El Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada ofrecieron en 2023 un total de 71 espectáculos teatrales de compañías de las islas
Dispone además de un programa específico para llevar montajes escénicos a distintas islas y otro que respalda la innovación en las artes en vivo
Casi el 50 por ciento de la programación de los dos teatros públicos dependientes del Gobierno de Canarias está integrado por producciones escénicas de las islas. Este dato se recoge al hilo de la celebración, mañana 27 de marzo, del Día Mundial del Teatro, para informar sobre el apoyo público dado a un sector que está integrado actualmente por un amplio número de compañías, muchas de ellas con una sólida trayectoria y con reconocimientos obtenidos dentro y fuera de nuestras fronteras. Además de este respaldo, el sector dispone de un programa específico para que los espectáculos recorran los escenarios de las diferentes islas y otro que promueve la innovación en este sector.
El viceconsejero de Cultura del Gobierno, Horacio Umpiérrez, ha querido dar a conocer la apuesta que hace el Gobierno por el teatro “hecho en Canarias”, un sector integrado actualmente por 147 de compañías y productoras, con más de 1.500 profesionales en activo, entendiéndose como tales no solo intérpretes o especialidades vinculadas a la dirección o producción, sino también a regiduría, guion, composición, diseño de vestuario o iluminación, entre otras muchas. Cifras todas ellas que dan cuenta del potencial de un sector que contribuye sin duda a la dinamizar la economía del Archipiélago.
Un apoyo que también se refleja, según señala, en la programación de los dos espacios escénicos de titularidad pública del Gobierno, el Espacio La Granja, en Tenerife, y el Teatro Guiniguada en Gran Canaria. Estos escenarios cerraron 2023 con un total de 226 espectáculos, de los que 93 fueron de teatro y, de ellos, 71 producidos por compañías de las islas, El resto lo conforman montajes traídos desde diferentes partes del mundo como parte de alguna de las líneas de programación específicas que desarrollan ambos escenarios, varias de ellas integradas dentro de circuitos específicos que desarrolla la Red Nacional REDESCENA. El número de espectadores que ocuparon alguna butaca en estos escenarios durante ese año ascendió a 27.204 personas.
Cabe recordar que el Teatro Guiniguada dispone de un aforo de 437 butacas y funciona en su estructura actual desde 2011, año el que fue abierto de nuevo al público tras una profunda obra de reforma llevada a cabo por el Gobierno. En estos 13 años de andadura, el espacio se ha consolidado como el escenario preferente de la creación canaria en el ámbito de la música, el teatro y la danza, a través de una programación estable y de calidad. De los 88 espectáculos ofrecidos en 2023, más de la mitad (47) fueron de compañías de teatro.
Por su parte, el Espacio La Granja es un escenario joven, inaugurado por el Gobierno en una época especialmente difícil a causa de la pandemia sanitaria de 2020, que obligó a cerrar, y posteriormente reducir, los aforos. Pese a ello ha conseguido poco a poco hacerse un hueco destacado en el panorama cultural de la ciudad, atrayendo a sus butacas a un número creciente de espectadores. Su programación da un especial tratamiento a los montajes de circo y de público familiar y juvenil, que son propuestas poco programadas en otros espacios, además de desplegar una amplia oferta teatral. Cerró 2023 con 9.344 espectadores y 138 espectáculos, de los que 46 fueron de la disciplina teatral.
Otros programas: Mares y Sinapsis
El apoyo a las artes escénicas canarias en general, y a las producciones teatrales en particular, se realiza también desde el programa MARES. Esta plataforma está constituida por un listado de 372 espectáculos canarios que ofrece en colaboración con escenarios públicos de las islas, aportando el Gobierno parte del caché de la compañía y su traslado a la isla donde actúa, mientras que los ayuntamientos y los cabildos no capitalinos asumen el resto del caché, el alojamiento, la ficha técnica y los traslados internos.
En 2023 se programaron por esta vía 328 espectáculos, 222 de la disciplina teatral, y todos producidos por empresas y compañías de las islas. Esta plataforma sirvió para que lo escenarios públicos pudieran ofrecer una programación estable y de calidad de teatro, danza y música a lo largo de todo el año, que disfrutaron 84.516 espectadores.
De otra parte, desde el programa de aceleración cultural Sinapsis, que coordina el Gobierno de Canarias, se está trabajando para fomentar la innovación y el emprendimiento en el ámbito de las artes en vivo. De los 16 proyectos que están ahora inmersos en este laboratorio, cerca de la mitad son de teatro, con el objetivo de utilizarlo como herramienta para contribuir a la mejora de otros sectores. En concreto, con el turismo, la inclusión de personas con diversidad en la práctica profesional del teatro de calle; el desarrollo territorial; la formación y la práctica cultural de jóvenes en riesgo de exclusión social; la educación integral de la infancia; la divulgación científica, así como en el apoyo y fortalecimiento del propio sector teatral mediante el apoyo a la creación, la innovación y la investigación creativa.
