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Facu Díaz y Miguel Maldonado aterrizan en Canarias  con «¡Por fin juntos!» este fin de semana

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Facu Díaz y Miguel Maldonado volverán al escenario para hacer reír más que nunca.

Con un gran sentido del humor, los humoristas recorrerán el escenario de punta a punta cargados de chanzas y chascarrillos para deleitar a su público. De nuevo, como siempre, con un ojo puesto en la actualidad y el otro en la broma porque sí. Riéndose sin mucho conocimiento, pero con mucha convicción.

El humorista uruguayo y el murciano vuelven después de un pequeño parón, en el cual no han parado de arrancar proyectos: por la parte de Facu, girando por España y Europa con su show personal, «Se pudrió todo»; y por lo que respecta a Maltorres -así se le conoce popularmente-, con su nuevo programa diario: «Segunda acepción». Además, celebran su décimo aniversario en escenarios.

«¡Por fin juntos!» es nada más y nada menos que lo que la gente espera de ellos. Que salga de su zona de confort el que quiera, porque ellos no lo van a hacer.

Este viernes 14 de junio a las 21:00H estarán en el Auditorio Infanta Leonor de Arona y, consecutivamente, el sábado 15 de junio a la misma hora en la sala Infecar de Las Palmas de Gran Canaria.

No te pierdas la oportunidad de formar parte de este magnífico evento y asegura tu entrada en Tomaticket.es. ¡Una experiencia inolvidable!

Charlas de Cine Radio: 11/06/2024

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Programa de divulgación cinematográfica de la mano de la Asociación Charlas de Cine. Noticias, críticas, entrevistas, música, actualidad, y muchas cosas más te esperan cada martes de la mano de Manuel Díaz Noda. Charlas de Cine Radio es tu cita semanal con los profesionales del sector tanto en Canarias como en la industria nacional, con información puntual de eventos y citas cinematográficas que no te puedes perder.

La Farsa del Siglo de Oro, de la compañía canaria Timaginas Teatro, recogió el Premio Godot del público en el Palacio de la Prensa de Madrid

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La gala contó con la presencia de figuras como Aitana Sánchez Jijón, Javier Cámara o Consuelo Trujillo ganadora del Premio de Honor por su trayectoria

La propuesta escénica escrita por Armando Jerez y dirigida María Rguez renueva temporada en el Arlequín Gran Vía, a partir del mes de septiembre donde está triunfando hace un año y medio.  

Timaginas Teatro recogió ayer el Premio del público de la Revista Godot en el Palacio de la Prensa en Gran Via. Esta distinción destaca el montaje como el mejor espectáculo, según la opinión del público, de toda la cartelera de Madrid.  

La directora de la compañía María Rguez aprovechó su discurso de agradecimiento para destacar la importancia de estos premios para darle visibilidad al trabajo y más en especial de una compañía de fuera de Madrid que viaja todas las semanas a la capital para defender un texto propio y hacerse un hueco en el espacio escénico de la capital. 

La gala magistralmente presentada por Livianas provincianas contó con la presencia de grandes figuras de las artes escénicas como Javier Cámara, Aitana Sánchez Jijón, Rubén de Eguía, Victoria Luengo o Consuelo Trujillo que, premiada por su carrera, hizo un discurso conmovedor sobre el teatro y la heroicidad de las personas que entregan su vida a él.  

La farsa del Siglo de Oro, escrita por Armando Jerez y  dirigida por María Rguez ya ha puesto a la venta las entradas para su nueva temporada que arranca el 22 de septiembre en el Arlequín Gran Via, esta comedia que hace un repaso por el Siglo de Oro en clave de humor se postula como uno de los grandes éxitos de la compañía canaria. Tan solo cuatro actores, Armando Jerez, María Rodríguez, Lucía Jerez y Andreas Figueiredo dan vida a todos los personajes clave de nuestra historia y serán el nexo entre la corrala y la actualidad. El vestuario a cargo de Carmensa Rodríguez, recrea fielmente la época, asesorada con retratos y lienzos de la colección permanente del Museo del Prado.

Estrenada en la capital en febrero de 2023 fue seleccionada por el Festival Corral Comedia Cervantes organizado por la prestigiosa Fundación Siglo de Oro. El espectáculo, calificado como extraordinario atendiendo a las valoraciones del público,  en los principales canales de venta de la capital, ha renovado temporada para septiembre del 2024 en el Arlequín de Gran Vía donde ya está realizando funciones también para escolares, uno de los principales objetivos de la compañía que es acercar el teatro clásico a todos los públicos y en especial a las nuevas generaciones. 

