tversky (con el que comparte influencias, pero a la vez suena distinto, aquí hay más groove y negritud) derrocha personalidad, frescura y tiene algo propio que ofrecer».

Nala Rami ha demostrado ser una fuerza emergente en la escena musical española. Acompañado de su saxofón y su banda de seis músicos, ofrece un espectáculo energizante que activa los sentidos y transporta a dimensiones paralelas de funk y VHS. El pasado 14 de junio, Nala Rami lanzó su nuevo single En el Barrio, como adelanto de su próximo trabajo discográfico. La letra aborda temas sociales que reflejan la realidad de muchos barrios: la prostitución, personas enganchadas a las drogas, la policía y otros personajes cotidianos que forman parte del paisaje urbano. Con un enfoque poético, irónico y divertido, Nala retrata la vida en su barrio de manera auténtica y conmovedora. Su propuesta única y su presencia escénica han hecho que su nombre resuene con fuerza entre los amantes de la música en las Islas y posicionándolo como un referente en el panorama musical canario.

PROGRAMA:

10 de agosto: Nala Rami (19:30) / D’Local Groove (20:45) / The Lucky Strokes (22:00)

Teatro en estado puro en Veranos del Taoro con Silvia Marsó y Abel Folk en ‘Claveles’

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Con la revolución portuguesa de 1974 como telón de fondo, el Espacio Laurel de Indias será testigo hoy viernes 9, a las 21:30 horas, de la amistad y el compromiso político de la obra ‘Claveles’

Delirium Teatro representará, a las 20:00 horas, ‘La Inmortalidad’ en la Iglesia Anglicana de Todos los Santos, ubicada dentro del propio Parque de La Sortija

El Festival Veranos del Taoro abre sus puertas una jornada más para recibir a dos prestigiosas figuras de las artes escénicas, Silvia Marsó y Abel Folk. Ambos son los protagonistas de Claveles, pieza teatral creada por Emma Riverola, que aborda el reencuentro de dos amigos y donde la revolución portuguesa de 1974 está muy presente. El público podrá disfrutar de Claveles mañana viernes en el Espacio Laurel de Indias a partir de las 21:30 horas.

La Inmortalidad será otro de los platos fuertes para mañana viernes, a las 20:00 horas, porque será la primera obra teatral que se represente en la Iglesia Anglicana de Todos los Santos, situada en el interior del propio Parque de La Sortija de Puerto de la Cruz, recinto que acoge la tercera edición de Veranos del Taoro. Una función que ha despertado gran interés, de hecho, ha colgado el cartel de entradas agotadas.

Las entradas se pueden adquirir en Tomaticket.es o bien en la propia taquilla del Festival que abrirá una hora antes del inicio de cada actuación mientras que la apertura de puertas de las actuaciones será una hora antes.

Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia, Lopesan Hotel Group, Loro Parque y Fundación Loro Parque. Colaboran Linaje del Pago, Simón Martín, Coca Cola, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Marsó y Folk, amistad y compromiso político

Claveles surge a raíz del viaje de tres jóvenes estudiantes españoles, Violeta, Javier y Ramón, a Lisboa, para vivir el nacimiento de la democracia, con la Revolución de 1974. Cuarenta años después, Violeta y Javier, interpretados por Silvia Marsó y Abel Folk, se reencuentran y el ayer y el hoy se entremezclan, entre lo personal y lo político. La pieza “quiere ser un ejemplo de teatro en estado puro, teatro de palabra y a través de la palabra, teatro de ideas y de emociones” como así ha subrayado Folk, quien también se encarga de la dirección de Claveles.

Zona Iglesia, teatro y danza

A las 18:30 horas, las artistas Dácil González y Carmen Fumero presentarán en el Espacio Iglesia, mañana viernes, el trabajo coreográfico A ojo, a través del cual conducirán a los espectadores hacia una mirada profunda e introspectiva sin instrumentos que ayuden a percibir con más detalle aquello que se contemple.

Y en este mismo Espacio, pero dentro de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos del Parque de La Sortija, será el primer templo anglicano que acoja, mañana viernes a las 20:00 horas, la representación teatral La Inmortalidad. Escrita por el premiado dramaturgo canario, Antonio Tabares, y escenificada por la compañía Delirium Teatro, esta pieza gira en torno a las reflexiones de un grupo de jóvenes universitarios en los años de la Transición española a raíz de la muerte del joven poeta palmero Félix Francisco Casanova.

Asimismo, en Arboleda la improvisación y el humor se suben al escenario de la mano de Lamine Thior, actor, cómico y colaborador del programa El Intermedio. En doble función, a las 19:00 horas y a las 22:45 horas, Thior hablará en su show de las relaciones intergeneracionales, la inteligencia artificial, el “terraplanismo”, la Real Academia Española, las frases hechas y el efecto de las palabras.

El Festival Veranos del Taoro aprovecha la belleza natural que brinda el Parque de la Sortija en el Puerto de la Cruz para ofrecer una experiencia cultural única. En su tercera edición se ha reforzado el compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).