La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna
Sinopsis
«Johnny Guitar» es un clásico del cine western dirigido por Nicholas Ray y estrenado en 1954. La película sigue la historia de Vienna, interpretada por Joan Crawford, una astuta propietaria de un salón en una pequeña ciudad fronteriza. Vienna se ve envuelta en un conflicto con Emma Small, una poderosa terrateniente local, y su grupo de seguidores que desean expulsarla de la ciudad. La tensión aumenta cuando Johnny Guitar, un antiguo amante de Vienna y un pistolero, regresa a la ciudad. A medida que el enfrentamiento entre Vienna y Emma alcanza su punto álgido, Johnny se ve atrapado en el medio, obligado a tomar partido. La película es conocida por sus intensas actuaciones, su estilo visual único y sus temas subversivos de género y poder. Con diálogos afilados y una narrativa no convencional, «Johnny Guitar» desafía las convenciones del género western y ofrece una experiencia cinematográfica provocativa y memorable.
Esta nueva acción del programa ‘Por Asalto’ se escenifica este sábado (día 30), a las 19:00 horas
Las artistas Paula Quintana, Hara Alonso y Lola Lasurt presentan el sábado (día 30), a las 19:00 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes la performance Ecos de Deep Song. En un ejercicio de recuperación del archivo de pieza que la bailarina Marta Graham creó en 1937 y planteando la posibilidad de creación de un nuevo original, la bailarina y coreógrafa tinerfeña Paula Quintana junto a la creadora musical Hara Alonso toman como punto de partida la pieza de Lola Lasurt. Esta creación, presente en la exposición ¿Cuánto dura un eco?, traduce en obra pictórica la fisicidad de estos movimientos como acto performativo para traerlo al presente mediante una recreación que busca reflexionar sobre su sentido en la actualidad. Esta nueva acción del programa de artes en vivo Por asalto, curado por Javier Arozena, es de acceso libre y gratuito.
Marta Graham creó la coreografía Deep Song en respuesta a la campaña masiva de imágenes trágicas, fijas y en movimiento, que los medios de comunicación hacían llegar al público norteamericano sobre la Guerra Civil Española. El título de la obra se inspiró en el Poema del Cante Jondo (1931) de Federico García Lorca y se completa con música del compositor norteamericano Henry Cowell.
Las imágenes plasmadas por Lasurt en Ensayo para Deep Song representan los momentos de caída física de la pieza de Graham. Veinte metros de lienzo que plasman imágenes de agonía, desconcierto y terror representados en cuerpos de mujer tensionados. Veinte metros de caídas. Es un trabajo de investigación sobre memoria histórica, colectiva y personal, que intenta luchar contra nuestra actual amnesia y reivindica los archivos visuales y orales como potencia creadora.
Por asalto es un ciclo de artes vivas de TEA, un espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar que propone, entre otras acciones, revisitar los repertorios y creaciones a través de nuevas materialidades, nuevos públicos y nuevas lecturas con el fin de traspasar las formas de entender la institución y de hacer museo.
Anatomía de una caída – La mejor película europea del año. Estreno el 5 de abril
Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, del Goya a la Mejor Película Europea y del Óscar al Mejor Guion. Una sensacional Sandra Hüller («La zona de interés») protagoniza este thriller judicial sobre la misteriosa muerte de un hombre y la supuesta responsabilidad de su esposa en el accidente.
El árbol de las mariposas doradas – Festival de Cannes: Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima. Estreno el 5 de abril
Abrumadora e hipnótica película de preciosa factura estética, con la que Pham Thien An se ha revelado como uno de los cineastas asiáticos más prometedores del momento. Una oda a la espiritualidad que ha arrasado entre la crítica internacional.
El libro de las soluciones – Estreno el 12 de abril
El regreso de Michel Gondry («¡Olvídate de mí!») es un metarrelato sobre el proceso creativo en el cine que cuenta con Pierre Niney («Frantz») como protagonista.
Fallen Leaves – El mayor éxito de Aki Kaurismäki en España. Estreno el 19 de abril
Una de las grandes revelaciones del cine independiente esta temporada. Una historia de amor proletario de tintes chaplinescos que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y ha sido elegida por FIPRESCI como la mejor película de 2023. Junto a ella, estrenamos 17 películas y 7 cortos del maestro finlandés.
Otras películas de estreno este mes:
Sobre todo de noche – 12 de abril
Lola Dueñas («La Mesías») y Ana Torrent («Cerrar los ojos») protagonizan una de las películas más enigmáticas del año, sobre el robo de bebés durante el franquismo.
