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«Experiencias cercanas a la muerte», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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“Dimensión Oculta (9×17)” explora el misterio de las experiencias cercanas a la muerte

¿Qué ocurre cuando una persona está al borde de la muerte? Esta es la inquietante pregunta que plantea el nuevo episodio de Dimensión Oculta, dedicado a uno de los fenómenos más desconcertantes y debatidos tanto por la ciencia como por la espiritualidad: las experiencias cercanas a la muerte.

Miles de testimonios en todo el mundo coinciden en describir vivencias difíciles de explicar: la visión de una luz al final de un túnel, una profunda sensación de paz o la certeza de no estar solos. Relatos que, lejos de disiparse con el tiempo, continúan generando interrogantes fundamentales sobre la naturaleza de la conciencia y la vida después de la muerte.

En este episodio, el programa se adentra en estos enigmas a través de historias reales y el análisis de patrones comunes que desafían la lógica convencional. Para ello, cuenta con la participación de Juan Manuel García, creador de La Otra Orilla, colaborador en Cuarto Milenio e investigador en parapsicología, quien aporta su experiencia y conocimiento para arrojar luz sobre este fenómeno.

“Dimensión Oculta (9×17)” invita al espectador a reflexionar sobre cuestiones esenciales: ¿es la muerte el final o el comienzo de algo más? ¿Puede la conciencia sobrevivir al cuerpo? ¿Qué podría existir al otro lado?

Un episodio que conecta misterio, ciencia y espiritualidad, y que promete no dejar indiferente a nadie.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Kim Simmons lanza Time, su nuevo sencillo sobre el valor del tiempo

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Un tema soul-funk producido por Kiko Castro que invita a reflexionar sobre lo verdaderamente importante en la vida.

Kim Simmons lanza este viernes 17 de abril su nuevo sencillo Time, una canción que pone el foco en uno de los bienes más valiosos e irrecuperables que tenemos: el tiempo.

Con una letra íntima y reflexiva, Time invita a detenerse y pensar en cómo invertimos nuestros días, recordándonos que, al final, lo único que realmente nos llevamos son los momentos vividos. La canción conecta desde lo emocional con una idea universal, apelando a la conciencia sobre el presente y las decisiones que marcan nuestra vida.

Musicalmente, Time se mueve en un elegante estilo soul-funk, con una base rítmica sólida y grooves envolventes que aportan calidez y personalidad al tema, reforzando su carácter emocional sin perder frescura.

El tema ha sido producido en Arteria Films Studios por Kiko Castro, contando con la participación de músicos como Guillermo Chávez al bajo, el propio Kiko Castro a la batería y teclados, y Freddy Matos a la guitarra solista. El resultado es una producción cuidada, con una sonoridad envolvente que acompaña el mensaje de la canción sin perder fuerza ni sensibilidad.

El lanzamiento del sencillo en plataformas digitales tendrá lugar este viernes 17 de abril, y vendrá acompañado de un videoclip que se estrenará el próximo 27 de abril, ampliando el universo creativo de Time con una propuesta visual que refuerza su mensaje.

Miss Marieme lleva su personal universo del bolero al ciclo ‘NoBo’ en La Laguna

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La cantante Miss Marieme protagonizará este jueves, 16 de abril a las 20:30 horas, una nueva cita del ciclo No Solo Boleros (NoBo), que tendrá lugar en el Exconvento de Santo Domingo, en La Laguna. La artista, con una trayectoria marcada por la sensibilidad y la fusión cultural, ofrecerá un concierto en el que el bolero se presenta desde una mirada contemporánea, íntima y profundamente emocional.

De origen mauritano y afincada en Canarias, Marieme Abdoulaye ha desarrollado una propuesta artística muy personal en torno al bolero, género que descubrió desde joven a través de grandes referentes latinoamericanos. Su estilo se caracteriza por una interpretación delicada, cargada de matices y con una fuerte identidad propia, que le permite reinterpretar los clásicos desde una sensibilidad actual sin perder la esencia romántica del género.

La artista ha participado en diferentes proyectos musicales en el archipiélago, consolidando una carrera en la que confluyen influencias africanas, caribeñas y europeas. Su paso por iniciativas culturales y escénicas en Canarias, así como su formación musical, han contribuido a definir una voz singular dentro del panorama del bolero contemporáneo. En sus actuaciones, Marieme no solo canta, sino que transmite una experiencia emocional que conecta directamente con el público.

En este concierto, enmarcado dentro del ciclo “No Solo Boleros”, Miss Marieme propone un recorrido por algunos de los temas más emblemáticos del repertorio romántico, reinterpretados desde su universo sonoro. Su manera de abordar el bolero —muy particular, íntima y honesta— convierte cada canción en una pieza única, donde la emoción y la sutileza vocal son protagonistas.

