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«Anatomía de una caída», la gran película europea del año, llega a Filmin el 5 de abril

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La gran película europea de la temporada, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y del Óscar al Mejor Guion Original, llega a Filmin el 5 de abril.

Este 5 de abril llega a Filmin «Anatomía de una caída», uno de los títulos más sonados del año. La directora Justine Triet se hizo con la Palma de Oro en Cannes, así como con el Óscar al Mejor Guion Original, dos Globos de Oro y un BAFTA, entre muchos otros reconocimientos, gracias a este thriller judicial escrito a cuatro manos junto a Arthur Harari. La película narra la historia de Sandra (Sandra Hüller), una célebre escritora, su marido, Samuel (Samuel Theis), y su hijo de once años, Daniel (Milo Machado Graner). La familia vive en una casa en la montaña, aislada de todo. Un día, Samuel aparece muerto, defenestrado al caer desde una terraza cuando los tres se encontraban en el interior de la vivienda. Tras ser considerada la principal sospechosa del incidente, Sandra se enfrentará a una disección judicial y mediática de su vida privada frente a su hijo para intentar demostrar su inocencia. 

El punto clave de la trama es precisamente el juicio. Triet quería explorar la frontera entre la realidad y la ficción en este contexto: “Fui a ver decenas de juicios para documentarme y me di cuenta de que, en realidad, la verdad era algo accesorio”, explica la directora, “gana el relato más convincente, más interesante”. Sandra se ve totalmente expuesta en este pleito. No solo las circunstancias que rodean todo el caso son engorrosas, sino que su naturaleza distante y su libertad laboral la convierten en la acusada ideal: “Si una mujer es fuerte, culta y feminista es, por definición, culpable. Si su postura es sólida, el comentario es que parece demasiado fuerte para ser inocente”. Es por esto que Triet decide alejar a Sandra de la imagen de víctima inocente, bondadosa y vulnerable: “Su personaje no es un ángel. Más bien tiene una parte monstruosa”.

Otro de los argumentos centrales de la filmografía de la directora es la conciliación entre familia y trabajo y el reparto de responsabilidades dentro de una relación. «La reciprocidad en la pareja me inquieta desde siempre. Tengo hijos, tengo pareja y tengo una carrera, y es una cuestión que se ha discutido muchas veces en casa», cuenta. Esta truculenta historia la escribieron ella y su pareja, Arthur Harari, durante el confinamiento de 2020. El proceso de creación fue complicado e íntimo, pero efectivo: “Sin esta cinta aún llevaríamos todos esos temas dentro”, se abre la directora, Aunque también, conforme avanza la trama, se atisba una visión pesimistamente realista de las relaciones. La directora se sincera: “La imagen de la pareja en la película es más mediocre y vergonzosa de lo que tenía previsto. Y, a la vez, si reflejase mi auténtica opinión, hubiera sido todavía más horrible”.

“Canarias es Cultura” seguirá elogiando la figura de Lorca con cuatro eventos más en abril 

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El documental “El Ruiseñor y la Noche”, una conferencia del editor y escritor Javier Cabrera, el encuentro multimedia “Algo que c@ntar” y  el espectáculo multimedia “Impresiones y paisajes de Lorca”, forman parte de la agenda del festival CesC en abril 

Tras el paso del huracán “Lorca por Saura” con cinco funciones casi llenas en el Archipiélago y en las que una incombustible María Peláe se ha metido en medio del pan de dos grandes de la Cultura en nuestro país, Federico García Lorca y Carlos Saura, la programación del Festival Canarias es Cultura (CesC), prosigue en abril con cuatro eventos más que elogian la figura del poeta que situó a España en el ámbito internacional hasta que fue fusilado en el marco histórico de la Guerra Civil que se saldaba en España del 36 al 39. El festival CesC está patrocinado por Promotur y por el ICDC del Gobierno de Canarias. 

En 2020 se conmemoraba el noventa aniversario de la finalización de Poeta en Nueva York, la obra que empujó a Federico García Lorca a ser conocido fuera de España y el centenario de su primer poemario Canciones. Estas efemérides se esconden en el germen del festival Canarias es Cultura, que no se celebra este año por casualidad. Empezó a gestarse en 2019 con idea de celebrarse en 2020 -pero vio todo frenado con la pandemia-, y este año favorecido por el estreno de “Lorca por Saura”, ganó el impulso necesario para ser celebrado. 

Esta singladura “lorquiana” continúa ahora con la proyección del documental “El Ruiseñor y la Noche”, cuya fecha en el calendario es el día 4 de abril en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), a partir de las 19.00 horas y con entrada libre hasta completarse el aforo. Este documental narra la curiosa unión entre la carismática Chavela Vargas y el escritor. 

La cantante y recitadora vivió una época de su vida en el mismo cuarto en el que Federico García Lorca habitó. Cuenta la cantante que mientras se alojó allí recibió la visita de un pájaro que contenía el alma del poeta español. La conexión entre Vargas y Lorca se plasmó cuando, en su último año de vida (2012), la cantante pudo homenajear al escritor. El “Ruiseñor y la Noche’ muestra a una Chavela Vargas de 93 años en su último año de vida recitando de memoria los versos lorquianos, de los que era profunda conocedora.

Dirigido por Rubén Rojo Aura, en una coproducción entre México, España y Colombia, narra la transición de Chavela entre la vida y la muerte, a través de la unión entre música y poesía y de su vínculo con Federico. Chavela seleccionó fragmentos de poemas y obras de teatro de Lorca y los acompañó con la música de sus canciones.

En La Gomera y La Palma 

Canarias es Cultura pasará por ambas islas con un recital y una conferencia sobre el autor de “La Casa de Bernarda Alba”. El día 11, en La Gomera tendrá lugar en el Archivo histórico de San Sebastián la conferencia (a las 18:30) del editor Javier Cabrera, en la que disertará sobre la compilación denominada “Coplas canarias a la memoria de Federico”. 

Javier Cabrera se ha dedicado a explorar extensamente las bibliotecas y archivos para recoger tributos poéticos ofrecidos a Federico García Lorca por escritores canarios. Este esfuerzo culmina con la publicación del libro “Coplas Canarias a la Memoria de Federico”, que agrupa poemas de 22 autores que muestran su admiración por el célebre autor de «Bodas de sangre».