Séneca – 19 de abril
John Malkovich es el filósofo Séneca en esta bizarra propuesta que relata su relación con el infame emperador Nerón. Dirige Robert Schwentke («El Capitán»)
Éxodo – 26 de abril
Un contrabandista intenta salvar a una niña de 12 años cuya familia ha desaparecido en la guerra de Siria. Del director sueco de origen libanés Abbe Hassan.
Los colores del incendio – 26 de abril
Adaptación de la novela homónima de Pierre Lemaitre. La emergente Léa Drucker protagoniza este drama de venganza nominado a tres César.
Clásicos modernos del mes
Variety – 5 de abril
La presencia de Nan Goldin y la excelente banda sonora de John Lurie son solo dos de los alicientes de este drama feroz y feminista del underground neoyorquino de los 80 que cumple 40 años.
Tokyo Pop – 26 de Abril
Joya oculta del cine indie americano de los años 80 dirigida por Fran Rubel Kuzui, que nos plantea un alegre recorrido por el Tokio de la era de las burbujas, repleto de guiños a la vibrante cultura pop de la ciudad
Documentales exclusivos del mes
Beyond Utopia – 5 de abril
Las personas que a diario tratan de huir de Corea del Norte son las autoras de las imágenes de este gran documental premiado en Sundance y nominado en los Bafta
Michel Gondry: ¡Hazlo tú mismo! – 12 de abril
Documental sobre Michel Gondry construído a partir de una larga entrevista y con la participación de estrellas como Kate Winslet, Jim Carrey o Patricia Arquette.
Canciones de la Tierra – 19 de abril
Wim Wenders y Liv Ullmann son los productores de este documental sobre naturaleza y espiritualidad que representó a Noruega en los Óscar.
Cinéma Laika – 26 de abril
Entrañable e inspirador documental sobre la construcción de una sala de cine en un pequeño pueblo de Finlandia tras la que se encuentra el célebre Aki Kaurismäki.
En esta XIX edición que se celebrará del 21 al 29 de junio las estrellas homenaje serán para la actriz Malena Alterio, la productora y actriz canaria, Carolina Bang, y el músico y actor Albert Pla.
Este año llega por primera vez el Laboratorio de Cine Exprés. Se seleccionarán 10 participantes que tendrán que desempeñar las tareas de escritura de guión, producción, dirección, edición y distribución de sus cortometrajes.
El Festivalito Sonora volverá a ofrecer conciertos de música rock y punk rock en el municipio de El Paso y en Santa Cruz de La Palma
La XIX edición El Festivalito La Palma – Festival de Cine de las Estrellas se ha presentado hoy en el Palacio Salazar, en Santa Cruz de La Palma. En la rueda de prensa estuvieron presentes, por parte del Cabildo de La Palma, el Presidente del Cabildo, Sergio Rodríguez, el Consejero de Cultura, Pablo Cobiella, y la Consejera de Turismo, Raquel Rebollo; por parte del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, el Concejal de Educación y Cultura, Alberto Perdomo. Por parte del Ayuntamiento de El Paso asistió la Concejal de Cultura y Fiestas, Irinova Hernández Toledo. También intervino el director del certamen, José Víctor Fuentes.
El Presidente del Cabildo de La Palma, Sergio Rodríguez afirmó que “La Palma quiere estar con el Festivalito para siempre, porque lo consideramos parte de nuestra identidad y es un referente en el ámbito audiovisual. Nos ayuda a posicionarnos como una Isla vinculada al séptimo arte. Hay que poner en valor la importancia de la cultura y su relevancia económica y social, ahora más que nunca, ya que la Isla está en una situación compleja. Agradezco a todo el equipo del Festivalito lo que aportan a La Palma. Vamos a seguir apoyando desde el Cabildo porque reconocemos su importancia y relevancia para la ciudadanía”.
Por su parte el director del Festivalito La Palma, Jose Víctor Fuentes destacó algunas cifras de la anterior edición: “Alcanzamos los cuatro millones de audiencia, el impacto económico en La Palma llegó casi a un millón de euros y en diecinueve ediciones hemos rodado más de 1.100 cortos. Somos un festival pequeño, pero conseguimos llegar lejos por la repercusión que tenemos durante la semana del festival, y porque los trabajos creados en el certamen se acaban viendo en internet y en las redes sociales, así como viajando y ganando premios en todas partes del mundo”
Por su parte la Concejal de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de El Paso, Irinova Hernández Toledo, destacó que “En el año 2021 recuperamos nuestra apuesta por el Festivalito. Estamos encantados de volver a apoyarlos un año más porque apostamos por el talento local y los proyectos que ponen en valor el patrimonio, fomentan el turismo y la dinamización del municipio. Durante el Festivalito las reservas de alojamiento aumentan, igual que ocurre con la restauración y las empresas, es un impacto económico muy positivo para el municipio de El Paso”.
