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La sección de Literatura y Teatro del Ateneo de La Laguna presenta el poemario El cuerpo, de Carlos Caraballo

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El próximo 15 de marzo tendrá lugar la presentación del poemario “El cuerpo”, de Carlos Caraballo, en la sede de la Asociación Blanco y Negro (calle San Martín, 46, Santa Cruz de Tenerife), sumándose a la serie de actividades culturales que promueve la Sección de Literatura y Teatro del Ateneo de La Laguna. 

Será la tercera puesta de largo del poemario, que se encuentra dentro de la colección poética de Palabras al Límite Ediciones, que dirige por Roberto Toledo y de la que forman parte obras como “Triada”, de Cecilia Domínguez, “Poemas de La Cuesta de Abisinia”, de Ernesto Suárez, o “Las últimas cerezas”, de Elisa Rueda. 

La presentación correrá a cargo de Rosa María Ramos, poeta de reconocida trayectoria y contará con las lecturas de otras autoras, como Carmen Paloma Martínez y Oty Santana. 

Acerca del autor

Carlos Caraballo (Santa Cruz de Tenerife, 1977). Escritor y poeta. Formado en psicopedagogía y neuropsicología de la educación, ha dedicado su carrera profesional al estudio y acompañamiento de las personas que se encuentran en situaciones de vulnerabilidad, interviniendo durante más de dos décadas en ámbitos tan complejos y diversos como la protección al menor, la igualdad de género, la migración o la discapacidad.

Su escritura se ha visto influenciada por una particular perspectiva sobre lo psicomotriz, y es descrita como una poesía del jugar y de los cuerpos. 

Ha publicado los poemarios “El loco de la playa y la roca olvidada” (AOC-Beginbook Ediciones, 2018) y “Pandemia” (Amazon, 2020). Además, sus relatos, ensayos y poemas han sido seleccionados en numerosas antologías y revistas literarias.  

Ha sido fundador y miembro de variedad de agrupaciones culturales, como la Asociación Canaria de Escritores (ACTE), Poetas en Rebeldía, el colectivo Arando Letras Tenerife-México, o el colectivo de fotografía y poesía Leyendo Miradas. 

El cuerpo

No es posible pensar la existencia de un cuerpo que no diga nada, sin posibilidades de comunicación, sin verbo. De la misma manera, la poesía no puede flotar sin cuerpo. Toda belleza (la de una narración, un cartel, un libro, una película, una escultura…) habla de alguien, de un cuerpo que transciende al mero organismo. Toda palabra proviene del cuerpo y es, al mismo tiempo, el propio cuerpo. La letra es un símbolo constituyente del mismo, que forma una tríada indivisible con la carne y el pensamiento. 

Según la escritora madrileña Sol Torés “La poesía de Carlos Caraballo atraviesa la carne como un bisturí. Sus vivencias conectan con los grandes temas que preocupan a la Humanidad y se presentan en este particular manual estructuradas en una anatomía que se construye gracias a la existencia de algún otro”. Apoyándose en ilustraciones de Martín Pestano, el autor juega con la idea de incorporar los versos a los diferentes sistemas del organismo, proporcionándole emotividad y movimiento. 

Palabras Al Límite

Roberto Toledo retoma su proyecto cultural “Palabras Al Límite”, que en la actualidad sostiene a la editorial de mismo nombre. Palabras Al Límite inicia su andadura con una colección de poesía, una apuesta ambiciosa y valiente que pone en valor el trabajo de poetas que poseen elementos distintivos en sus voces. 

Con un diseño de cubierta de Augusto Vives, la colección ha publicado los siguientes títulos: Poemas de la Cuesta de Abisinia, de Ernesto Delgado, Tríada, de Cecilia Domínguez, Las Últimas Cerezas, de Elisa Rueda, y El cuerpo, de Carlos Caraballo. 

El Espacio Miller tiembla con la gran final de Sonora 2024 con diez bandas en directo

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La undécima edición decide su palmarés este fin de semana en un maratón de música en directo con Dyatlov, Muyaio, Virya Cruz. Hey Chabón y Pink Flamingos & The Cherry Lovers, el viernes 15; Bad Bone Stompers, El Marido Ideal, Paula Espinosa, Alizulh y Nala Rami, el sábado 16, con la banda granadina Niños Mutantes como invitada

La final en directo, con entrada libre, propone una coctelera sonora con pop experimental y electrónico, melodías de alcoba, canción de autor, folk asilvestrado, blues pantanoso, sonoridades latinas y jamaicanas, funk pegadizo o soul

Sonora Las Palmas de Gran Canaria otorga dos premios en metálico de 5.000 y 1.500 euros para el primer y segundo clasificado; y el Pasaporte Sonora, que da a los diez finalistas la posibilidad de ser seleccionados para actuar en varios de los festivales del circuito canario

Diez bandas canarias se disputan este fin de semana, viernes 15 y sábado 16, a partir de las 20.00 horas en el Espacio Miller, en el parque de Santa Catalina, la gran final del concurso Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, una coctelera musical con pop experimental y electrónico, rock, melodías de alcoba, canción de autor irreverente, folk asilvestrado, blues pantanoso, sonoridades latinas y jamaicanas, funk pegadizo o soul, entre otras propuestas musicales ‘made in Canarias’.

Con entrada libre hasta completar aforo, por el escenario de Miller desfilarán los diez artistas que fueron seleccionados por un jurado especializado entre un total de 137 que se inscribieron a esta edición de Sonora, un número récord de participación nunca antes registrado en la ya larga historia de este festival y que supera en cerca de dos decenas de inscritos el récord obtenido en la edición del pasado año.