El editor aclara que la obra es una recopilación, más que una selección, enfocándose en la estima y respeto por García Lorca más que en la fama de los poetas. Incluye, desde viejos poemas de Chona Madera, hasta otros más recientes de Samir Delgado, como las incluidas en su colección «Banana Split» de 2011.

El compilador describe el libro como un mosaico representativo de la poesía canaria de los siglos XX y XXI, destacando su diversidad tanto en autores como en estilos. Por ejemplo, se encuentran versos fúnebres y de protesta, como los de José María García, que recurren a la obra de Lorca para criticar el régimen franquista. También se incluyen poemas festivos de Fernando González y otros que elogian el lenguaje de Lorca, como los de Ventura Doreste. Entre los autores, sólo Josefina de la Torre conoció personalmente a Lorca, y reflejó su encuentro en un poema.

Los versos de José María y Agustín Millares Sall son de especial relevancia, ya que su publicación en una revista les llevó a prisión. Cabrera también descubrió una mayor tolerancia en Gran Canaria hacia los homenajes a poetas perseguidos por el franquismo, en contraste con Tenerife. Atribuye esta apertura a Antonio Sillero, censor de Las Palmas, cuya actitud permitió homenajes a Miguel Hernández y García Lorca en El Museo Canario en la década de los 60.

La compilación incluye un poema del poeta palmero Francisco Viña escrito cuando todavía era un veinteañero. Este poema forma parte del recital “Algo que c@ntar” (que se puede interpretar como contar / cantar) que programa este festival el 13 de abril de 2024 en el Museo del Puro en Breña Alta, con el que presentará su Antología, publicada recientemente por el Centro de la Cultura Popular Canaria (CCPC). Este poema servirá de base para el encuentro multimedia que se celebrará en Breña Alta a partir de las 20:00 horas. 

CesC concluye el día 27 de abril en el ECLA (Espacio Cultural Los Ángeles) de Güímar, con la actuación multidisciplinar de Telúrica Free Experience, “Impresiones y paisajes de Lorca”, que será objeto de otra nota informativa. 

La Filmoteca Canaria celebra su aniversario con un ciclo que pone en valor la importancia de la preservación fílmica

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La propuesta, llamada ‘Cámara, acción, olvido’, ofrecerá cinco proyecciones durante abril y mayo

El documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’ abrirá la iniciativa la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

El cine, además de un medio de comunicación, artístico y cultural, es una ventana al pasado. Una máquina del tiempo que nos permite observar en primera persona realidades de hace décadas. Sin embargo, buena parte de la historia filmada se ha perdido para siempre. Como parte especial de su 40 aniversario, Filmoteca Canaria dedica su nuevo ciclo, ‘Cámara, acción, olvido, a la preservación fílmica, fundamental para luchar contra esa pérdida de cultura y poder seguir conservando obras de hace más de 100 años. La primera proyección, el documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’, será el próximo martes 2 en el Teatro Guiniguada y el jueves 16 en el Espacio La Granja, ambas a las 19:00 horas.

Hoy en día, gracias al formato digital, el patrimonio audiovisual parece a buen recaudo. No obstante, el celuloide sí es vulnerable al paso del tiempo y corre el riesgo de deteriorarse e incluso desaparecer. Para evitar que esto ocurra con décadas de cultura, la preservación y restauración fílmica son procesos de máxima importancia. La restauración permite traer a la vida obras perdidas en el tiempo, devoradas por los años, o recuperar historias que se pensaban olvidadas. Una de las labores principales de la Filmoteca es hacer valer este proceso y salvaguardar el patrimonio audiovisual para que no se pierda en las generaciones futuras, por lo que este ciclo pone el foco no solo en un proceso fundamental, sino en uno de los ejes clave de su trabajo.

Ahí radica gran parte del encanto de ‘Cámara, acción, olvido. El cine, memoria viva’, que está compuesto en su mayoría por películas que han sido restauradas a través de diferentes procesos y técnicas para salvarlas del olvido y que ofrecen diversas visiones de realidades, culturas y sociedades del pasado. El ciclo contará con cinco proyecciones en total y se extenderá durante los meses de abril y mayo.

‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’

Dada la naturaleza de la propuesta, no hay mejor forma que abrir la programación que con ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’, documental de 2021 dirigido por Inés Toharia Terán. La obra profundiza, a través de testimonios de profesionales de la industria, en el proceso de restauración y profundiza en sus implicaciones artísticas y culturales. Así, archivistas audiovisuales, técnicos y cineastas de todo tipo ofrecen una muestra exhaustiva de la importancia de la preservación fílmica. Además de su paso por diversos festivales, destaca su Premio al Mejor Documental en el 40º Festival de Cine de Cambridge. En suma, un primer acercamiento que ayudará a comprender y poner en valor el resto de obras ofrecidas dentro del ciclo.

Además de este documental, que se proyectará la semana que viene, el ciclo incluye las proyecciones de ‘Las ruinas de un imperio’ (1929), de Fridrikh Ermler, la historia de un ciudadano soviético con amnesia que redescubre su patria 10 años después de la Revolución Rusa; ‘Bushman’ (1971), de David Schickele, que expone la sociedad de los Estados Unidos de los 60, época plagada de revoluciones sociales y culturales, a través de los ojos de un joven nigeriano; ‘La carpa de circo’ (1978), de Aravindan Govindan, que muestra cómo un pequeño pueblo indio reacciona a su primer contacto con el circo; y ‘Quizás mañana’ (1980), de Judit Elek, la historia de un romance prohibido ahogado por las exigencias sociales y las familias de los dos amantes.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

Todas las novedades de HBO Max para el mes de abril

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Tras ganar el Oscar al mejor actor de reparto en la pasada edición de los premios de la Academia, recibimos a Robert Downey Jr. en EL SIMPATIZANTE, la nueva miniserie dirigida por Park Chan-Wok y producida por A24 basada en el premio Pulitzer homónimo escrito por Viet Thanh Nguyen. Llegará el día 15 de abril.

Además, regresa una de las series documentales más celebrados de HBO: THE JINX (EL GAFE): VIDA Y MUERTES DE ROBERT DUST es la segunda parte de esta increíble historia que, en esta ocasión, continúa la investigación hasta ocho años después del final de la serie original para descubrir nuevos datos, nuevos hechos y nuevas entrevistas con personajes que no se habían atrevido a sentarse delante de una cámara. Llegará el día 22.