El Concejal de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Alberto Perdomo afirmó que “Seguiremos apostando siempre por un Festival que se ha convertido en una referencia y que pone en valor la marca La Palma. Es esencial que estas propuestas culturales sigan creciendo, por lo que vamos a seguir apoyando este proyecto que tanto visibiliza a Santa Cruz de La Palma.
XIX EDICIÓN DEL FESTIVALITO LA PALMA 2024
Este año el Festivalito La Palma cumple 19 años apostando por la creación de cine y la convivencia. Lo hará a través de las diferentes actividades de la semana grande, que en esta ocasión tendrá lugar del 21 al 29 de junio de 2024. Casi dos décadas con secciones como nuestro concurso de rodajes ‘La Palma Rueda’, las proyecciones con Festivalito Cinerama, música de rock alternativo con el Festivalito Sonora y la formación audiovisual con el Festivalito Lab, que garantizan que el Festivalito La Palma sea mucho más que un festival de cine.
El objetivo del Festival de las Estrellas siempre ha sido abordar el cine de una manera diferente a través de la convivencia, el trabajo en equipo y la creatividad, una combinación que ha hecho que el Festivalito cuente con más de 1.100 cortos a lo largo de su historia.
Han sido 24 años, y desde el principio ha buscado que el cine siempre sea un medio, y no el fin. Poder crear historias en equipo y contarlas dentro de un escenario perfecto para la convivencia como lo es la Isla Bonita.
Por este motivo, el certamen vuelve a tener dos sedes; del viernes 21 al martes 25 de junio, las actividades se desarrollarán en el municipio de El Paso; y del 25 al 29 de junio, se trasladarán a Santa Cruz de La Palma.
TRIPLE HOMENAJE
Con el premio Estrella Polar el Festivalito rinde homenaje a aquellas instituciones y cineastas que defienden un cine hecho sin ningún tipo de concesiones y que responde a una necesidad de expresarse, sabiendo conectar y emocionar a un público que busca nuevas experiencias creativas.
Carolina Bang, actriz y productora canaria, será homenajeada por su meteórica carrera en su doble faceta dentro del mundo del cine y la televisión. En 2010 protagonizó el largometraje «Balada triste de trompeta», por el cual consiguió una nominación a los Premios Goya en la categoría a mejor actriz revelación. A partir de 2014, comenzó su carrera como productora en Pokeepsie Films, junto a su marido Álex de la Iglesia. Entre los títulos que ha producido se encuentran algunos de los mayores éxitos del cine español de la última década como Perfectos desconocidos, El cuarto pasajero o la serie de HBO30 monedas, entre otros.
La actriz Malena Alterio, ganadora del Goya a la mejor actriz 2024 por ‘Que nadie duerma’ también recibirá la Estrella Polar. Conocida por su papel de Belén López Vázquez en la serie de televisión ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘La que se avecina’. Ha trabajado en cine y televisión tanto en España como en Hispanoamérica. Su último trabajo conquistó al público por su interpretación y nació condenada a ser actriz y no se le conoce ni un minuto de descanso dada la cantidad de nominaciones y galardones que ha ganado en su carrera como una actriz que ha sabido reinventarse ya sea en teatro, cine o televisión.
La tercera Estrella Polar del Festivalito La Palma 2024 recaerá en Albert Pla, uno de los artistas más polifacéticos, transgresores y sorprendentes de nuestro país, ganador del Premio Feroz 2024 por su interpretación en la serie `La mesías´. Músico, cantante, actor, escritor… Pla es uno de esos ejemplares únicos en su especie con una capacidad perpetua para conmover, remover y sorprender. A nadie deja indiferente y por esa trayectoria y atrevimiento el Festivalito La Palma le rinde homenaje. Además Plá formará parte de la programación del Festivalito Sonora, ofreciendo un concierto el martes 25 de junio en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma.
LA GRAN NOVEDAD, EL FESTIVALITO LAB
Este año la principal novedad llega con el Festivalito Lab, un Laboratorio de Cine Exprés que se celebrará de manera paralela al Festivalito, del 20 al 30 de junio, y con el que se busca potenciar el talento de los cineastas de la Palma, de Canarias y de la Península. Se seleccionarán 10 participantes que tendrán que desempeñar las tareas de escritura de guión, producción, dirección, edición y distribución de sus cortometrajes. Los participantes seleccionados asistirán a clases magistrales y tendrán asesorías individuales realizadas por profesionales del sector. Cada uno de los participantes, terminarán el laboratorio con una masterclass sobre distribución internacional de cortometrajes.