Un maratón de música en directo que cuenta en su primera jornada el viernes 15 con las actuaciones de Dyatlov, Muyaio, Virya Cruz, Hey Chabón y Pink Flamingos & The Cherry Lovers; y el sábado 16, Bad Bone Stompers, El Marido Ideal, Paula Espinosa, Alizuhl y Nala Rami. Todos los finalistas tendrán 25 minutos para defender las distintas propuestas musicales que han llegado a la final de Sonora 2024.

A todas estas actuaciones se suma al cartel del Festival Sonora el sábado 16 la banda granadina Niños Mutantes, que actuará tras los conciertos de la segunda ronda de finalistas mientras delibera el jurado.Con una docena de discos publicados desde 1994, un repertorio del que brotan un puñado de himnos generacionales y más de un millar de conciertos a sus espaldas, Niños Mutantes celebra su gira de 30º aniversario y su despedida de los escenarios, y tal como anunciaban en diciembre del pasado año los autores de Todo va a cambiar o No puedo más contigo: “El año que viene cumplimos 30 años. Nunca lo hubiéramos imaginado. Es un milagro, nos sentimos muy afortunados. Gratitud eterna por habernos traído hasta aquí, ha sido el viaje de nuestras vidas, y ha sido precioso. Pero todo camino llega a su fin, y hemos decidido que el nuestro es este 2024 en que llegamos a esos 30 años tan vertiginosos». 

Un jurado formado por profesionales de distintas ramas vinculadas a la cultura, y presidido por la promotora cultural Dania Dévora, será quien determine a los ganadores de la undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria. El fallo del jurado se dará a conocer el sábado 16 al término de las actuaciones programadas: un primer premio de 5.000 euros que deben ser invertidos en acciones de promoción musical como grabaciones, videoclips o apoyo a giras, así como el pase directo al escenario del Festival Sonora que se celebra con entrada libre el 22 de junio en la Plaza de la Música y que se inscribe en los actos culturales de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria; y un segundo premio de 1.500 euros, también destinado a la creación y promoción de un proyecto artístico.

Pasaporte Sonora 24

Los diez finalistas de Sonora 2024 tienen además opción a un premio extra: la posibilidad de ser seleccionados por los ojeadores de HeroFest, Phe Festival, Sonidos Líquidos y Festival Boreal -cuyos directores forman parte del jurado de la gran final del 15 y 16 de marzo- y participar así en estos potentes festivales repartidos por toda la geografía canaria. Es el Pasaporte Sonora, con el que el Festival se encarga de abonar el coste de las actuaciones de los finalistas que sean seleccionados para estos festivales canarios y se convierte, así, en la cantera de la música en Canarias, en “un festival de festivales”, como lo califica Juan Salán, su director.

El Festival Sonora es un evento que visibiliza el talento musical de las islas y contribuye a la proyección de bandas y artistas emergentes de toda Canarias, producido por Salán Producciones con el patrocinio del Área de Cultura y la colaboración de la Concejalía de Juventud de Las Palmas de Gran Canaria.

BIOGRAFIAS FINALISTAS SONORA 2024

Viernes 15, Espacio Miller, 20.00 horas:

Dyatlov (Tenerife) es un proyecto que nace a principios de 2021 en el municipio tinerfeño de La Laguna. Carlos y Deborah forman este dúo de bases electrónicas con letras que hablan del malestar global usando de puente una fría y abrasiva electrónica oscura en la se hace un guiño al poeta revolucionario Vladímir Mayakovski, por la identificación en los contenidos de su obra y con la intención de divulgar un poco su pensamiento. Sonidos que discurren desde el electropunk, drone, ambient, industrial, synthwave, trance, synthwave, electrónica más clásica destacando sobre una letra combativa. En los directos es donde mejor se puede experimentar la rabia y el mensaje que trasmiten, para ello cuentan con una puesta en escena con visuales y performance. Han pasado por festivales y salas como el MantaFest, Festivalito Sonora, Fiesta presentación Arrecife en Vivo, Festival Rock and Books, PadarteRock, Aguere Cultural, Equipo Para, Asociación Atlas, compartiendo escenario con artistas como Belako, Mel Omana, Bejo, Las Ratas entre otros. Su discografía cuenta con las referencias Invitados en número perturbador (2021) y Tenía la rara virtud de no existir por completo (2023).

Muyaio (Tenerife) es el proyecto musical del canario Sergio Oramas, experto mundial en inteligencia artificial que vive a caballo entre Tenerife y Barcelona. Ex-líder de Supertrópica, lanzó su proyecto Muyaio en 2021, fusionando bedroop pop con influencias latinas y sutiles toques de humor. Con su segundo álbum, Pop Picón, Muyaio diversifica su estilo, incorporando cumbias, rumbas, guitarras etéreas y reflexiones sobre la interacción humano-tecnología. Colabora con artistas como Arístides Moreno, Joan Colomo, Tronco, Los Vinagres, Fran Baraja, Angélica Pérez, Dactah Chando y La Prenda Roja. Muyaio destaca en el terreno tecnológico, lanzando acciones como algoderitmo.com, una web de descubrimiento musical con un algoritmo justo, y pop-picon.com, que permite interactuar mediante IA con los personajes presentes en las letras del álbum (Julio Iglesias, Manu Chao, Kurt Cobain, …). Los conciertos de Muyaio se caracterizan por su naturalidad, su divertida interacción con el público, su sentido del humor y su variedad estilística. En el escenario le acompañan músicos tinerfeños como Yeray Herrera (guitarra), Daniel Morales (bajo) y Pablo Galán (batería).

Virya Cruz (Gran Canaria) es un grupo canario compuesto por Sara Cruz (cantante y compositora), Armando Martínez (productor. guitarrista y compositor) y Javi Moreno (batería y compositor). Se refleja en su música las diferentes influencias musicales que juntas, no son otra cosa que Virya. Una sinergia que trasciende las fronteras de los géneros musicales fusionando el rock tradicional con el pop actual. Las letras que van desde el empoderamiento hasta la fragilidad humana.

