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El Festival Isla Calavera presenta el cartel de una edición titánica

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  • El VIII Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera tendrá lugar entre el 8 y el 17 de noviembre, en Tenerife.

San Cristóbal de La Laguna, 24 de junio de 2024.- La cuenta atrás para la octava entrega del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre, se ha puesto oficialmente en marcha con la presentación del cartel del encuentro cinematográfico. “Cada edición, la figura de la Isla Calavera se materializa tomando distintas formas en las piezas gráficas. En 2024, emerge desde el interior un Kaiju en claro homenaje al personaje que celebramos, Godzilla”, explica Daniel Fumero, codirector del Festival Isla Calavera, al frente del estudio de diseño Limbo Kids.

La identidad visual y otras novedades del próximo certamen se desvelaron en primicia al público asistente al primer evento prefestival Isla Calavera del año, que tuvo lugar en Multicines Tenerife alrededor de la proyección de ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’.
 
En el marco del 70º aniversario de la primera película sobre Godzilla, dirigida por Ishiro Honda y conocida en España como ‘Japón bajo el terror del monstruo’, Isla Calavera dedicará parte de su programación a este universo fantástico. Así, el domingo 17 de noviembre cerrará el festival el “Día Godzilla”, con un maratón de largometrajes sobre la legendaria criatura de origen radiactivo. También habrá exposiciones, charlas y presentaciones de libros en torno al titán.
 
Por otro lado, el jueves 31 de octubre regresa uno de los eventos previos más esperados: la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk Ciudad de La Laguna, una divertida cabalgata participativa de “muertos vivientes”, para todos los públicos, que recorrerá la noche de Halloween el centro histórico de la localidad Patrimonio de la Humanidad. Carpas de maquillaje gratuito, espacios gastronómicos, música, animación y otras sorpresas formarán parte de la oferta de la quinta edición de esta “marcha Zombie”, basada en los clásicos personajes popularizados por el cine, la televisión, los cómics y la literatura fantástica.  

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, cuenta en su octava edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss y Audi Canarias. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión mundial.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

La ilustradora Ciara B cierra los Encuentros con Autoras del mes de junio

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La charla virtual tendrá lugar este miércoles 26, a partir de las 18:00 horas, y se emitirá en directo en la página de Facebook de la Fundación Cine+Cómics, uno de los partner de este proyecto

El tercer y último directo del mes de junio del ciclo Encuentros con Autoras 2024, que se emitirá este miércoles 26 a partir de las 18 horas en el Facebook de la Fundación Cine+Cómics, tendrá a Ciara B como protagonista. La artista, que fue una de las integrantes de la recién clausurada Ilustradoras & Ilustradas 4, ha estado en el ojo mediático porque fue escogida para crear el cartel de esta edición de las tradicionales Fiestas del Carmen que cada año se celebran en Los Realejos.

La ilustradora, que trabaja con composiciones digitales, explicó el pasado sábado cómo fue el proceso de creación de este póster en el podcast Cine+Cómics, que se emite semanalmente en la Radio Canaria en ¡Qué buena hora!, programa presentado por el periodista Cristian Luis. Entre otras cuestiones, describió que el cartel siguió un “arduo proceso de documentación” que le permitió incluir detalles que representan tanto al municipio como a esta festividad, como referencias a la “importancia de la pesca” en esta zona de Tenerife.

En la entrevista que se realizará este miércoles no solo se hablará de este cartel -su importancia hace que sea una parada obligatoria-, sino que también será una oportunidad para conocer más de cerca a una artista que despunta en sus redes sociales y cuyo trabajo puede verse en diferentes espacios, incluyendo una exposición propia que se está moviendo por diferentes puntos de la isla. Como en ocasiones anteriores, los espectadores pueden hacer preguntas a la artista, que serán leídas en directo por el moderador. Una vez finalizado, el video podrá volver a verse desde la misma página de Facebook o el canal de YouTube del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, repositorio donde se alojan todas las sesiones de Encuentros con Autoras emitidas hasta ahora.

Este proyecto, donde la Fundación actúa como partner, cuenta con patrocinio de Turismo de Islas Canarias gracias a los fondos europeos Next Generation de la Unión Europea. Desde su página web oficial www.encuentrosconautoras.com pueden verse el resto de charlas emitidas hasta la fecha, que ya superan las 70 y que últimamente han puesto el foco en autoras internacionales como la italiana Isabella Ferrante o la finlandesa Tiitu Takalo, o en artistas locales tan importantes como la ilustradora grancanaria Carla Fernández, creadora del cómic digital Planeta Bé, o la tinerfeña Patricia Martín, autora del cómic Coraje: las malas decisiones, que publica Editorial Drakul. La Fundación Cine+Cómics está preparando dos nuevas charlas para el mes de julio que pronto serán comunicadas en sus redes sociales y página web.

La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de su Premio Infantil de Cuentos

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  • La gala, celebrada este sábado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, contó con la participación de los actores Carmen Hernández y Fran Vera, que teatralizaron los relatos ganadores, y Cristina Martín Sanz como maestra de ceremonias. Los 15 premiados, con edades comprendidas entre los 6 y los 14 años, recibieron regalos por un importe total de 2.000 euros. Toda la información en www.cajacanarias.com 

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió el pasado sábado, 22 de junio, la gala de entrega de los galardones correspondientes al Premio Infantil de Cuentos que anualmente organiza la Fundación CajaCanarias, y que este año ha cumplido su trigésima edición. Además del acto de entrega de los premios, la gala, que comenzó con unas palabras de bienvenida del director general de la entidad, Francisco Óliver González, contó con la participación de los actores Carmen Hernández y Fran Vera, que se encargaron de teatralizar los relatos ganadores, y con Cristina Martín Sanz como maestra de ceremonias. 

El Premio CajaCanarias ¿Te contamos un cuento?, que se convoca con el objetivo de avivar la imaginación y creatividad literaria de los más pequeños con una temática totalmente libre, está dirigido a escolares de entre 6 y 14 años, naturales o residentes en Canarias. En esta edición, la Fundación CajaCanarias ha vuelto a otorgar un total de quince premios en regalos por importe global de 2.000 euros, cinco galardones en cada una de las distintas modalidades: de 6 a 8 años, de 9 a 11 y de 12 a 14 años.

