Inicio Blog Página 397

Aitana traerá al Cook Music Fest 2024 su #αlphaTour

0

La joven artista superventas recalará el 19 de julio en el recinto portuario de Santa Cruz de Tenerife

Las entradas están a la venta desde hoy, viernes 15 de marzo, en la web www.cookmusicfest.es 

Tras su triunfal paso por Latinoamérica con su gira #alphaTourLATAM, en la que ha ido llenando aforos como el Auditorio Nacional de México, Aitana marcaba otro hito en su carrera con el anuncio de un concierto en el Estadio Santiago Bernabéu en diciembre de 2024. Con las entradas del emblemático recinto agotadas en tan sólo 72 horas, se convirtió en la primera mujer latina en conseguir ese récord en el Bernabéu. Para quienes se quedaran sin sus tickets entonces, hay buenas noticias: la que se ha convertido en la artista pop española más importante del momento, pasará por Santa Cruz de Tenerife para abrir el ambicioso cartel del Cook Music Fest 2024.

Será el próximo 19 de julio cuando su #αlphaTour recale en la Isla para integrarse en un cartel al que aún le quedan muchos y populares artistas por anunciar, pero que a partir de hoy, 15 de marzo, a las 12.00 horas, ya pone sus entradas a la venta en la web www.cookmusicfest.es para que los fans de la barcelonesa tengan el privilegio de disfrutar de su música en directo.

Se esperan visitantes de todo el archipiélago, nacionales y europeos, para disfrutar de un festival que no solo ofrecerá grandes nombres del panorama musical mundial, sino una importante oferta de ocio y gastronómica paralela, que ampliará a toda la parcela del espacio portuario el recinto del Festival.

El festival ya había confirmado para el día 20 de julio el ya habitual concierto de ritmos latinos que cierra su programación cada año, con la presencia de Olga Tañón, Elvis Crespo, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa y un nombre aún por anunciar, que completará una de las citas más importantes para los aficionados a la salsa, merengue y bachata de las Islas.

Aitana

AITANA continúa consolidando su estatus de estrella internacional en el panorama musical. Según un informe de Spotify, es la cuarta artista hispana femenina más escuchada en España en 2023, detrás de Karol G, Rosalía y Shakira.

Además, sigue batiendo todos los récords de venta en sus shows siendo la artista española femenina que más tickets vende por concierto en nuestro país: 10 fechas con todas las localidades completamente agotadas, incluyendo dos Palau Sant Jordi consecutivos en Barcelona y tres WiZink Center en Madrid.

#αlphaTour es sin duda la gira del año y la que le ha reportado a AITANA más éxitos y proyección internacional.

La creadora del fenómeno αlpha, es la única artista femenina española que ha llevado en 2023 su gira por seis países del continente americano, presentándose con gran ambición en prestigiosos recintos Big Arenas, los más afamados de: México, donde consiguió congregar a casi 9.000 espectadores en el Auditorio Nacional en una noche mágica. Debutó también en Colombia en el Movistar Arena de Bogotá y concluyendo su primer tramo internacional con un único show en Lima. Antes de regresar a Chile, Argentina y Uruguay para cerrar el año con otros dos multitudinarios shows en el Movistar Arena de Santiago de Chile y Buenos Aires y en el Antel Arena de Montevideo.

AITANA volvió en 2023 con más fuerza que nunca con alpha, un trabajo con el que dió continuidad a sus 11 RAZONES (2020), y que pertenece a la que ella denomina la «αlpha era», una nueva época en la que los ritmos provenientes del europop y la electrónica están muy presentes.

La figura más importante del pop en España, que siempre ha seguido una línea clara, armónica y definida en sus discos, reconoce que αlpha es un álbum conceptual, en el que, alejándose del pop tradicional, apuesta por la diversión en la pista de baile creando los himnos de una nueva generación.

