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El Festival Canarias Jazz & Más presenta los 64 conciertos de su 33ª edición

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Islas Canarias, 19 de junio de 2024. El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas alzó el telón de su programa de conciertos con la presentación en rueda de prensa, celebrada en el Espacio La Granja, de su 33ª edición. La presencia de Chucho Valdés & Irakere 50, Potter Mehldau Patitucci Blake y Cécile McLorin Salvant como principales reclamos centran una programación que contiene 64 conciertos que se celebrarán en 28 espacios de las ocho islas, entre el 5 y el 27 de julio.

El acto contó con la participación de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias; José Carlos Acha Domínguez, consejero del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife; Marco Antonio González, alcalde de Puerto De la Cruz y concejal de Acción Cultural; Carmen Dolores Pérez, concejala de Empleo, Comercio y Turismo (Sociedad de Desarrollo); Santiago Díaz, concejal de Cultura y presidente del OAC de Santa Cruz de Tenerife; Adolfo Alonso Ferrera, concejal de Cultura de Adeje; José Francisco Socas, concejal de Cultura de Granadilla de Abona; Fernando Jiménez, director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales – Ayuntamiento de La Laguna; y Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas.

Más allá de cifras, que dan una idea de la dimensión y capacidad organizativa de un festival que celebra ya su 33ª edición y que tiene un público consolidado, más allá de lo cuantitativo, lo realmente importante del Festival Canarias Jazz & Más Músicas Creativas se centra en lo cualitativo, en la trayectoria de un elenco artístico que destaca por su diversidad estilística -el jazz es un género abierto en continua evolución- y por las propuestas que destacan por ofrecer excelentes directos y por exhibir músicos de gran talento y capacidad, tanto creativa como interpretativa. En esa lista de 34 proyectos que este año participan, además de los tres cabezas de cartel ya citados, encontramos a Dave Douglas Gifts Quartet, Estrellas de Buena Vista, Veronica Swift, Knower (formación liderada por el multiinstrumentista Louis Cole y la cantante Genevieve Artadi), Ana Popovic, Harold López-Nussa, Jonathan Kreisberg Quartet, Theo Croker, Antonio Lizana, London Afrobeat Collective, Roxana Amed, Adèdéji, Rozier / Van de Zaal Group ft. Paul Van Kessel, Aleph Quintet, Loris Tils, Dainius Pulauskas Group, Infante Lemes Colina Trío, Alto for Two, Ernesto Hermida Quintet a los que acompañan un buen número de grupos locales, como Germán López, Yul Ballesteros Trío, Yone Rodríguez Quartet, Perinké Big Band, Orquesta Jazz de Canarias, Idafe Pérez Quinteto, Fernando Barrios Quartet, D’Local Groove, Mosco Project, GAC Trío, Vanessa Lemoine Quartet, Morgan Hernández vs. Fernikhan backed by Dj Cisco y Sara Lilu & Alesander Peña, además del nuevo proyecto del tinerfeño Polo Ortí, que estuvo presente en la rueda de prensa ofreciendo su maestría en el piano.

Abrió las intervenciones el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, que destacó la longevidad del festival y el apoyo instituciones que recibe, prueba de ello la cantidad de representantes de las citadas administraciones que estaban presentes en el acto, “en materia cultural”, dijo, “debemos concurrir todos, es una competencia de todos y debemos estar todos presentes”. En esa misma línea también se expresó José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, “se demuestra que hay un público esperando todos los años para acudir a sus conciertos”, a la vez que señaló que la celebración del festival “es una cita para para la isla entera”. Destacó además que “hay lenguajes musicales que van y vienen, pero el jazz permanece”.

En cuanto a los representantes municipales, el primero en intervenir fue el alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González, también responsable de cultura de su municipio, “algo innegociable”, bromeó. Además, el primer edil inicio un sano pique presumiendo de “una programación increíble en nuestro municipio” y de un espacio incomparable, “el Lago Martiánez une el valor promocional del municipio al cultural”.