Los más de quinientos participantes al 31º Concurso de Cuentos Infantiles Fundación CajaCanarias han concurrido con originales de temática libre y el jurado del certamen ha valorado, para establecer el correspondiente fallo, la inventiva y la capacidad creativa de los autores. Los cuentos seleccionados han sido, además, recogidos en un libro ilustrado de edición colectiva restringida, de los cuales han sido entregados 15 ejemplares a cada ganador/a que, en esta edición, han sido:

Categoría 6-8 años

¿Sería posible?

Irina Martín Fuentes

CEIP Isabel La Católica, Tenerife

El secreto de Cecilia

Deshayla María Pérez Rojas

CEIP Néstor de la Torre, Gran Canaria

La leyenda del paso del arcoíris

Angie Reyes Reyes

CEIP Néstor de la Torre, Gran Canaria

La moneda mágica

Valeria Cartaya López

Colegio Tacoronte, Tenerife

El príncipe sin Google Maps

Alba María Medina García

Colegio Enrique de Osso, Gran Canaria

Categoría 9-11 años

El plástico da miedo

Diego Martínez Taboada

CEIP Costa Teguise, Lanzarote

¿Qué quieres ser de mayor?

Isabella Leicht

CEIP El Monte Guargacho, Tenerife

El niño que se perdió de camino al cuarto de baño

Iker Espinosa Gutiérrez

CEIP El Monte Guargacho, Tenerife

Dylan y Yasmina, compañeros de rampas y de vida

Dylan Ribas González

Colegio Echeyde I, Tenerife

El estreno

Alba Chinea González

Colegio Escuelas Pías, Tenerife

Categoría 12-14 años

Amores confusos

Marco Manuel Armas Pérez

Colegio Echeyde I, Tenerife

¿Y para cuándo la tercera guerra mundial?

Rebeca Santana Mesa

Hispano Británico, Tenerife

Los mil planetas

Sebastián José Rodríguez Camacho

CEO Barlovento, La Palma

Corazón puro

Paola Figueroa García

IES Alfonso Fernández García, Tenerife

Los incorregibles Missfit

Arturo Castro Prieto

Hispano Británico, Tenerife

Sonora triunfa con una mezcla de bandas consolidadas y la nueva escena de Canarias

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Las Palmas de Gran Canaria se convierte en una de los trampolines nacionales más atractivos para las nuevas bandas con su nuevo récord de participación

El Festival Sonora cerró la pasada madrugada del sábado 22 su XI edición con la complicidad de las miles de personas que acudieron a la Plaza de la Música de Las Palmas de Gran Canaria a disfrutar de una noche a ritmo de rock and roll, rockabilly, funk y soul que puso el colofón a una propuesta cultural con varias citas al año, en la que los artistas y bandas emergentes de toda Canarias encuentran su espacio para demostrar la altísima calidad de la música que se hace ahora en las islas. 

Precisamente, la undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria, concurso abierto a cualquier propuesta musical, formato y estilo para bandas o artistas residentes en Canarias, batió todos los récords de participación este 2024 con 137 propuestas, cifra que supera su propio registro del año pasado, con 119 participantes en lo que fue su décima edición. 

Como cierre, el Festival Sonora de este sábado, que tuvo a un público entregado al músico madrileño Coque Malla, a la cantante estadounidense Acantha Lang y a Ale Acosta, recién finalizado su proyecto Fuel Fandango; además de a los grupos protagonistas del palmarés del XI concurso Sonora, el ganador Nala Rami, y los segundos clasificados, Pink Flamingos & The Cherry Lovers y Bad Bone Stompers, que arrancaron la noche con su espectaculares propuestas musicales.

Un maratón de música en directo que invitaba a la fiesta desde primera hora como así ocurrió con los tinerfeños Bad Bone Stompers, los primeros en salir al escenario. Para ellos fueron los primeros pasos de baile y aplausos  de un público sorprendido con la fuerza de la propuesta de los Stompers, en una noche y un festival que tenía mucho que celebrar hasta entrada la madrugada.

Con Iván Torres, la voz de Efecto Pasillo, como presentador y maestro de ceremonias, el Festival Sonora 2024 echaba a andar con mucho funk y soul por delante. Tras el rockabilly ortodoxo y el quejido blues de los Stompers, llegaba el torbellino funk de Pink Flamingos & The Cherry Lovers y la Plaza de la Música hacía bueno su nombre. Una propuesta compacta y bien trabajada con mucho que aportar a la escena musical, que conduce a la pista de baile gracias a una ecuación rítmica de base funk combinada con la fuerza y la personalidad de su cantante, Pedro Vega, y la elegancia de la guitarra de David Rodríguez.  

El soul con denominación de origen tenía un nombre la noche del sábado, y ese era  Acantha Lang. La cantante de Nueva Orleans se consagra por méritos propios ante el público de la capital grancanaria e invitó a la audiencia a dejarse llevar y a disfrutar del repertorio de su primer álbum ‘Beatiful Dreams’ (2023). Con una actuación muy celebrada por el público, Las Palmas de Gran Canaria disfrutó de una artista llamada a ocupar un espacio en el Olimpo del género y que se llevó varias de las mayores ovaciones de la noche. 

Tras Acantha Lang, llegó el turno de Nala Rami, artista que arrasó en la undécima edición del concurso Sonora Las Palmas de Gran Canaria, que recibía el premio de manos del concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana; y del director del Festival Sonora 2024, Juan Salán. El proyecto que lidera Alan Himar se debe al funk de los 80 y su música es pegadiza y cargada de positividad. Imposible no caer en el ritmo del primer clasificado en el certamen de bandas canarias, y que además obtuvo tres de los Pasaportes Sonora con destino a los festivales Sonidos Líquidos, en Lanzarote, y Phe Festival y Festival Boreal, en Tenerife. Iván Torres abandonó además su papel de presentador por unos instantes y fue invitado por la banda a cantar el nuevo Tema de Nala Rami ‘En el Barrio’, en lo que supuso uno de los momentos más emocionantes de la velada. 

Sonora ponía otra marcha con los conciertos de Coque Malla y de Ale Acosta. El ex de Los Ronaldos venía con la gira ‘Aunque estemos muertos’,  título del último álbum de estudio de 2023, y este fue el eje del concierto con el grueso de su repertorio. Comenzó con las guitarras arriba en ‘Místico’, del citado disco, aunque no se olvidó de sus éxitos ‘No puedo vivir sin tí’, ‘Adiós Papá’ y ‘Por las noches’, de Los Ronaldos, o ‘Berlín’, que levantaron a un público entregado que había ido por igual a ver al artista como a corear con pasión sus canciones más emblemáticas.