En este sentido, αlpha representa un inicio, tal y como aparece en el abecedario griego. αlpha es el catalizador de una comunidad que busca transformar el mundo. No es solo un álbum, es la unión de ideales de todos aquellos quiénes buscan un nuevo futuro. αlpha representa el cambio de paradigma en las connotaciones negativas impuestas sobre la sexualidad, las relaciones físicas y el amor. Las bases electrónicas, con ritmos liberadores y estimulantes, y la puesta en escena desmontan los prejuicios y concepciones sobre nuestros actos más instintivos y pasionales, enseñándonos la diversidad y riqueza de la espontaneidad. 

Con el lanzamiento de 5 singles previos al álbum, la artista ya dejaba entrever el cambio de estilo en el que se adentraba y el público mostró estar encantado con este, acumulando, más de 155 millones de streams en Formentera junto a Nicki Nicole, o casi 10 millones en miamor junto a Rels B, lanzada hace apenas unas semanas.

αlpha es un conjunto de 15 tracks de desamor, autocrítica, compasión y de volver a darse una oportunidad. Desde la bocanada de aire fresco en Dararí, el techno triste de Ella Bailaba, la combinación con la aclamada Danna Paola en AQYNE, el amor prohibido de The Killers a la declaración a esa persona que te hace sentir la protagonista de la historia en Luna.

Cook Music Fest cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Plan de Recuperación Transformación y Resiliencia, Ministerio de Industria y Turismo, Fondos Next Generation; Puertos de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. 

El Festival Keroxen planta 200 especies endémicas en el Jardín Canario de Bajamar

0

Unas 50 personas colaboraron el pasado domingo con esta iniciativa que pretende compensar la huella de carbono del festival

Hasta 200 especies endémicas de Canarias se plantaron el domingo 10 de marzo en el Jardín Canario de Bajamar. Una convocatoria a través de las redes sociales de Keroxen a la que se apuntaron las 60 personas que se habían previsto y que pretende dejar a cero la huella de carbono del festival e involucrar al público de Keroxen en acciones de sostenibilidad y medio ambiente que crean comunidad en torno al festival. Esta es la segunda acción de repoblación de flora Canaria que se desarrolla en el entorno de los altos de Bajamar.

Las especies escogidas para la reforestación son endemismos canarios: plantas, árboles y palmeras. En concreto fueron guaydil, codeso, magarza, faro, almácigos, madroños, palmeras, cedros, retamas, cardones y balos. Este encuentro fue posible gracias al Área del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias, del Cabildo de Tenerife.

La organización del festival tiene una apuesta de compromiso con el medio ambiente por la que ha sido acreditado este año como Green Festival, un sello medioambiental con un marcado acento en la continuidad y mejora de las acciones de sostenibilidad a lo largo del tiempo.  El proyecto artístico Keroxen ha permitido crear una gran red de sinergias musicales, visuales y artísticas a nivel local, nacional e internacional, que se materializa en el festival cada año. 

La Regeneración del Jardín Canario ha sido posible gracias al Área del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias, del Cabildo de Tenerife. Por su parte, el Festival Keroxen es posible gracias al apoyo del INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife, el  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC y el Proyecto Europeo Edge.

La librería, de Isabel Coixet, clausura el ciclo Mujeres realizadoras (2) de la Filmoteca CajaCanarias

0
  • La última sesión tendrá lugar este lunes, 18 de marzo, a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, con ocasión del Día Internacional de la Mujer, ha dedicado el ciclo de su Filmoteca del mes de marzo a diferentes producciones cinematográficas de destacadas realizadoras que, aunque ambientadas en épocas pretéritas, dialogan con el presente más reivindicativo, comprometido y respetuoso con la visibilidad y la igualdad de género para invitar al espectador a reflexionar. Así, este lunes, 18 de marzo, tendrá lugar la última sesión, en la que se proyectará la película La librería (2017), película dirigida por Isabel Coixet. Será a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

El largometraje La librería (2017) es  una adaptación de la novela escrita por la británica Penélope Fitzgerald. Rodada en inglés, está protagonizada por los actores Emily MortimerBill Nighy y Patricia Clarkson. Ambientada en los años 50, cuenta la historia de Florence Green, que llega a Hardborough, una tranquila ciudad de la costa inglesa, decidida a cumplir el sueño que ella y su marido concibieron cuando se conocieron: abrir una librería en un lugar alejado de las revoluciones sociales que tenían lugar en Londres. Sus ilusiones tropezarán con las resistencias de Violet Gamart, una gran dama que domina la vida de sus conciudadanos desde su pedestal. Sobre todo, cuando empieza a vender en su librería la polémica novela Lolita, de Vladimir Nabokov. La película ganó tres premios Goya: película, dirección y guion adaptado. En definitiva, una historia sobre el enfrentamiento entre una mujer libre y una comunidad que pretende someterla.