Para amantes del true crime, también se estrenan SYNANON: FE LETAL, el día 2, sobre la organización encargada de la rehabilitación de adictos que derivó en algo mucho más oscuro; y BRANDY HELVILLE: THE CULT OF FAST FASHION, la historia detrás de la contovertida marca de ropa para niños y adolescentes que llegará el día 10.

También regresa uno de los formatos más queridos y divertidos: WE’RE HERE vuelve en su cuarta temporada totalemnte renovado con no tres… sino cuatro reinas (Sasha Velour, Priyanka, Jaida Essence Hall y Latrice Royale) que, como sus predecesoras, recorren los parajes de la América del Norte más profunda para repartir amor y arte por los rincone más recónditos. Será el 27 de abril.

Desde Latinoamérica llegan además dos títulos: el primero de ellos producido en Brasil llega el día 4: DIVIDED YOUTH (DA PONTE PRA LÁ), que refleja los contrastes entre los diferentes estratos sociales en la ciudad de Sao Paulo, una serie adolescente con música y crítica social. Desde México llega SIERRA MADRE: PROHIBIDO PASAR, una comedia sobre una familia acomodada en Monterrey que llega el día 21 de abril.

Para los amantes del cine, el próximo día 1 de abril traemos cuatro clásicos del estudio: el díptico UNA TERAPIA PELIGROSA y su descacharrante continuación OTRA TERAPIA PELIGROSA. ¡RECAÍDA TOTAL!, dos comedias protagonizadas por Robert de Niro y Billy Crystal… Además, vuelve CONTAGIO, la película de 2011 que se ya nos enseñó cómo sería una pandemia mundial con un reparto espectacular repleto de estrellas. Y por último LA CARA DEL TERROR, un thriller psicológico que te dejará pegado al sofá.

2 de Abril
SYNANON: FE LETAL. Nueva serie documental
Explora el auge y la caída de la organización Synanon a través de los ojos de los miembros que la vivieron, desde sus primeros días como innovador programa de rehabilitación de drogadictos hasta su posterior descenso a lo que muchos consideran una secta.

4 de Abril
DIVIDED YOUTH (DA PONTE PRA LÁ). Nueva serie
Ubicada entre el pasado y el presente, la serie muestra los contrastes que existen entre los jóvenes de la élite paulista y los jóvenes que viven en las favelas. Esta nueva serie cuenta la historia de estos jóvenes en diferentes mundos a través de una misteriosa investigación, que incorporará el punto de vista de diferentes personas de una misma edad. Entre rap, slam, batallas de rimas, cracks y fiestas de música electrónica los personajes de la serie navegan por los descubrimientos que llegan con la adolescencia tardía en una ciudad fracturada que es a la vez hogar, prisión e inspiración.

6 de Abril
METALOCALYPSE: ARMY OF THE DOOMSTAR. Nueva película¿Podrá Dethklok elegir entre sus egos y el bien mayor del mundo para embarcarse en una aventura llena de peligros que pondrá a prueba sus propias almas y escribir finalmente la canción que será su salvación?

7 de Abril
ALEX EDELMAN: JUST FOR US. Nuevo especial de comedia.
Tras una larga y aclamada carrera en Broadway, el cómico Alex Edelman lleva su espectáculo en solitario Just for Us a HBO en un nuevo especial de comedia. Tras recibir amenazas antisemitas en Internet, Edelman asiste en secreto a una reunión de nacionalistas blancos y se encuentra cara a cara con las personas que están detrás de los teclados. Lo que sucede a continuación constituye la espina dorsal de las historias sorprendentemente relevantes, absolutamente hilarantes, oportunas y sólo moderadamente perspicaz que componen Just for Us.

8 de Abril
ALL AMERICAN. Temporada 6

10 de Abril
BRANDY HELVILLE: THE CULT OF FAST FASHION. Nuevo documental
La moda es identidad para las adolescentes y una marca, Brandy Melville, ha desarrollado un culto a pesar de su controvertido eslogan «talla única». Detrás de su brillante fachada de Instagram se esconde un mundo escandalosamente tóxico, reflejo de la industria global de la moda rápida. La moda rápida no es todo brillo y glamour: es un negocio que sacrifica a la humanidad y contamina el planeta en aras del beneficio. Los medios de comunicación han sacado a la luz algunas de las prácticas desagradables de Brandy Melville y por eso algunos la llaman Brandy Hell-Ville.

15 de Abril
EL SIMPATIZANTE. Nueva serie
Basada en la novela homónima de Viet Thanh Nguyen, ganadora del Premio Pulitzer, EL SIMPATIZANTE es un thriller de espionaje y una sátira intercultural sobre las luchas de un espía comunista mitad francés y mitad vietnamita durante los últimos días de la guerra de Vietnam y su nueva vida como refugiado en Los Ángeles, donde se entera de que sus días de espía no han terminado.

17 de Abril
AN AMERICAN BOMBING: THE ROAD TO APRIL 19TH. Nuevo documental

21 de Abril
SIERRA MADRE: PROHIBIDO PASAR. Nueva serie
Esta nueva serie gira en torno a lo que sucede en las comunidades de élite de una de las ciudades más emblemáticas de México: Monterrey, Nuevo León. Mediante la perspectiva de los Parra, una familia de alcurnia y abolengo, se mostrará que no todo es lo que parece, mientras hacen todo lo posible por mantener las apariencias de su propio «paraíso» de vida. La serie retrata al municipio de San Pedro, uno de los más exclusivos del país y de América Latina, repleto de prosperidad y extravagancia. Un lugar donde las familias que forman parte de él, gozan de un estilo de vida único, rico y repleto de bienestar, mientras enfrentan convenios ocultos y vínculos peligrosos.

22 de Abril
THE JINX (EL GAFE): VIDA Y MUERTES DE ROBERT DURST. Parte 2
Al final de la serie original, «The Jinx», los espectadores de todo el mundo se quedaron atónitos al oír a Robert Durst pronunciar las palabras «Los maté a todos, por supuesto». Horas antes, según las pruebas descubiertas por los realizadores, Durst había sido detenido en el vestíbulo de un hotel de Nueva Orleans. Los realizadores continuaron su investigación durante los ocho años siguientes, descubriendo material oculto, llamadas de Durst a la cárcel y entrevistas con personas que nunca antes habían dado la cara.