El cierre de la noche se reservaba para la presentación en la capital grancanaria del nuevo proyecto del músico y productor lanzaroteño Ale Acosta, quien curiosamente comenzaba su andadura con Fuel Fandango en 2009 en el Festival Sonora y regresaba, 15 años después, recién terminada esa etapa, para presentar en Sonora su nueva propuesta artística. Le acompaña  en este nuevo caminar Carlos Sosa, ex batería de Fuel Fandango, y la baterista y percusionista Xerach Peñate. Con su actuación, Ale Acosta dejó con ganas de más y demostró con creces por qué despierta la admiración que despierta entre público y crítica.

El Festival Sonora, evento organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y producido por Salán Producciones, es una apuesta por visibilizar el talento musical de las islas y dar proyección a bandas y artistas emergentes de toda Canarias, pero también un espacio de encuentro para músicos y artistas y una auténtica fiesta de estilos musicales en directo con dos fechas clave al año: la final del concursos de bandas que se celebra con la llegada de la primavera en el Espacio Miller, y el Festival Sonora que con el que se da inicio al verano como parte de la programación cultural de las Fiestas Fundacionales de la ciudad. 

Milo Ke Mandarini: «Hacer esta música nos posibilita abrir otras puertas y conocer otras culturas»

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Dentro de la IV Muestra Etnográfica de Canarias y Música de Raíz Etnomundo, que tuvo lugar entre el 10 y el 14 de junio de 2024 en La Laguna, estuvieron invitados Milo Ke Mandarini, dúo formado por Isabel Martín y Carlos Ramírez originarios de Toledo que estuvieron presentes en su doble vertiente como músicos (realizaron un taller de canto y percusión y actuaron el sábado 14 de junio cerrando la muestra) así como constructores de instrumentos tradicionales (realizaron un taller de construcción de pandero cuadrado de Peñaparda). Culturamanía estuvo ahí, cubriendo los distintos eventos y manteniendo una conversación con ellos sobre sus orígenes e inquietudes.

Culturamanía: ¿Cómo transformaron la música, en principio una inquietud personal, en un modo de vida?

Milo Ke Mandarini: [Isabel] Yo estudié Educación Social y Antropología, pero siempre me había interesado la música, en donde me fui formando de manera autodidacta, no reglada, buscando los profesores que me enseñaran lo que me gustaba cantar. Mi formación antropológica me llevó a estudiar la música folklórica, buscando esa música de raíz.

[Carlos] Me formé como trabajador social y, a la vez, estudiaba guitarra, primero clásica y después eléctrica. En el último año de carrera realicé un Erasmus en Grecia, en donde entré en contacto con la música del Mediterráneo Oriental y cuando volví a España me traje ese bagaje sonoro.

Culturamanía: A pesar de ser de tierras adentro, el Mediterráneo ha sido, por lo tanto, un elemento central de su música.

Milo Ke Mandarini: Somos de interior y hay diferencias culturales con la música mediterránea pero realmente compartimos tantas cosas que nos lleva a hablar de una cultura mediterránea común por los viajes de los pueblos a lo largo del tiempo. Este ir y venir, ha dado lugar a un contexto cultural común entre el Norte de África, Turquía, Grecia y la Península Ibérica.

Culturamanía: Siempre existe un elemento primordial en cualquier crisol musical. ¿Cuál fue ese elemento que les dio sentido musical?

Milo Ke Mandarini: En este proceso, nos ayudó la música sefardí, música que no conocíamos. Cuando te enteras de que hay lugares en Grecia o Turquía en donde todavía existen personas que hablan un castellano antiguo hoy en día, quinientos años después de su salida de la Península, te lleva a descubrir los lazos que te unen con esa cultura que, a la vez, te une con tu propio pasado.

Culturamanía: Y ese pasado no lo pueden negar, como indica su propio nombre.

Milo Ke Mandarini: No lo podemos disimular. Nuestro nombre proviene de Grecia, de una canción tradicional Milo Mou Kai Mandarini [Mi Manzana y Mandarina] que es la manera en que se describe a la pareja en la canción, en tono cariñoso y de ahí sacamos el nombre, por su carácter simbólico para el dúo, Manzana y Mandarina.

Culturamanía: Con un nombre tan personal, tan simbólico, Milo Ke Mandarini, que habla de ustedes, ¿se puede colegir que su música es en sí una filosofía vital, una manera de ser?

Milo Ke Mandarini: Hacer esta música, en sí, es una filosofía vital, un modo de vida, una manera de querer aprender, de estar en el mundo, de enfrentarte a esta realidad. Y lo que hacemos, a la vez, es la llave que nos posibilita abrir otras puertas. El hecho de estar en Tenerife es producto de esta música, lo que nos faculta conocer otras culturas, elementos que se transforman en semillitas que nos llevamos e intentamos que crezcan, aprendiendo de ellas. Nuestra música nos permite crecer como personas y, por ejemplo, de esta visita a Tenerife, nos llevamos muchos sonidos además de un montón de instrumentos como el tambor de Valentina, el tambor gomero y tinerfeño, o las chácaras, que nutrirán nuestra música.

Culturamanía: Esas semillas, ese contacto con la gente, ¿es el origen de su música o están más ceñidos a unos cánones de estudios antropológicos, folkloristas?

Milo Ke Mandarini: No realizamos trabajo de campo como tal. No somos folkloristas, realizando investigaciones por los pueblos. Aprendemos de los lugares que visitamos, escuchamos muchísimo a la gente, sus canciones, buscamos especialistas que nos enseñen allá donde vamos. Con todo esto, hacemos nuestra música, dándonos mucha libertad a la hora de componer. Cada canción es ponerte en la piel de alguien que canta en Galicia o una señora que toca el pandero cuadrado en Peñaparda o un hombre que toca el laúd en una cuadrilla en Murcia, son mundos tan diversos, que cada tema es un trabajo intenso de escuchar mucho esa música para intentar interiorizarlo y poder expresarlo de la mejor manera.

Culturamanía: Ustedes rescatan melodías, rescatan letras, pero también rescatan instrumentos y divulgan su construcción como han hecho en Etnomundo. ¿Cómo fue que se hicieron constructores de instrumentos?

Milo Ke Mandarini: Fabricar instrumentos fue surgiendo poco a poco. [Carlos] Mi padre era carpintero y cuando se jubiló, me aportó el espacio, las herramientas y el saber, y eso me llevó a comenzar a reparar instrumentos de percusión pues en nuestra zona no había nadie que pudiera arreglarlos. Poco a poco fui dando el salto a fabricar mis propios instrumentos por pura necesidad, para poder tener esos instrumentos que nadie hacía. Sin buscarlo, nos fueron llegando encargos y nos hemos convertido en constructores de instrumentos e intentamos divulgarlos y darlos a conocer.