Hey Chabón (Gran Canaria). Con 6 años de trayectoria, Hey Chabón, ha madurado un sonido propio e inconfundible. Su música fusiona Cumbia, Son, Samba, Samba-Reggae, Chacarera y otros ritmos. Ofrece un directo fresco y potente, llevado a cabo con una guitarra, percusiones, voces, danza y, sobre todo, mucha interacción con el público. Hey Chabón cuenta en su banda con Agustin Lapertosa, líder, fundador, cantante y multiinstrumentista (voz, guitarra española, acústica y eléctrica, bajo eléctrico, ukelele, batería, percusión menor y teclado). La banda la conforman dos percusionistas, Marta Redondo y Miguel Hernández, especializados en percusión brasileña y ritmos de raíz, y Rebeca Mora, corista especializada en géneros como samba, bossanova, otras músicas de raíz, swing y jazz manouche; y Cathaysa Viña, artista multidisciplinar con experiencia en proyectos socio-educativos con niños, adultos, personas con discapacidad y víctimas de violencia doméstica.

Pink Flamingos & The Cherry Lovers (Gran Canaria) es una banda creada a principios de 2022 y liderada por Pedro Vega (voz) y David Rodríguez (guitarra). Desde su nacimiento, han tenido una meteórica trayectoria, dejando su huella en concursos y festivales, y cautivando al público en cada actuación. Nominados a artista revelación en los premios Click&Roll de Los 40 principales, ganadores del concurso nacional de bandas de RockFm, teloneros de Hombres G, ganadores del concurso Los 1,000 del WiZink tocando junto a Raphael, Marc Seguí, Miss Cafeina…El proyecto pone a seis músicos en escena: voz, guitarra, bajo, batería, teclado y saxo, que combinan con elegancia funk/soul y electropop, dando lugar a un estilo fresco y muy personal. Sus influencias van desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers o Michael Jackson, hasta grupos más actuales como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars o Silk Sonic.

Sábado 16, Espacio Miller, 20.00 horas:

Bad Bone Stompers (Tenerife) se formó a principios de 2020 a partir de la idea de Klaus Wildcat, guitarrista/cantante con una amplia experiencia en bandas del underground italiano y español, con la idea de formar una Two Man Band arreglando clásicos de Roots Blues y Rock’n’Roll. Tras un año de directos en numerosos clubs del sur de la isla y eventos, deciden pasar del formato dúo al formato banda incorporando a otros dos talentos como Héctor Quintero, contrabajista/cantante muy conocido en Europa por servir en diversas bandas como The Ragtones, The Velvet Candles, The Lucky Tones; y Adriano Siani The Shuffle King a la batería. Comienzan a escribir sus propios temas inspirándose en grandes artistas como Howling Wolf, Slim Harpo y The Sonics, pasando por The Go Getters y Nick Curran hasta llegar a lo mas recien Delta Bombers y Daddy Long Legs. La banda toma la actividad en directo en mayo 2022 pasando por los club del Sur de Tenerife, el mítico Lone Star de la capital, por el festival Rock & Blues La Palma, hasta el European Rock’n’ Roll Meeting en Finlandia.

El Marido Ideal (Gran Canaria) es un cibercantautor “insoportable”, según su propia definición. Ex-estudiante de Comunicación Audiovisual fracasado o bailarín solitario son solo algunas de las múltiples facetas de Carlos Marrero, alias El Marido Ideal. Debuta con este nombre en 2021 tras casi una década de distintos proyectos musicales en géneros como el hip-hop, la electrónica o el hardcore punk. Esta nueva etapa presenta un sonido con influencias de pop, folk e indie rock en un mejunje al que ha decidido bautizar con cierta ironía como «hyperfolk». Combinando las facetas de artista y productor, su trabajo se ha traducido en el lanzamiento de un álbum de larga duración, un EP y varios singles que le han hecho forjarse un hueco en constante crecimiento dentro de la escena independiente nacional.Con todo, El Marido Ideal continúa persiguiendo su objetivo principal: “emular en forma de canción esa sensación tan concreta que uno siente cuando llora, otra persone le hace reír y se le meten mocos líquidos en la boca”.

Paula Espinosa (Gran Canaria) es una artista y compositora Gran Canaria que empieza su camino en la música a los 8 años con el piano clásico. Más adelante, a los 15, empieza a tocar la guitarra y de manera autodidacta comienza a cantar. Escribe sus propias canciones y, por ellas, es galardonada con el Premio Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias. También es finalista de La Voz España en 2020 y finalista de La Voz All Stars en 2023. Su sonido es una mezcla de bedroom pop con tintes de rock y synth pop. Se caracteriza por sus letras sencillas y vulnerables, que describen el mundo y experiencias a través de sus ojos. También ha estudiado producción musical, una herramienta muy útil que le ha permitido descubrir su sonido personal y único, que está palmado en su próximo EP en español que saldrá a mediados de este año 2024.

Alizulh (Gran Canaria) es el proyecto de investigación y exploración artístico y musical impulsado por el pianista Héctor Matacherri y el compositor Svesda. Dos músicos que se abren paso en la escena de la capital grancanaria y que en Alizulh parten de la electronica y la electroacústica para transitar por distintos lugares y emociones sin un rumbo predeterminado. Un repertorio de composiciones propias que incorporan elementos orgánicos, sonidos cotidianos del día a día y de los elementos más cercanos, y que ya viene cosechando éxitos en presentaciones de festivales como Lava Circular (El Hierro) o Fanfalate, y en diversas salas de Gran Canaria y de Tenerife. En la actualidad, Matacherry & Svesda trabajan en el lanzamiento del primer álbum de Alizulh, vocablo con el que los fenicios bautizaron a las Islas Canarias a su llegada y que significa Alegría.

