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Atteneri Caro lanza «Camino entre cristales» y comienza nueva etapa como solista

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  • La cantante y compositora tinerfeña lanza este sencillo ‘popero’ en un momento en el que hace borrón y cuenta nueva para iniciar una nueva etapa musical como solista 
  • La artista compartirá escenario con Pedro Guerra el 30 de junio en el marco de las Fiestas en honor a San Pedro, en Güímar, municipio en el que nacieron los dos músicos canarios 
  • Caro se acompaña por una sólida banda con parte de los músicos que han acompañado este año en gira por Canarias a Pancho Céspedes y que aportarán a sus directos un sonido redondo

La música sigue siendo el eje principal en la vida de Atteneri Caro, que este mes hace su desembarco en solitario con un tema especial y autobiográfico que marca el final y el inicio de un nuevo camino en la música, “Camino entre cristales”, una canción que para la artista tinerfeña significa hacer borrón y cuenta nueva a varias etapas musicales y marcar el inicio de la nueva, que emprende con una energía e ilusión completamente renovadas.

“Camino entre cristales”, producido por Mike Mosegue, se sienta a la mesa de los más destacados estrenos musicales en Canarias y se coloca tras el primer plano de esta cantante y compositora nacida en Güímar, que se ha arropado por los mejores músicos que podían acompañarla para vestir este tema enmarcado en Pop ligero; músicos que aportarán una gran solidez, calidad y profundidad a los directos que tendrá a lo largo del año, uno de los cuales será precisamente a finales de mes en las Fiestas en Honor a San Pedro en Güímar, donde compartirá escenario con Pedro Guerra.

La tinerfeña hace llegar al gran público este tema tan especial para ella “casi de golpe”, dice, “o casi de la misma manera que brotó en mí; toda una señal que me marcó el nuevo camino que debía tomar”. Realmente, “Camino entre cristales” está compuesto desde hace unos años, pero el tema tiene outfit completamente renovado, todo en él huele a nuevo, si bien conserva el estilo de Pop ligero que siempre ha sido marca en Atteneri Caro. Es, en resumen, su tema de transición. Con él se despide de la niña más pop que llevaba dentro para dar paso a su yo hegemónico, el que ha tomado las riendas. 

“Camino entre cristales” es una canción que habla de superación y tiene un aire positivo que “espero que refresque la mente, la salud y la energía de muchas personas”. La autora compone esta historia con pluma autobiográfica a partir de una absoluta libertad creativa, sin ataduras, que condicionen su nueva forma de hacer música. “No estoy muy segura de que haya elegido yo el camino de la música o de que ella me haya elegido a mí, siempre la he sentido como una llamada. Ahora tengo un impulso creativo muy potente que también me ha llevado incluso a la Interpretación desde hace unos años, pero con la música siento una atracción muy natural que ha brotado como agua fresca en un arroyo”. 

Esto es lo que ha hecho que Atteneri Caro haya decidido emprender como solista y así lo atestigua: “Reinicio el camino sola porque emprender en la música en soledad significa estar decidido a arriesgarse y yo lo estoy”. Comenta la joven músico que ahora incursiona con la misma ilusión en el campo de la interpretación, pues durante años “he caminado entre cristales y he aprendido muchísimo. Pero está claro que empiezo una nueva etapa y no había una mejor canción que retrate este momento vital, optimista, alegre, de ganas de comerme el mundo y en el que quiero hacer de todo en el plano artístico, porque en definitiva soy un animal de escenario”, parafrasea sobre este momento vital tan fértil.  

El hecho de no dejar nada al azar para este debut en solitario significa también haberse acompañado por una banda de grandes músicos, que incluso son parte de los que han acompañado al músico cubano Pancho Céspedes en su última gira este año por el Archipiélago. Se trata del guitarrista Marco del Castillo, Ruimán Martín, en el bajo, el batería y percusionista Kikko León y el pianista Pablo González. “Camino entre cristales” ha tenido además la fortuna ser mezclado y masterizado por Javier Monteverde, en los estudios Cezánne de Madrid. 

“Camino entre cristales” cuenta también con videoclip grabado por Anima Escuela de las Artes – Escuela Canaria de la Interpretación para el estreno. Se trata de una obra visual grabada en diferentes localizaciones de Tenerife y está protagonizado por el actor Joche Rubio (“Palmeras en la nieve”, “Hierro”, “Yucatán”, “No dormirás”, “Crossfire”), que recibe – durante la pieza – la visita de una musa (Atteneri Caro) que le inspira y le transmite la positividad  y el aprendizaje de caminar entre cristales

La fotografía también ha sido clave para transmitir el momento existencial que atraviesa la artista. La luz era vital para la portada del single, donde Atteneri pretendía reflejar “esa nueva luz que me ha atravesado” y se ha transformado en forma de música en este sencillo, así como en otros trabajos paralelos en los que está inmersa, como es el caso de la portada del espectáculo “Sentir”, construido eminentemente para que la igualdad capilarice cada vez más en una sociedad que la necesita más que nunca. Y esa luz suave pero vibrante, requisito indispensable para sus nuevos proyectos de 2024, ha sido trabajo de Pablo Durango. 