25 de Abril
VELMA. Temporada 2

27 de Abril
WE’RE HERE. Temporada 4
La cuarta temporada de WE’RE HERE sigue a las famosísimas drag queens, Sasha Velour, Priyanka, Jaida Essence Hall y Latrice Royale, mientras continúan con la misión del programa de difundir el amor y la conexión a través del arte del drag por las pequeñas ciudades de Estados Unidos. En esta temporada, las reinas trabajan con participantes de Murfreesboro (Tennessee) y Tulsa (Oklahoma), así como de pueblos de los alrededores, y analizan en profundidad la reciente legislación anti-LGBTQ+ y el efecto que ha tenido en la comunidad.

PELÍCULAS

1 de Abril
UNA TERAPIA PELIGROSA
Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de ansiedad. El motivo es que está a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos. Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que está a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del día para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera.

OTRA TERAPIA PELIGROSA. ¡RECAÍDA TOTAL!
Cuando el jefe de la mafia Paul Vitti (Robert De Niro) está a punto de cumplir su condena en Sing Sing, los agentes del FBI lo monitorizan para observar su comportamiento. Día tras día observan asombrados cómo el gángster más importante de Nueva York deambula por su celda en estado semicatatónico; incluso le da por cantar canciones de «West Side Story». ¿Está Vitti asustado debido a las amenazas que ha recibido de otros mafiosos o su extraño comportamiento es una estratagema para salir antes de la cárcel? El FBI no lo sabe, y tampoco Ben Sobel (Billy Crystal), su psiquiatra.

CONTAGIO
De repente, sin saber cuál es su origen, aunque todo hace sospechar que comienza con el viaje de una norteamericana a un casino de Hong Kong, un virus mortal comienza a propagarse por todo el mundo. En pocos días, la enfermedad empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia.

LA CARA DEL TERROR
Una pareja de astronautas regresa de un viaje espacial donde algo extraño ha sucedido. Spencer Armacost y Alex Streck estaban en una misión espacial cuando, durante una salida de la nave, pierden el contacto con la base de control durante algunos minutos. Luego todo vuelve a la normalidad y ellos regresan a la Tierra. Pero, tras el regreso, muchas cosas extrañas comienzan a suceder en la vida de los astronautas, y las primeras personas que sufren esto son sus esposas.

‘Mahler Universal’ acerca al gran público en el Auditorio Alfredo Kraus la complejidad armónica del célebre compositor austríaco y su mujer

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La Sala de Cámara acoge el día 4 de abril (20:00 horas) la iniciativa ‘Sinfónicos en Miniatura’ con la soprano Carmen Acosta y un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico dirigido por la maestra Isabel Costes

La soprano tinerfeña Carmen Acosta protagonizará el concierto ‘Mahler Universal’ que el día 4 de abril tendrá lugar, a partir de las 20:00 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria, que se celebrará en el marco de la iniciativa ‘Sinfónicos en Miniatura’ que impulsa la Orquesta Sinfónica del Atlántico. Con dirección de la maestra Isabel Costes, el citado concierto contempla un programa que incluye las dos piezas ‘Vier lieder’, de Alma María Mahler y la Cuarta Sinfonía en sol M, de Gustav Mahler.

La primera de ellas, con arreglos de Yónatan Sánchez-Santianes, fue compuesta antes de cumplir los 20 años por una mujer sobresaliente cuyo torrente de energía vital, al contrario que su música, jamás pudo ser silenciado. Fallecida en 1964, ha quedado para la posteridad como musa (en el mejor de los casos) o perdición de creadores tan notables como los pintores Oskar Kokoschka o Gustav Klimt, el escritor Thomas Mann o el científico Paul Kammerer, además de sus tres sobresalientes maridos: el compositor Gustav Mahler, el arquitecto Walter Gropius (fundador de la Bauhaus) y el entonces afamado novelista Franz Werfel.

La segunda, con arreglos de Iain Farrington y adaptación de la maestra Isabel Costes, es una obra escrita para soprano y orquesta, que en esta ocasión será interpretada por un ensemble con la pretensión de crear una imagen orquestal completa con pocos intérpretes que respetará sin modificaciones la parte original destinada a la soprano. El concierto ‘Mahler Universal’ también se llevará a cabo el día 3 de abril, a las 19:00 horas, en el Teatro Circo de Marte de La Palma.

La propuesta ‘Sinfónicos en Miniatura’ promovida por la Orquesta Sinfónica del Atlántico desde el año 2015 tiene por finalidad acercar al gran público el amplio espectro de las grandes sinfonías compuestas por los más célebres músicos a través de formaciones orquestales de pequeño formato.

El programa previsto ofrece al público la posibilidad de escuchar a la soprano canaria Carmen Acosta, que suele estar presente en las programaciones de los más importantes teatros de ópera españoles y alemanes, entre ellos el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro de la Opera de Halle, Städtische Bühnen Münster, el Teatro de la opera de Duisburg, Konzerthaus de Berlín, el Victoria Hall de Ginebra, el Auditorio de la Chaux de fonds en Suiza o el propio Perez Galdós. Para la cantante, interpretar la música de Gustav Mahler “es un desafío por varias razones, entre ellas, por la intensidad emocional de las piezas, así como por la complejidad armónica de su estilo que está lleno de cromatismo y disonancias que, tanto en su música como en la de Alma Mahler, los dos compositores que vamos a interpretar en este ‘Mahler Universal’, constituyen los fundamentos del estilo de ambos”.

Acosta, que ha interpretado a los grandes personajes del Belcanto de óperas de Rossini, Donizetti, Mozart, Haendel, Meyerbeer, Massenet, Poulenc, Miguel Ortega o Barbieri, entre otras muchas, ha colaborado con directores españoles y europeos de la talla de Ros Marbá, Víctor Pablo Pérez, Adrian Leaper, Pedro Halffter, Alberto Zedda, Herbert Handt, Ivan Törz, John Lubbock, Arturo Tamayo o Miguel Ortega. Esta destacada intérprete de música del siglo XX, que protagoniza desde hace dos años la ópera de Francisc Poulenc ‘La Voix Humaine’,

La propuesta musical ‘Sinfónicos en Miniatura’ promovida por la Orquesta Sinfónica del Atlántico y producida por Corazón del Atlántico, lleva celebrándose desde el año 2015 en distintas islas, contando con el apoyo de entidades públicas y privadas como los Cabildos de Gran Canaria y La Palma, los ayuntamientos de Santa Cruz de La Palma y de Las Palmas de Gran Canaria (a través de su sociedad de Promoción), el Gobierno de Canarias (a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el programa Mecanismo de Recuperación y Resiliencia dentro de los Fondos Next Generation EU), la marca ‘Islas Canarias Latitud de Vida’ que gestiona Promotur Turismo Canarias, S.A y la Fundación Teatro Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, además de la Real Sociedad Cosmológica de Santa Cruz de La Palma y Artífex Proart.