Nala Rami (Gran Canaria) es el alter ego de Alan Imar Rodríguez Mitchell, compositor, músico y productor multi-instrumentista nacido en las Islas Canarias. En este proyecto, el artista se acompaña de una banda de músicos que integran Kilian Barrera, Marta Holly, Leonardo Segovia, Carlos Artiles y JFranchesco Ramos Alemán. Un viaje bailable que fusiona la magia de la nostalgia con la energía del presente. Nala Rami llega con su banda, su saxofón y sus pasos prohibidos para sumergirnos en un ritual lleno de fantasía, glitter, funk y esencia ochentera.

Crónica de Tenerife Noir Express VIII. Por Jonathan Medina

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¿Como se enfrenta uno a la crónica de la ultima edición de Tenerife Noir Express con sus premios ya entregados? Pues como cualquier cronista, narrando mis impresiones sobre lo más destacado de los trabajos presentados, con algunos puntos comunes con el fallo del jurado. En esta octava edición del concurso de cortometrajes express, dentro del FESTIVAL ATLANTICO DE GENERO NEGRO TENERIFE NOIR, se presentaron un total de 36 trabajos, tras una semana de rodaje y postproduccion bajo el leitmotiv «No necesito pensarlo para comprender que lo mas difícil será abrir los ojos», extraido de la novela ‘Pasado perfecto’ (1991) de Leonardo Padura.

La sala de audiovisuales de TEA Tenerife Espacio de las Artes, como en anteriores ediciones, estaba a reventar. El maestro de ceremonias, megáfono en mano como ya es tradición, no es otro que Anatael Pérez, director del certamen. En esta edición se optó por dividir los cortometrajes participantes en dos bloques con un pequeño descanso entre ellos.

Cómo viene siendo habitual, los cortos fueron presentados por orden alfabético según sus títulos, lo que nos deparó un inesperado reencuentro al poco de comenzar la sesión… con Batmal… su director, David Zamora Ortiz, ya nos hizo pasar un buen rato de risas con el cortometraje ‘El Batmal’ en la anterior edición; en la actual y con Francisco Javier Arias Alfonso también en la dirección, presentaron la secuela directa de este: ‘Batmal. Te parte en 2’, que terminó ganando el premio del público. Un cortometraje descacharrante con la banda sonora original que el señor de la noche merece. Puedes ver aquí ‘El Batmal’ de la anterior edición:

A destacar ‘Hoy no’ de Héctor Martín Ramos, que con una propuesta directa, que abre con un plano fijo que muestra desde el primer momento y con su fotografia en B/N, la atmósfera malsana y evocadora pretendida. Ganador del premio a mejor maquillaje para Ana A. Fernández y el reconocimiento al mejor uso del lema de Tenerife Noir.

Comparto con el jurado mención especial a ‘Pocas luces’ de Miguel Ángel Batista Rey e Iratxe Menalbert, por su abanico de arquetipos del noir, donde también tiene cabida la diversidad y la inclusión. Ganador también del premio al mejor vestuario.

Estad atentos al canal de YouTube de Tenerife Noir, donde próximamente y como viene siendo habitual, se podrá disfrutar de los cortometrajes de esta edición.

https://www.youtube.com/@TENERIFENOIR

Fotografías propiedad de Tenerife Noir. Sala de Audiovisuales de TEA

Vicky Luengo celebra un encuentro con el público con motivo del estreno de ‘Prima Facie’ en el Teatro Cuyás

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La actriz protagoniza Los Jueves del Cuyás este 14 de marzo, a las 19.00 horas, en la sala Josefina de la Torre, en un acto con entrada libre hasta completar aforo

El Teatro Cuyás programa dos funciones de la adaptación española de la multipremiada obra de la australiana Suzie Miller, que dirigida  por Juan Carlos Fisher y protagonizada por Luengo se ha convertido en uno de los acontecimientos teatrales de la temporada

La actriz mallorquina Vicky Luengo celebra este jueves 14 de marzo un encuentro con el público en el Teatro Cuyás en la jornada previa al estreno en la capital grancanaria de Prima Facie, un monólogo autoría de la escritora australiana Suzie Miller que en su versión española, con adaptación y dirección del chileno Juan Carlos Fisher y con Luengo cómo única protagonista, se ha convertido en el acontecimiento teatral de la temporada que ha cautivado al público y la crítica. Una obra que cuenta con cuatro candidaturas a los Premios Max 2024 en las categorías de mejor actriz, mejor espectáculo teatral, mejor dirección de escena y mejor labor de producción.

El encuentro con Vicky Luengo se enmarca en la programación de Los Jueves del Cuyás, este 14 de marzo, a las 19.00 horas, en la sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, con entrada libre hasta completar aforo. Entre otras cuestiones, la protagonista de las series Antidisturbios (2020) o la reciente Reina Roja (2024) hablará de la experiencia que le ha supuesto defender Prima Facie e interpretar a Tessa Ensler, una abogada penalista defensora de encausados por violación.

Con la violencia sexual, las agresiones a la mujer y los mecanismos de la justicia como hilo argumental, Prima Facie es una propuesta que no deja indiferente al espectador, y que hace cuestionar el mundo en el que vivimos y cómo deberían funcionar las cosas en lo que respecta a la libertad, los derechos y las posibilidades de la persona. Un monólogo arriesgado que remueve conciencias, y que llega al Teatro Cuyás en las dos únicas fechas en Canarias de una gira por teatros de la geografía española que recorre una veintena de ciudades.

En Prima Facie Vicky Luengo interpreta de manera magistral, según la crítica, a la joven y brillante abogada Tessa Ensler, una abogada penalista defensora de encausados por violación. Tessa ha conseguido labrarse un camino desde sus orígenes, en la clase trabajadora, hasta llegar a lo más alto de su profesión, defendiendo, interrogando e iluminando las sombras de la duda en cualquier caso. Pero, un acontecimiento inesperado la obliga a enfrentarse a las líneas que separan el poder patriarcal de la ley, la carga de la prueba y la moral.