Carrera de labranza 

Músicos en estas islas atlánticas hay infinidad, pero Atteneri Caro es de los de labranza, nada hay en ella ocasional y fortuito, sino un trabajo que se ha hecho al calor de muchos años en la vida artística dentro y fuera del Archipiélago. Una carrera que se inició en la música tradicional canaria y que tuvo su deriva hacia el Pop melódico que, por su parte, imprimió a formaciones como Sin Complejos y el dúo Nada en los Bolsillos, en el que estuvo cerca de una década e hizo incluso giras por Latinoamérica, aparte de gran recorrido nacional o ser la voz del Cabildo de Tenerife (Turismo de Tenerife) para dos campañas publicitarias consecutivas (2014 y 2015). 

La agenda de conciertos que se abre a partir de este reinicio tendrá un pistoletazo de salida de lo más interesante. El 30 de junio será la artista invitada a compartir escenario con Pedro Guerra en su concierto en Güímar, tierra de ambos, en las Fiestas en honor a San Pedro. 

Interpretación y docencia

La güimarera lanza “Camino entre cristales” en un momento vital de máximo esplendor en el que no solo está dedicada a la música sino a la Interpretación, carrera en la que también lleva años de formación para sí y para terceros. 

De modo que está compaginando la música con otras disciplinas culturales y con la docencia. Actualmente es profesora de Voz en Anima Escuela de las Artes – Escuela Canaria de Interpretación, ubicada en los Multicines Alcampo de La Laguna; asimismo sus pasos en el campo interpretativo han ganado fuerza con el paso de los años y a día de hoy está inmersa en la obra “Suicidio de un actor frustrado”, dirigida por Fernando Navas, director de la compañía Profetas de Mueble Bar, y en la que comparte reparto con el actor Joche Rubio.

La gran sorpresa del cine de terror «El último late night» llega a Filmin el 28 de junio

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“El último late night»: Esta noche cruzamos el infierno

Llega a Filmin una de las mayores sorpresas del cine de terror esta temporada, que recrea un talk show de los 80 emitiendo en directo el especial de Halloweeen más aciago de la Historia

Filmin estrena el próximo viernes 28 de junio, en exclusiva en plataformas digitales en España, una de las películas más esperadas de la temporada por los amantes del cine de terror: «El último late night» («Late Night With The Devil» según su título original), dirigida por Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, donde fue una de las películas más comentadas y aplaudidas por el público y la prensa especializada. 

En «El último late night» los hermanos Cairnes, que hasta la fecha habían dirigido dos largometrajes de terror, «100 Bloody Acres» (2012) y «Scare Campaign» (2016), demuestran su dominio del género con una película que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, «Búhos nocturnos», un espacio de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian). Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de desatar sobre todos los hogares del país.

Además de películas como «El rey de la comedia», de Martin Scorsese, o «Network, un mundo implacable», de Sidney Lumet, los hermanos Cairnes citan como gran referente de «El último late night» un programa de televisión australiano de los años 80, «The Don Lane Show»: «Don era una figura curiosa, ni siquiera era australiano; de hecho, era un artista de un club nocturno del Bronx de más de metro noventa que, gracias a su perseverancia y un poco de buena suerte, terminó presentando el programa de entrevistas más exitoso de Australia», recuerdan. Los directores rememoran un momento en particular del programa, cuando Don Lane abandonó de mala manera su propio programa tras discutir con un mago escéptico que se había despachado a gusto en la radio contra la vidente Doris Stokes, colaboradora de «The Don Lane Show», acusándola de ser un fraude. «Aquel extraño momento se quedó en nuestra memoria y, en última instancia, definió el tono de la película que íbamos a hacer», reconocen.

El mayor reto de la película era recrear un programa de televisión supuestamente emitido en 1977 y hacerlo verosímil en 2024. «Nos decidimos por seguir una metodología sencilla, abordar la producción de la película como si fuese un programa de aquella época», explican los hermanos Cairnes: «Eso significaba el uso de tres cámaras de pedestal, una rejilla de iluminación compuesta exclusivamente de lámparas de época, una banda de jazz interpretando las partituras meticulosamente arregladas, etc». El otro gran elemento sobre el que se sostiene la película es la magistral interpretación de su protagonista, David Mastmalchian («El Caballero Oscuro»): «Fue una alegría particular ver a David asumir el papel del encantador e imperturbable presentador y al mismo tiempo observarlo, lenta pero inexorablemente, dejar que la audiencia se enterara de la problemática vida interior de su personaje», concluyen.