En esa sana competitividad entraron los restantes concejales presentes, comenzando por Carmen Dolores Pérez, concejala de Empleo, Comercio y Turismo de Santa Cruz de Tenerife, que reconoció el impacto económico que supone para la capital tinerfeña el festival, “porque también es economía, comercio, gastronomía y genera empleo”. Se genera empleo en el festival. Su compañero de grupo de gobierno, Santiago Díaz, concejal de Cultura, presumió de programar en el Teatro Guimerá “a Cecile McLorin, ganadora de 3 grammy y con 6 nominaciones. El Guimerá, se viste de gala para recibirla”.

Adolfo Alonso Ferrera, concejal de Cultura de Adeje, destacó de su municipio que “somos un destinó turístico de primer nivel, pero también tenemos una gran oferta cultural. Con el Canarias Jazz & Más lo estamos haciendo desde hace años en un lugar estratégico porque es cómodo para el público local, para el turista y para los que vienen de otros puntos de la isla”. José Francisco Socas, concejal de Cultura de Granadilla de Abona, se mostró feliz por entrar este año en la programación del festival “y formar parte de todas estas localizaciones y lo que ello significa, por la visibilidad que le da al municipio”.

Fernando Jiménez, director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna destacó la sana “competencia entre municipios, es increíble que todos peleemos en buena lid por tener una parte importante del festival entre nosotros”. Jiménez recordó que este año se suma al festival un espacio privado, el Aguere Cultural. 

Finalizó el turno de intervenciones el director del festival, Miguel Ramírez, agradeciendo “todo el apoyo que recibimos” y que se devuelve con artistas “de gran calidad, desde los que consideramos cabezas de cartel, hasta los proyectos locales, que cada año presentan sus proyectos con nosotros”. Insistió en la necesidad de seguir apostando por un género que va “más allá de ser un estilo, es un universo”. Agradeció “el apoyo del público, lo hemos consolidado entre nuestra gente”, pero también recordó que “somos un festival internacional, y por eso llevamos unos cuantos años promocionando nuestra marca y la de Canarias en medios internacionales punteros del jazz, en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Suiza, etcétera”.

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Toda la información referente a los artistas que participan en el 33º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas la puedes encontrar en www.canariasjazz.com, así como material promocional (fotos y enlaces a vídeos oficiales de los grupos).

Mambisa participa en el Festival SUMA de Santa Úrsula este domingo, 23 de junio

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El escenario de La Casona se llena de la fuerza de los tambores y las voces de mujeres en un encuentro que celebra el arte en comunidad

El grupo Mambisa participa en el Festival SUMA de Santa Úrsula este domingo, 23 de junio. La formación musical actúa a las 19.00 horas del próximo 23 de junio en el Anfiteatro La Casona Espacio Cultural de este municipio del norte de Tenerife, dentro de la agenda de esta quinta edición del programa cultural organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa Úrsula y el Cabildo de Tenerife. El acceso es libre hasta completar el aforo.

El grupo musical que combina ritmos canarios, afrocubanos y flamencos celebra la fuerza expresiva de los tambores y las voces de las mujeres en su espectáculo –y en su primer disco, también llamado Mambisa–. Se trata del primer proyecto musical impulsado en Canarias basado fundamentalmente en la percusión y que sube al escenario a tres generaciones de mujeres artistas. Esta fuerza de la creatividad femenina se manifiesta también en varias de sus composiciones, surgidas de la sensibilidad y experiencia como mujeres de las componentes de la formación, con temas como Grito de raízLamento de Elvira o Akelarre.

La sección de percusión está compuesta por las percusionistas Sissi del Castillo, Marta Rosa, Nerea Padilla, Yanira Hernández, Marisela Acosta y Rubi Alemán. Las cantantes Luisa Machado y Yudith Porto interpretan composiciones de origen canario y cubano; la bailaora Estela del Moral participa en la sección flamenca y contemporánea con coreografías propias.

El espectáculo cuenta también con el virtuosismo de Irene Fariña al teclado y la fuerza de las silbadoras Bety Enríquez Castillo y Malena García Viera, que se presentan en Santa Úrsula en lugar de la silbadora habitual de Mambisa, Teresa Padilla. Tanto Fariña como las silbadoras se incorporan también en el grueso del grupo de percusión como tocadoras de percusión canaria en algunos de los temas. El bajista Alberto Méndez, Naranjita, es protagonista de excepción al tocar el bajo desde la mesa de sonido, donde, a la vez, desarrolla su labor como técnico del grupo.