Isabel Coixet es una de las cineastas más internacionales del panorama audiovisual español. Catalana de nacimiento, pero ciudadana del mundo, ha trabajado con actores y actrices de la talla de Sarah Polley, Tim Robbins, Sergi López, Juliette Binoche, Penélope Cruz, Ben Kigsley o Monica Bellucci. Ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía (2020) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, así como dos Premios Goya a la mejor dirección, dos a mejor guion adaptado y uno a mejor guion original. En 2015 fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

`Lorca por Saura´en el Teatro Leal: La memoria viva con una magnífica María Peláe en escena. Por Jesús Hernández

0

Ayer jueves 14 de marzo, La Laguna se vistió con los tonos nostálgicos del blanco y negro para rememorar los años tumultuosos de la Guerra Civil española. La ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad, recibió una visita ilustre: la de figuras emblemáticas como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Manuel de Falla, Nicolás Guillén y Carlos Gardel. A través de poemas, lecturas y música, se evocó la presencia y el legado de estos grandes artistas.

La jornada nos llevó al Teatro Leal para presenciar la segunda sesión del espectáculo teatral «Lorca por Saura». Esta obra, la última creación del cineasta aragonés Carlos Saura antes de su fallecimiento el año pasado, es un viaje de nostalgia por la vida de Lorca. Escrita por Natalio Grueso, la narrativa recorre los momentos clave desde su nacimiento en un pueblo de Granada hasta su trágico final durante la Guerra Civil española. Se exploran sus años en la madrileña Residencia de Estudiantes, sus viajes por España con La Barraca, sus amistades y preocupaciones por la cultura en el país, así como su periplo por América.

El elenco, encabezado por la cantautora malagueña María Peláe, conocida por sus álbumes «Hipocondría» y «La folcrónica», junto al versátil actor Alberto Amarilla y la expresiva actriz Saturna Barrio, transportó al público a través de múltiples personajes y escenas de la vida del poeta. La música, interpretada con maestría por el pianista Antonio Bejarano, acompaña cada momento con emotividad y ritmo, invitando al público a participar con palmas y taconeos en el suelo del teatro.

Alberto Amarilla encarnó a varios personajes, tales como Luis Buñuel, Salvador Dalí, Manuel de Falla, Nicolás Guillén y Carlos Gardel. Su compañera de reparto, Saturna Barrio, lo secunda con soltura y gracia en los roles de la Madre y la hermana de Federico, de Maruja Mallo y de algunas otras mujeres que marcaron la vida del poeta y dramaturgo.

El viaje propuesto por Saura es una experiencia intensa, llena de emoción y memoria histórica, tan necesaria en estos tiempos de influencia reaccionaria en nuestra sociedad. Con el apoyo de pantallas que proyectan fotografías, vídeos y voces clave de la época, se contextualiza cada escena, enriqueciendo la experiencia para entender el momento (José Antonio Labordeta y Joaquín Díaz, por ejemplo, que aparecen en sendas filmaciones cantando dos de sus múltiples canciones emblemáticas)

María Peláe, con su poderosa presencia escénica, encarna el espíritu del poeta, llevando al espectador a través de un torrente de emociones. Desde la melancolía hasta la euforia, su interpretación evoca la esencia misma de Lorca y su legado en tierras americanas.

Sin lugar a dudas, esta obra es una experiencia maravillosa, digna de los mejores escenarios. Con ella, se rinde un bello homenaje a dos de las figuras más destacadas de la cultura española: Federico García Lorca y el propio creador de la obra, Carlos Saura. Es un recordatorio conmovedor de la importancia de preservar y celebrar nuestro patrimonio cultural.