RESEÑAS

Una película que va por libre, que se toma en serio a sí misma sin resultar soberbia, sin perder su sentido lúdico.» — El Periódico

«Estupenda película de terror.» — El País
«El mejor especial televisivo de Halloween de la historia.» —  Cinemanía

Filmoteca Canaria proyecta ‘Blue Jean’, un retrato de la homofobia en la Inglaterra de los 80

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La película protagoniza la tercera sesión del ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’ dedicado al Mes del Orgullo

La obra se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife

Inglaterra, 1988. El gobierno de Thatcher acaba de aprobar la sección 28, una enmienda que prohibía “el fomento intencionado de la homosexualidad”. En este contexto ocurre el drama de Jean, una profesora lesbiana que teme salir del armario por miedo a perder su trabajo. Esta es la historia que narra ‘Blue Jean’, que protagoniza la tercera sesión del ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. Filmoteca Canaria proyecta la película, que forma parte de la programación del Mes del Orgullo, el martes 18 en el Teatro Guiniguada y el jueves 20 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La película, dirigida por Georgia Oakley y estrenada en 2022, ofrece un crudo retrato de cómo los prejuicios y la homofobia pueden afectar a las personas del colectivo LGTB. Más allá de la legislación y del impacto directo que ejerce en su trabajo, la presión social afecta incluso a su relación, ya que teme desvelar su orientación sexual en contra de los deseos y peticiones de su pareja. A esto se suma, además, una tensa situación provocada por un encontronazo con una alumna en un bar de ambiente.

Así, la historia no se limita simplemente a dibujar una época y una situación social en concreto, sino que profundiza especialmente en la protagonista. En la exploración de su propia identidad, su trabajo, sus miedos, angustias o relaciones, no solo en los obstáculos que debe afrontar por su homosexualidad. Un drama conmovedor que se centra en lo íntimo y que, tal y como indica la crítica, destaca por su tacto y su autenticidad.

En este sentido, destacan especialmente los comentarios dirigidos a Georgia Oakley, pues ‘Blue Jean’ supuso su debut como directora. Tanto fue el impacto que acabó nominada a los premios BAFTA en la categoría de mejor debut y logró ganar el premio a la mejor guionista debutante de los British Independent Film Awards gracias a la complejidad y el buen hacer reflejados en la cinta a pesar de su nula experiencia previa.

‘Diversidad, igualdad y cultura’

Con esta cinta, se supera el ecuador del ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. La iniciativa, que Filmoteca Canaria realiza por tercer año consecutivo y organiza en colaboración con la Unidad de Diversidad, Igualdad y Cultura del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), pretende visibilizar a colectivos ignorados e invita a explorar diferentes realidades, vivencias y visiones para reconocer, valorar y respetar la diversidad. La programación, que se extenderá hasta julio, está compuesta por cinco películas que giran sobre temáticas y tonos similares a los de ‘Blue Jean’. Más allá de esta, continuará con ‘Insumisas’ (2018), de Fernando Pérez y Laura Cazador, que adapta la historia de Enriqueta Faber, mujer que se hacía pasar por hombre para ejercer la medicina, y finalizará con la oscarizada ‘Una mujer fantástica’ (2017), de Sebastián Lelio, sobre la lucha de una mujer trans con un carisma arrollador.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos.

Indiana Jones regresa al Templo Maldito en Isla Calavera

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  • Este viernes, 21 de junio, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna celebra un evento prefestival, con la proyección de ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’.
  • En este evento, se darán a conocer algunos detalles de la octava edición del encuentro cinematográfico, que tendrá lugar entre el 8 y el 17 de noviembre, en Tenerife

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que celebrará su octava edición del 8 al 17 de noviembre, recupera en pantalla grande el clásico del cine de acción y aventuras ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’. La cita será este viernes, día 21 de junio, en Multicines Tenerife, en el marco de un evento prefestival para calentar motores a cuatro meses y medio del gran encuentro anual alrededor del cine fantástico. 
 
El segundo episodio de la saga de Indiana Jones, es una precuela a la primera entrega, ‘En busca del Arca Perdida’ de 1981. Dirigida por Steven Spielberg, bajo la producción de George Lucas, Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Robert Watts tras el éxito de la original, llevó al personaje interpretado por Harrison Ford a una nueva aventura más violenta con elementos sobrenaturales.
 
Ambientada a mediados de la década de 1930, traslada al intrépido arqueólogo, junto a su ayudante Tapón, un niño vietnamita, y Willie Scott, una cantante estadounidense, desde Shanghái al norte de la India, donde los habitantes de un pequeño pueblo le pedirán ayuda para rescatar a sus hijos secuestrados y encontrar una piedra sagrada que les han arrebatado. En el transcurso de su misión, se toparán con un culto secreto liderado por el cruento Mola Ram, que practica magia negra y rituales con sacrificios humanos en honor a su diosa Kali.
 
Dennis Muren y el departamento de efectos visuales de Industrial Light & Magic lograron el premio Óscar a los mejores efectos visuales por su trabajo esta película, que consiguió otra nominación a los Premios de la Academia a la música del filme, compuesta por John Williams.
 
Tras la proyección de ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, que será a partir de las 19.00 horas, en versión original con subtítulos en español, tendrá lugar un coloquio sobre la película y se darán a conocer algunas pinceladas de la programación prevista para noviembre, que conmemorará el 70º aniversario de Godzilla y el subgénero de ciencia ficción de monstruos gigantes conocido como Kaiju. 
 
