El festival Mappa, que presentó su novedoso formato en Tenerife el pasado 30 de marzo con rotundo éxito y aceptación, regresa al sur de la Isla el próximo 14 de septiembre. En su estreno la muestra agotó entradas y protagonizó un grandioso capítulo dentro de las producciones de música electrónica de Canarias.
Mappa no es solo un festival; es una experiencia sin precedentes. Con su innovador concepto 360º, los dj se funden con el público, creando una conexión única en el emblemático anfiteatro del Siam Park del sur de Tenerife.
Esta configuración vanguardista permite a los asistentes sentir la energía y vibración de la música como nunca antes la han vivido, una experiencia inmersiva que acerca a los asisten a niveles máximos de conexiones junto a los dj.
Para premiar la fidelidad de los asistentes, la organización ha otorgado acceso prioritario para la adquisición de las nuevas entradas aquellos que fueron el 30 de marzo. Las entradas ya están disponibles en la web oficial del festival http://www.mappafestival.com.
La magia de Mappa se intensificará con la participación de artistas internacionales ya anunciados como Kesia, Late Replies y Kido, que estarán encabezando el stage de Local Heroes, el escenario donde el festival da espacio a los talentos locales en colaboración con el área de Juventud del Gobierno de Canarias, dando así notoriedad a los nuevos talentos locales como a los más veteranos.
A la nueva de nuevas confirmaciones internacionales con artistas de nivel consagrado, Mappa sienta las bases para su confirmación como uno de los eventos destacados y de mayor proyección de las Islas Canarias, protagonizando revolución musical que está redefiniendo la escena electrónica en el Archipiélago.
Esta versión busca generar más emoción y urgencia, resaltando la exclusividad y la experiencia única del festival, así como la calidad del cartel de artistas, junto a una producción de primeros con los mayores avances tecnológicos.
La Casa del Vino de Tenerife será el escenario, entre el 4 de agosto y el 10 de noviembre, del Festival NOON, gracias a un convenio suscrito recientemente entre la consejería de Sector Primario del Cabildo de Tenerife, que dirige Valentín González, y la empresa organizadora del Festival, ‘Vector de Ideas’.
González resalta que “este acuerdo se perfila como una importante herramienta para la promoción de nuestros productos locales de gran calidad,comonuestros vinos, en un lugar emblemático para Tenerife, como es la Casa del Vino”, incidiendo en que“el vino forma parte de la cultura de Tenerife, por lo que “marida” a la perfección mediante una copa de bienvenida, con esa otra parte de la cultura, la música”.
El Festival NOON Canarias 2024 se celebra en algunos de los patrimonios más excepcionales de Canarias, ofreciendo a los visitantes una experiencia cultural inmersiva, que va más allá de la música. Este año, el Festival cumple su sexta edición, ofreciendo concierto de música clásica y modernclassic.
La Casa del Vino representa la tradición vinícola de Tenerife, y además, se ha convertido en un espacio “evocador” para eventos como NOON Canarias, en los que la historia y la cultura se entrelazan con la música.
En este sentido, el consejero de Sector Primario pone de relieve que “este evento refuerza la Casa del Vino de Tenerife como un centro cultural y turístico, además de preservar y celebrar la rica tradición vitivinícola de la isla, junto al talento artístico local”, a lo que agrega que “la interacción entre la música y el entorno histórico no solo realza la belleza y el valor del lugar, sino que también subraya la importancia de mantener y respetar nuestras raíces y tradiciones en un mundo moderno y en constante cambio”.
Celebra la vida y la música del emblemático artista que inspiró a varias generaciones con su mensaje de amor, paz y unidad
SkyShowtime ha anunciado hoy que Bob Marley: One Love, el conmovedor retrato cinematográfico del legendario artista, estará disponible en exclusiva en la plataforma a partir del este martes 6 de agosto.
La película llegará a la plataforma después de su paso por salas y tras convertirse en el mayor estreno de todos los tiempos en Jamaica. Hasta la fecha, ha recaudado más de 175 millones de dólares en taquilla en todo el mundo.