En definitiva, y tal como enfatiza el director de la versión española de este éxito teatral, «un tour de forcé que, de cara a una crisis urgente, nos reta a cuestionar nuestros paradigmas», entre otros si el funcionamiento del sistema judicial es el correcto en un preocupante contexto en el que una de cada tres mujeres en el mundo es víctima de violencia sexual.

Éxito de crítica y público

Prima Facie es la multipremiada obra de Suzie Miller que, en su estreno mundial en español, ha contado con la destacada actuación de Vicky Luengo, una de las actrices más reconocidas en la actualidad. Su deslumbrante interpretación ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público, agotando todas las localidades en los Teatros del Canal, al igual que sucedió el año pasado en el West End de Londres.

Una producción que ha sido galardonada como Mejor Obra Nueva y Mejor Actriz en los prestigiosos Premios Olivier del teatro británico y ha batido todos los récords en Broadway.

Suzie Miller es una dramaturga y guionista contemporánea internacional, atraída por las historias humanas complejas que a menudo exploran la injusticia. Sus obras han sido representadas en 40 producciones en todo el mundo y ha ganado múltiples y prestigiosos premios, ha sido comisionada y ha estado en residencia en teatros como el Teatro Nacional de Londres, el Teatro Nacional de Escocia, Griffin Theatre Australia, Theatre Gargantua Canadá y La Boite Theatre Australia. Sus obras han sido traducidas a 20 idiomas.

En 2020 Prima Facie (estrenada en 2019 en el Griffin Theatre de Australia) ganó el AWGIE 2020 de Drama; el Premio David Williamson 2020 a la Escritura Teatral; y el prestigioso Major AWGIE 2020 en todas las categorías de teatro, cine y televisión. Prima Facie se estrenó en Londres, en 2022, donde fue aclamada por crítica y público. Este estreno supuso el debut de Suzie en el West End londinense, producida por Empire Street Productions y protagonizada por Jodie Comer. Recientemente, la producción ha ganado el premio What’s on Stage de Londres a la mejor nueva obra y se trasladará a Broadway en primavera de 2023.

Las entradas para Prima Facie están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

MiradasDoc reconoce la labor de la reportera de guerra Mónica García Prieto

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El Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora entrega a la periodista su premio Mirada Encendida

El encuentro con el público, en la mañana del sábado, 16 de marzo, va seguido de la proyección de ‘Between Revolutions’ de Vlad Petri

MiradasDoc reconoce el trabajo de la reportera de guerra Mónica García Prieto con la entrega de su premio Mirada Encendida en la XVII edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora. La periodista mantendrá un encuentro con el público de MiradasDoc este sábado, 16 de marzo, a las 11.30 en el Auditorio municipal.

El acto irá seguido de la presentación de la película Between Revolutions (70’ / 2023 / Rumanía, Croacia), de Vlad Petri, que compite en la sección oficial del festival como aspirante al premio al mejor largometraje documental. Petri también estará presente para compartir con las personas asistentes sus inquietudes e intereses tras la proyección. El acceso a ambos actos es libre hasta completar el aforo

Con el galardón Mirada Encendida, MiradasDoc pone en valor el trabajo de quienes narran desde otra perspectiva los horrores de las guerras y con ello ofrecen testimonio de la realidad del planeta. El reconocimiento se inauguró en la edición de 2022, con su entrega a la periodista Teresa Aranguren y, en 2023, recayó en Maruja Torres, de forma que, con Mónica García, se habrá entregado a tres mujeres periodistas en sus tres ediciones.

El trabajo de García Prieto destaca por la denuncia de vulneraciones contra los Derechos Humanos, lo que le llevó, entre otras, a documentar la crisis de los esclavos del Sureste Asiático en 2015; la limpieza étnica contra el pueblo rohingya, en Myanmar; la huida de refugiados en el Mediterráneo, embarcada en el Open Arms; la represión china en Tíbet y en Xinjiang y la dictadura norcoreana.

Mónica García Prieto fue corresponsal en Roma, Moscú, Jerusalén, Beirut, Bangkok y Shanghái. Ha cubierto guerras en Chechenia, los Territorios Palestinos, Macedonia, las invasiones de Irak, Afganistán y Ucrania y guerras civiles en Irak, Siria y el Líbano, entre otras. Su última cobertura bélica fue la invasión de Ucrania. Ha sido reconocida con numerosos premios periodísticos y es coautora de varios libros. Entre ellos, Contarlo para no olvidar, escrita a cuatro manos con Maruja Torres, fue llevado al teatro por Miguel Rellán.

Con Between Revolutions,Vlad Petri narra la relación de profunda amistad entre Zahra y María, que se fraguó cuando estudiaban en la universidad en los años 70 del siglo pasado en Bucarest. Mientras la agitación política hierve en Irán, Zahra se ve obligada a regresar a casa, dejando atrás a María. Durante la siguiente década, mantienen su conexión a través de una serie de cartas, que narran sus luchas como mujeres por tener una voz propia y cómo sus respectivos países avanzan en direcciones divergentes. A pesar de la distancia y los obstáculos, el anhelo mutuo sigue siendo fuerte.

Vetusta Morla se suma al cartel de la I edición del Tenerife Music Festival

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La cita tendrá lugar el 8 y 9 de junio de 2024 en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife

El cartel cuenta con cantantes de primer orden internacional y nacional como Marc Anthony, Mikel Izal, Rozalén, La Oreja de Van Gogh, Delaporte, Efecto Pasillo Real El Canario y St Pedro

La banda madrileña Vetusta Morla, una de las más importantes del pop rock en los últimos años, se suma al cartel de la I edición del Tenerife Music Festival, que se celebrará los días 8 y 9 de junio en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife.