La proyección de ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’ se enmarca en un ciclo de cine clásico de aventuras organizado este mes de junio en colaboración con el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, que concluirá el sábado 29 de junio, con una sesión matinal dedicada a ‘Tarzán de los Monos’ (1932). Basada en la novela homónima de Edgar Rice Burroughs y dirigida por W. S. Van Dyke, cuenta con Johnny Weissmüller, Neil Hamilton, C. Aubrey Smith y Maureen O’Sullivan en el reparto principal.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, cuenta en su octava edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss y Audi Canarias. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión mundial.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

Fundación CajaCanarias Amplía Jornadas Culturales de Japón con Taller de Kimono y Ciclo de Cine: La Puerta del Infierno y Los Sueños de Akira Kurosawa

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  • La experta Midori Goto realizará un recorrido a través de la historia de esta icónica prenda, además de una demostración práctica. La sesión será mañana, 18 de junio, a las 18:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las inscripciones para asistir a este taller se encuentran ya agotadas.
  • La programación de las Jornadas Culturales de Japón se amplía con un ciclo especial de la Filmoteca CajaCanarias, que proyectará La puerta del infierno y Los sueños de Akira Kurosawa los días 20 y 24 de junio, respectivamente. Las sesiones comenzarán a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana martes, 18 de junio, con sus Jornadas Culturales de Japón que, en esta ocasión, traen un taller de introducción al kimono. Impartido por la especialista Midori Goto, contará con la colaboración de la traductora Kathryn Rodríguez. La sesión, que ha agotado las inscripciones, comenzará a las 18:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

El taller se estructura a partir de una breve descripción sobre el mundo del kimono. Midori Goto hará un recorrido por su historia y se darán a conocer tipologías y materiales de los que se componen, estableciendo claramente las diferencias con el yukata, otra vestimenta tradicional japonesa. Además, se mostrarán las distintas partes que lo componen de forma práctica, incluyendo una demostración sobre cómo llevarlo.

Filmoteca CajaCanarias

Las Jornadas Culturales de Japón amplían su programación con un ciclo de cine especial de la Filmoteca CajaCanarias, en el que se proyectarán La puerta del infierno (Jigokumon, Japón, 1953) y Los Sueños de Akira Kurosawa (1990). Las sesiones, con entrada libre hasta completar aforo, comenzarán a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

El ciclo comenzará el jueves 20 de junio con La puerta del infierno (Jigokumon, Japón, 1953), una de las primeras películas en ser exportadas a occidente. El empleo del color con fines dramáticos (es una de las primeras películas de ese país en esgrimir variada emulsión, más allá del blanco y negro), el lenguaje corporal de actores y actrices, la precisión de las coreografías de las batallas y el talento visual de su culto realizador, Teinosuke Kinugasa, convergen en los elevados estándares de calidad de las imágenes. La historia se sitúa en el Japón feudal del siglo XII. Durante un intento de rebelión, una dama de la corte se hace pasar por la hermana del emperador para que ella pueda escapar con la ayuda de un fiel samurái. Tras fracasar el intento de asesinato, el samurái le pide al emperador como recompensa que le permita casarse con ella. Éste accede, ignorando que la dama ya está casada. Pero el hombre no cederá en su empeño.

El lunes 24 de junio llegará a la pantalla del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife Los sueños de Akira Kurosawa, una obra de madurez del legendario cineasta. En su momento, Kurosawa había insinuado que, probablemente, Ran (Japón-Francia, 1985), sería su última realización cinematográfica. Constituyó una gran sorpresa, por tanto, el estreno en 1990 de un largometraje completamente diferente a lo que el cineasta había hecho previamente. En este filme episódico, el realizador más internacional del cine japonés proclamó que filmaba ocho ensoñaciones específicas suyas. El resultado es una de las obras más emblemáticas de la historia japonesa del séptimo arte.

La Laguna se abre a la mejor música electrónica con el Festival Malvasoul

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El sábado 29 de junio La Laguna sonará a la mejor música electrónica del momento de la mano del festival Malvasolul, cuya cabeza de cartel en esta ocasión estará formada por el neoyorquino John Morales, la griega Queen G y el británico Enzo Siffredi, tres de los mejores dj’s del momento que aterrizan en la ciudad tinerfeña para, durante ocho horas, animar con sus sesiones a los cientos de espectadores que acogerá la Plaza de la Constitución con una imagen renovada para esta ocasión especial.

El evento contará, asimismo, con la participación de Mr Paradise, Emma Play y ThePiriexPirience.

En torno al escenario, pieza principal desde donde los artistas invitados demostrarán a los asistentes por qué están considerados entre los más destacados representantes de la actual escena electrónica internacional y nacional, Malvasoul La Laguna ha  diseñado distintos ambientes para el céntrico parque con el objetivo de que el público disfrute cómodamente del evento. Así, la Plaza de la Constitución tendrá un área gastronómica; zona de picnic dotada de mesas y sillas; amplias barras destinadas a la venta de bebidas y un exclusivo espacio VIP.

El festival, cuyas entradas aún pueden adquirirse en Tickety.es,  comienza a las 16.00 horas y se prolongará hasta las doce de la noche, ocho horas en las cuales brillarán las propuestas de los seis músicos entre, por méritos propios, destaca el estadounidense John Morales, leyenda viva de los platos nacida en el Bronx (Nueva York) que ha sido además de productor y dj colaborador durante años de artistas de la talla de Tina Turner, Aretha Franklin, Rod Stewart, The Rolling Stones, Spandau Ballet, The Temptations, Billy Ocean o Miami Sound Machine, entre otros.