El Festivalito Lab – Laboratorio de Cine Exprés – tendrá un formato de residencia intensiva con encuentros profesionales grupales. La convocatoria para optar a una plaza dentro de esta residencia será anunciada a mediados de abril en las redes del Festivalito La Palma.
FESTIVALITO SONORA
Vuelven los conciertos dentro del Festivalito La Palma. En esta edición la música se repartirá entre los dos municipios en los que se celebra el Festival de Cine de las Estrellas.
El sábado 22 de junio, el Paso acogerá la actuación de grupos que traerán rock y punk a La Palma. Los palmeros Tihuya Cats abrirán los conciertos, unaformación mítica de La Palma y unos clásicos del Festivalito. Su propuesta está basada en un Rock and Roll de una pureza del 99,99% y 24 kilates. Le seguirán Malformaciones Kongénitas, una histórica banda del Punk canario y que lleva 35 años haciendo ruido. Se subirán al escenario también la Guagua Band, una agrupación de Ska hará bailar y disfrutar a todo el mundo. Sus letras hablan de la identidad, la humanidad, de la vida. Y la jornada terminará con Noches de Fantasía, una propuesta que nació durante la pandemia. No cantan, no bailan, no interpretan, pero te hacen cantar y bailar. Una mezcla de carnaval, chiringuito y buenrollismo que contagia a todo tipo de públicos.
El martes 25 de junio se celebrará el otro gran concierto del Festivalito Sonora que llegará de la mano del cantante y músico Albert Pla, un concierto muy especial que tendrá lugar en el teatro Circo de Marte de la capital palmera. En esta ocasión se subirá al escenario solo, con canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales.
OTRAS ACTIVIDADES DEL FESTIVALITO LA PALMA
Además, y durante una semana, el Festivalito volverá a ofrecer las actividades que han hecho que La Palma sea un lugar para el encuentro del mundo cinematográfico.
LA PALMA RUEDA seguirá siendo el sello de identidad con su concurso de rodajes exprés con la isla de La Palma como el plató de cine más grande del mundo al aire libre. La convocatoria para participar se abrirá durante el mes de mayo. El lema en el que se inspirarán todos los rodajes de esta edición se dará a conocer en la ceremonia de apertura el viernes 21 de junio en la Casa de la Cultura de El Paso.
En las diecisiete ediciones anteriores se han rodado más de un millar de cortometrajes y solo en su canal de youtube atesoran más de 4 millones de visualizaciones. Este año, la organización espera la participación de más de un centenar de participantes.
FESTIVALITO CINERAMA proyectará lo más singular del cine de autor con una programación llena de historias con mucha identidad, y que estarán acompañadas del posterior coloquio con sus cineastas.
TOUR FESTIVALITO con el que, una vez finalizado el festival, viajará por las Islas con una muestra itinerante de los cortos rodados durante la semana del certamen proyectando las historias más destacadas en la XIX edición del Festivalito La Palma 2024.
ORGANIZACIÓN
El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor y patrocinador es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del Gobierno de Canarias a través de Promotur y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, como el Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Sodepal, La Palma Film Commission y la Reserva Mundial de la Biosfera. Además, cuenta con la colaboración de diferentes empresas como Fundación Diario de Avisos, Casa Cabrera, Fundación Cajamar, Ecija Abogados, E. Media Canary Projects, Digital 104, Music Library, Viajes insular, entre otros.
Momo – Homenaje a Queen, la formación madrileña liderada por Momo Cortés, elegido por el propio Brian May para protagonizar el musical We Will Rock You en 2003, anuncia nuevas fechas de presentación para esta primavera.
Continúa la gira del homenaje a Queen más antiguo de nuestro País. Puerto Calero (Lanzarote), Sarau 08911 (Badalona), The New (Valdemoro), Festes de Maig (Badalona), Sala Fred Astaire (Terrasa) y Nambroca (Toledo) serán los próximos conciertos de Momo Cortés y su banda
Momo – Homenaje a Queen. El espectáculo.
Este espectáculo, producido por Tarambana Espectáculos y gestado desde las entrañas de Momo Cortés acompañado por una banda de músicos de una extremada calidad, es un homenaje de corazón a los míticos Queen, sin duda, una de las bandas más importantes del siglo XX.
Hay muchos tributos a Queen, pero Momo no es un tributo: es una interpretación de su música; un homenaje sin necesidad de disfraces, ni pelucas, ni bigotes postizos. Aquí solo hay unos músicos de primer nivel, unidos por su devoción a Queen, que en dos horas de concierto reviven el espíritu indomable de su líder, Freddie Mercury, y el alma eterna de la banda. Queen y solo Queen.