Para Mambisa, participar en el festival SUMA, que celebra la creación, el arte y la música en comunidad, “es un motivo de celebración, nos sentimos muy contentas de aportar la fuerza de Mambisa a este encuentro que ya celebra su quinta edición y que sabemos que ofrece la oportunidad de un encuentro mágico entre el público y los grupos participantes”, asegura la directora Mambisa, la percusionista tinerfeña Sissi del Castillo.

Raíz y fusión

El espectáculo de Mambisa está profundamente arraigado en la expresión musical más primaria: la percusión, donde se investiga y converge la esencia fundamental del folclore y la música de raíz. Se trata de un viaje que comienza con la música folclórica de las islas, de la que Sissi del Castillo bebió desde su infancia, y que se encuentra y entremezcla con el folclore popular cubano y afrocubano y el flamenco. Los temas de Mambisa incluyen isa, malagueña, folías o tango herreño y se mezclan con la rumba cubana, la bulería o bembé, entre muchos otros toques.

En la percusión, el grupo asume una investigación de texturas, sonidos y emociones que arrastran al público hacia una explosión de fuerza y emoción intercultural, en la línea de la estela dejada por los prestigiosos percusionistas José Pedro Pérez y Alfonso Aldama, profesores y compañeros de Del Castillo y algunas de las integrantes de Mambisa, así como unos artistas profundamente inspiradores, que dejaron huella en el panorama musical canario.

El propio nombre del proyecto encierra esa fuerza y emoción: Mambisa es “mujer y tambor en uno”, explica su directora y creadora. Con este nombre se hace referencia a la más grande de las tumbadoras. Es un tambor grave, al que en Cuba se lo llama tambor hembra, “ya que también simbolizan las caderas, las curvas y la fertilidad”, añade Del Castillo.

Para llevar a cabo este recorrido, Mambisa se ha entregado para transmitir la fuerza de la mambisa cubana y combinarla con tambores gomeros, herreños, tambores batá, tumbadoras, chácaras, vibráfono, guataca, quijada, cajón y tacón, entre muchos otros instrumentos de percusión folclórica, moderna y clásica.

●                   Lugar: Anfiteatro La Casona Espacio Cultural. Santa Úrsula.

●                   Día: domingo, 23 de junio de 2024.

●                   Hora: 19:00.

●                   Entrada libre hasta completar el aforo.

Comienza la producción de la serie original de HBO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS

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Se suman nuevo reparto, además de la directora Sarah Adina Smith (Room 104, Buscando a Alaska, Hanna, Cocina con química). Ya disponible la primera imagen de la serie.

Ha comenzado la producción de la serie original de HBO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS en Belfast, Irlanda. La serie es una adaptación de la novela de George R. R. Martin «El Caballero Errante».

Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes improbables vagaban por Poniente… un joven, ingenuo pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto (Claffey), y su diminuto escudero, Egg (Ansell). Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.

El nuevo reparto confirma incluye a Finn Bennett como Aerion Targaryen, Bertie Carvel como Baelor Targaryen, Tanzyn Crawford como Tanselle, Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon y Sam Spruell como Maekar Targaryen, que se unen al reparto de EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, de George R. R. Martin e Ira Parker, junto a los miembros del reparto anunciados anteriormente Peter Claffey y Dexter Sol Ansell.Sarah Adina Smith («Cocina con química», «Hanna», «Buster’s Mal Heart») se ha incorporado a la producción para dirigir tres de los seis episodios. El director y productor ejecutivo Owen Harris, anunciado anteriormente, también dirigirá tres episodios.

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS está escrita y producida ejecutivamente por George R.R. Martin e Ira Parker. Con producción ejecutiva de Ryan Condal, Vince Gerardis, Owen Harris y Sarah Bradshaw.