Culturamanía: En estos años, han sacado dos discos, realmente tres pues tienen una maqueta inicial. El primer disco La Vereda de la Gitana y, en este año, con una nueva formación, Cabra, en formato cuarteto junto Efrén López y Juanfran Ballestero, el disco Cabra Volumen I. Este último proyecto, ¿Nace de la necesidad de experimentar nuevos sonidos o nace de un hecho más importante como es la amistad?

Milo Ke Mandarini: De ambos hechos. Efrén es una de nuestras principales referencias y lo consideramos, junto a Eliseo Parra, uno de nuestros maestros. A través de su música conocimos los sonidos de Creta, esos sonidos mediterráneos. Participar con él en este proyecto está siendo un viaje maravilloso, profundizando en nuevas músicas.

Culturamanía: ¿Cabra Volumen I indica que puede existir un Cabra Volumen II?

Milo Ke Mandarini: Ya está grabado, pero no terminado pues queremos incluir uno o dos temas más, en donde nos gustaría incorporar nuevos sonidos como las chácaras gomeras o el tambor de Valentina. Estamos dejando reposar el primer disco, que salió a finales de febrero y del cual ni hemos hecho presentación en directo todavía y, aunque fue grabado por nosotros cuatro, nos gustaría incluir dos músicos más para presentarlo en formato sexteto. Estamos haciendo los ensayos, trabajando en ello para en otoño hacer algunas actuaciones de presentación. No hay prisas. Los inicios de Cabra son el 2020, cuando Efrén y Juanfran propusieron hacer este trabajo, buscando el repertorio de canciones con las que nos sintiéramos identificados y el disco ha salido ahora, en 2024. Nos gustaría que el proyecto Cabra perviviera, aunque es mucho más complejo pues somos más músicos y todo depende de su viabilidad. Es complejo pues cada uno debe cuidar sus propios proyectos que les permiten seguir adelante, pero la perspectiva es a largo plazo.

Culturamanía: Viendo sus tiempos, Cabra comienza en 2020 aunque el disco sale en 2024; su propia producción, maqueta en 2008, primer disco en 2016, ¿cómo llevan los nuevos tiempos de las redes sociales que nos abren las puertas a muchas músicas pero que nos encadenan a la inmediatez?

Milo Ke Mandarini: Muchas veces debatimos cómo gestionar las redes sociales. Te recomiendan siempre que sea un vídeo muy corto, que lo subas a una hora determinada, que lo vayas dosificando para publicar constantemente. ¡Y nosotros publicamos un vídeo de ocho minutos un sábado por la tarde! Es verdad que podríamos mejorar nuestra gestión de las redes sociales. Sin embargo, publicar un vídeo de treinta segundos para atraer a más gente, ¿qué sentido tiene que hagamos esto cuando no nos permite transmitir lo que queremos decir? Tenemos nuestro público que disfrutará con nuestro trabajo, un público minoritario pero que aprecia y valora lo que hacemos. Creamos nuestra música, ese es nuestro objetivo, y estar satisfechos con lo que hacemos.

Culturamanía: Y hablando de nuevos tiempos y nuevas tecnologías, ¿cómo están viviendo este revival folk tamizado por la música electrónica?

Milo Ke Mandarini: Dentro de nuestra música, no hemos sentido que haya cambio. Nos movemos en el mismo circuito de música que antes. De alguna manera, si es verdad que los cambios de los últimos años han hecho que haya mucha más gente que hable y busque, que indague en lo tradicional, aunque esta inquietud está muy ligadas a la incorporación de sonidos electrónicos y nuevas propuestas escénicas. En nuestra forma de hacer música, esto no ha influido.

Lo que tememos es que a los grupos folk o música de raíz se nos pida un plus de modernidad o espectáculo que ahora no tenemos, que hagamos otra cosa que no es nuestra música, que incorporemos sonidos electrónicos para subirnos a la ola, cosa que no está en nuestra forma de hacer y sentir la música.

Entrevista y fotografías realizadas por Álex Ro

“Al Soul” Gastro-Festival aumenta el recinto, la oferta gastronómica y programa por primera vez conciertos y DJ

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  • “Al Soul” Gastro-Festival nace en 2017 bajo el paraguas del evento Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, para ofrecer una zona de ocio y restauración de calidad a los asistentes del ya consolidado festival que se celebra en la playa de San Agustín
  • Esta iniciativa celebra en 2024 su sexta edición (tras dos años de ausencia por COVID) y se instala en el Barranco Joseito, en la zona del parking de la playa de San Agustín, más conocida como “zona petanca” y cuenta con una superficie mayor que en las cinco ediciones pasadas
  • “Al Soul” Gastro-Festival se adelanta un día al MCCSF, comenzando el jueves 18 de julio, para ir abriendo boca de lo que acontecerá durante el fin de semana 
  • Se instalará una gran zona gastronómica con ‘foodtrucks’, coctelería, vermutería, cervezas artesanas, zonas chill-out para comer y descansar, su propia programación musical y pantalla desde donde se proyectarán los conciertos del escenario MCCSF de la playa

“Al Soul” Gastro-Festival vuelve este año al barranco Joseito, zona del parking de tierra aledaño a la playa de San Agustín y en paralelo a la celebración del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival (en adelante, MCCSF),  del 18 al 21 de julio, y lo hace creciendo en todos los aspectos. Comienza un día antes que el MCCSF para calentar bien los motores del inicio del festival en la playa y crear el mejor ambiente previo. Desde el jueves, día 18, abrirá sus puertas la increíble zona gastronómica que montará la empresa Ylang Ylang, promotora del festival, que prevé ser un año más un foco de atracción para todos los asistentes. El festival crece y amplía el recinto para albergar un total de quince foodtrucks y 6 barras con bebidas: cervezas, combinados, cocteles, mojitos, vermú…, cómodas y amplias zonas de reposo para comer, beber, descansar y disfrutar de la interesante y variada oferta culinaria en formato caravana (“foodtruck”), el concepto “gastro” que arrasa en la actualidad en todos los festivales. 