Papagayo Tenerife programa cuatro dj internacionales en Semana Santa

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Papagayo Tenerife ha confeccionado un importante cartel internacional para la celebración de la próxima Semana Santa, trayendo hasta Tenerife a Andrea Oliva, Dennis Cruz, Pawsa y Max Chapman, cuatro dj referentes de la escena mundial que sitúan al club de Arona en el epicentro de la música electrónica. Las entradas para cada una de estas sesiones se pueden conseguir a través de la web: www.papagayobeachclub.com

El primero en subirse en la cabina será Andrea Oliva, toda una leyenda de los sonidos más underground que  ha popularizado con sesiones míticas la marca Ants, una de las fiestas más importantes de la escena de Ibiza. El dj de origen suizo protagonizará la noche del próximo jueves, día 28.

Los asistentes a la noche del sábado podrán disfrutar de un acontecimiento muy esperado por los amantes de la música electrónica en Tenerife, el debut en Canarias de ‘Golfos’, el espectacular b2b protagonizado por el madrileño Dennis Cruz y el londinense PAWSA.

La colaboración entre ambos es una de las más valoradas en la escena internacional actual, prometiendo un espectáculo sin precedentes que redefine los límites del género. Dennis Cruz y Pawsa llegarán a Papagayo después de haber participado previamente en la primera edición de Mappa Festival, en  Adeje.

La Semana Santa en el reconocido club de Arona concluirá en la tarde noche del domingo con la sesión de Max Chapman, una de las figuras con más proyección del tech house internacional. Apareció en la escena más underground en 2011, con sólo 23 años, con el lanzamiento de su primer disco.

Desde entonces, el dj y productor con sede en Essex ha trazado un viaje de energía, creatividad y pasión incondicional e incluso alcanzado la primera posición en Beatport. Es esta pasión la que ha ejercido de motivación para la también tarea impecable como productor, además de su amplia versatilidad y sus capacidades ilimitadas.

Marco Carola lidera el estreno de TheMass en Oasis Gran Canaria

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El Oasis Gran Canaria (Barranco del Águila, s/n; Maspalomas), acoge este próximo jueves, 28 de marzo, el estreno de TheMass, el nuevo festival que llevará hasta el sur de la Isla a los mejores dj internacionales de música electrónica.

Para esta primera edición de 2024 contará con la presencia como cabeza de cartel de Marco Carola, el dj napolitano que ha reinado en la cima de la música electrónica internacional desde hace décadas. Junto a él compartirán cabina Cuartero, Franky Rizardo, Miguille&Tons, Cristian Battaglia y Los Canarios. Un cartel con artistas de renombre que sitúa a Gran Canaria en la primera plana de la escena europea.

Bajo la influencia de estas figuras y con su peculiar puesta en escena, TheMass se erige en su estreno como uno de los eventos de entretenimiento más atractivos y esperados en el Archipiélago. Las entradas para este 28 de marzo se pueden conseguir a través de la web www.farra.world

TheMass es mucho más que un Festival: es un espectáculo que combina sesiones en vivo, baile y actuaciones teatrales con una liturgia carnavalesca que sumerge a los asistentes en una experiencia única. Durante nueve horas, a partir de las 20:00 horas, el festival se convertirá en un parque temático para adultos, donde volverán a sonar los mejores ritmos de la música electrónica actual.

Marco Carola es un embajador mundial del techno. Desde Nápoles en el sur de Italia, Marco jugó un papel decisivo en el desarrollo de la escena electrónica en los años 90 y llevó la floreciente escena techno napolitana al resto del mundo. Más de treinta años después, Marco sigue siendo uno de los artistas más respetados de la escena y es fuertemente considerado uno de los factores clave en conducir al género hacia el reconocimiento global dentro de la música electrónica.  

Como productor venerado y exitoso director musical, Marco ha impulsado sellos discográficos dentro de los que destacan Design Music, Zenit, Question, OneThousands y Do.Mi.No, publicando al mismo tiempo en una selección de los mejores sellos del mundo, tales como Minus, Plus 8 2M y Primate Recordings. Además de ser responsable de la creación de cinco álbumes aclamados por la crítica, incluyendo su más reciente Play ItLoud, Marco también ha confeccionado un puñado de complejas compilaciones mezcladas.

Beatriz Martín estrena “Se me nota” en un 2024 repleto de música

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  • Este tema lleva el sello indiscutible de autoría que Beatriz Martín imprime a todas sus canciones que, por lo general, narran historias reales y cotidianas con las que todos podemos sentirnos identificados en algún momento
  • La cantautora de Granadilla, pieza clave de la música de autor actual en las Islas, se encuentra en la fase final de su nuevo álbum que estará preparado para el otoño, el sexto de su carrera como artista 

La cantautora tinerfeña Beatriz Martín estrenó este pasado sábado su sencillo “Se me nota”, una canción que es un adelanto del que será su próximo álbum que llevará por título Backstage y que presentará en el último trimestre del año. En su día de lanzamiento, este sencillo fue celebrado por parte de la autora ofreciendo sus canciones en el “Magia Sonora Fest”, un festival para cantautores, celebrado en Madrid este pasado fin de semana y en el que la intervención de la canaria era una de las más esperadas. Con este nuevo tema, advierte Martín, “reflexiono sobre la imposibilidad de escondernos cuando nos gusta alguien de verdad”, y es que prosigue, “es un tema que habla del momento justo en el que comienzas a sentir algo por alguien, y aunque te lo niegues a ti mismo… se te nota demasiado… hasta casi sin hablar…”

El lanzamiento de “Se me nota” coincide con el anuncio de toda la actividad que Beatriz Martín tendrá en los próximos meses, destacando de entre todo ello conciertos en las salas Libertad 8 y en Fulanita de Tal en Madrid, recintos significativos para el paso de cantautores de toda España que vierten allí su buen hacer en las artes musicales, además de sus frecuentes conciertos en Canarias. 