Mencionar a Promotur Turismo de Canarias y al Instituto Canario de Desarrollo Cultural por su apoyo en la realización de este evento en las Islas Canarias.

Fotografías de la obra a su paso por Sevilla, debido a las normas del Teatro Leal no fue posible sacar fotografías.

Fotografía: “El silencio deshabitado de un norte que busca el sur”. Por Eladio Tavío

0

“El silencio deshabitado de un norte que busca el sur”. Eladio Tavío.

INSTAGRAM
https://www.instagram.com/eladiotavio/

FACEBOOK
https://www.facebook.com/eladio.tavioribal

Carmen Cabeza lleva su espectáculo ‘Soy divorciada y qué’ a Tito’s Teatro

0

La reconocida humorista Carmen Cabeza llevará su espectáculo ‘Soy divorciada y qué’ al escenario de ‘Tito’s Teatro’ del Puerto de la Cruz (Cmo El Durazno, 65) en la noche del 16 de marzo. La cita dará comienzo a las 21:00 horas y las entradas se pueden conseguir a través de la web www.titostenerife.com

Tras 24 años de matrimonio, Carmen Cabeza intenta ironizar en este nuevo espectáculo sobre lo que le suele pasar a mujeres de su edad cuando se separan. El humor y la crítica se unen en un monólogo que mezcla momentos y verdades desde la risa.

Carmen Cabeza se dedica al mundo del teatro desde 1996. Recibió el premio a la mejor actriz por su representación del monólogo ‘La mujer sola’, de Darío Fo, en el año 2001 de manos del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Comenzó su faceta como humorista en el año 2010 estrenando su monólogo, ‘Soy gorda, ¿y qué?, título que recibió el premio al mejor monólogo Stand Up en el año 2012 y segundo premio en el año 2013, por parte de Regia Comedy y Ayuntamiento de Icod de Los Vinos.

Lleva doce años ejerciendo como monitoria teatral para la tercera edad, escribiendo sus propios textos, uno de los cuales recibió el premio del Cabildo de Tenerife al mejor actividad de los centros de mayores por 1 de Octubre en el Día Internacional de las Personas de Edad.

MiradasDoc muestra en su 17ª edición la fortaleza creativa del documental canario

0

El Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora se desarrolla del 15 al 22 de marzo

El cineasta ucraniano Sergiy Loznytsya y la reportera de guerra Mónica García Prieto se encuentran con el público al recibir los premios Mirada Personal y Mirada Encendida

A lo largo de ocho días, creadores isleños e internacionales copan las pantallas del Auditorio, las sesiones formativas y el Mercado, con sus laboratorios y espacio de negocio audiovisual

MiradasDoc muestra en su 17ª edición la fortaleza creativa del documental canario, con una sección especial, Mirada Canaria, entre las que dos películas seleccionadas han sido escogidas por los programadores del festival para las galas de apertura y clausura, respectivamente, La hojarasca (71’ / 2024 / España.), de Macu Machín, y Un volcán habitado (66’ / 2023 / España), de David Pantaleón y José Víctor Fuentes.

El Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora se desarrolla del 15 al 22 de marzo, con una agenda en la que, a lo largo de ocho días, creadores isleños e internacionales copan las pantallas del Auditorio en este municipio del sur de Tenerife, las sesiones formativas y el Mercado, con sus diferentes laboratorios y espacio de negocio audiovisual.


La edición de 2024 se presentó este jueves, 14 de marzo, en el Cabildo de Tenerife con una representación de las instituciones y entidades que apoyan el desarrollo de MiradasDoc: el Cabildo, representado por su consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el Ayuntamiento de Guía de Isora, con la presencia de su alcaldesa, Ana Dorta, y del concejal de Cultura y presidente de MiradasDoc, Carlos Álvarez; el Gobierno de Canarias, con el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, y la Fundación CajaCanarias, con el representante de su sección educativa, Carlos León.