Los eventos están obligados a mejorar con cada edición por la gran competitividad que existe. Ylang Ylang se ha propuesto, en este sentido, mejorarlos hasta el punto de pulir en cada entrega todo detalle para que ganen en calidad, confortabilidad y con el objetivo de mejorar siempre la experiencia de su público. Este año el recinto crece (aunque lo hace desde 2017; en cada edición la extensión ha sido mayor) para ofrecer una variedad gastronómica y experiencia musical incomparable. Como cada edición, cuenta con las características y “preciadas” hamacas de rayas, con diferentes espacios donde poder sentarte a descansar, renovar energías, tomar un vermú, cóctel o un mojito a la vez que escuchar la mejor música y DJ en directo. Por todo ello, el valor añadido que aporta al gran festival, el MCCSF, es inmenso.

“Al Soul” Gastro-Festival propone para su sexta edición un espacio increíblemente ambientado donde disfrutar de la música tomando algo en buena compañía. “No existe un plan mejor”, afirma Teresa Deudero, directora de Ylang Ylang. “Ambiente, buen rollo, familias con niños, poderse tumbar en una hamaca escuchando música; todo es muy top”. 

Una de las principales ventajas de la ubicación de “Al Soul” Gastro-Festival es el entorno natural y espectacular donde se ubica, a escaso metros de la playa de San Agustín, permite a los asistentes aprovechar al máximo y disfrutar de esta efímera terraza chill-out, creada para la ocasión durante cuatro jornadas (de jueves a domingo). Situado junto al mar y a cielo abierto, el festival crea una atmósfera única que invita al disfrute y la relajación. La combinación de la brisa marina, la arena dorada y el paisaje costero contribuyen a crear un ambiente acogedor y atractivo para los asistentes.  

El festival ofrecerá una amplia variedad de actividades para disfrutar al máximo de las cuatro jornadas, incluyendo una extensa oferta gastronómica que abarca desde numerosos foodtrucks, muy señeros de la isla, con múltiples opciones de comidas internacionales y canarias con productos KM-0, hasta barras de bebidas con cervezas artesanales, mojitos y vinos locales. Pero esta edición, como novedad, “Al Soul” Gastro-Festival contará con su propia programación musical, con conciertos, talleres de baile y DJ. Hasta la fecha solo se había dinamizado el evento con música ambiente. 

Los asistentes podrán deleitarse con la deliciosa comida mientras disfrutan de la música en vivo, participan en talleres y se relajan en las zonas de descanso con mesas, sillas y hamacas. Todo ello favorecido por un ambiente playero, familiar y festivo, convirtiendo al festival en una experiencia redonda y apta para todas las edades. 

Ylang Ylang, empresa promotora del evento, cuenta con un amplio recorrido desde 2.006, es también la que ha creado y lleva diez años celebrando el LPA Beer & Music Festival, y en septiembre prepara la undécima edición (en Las Palmas de Gran Canaria). 

Hacia una confederación ‘Mundial’ del Cómic. Por Noé Ramón 

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La Fundación Canaria Cine + Cómics avanza en una red de contactos con creadores o editoriales de todos los rincones del mundo

Eduardo Serradilla, encargado de proyectos internacionales de la Fundación Canaria Cine + Cómics, se encuentra desde hace tiempo tratando, por un lado de promocionar el trabajo de autores españoles fuera del territorio nacional y a la vez también hacer el recorrido inverso; dar a conocer a creadores internacionales en España. La idea surge de la última edición del festival de la localidad francesa de Angoulême uno de los más importantes del mundo, a la que asistió Serradilla y donde de las conclusiones obtenidas, bajo su punto de vista, la más válida era crear un grupo de trabajo compuesto por personas e instituciones más relevantes en el ámbito mundial. 

En dicho colectivo se encuentran ya, por ejemplo, el responsable del área de cómic del gobierno belga o del centro de documentación, investigación y desarrollo del museo del cómic y la imagen, situado en la ciudad de Angoulême. También se cuenta con el director de la sociedad de cómic y director del archivo de gráfico sueco y la responsable del área de lenguaje gráfico, cómics y tiras de prensa de la universidad norteamericana de Columbia en Nueva York.

En aquel entonces se delegó en Serradilla la responsabilidad de coordinar las reuniones y proceder a documentar las propuestas que se están poniendo sobre la mesa. “En cuanto al propósito y las motivaciones de este grupo de trabajo, la primordial y más importante es fomentar un foro abierto en el que poder compartir las diferentes experiencias y propuestas profesionales desarrolladas por cada uno de sus integrantes, y hacerlo de la forma más directa y fluida posible. Con ello se busca coordinar iniciativas que no se ciñan a un determinado escenario geográfico, sino que puedan ser organizadas en diferentes enclaves y lenguas”, indica el representante de la Fundación.

Un ejemplo concreto ha sido lograr que la cuarta edición de la exposición Iustradoras & Ilustradas compuesta de obras de mujeres creadoras se vaya a exponer en diversos encuentros internacionales lo que dará una enorme proyección al trabajo de estas autoras. Por otro lado, durante la celebración del pasado Salón del Cómic tinerfeño, la propuesta realizada por autores de las islas denominada, Kronikas La Laguna, se presentó en el encuentro profesional de editores francobelga.

El miembro de la Fundación, Patricio Ducha, habla de una estrategia que está cada vez más asentada para crear lo que denomina “una especie de confederación” que busca el intercambio, la promoción y exposiciones conjuntas e intercambios bilaterales y, curiosamente, tal vez lo único que quede por cerrar sea contar con un nombre.

El intercambio comenzó en plena pandemia, en el año 2020, y ha permitido conocer, experiencias de autores gráficos, guionistas, editores y responsables de museos llegados desde Francia, Italia, Irlanda, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Islandia, Canadá, Estados Unidos de América, Chile, Argentina y Cuba.

Tras el encuentro de Angoulême han entablado relaciones con el mundo gráfico de la República de Filipinas; Taiwan, con los responsables del departamento ministerial chileno encargado de la difusión y con el director de la oficina de cómic de la ciudad canadiense de Québec. Fruto de todo ello ha sido el poder organizar una muestra dedicada a una editorial de manga chilena, Wolu Ediciones, para La Laguna es Cómics, o contar con un autor y editor chileno como invitado en el pasado Congreso Internacional organizado por la Fundación. El primer resultado de las conversaciones con los responsables de Québec BD se ha traducido en haber mantenido hasta cuatro encuentros virtuales con autores gráficos canadienses, todos ellos integrantes del colectivo que acudió al encuentro en Angoulême en enero. 