Con este premio, la compañía chicharrera consolida su salto a la península después de más de quince años de trayectoria impecable en las islas donde también ha iniciado gira con El último verso, sobre la muerte de Federico García Lorca donde ha obtenido un gran éxito del público y la crítica especializada.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 12 de junio la película «Viaje al centro de la Tierra»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

Viaje al centro de la Tierra (1959)

En esta clásica adaptación cinematográfica de la famosa novela de Julio Verne, el profesor Oliver Lindenbrook (James Mason) descubre un mensaje en una roca de lava que sugiere la posibilidad de llegar al centro de la Tierra. Junto a su fiel ayudante Alec McEwan (Pat Boone) y la viuda Carla Göteborg (Arlene Dahl), cuya participación es clave debido a su difunto esposo que tenía valiosa información, se embarcan en una asombrosa expedición.

El intrépido grupo se enfrenta a innumerables desafíos y peligros en su viaje subterráneo, incluyendo mares subterráneos, hongos gigantes, criaturas prehistóricas y un rival sin escrúpulos, el Conde Saknussemm (Thayer David), quien también busca alcanzar el centro de la Tierra para su propio beneficio.

A medida que avanzan en su asombroso y peligroso recorrido, los exploradores descubren un mundo subterráneo lleno de maravillas y peligros desconocidos, demostrando el poder de la ciencia, el coraje y la cooperación. La película combina elementos de aventura, ciencia ficción y fantasía, transportando a la audiencia a una fascinante travesía llena de imaginación y descubrimiento.

Filmin estrena «La estrella azul», la sorpresa del cine español sobre el rockero zaragozano Mauricio Aznar

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La reciente sorpresa del cine español, que retrata el transformador viaje del rockero zaragozano Mauricio Aznar (Pepe Lorente) a las raíces del folclore argentino, se estrena en Filmin el 23 de junio

Filmin estrena, el 23 de junio, “La estrella azul”, uno de los últimos fenómenos de la taquilla del cine español y que fue doblemente premiado en el Festival de San Sebastián (Premio de la Juventud y Premio de la Cooperación Española). La ópera prima de Javier Macipe, una coproducción hispanoargentina, retrata la fascinante historia real del rockero zaragozano de los años 90 Mauricio Aznar –líder del grupo “Más Birras”–, interpretado magistralmente por Pepe Lorente. La vida del músico tomó tintes quijotescos cuando, en la cima de su carrera y adicto a la heroína, decidió recorrer Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación. Allí conoció a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas conseguía llegar a fin de mes.

“Hace 18 años, la madre de Mauricio, que había visto mis cortometrajes, me citó en su casa para decirme que quería que hiciera una película sobre la historia de su hijo”, cuenta Macipe. “Ella acababa de recibir una propuesta de Carlos Saura, que, por ser aragonés, conocía la historia de Mauricio, para hacer esta misma película, pero no se habían llegado a poner de acuerdo. Hace tan solo unas semanas, la madre de Mauricio, a sus 92 años, vio su sueño cumplido. Al respecto del trabajo de Pepe Lorente, dijo que, a los pocos minutos, ya se había olvidado de que era un actor y estaba viendo a su hijo en la pantalla”.

La película no es un biopic al uso, sino que, lejos de relatar tradicionalmente la vida del rockabilly, “La estrella azul” opta por viajar entre la ficción y el documental en una suerte de fábula universal, rebosante de energía, sobre los genios olvidados. El director y guionista decidió acercarse a la historia del músico embarcándose en la misma aventura que él había vivido 30 años atrás: “Es un viaje hacia el silencio, guiado por un texto de Yupanqui en el que se habla de que el verdadero artista necesita paisaje, silencio y soledad”. Allí, en Argentina, siguió las huellas de Aznar: “Me impactó profundamente. Era una manera de vivir. Un lugar donde todo se detiene cuando alguien saca una guitarra y donde estar un rato tomando mate con amigos no es perder el tiempo, es una forma coherente con los ritmos de la naturaleza”. Fue entonces cuando ambos encontraron su norte, su estrella.

La escritura de este proyecto arrancó hace 10 años, durante los cuales la película sufrió todo tipo de dificultades y obstáculos que han convertido su estreno en un fenómeno. “En varios momentos estuvimos a punto de tener que abandonar”, explica Macipe. “Estuvimos 3 años parados a causa de la pandemia. En ese tiempo, tuvimos que replantear gran parte del casting y del equipo técnico en el que incluso sufrimos bajas tan importantes como la de nuestro montador, Iván Aledo, que falleció por el Covid. A todo esto, se añadió una turbulenta situación económica en Argentina que hubo que sortear con tesón y creatividad”.