Bob Marley: One Love celebra la vida y la música del emblemático artista que inspiró a varias generaciones con su mensaje de amor, paz y unidad. Esta conmovedora e inspiradores película invita a descubrir la increíble historia de Bob Marley, cómo superó las adversidades y qué le llevó a crear una música revolucionaria que cambiaría el mundo.
Bob Marley: One Love, de Paramount Pictures, está protagonizada por Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch y James Norton. La película es una producción de Plan B Entertainment, State Street Pictures y Tuff Gong Pictures Production, y ha sido dirigida por Reinaldo Marcus Green, a partir de la historia de Terence Winter y Frank E. Flowers y el guión de Terence Winter, Frank E. Flowers, Zach Baylin y Reinaldo Marcus Green, además, cuenta con banda sonora de Kris Bowers. Está producida por Robert Teitel (p.g.a.), Dede Gardner (p.g.a.), Jeremy Kleiner (p.g.a.), Ziggy Marley (p.g.a.), Rita Marley y Cedella Marley, y Brad Pitt, Richard Hewitt, Orly Marley y Matt Solodky son productores ejecutivos.
Bob Marley: One Love está distribuida por Paramount Global Content Distribution.
SkyShowtime está disponible de forma directa al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs conectadas, Samsung Smart TVs, determinados partners de distribución a través de sus mercados, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros y del plan Estándar Plus de 7,99 euros. El plan Estándar con Anuncios incluye publicidad, mientras que el Estándar Plus continúa sin anuncios.
Temisse Tagottan es un viajero del universo poético. Un Guadameñe cósmico, que transita más allá del espacio tiempo embarcado en su nave poética. Un cuerpo astral, que acoge todo el misterio y conocimiento que un verso pasajero es capaz de contener: El infinito.
Para esta propuesta escénica, se utilizan juegos de proyección de imágenes, en un ambiente sin luces, con una escenografía estelar y la caracterización del cosmonauta- poeta, que invitan a soñar con otros mundos y galaxias en un paseo más allá del espacio-tiempo.
El poeta recita los diferentes textos con un ambiente musical de fondo, invitando a los presentes a que participen de manera interactiva, ya que es el público mismo quien escoge los poemas de una forma divertida, para que el rapsoda los recite. Un recital fuera de lo común.
El libro mismo cuenta con un audio-libro ambientado y musicado por Abel Cordovez, en el cual participan la narradora Silvia Torrents y la actríz Beatriz Aránega, quienes forman parte como colaboradoras del espectáculo, en una opción de contratación ampliada de la propuesta original.
Estrellas, planetas, lunas,galaxias, agujeros negros, inteligencias siderales, son tomados como metáforas de nuestra propia existencia, en un universo que nunca dejará de sorprender a quien se aventure a conocerlo en la formidable nave que se manifiesta bajo la forma de simple libro.
Una experiencia única. Una forma original de disfrutar de la poesía y el poder de la creación. Una forma original de hacer llegar lejos, muy lejos, el mensaje de la poesía. www.palabraycreacion.com
Sobre Carlos A. Guilarte
Carlos A. Guilarte es un escritor, poeta y cantante canario, que cuenta con una extensa actividad en el ámbito de la creación artística y la dinamización cultural. También conocido por su faceta musical (Dadda Wanche), bajo la cual ha publicado numerosos trabajos en solitario y colaboraciones, su actividad literaria le ha llevado a ver publicados cuatro libros de poemas hasta el momento: Besos tras la Barricada. Ed. Baile del Sol, 2007; Quién disparó primero. Ed. Karakartón, 2011; Poesía Invicta.Ed.Le Canarien, 2022; y Exopoemas y otros satélites. Ed. Canadà, 2024. Esta última obra viene publicada bajo el pseudónimo Temisse Tagottan, alter ego cósmico-poético del autor. En verano de 2024 también ve la luz su quinto poemario bajo el título “Mil poemas y una noche”. Ed. Cuadranta, 2024.
En el bagaje que atesora su activismo cultural se cuentan cientos de recitales poéticos así como numerosos talleres de poesía orientados a menores y otros colectivos en riesgo de exclusión social.