“Tengo claro que queda mucho por hacer, pero una labor como la que realiza la Fundación es una “carrera de fondo”, en el sentido más literal de la palabra”, reflexiona el experto en cómics. “Sólo queda seguir trabajando para que los contactos entablados permitan, luego, desarrollar propuestas que ayuden a seguir profundizando en la labor sobre la que se asientan los principios de la Fundación para la Promoción y Estudio de la Narrativa en imágenes”, indica. 

Con este fin el grancanario afincado en Islandia está actualmente en contacto con la Sociedad sueca del cómic, y más concretamente con la oficial de BD ubicada en Quebec y con otras instituciones similares. El objetivo es el mencionado, de promocionar a creadores pero en este caso suecos, finlandeses y canadienses. Un trabajo que para Serradilla no es nuevo ya que en su momento se llevó a cabo con éxito en la celebración del Día del Cómic en España o para La Laguna, si bien es cierto que en este último caso fue de forma virtual. 

Desde 2021 ha tratado de mostrar el trabajo de autores finlandeses en España y de españoles en el país en el que reside ahora. Fruto de todo ello ha sido lograr que fuera invitado en la edición del año 2021 del festival de Helsinki, gracias al apoyo que ofreció la Embajada de España en Finlandia y el trabajo de la Fundación. El objetivo se cumplió y tanto los dibujantes como las editoriales pudieron conocer la labor ajena, intercambiar opiniones, experiencias y tantear líneas de trabajo. 

Otra vía que se está abriendo es mantener contacto con autores chilenos, argentinos, franceses o taiwaneses, a partir de la visita en la última edición del festival de Angoulême. Serradilla, precisamente, considera que la cita ineludible de los amantes del cómic, “me ha permitido poder abrir, tremendamente el espectro y de ahí que haya sido posible ya organizar una muestra dedicada a la editorial chilena Wolu Ediciones.

En sus propias palabras la iniciativa busca mostrar el trabajo que se lleva a cabo en otros países, más allá de las diferencias idiomáticas, influencias y bagaje particular de los dibujantes que suele ser muy particular y diferenciado. Esta intención contó con el apoyo de la Embajada de España en Finlandia y de la Fundación y supuso el que se pudiera conocer el trabajo de autores y de editoriales españolas en este país nórdico.

Este panorama abre infinitas posibilidades y Serradilla indica que “mi mayor interés reside en encontrar puntos en común para seguir mostrando la obra de autores, españoles e internacionales en cuantos más foros mejor”. Y, por otro lado, se busca sacar partido y aprovechar las distintas citas que organiza la Fundación y cada uno de los foros a los que acude para promocionar el noveno arte, tanto lo que se hacía décadas atrás como lo que se puede encontrar ahora. 

Pero eso sí, sin perder nunca de vista la estrecha relación entre el cine y el cómic que ya viene plasmada en el nombre de la Fundación. “Un ejemplo, es que el pasado mes de mayo, me invitaron a un convención alemana dedicada a los Máster del universo. En este caso, la Fundación promovió el trabajo de una ilustradora y dibujante de cómics española, Beatriz Galiano Montesinos, y durante la cita se regaló un póster exclusivo para Los Amigos, nombre del la cita alemana

En 2021 Serradilla actuó como comisario de la muestra del Salón de Helsinki, germen y modelo de la iniciativa que se quiere desarrollar ahora. Aquella exposición pretendía recoger “en sus paredes virtuales” algunos ejemplos del trabajo de los diferentes autores españoles invitados a participar en aquella cita, dentro del marco de la invitación cursada por la Sociedad Finlandesa de Cómics para con España. 

“Sé que es muy difícil resumir, en la mayoría de los casos, una carrera profesional en tan sólo unas pocas imágenes, pero, esperé que este trabajo sirviera para ilustrar, en el sentido más literal de la palabra, todos y cada uno de los encuentros virtuales mantenidos con los autores y que conformaron la columna vertebral de esta propuesta”. 

Aquella exposición también incluía una pequeña bibliografía para quienes quisieran conocer, de forma más exhaustiva el trabajo de los autores, aun cuando, en su mayoría, está publicado en lengua castellana. Entre los participantes estaba el colorismo de Lorena Azpiri, Fernando Dagnino, con sus trabajos inspirados en Blade Runner, Pablo Dura y Carles Esquembre, que reflexionan sobre la guerra civil española o Pablo Dura, más relacionado con el mundo de los superhéroes clásicos.

El canario Eduardo González también pudo dar a conocer su obra que va desde lo más serio a tiras cómicas publicadas en la prensa durante años. Alberto Madrigal, se muestra como especialista en retratar lo cotidiano, Blanca Vázquez, demuestra su atracción por las consecuencias que en cada momento implica tomar una decisión u otra o Enrique V. Vegas, desmenuza el proceso creativo, con imágenes naif.

El Declive de Cartago. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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“Carthago delenda est» Catón el Viejo

Albert Camus, el renombrado filósofo y escritor francés, nos legó una reflexión perspicaz sobre la historia y el destino de Cartago. En su frase evocadora, «El gran Cartago lideró tres guerras: después de la primera seguía teniendo poder; después de la segunda seguía siendo habitable; después de la tercera ya no se encuentra en el mapa», se revela una poderosa lección que trasciende el contexto histórico para resonar con la condición humana.

La primera guerra simboliza la resistencia y la capacidad de recuperación de Cartago. A pesar de los desafíos iniciales, la ciudad logró mantener su posición de poder, destacando la tenacidad y la habilidad para sobreponerse a las adversidades. Este período nos habla de la fortaleza inherente en la adversidad y la capacidad de las naciones para recuperarse de los golpes iniciales.

La segunda guerra, sin embargo, plantea interrogantes más profundos sobre la sostenibilidad. Aunque Cartago sobrevivió y permaneció habitable, la estabilidad alcanzada podría haber sido solo una ilusión efímera. Este momento nos insta a reflexionar sobre la naturaleza de la supervivencia a largo plazo y las medidas necesarias para construir sociedades verdaderamente resilientes.

La tercera guerra, finalmente, trae consigo la desaparición de Cartago del mapa. Aquí, Camus nos enfrenta a la realidad inmutable de que incluso las civilizaciones más grandiosas pueden caer en la oscuridad. Esta fase culminante nos advierte sobre la importancia de aprender de la historia y de no subestimar las consecuencias de las decisiones políticas y militares.

La metáfora de Cartago puede extenderse más allá de las páginas de la historia antigua y resonar en los desafíos contemporáneos. En un mundo donde las naciones enfrentan amenazas diversas, desde conflictos armados hasta crisis ambientales, la sabiduría de Camus resuena con una urgencia renovada.