El reparto, liderado por Pepe Lorente («La Maternal»), lo completan los actores Bruna CusíCatalina Sopelana Marc Rodríguez, por la parte española, y, por la parte argentina, varios actores no profesionales que se interpretan a sí mismos, entre los que destacan la familia Carabajal, una saga de folcloristas archiconocidos en Argentina que podrían asemejarse a los Flores españoles. 

RESEÑAS

«Una emocionante fábula sobre la creación y la amistad».  —  El Mundo
«Un hallazgo a contracorriente». — El País
«El biopic que todo músico querría protagonizar». —  Fotogramas

La Escuela Municipal de Música de Santa Cruz ofrece hoy miércoles 12 de junio un concierto en el Guimerá

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La entidad realizará dos funciones con motivo de la finalización del curso académico, una para este miércoles, 12 junio, a las 18:00 horas, con la interpretación de la obra “Presto”, y otra, el siguiente miércoles, día 19, a la misma hora con un recital que repasa las bandas sonoras de las películas Disney

Los alumnos de la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife (EMM) ofrecerán dos conciertos en el Teatro Guimerá de la capital con motivo de la finalización del curso académico 2023/2024.

El primero de ellos tendrá lugar mañana, miércoles, 12 de junio, a las 18:00 horas, con el departamento de viento y percusión como protagonista principal. Los músicos deleitarán al público con la obra “Presto”, un espectáculo que presenta a la música como una de las formas de magia más poderosas que existen.

A través de sus diferentes agrupaciones, los alumnos de viento y percusión, formado por un centenar de integrantes con edades comprendidas entre los 8 y los 70 años, interpretarán un variado repertorio donde cada nota musical se convertirá en un hechizo que transportará al auditorio a un mundo donde la magia de la música cobra vida.

El segundo concierto se celebrará el miércoles, 19 de junio, también en el Teatro Guimerá y en el mismo horario que el anterior, donde cerca de 300 alumnos de los diferentes grupos de cuerda y viento, ofrecerán un recital con las bandas sonoras de las principales películas de Disney, con títulos tan conocidos como “Encanto”, “Aladdin”, “Frozen” o “El Rey león”, entre otros. Una oportunidad para disfrutar de las canciones más icónicas de la factoría de los sueños a cargo de los integrantes de la EMM de Santa Cruz de Tenerife.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, ha destacado la “gran labor formativa y social que desempeña la escuela de música, con profesores y profesoras de calidad que trabajan el talento y la creatividad de sus alumnos”. El regidor local recalcó que esta entidad “es un orgullo para todos nosotros, un verdadero baluarte de la cultura y la educación que fortalece los lazos sociales y contribuye significativamente al desarrollo de la ciudad”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz, señaló que “la escuela actúa como un puente entre generaciones, transmitiendo tradiciones a través de su variado repertorio, que abarca desde piezas clásicas hasta composiciones contemporáneas”.

La escuela

La Escuela Municipal de Música de Santa Cruz, cuya sede se encuentra en la Casa Sixto Machado, en el barrio de Tío Pino, tiene el objetivo de fomentar desde la infancia el interés hacia la música y atender la demanda social de la cultura artística, procurando una formación teórica y práctica que permita disfrutar de la música sin limitación de edad.

Dentro de la oferta educativa se distinguen dos programas: el de Música y movimiento, para alumnos de 4 a 7 años, y el programa instrumental, a partir de 8 años y sin límite de edad. En la escuela se imparten las especialidades de clarinete; flauta; guitarra; piano; saxofón; trompeta; violín; violonchelo; y percusión.

Crítica de la temporada 4 de The Boys: la más seria, autoconsciente y desvergonzada de todas. Por Norberto Trujillo

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A estas alturas del juego, The Boys y su gamberrismo no debería sorprendernos en absoluto. No solo por sus anteriores temporadas o sus spin-off, siendo el más reciente Gen V, sino porque tenemos otras comparativas cercanas en el tiempo como puede ser la saga Deadpool. Pero resulta que aún con esas, tampoco existe un catálogo tan amplio de películas o series con superhéroes cuyo contenido se destine al público adulto. Las hay, por supuesto, algunas que han quedado tatuadas en la retina, pero lo que abunda es un catálogo dirigido a los más jóvenes, con ausencia de sangre, lenguaje soez, desnudos o cualquier cosa que pueda herir la sensibilidad del espectador, llegando incluso a prescindir de historias con un mínimo de coherencia o seriedad.