Un total de 240 personas han participado en esta iniciativa que tiene el objetivo de buscar la igualdad real y efectiva
El Cabildo de Tenerife, a través del área de Igualdad y Diversidad, fomenta la perspectiva de género con la organización de varios clubes de lectura en varios municipios de Tenerife. Con motivo de la llegada del verano, se ha celebrado recientemente, en el teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el acto de clausura de la segunda edición de los Clubes de Lectura de Género a cargo de la directora insular de Igualdad y Diversidad, Patricia León; las concejalas de Igualdad y de Políticas Sociales, Gladis de León y Rosario González.
“Ha sido una noche muy emocionante. Han sido 240 personas las que han participado en esta iniciativa. Ha sido un colofón a un trabajo realizado con muchísima ilusión y cariño para fomentar algo tan importante como es la lectura y, concretamente la lectura con perspectiva de género que buscar redundar en la consecución de una igualdad real y efectiva”, señala Patricia León.
En el acto de clausura participaron representantes de los clubes de género realizados en las bibliotecas municipales de Adeje, Puerto de la Cruz, La Laguna, Icod de los Vinos y en Santa Cruz de Tenerife. Para finalizar la velada, la compañía Delirium representó una versión teatral de la novela de la tinerfeña Andrea Abreu, “Panza de Burro”.
El Club de lecturas de género está organizado por el Centro Insular de Información, Documentación y Asesoramiento para la Igualdad de Género (Ciadge) tiene como objetivo el de aplicar la perspectiva de género a la lectura y análisis de las obras, aportando, si se considera oportuno, experiencias propias que tengan que ver con lo leído; relacionar las lecturas con problemáticas de actualidad y debatir sobre lo que cada lectura puede aportar a la comprensión del mundo y reflexionar sobre la importancia de leer autoras para tener una visión más completa de la literatura y, también, de la realidad.
Pedro Pastor representa la nueva generación de cantautores españoles. Nacido en 1994, su primer concierto lo dará en 2009 y lanzará su primer disco en 2012, Aunque esté mal contarlo. Desde entonces, su proyecto musical ha ido creciendo, desarrollándose, hasta su actual formato con banda. Embarcado en la gira de presentación de su último trabajo, Escorpiano (abril 2024), tuvimos la oportunidad de mantener una conversación con él durante la celebración del Festival La Mar de Músicas.
En tu último trabajo, Escorpiano, tienes una canción, justamente la que da título al disco, en donde hablas de la predestinación. ¿Estabas predestinado para la música?
PEDRO PASTOR: Nunca se puede saber qué hubiera sido de mi vida si no hubiera estado la música desde el principio tan presente, como un motor de búsqueda, como un motor de autoconocimiento, como un motor de expansión, como un motor vital al fin y al cabo. Pero supongo que al haber nacido en una familia donde la música se respira, se mama como algo cotidiano, natural, orgánico, y donde se ha hecho oficio de la música con una mirada social, con una mirada solidaria, pues supongo que eso me ha hecho querer dedicarme desde tan temprano a la música y al activismo musical. Yo creo que eso está claramente ligado.
Y ese activismo musical aflora en cada verso de tus canciones como, por ejemplo ¿A dónde van?. Sin embargo, tu música es algo más, tus canciones cubren un espectro más amplio. ¿Cuál sería, por lo tanto, tu fuente de inspiración?
PEDRO PASTOR: Por supuesto que los dolores del mundo me inspiran. Es inspirador pensar que tu música sirve para hacer de este planeta un lugar un poquitito más habitable. Pero yo bebo de muchas fuentes y me inspira muchísimo el movimiento y la expansión de salir de mi casa, de mi pueblo, y recorrer el mundo con mis canciones. Eso me resulta realmente inspirador porque son muchas historias, muchas culturas, muchos territorios, muchos paisajes distintos que claramente dan ganas de reflejarlos en la palabra, en la música.
¿Eso explica tu evolución desde la forma de cantautor a tu formación actual, con la banda Los Locos Descalzos, dando un aire más bailable a tus actuaciones?
PEDRO PASTOR: Creo que la vara de medir está en lo que a mí me gusta como público, y a mí me gusta mucho bailar. Siento que en ese sentido me gusta ofrecer esa alternativa de baile en los conciertos. Además, mis viajes de gira y trabajos por Latinoamérica me han llevado a conocer de primera mano, y de una manera muy orgánica, muchos ritmos, timbres, colores e instrumentos que me han embaucado, que me han enamorado y que he sentido las ganas de probar y de jugar con ellos. Pero bueno, la explicación de estos cambios tiene que ver con que, como público, me gustan los conciertos en donde puedo bailar. Entonces, como artista, me gusta hacer que el público pueda bailar.