La Fundación CajaCanarias proyecta Jigokumon (Gate of Hell) dentro de sus Jornadas Culturales de Japón

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  • La primera sesión será mañana jueves, 20 de junio, a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca CajaCanarias, como parte de la programación de las Jornadas Culturales de Japón, proyecta mañana jueves, 20 de junio, la película La puerta del infierno (Japón, 1953), dirigida por Jigokumon. La sesión, con entrada libre hasta completar aforo, comenzará a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La puerta del infierno es una de las primeras películas del país nipón en ser exportadas a occidente. El empleo del color con fines dramáticos (es una de las primeras películas de ese país en esgrimir variada emulsión, más allá del blanco y negro), el lenguaje corporal de actores y actrices, la precisión de las coreografías de las batallas y el talento visual de su culto realizador, Teinosuke Kinugasa, convergen en los elevados estándares de calidad de las imágenes.

La historia se sitúa en el Japón feudal del siglo XII. Durante un intento de rebelión, una dama de la corte se hace pasar por la hermana del emperador para que ella pueda escapar con la ayuda de un fiel samurái. Tras fracasar el intento de asesinato, el samurái le pide al emperador como recompensa que le permita casarse con ella. Éste accede, ignorando que la dama ya está casada. Pero el hombre no cederá en su empeño.

Últimas entradas para ‘Fimucité Cabaret’, una gran experiencia retro para celebrar el musical

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–         El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife abrirá el programa de conciertos de su 18ª edición en el Teatro Leal con una propuesta única e imperdible alrededor de musicales como ‘Moulin Rouge’, ‘Chicago’ o ‘Cabaret’.

–         Las entradas para los conciertos de la Pop Culture Band y ‘La La Land Live-to-Picture’ ya están agotadas.

–         Aún quedan localidades para elconcierto de clausura, ‘A Million Dreams’, un viaje a través del género musical de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y excepcionales voces solistas bajo la batuta de Diego Navarro.

Santa Cruz de Tenerife, 19 de junio de 2024.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) se encuentra en la cuenta atrás de su 18ªedición, que tendrá lugar del 5 al 20 de julio y las entradas para sus espectáculos están volando. Los conciertos de la Pop Culture Band (‘Don’t stop believing’) y ‘La La Land Live-to-Picture’ ya han colgado el cartel de aforo completo, mientras que aún quedan localidades para los de apertura y clausura.

El Teatro Leal de La Laguna acoge el viernes 12 de julio la propuesta ‘Fimucité Cabaret’, que desplegará en el emblemático espacio cultural un divertido espectáculo de la mano de la banda Atelier de Musique, compuesta por siete músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, junto a The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro.

La icónica canción ‘Willkommen’ del musical ‘Cabaret’ dará la bienvenida al público, que está invitado a asistir con sus mejores galas de época para vivir una experiencia inmersiva que le trasladará a las agitadas décadas de los años 1920 y 1930, donde transcurren los míticos musicales de Broadway, y sus versiones cinematográficas, ‘Cabaret’, ‘Chicago’ y ‘Con faldas y a lo loco’, así como al fantástico año 1899 recreado en la película musical ‘Moulin Rouge!’ o el espectáculo contemporáneo de variedades y vodevil de ‘Burlesque’. También sonarán otros temas inolvidables, como ‘Diamonds are a girl’s best friend’ o ‘Big Spender’, inmortalizados por Marilyn Monroe en ‘Los caballeros las prefieren rubias’ y por Shirley MacLaine en ‘Noches en la ciudad’ (‘Sweet Charity’), respectivamente.

Las últimas entradas para este concierto están a la venta, al precio de 15 y 18euros, en la taquilla del Teatro Leal y en Tickety.es.

‘A Million Dreams’

Por otro lado, el Auditorio de Tenerife acogerá el sábado 20 de julio el concierto final de esta edición de FIMUCITÉ, diseñado como un grandioso espectáculo para cerrar por todo lo alto la celebración de la mayoría de edad del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual.

El compositor y director de orquesta Diego Navarro, creador de FIMUCITÉ, tomará la batuta, al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y un ensemble pop rock, con la participación de vocalistas canarios de primer nivel, como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván, Fran León, Héctor Quintero, Javier Jonás, Cristina Farrais, Íñigo Irigoyen, Zuleyma Medina, Aliona Kvitka, Sonia Gil, Yasmina Padilla y Raquel Gómez.