Volviendo a la serie que hoy nos trae a estas líneas, podemos decir que es una excepción dentro de las propias excepciones y que en su cuarta temporada sigue manteniendo la frescura de su sorpresa en 2019 con su primera entrega, pero también la de su versión en papel y viñetas, allá por el 2006. Asombra en cuanto a su capacidad para introducir nuevas tramas interesantes que se construyen episodio a episodio, con subtramas totalmente autónomas y otras que además retoman lo ocurrido en anteriores temporadas y en la mencionada Gen V. Además de tomar un rumbo más maduro para lo que podría ser un cierre bastante digno (a sabiendas de una quinta temporada confirmada). Sus personajes son más consientes del entorno que les rodea, de sus propias fragilidades y en algún caso bastante relevante, de su envejecimiento. Las dos cabezas visibles, Patriota y Carnicero, se enfrentan a esta debacle interna, de tiempos de cambio y de etapas que finalizan.

Casi parece que esté hablando de otra serie, pero ténganme paciencia, que la sangre llega y en camiones de cuarenta toneladas.

La historia se cuenta con la mayoría de personajes que ya conocemos con agradables evoluciones para algunos de ellos, destacando para quien escribe esto a Frenchie y Kimiko; pero también se incorporan otros como Firecracker (Valorie Curry) o Sister Sage (Susan Hayward), aunque la fiesta de nuevos personajes se corona con la siempre agradecida participación de Jeffrey Dean Morgan a quien Eric Kripe quería en la serie desde hace algunas temporadas. Viejos conocidos por Sobrenatural, otra fantástica serie (al menos hasta su quinta temporada) a la que también pertenece Jensen Ackles, el rudo y carismático Soldier Boy.

Al lío. Desde sus posters iniciales, vemos que la temporada intenta rendirse a un juego político para ganar más poder y aceptación pero también por parte de los «héroes» comandados por Patriota, la aceptación de verse como seres superiores, o más bien como dioses a los que rendir pleitesía. Por otro lado, si en la temporada tres seguíamos los pasos de Carnicero para encontrar y utilizar a Soldier Boy para acabar con Patriota, aquí su nueva arma es el virus que afecta a los Supes. Algo que pudimos conocer en Gen V. Esto nos llevará a secuencias hilarantes, gores y sonrojantes que poco a nada tienen que envidiar a lo visto en, por ejemplo, el episodio Herogasm. Un «homenaje» a El ciempiés humano o una granja de animales con compuesto V debería darnos alguna idea. Alguna gallina abriéndose paso a través de cuerpos enemigos es todo lo que puedo leer.

En resumen y hasta que se estrene y pueda decir algo más, esta cuarta temporada es la más seria, autoconsciente y desvergonzada de todas. No deben perdérsela bajo ningún concepto.

Fecha de estreno oficial de la cuarta temporada de ‘The Boys‘ en Prime Video será el 13 de junio 2024

El Museo de Bellas Artes exalta la figura de Ángel Guimerá a través de sus fondos y la música

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Este jueves, 13 de junio, la pinacoteca municipal acogerá un concierto de violín y piano para dar a conocer su colección artística y celebrar el centenario de la muerte del escritor tinerfeño que da nombre al teatro más antiguo de Canarias.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) informa de que este jueves, 13 de junio, el Museo Municipal de Bellas Artes acogerá un nuevo concierto de “Resonancias en el Museo”. Una propuesta artística, pedagógica y social que combina la celebración de conciertos de música de cámara para el público general con la organización de visitas pedagógicas dirigidas a los colegios de educación especial del municipio. Un concierto, en este caso, que se encuadra dentro de las actividades organizadas con motivo del centenario de la muerte del escritor, poeta y dramaturgo tinerfeño Ángel Guimerá, interpretado por músicos de la Asociación Cultural Resonancias, en concreto, por el violinista David Ballesteros, y el pianista Javier Lanis, junto con el tenor Agustín Prunell-Friend.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, explica que “es una verdadera oportunidad para dar a conocer los fondos del Museo de Bellas Artes a locales y visitantes de una forma diferente a la habitual, y desde una nueva perspectiva, que es a través de la música”. “Además -continuó- esta actividad acercará al público la figura del creador Ángel Guimerá, que da nombre al teatro más antiguo de Canarias, y del que este año se cumplen 100 años de su fallecimiento”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explica que “es un privilegio poder celebrar y asistir a este concierto en el que destacados músicos y alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias y artistas de prestigio internacional ponen en valor los fondos del Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, a través de la música de cámara” y añade que “esta cita potencia los recursos artístico-musicales disponibles y fomenta la excelencia académica en el área educativa, promoviendo la inclusión social y poniendo en valor los fondos del museo”.