Con un directo apoteósico, el grupo de Tres Cantos promete hacer las delicias de los asistentes a este festival, en el que presentará su último trabajo Cable a Tierra, que ocupó el primer puesto en la lista de venta de álbumes de España en la primera semana de su lanzamiento, fue Disco de Oro, y les llevó a recibir tres nominaciones a los premios Grammy Latinos.

Tampoco faltarán temas del nuevo trabajo que están realizando y del que han adelantado ‘La Sábana de mis fantasmas’, así como sus temas más míticos como ‘Maldita dulzura’, ‘Los días raros’, ‘Cuarteles de invierno’, ‘Un día en el mundo’, ‘Copenhague’,o ‘El hombre del saco’.

Y es que tras cerrar su gira el pasado mes de diciembre ante más de 30.000 personas en el Wizink Center de Madrid, Vetusta Morla regresa a Canarias para seguir manteniendo el idilio con su público.

La banda madrileña se suma así a un cartel que ya cuenta con artistas de primer orden a nivel internacional y nacional como es el caso de Marc Anthony, Mikel Izal, Rozalén, La Oreja de Van Gogh, Delaporte, Efecto Pasillo, Real El Canario y St Pedro.

Al respecto, los productores del Tenerife Music Festival, Leo Mansito (NewEvent) y Alexis González (Farra World), han señalado que “el festival gana con la incorporación de Vetusta Morla, ya que se ha convertido en uno de los grupos más importantes de la música de nuestro país en los últimos años”.Además, “se incorporan a un cartel de lujo”, por lo que “estamos seguros de que atraerá a las islas a público de toda España y de parte del extranjero”.

Además, “se incorporan a un cartel de lujo”, por lo que “estamos seguros de que atraerá a las islas a público de toda España y de parte del extranjero”.

“El 8 y el 9 de junio Tenerife y Canarias se convertirán en el epicentro de la música mundial con el Tenerife Music Festival”, han señalado los responsables de Farra World y NewEvent, quien han recordado que “gracias a festivales de este tipo Canarias se posiciona en el circuito musical nacional e internacional”.

“Gracias a este tipo de evento aumenta el turismo musical y cultural en el Archipiélago”, con el consiguiente beneficio que eso conlleva “no solo a nivel de promoción turística de Canarias y de la marca Tenerife, sino también como dinamizador de la economía local y generador de empleo”.

“Son muchos los sectores que se benefician directa e indirectamente de la celebración de un festival de la magnitud del Tenerife Music Festival”, y eso al final “es bueno para Canarias y para todos los que vivimos en las islas”, han concluido los organizadores.

BIOGRAFÍA VETUSTA MORLA

Vetusta Morla es el grupo musical español de pop rock más importante de los últimos años. Desde su formación ha llamado la atención por su poderoso directo, destacando  por la contundencia de su sonido, la precisión de su interpretación y su comunión con el público, haciendo que sus conciertos sean auténticos acontecimientos en cada una de las plazas en las que se celebran. Así, con el concierto celebrado en La Caja Mágica de Madrid, Vetusta Morla se convirtió en la primera banda española de su género capaz de reunir a 38.000 personas en un concierto propio.

Su último disco: Cable a Tierra, ocupó el primer lugar en la lista de ventas de álbumes de España (reproducciones en streaming y unidades vendidas del formato físico) la semana de su publicación, es Disco de Oro y recibió 3 nominaciones en la 23ª edición de los Premios Grammy Latinos: “Mejor Álbum de Pop/Rock” por Cable a Tierra, “Mejor Canción de Rock” por Finisterre y “Mejor Vídeo Musical Versión Larga” por Matria.

En diciembre de 2022 presentaron Bailando Hasta el Apagón, su tercer álbum en directo: un documento audiovisual que recoge al completo el concierto ofrecido el 24 de junio de ese mismo año en el Estadio Metropolitano de Madrid. La gran puesta de largo de Cable a Tierra: 35.000 personas acudieron esa noche, una cifra que ya es en sí misma un hito para una banda que fue acuñada en la más absoluta independencia y que ha recorrido todos los escalafones y espacios imaginables en sus casi 25 años de historia. 

Con Cable a Tierra viajaron en diversas ocasiones a Latinoamérica para presentarlo tanto en grandes foros ya familiares para la banda, como los Festivales Vive Latino, Tecate Pa´l Norte o Pulso GNP (México), como en conciertos propios en Cuenca o Quito – siendo la primera vez que visitaban Ecuador – Bogotá y Medellín – con sendos sold outs -, el emblemático Pepsi Center WTC de Ciudad de México o el Teatro Diana y el Festival PortAmérica de Guadalajara, en el marco de la FIM. El Cosquín Rock de Córdoba y el complejo C Art Media de Buenos Aires, así como paradas en Chile, Perú y Uruguay precedieron al fin de gira en el Wizink Center de Madrid (30 de noviembre y 1 de diciembre) con las entradas agotadas.

El estreno en octubre de 2023 de la BSO de El Amor de Andrea, la nueva película de Manuel Martín Cuenca, con quien ya colaboraron en La Hija, supuso un nuevo hito para la banda: la canción homónima original fue nominada a los Premios Goya.

Vetusta Morla ha confirmado que este año publicarán un nuevo álbum, del que ya hay un adelanto: La Sábana de Mis Fantasmas. Dos nuevos temas más: Puentes y Catedrales, verán la luz el próximo 21 de marzo.

ENTRADAS

Las entradas para disfrutar del Tenerife Music Festival se pueden adquirir en la las páginas web tenerimusicfestival.es; newEvent.es, farra.world, y entradas.com o físicamente en las tiendas Jack & Jones de los centros comerciales Meridiano y La villa, así como el centro comercial Siam Mall.

Patrocinan este evento Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU, el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Islas Canarias Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Canarias Viva, Fauca, y la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.