Un viaje desde los inicios del mítico grupo británico en los 70’s (reviviendo su carácter, esos primeros tiempos del Glam. Su influencia en el Hard Rock; su psicodelia y su personal y particular forma de entender el Rock, cuando la chupa de cuero gobernaba en las calles), hasta llegar a los Queen de los 80’s.
Brian May dijo: “Momo tienen una descarada calidad, no conoce el miedo y canta como el diablo. A Freddie le hubiera encantado”.
Momo lleva más de quince años interpretando a Queen por todos los rincones de España (y algunos de Europa), demostrando su sincero y exhaustivo reconocimiento a una de las mejores bandas del siglo XX.
MOMO
Es la primera y más destacada banda tributo a Queen en España y una de las más importantes a nivel mundial. Desde el año 2000 han ofrecido más de 700 conciertos que destacan por su calidad musical y escénica, así como por mantener un espíritu y personalidad propios que los hacen diferentes. Es la única banda tributo en el mundo que contó con la colaboración especial del propio Brian May en su álbum debut Constante Contradicción (2006). Sus conciertos son una fiesta y un derroche de energía que te harán viajar por las diferentes épocas de la carrera de QUEEN.
El propio material de MOMO se puede escuchar en tres álbumes propios: Constante Contradicción (remasterizado en 2021 con temas inéditos celebrando el 15º aniversario de su lanzamiento), Gritaré tu nombre y Pequeño acto de rebeldía, muerte y posterior resurrección, tres trabajos muy diferentes que nos ofrecen un rock descarado y rompedor.
Próximas fechas:
29 de marzo en Puerto Calero (Lanzarote). Entradas Aquí 05 de abril en Sarau 08911 (Badalona). Entradas Aquí 06 de abril en The New (Valdemoro). Entradas Aquí 03 de mayo en las Festes de Maig (Badalona). Entradas Aquí 04 de mayo en la Sala Fred Astaire (Terrasa). Entradas Aquí 10 de mayo en Nambroca (Toledo). Entradas Aquí
Takeo Global ha hecho entrega de placas de agradecimiento a los participantes en la iniciativa y ha instalado en el mismo jardín una placa conmemorativa
La ciudad de La Laguna, en concreto el Exconvento de Santo Domingo, cuentan desde esta semana con un jardín zen, realizado por jardineros japoneses dentro de la programación de ‘Mundo Japón 2024’, iniciativa realizada por Takeo Global y que se ha llevado a cabo del 21 al 24 de marzo en el municipio.
En este sentido, en un acto oficial autoridades como la concejala de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Leticia Villegas, el director de Cultura; el director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Fernando Jiménez; y el equipo de Takeo Global han homenajeado a los jardineros japoneses (可児健作 Kensaku Kani; 郡司雅夫 Masao Gunji; y 瀬沼貴浩 Takahiro Senuma) que han dado vida al jardín. Para ello, han entregado placas de agradecimiento a cada uno de los participantes, y han instalado una placa conmemorativa en el propio jardín, que recuerda que esta iniciativa es fruto de ‘Mundo Japón 2024’.
Este evento, que cuenta por primera vez con la colaboración de la Embajada de Japón y la Fundación Japón Madrid, ha llenado de cultura japonesa el casco de La Laguna, con música, gastronomía, conferencias y talleres como el de Kimono o el de Ikebana (arte floral), entre otros.
Al respecto, el director de Takeo Global, Tomás López-Perea, ha agradecido a los jardineros “su maestría, dedicación y filosofía a la hora de dar vida a este jardín”, ya que “su destreza y sabiduría han creado un espacio en el que confluyen la naturaleza y la precisión”.
“En este jardín zen cada roca, cada grano de arena y cada rama está colocada con una intención profunda, reflejando la armonía y la serenidad que buscan transmitir sus creadores”, ha indicado el director de Takeo Global. Y ha añadido que “su arte no solo es una manifestación de habilidad técnica, sino también una expresión de una conexión íntima con la tierra y una comprensión profunda de la belleza en la simplicidad. A través de su trabajo, nos enseñan la importancia de la paciencia, la atención plena y el respeto por el entorno natural”.
Por otro lado, ha puesto en valor “Mundo Japón”, puesto que ha señalado que desempeña un papel crucial en la promoción y preservación de la rica herencia cultural de Japón, al mismo tiempo que “fortalece la cohesión comunitaria y fomenta la apreciación de las artes y tradiciones tradicionales”.
‘Mundo Japón 2024’ ha sido posible gracias a la colaboración de los Fondos Next Generation de la Unión Europea; el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia; El Gobierno de España; el Ministerio de Industria y Turismo; Islas Canarias Latitud de Vida; El Gobierno de Canarias; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; el Organismo Autónomo de Deportes de San Cristóbal de La Laguna; Teatro Leal; Embajada de Japón en España; Fundación Japón Madrid; Universidad de La Laguna; Tickety; Restaurante Casino La Laguna; y Cesaru Laguna (centro de artes marciales).