La lección fundamental es clara: la grandeza pasada no garantiza la supervivencia futura. La historia de Cartago nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la estabilidad, la importancia de la adaptabilidad y la necesidad crítica de aprender de nuestras experiencias colectivas. En un panorama global en constante cambio, la capacidad de una sociedad para evolucionar y aprender de sus propios errores puede ser la clave para evitar el destino de Cartago.

Por lo tanto, en un mundo donde las naciones están entrelazadas en una red compleja de desafíos, la sabiduría de Camus nos insta a considerar nuestras decisiones presentes con una mirada hacia el futuro, recordándonos que la grandeza pasada no garantiza la permanencia en el mapa del mañana.

Texto de Carlos Jesús Pérez Simancas

«Descubrí una fuerza interior inesperada el día de mi diagnóstico de cáncer», revela Lucía García en su libro sobre resiliencia y transformación personal

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En una entrevista exclusiva para Culturamanía, Lucía nos comparte cómo su diagnóstico de cáncer fue el inicio de un camino transformador. A pesar del impacto inicial, descubrió una poderosa fuerza interior y aprendió a confiar en sí misma, centrándose en vivir plenamente. En su libro «Lo que el cáncer me regaló», Lucía narra los valiosos aprendizajes y regalos que obtuvo de esta experiencia. Con su formación en psicología y comunicación, logra transmitir un mensaje emotivo y profundo. Además, nos habla de sus nuevos proyectos literarios y su próxima incursión en la radio, donde espera seguir empoderando a sus oyentes. Para quienes enfrentan dificultades, Lucía aconseja confiar en uno mismo, dejar atrás la culpa y aferrarse al amor propio.

Lucía, en tu libro mencionas que tu diagnóstico de cáncer fue el inicio de un camino transformador. ¿Podrías compartir con nosotros el momento en que recibiste la noticia y cómo fue ese primer impacto en tu vida?

R- El día del diagnóstico contra todo pronóstico no me puse nerviosa, si bien es cierto que a medida que me iban explicando tratamientos, pruebas, etc, llegó un momento que ya no entendí nada, salí del hospital como una zombi, no me acuerdo de como llegué al coche. Empecé a sentir una mezcla entre desconcierto y calma a la vez, no sé de dónde venía esa sensación, me pregunté: ¿cómo es posible que estes tan tranquila?  En ese momento no lo entendí, pero ahí empezó a gestarse dentro de mí una fuerza, muy poderosa, que yo ignoraba que poseía.

Hablas de potenciar los recursos internos para lograr una versión mejorada de uno mismo. ¿Cuáles fueron los recursos internos que descubriste o fortaleciste durante tu proceso de sanación?

R- El recurso principal fue, dejar ir todo el control de la situación y dejarme fluir, confiar en que todo saldría bien, confiar en mí. Centré la mente-corazón en un objetivo poderoso, en querer vivir y no en no querer morir. A partir de aquí, hacer lo que estuviera en mi mano para lograr, con actitud positiva, la sanación, que es muy distinto a la curación.

El título de tu libro, «Lo que el cáncer me regaló», sugiere que encontraste aspectos positivos en una situación muy difícil. ¿Qué aprendizajes y regalos inesperados te dejó tu experiencia con el cáncer?

R- El regalo más preciado sin duda es la segunda oportunidad de seguir en este mundo, otro de los regalos es la visión de ser y estar aquí con la mente y el corazón alineados. Un tercer regalo fue el sosiego para calmar la mente y hacerla trabajar a mi favor, de este modo logré cambios importantes a tres niveles físico, mental y emocional.

Tu formación en psicología del personaje literario y comunicación social parece haber influido en tu manera de contar tu historia. ¿Cómo crees que estos estudios han enriquecido tu capacidad para comunicar tu experiencia a los lectores?

R- A través de la psicología aprendemos los distintos rasgos de personalidad que existen:  creencias, ética, moral, etc; partiendo de esta premisa, trabajo la voz que va a narrar la historia con un lenguaje claro y delicado. El libro habla en primera persona, lleva un mensaje lleno de emociones, y esto sin duda van a impactar directamente en la mente y el corazón del lector.  Por otro lado, la comunicación social te da las herramientas para interpretar y producir mensajes que lleguen a la sociedad. Se trata de enviar información que interese a distintos colectivos. La idea es transmitir un mensaje con el que los receptores se sientan identificados.

Mencionas que recibes mensajes inspiradores de las personas que han leído tu libro. ¿Podrías compartir alguna historia o mensaje que te haya tocado especialmente y te haya reafirmado en tu misión de ayudar a otros?

R- Son muchos los mensajes que me han llegado al corazón, de los cuales estoy inmensamente agradecida, y como bien dices me reafirman que estoy en el camino correcto, que sin duda mi misión es ayudar a otras personas a descubrir y utilizar sus propias fortalezas.

. Gracias por escribir algo tan bonito y real, por abrirme los ojos y empujarme a luchar por esta vida que al fin y al cabo es lo más importante que tenemos. Tu libro me sirvió para darme cuenta de lo fuerte que soy, pero cuando nos metemos en la vorágine de la vida, olvidamos que estamos en la segunda oportunidad que la vida nos regaló.

. La naturalidad de su escritura, su sinceridad y espontaneidad, la alegría de sus palabras traspasan el alma, es un libro lectura fácil y cautivadora.

. Me encantó tu libro, muy emotivo y humano, ejemplo de resiliencia, pero sobre todo de amor, energía, bondad, compasión. Tienes una sensibilidad y un arte que transmite belleza.



Estás trabajando en un segundo libro y un cuento infantil, además de impartir charlas sobre empoderamiento y resiliencia. ¿Qué temas o mensajes clave estás desarrollando en estos nuevos proyectos?

R- En mi segundo libro parto de ¿cómo nos hablamos? Y a partir de aquí trabajo todos los aspectos del ser humano, lo que piensas, lo que sientes, lo espiritual, lo emocional, etc.

En las charlas- taller trabajo empoderando a la mente-corazón, trabajamos el poder de la mente, el poder del amor, ponemos a nuestro cerebro a trabajar para nosotros, reeducamos el manejo de las emociones, el fin es encontrar nuestro propósito, nuestra visión de vida, para qué estamos aquí.

Vas a empezar un proyecto en radio sobre Crecimiento Personal. ¿Qué aspectos del crecimiento personal consideras más importantes de tratar en este nuevo espacio y qué esperas que los oyentes obtengan de él?