“El Cabildo siempre ha estado comprometido con MiradasDoc, que surgió en un momento de eclosión favorable al sector audiovisual en las islas”, aseguró José Carlos Acha.  “Es un programa cultural de una gran potencia y que tiene continuidad en el tiempo, por lo que consigue apoyos a través de las subvenciones de concurrencia competitiva”, subrayó Acha, quien destacó también la participación de la corporación insular a través de través de la Tenerife Film Commission, perteneciente a la Sociedad de Promoción Exterior de Tenerife (SPET-Turismo de Tenerife), al facilitar el acceso de cineastas isleños, en el ámbito One to one Tenerife, donde se dan los encuentros privados entre directores y empresas dedicadas a la coproducción y distribución.

“El documental canario se lo ha ganado a pulso”, enfatizó el director de MiradasDoc, el cineasta tinerfeño David Baute, quien destacó que la película de apertura, La hojarasca, ha sido seleccionada para participar en la sección Forum de la Berlinale y llega a Guía de Isora después de haber sido reconocida como la mejor película española en la sección ZonaZine del Festival de Cine Español de Málaga. Asimismo, la película de clausura, Un volcán habitado, tuvo su estreno mundial en el festival suizo Visions du Réel. “Subrayo esto porque a veces en los festivales solo se ven las proyecciones y no se aprecia todo el trabajo que hay detrás, de creación e impulso de proyectos, en los laboratorios y en el mercado; estas dos películas han pasado por MiradasDoc en distintas fases”, dijo Baute.

Precisamente, Cristóbal de la Rosa destacó el papel de estos laboratorios, como el CREADOC, en el que la cineasta canaria Macu Machín gestó el documental de apertura hace siete años. “Estos documentales necesitan un ecosistema en el que fraguar y el papel de las instituciones es apoyar para generar ese ecosistema”, aseguró el director general. “En MiradasDoc, los creadores canarios se enfrentan a la realidad del mercado audiovisual y abordan el proceso de distribución del cine y el audiovisual basado en la realidad. El Gobierno de Canarias estará en CREADOC y en el ciclo especial Mirada Canaria, que puede dar muchos frutos. Nuestro papel es estimular que pueda florecer el talento de quienes se dedican a estas cosas en Canarias”, concluyó De La Rosa.

El Ayuntamiento de Guía de Isora, a través de sus representantes, agradeció el apoyo del resto de instituciones para sostener un programa cultural de esta envergadura. El concejal de Cultura destacó la importancia del festival para atraer público que conoce Guía de Isora a través de un proyecto cultural en el que “vamos a ver plasmada en nuestro municipio una realidad compleja, pero verdadera, un cine que no se ve en otros lugares”. La alcaldesa hizo hincapié en la importancia de la sección formativa, especialmente, la que ofrece a estudiantes de los ciclos de Imagen y Sonido la oportunidad de crear documentales con el apoyo de profesionales: “Hago hincapié en la mirada local, que no se olvide; es fundamental y tiene una riqueza popular y tradicional, de valores solidarios y generosos absolutamente imprescindible”.

Películas y encuentros

El cineasta ucraniano Sergiy Loznytsya y la reportera de guerra Mónica García Prieto se encuentran con el público de MiradasDoc este sábado, 16 de marzo, al recibir los premios Mirada Personal y Mirada Encendida. “Damos el premio Mirada Encendida a reporteros de guerra porque tienen una mirada muy similar al documental y reconocemos esa labor. La cita con la periodista es a las 11.30 de este 16 de marzo, en el Auditorio de Guía de Isora. Su intervención va seguida de la proyección de Between Revolutions, de Vlad Petri, un documental que muestra la amistad entre dos mujeres que se convierten en líderes en los procesos políticos que se dan en sus países, Chechenia e Irán.

Loznytsya será entrevistado ante el público por el periodista y crítico Javier Tolentino a las 19,30. Desde las 17.00 se proyectarán dos de sus películas seleccionadas para la Muestra Mirada Personal, que se cierra el miércoles 20, a las 17.00. “Loznytsya es un director que no rehúye la crítica y la revisión de los procesos que se dan en la sociedad y le da instrumentos a la población para entender el pasado y abordar el presente. Para MiradasDoc es importantísimo contar con un director premiado en Cannes y en Venecia”, apuntó Baute.