Filmoteca Canaria proyecta ‘Pequeña escuela’, obra de Lydie Wisshaupt-Claudel, en Gran Canaria y Tenerife
Más allá de la educación convencional, en el mundo hay niños que no pueden ir a la escuela, exiliados o víctimas de una guerra que les ha arrebatado incluso su niñez. ‘Pequeña escuela’, obra de Lydie Wisshaupt-Claudel, pone el foco en un pequeño proyecto que, además de aprendizaje, permite que estos chicos y chicas puedan vivir su infancia de nuevo. Filmoteca Canaria recupera esta sensible historia en la nueva entrega del Documental del Mes, que podrá verse el próximo martes 26, a las 19:00h, en el Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja.
La cinta narra la experiencia de Marie y Juliette, dos mujeres que dejaron la enseñanza tradicional en sus colegios para abrir la escuela que da nombre al documental. Allí acogen a niños que nunca han ido a la escuela o que se vieron obligados a abandonarla debido, principalmente, al exilio por causas bélicas. Víctimas de la tragedia, además no podían integrarse en el sistema educativo de manera adecuada. En este contexto, las profesoras comprendieron que el sistema habitual de enseñanza no era eficaz para estos casos, así que remodelaron su propuesta para darles tiempo y permitirles experimentar con su niñez.
A la vez que les dan tiempo y espacio, los niños y niñas aprenden a través de nuevas metodologías que tiene al alumnado como eje. Durante este proceso, la cinta cuestiona la educación formal (que es la educación tradicional con un sistema legislado por cada país), anclado mayormente en técnicas convencionales, donde este tipo de casos apenas tienen encaje debido a su difícil situación, y unas metodologías que, en ocasiones, no permiten que los individuos se desarrollen de la mejor manera. Por la necesidad y con mucho esfuerzo, Marie y Juliette acaban desarrollando una pedagogía que sí deja a los niñas y niñas esa oportunidad mientras pone en jaque al sistema educativo actual.
Con todo, el documental ha logrado cosechar varios premios y ha tenido un puesto de importancia en varios festivales mientras que la crítica lo ha denominado como una cinta “luminosa, sensible y, a efectos prácticos, una lección de vida”. Así, la obra de Wisshaupt-Claudel, acostumbrada a trabajar con este tono y sobre temáticas similares, protagoniza esta tercera sesión del Documental del Mes, ciclo ofrecido por Filmoteca Canaria en colaboración con DocsBarcelona que acostumbra a ofrecer cintas con un marcado carácter reflexivo y social.
Las entradas para las proyecciones están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.
Museo Universitario de Alicante (del 12 de marzo al 30 de junio de 2024)
Vinculado al proyecto de investigación Bronces Arcaicos y Clásicos del Museo Arqueológico Nacional, se ha rescatado de los almacenes de esta institución, una colección de piezas que buscan abordar el mundo femenino, concretamente todo lo relacionado con los adornos personales, de esa Italia previa a la expansión romana, en donde las tradiciones locales se dan la mano con la expansión de la cultura griega por el Mediterráneo.
Con una cronología que iría, grosso modo, del 600 al 200 a.n.e., vemos cómo en las diversas regiones que formaron la Italia meridional, existen tradiciones comunes e interpretaciones locales de esas tradiciones que las matizan, un mundo de diversidad en común. Los adornos expuestos, desde torques a cinturones, pasando por la sempiterna fíbula, todos ellos se realizaron en bronce. Estos objetos nos ilustran un mundo en donde el sonido y el brillo tenía un sentido social y cómo el cuerpo de la mujer era todo un continente de joyas, algunas para la vida y otras para la muerte, como ocurre con las fíbulas gigantes del tamaño de una mano, que seguramente servían para amortajar a las difuntas y nos señala el grado de importancia de estas piezas, en ese tránsito hacia el más allá que es la tumba.
Además de los objetos de adorno personal, se complementa la exposición con varias piezas que, si bien no tienen carácter de joya, si estaban vinculados al mundo femenino, como pueden ser espejos, hidrias o exvotos. De los primeros, hay dos piezas destacadas; por un lado, un espejo circular con tapa (como los modernos espejos de bolso), en este caso con una inscripción en griego, y por otro lado, los espejos de mano profusamente decorados con escenas de gineceo, siempre de estética griega, en donde vemos generalmente a mujeres, aunque también pueden representarse hombres, en el proceso de acicalamiento, o mitológicas, como esa Leda y cisne en la base del espejo o Atenea y Herakles. Entre la decoración de estos espejos, podemos documentar el uso de las hidrias, unos grandes contenedores de agua, de ahí su nombre, que están profusamente decorados, de nuevo con escenas mitológicas o escenas de tocador. De ellos, se muestran dos ejemplares muy espectaculares. Y el tercer elemento que complementa la exposición son los exvotos, representaciones humanas con múltiples funciones pero todos vinculados con el mundo de los espíritus. Se exponen tres figurillas de bronce, que nos permiten conocer detalles como peinados o vestimentas así como varias cabezas realizadas en terracota, que tienen igualmente una función de exvotos, en donde, atendiendo a los restos de pintura con que estaban decoradas, nos hablan del uso de los maquillaje y los colores de los textiles.