Damsel arrasa en su primera semana y contabiliza más de 35 millones de visualizaciones en tres días

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La película del canario Juan Carlos Fresnadillo se situó en el número 1 de las más vistas de Netflix en 79 países

Damsel, la fantasía de acción que protagoniza Millie Bobby Brown y dirige el canario Juan Carlos Fresnadillo, se convirtió, en su primer fin de semana de emisión en Netflix, en la número uno de la plataforma como la película en inglés más vista en 79 países de todo el mundo, entre otros, España. La cinta se situó, además, en el Top 10 en 93 países más. Estas cifras se sustentan gracias a los 35.3 millones de personas que tomaron la decisión de disfrutar de la película en los primeros tres días desde su lanzamiento, lo que la ha convertido en el título más visto de toda la semana, a mucha distancia del número dos, el thriller de acción Code 8: Part II, que no llegó a los 12 millones de visualizaciones.

Damsel fue preestrenada en Tenerife el pasado 5 de marzo, en una sesión promovida por el Cabildo de Tenerife y apoyada por el Ayuntamiento de Santa Cruz, en el cine Víctor de la capital chicharrera, con la presencia del director y de numerosas personalidades de la vida cultural local y nacional. 

La película, en palabras del propio Fresnadillo, es «un homenaje a los cuentos clásicos, pero traídos al siglo XXI y actualizados ya que, en este caso, la princesa no necesita ser salvada». “Es el viaje de una mujer joven y obediente hacia la etapa adulta, por lo que había que contar la historia de supervivencia con la cámara muy cerca de ella, viviendo casi de una forma epidérmica lo que ella siente en cada momento, lo cual es un elemento nuevo y diferencial con respecto a los cuentos clásicos”.

Protagonizada, entre otras, por Millie Bobbie Brown (Stranger Things, Enola Holmes) Robin Wright (Forrest Gump, House of Cards) y Angela Bassett (Tina, Black Panther), es una fantasía épica cuyas protagonistas son, principalmente, mujeres, por lo que el director la ha definido también como un “reconocimiento a la maternidad y un elogio a la familia que eliges”. 

“Ha sido un proyecto muy ambicioso y desafiante en todos los sentidos. La posibilidad que te otorga la plataforma de que tantos millones de personas puedan disfrutar de ella en todo el mundo es un regalo inconmensurable”, asegura Fresnadillo. 

Stop Making Sense de Talking Heads. Por Jonathan Medina

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Reestrenado el pasado viernes 8 de marzo en una fabulosa copia restaurada que conserva el grano original y un remasterizado de sonido en Dolby Altmos, de la mano de A24, nos llega ‘Stop Making Sense’ (1984), concierto mítico de Talking Heads filmado en el Teatro Pantages de Hollywood por Jonathan Demme.

Chris Frantz, Tina Weymouth y Jerry Harrison, liderados por David Byrne, fueron los Talking Heads (1975-1991), banda absolutamente innovadora que fusionaba rock con ritmos africanos, pasando por el new wave, post-punk o el funk rock. Memorables son también sus colaboraciones con Brian Eno. En el caso que nos ocupa, el director Jonathan Demme sentó cátedra con ‘Stop Making Sense’ en cuanto a cómo filmar un concierto. En un teatro donde no se nos esconden sus entresijos y bambalinas, entra David Byrne guitarra en mano y pulsando el play de un cassette con las bases del hit ‘Psycho Killer’, se arranca en solitario con dicho tema. Se va incorporando el resto de la banda, también se va construyendo el escenario a medida que avanza el concierto, se incorporan también los músicos de apoyo, hasta llegar a la friolera de nueve en la tarima, único modo de plasmar la cantidad de matices multicapa y maestría de la banda. Todo un disfrute de principio a fin.

‘Stop Making Sense’ en exclusiva en Multicines Tenerife. Disfrútala hoy a un precio especial. Tú entrada aquí: https://multicinestenerife.sacatuentrada.es/es/detalles/stop-making-sense-2

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El premiado documental ‘Ganado o desierto’ defiende el uso de la ganadería para la regeneración de los ecosistemas

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El Teatro Leal de La Laguna acoge el jueves esta proyección con la presencia del productor y director Francisco Vaquero

El Teatro Leal de La Laguna acoge este jueves, 14 de marzo, a partir de las 18:00 horas, la proyección del documental ‘Ganado o desierto’, una película producida y dirigida por Francisco Vaquero, en la que se aborda el uso de la ganadería como factor para la restauración de los ecosistemas y las economías rurales.

La cinta, ampliamente premiada en distintos festivales, surge en un momento en que se está poniendo a los animales en el punto de mira en la lucha por revertir el cambio climático. El propósito de este documental se centra en mostrar el uso de la ganadería para la regeneración de los pastos, los suelos, la arboleda y el agua.

La proyección del Teatro Leal, impulsada por la concejalía de Sector Primario, que dirige Leticia Villegas, contará con la presencia del productor y director del documental, Francisco Vaquero, quien participará posteriormente en un coloquio con el público. La entrada es libre previa retirada de invitaciones en taquilla. La película ha tenido un gran recorrido en festivales de cine medioambiental por todo el mundo (en países como EEUU, Canadá, México, Colombia, Argentina, Portugal, España, Francia, Italia o Corea del Sur) estando seleccionada en 26 festivales diferentes y obteniendo ocho premios como mejor película y dos menciones de honor.

‘Ganado o desierto’ surge de una colaboración entre aleJAB (Juntos arreglamos la biosfera. Nodo del Instituto Savory en la península ibérica y norte de África) y la productora Metáfora Visual para registrar una serie de conferencias y visitas a fincas que Allan Savory, Jody Butterfield y Daniela Ibarra iban a realizar a lo largo de España y Portugal. A medida que la gira fue avanzando, el equipo de grabación iba quedando asombrado de la metodología desarrollada.