Para muchos músicos, lograr conjuntar una banda es un proceso a largo plazo, un proceso que requiere mucho trabajo, y sin embargo, tu banda conjuga perfectamente contigo, y eso se transmite hacia el público. ¿De dónde salieron estos locos descalzos?
PEDRO PASTOR: Pues supongo que encajamos por el contexto similar que tenemos entre los cuatro. Somos del mismo municipio periférico de Madrid, Rivas, y nos hemos criado en los mismos entornos. Hemos ido al mismo instituto y hemos coincidido musicalmente desde que somos adolescentes; ellos tocaban juntos, yo era solista y compartimos los mismos espacios del barrio, y al final, supongo, era inevitable. Eso ya estaba escrito, ese capítulo ya estaba escrito antes de decidirlo.
Hablabas de la importancia del baile para ti, como público y como músico, y eso impregna tu show totalmente. Juegas con efectos lumínicos para crear distintos ambientes, preparas coreografías con tus músicos… ¿todo ello es un trabajo colectivo o es producto de tu imaginación?
PEDRO PASTOR: Es una creación colectiva, tanto la coreografía como el diseño de luces, lo decidimos entre los cuatro. Siempre es una concepción colectiva, desde los arreglos a la grabación de los temas, así como los conciertos.
Estás embarcado en una gira de presentación de tu disco Escorpiano que te ha llevado, por fin, a pisar los escenarios de La Mar de Músicas. ¿Cómo valoras tu experiencia en Cartagena?
PEDRO PASTOR: Muy positiva, muy agradecido. Ha sido un concierto que hemos imaginado durante años y es realmente bonico que fuera tanta gente a escucharnos y que la gente saliera tan feliz. Nosotros disfrutamos mucho y estamos muy agradecidos y muy felices.
No vamos a preguntarte cuál, de toda tu discografía, es tu canción preferida porque son todas hijas tuyas, pero sí nos gustaría saber cuál es la canción que te hubiera gustado componer.
PEDRO PASTOR: Oración del remanso, de Jorge Fandermole.
Este es Pedro Pastor, sin duda un artista a seguir pues está levantando un proyecto musical a partir de la honestidad y el compromiso, sin dejarse deslumbrar por oropeles pasajeros.
Este espacio de Las Palmas de Gran Canaria posibilita la adquisición de catálogos y publicaciones artísticas a un precio simbólico de tres euros
Entre el 6 y el 10 de agosto la sala de exposiciones del Centro de Arte La Regenta desarrolla la iniciativa ‘La Regenta Escrita’, que pone a disposición del público veinte catálogos publicados entre 1993 y 2014 al precio simbólico de tres euros. Estos libros podrán adquirirse en el horario habitual de la sala de exposiciones, de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Con esta acción, que se viene desarrollando desde hace doce años, se facilita a la ciudadanía amante del arte la posibilidad de aumentar sus bibliotecas, profundizar o descubrir autorías y poner en valor la edición de los catálogos de exposiciones. La campaña concluirá al agotarse estas obras, sin opción a que sean repuestos.
Además, los catálogos de arte permiten “revivir” exposiciones celebradas en su día en el archipiélago, con textos que definen la perspectiva de las temáticas e inquietudes sociales de aquel momento. Libros repletos de creaciones en formatos contemporáneos como la arquitectura, fotografía, instalación o performance y que posibilitan hacer una radiografía de buena parte de la producción artística que se ha venido desarrollando en los últimos tiempos en las islas.