‘A Million Dreams’ propone un recorrido, a modo de viaje histórico, por musicales míticos. El programa incluye partituras monumentales y estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de míticas películas musicales como: ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El Gran Showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ o ‘Los Miserables’.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife(FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

FIMUCITÉ 18 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 12 DE JULIO

Teatro Leal de La Laguna

20.30h FIMUCITÉ CABARET

Atelier de Musique (dirigido por Kike Perdomo) y The Vintage Experience

SÁBADO 13 DE JULIO

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20.00h DON’T STOP BELIEVING!

The Pop Culture Band

JUEVES 18 DE JULIO

Plaza del Príncipe (Santa Cruz de Tenerife)

20.00h MUSICALES AL AIRE LIBRE

Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife

VIERNES 19 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.30h LA LA LAND IN CONCERT
Orquesta Sinfónica de Tenerife

SÁBADO 20 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.00h A MILLION DREAMS

Orquesta Sinfónica de Tenerife

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘La tarde que Bobby no bajó a jugar’, de Mayra Montero

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Sobre La tarde que Bobby no bajó a jugar:

Editorial: Tusquets Editores.

Dos viajes a La Habana, dos romances y una estrella del ajedrez

Un gélido jueves de enero de 2008, en un hospital de Reikiavik, el doctor Stoltz colocaba un alfil en la mano vencida de Bobby Fischer, quien fuera el mejor ajedrecista del mundo, para que, al apretar en ella la pieza, las venas de su brazo se hincharan y así poder inyectarle una dosis compasiva de morfina. Aunque, en realidad, esta narración arranca más de cuarenta años atrás, con un Bobby Fischer admirado por todo el mundo que visita Cuba en 1966 para disputar un torneo, y entrelaza dos historias de amor, dos pasiones vividas con una revolución como telón de fondo. La de Miriam, que a sus catorce años tiene un breve e intenso romance con el ajedrecista, y la de un misterioso cubano de origen polaco que cae rendido a los pies de la madre del gran maestro diez años antes. Dos pasiones amorosas en dos momentos históricos de Cuba, aquella que floreció al calor de los casinos y la industria del turismo que comandaban los gánsteres desde Florida, y la que quedó después de que la Revolución arrasara el espejismo capitalista. Mayra Montero recrea con maestría dos épocas de una ciudad, La Habana, que ya ha desaparecido.

Los medios hablan:

«Mayra Montero maneja con habilidad su doble hilo argumental? el libro crece enormemente y la recreación de un tiempo y un lugar es estupenda… Una narradora de enorme pulcritud que sabe atrapar la atención del lector y conservarla. Sus libros funcionan con enorme fluidez y astucia.» Pablo Martínez Zarracina, El Correo

«Un comienzo brutal, una prosa destilada que nos adentra en la psicología de unos personajes atormentados por el secreto en la intrahistoria de una acaudalada familia donostiarra? Mayra Montero recrea con gran eficacia la atmósfera opresiva de la Iparralde ocupada, a la vez que decribe con maestría la inmersión de la protagonista en las cartas.» Íñigo Urrutia, El Diario Vasco

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Festival Mar Abierto trae a ‘la diva del Buena Vista Social Club’ Omara Portuondo en un concierto único

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El Festival Mar Abierto 2024 trae en exclusiva a ‘la diva del Buena Vista Social Club’, ​Omara Portuondo a Las Palmas de Gran Canaria. A sus 93 años, la cantante cubana regresa con un concierto único en las islas dentro la gira internacional ‘The Farewell Tour’, en el Auditorio Alfredo Kraus, el próximo 22 de septiembre.

Omara Portuondo es una de las mayores representantes del estilo feeling, corriente de canciones románticas que tienen su origen en el Caribe. En esta última gira por Europa y Estados Unidos,  acompañada por la Orquesta Failde, rinde homenaje al Buena Vista Social Club, agrupación musical creada en la década de los 90 que marcó un antes y después en la historia de la música latina,  al que se integró junto con Compay Segundo e Ibrahim Ferrer.