Entre las más de 650 mezclas que llevan su nombre destacan trabajos con discos innovadores para Class Action, Jocelyn Brown, Shakatak, Shalamar, Hall. & Oates, Candi Station e incluso Peter Schilling.

La cita lagunera del Malvasoul suma también la sesión de otra diva de los platos, la música griega Queen G, cariátide de la escena actual gracias a sus propuestas de house, tech house y afro house. Nacida en 1996 en Salónica, a los quince años descubrió su pasión por la música. Los ritmos house le atrajeron desde el primer momento y ya en sus sets siempre incluye vibraciones alegres y maravillosas cargadas de rejuvenecedor optimismo. Sus actuaciones destacan por el talento que esta mujer resuma en las yemas de sus dedos, una sensibilidad con la cual mantiene vivo al público la prestigiosa músico de origen griego.

Desde Reino Unido y avalado por sus hits ‘She Babao’ y ‘Yeke’, que cuentan en común con casi 9 millones de reproducciones online, llega Enzo Siffredi. Dice considerarse un outsider y un ciudadano del mundo, además de reseñar que su objetivo no es adaptarse musicalmente a un estereotipo, etiqueta o estilo, sino seguir siendo innovador y experimental, manteniendo precisamente el sonido distintivo que le hace tan reconocible. Con una extensa discografía de más de 200 temas en docenas de sellos, Enzo consiguió un tema House n.1 Sometimes en Defected en 2015, además de recibir apoyo y reconocimiento en todo el mundo incluida una nominación al WMC.

Junto a ellos, el público del Malvasoul La Laguna disfrutará el sábado 29 de junio con ThePiriexPirience, pinchadiscos natural de Lanzarote que acaba de regresar a la isla conejera tras residir media vida en Tenerife, donde ha realizado su recorrido como dj y a donde vuelve ahora de la mano del festival. Junto a él, Emma Play, residente de Malvasoul y una de las más destacadas dj del momento, y Mr. Paradise, habitual en locales madrileños como Amazónico o Museo Chicote, quienes pondrán su talento al servicio del público.

La pianista Judith Jáuregui y el cuarteto Gerhard interpretan Romancero bohemio

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La donostiarra y el conjunto catalán llevan el jueves al Auditorio obras de Schumann, Schubert, Liszt, Granados y Dvořák

El Auditorio de Tenerife recibe el próximo jueves [día 20] a las 19:30 horas el concierto Romancero bohemio. La pianista donostiarra Judith Jáuregui y el conjunto catalán Quartet Gerhard interpretan un tributo al amor con obras de Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt, Enrique Granados y Antonín Dvořák. Las entradas se encuentran a la venta por 15 euros, 5 para menores de 30 años.

Se trata de un programa que combina interpretaciones para piano solo, cuarteto y quinteto de cuerda, todas ellas destinadas a rendir tributo al amor, abordado desde sus diferentes estados de ánimo, anhelos y ensoñaciones.

Robert Schumann compuso Myrthen (Mirtos) en 1840, un ciclo de canciones con textos de Göthe, Rückert, Byron, Th. Moore, Heine, Burns y J. Mosen, que le dedicó y regaló a su futura esposa Clara Wieck (posteriormente Clara Schumann, según la tradición alemana) en las vísperas de su boda. De este ciclo, Widmung (Dedicatoria) supone una directa declaración de amor e intenciones tras mucho tiempo de disputa legal con el padre de la novia. Años después, ella misma arreglaría esta pieza para convertirla en la versión para piano solo recogida en este recital.

En el ciclo de canciones Schwanengesang (Canciones del cisne) escrito por Schubert al final de su vida, Ständchen (Serenata) es la más popular. La nostalgia y la tristeza impregnan toda la pieza, en esta ocasión con el arreglo para piano solo realizado por Liszt, otro de los grandes compositores que dedica al amor algunas de sus obras. Entre ellas, el Nocturno número 3 de los Liebesträume (Sueños de amor) representa la pasión y el amor incondicional. Escrito originalmente para soprano y piano, O lieb, so lang du lieben kannst (Oh amor, ama tanto como puedas) fue adaptado por el propio compositor para piano solo.

El quinteto en sol menor de Granados representa la delicadeza y fragilidad, pero al mismo tiempo la frescura y experimentación del compositor en plena juventud. Contrasta con la madurez de Dvořák tanto en Cypresses para cuarteto de cuerda, como en su quinteto con piano. Ambas obras fueron escritas en 1887. Cypresses corresponde a un arreglo realizado por el propio compositor de sus ciclos de canciones para soprano y piano escrito en su juventud. Rebautizado por el mismo como Echo of Songs (Eco de canciones), se trata de una obra intimista y serena que rinde homenaje al amor, desde la madurez y la perspectiva de los años.

Cierra este recital su quinteto op.81, una de las obras maestras de la música de cámara con piano de gran lirismo expresivo, impregnado en sus cuatro movimientos por el folklore bohemio que tanto marcó la trayectoria artística de Dvořák a lo largo de su vida.