En esta ocasión, el público podrá llevarse consigo ejemplares de ‘Días de vinilo. Bailar sobre arquitectura’ (2014), ‘Entre brailles y dígitos’ de Hildegard Hahn (2011), ‘Saña tenaz’ de Sema Castro (2011), ‘Contra’ de David Ferrer (2010), ‘La isla sumergida’ de Javier Reyes (2010), ‘¿Qué hace alguien como tú en un sitio como éste?’ (2010), ‘One at a Time’ de Laura González(2010), ‘Espacios íntimos: Colección Ramírez Navarro’ (2009), ‘Islas resonantes’ (2009), ‘Diarios’ de José Luis Gallardo (2009), ‘El jardín para Mariam’ de Pedro Ayala (2008), ‘Retrospectiva 1965-2008’ de Bethencourt (2008), ‘Tararí, tarará’ de José Antonio Otero (2008), ‘Son otros los que mueren’ (2008), ‘Nuevos místicos’ (2006), ‘El hueco en el espacio’ de Carmela García (2005), ‘Constelaciones’ (2003), ‘De mí’ de Jose Herrera (2002), ‘Mobiliario racionalista’ de Juan Márquez (2001) y ‘El espejo de las nubes ‘ de Gonzalo Gonzalez (2011).
El valor principal de esta actividad consiste en facilitar a las personas apasionadas del arte el disfrute de libros de los que quedan ya pocos ejemplares existentes y no serán fáciles de conseguir en otras instituciones o librerías especializadas. Por otro lado, se pretende poner en valor la contribución que han hecho artistas o profesionales de la curaduría, fotografía, ilustración o crítica al tejido cultural de Canarias durante las últimas tres décadas.
Este Original M+ competirá por la Concha de Oro en la 72ª edición del Festival de San Sebastián.
Mireia Oriol y Urko Olazabal protagonizan esta historia inspirada en el caso real de Nevenka Fernández que consiguió, por primera vez en España, una condena a un político por acoso.
‘Soy Nevenka’ es una película original Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE y la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia).
La película se estrenará el 27 de septiembre en salas de cine en España con distribución de Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
‘Soy Nevenka’ es una película original Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia).
El Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de ‘Soy Nevenka’, de Iciar Bollain, que formará parte de la Sección Oficial del certamen en su edición número 72 y se celebrará entre el 20 y el 28 de septiembre.
La película se estrenará el 27 de septiembre de 2024 en salas de cine en España con distribución de Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
Inspirada en el libro ‘Hay algo que no es como me dicen’ de Juan José Millás, publicado por Alfaguara, ‘Soy Nevenka’ está protagonizada por Mireia Oriol (‘El arte de volver’, ‘Alma’) y Urko Olazabal (Premio Goya al mejor actor de reparto por ‘Maixabel’). Los acompañan Ricardo Gómez (‘La ruta’), Carlos Serrano (‘La ley del mar’), Lucía Veiga (‘Rapa’), Luis Moreno (‘Vergüenza’), Javier Gállego (‘El desorden que dejas’), Mercedes del Castillo (‘Instinto’) y Font García (‘Vida Perfecta’, ‘En los márgenes’).
La directora de ‘Maixabel’ (tres premios Goya y la película dramática española más vista en las salas de cine en 2021) se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que consiguió, por primera vez en España, una condena a un político por acoso.
Sinopsis
En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público.
Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.
El Reggae Can Festival celebra su décimo aniversario con una noche especial llena de música reggae en la hermosa Plaza de Las Américas en San Sebastián de La Gomera. Este evento único se llevará a cabo el 31 de agosto de 2024 a partir de las 20:00 horas y contará con la participación de Ruts & La Isla Music, Dactah Chando, Jela y Makka Dubba.
Durante una década, Reggae Can Festival ha sido un referente en la promoción de la música y la cultura reggae en Canarias, y este año no será la excepción gracias al apoyo del Cabildo de La Gomera, del ICDC y del Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera.
Por primera vez en La Gomera, Ruts & La Isla Music presentará «Marley Vive», un homenaje único en Canarias, fruto de su experiencia en la escena reggae, que promete una oportunidad para escuchar el legado de Bob Marley en gran formato. La artista canaria, junto a los más destacados músicos del reggae canario, hará una interpretación vibrante, elegante y cercana al soul de los grandes éxitos del maestro jamaicano.
Dactah Chando es un artista inquieto y comprometido con su obra, tallada durante más de una década en el ámbito profesional con 10 álbumes de estudio. Ha colaborado con numerosos artistas y realizado giras internacionales en Europa y América. Su presencia en festivales como Summerjam y Rototom lo consolida como una figura prominente del reggae internacional. En La Gomera, ofrecerá un viaje sonoro por lo mejor de su repertorio, siempre optimista y reflexivo, dedicado a lo mejor del ser humano.