Es una leyenda viva de la música de América Latina y una de las voces más importantes, junto a otras cantantes como Celia Cruz, Mercedes Sosa, Violeta Parra o María Dolores Pradera. Sus canciones hacen parte de nuestra cultura y su voz, desde la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus, estrechará aún más ese puente que une a Canarias con Cuba.

Una trayectoria de leyenda, reconocida internacionalmente

La icónica artista obtuvo un Grammy Latino en 2023, en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional por su disco Vida,  publicado en mayo de ese mismo año. También ha recibido la nominación en la edición del 2024.

Portuondo comenzó a cantar profesionalmente a finales de los años 40, y desde sus comienzos se convirtió en una referente emergente en Cuba. En la década de los 50 expandió su carrera musical a nivel internacional, alcanzando la cima en 1997, al  convertirse en ‘la diva del Buena Vista Social Club’, mismo grupo al que rendirá homenaje en el Alfredo Kraus.

La artista ganó su primer Grammy Latino al Mejor álbum tropical contemporáneo y un Grammy Latino a la Trayectoria en 2009. Además, fue nominada en tres ocasiones a los Grammy en 2019 y en 2021. Durante su larga trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deportes de España, en una ceremonia presidida por los Reyes de España, o el premio Songlines Pioneer, por su contribución durante toda su vida con la música y la cultura cubana.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur.

Ópera y zarzuela se unen este sábado en la Gala lírica protagonizada por Xabier Anduaga

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El multipremiado tenor donostiarra estará acompañado por la Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo

Ópera de Tenerife cierra la temporada este sábado (día 22) con una propuesta de lírica italiana y zarzuela protagonizada por el multipremiado tenor donostiarra Xabier Anduaga. Esta gala lírica, que contará con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas.

El director madrileño Pablo Mielgo será el encargado de llevar la batuta y la dirección musical del programa, que pasa de conocidas arias de Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi hasta romanzas de la lírica española de compositores como Ruperto Chapí y Pablo Sorozábal. Para el maestro, “una gala lírica es un viaje extraordinario en diálogo abierto entre los mundos de la voz y del sinfonismo”.

Para Pablo Mielgo, esta última cita de Ópera de Tenerife con la temporada “estará cargada de expresividad y será una manera única de transportar al oyente a través de diversas emociones entre la ópera y la zarzuela, desde la comedia al drama, desde la pasión al lamento, y tres protagonistas: el coro, la orquesta y la voz extraordinaria de Xabier Anduaga”. “Tenemos así una fórmula de éxito para celebrar que la lírica sigue siendo en nuestros días la mejor expresión escénica de todas las artes”, declara el director de orquesta.

El programa comenzará con varias composiciones de Gaetano Donizetti de títulos como Lucia de LammermoorDon Pasquale y el aria Una furtiva lagrima de L’elisir d’amore. A continuación, Giuseppe Verdi y dos creaciones de su Nabucco y Rigoletto toman el relevo. Tras la pausa, la zarzuela coge la batuta del programa con ocho interpretaciones de El tambor de granaderos de Ruperto Chapí, Doña Francisquita de Amadeo Vives, Los gavilanes de Jacinto Guerrero, Los emigrantes de Tomás Barrera, La boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez, La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal y Luisa Fernanda de Moreno Torroba, que contará con la soprano Natividad Oval como solista junto a Anduaga.

Nacido en San Sebastián, Xavier Anduaga es antiguo miembro de la Accademia Rossiniana con el maestro Zedda, donde hizo su debut internacional en el mundo de la ópera en 2016 como Belfiore en Il Viaggio a Reims. Desde entonces, ha actuado para la Metropolitan Opera, Royal Opera House, Opéra de Paris, Teatro Real, Gran Teatre del Liceu, Hamburg State Opera, Rossini Opera Festival, Wiener Musikverein, Donizetti Opera Festival y Teatro Regio Parma, entre otros. Obtuvo el Primer Premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, y en el año 2021 recibió el Premio Internacional de Ópera como Mejor Cantante Revelación, el Premio Ópera Actual y el Premio Ópera XXI.