Judith Jáuregui, nacida en San Sebastián, ha estado unida a diversas culturas desde su infancia: de madre vasca y padre mexicano de nacimiento y francés de adopción, Jáuregui se inició en la música en su ciudad natal para después finalizar sus estudios en Munich, Alemania, bajo la tutela del maestro ruso Vadim Suchanov. Artista involucrada en la música de cámara, sus últimas alianzas han sido con el Mandelring Quartett, el Signum Quartett, el Gerhard Quartet, la violinista Soyoung Yoon y la chelista Nadège Rochat.

El Quartet Gerhard, galardonado con varios premios, está compuesto por los violinistas Lluis Castán, Judit Bardolet, el violista Miquel Jordà y el violonchelista Jesús Miralles. Como cuarteto, sus principales influencias han sido en Basilea (Rainer Schmidt) y Berlín (Eberhard Feltz). En el año 2018 se graduaron en Master en la Hochscule für Musik und Theater Hannover con matrícula de honor.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Conjunto catalán Quartet Gerhard

Prepárate para la Batalla: Estrena la segunda temporada de ‘La Casa del Dragón’ en MAX este lunes y crea tu Póster Personalizado con ‘Alzad vuestros estandartes’

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Este lunes, día 17 de junio, se estrena el primer capítulo de la segunda temporada de LA CASA DEL DRAGÓN. La serie, que acaba de ser renovada por una tercera temporada, emitirá un capítulo semanal hasta su final el próximo día 5 de agosto.

Antes de empezar a disfrutar de los episodios, puedes crear tu propio póster personalizado con el generador digital de póster de personajes «Alzad vuestros estandartes», disponible en  http://raiseyourbanners.com/

Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen y estrena su segunda temporada este lunes día 17 de junio.

La serie está protagonizada por Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Fabien Frankel, Matthew Needham, Sonoya Mizuno, Tom Glynn-Carney, Ewan Mitchell, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban y Jefferson Hall. El reparto adicional de la segunda temporada incluye a Abubakar Salim, Gayle Rankin, Freddie Fox, Simon Russell Beale, Clinton Liberty, Jamie Kenna, Kieran Bew, Tom Bennett, Tom Taylor y Vincent Regan.

La segunda temporada de LA CASA DEL DRAGÓN ya ha sido aclamada por la crítica por su «emocionante y apasionante historia» (TheWrap) que «es realmente un regreso a la época dorada de Tronos» (GQ). Esquire ha considerado la segunda temporada «el mayor espectáculo del verano», mientras que TV Guide ha aclamado la serie como «la serie más grandiosa disponible», y Collider la ha declarado «el mejor programa de televisión de fantasía de la década». 

Co-creador/Productor Ejecutivo, George R.R. Martin; Co-creador/Showrunner/Productor Ejecutivo, Ryan Condal; Productores Ejecutivos Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin.

¡Alzad vuestros estandartes!

Como parte de este lanzamiento, el generador digital de pósters de personajes «Alzad vuestros estandartes» de LA CASA DEL DRAGÓN ya está disponible para los fans de todo el mundo. Los fans pueden participar apoyando a su bando en la batalla entre el Consejo Verde y en Consejo Negro creando un póster de personaje que muestre cómo aparecerían en Poniente con los colores de su bando elegido. Se puede acceder al generador a través de la siguiente página web hasta el final de temporada el 4 de agosto
—> http://raiseyourbanners.com/.

La creación de esta experiencia para los fans ha sido encabezada por el equipo de Innovación Digital de HBO y creada en colaboración con Media.Monks. Los equipos utilizan tecnología avanzada para generar impresionantes gráficos digitales manteniendo la identidad visual distintiva de la IP de LA CASA DEL DRAGÓN. 

Sara Soler, historietista: “Personas trans me han dicho que gracias a Us salieron del armario o que su familia ya no las consideran una cosa rara”. Por Noé Ramón

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Sara Soler es una aragonesa de 30 años que lleva casi la mitad de su vida en Barcelona donde estudió en la Universidad, luego hizo cursos de arte gráfico y poco a poco fue desarrollando una carrera que empezó con una beca otorgada por una entidad financiera que le permitió publicar la obra Red & Blue. A partir de ahí surgieron otros proyectos como En La Oscuridad o trabajos con editoriales americanas haciendo relatos que tenían como protagonistas zombies o superhéroes.

Pero el punto de inflexión llega con una biografía llamada Us en la que relata el proceso de transición de género de su pareja quien tras siete años de relación se dio cuenta de que era una mujer trans, lo que a la vez a Soler le hizo tomar conciencia de su bisexualidad. Un camino duro pero que por ahora, según indica, “ha salido bien y de hecho todavía seguimos juntas”. Su obra es muy variada pero no le importa que lo más llamativo sea su relación con el movimiento LGTB, en cuanto puede hacer su aportación al reconocimiento de los derechos de este colectivo. A la hora de preguntarle sobre su estilo esta es la respuesta:

-Mucha gente me dice que dibujo manga pero no lo sé. Creo que tengo un estilo versátil porque no es el mismo con el que hice Us que el de Temporada de Brujas que es el último mío que ha salido en Estados Unidos. Digamos que me adapto un poco a lo que pide cada proyecto. En algunos es posible que sea más parecido al manga porque mi generación hemos crecido leyéndolos y obviamente es una influencia.

-¿Siempre eres la autora de los guiones como en Us?