Este tipo de encuentro se dará con los directores canarios seleccionados en la sección competitiva Mirada Canaria, que incluye un total de nueve películas. Las proyecciones son lunes 18 y martes 19 a las 17.00, para concluir el miércoles 21, tras el cierre de la sección dedicada al director ucraniano y hasta última hora. A las películas mencionadas de Macu Machín, La hojarasca, y de David Pantaleón y José Víctor Fuentes, Un volcán habitado, se suman en esta sección las cintas Aitana (19’ / 2023 / España), de Marina Alberti; La absolución de Juan Alfredo Amil (88 / 2023 / España), de Juan Alfredo Amil; Bloom (18 / 2023 / España), de Helena Girón y Samuel Delgado; Las invasiones biológicas. El caso del Ovis orientalis musimon en la isla de Tenerife: «El último muflón» (10’/ 2023 / España), de Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz; Mansas (19’ / 2023/ España), de Rafael Montezuma; Meteoro, de Víctor Moreno (/17 / 2023 / España), y Una casa en el pueblo (77 / 2024 / España), de Domingo J. González.

Además de las películas incluidas en la sección competitiva oficial Mirada Canaria, el festival presenta un total de nueve documentales que concurren en la sección internacional. Las que cuentan con la presencia de sus creadores para participar en un coloquio tras la proyección son Between Revolutions, de Vlad Petri (70’ / 2023 / Rumanía, Croacia).  Omi Nobu (The New Man), de Carlos Yuri Ceuninck (64’ / 2023 / Cabo Verde, Alemania, Bélgica, Sudán),  Le Spectre de Boko Haram (The Spectre of Boko Haram), de Cyrielle Raingou  (75’ / 2023 / Camerún, Francia) y Motherland, de Alexander Mihalkovich, Hanna Badziaka  (92’ / 2023 / Noruega, Suecia, Ucrania).

Además, llegan a las pantallas del Auditorio de Guía de Isora Kadib Abyad (The Mother of all Lies), de Asmae El Moudir (93’ / 2023 / Marruecos, Egipto, Arabia Saudí, Qatar); Los Bilbao (The Bilbaos), de Pedro Speroni (73’ / 2023 / Argentina); ढोरपाटन (No Winter Holidays), de Rajan Kathet, Sunil Pandey  (79’ / 2023 / Nepal), Togoland – Projections, de Jürgen Ellinghaus (96’ / 2023 / Francia, Togo) y Far From Michigan, de Silva Khnkanosian ( 77’ / 2023 / Armenia, Francia).

Mercado internacional

MiradasDoc Market es un referente internacional en el cine de lo real, porque ha sabido crear un camino propio; “si hubiéramos clonado los mercados que hay en Francia, Holanda o Canadá no vendrían hasta Guía de Isora las televisiones y distribuidoras que acuden cada año en busca de un cine documental diferente”, dijo Baute, al indicar la importancia del papel que, durante años, ha realizado MiradasDoc en África, en la búsqueda de referentes de creadores documentales y productoras. “Ahora los hemos localizado y por eso visitan nuestro mercado estas empresas, porque lo que ofrece MiradasDoc Market o lo encuentran en sus lugares”.

A ello se suma la labor de desarrollo e impulso de proyectos, con cuatro laboratorios del Mercado: Debut WIP, para proyectos pendientes de estreno; DocSur, abierto a documentales de temática social de cualquier parte del mundo, “no solo del sur, sino de los sures de Europa”; AfroLatam, para generar vínculos de producción con África y América Latina, y AniDoc, específico para documentales de animación.

Nota: se adjuntan el cartel del festival y el programa en pdf y Word, además de fotos de la rueda de prensa.