Pablo Mielgo destaca por su espíritu emprendedor y su misión de hacer la música accesible a todos. Es director de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB) y la Sinfónica de las Américas (SOTA). Dirige regularmente en los grandes escenarios de Europa, como el Wiener Musikverein, en los Estados Unidos, como es el caso del Carnegie Hall de Nueva York, en América Latina y en Oriente Medio. El madrileño, que ha fundado tres orquestas juveniles, trabaja con orquestas como la Sinfónica Simón Bolívar, la Arena de Verona y la Filarmónica de Qatar en estrecha colaboración artística. Además, desde 2005 es director musical y artístico de la Fundación SaludArte y, desde 2011, es el codirector artístico de la Academia Filarmónica de Medellín.

Las entradas para la Gala lírica, así como el programa al completo, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

«Música en el corazón de Vegueta» permite explorar el casco histórico a través de melodías y emociones

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  • Seis artistas y formaciones ofrecerán sus conciertos en seis patios del barrio fundacional después de haber pasado un proceso selectivo, el primero puesto en marcha desde el nacimiento del proyecto en 2016 
  • El acceso es gratuito y libre hasta completar aforo y el programa se encuentra alojado en lpacultura.com para que las y los interesados estudien sus itinerarios 

Los patios de Vegueta volverán a convertirse, el viernes 21 de junio, a partir de las 19:00 horas, en pintorescos escenarios para la melodía de formaciones y artistas que brindarán sus repertorios más íntimos en el marco de las Fiestas Fundacionales. En total seis patios y seis artistas seleccionados por expertos. Porque «Música en el corazón de Vegueta» estrena en 2024 el modelo de convocatoria pública basado en la participación y selección de proyectos por parte de una mesa integrada por profesionales del sector de contrastada trayectoria.

Manuel Benítez, gerente FOFGC; Fernando Suárez, coordinador de Música del Cabildo de Gran Canaria; e Isabel Saavedra, musicóloga; fueron los encargados de valorar las 50 propuestas recibidas, una importante cifra de participación que avala el interés que despertó la convocatoria en el sector. 

De todas ellas, fueron seis las seleccionadas: el pop con tintes soul de Raquel Amegashie llegará al patio de la Fundación Mapfre Guanarteme; Puertas al Sur y su música de fusión estará en el Colegio de Abogados; la recuperación de música antigua a manos de Capilla de Santa Anna y «Leçons de tenebres» se hará con el Patio de Los Naranjos; el piano a cuatro manos de Vegueta en Sonata de Piano hará vibrar las Casas Consistoriales; Dácil Santana en formato trío brindará su versatilidad vocal en el patio de la Fundación Juan Negrín; y, por último, Mónica Santana será la protagonista de los conciertos de jazz ofrecidos en la Casa de Colón.

Este evento cultural ofrece una experiencia única que “celebra la riqueza cultural de la ciudad y da la oportunidad de explorar Vegueta de una manera nueva y vibrante, con cada patio ofreciendo una experiencia musical distinta”, aseguran sus responsables en la ficha de la edición. “Es una cita imperdible para los amantes de la música y de la historia, uniendo tradición y modernidad en un entorno mágico”, continúan. Y es por eso que cada edición cubre todas las expectativas y por lo que cada escenario brindará tres oportunidades breves: conciertos de 25 minutos que se repetirán a las 19:00, 20:00 y 21:00 horas en los tres primeros y a las 19:30, 20:30 y 21:30 horas en los tres últimos. En todo caso la entrada será gratuita hasta completar los aforos que van de la centena a 250 personas, en función de las características de los enclaves escogidos.

Para que los melómanos y curiosos puedan trazar su itinerario, el área de Cultura ha colgado el programa en el portal digital lpacultura.com, site que también describe las características de cada propuesta seleccionada.

A las horas en punto comenzarán las veladas de los patios de la Fundación Mapfre Guanarteme, del Colegio de Abogados y del Patio de Los Naranjos con contenidos diversos.