Cabe señalar que estos conciertos de música de cámara, orientados a todos los públicos, van acompañados de visitas pedagógicas para personas con necesidades especiales. Un pase para alumnos del Centro de Educación Especial Hermano Pedro y un pase para los alumnos de la Asociación de Familias de Personas con Discapacidad Intelectual de Tenerife, ASPRONTE.

Las entradas, al precio de 3 euros, podrán adquirirse en la taquilla física del Teatro Guimerá, así como a través de la página web del teatro:  www.teatroguimera.es. También se podrán reservar por teléfono para retirarlas en taquilla con posterioridad.

Alba Gil Aceytuno protagoniza la próxima sesión del Jazz Café CajaCanarias

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  • El concierto, con las entradas casi agotadas, tendrá lugar mañana miércoles, 12 de junio, a partir de las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias prosigue mañana miércoles, 12 de junio, con su ciclo Jazz Café, dedicado al disfrute de este estilo musical en acústico e inspirada en los tradicionales clubs de jazz de mediados del siglo XX. La sesión, protagonizada en esta ocasión por Alba Gil Aceytuno, comenzará a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con un servicio de café e infusiones incluido en el precio de la entrada para, a las 20:00 horas, dar comienzo a la actuación musical correspondiente. Las últimas entradas a la venta se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com

Alba Gil Aceytuno, graduada en el Conservatorio de Música de Las Palmas de Gran Canaria, ha participado en numerosos proyectos musicales, entre los que destacan Los hermanos ThiouneTamara BaasAmagukDon’t Cut the Tree o la Gran Canaria Big Band. En 2021 presentó su primer álbum, Aguayro, actuando desde entonces en diferentes salas y festivales de Canarias, Barcelona, Polonia y Canadá, entre otros lugares. En 2022 recibió el premio a Mejor disco de jazz y música de fusión en los Premios Canarios de la Música. Este año, Alba Gil Aceytuno ha presentado su segundo trabajo de estudio con diferentes sonoridades, pero la misma esencia y energía irreverente. José Carlos Cejudo(bajo eléctrico), Juan Pérez (batería) y Luis Merino (guitarra eléctrica) la acompañarán en el escenario del Jazz Café.

Alumnos de los talleres municipales de teatro cierran el año con dos propuestas escénicas

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Las obras de teatro de los integrantes de los talleres juvenil y adulto tendrán lugar el 7 y el 24 de junio en el Círculo de Amistad XII de Enero.

El Ayuntamiento de Santa de santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) informa de que, como colofón a las clases de teatro iniciadas en septiembre, los alumnos y alumnas de estos talleres ofrecerán dos propuestas escénicas en el Círculo de Amistad XII de Enero. Los integrantes del grupo de jóvenes se presentan con una animada propuesta, “Ser o no ser”, el 7 de junio, a las 19:00 horas, bajo la dirección de la profesora Lirio Mosqueda. Los integrantes de los dos grupos de adultos presentarán “¿Qué se esconde tras la puerta?”, el 24 de junio, a las 20:00 horas, bajo la dirección de Amalia Hernández.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, comenta que “estas propuestas escénicas muestran el gran trabajo realizado durante estos meses, tanto por los alumnos y alumnas, como por las profesoras, que han sabido transmitir ese amor por el teatro para plasmarlo en dos obras que no dejan indiferente a nadie”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “terminan los talleres de teatro de la mejor manera, que es mostrando todo el trabajo y el esfuerzo realizado desde septiembre” y añade que “para el Organismo Autónomo de Cultura es muy gratificante poder disfrutar de estas propuestas teatrales en las que estos alumnos nos muestran que se puede hacer y disfrutar del teatro a cualquier edad”.

Sobre las obras teatrales

“Ser o no ser” no es una versión de Hamlet ni está escrita por Shakespeare, sino una combinación de textos de autores contemporáneos como «De aventuras por la luz» y «Charango» de Luis Matilla o «La disparatada gesta de Jorge Siemprellegotarde» de Miguel Pacheco Vidal, que da como resultado una historia sobre identidad y sobre el derecho de los jóvenes para decidir sobre su propio camino.

“¿Qué se esconde tras la puerta?” surge a partir de una idea de Pablo Canosales y una selección de textos de Yolanda Pallín, José Padilla, Jorge Muriel, Antonio Hernández Centeno, Ignacio García May y Denise Despeyroux. Una obra de teatro en la que cada escena es la entrada a un lugar que no pasa indiferente. La puerta de una sede secreta, de un convento, es la puerta que marca el límite entre la vida y la muerte, la puerta de la venganza, de la justicia, del tiempo, o incluso la puerta hacia un nuevo amor, hacia una segunda oportunidad.