La artista del Sur de Tenerife fue revelando poco a poco algunos fragmentos de la canción en sus redes sociales pero desde el sábado puede escucharse en las plataformas de streaming. Esta canción lleva el sello indiscutible de autoría que Beatriz Martín imprime a todas sus canciones que, por lo general, narran historias reales y cotidianas con las que todos podemos sentirnos identificados con unas letras cuidadas al detalle y es que la música es para Beatriz su refugio, el lugar donde se siente segura del todo. 

En esa seguridad tiene mucho que ver Sergio Sancho, productor de los últimos trabajos de Beatriz Martín y a la vez productor de discos de cantautoras de factura nacional como Vanesa Martín, Mai Meneses (Nena Daconte), de Ana Guerra o Morat y es incluso uno de los músicos fijos en la banda del incombustible Raphael, quien en este tema ha imprimido unos coros, precisamente con las voces de Dani Reus y Marisa Tolentino, coristas de Raphael.

En las palabras de Sergio Sancho hacia Beatriz, se respira la admiración y la comodidad de trabajar en sus proyectos: “Trabajar con Beatriz implica ser real y sincero. No hay más opciones, porque ella rezuma honestidad con su música y para poder trabajar con ella hay que estar a su altura”. 

Con esta canción la compositora de Granadilla vuelve a posicionarse en un año que empezó fuerte poniendo imágenes a una canción dura, “Escuchándote llegar”, una de las más significativas de Beatriz Martín porque es un tema que marca la llegada del cáncer de mama a una persona de su círculo más íntimo y familiar. El videoclip de este tema, conmovedor e inserto en su Ep Salida de Emergencia (2023), fue dirigido por la escritora, poetisa y guionista sevillana MJ Ruiz, con quien la tinerfeña tiene varias colaboraciones al año y cuyo debut fue “Cántame la verdad”, un proyecto definido como un libro esencialmente musical donde se reivindica la humanidad, el amor y donde historias, reflexiones, poesía y relatos cortos emergen del papel para bailar al son de la música.

Tras la publicación de este tema, Beatriz Martín continúa perfilando su próximo proyecto discográfico en el que naturalmente estará esta canción, la primera en estrenarse este 2024. La cantante está en la fase final de su nuevo álbum que estará preparado para el otoño y sería el sexto disco de su carrera. 

Ella afirma que se encuentra muy contenta con el resultado y que tiene muchas ganas de que salga a la luz en el último trimestre del año: “Son canciones que han nacido en un momento muy especial en cuanto a mi relación con la música y que traen mucha fuerza y sentimientos detrás de los escenarios”.

Créditos de “Se me nota”

  • Música y composición: Beatriz Martín
  • Producción, guitarras y teclados: Sergio Sancho 
  • Bajo y Mezclas: Arturo Ruiz
  • Batería: Toni Mateos 
  • Coros: Dani Reus y Marisa Tolentino
  • Master: Carlos Hernández

Filmin estrena la serie «Soñando en negro», la sarcástica y crítica comedia de A24

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«Soñando en negro»: Una divertida y afilada crítica al racismo sistémico.

Filmin estrena, el 2 de abril, esta sarcástica y premiada serie de A24 sobre un chico jamaicano que sueña con ser director de cine.

Filmin estrena el próximo martes 2 de abril, en exclusiva en España, la serie “Soñando en negro”, una comedia fresca y original con el infalible sello de A24. La serie, que opta a Mejor Comedia y a Mejor Actor de Comedia en los próximos Premios BAFTA, sigue a Kwabena (el co-creador jamaicano Adjani Salmon), quien trabaja en una precaria empresa de reclutamiento mientras sueña (de forma figurativa y literal: se duerme en la oficina) en convertirse en director de cine. Pero su trabajo a tiempo completo es solo uno de los muchos obstáculos que le impiden cumplir su sueño: Un entorno laboral predominantemente blanco y plagado de “microagresiones” racistas, problemas para llegar a fin de mes, líos amorosos…y más.

Con gran ironía y sarcasmo, “Soñando en negro” pone en la palestra el “microracismo” latente de la sociedad a través de unos protagonistas que lo sufren a diario, a menudo por personas a las que se les llena la boca diciendo que “aman la diversidad cultural”. “Nuestras historias suelen ser contadas por personas que no son de la comunidad”, explica Salmon. “Hemos ironizado sobre esto, sobre el choque cultural entre jamaicanos y nigerianos, sobre la complicada industria del cine… También sobre la amistad entre colegas y sobre la ansiedad de empezar una relación amorosa cuando no llegas ni a fin de mes…”.

La existencia de “Soñando en negro” es una historia de éxito en sí misma: Nació como una webserie, en 2018, que narraba las propias vivencias de Adjani Salmon y Ali Hughes. La notoriedad fue tal que en 2021 desarrollaron un episodio piloto para BBC y, tras su emisión, ganó el BAFTA a Talento Emergente. Fue entonces cuando A24 decidió embarcarse en la producción y catapultar la serie. Desde su estreno en BBC Three (Reino Unido) el pasado mes de julio, la serie no ha dejado de recoger críticas excelentes, así como premios y reconocimientos, apareciendo incluso en el nº2 del ranking de Deadline “Lo mejor de la televisión en 2023”. Asimismo, los productores han confirmado que habrá una segunda temporada. La primera, disponible a partir del 2 de abril en Filmin, está formada por 6 episodios de 25 minutos. 

RESEÑAS

«Esta comedia hace lo que se propone: es divertida, atractiva e informativa, trata temas serios con cuidado… y es increíblemente negra».— London Evening

«La narración creativa y segura de Salmon es impresionante. Es tan divertido como conmovedor, y espero que haya más en el futuro». —   Boston Globe
«Esta serie está rompiendo las reglas de la comedia. Lo que ha hecho es crear su propia fórmula».—   The Guardian

Santa Cruz confirma a los cantantes Maluma y Aitana en el cartel del Cook Music Fest

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El alcalde, José Manuel Bermúdez, presentó hoy, junto al resto de administraciones que colaboran en la organización del festival, a parte del cartel en el que también estarán Olga Tañón, Elvis Crespo o el cantante estadounidense de origen puertorriqueño Victor Manuelle, el 19 y 20 de julio.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, ha presentado este martes el Cook Music Fest que vuelve a la capital tras tres años de ausencia. El encuentro con la música, el ocio y la gastronomía que se celebrará a partir del 19 de julio en el recinto portuario chicharrero y contará como cabeza de cartel con el colombiano Maluma, que traerá a Tenerife su Don Juan World Tour.