Una exposición sencilla, sin el recargo de piezas en la que suele caer este tipo de muestras, que cumple perfectamente con su objetivo pedagógico: abrir una ventana al pasado para apreciar que, aunque hayan pasado milenios, hay cosas que no han cambiado y no han perdido su sentido social.
Tres plataformas europeas de streaming, Filmin, MYMovies y Cinobo, suman fuerzas para lanzar este nuevo festival online de cine que se celebrará entre el 1 y el 30 de abril en España, Portugal, Italia, Grecia y Chipre.
El próximo lunes 1 de abril arranca la primera edición del Arkadiko Film Fest, un nuevo festival online de cine que reúne a tres de las principales plataformas de streaming de Europa: Filmin (España y Portugal), MYMovies (Italia) y Cinobo (Grecia y Chipre). El objetivo es promover el cine europeo a través de un programa cuidadosamente seleccionado que combina películas europeas clásicas con obras contemporáneas, enfatizando la rica herencia cinematográfica del continente.
Este evento pionero, que se celebrará durante todo el mes de abril en los cinco países del sur de Europa citados, adopta el nombre del que se cree que es el puente más antiguo de Europa, aún hoy en funcionamiento. El puente de Arkadiko está situado en Argólida, en el Peloponeso (Grecia) y ha unido personas y lugares durante milenios, desde la Edad de Bronce hasta nuestros días. Su espíritu converge con el del Arkafiko Film Fest, que tiene como objetivo forjar conexiones entre el pasado y el presente del cine eurpeo.
Así, el programa está integrado por cinco sesiones dobles que proponen un clásico de la cinematografía europea junto a una obra contemporánea, con el objetivo de explorar temas relevantes para la Europa actual, generando debates sobre cuestiones sociales y culturales, mientras une a distintas generaciones y celebra la riqueza del cine europeo.
La sección Euro Echoes rastrea la evolución del cine europeo, explorando la transición de las obras de autor al enfoque de los cineastas contemporáneos en cuestiones sociopolíticas. El programa doble combina la obra maestra húngara «Twilight» (1990) de György Feher con la conmovedora «Any Day Now» (2020) de Hami Ramezan, que cuenta la historia de un niño refugiado cuya vida se detiene al ingresar en Europa.
Into the Abyss profundiza en el desafiante tema del abuso en el consumo de drogas, combinando la histórica «Yo, Cristina F.» (1981) de Uli Edel con la auténtica «Cómo salvar a un amigo muerto» (2022) de Marousa Siroekovskaya, un documental que retrata la devastadora relación de dos adolescentes en la Rusia de Putin a lo largo de una década.
Rainbow Reels centra la atención en el cine LGBTQ+, con la poco común «Le Beau Mec» (1979) de Wallace Potts, y la rumana «Poppy Field» (2020), de Eugen Jebeleanu, que analiza el conflicto interno de un oficial de policía gay que es extorsionado.
Love Unbound explora la interacción entre el amor y la lujuria en la infancia y la edad adulta, con la tierna «Mis pequeños amores» (1974) de Jean Eustache que representa la adolescencia y «Los límites del amor» (2022), de Tomasz Winski, sobre una pareja adulta sumergida en un flujo constante de fantasías eróticas.
Generation Lost nos habla del desempleo como una herida socioeconómica que conduce a una tensión explosiva. El programa doble combina el neorrealismo español de Carlos Saura en «Los Golfos» (1960) con el viaje contemporáneo al pasado y la República de Weimar de Dominic Graf en «Fabian» (2021).
La programación se completa con el drama sobre la educación «The Staffroom» (2021) de Sonja Tarokic, que nos habla de las luchas que deben afrontar las personas que construyen los cimientos de la vida de nuestros hijos.
Los seis títulos contemporáneos optarán a ganar el Premio de la Audiencia, una iniciativa que busca promover la implicación del público con el festival y promocionar el visionado de películas.
El Arkadiko Film Fest cuenta con el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa. Todas las películas estarán disponibles bajo suscripción en Filmin, con subtítulos en español y en inglés.
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