«Perfectamente imperfecta» compila las canciones más emotivas de Raquel Amegashie. La cantante y compositora se presentará arropada por la guitarra de Luis Merino y la percusión de Lucas Arencibia.  Puertas al Sur, integrado por Beatriz Alonso (voz) y Miguel Manescau (guitarra), propone un viaje a la rica tradición musical de la región del Cono Sur, un recorrido emocional y nostálgico en donde se traza un cruce de caminos entre diferentes culturas. Las velas acompañarán a los acordes de Capilla de Santa Anna en «Leçons de tenebres», ambientación exquisita para un proyecto que recupera los lamentos y lecciones de tinieblas del siglo XVII, concretamente del profundo compositor francés Couperin y que se sirve de réplicas de instrumentos barrocos con Vicent Bru al clave y Yurena Darias a la viola da gamba, además del dúo vocal de talentos incontestables: Cristina Barceló y Magdalena Padilla. 

Cuando el reloj marque las horas y media, la música comenzará a sonar en las Casas Consistoriales, la Fundación Juan Negrín y la Casa de Colón con sólidas interpretaciones de clásica, pop o jazz, en función de cada espacio.

Vegueta en Sonata de Piano y Voz pondrá el talento de Falla, Granados o Albéniz a disposición de los Hermanos Curbelo y las letras tomadas de Federico García Lorca serán reproducidas a través del sentimiento de la solvente intérprete Marta Bolaños. La guitarra y voz de Dácil Santana, la percusión de Carlos Olivera y la guitarra acústica, así como el tres cubano, de Diego Zapata confluyen en un potente trío capitaneado por la primera. Y los ecos de las influencias de Mónica Santana —Billie Holiday, ella Fitzgerald o Dinah Washington— se podrán sentir en la nueva andadura de la cantante y compositora canaria que llega con su segundo álbum «Imaginemos que…», una propuesta de temas propios cantados en español.

La galardonada serie coreana de suspense Bargain (Negociaciones) estará disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del 11 de julio

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La serie de seis episodios llegará a la plataforma el 11 de julio, con tres episodios disponibles desde su lanzamiento

SkyShowtime ha confirmado hoy que Bargain (Negociaciones), la serie de suspense distópica surcoreana, estará disponible en exclusiva en la plataforma a partir del 11 de julio. Los tres primeros episodios estarán disponibles desde el día de su lanzamiento, y posteriormente se estrenarán nuevos episodios semanalmente.

En Bargain (Negociaciones), una serie de hombres son atraídos hasta un remoto hotel bajo la premisa de mantener encuentros sexuales, pero acaban atrapados en una red de tráfico de órganos en la que estos se venden al mejor postor. Tras un catastrófico terremoto, víctimas, traficantes y compradores quedan atrapados en el interior de un edificio a punto de desmoronarse. Incomunicados, deben luchar por sobrevivir al desastre a cualquier precio. Bargain (Negociaciones) está protagonizada por Jin Sun-kyu (Extreme Job), Jun Jong-seo (La casa de papel: Corea) y Chang Ryul (My Name), y es una adaptación del cortometraje homónimo del director Lee Chung-hyun, estrenado en 2015. El director y guionista Jeon Woo-sung, que formó parte del equipo de producción del cortometraje original, retomó la historia y la convirtió en una serie de seis episodios.

La serie ha sido coescrita por Choi Byeong-yun y Kwak Jae-min y está producida por el showrunner y creador Byun Seungmin y Bang Jin Ho. Bargain (Negociaciones) ha sido creada por Paramount+ y TVING a través de una asociación entre Paramount y la prestigiosa empresa del sector del entretenimiento coreano CJ ENM.

Bargain (Negociaciones) fue galardonada con el premio de la crítica en el Festival Seriencamp (2023) de Colonia y obtuvo el premio al mejor guion en el Festival Canneseries (2023). Bargain (Negociaciones) también fue seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023, además de recibir una nominación a los Critics Choice Award a la mejor serie en lengua extranjera.

La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

SkyShowtime está disponible de forma directa al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs conectadas, Samsung Smart TVs, determinados partners de distribución a través de sus mercados, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros y del plan Estándar Plus de 7,99 euros. El plan Estándar con Anuncios incluye publicidad, mientras que el Estándar Plus continúa sin anuncios.