La presencia del ganador de más de 37 premios internacionales de la música, viene a sumarse a la ya anunciada actuación de Aitana, la artista femenina española más importante del momento, que regresa a los escenarios tras su triunfal paso por Latinoamérica con su gira #alphaTourLATAM, en la que ha ido llenando aforos como el Auditorio Nacional de México.

Acompañando al alcalde en la presentación, estuvieron el viceconsejero de Presidencia del Gobierno de Canarias, Alfonso Cabello; el vicepresidente primero del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso; el presidente de la Autoridad Portuaria, Pedro Suárez; y el promotor del evento, José María de la Cova.

En su intervención, el alcalde quiso poner en valor este evento “que se suma a una estrategia y que estamos apostando por ella. Necesitamos eventos como este que atraigan a mucha gente para seguir siendo la capital de la Isla”, y añadió “es una apuesta por la música, cultura y también la economía de nuestra ciudad”.

“Y se va a celebrar en el recinto portuario y para nosotros esto es una novedad, ya que desde hace unos meses contamos con la con la colaboración del Puerto de Tenerife y sin él sería imposible eventos de este formato donde se mezclan diferentes sectores”, aprovechó Bermúdez.

José María de la Cova, promotor del evento, quiso agradecer el apoyo de las distintas administraciones para poder organizar “un festival que cada año ha ido creciendo en su formato, en la cantidad de gente y en la cantidad de artistas, y este año es una de las ediciones la más ambiciosas en cuanto a cartel, al poder contar con Maluma y con Aitana Aitana”

Por su parte, el responsable de la Autoridad Portuaria, Pedro Suárez, destacó la colaboración con el ayuntamiento y la importancia para el puerto “de poder organizar eventos como este y sumar en el crecimiento de Santa Cruz, además de la importancia logística que tiene para nosotros el mover un evento de esta magnitud, que se viene a sumar a la operatividad diaria que tenemos”.

“Cultura y turismo es un binomio de éxito, y si además lo aderezamos con gastronomía nos permite potenciar un subsector de nuestra economía que está en auge y que, además, está vinculado a valores como el de la preservación del producto local y estamos particularmente satisfechos de la renovación de la alianza que mantenemos con la capital de Tenerife”, destacó en su intervención el vicepresidente primero del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso.

El viceconsejero de Presidencia del Gobierno de Canarias, Alfonso Cabello, señaló que “Canarias necesita contenidos de calidad y de primer nivel, y esto son ese tipo de contenidos los que nos ayudan a seguir siendo competitivos a pesar de ser un destino maduro a nivel internacional”, y añadió “necesitamos poder seguir año tras año generando más empleo y más oportunidades vinculadas al sector turístico, en este caso en la capital de la isla de Tenerife, que estoy seguro que los hoteles de todo el área metropolitana pero también de fuera del área metropolitana van a estar llenos”.

Además de los artistas ya confirmados para ese fin de semana, el promotor del evento, José María de la Cova, quiso desvelar que integrarán la programación otro colombiano, Ryan Castro; y la catalana Lía Kaly.

Para su habitual jornada dedicada a la salsa, el son, la bachata y el merengue, el festival ya había confirmado para el día 20 de julio la presencia de Olga Tañón, Elvis Crespo, Jerry Rivera y Gilberto Santa Rosa, a los que se sumará el cantante estadounidense de origen puertorriqueño Victor Manuelle, más conocido como El Sonero de la Juventud.

Gastronomía y ocio

Pero Cook Music Fest no es solo un festival de música, sino que en él cobran especial importancia la oferta de ocio y gastronómica. En el recinto portuario, que ocupará toda la explanada, habrá una feria en la que incluso se instalará una noria y más de quince puestos gastronómicos de gran categoría, diez de restauración al uso con cocinas como la de Pedro Nel y su marca de empanadas argentinas La Relinda; y cinco foodtrucks.

Cook Music Fest cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Plan de Recuperación Transformación y Resiliencia, Ministerio de Industria y Turismo, Fondos Next Generation; Puertos de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Maluma

Con más de 37 premios internacionales, Maluma se ha convertido en un fenómeno de masas y un referente en el mundo de la música latina. Su fulgurante carrera empezó a consolidarse cuando en agosto de 2012 lanzó Magia, su primer álbum de estudio, que se convertiría en Disco de Oro en Colombia y le valió su primera candidatura a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Nuevo Artista.

Con Pretty Dirty Boy, el álbum que lanzó en 2015, vendió más de cinco millones de copias y obtuvo más de 16 candidaturas a diferentes premios, además de estar cuatro semanas consecutivas como número uno en los charts internacionales con temas como Borró Cassette. Este segundo álbum de estudio era una combinación de dos estilos: baladas suaves para Pretty Boy y reggaetón para Dirty Boy, colaborando con grandes artistas del género urbano como Farruko, Arcángel, Cosculluela y Alexis & Fido. En 2016 lanza Chantaje junto a Shakira, otro bombazo que llegó al número uno en los charts.

FAME, el cuarto álbum de Maluma, vio la luz en 2018 y fue lanzado con el sencillo Marinero. Además de contar con grandes colaboraciones, ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo. En mayo de 2019, Maluma presentó 11:11, su cuarto álbum de estudio, que incluyó 16 canciones; y en dos temas trabajó con Ricky Martin y Madonna, confirmando así que no era un fenómeno estacional y estábamos ante un artista de talla mundial.

El quinto álbum de estudio fue grabado durante la pandemia en Medellín y Miami. Papi Juancho es definido por el artista como “un reencuentro consigo mismo y con mis raíces musicales”. En 2021 participó en Encanto, la película de Disney en la que interpretó la voz de Mariano, el único galán de la película. En 2022 inició la gira Papi Juancho World Tour recorriendo todo el mundo y convirtiéndose en el primer artista en reactivar sus conciertos después de la pandemia.