Al terminar la gira, se llegó a un acuerdo de colaboración y producción para dar a luz ‘Ganado o desierto’. El documental muestra los excelentes resultados productivos, económicos y sociales que están obteniendo muchos ganaderos y agricultores que ya aplican el manejo holístico en España y Portugal.

Después de casi tres años de trabajo, con más de 20.000 km recorridos, unas 50 horas de grabación entre entrevistas y recursos y unas 1.200 horas de edición, el resultado ha sido un documental cercano y sincero para que agricultores, ganaderos y el público en general tenga conocimiento de que los animales, y en concreto el ganado, no solamente no son perjudiciales para el medio ambiente, sino que son necesarios para producir más pastos, para retener más agua, para tener más biodiversidad, para producir carne de excelente calidad, para mejorar la economía rural y por consiguiente para mejorar el bienestar y la vida de las personas. 

Karl-Heinz Steffens dirige a la Sinfónica de Tenerife en su programa La Quinta de Mahler

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Zlata Chochieva debuta como solista invitada en el noveno concierto de abono de la orquesta tinerfeña que pone a la venta su “Abono Primavera”

El director Karl-Heinz Steffens, regresa a la isla para dirigir a la Sinfónica de Tenerife en su noveno programa de abono de la temporada, que contará con obras de Mozart y Mahler. Además, la pianista Zlata Chochievadebutará como solista invitada en la formación tinerfeña, en la cita que tendrá lugar este viernes [día 15], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Concierto para piano nº 17 en sol mayor, K. 453 de Wolfgang Amadeus Mozart se trata de una pieza en tres movimientos firmada en 1784, en plena vigencia del clasicismo galante, y en donde el instrumento solista conversa constantemente con la orquesta. La obra, en la que los vientos adquieren un papel especial, refleja la luz de este diálogo armónico con un Allegreto como remate final que apela al canto de un estornino, que llegó a participar en la primera representación en Salzburgo.

Tras el descanso, Sinfónica de Tenerife interpretará la pieza que da nombre al programa de este viernes, la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor de Gustav Mahler, una partitura finalizada en 1902 que refleja la lucha de opuestos y contrastes muy definidos. El viaje sonoro comienza con una marcha fúnebre para llegar a una exaltación a la vida en los acordes finales, con el amor como catarsis.

Esta composición marcó el comienzo de una fase creativa del genio bohemio que fue difícil de entender para su audiencia contemporánea. Sin embargo, gracias al adagietto para cuerda y arpas del tercer movimiento que se incluyó en la banda sonora del film de Luchino Visconti, “Muerte en Venecia”, supuso el impulso popular para una obra que había pasado desapercibida durante casi siete décadas.  

Karl-Heinz Steffens, es el actual director principal y artístico de la Orquesta Sinfónica de Norrköping, en las últimas temporadas ha trabajado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Helsinki, Filarmónica de Israel, Filarmónica de Múnich, Orquesta Nacional de Lyon, Real Filarmónica de Estocolmo, Sinfónica de Toronto y la Tonhalle de Zúrich, así como con las Orquestas Sinfónicas de la Radio de Berlín, Colonia, Frankfurt, Hamburgo, Hannover, Leipzig o Stuttgart, entre otras.

Antes de dedicarse a la dirección, Steffens fue un clarinetista solista muy solicitado que también ocupó varios cargos orquestales, culminando con los puestos sucesivos de Clarinete Principal en las formaciones de la Radio de Baviera y la Filarmónica de Berlín.

En su faceta lírica, Steffens ha dirigido en repetidas ocasiones en el Teatro alla Scala, al frente de representaciones como Cosi fan Tutte, Don Giovanni y Götterdämmerung, y también ha sido invitado a la Staatsoper de Berlín de forma regular. Dirigió el estreno noruego de Pelléas et Mélisande en la Ópera Nacional de Noruega, donde también se puso al frente de la representación de Così fan tutte, Fidelio y la producción de Tosca de Calixto Bieito.

La pianista Zlata Chochieva está considerada por la revista Gramophone como «una de las versiones más consistentemente inspiradas, magistralmente ejecutadas y con un sonido hermoso que puedo recordar»; su trabajo está incluido en la lista de Gramophone como las 10 mejores grabaciones de Chopin.

En la temporada pasada Chochieva participa con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC y la Orquesta Sinfónica de Aarhus, la Sociedad Chopin de Vancouver y el Festival Berliner Klavier para interpretar Rachmaninov con motivo del 150 aniversario del compositor. También interpretó el Concierto para Piano de Dvorak con la Camerata de Hamburgo en la Elbphilharmonie; estrenándose también en Singapur, con un recital en el Victoria Hall, y en Taiwán interpretando el primer Concierto para piano de Chopin con la Orquesta Sinfónica Nacional. Además de hacer su debut orquestal en Estados Unidos en el Bard Music Festival con una gira de cinco recitales.

La solista rusa ha aparecido en muchas de las salas de conciertos más relevantes de la escena internacional, como el Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw Ámsterdam, Konzerthaus de Berlín, Konzerthaus de Viena, Tivoli Concert Hall en Copenhague, Grand Hall del Conservatorio de Moscú, Philharmonie de París, National Kaohsiung Center for the Arts de Taiwan, Casa da Musica de Oporto y Teatro La Fenice de Venecia. Chochieva ha actuado con numerosas orquestas de referencia, como la Filarmónica de Copenhague, la Orquesta de Cámara de Múnich, la Orquesta Nacional Rusa o la Orquesta Filarmónica de Niza.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, volverá a impartir una ponencia sobre las dos obras que se podrán escuchar en el concierto; estará a cargo de José Lorenzo Chinea Cáceres y será partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Desde el martes 20 de febrero también es posible adquirir el Abono Primavera de Sinfónica de Tenerife, una oportunidad especial para disfrutar de los últimos nueve conciertos de la temporada vigente, con precios a partir de 81 euros. Esta modalidad de abono se podrá adquirir en los canales habituales de venta.  

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