-No, para nada. Los únicos guiones propios han sido Us y Red & Blue, luego en En La Oscuridad también ejercí de guionista porque era la adaptación de una novela y ahora lo voy a hacer en otro proyecto. Pero cuando trabajo con editoriales de Estados Unidos soy dibujante y colorista y la historia es de otra persona.

-¿Qué diferencias ves entre ambas formas de trabajar? ¿Prefieres alguna o simplemente te da igual?

-A ver, si conectas con el guionista me parece muy guay porque ellos son especialistas. Yo sé escribir y creo que no lo hago mal pero no soy tan metódica como alguien que hace este trabajo de forma exclusiva. Sí es verdad que a nivel personal me siento más libre de contar lo que quiero y como quiero cuando hago mis propios guiones. Tengo más libertad narrativa pero también es importante encontrar el guionista con el que encajes.

-Por lo que veo has recibido bastantes premios ¿Cuál dirías que ha sido el más significativo a la hora de impulsar tu carrera?

-La verdad es que no lo sé. Quizás el primero que recibí, el del Salón de Barcelona porque fue un poco legitimar Us que en principio era un fanzine de 22 hojas y luego pasó a ser un cómic de 144. Todos en general ayudan y están muy bien para que te vean, te conozcan y tu trabajo sea reconocido.

-Creo que has tenido relación con el cine y el teatro.

-No ha sido una gran cosa. En el teatro fui diseñadora de escenografía y vestuario pero sólo una vez hace un mogollón de años y en el cine hice de fondista pero fueron como cuatro meses en los que estuve en una producción.

-Tú misma resaltas que la obra más significativa es Us en cuanto que es biográfica y aborda una cuestión delicada como es la transición de género de tu pareja. Lo llamativo es que en vez de dramatizar recurres al humor.

-Fue un cómic duro pero también bastante terapéutico porque era una manera de sacar afuera, compartir y contar todas las cosas que las dos habíamos vivido. Por ese lado muy bien pero fue difícil recordar las cosas malas que nos pasaron. Aunque como ahora estamos bien, echas la vista atrás y dices: “Pues sí hemos avanzado y hemos conseguido lo que queríamos”. El cómic ha servido para tomar contacto con una realidad que mucha gente desconoce o para que las personas trans se vean acompañadas y motivadas. Lo digo por los mensajes que me han llegado a través de las redes sociales de alguien que por ejemplo te dice: “Gracias a tu libro he salido del armario con mis padres” o “gracias a tu libro mi familia sabe lo que pasa y no me consideran una cosa rara”. Eso me hace mucha ilusión.

-¿Y mensajes de odio? ¿Te has tenido que enfrentar a muchos haters?

-Claro, obviamente, las redes sociales son así. He recibido mogollón de mensajes de odio, de comentarios y te preguntas: “¿Tú quién eres para hablarme así?. Pero le doy mucha más importancia a los mensajes positivos porque los negativos casi siempre son de personas que ni siquiera se han leído la obra, ni se ha interesado por lo que es una realidad, ni por el colectivo LGTB.

-¿Cómo ves el panorama para este movimiento después de los resultados de las últimas elecciones en las que la ultraderecha ha conseguido un importante avance?

-Pues lo veo, bastante desolador, la verdad porque llevamos muchos años reivindicando unos derechos que deberíamos tener desde que nacemos, no sólo para las personas LGTB, sino a un trabajo digno, a la no discriminación en el entorno laboral y familiar… Hay un montón de cosas de las que carece el colectivo LGTB y por eso creo que la situación últimamente está muy delicada para nosotras, al igual que para las mujeres, los inmigrantes… Es un panorama muy difícil porque nos hemos convertido en objetivos de personas que no tienen en cuenta nuestras vidas como algo válido.

-¿Y cómo ves el panorama legislativo? ¿Crees que es el adecuado para avanzar?

-Obviamente se puede avanzar, el problema es que si los que están ahora hacen unas leyes y dentro de cuatro años vienen otras y las tumban todas, no hemos conseguido nada. Siempre se puede retroceder en derechos, a la gente le parece que no pero obviamente puede ocurrir, como está pasando en Italia donde a las lesbianas les han quitado el derecho a la maternidad a la mujer que no es gestante. Y eso es una locura. El problema no son las leyes, que obviamente hay que hacerlas, el problema es que se puedan derogar en cualquier momento cuando en realidad se tratan de derechos humanos.

-¿No tienes miedo a que se te encasille como una autora LGTB por muchas obras distintas que hagas?

-Al final mi obra es muy diversa. He hecho Us con esa temática y pienso seguir porque me apetece y porque es una lucha que quiero apoyar pero hago de todo. También he hecho En La Oscuridad que es la historia de un periodista español secuestrado por Al Qaeda y no por eso sólo dibujo terroristas.

-En definitiva que no te importa.

-No me preocupa que se me considere una autora LGTB porque creo que mi obra habla por sí sola y refleja que he hecho muchísimas más cosas.

-¿Cuál es tu próximo proyecto?

-Pues ahora estoy haciendo una novela gráfica con Planeta que llevo un tiempo preparándola pero de la que no puedo contar nada de momento.

-¿Has conseguido vivir sólo del dibujo o has tenido que compaginarlo con otros trabajos?