En las fotos aparecen, de izquierda a derecha de la imagen: El responsable de la sección de Educación de la Fundación CajaCanarias, Carlos León; la alcaldesa de Guía de Isora, Ana Dorta; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife del Cabildo insular, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, el director de MiradasDoc, David Baute, y el concejal de Cultura de Guía de Isora y presidente de MiradasDoc, Carlos Álvarez.

La bailarina Premio Nacional de Danza, Carmen Werner, estrena en Tenerife su creación ‘1953’

0
  • La compañía Provisional Danza, dirigida por la Premio Nacional de Danza, Carmen Werner, presenta su nuevo trabajo este fin de semana en el Teatro Victoria.
  • La agrupación estrenará 1953, una pieza para seis intérpretes en escena que, además, hace referencia al año de nacimiento de la artista.
  • El público asistente tendrá dos oportunidades para ver a la compañía, el sábado 16 y el domingo 17 de marzo.

El Teatro Victoria recibe este fin de semana a una de las grandes leyendas de la danza contemporánea española, la bailarina Premio Nacional de Danza, Carmen Werner. La coreógrafa llega a la sala santacrucera de la mano de su compañía, Provisional Danza, y con el objetivo de estrenar su nueva creación, 1953, con la que hace un guiño a su año de nacimiento. 

La sala ha programado dos pases para la pieza, que se podrá ver tanto el sábado 16 como el domingo 17 de marzo, en ambos casos a las 19:30 horas. Además, al término de la función del sábado, los cinco integrantes de la compañía -incluida Werner- participarán en un coloquio informal con el público, donde se comentarán las claves de su trabajo y se resolverán las dudas de los asistentes. 

1953, el año en el que comenzó todo para Carmen Werner, es también una propuesta de danza contemporánea concebida para cinco bailarines. En ella, su creadora reflexiona sobre su punto de partida -un año del que no recuerda nada, salvo lo que le cuentan-, y sobre el desarrollo de relaciones humanas contenidas como método para enfrentarse a las situaciones de vigilancia y pérdida de libertad. 

Para esta ocasión, Werner vuelve a contar en escena con muchos de los rostros asiduos de sus espectáculos, como los bailarines Sebastian Calvo, Cristian López y Alejandro Morata. Les acompaña también la bailarina canaria Raquel Jara, que hace pocos meses se incorporó a la agrupación madrileña. Aunque este no es el único sello isleño de la creación, pues 1953 también ha tenido en su equipo al coreógrafo Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) como ayudante de dirección, en compañía de Tatiana Chorot

A sus 70 años, Carmen Werner puede presumir hoy de haber dedicado más de 50 años a la danza de forma continuada. La mayoría de ellos, a las riendas de la compañía Provisional Danza, fundada en el año 1987, que además es hoy todo un referente del panorama contemporáneo nacional e internacional. Desde entonces, el currículum de la artista se ha colmado de decenas de creaciones que son el reflejo de una bailarina repleta de inquietudes. 

Además de su reconocimiento como Premio Nacional de Danza de 2007, Werner ha recibido también importantes galardones, como Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid, diferentes nominaciones en los Premios MAX de las Artes Escénicas y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, obtenida en el año 2020.

Las entradas para acudir a las funciones de 1953 se pueden adquirir en la web elteatrovictoria.com y en el portal Ecoentradas. Tendrán un precio de 8€ para público general, 6€ presentando el carnet joven europeo y 5€ para alumnado de escuelas de artes escénicas y para socios de Piedebase. 

Héctor Artiles presenta PARÍS, una oda al amor y a la amistad a ritmo de pop

0

«Esta fiesta no es nada sin ti / qué bueno que viniste a Paris»

El cantante y compositor tinerfeño Héctor Artiles acaba de presentar su nuevo sencillo París, un adelanto de su primer ep Retales, que verá la luz este 2024. Una canción pop con pinceladas disco y funk, que explora los sentimientos de amor y amistad y celebra el vínculo especial que se crea entre dos personas.

«París es una fiesta vacía que solo cobra sentido cuando aparece esa persona que tanto esperas, con la que quieres reír y bailar hasta el amanecer» asegura Héctor. «Es un himno al buenrollismo, con un sonido alegre y divertido que transmite esa sensación de euforia y felicidad que supone un rencuentro tan especial».