R- Identificar nuestros puntos débiles y fortalezas, trabajar en lograr la balanza, de manera que logremos alinear mente-corazón. Deseo sembrar semillas en mis oyentes que les sirva de ayuda en distintos momentos de su vida. ¡Tenemos mucho poder para poner en acción!

Para aquellos que están atravesando situaciones difíciles, como enfermedades o tragedias personales, ¿qué consejo les darías desde tu experiencia personal y lo que has aprendido a lo largo de tu camino de resiliencia y sanación?

R- Lo primero que confíen en sí mismos, que desechen de sus vidas la culpa, así habrá posibilidad de avance o transformación, que hablen claro de sus necesidades y emociones con su familia, profesionales de la salud, y lo más importante que se agarren con fuerza a su amor propio, esto es clave para evolucionar.

Los «Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror» anuncian el ganador: “BRUCÓLACOS” de Lucas Parra y Marina Figueras

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  • Los dos ganadores serán premiados con un contrato de desarrollo valorado en 40.000 euros
     
  • “BRUCÓLACOS” es una aterradora y claustrofóbica historia que recupera los orígenes del mito vampírico con una monstruosa criatura
     

Lucas Parra y Marina Figueras son los guionistas de “BRUCÓLACOS”, el proyecto ganador de los Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror. Estos premios se convocaron con motivo del 70 aniversario de Filmax, que apuesta por Lucas y Marina como voces emergentes en el panorama cinematográfico español de terror.

En esta ocasión, no solo se reconoce el guion, sino también la visión del director, ya que Lucas Parra se encargará de la dirección del proyecto, el cual será su ópera prima.

Sinopsis:

España, 1898. Tras ser condenado por alta traición, don Cristóbal es enviado con un grupo de presos a realizar trabajos forzados en las profundidades de una mina abandonada. Sin saberlo, se internan en un oscuro laberinto donde una monstruosa criatura se oculta, acechándolos desde las sombras.

“Con “BRUCÓLACOS” queremos homenajear al cine de terror de criaturas con el que hemos crecido, que nos ha inspirado y que tanto nos gusta como TiburónAlien o La Cosa. Queremos volver a este tipo de terror y explorar la humanidad a través de un grupo de personas sobreviviendo en un espacio cerrado. Y dar una nueva mirada al género vampírico: volver a una versión más primigenia del mito, más monstruosa y no tan aristocrática” comentan Lucas Parra y Marina Figueras.

Ambos destacan que “estamos muy contentos. Es un honor que el jurado, el comité de selección y una productora como Filmax se hayan fijado en nosotros. Creemos que es un match perfecto. Filmax ha producido [REC], una de las marcas más exitosas del género de terror, y es una puerta de entrada muy satisfactoria”.

Los más de 150 guiones recibidos evidencian el interés que han generado estos premios enfocados en el género de terror. Una edición apadrinada por Carlota Pereda y Jaume Balagueró.

Un comité de expertos profesionales en activo del sector audiovisual formado por Ángel Sala (director artístico del Sitges Film Festival), Aida Méndez (profesora y análisis cinematográfico en Bloody Girls), Javier Parra (crítico de cine y escritor), Natalia Durán (guionista de Benvinguts a la FamiliaLoco por Ella) Pol Cortecans (guionista de Todos MientenSé quién eres) han tenido una implicación fundamental a lo largo de todo el riguroso y exhaustivo proceso de selección y valoración de los proyectos.

Estos premios han contado con el apoyo de Carlota Pereda y Jaume Balagueró, dos destacados referentes del cine fantástico y de terror, que han apadrinado la iniciativa con entusiasmo y compromiso. Además, han sido el jurado final que ha decidido que “BRUCÓLACOS” sea el proyecto ganador, aportando su experiencia y conocimiento del género para seleccionar el guion más prometedor. Cabe destacar que ambos directores han rodado con Filmax, lo que añade un valor adicional a su participación.

Jaume Balagueró y Carlota Pereda destacan de “BRUCÓLACOS”: “Tiene un potencial visual alucinante. A parte del guion de Marina y Lucas, también vimos los cortometrajes de Lucas. Con “BRUCÓLACOS” se podrá hacer una monster movie diferente en nuestro país, muy distinta a todo lo que se ha visto antes. La elección final ha sido complicada porque había muchos candidatos con propuestas muy interesantes. Este es el proyecto que nos parecía más preparado y es una apuesta por un talento nuevo y unas nuevas voces en el panorama fantástico local”.

Biografía Lucas Parra:

Lucas Parra es un director y guionista que descubrió su pasión por la cinematografía a temprana edad. Con tan solo siete años empezó a realizar sus primeros cortometrajes stop-motion con piezas de LEGO y, pocos años después, ya se aventuró con piezas audiovisuales influenciadas por sus cineastas de cabecera. La narrativa de Lucas se nutre de experiencias personales y relatos familiares, infundiendo autenticidad y cercanía en cada obra por diferentes que sean los temas que trata. Lucas Parra destacó con su trabajo final de grado de ESCAC, Entreterrestres, usando el código de ciencia ficción de los 70 para tratar una historia personal sobre su abuela. Entreterrestres debutó en el Festival de Sitges y tuvo recorrido en festivales internacionales. Ganador del Gold Screen Award en el Young Directors Award en Cannes, Lucas Parra se ha consolidado como un talento emergente.

Biografía Marina Figueras:

Marina Figueras es una guionista y dramaturga formada en ESCAC (Universidad de Barcelona). Una apasionada del terror desde que era adolescente, este largometraje es su primera incursión profesional en el género. Su filmografía incluye los aclamados cortometrajes Si Me Quereis, Irse de Sofía Muñoz (Premio Nacional de Cortometrajes dirigidoXmujeres de la Universidad de La Laguna – Mejor Guión 2023) y Muerte en Torrevieja de Adriana Arratia (Premio Mejor Cortometraje el Aguilar Film Festival), ambos candidatos al Goya a mejor cortometraje de ficción 2024.

Con sede en Barcelona y más de 70 años de trayectoria, Filmax es una de las marcas audiovisuales españolas más longevas que aúna todas las áreas del proceso fílmico desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición. A lo largo de su historia ha producido más de 100 largometrajes y series de ficción y animación, muchas de ellas premiadas y proyectadas internacionalmente.

Filmax celebra 70 años con la misma pasión y siguiendo el propósito más especial: contar historias que nos hagan soñar.

Fotografía en portada: Carlota Serarols