Don Juan llegó en 2023, consolidando la evolución de su carrera artística e iniciando una gira mundial que recalará primero por Estados Unidos y posteriormente llegará a Europa, con su paso por Santa Cruz de Tenerife en el Cook Music Festival el próximo 19 de julio.

Aitana

AITANA continúa consolidando su estatus de estrella internacional en el panorama musical. Según un informe de Spotify, es la cuarta artista hispana femenina más escuchada en España en 2023, detrás de Karol G, Rosalía y Shakira.

Además, sigue batiendo todos los récords de venta en sus shows siendo la artista española femenina que más tickets vende por concierto en nuestro país: 10 fechas con todas las localidades completamente agotadas, incluyendo dos Palau Sant Jordi consecutivos en Barcelona y tres WiZink Center en Madrid. Aitana marcaba otro hito en su carrera con el anuncio de un concierto en el Estadio Santiago Bernabéu en diciembre de 2024. Con las entradas del emblemático recinto agotadas en tan sólo 72 horas, se convirtió en la primera mujer latina en conseguir ese récord en el Bernabéu.  #αlphaTour es sin duda la gira del año y la que le ha reportado a AITANA más éxitos y proyección internacional.

Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del género urbano. Sus inicios en la música fueron allá por el 2017 cuando lanzó el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kevin Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Lia Kaly

Lia Kali descubrió la música en casa y con 16 años se recorrió todas la jams de la Ciudad Condal a lomos de su bicicleta. Es en las jams donde entabla relación con muchos músicos y artistas de la escena barcelonesa y donde dialoga con el reggae, el jazz, el soul y el rap. Desde entonces, jamás ha dejado de cantar. Da el salto de las jams a otros escenarios con varios proyectos, como el tributo a Amy Winehouse y es así como reafirma su idilio con el escenario: ese es su lugar.

Con la pandemia, y ya harta de cantar las canciones de otros, se lanza a escribir sus propios temas y descubre la sanación personal que implica el proceso: así es como empieza a componer la banda sonora de las caídas y tropiezos de su día a día. En 2022 publica un puñado de singles que se viralizan en redes pero no es hasta la primavera de 2023 cuando publica su esperadísimo debut Contra Todo Pronóstico, álbum que en pocos meses acumula millones de streams y views en plataformas y en Tik Tok. Junto a su solvente trío instrumental en directo, Lia Kali ha presentado en vivo las canciones de su debut en una gira de más de 50 fechas con actuaciones destacadas en grandes festivales estatales como Viña Rock, Mar de Músicas o Cruilla, sold outs en salas de las principales capitales españolas e incursiones internacionales que incluyen Colombia, Mexico, Central Park y LAMC de NYC-EEUU, Francia, Alemania o Portugal. Lia Kali es una de las voces más solicitadas del panorama urban del momento y con su primer disco y gira ya nos ha dejado claro que cualquier etiqueta se le queda corta.

Víctor Manuelle

Nacido en Nueva York de origen puertorriqueño, desde 1993 ha lanzado veinte álbumes y ha vendido más de diez millones de copias. Conocido como el Sonero de la Juventud, sus álbumes, además de ser cantante de salsa, también ha demostrado su talento como actor en el drama de televisión puertorriqueño En el ojo del huracán y se le pudo ver en el papel de Rubén Blades en la película El cantante, sobre la vida de Héctor Lavoe, protagonizada por Marc Anthony Jennifer López.

En su haber tiene cuatro álbumes multiplatino y seis de platino, seis de oro completa un total de 42 sencillos en la lista de Billboard Hot Latin Songs y 23 sencillos #1 en Latin Tropical Airplay, al que se le suma Una Vez Más (2014), colaboración con el artista mexicano Reik de su álbum Me Llamaré Tuyo.

Diez de sus álbumes alcanzaron el puesto #1 del Latin Tropical chart y un #1 en Latin Pop con “Muy Personal “en 2009. Entre otros premios también destacan cuatro Billboard Latin Music Awards y Premios Lo Nuestro, el Premio del Diario La Prensa, el ASCAP Golden Note Award y una Proclamación de la Ciudad de Nueva York.

Obtuvo dos Premios Grammy Latinos en 2018 por 25/7 como Mejor Álbum de Salsa y por la canción Quiero tiempo que interpretaba con Juan Luis Guerra.

Olga Tañón

Regresa al Cook Music Fest La Mujer de Fuego porque el pasado año se comió el escenario y dejó boquiabiertos a quienes se dieron cita en la explanada del muelle del Puerto de la Cruz. La intérprete de éxitos como Así es la vida, Cómo olvidar y Basta ya ha situado 38 sencillos en la lista Hot Latin Songs de Billboard en sus más de treinta años de carrera.

Gilberto Santa Rosa:

El cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, más conocido como El Caballero de la Salsa, es considerado uno de los máximos exponentes del género, con cinco Grammy Latinos en su haber y más de 3 millones de copias vendidas en el mundo. Repita cita con Cook Music Fest donde en el años 2022 recibió el calor de más de diez mil personas que bailaron y cantaron su éxitos más sonados y demandaban su vuelta a los escenarios de Tenerife.

Elvis Crespo

Crespo es un habitual de los escenarios en Tenerife. Con Suavemente rompió récords de venta tanto en Puerto Rico como en el exterior y fue candidato para el premio Grammy 1999 en la categoría «Mejor álbum de Música Tropical». Con el lanzamiento de la producción Píntame, el merenguero boricua marcó su consagración definitiva en el mercado internacional y no ha parado de crecer desde entonces, siendo uno de los artistas más populares en las islas.

Jerry Rivera

Con más de 30 años de trayectoria, el puertorriqueño saltó a la fama con el disco Cara de niño, del que se desprenden grandes temas como Para ti y Solo tú. Tras quince años sin grabar nuevos temas, porque no encontraba sonidos y letras que le gustaran lo suficiente, acaba de establecer dúo artístico con el cantante y productor venezolano Juan Miguel Dell’Orco, con el que ha empezado a dar forma a su nuevo álbum Llegué Yo, que estará disponible antes de que acabe el año. Por el momento, y metido de lleno en una gira por latinoamérica, y ha recogido muy buenas críticas con su nuevo sencillo En Otra Cama.

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