A diferencia de sus anteriores sencillos Illusion, Into Gold, True Colors y Light, París se presenta como su primera composición en castellano. «Después de acompañar como corista a mi amigo Blas Cantó al festival de Eurovisión de 2021, volví a interesarme por la música en español. De hecho, París comenzó como una reflexión en mis notas del Iphone, estando en Rotterdam. Esta canción supone para mí una reconciliación con el castellano. Sentí que debía escribirla con el corazón y no hay una lengua más real y sincera que la materna».

La producción corre a cargo de la productora Soundlink, una comunidad internacional de productores, artistas y asesores con base en Canarias, que apostaron por un sonido profundamente orgánico donde el bajo y la batería suenan contundentes y el riff funk de la guitarra tiene varias apariciones especiales. «Me muero de ganas de presentar París en directo. Es una canción ideada para ser tocada en vivo. Además, me encanta la música de bandas argentinas como Bandalos Chinos y El Zar, por lo que estoy muy contento de haber contado en el equipo con grandes músicos de ese país como Nico Civatti o Pali Guarneri, entre otros, que aportaron esa esencia de la escena musical de Buenos Aires». 

El lanzamiento de París cuenta, además, con un video musical dirigido por el director grancanario Cristian Velasco, premiado en diferentes festivales internacionales, que se estrenará el próximo 21 de marzo en la cuenta oficial de youtube de Héctor Artiles. Una historia divertida en la que el artista interactúa con músicos, bailarines y figurantes, y que ha sido rodada en localizaciones tan emblemáticas de la isla como el Teatro Leal de La Laguna y el Café de París en el Puerto de la Cruz.

El Festival CAE continúa su programación con la obra Vive Molière

0

La pieza teatral se representará mañana viernes, 15 de marzo, en el CICCA de Las Palmas de Gran Canaria y el sábado 16 en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Ambas sesiones serán a las 20:00 horas. Toda la información y la venta de entradas se encuentran disponibles en www.festivalcae.com

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” continúan mañana con la programación teatral del VII Festival Internacional Canarias Artes Escénicas (CAE) 2024, con la representación de la obra Vive Molière, de la compañía Ay Teatro, en el CICCA Las Palmas de Gran Canaria. Al día siguiente, sábado 16 de marzo, la sesión se traslada al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Ambas representaciones comenzarán a las 20:00 horas. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.festivalcae.com, desde donde también se podrán adquirir las localidades para las diferentes funciones, que tendrán un precio a partir de los 10 euros, salvo aquellas actividades de carácter gratuito o destinadas al público escolar, y darán comienzo a partir de las 20:00 horas, con carácter general, exceptuando las sesiones escolares, que tendrán lugar a las 11:00 horas.

Viva Molière es un canto al dramaturgo cómico más importante de la modernidad. Un homenaje, una indagación y, sobre todo, una celebración de su despliegue de personajes, situaciones y escenas memorables, con una amplia gama de registros que pasan de la farsa burlesca a la ironía sutil e incluso la amargura. Desde Las preciosas ridículas hasta El enfermo imaginario, desde Tartufo a Don Juan, desde La escuela de mujeres a El misántropo, se propone una selección desternillante de las grandes escenas de sus mejores piezas dramáticas, con el hilo conductor de su propia vida. ¿Fue Molière un cómico sarcástico en lucha temeraria con las costumbres de su época? ¿Fue un “hombre de Corte” acomodaticio que puso en marcha todos los hilos de su influencia para amasar fortunas en el entorno versallesco? ¿Fue un genio al servicio del poder o un peligroso corrosivo social? Ay Teatro nos proponeuna visión delirante, desenfadada e iconoclasta del gran comediógrafo, de su ámbito teatral y de su siglo, con un elenco de actores joven y música en directo al servicio del genio incomparable de Molière.  

El calendario de representaciones de Viva Molière durante su presencia en el VII Festival Canarias Artes Escénicas también contará con una función destinada al público escolar, a celebrar mañana viernes, a las 11:00 horas, en el CICCA.