Jela x Bliss son dos de las artistas emergentes del panorama canario que llegarán a La Gomera en una potente colaboración. Jela mezcla neosoul, hip hop, folklore argentino y funk, creando un sonido único y envolvente. Claudia, también conocida como Blissisthis, es una DJ y productora que lleva a sus oyentes a un estado de éxtasis con sus ritmos irresistibles y percusiones vibrantes. Juntas, estas talentosas artistas han conquistado escenarios en festivales como Boreal 2023 y Orgullo XXL 2023.
Makka Dubba es un productor, músico y selector de música reggae, influenciado por el rub-a-dub, el digital style de los 80 y la atmósfera Dub. Ha trabajado con figuras de renombre como Mad Professor, Chalart58 y Rico O.B.F., y su discografía incluye múltiples singles, EPs y dos álbumes. Con más de 10 años de trayectoria, Makka Dubba ha llevado sus selecciones y Live Dub Sets a escenarios prestigiosos como Rototom Sunsplash, Sala Apolo en Barcelona y Sala Caracol en Madrid.
El Reggae Can Festival ha sido un referente en la promoción de la música y la cultura reggae en Canarias, y este año no será la excepción. La edición de La Gomera promete ser una celebración inolvidable que reunirá a amantes del reggae de todas partes para disfrutar de una noche mágica de verano, al lado del mar.
La muestra se compone de piezas de la colección del Museo de Artesanía Iberoamericana de Tenerife (Mait)
El Cabildo de Tenerife promociona la roseta de Tenerife en primer Congreso Internacional ‘El Arte del Bordado: Historia, Tradición y Nuevos Horizontes’ que se celebrará desde el 27 al 30 de noviembre en la localidad de Lorca (Murcia). La muestra, perteneciente a las colecciones del Museo de Artesanía Iberoamericana de Tenerife (Mait), llega a la Península de la mano de este proyecto a modo divulgativo que pretende convertirse en un punto de partida para concretar y fomentar el estudio e interpretación de este arte.
El consejero de Empleo y Educación, Efraín Medina, explica que la roseta forma parte de una de las manifestaciones más antiguas del arte textil. Asimismo, Medina considera que “difundir el oficio de la roseta en otras comunidades autónomas es un enorme logro que tiene una significación especial porque podemos profundizar en las similitudes de estos oficios artesanos del bordado y sus técnicas”.
La roseta de Tenerife
La roseta de Tenerife forma parte de una de las manifestaciones más antiguas del arte textil que aún hoy se conserva vigente en la Isla y se sigue trabajando con las mismas características que en el pasado. A finales del siglo XIX, paso de ser una labor de uso familiar a industrial, la cual, al igual que el calado, requería numerosa mano de obra. De hecho, estos trabajos se exportaban a través de las casas comerciales extranjeras a otros países del mercado europeo como Gran Bretaña, Alemania y Francia y al norteamericano.
Con el nombre de roseta o rosas de Tenerife, se conoce en todo el mundo por ser una modalidad de encaje caracterizada por su forma circular a modo de flor. El conocimiento y la técnica de la roseta se transmitían de una generación a otra. Esto hizo que la producción se concentrara en determinados lugares de la isla de Tenerife y de Lanzarote. En la actualidad contamos con roseteras en Vilaflor, San Miguel de Abona, Granadilla, Arona, la Orotava o La Laguna, donde poco a poco ha ido aumentado el número de personas que están interesadas en su aprendizaje y difusión.
El bordado acapara innumerables campos de expresión artística y ha contribuido al desarrollo de múltiples actividades públicas y privadas del ser humano. Es un arte que ha puesto en contacto a mundos y culturas opuestas y lejanas. El congreso tiene el objetivo de crear un espacio para exponer y discutir resultados de los estudios más recientes sobre la historia del bordado en su más amplia dimensión, sin priorizar ámbitos culturales, artísticos o cronológicos concretos, sino abarcando todos los aspectos que un arte tan antiguo como el del bordado conlleva. Además, interesa incidir en las miradas sobre los museos que guardan y custodian estas piezas.
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