-He conseguido vivir solo del dibujo pero últimamente estoy haciendo de profesora en centros de dibujo y la verdad que está muy bien porque mantener contacto con las nuevas generaciones te hace tener los pies muy en la tierra. El oficio de dibujante es muy solitario y a veces te encierras en tu burbuja y no estás al tanto de las nuevas tendencias y autores. Por eso, aunque sólo tengo 30 años, mantener contacto con los chavales jóvenes que conocen a otros autores e historias, te hace estar muy al tanto del mercado actual y de cosas que de otra forma quizás no conocerías. La verdad es que eso me mola un montón.

. -¿Conoces el Libro Blanco del Cómic que salió hace algunos meses? ¿Qué te parece?

-Pues que está muy bien sobre el papel pero luego debe cumplirse lo que dice. Está muy bien que digan que debe ponerse un precio por página o decir cuáles son las condiciones mínimas para un dibujante pero si luego una editorial te ofrece algo por debajo de esas condiciones pues entonces queda claro que quienes tienen que cumplir no son sólo los dibujantes, que también, sino la gente que te da empleo.

-¿Y sobre la Inteligencia Artificial cuál es tu opinión?

-Horrible, apocalíptico, todo mal, todo mal. Hay cosas para las que tendría alguna aplicación para ayudar a los artistas pero tal y como está planteada ahora lo que hace es jodernos pero bien. Así hablando en plata. Más que nada porque se basa en dibujos robados y por lo tanto todo lo que genere será fruto de un robo. Algunos dicen que sólo la usan para buscar referencias pero al final es un pastiche. Si quieres hacer un cómic basado en la Italia del Renacimiento, lo que te genere la IA no tendrá ni orden ni concierto. Seguramente no será históricamente riguroso.

-Está claro que le ves muchos más problemas que ventajas.

-Ahora se usa para elaborar unas fotografías reales pero que no lo son y unas imitaciones de voces y de movimiento de gente que parecen hacer ciertas cosas que no han hecho. O se pone freno y se regula ya o esto se puede salir de madre de forma exagerada. Si vamos a lo más turbio ya han circulado videos de contenido sexual hechos por estudiantes con alumnas. Pero además la calidad es horrible, pésima pero quienes no están entrenados no ven el problema. A nosotros nos exigen ser perfectos pero a los trabajos hechos con IA no les ponen ninguna pega. Todo es muy hipócrita.

-¿Tienes constancia de que te hayan robado algún dibujo?

-A mí no pero a mi pareja sí. Sabemos de algún trabajo del que ella es autora que luego ha salido en una IA.

-¿Han tomado alguna medida?

-¿Qué medidas puedes tomar? Cuando ya está hecho el trabajo no puedes demostrar el robo o sería muy difícil. Como no está regulado no hay nada que hacer.

Fetén Fetén y la magia de hacer música

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Fetén Fetén llevan años haciendo magia con la música. Y lo hacen mediante el buen uso de su acordeón y su violín, así como de instrumentos insólitos como un serrucho y una silla de camping. El próximo día 22 de junio estarán en Teatro Leal de La Laguna presentando su espectáculo ‘Raíces’ a partir de las 20:30 horas.

El reconocido dúo castellano formado por Jorge Arribas y Diego Galaz  propone un espectáculo en directo conectado a las músicas de raíz, a la esencia española como pueblo y cultura. Un recorrido por los ritmos populares de la Península Ibérica en un directo vital y enérgico, con el que se puede disfrutar escuchando y bailando melodías tradicionales y composiciones de este dúo a ritmo de valses, jotas, pasodobles, charros, ruedas o seguidillas.

“Somos dos apasionados de la música que nos encanta jugar con ella –afirman-, sobre todo beber de las fuentes tradicionales, de toda esa energía que tenemos en España de folklore y tradiciones tan distintas, de influencias que tenemos de Europa, África y América. Y sobre eso nosotros hacemos nuestras propias composiciones, siempre con esa inspiración de los ritmos tradicionales, en torno a un acordeón y violín, además de otros instrumentos  curiosos. Nos encanta transmitir nuestra diversión con la música al público”

Jorge Arribas reconoce insiste en la idea de que la Península Ibérica es un crisol de culturas y tenemos la suerte de disfrutar de un pequeño continente dentro de nuestras fronteras. Del norte a sur hay culturas bien distintas con ritmos muy bonitos, quizás con cierta sintonía en común en algunos casos, pero la influencia de las idas y venidas de nuestros antepasados hace que nuestro folklore sea muy ecléctico”.

Fetén Fetén es mucho más que el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, es el lenguaje del alma hecho armonía. Los más de mil conciertos ofrecidos por todo el mundo avalan su trayectoria. Con este espectáculo muestran un recorrido por esencia cultural española de una forma dinámica y divertida para disfrute de todo tipo de público.

En este nueva visita a Canarias afirman que son “unos apasionados de su cultura y nos encanta venir a las islas. Desde la primera vez siempre nos hemos sentido muy acogidos. Es también un reto poder probar instrumentos como un bucio, un pito herreño  y las chácaras. Nos encanta sentir su poder.  Y cómo no, el timple. Nos gustaría venir más veces”.