La cita en el Exconvento de Santo Domingo será, así, una oportunidad para descubrir o redescubrir el bolero a través de una artista que apuesta por la autenticidad y la emoción como ejes de su propuesta musical, consolidándose como una de las voces emergentes más interesantes del género en Canarias. La muestra cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de La Gomera y Ayuntamiento de La Laguna.

Isla Calavera 2026 programa un doble evento prefestival con ‘Cristal Oscuro’ y la presencia de Eduardo Noriega en ‘La Ahorcada’

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  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera retoma en abril su actividad con dos encuentros prefestival que servirán de antesala a su décima edición, que tendrá lugar del 6 al 15 de noviembre de 2026 en Tenerife.
  • Ambas citas, dedicadas a un clásico y una película de estreno, se celebrarán en Multicines Tenerife, sede oficial de proyecciones del certamen.

Este mes de abril, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebra dos eventos prefestival, que servirán de aperitivo para su edición décimo aniversario, que se desarrollará del 6 al 15 noviembre de este año, con pases especiales dedicados a Cristal Oscuro (viernes 24 abril) y a la nueva película de Eduardo Noriega, La Ahorcada, con la presencia del actor y del director Miguel Ángel Lamata (jueves 30 abril).
 
Consolidado como una cita imprescindible para los aficionados al cine fantástico, estas sesiones en Multicines Tenerife, sede oficial de proyecciones del certamen, permitirán reencontrarse con el público en sala a través de un clásico de culto y un thriller de terror, calentando motores para la programación de su décima edición.
 
24 de abril: Cristal Oscuro, hito de la fantasía oscura
 
El viernes 24 de abril, Isla Calavera recupera en la gran pantalla la emblemática película de fantasía oscura dirigida por Jim Henson y Frank Oz Cristal Oscuro (The Dark Crystal, 1982), que destaca por utilizar únicamente marionetas y animatrónicos extremadamente avanzados para su época, lo que la convirtió en un referente técnico y artístico. La proyección, que cuenta con la colaboración de Wilder Cinema, será en versión original con subtítulos en español.
 
Cristal Oscuro recibió en 1983 el Premio Saturn a la Mejor Película de Fantasía y el Grand Prix a la Mejor Película en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz.
 
30 de abril: La Ahorcada con Eduardo Noriega y Miguel Ángel Lamata
 
El jueves 30 de abril, Eduardo Noriega (Premio Isla Calavera de Honor 2023) y el director Miguel Ángel Lamata presentarán el thriller de terror La Ahorcada, y participarán en un un coloquio tras la proyección. Coprotagonizada por Amaia Salamanca, Cosette Silguero y Norma Ruiz, la historia explora un amor fou obsesivo, oscuro y destructivo en clave de terror.
 
Ya se encuentran a la venta las entradas para sendas proyecciones en la taquilla y la web de Multicines Tenerife.  Ambas sesiones darán comienzo a las 19:00 horas.
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
 
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su décima edición con el patrocinio principal del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, junto a Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film.
 
Isla Calavera nace en 2017 y en sus nueve primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.
 
Nombres clave del género como los actores Ron Perlman, Michael Paré, Lou Ferrigno, Henry Thomas o Carlos Areces y actrices como Ornella Muti, Sarah Douglas, Amber Heard, Silvia Tortosa, Belén Rueda, Adrienne Barbeau, Veronica Cartwright o Macarena Gómez han hecho sonar el nombre del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera en todo el mundo.
 
Los afamados directores John Landis, Joe Dante, Álex de la Iglesia, Neil Marshall, Randal Kleiser, Marcus Nispel, Enzo G. Castellari, Paco Plaza, Paco Cabezas, Víctor Matellano o Lamberto Bava, entre otros, han visitado también la isla de Tenerife con motivo del festival, así como otros profesionales de la industria como el maestro de los efectos especiales y el maquillaje ganador de siete premios Óscar Rick Baker, la diseñadora de vestuario nominada al premio de la Academia de Hollywood Deborah Nadoolman, o el reconocido diseñador de atrezo y supervisor de efectos visuales de miniaturas, colaborador de Wes Anderson, Simon Weisse protagonizando eventos clave dentro de la programación y convirtiéndose a su regreso en embajadores insuperables de Canarias. 

La leyenda de Fausto inaugura el 25.º Festival Internacional de Cine acompañada por la psicodelia de GAF y la Estrella de la Muerte

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  • Enmarcada en la sección «Camera Obscura», la proyección de la obra de Murnau durante el acto de apertura que conducirá Asier Etxeandia el próximo jueves 23 de abril, a las 20:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus, dará inicio a una intensa agenda que se prolongará hasta el 3 de mayo
  • Las entradas para asistir a la inauguración de la cita cinematográfica podrán retirarse a partir del día 20 a través de la página web y la taquilla del enclave cultural

En 1926 vio la luz la que, hasta aquel momento, había sido la producción alemana más cara de la historia: Fausto | Faust: Eine deutsche Volkssage (108 min.). Su director, Friedich Wilhelm Murnau, tardó unos dos años en preparar el rodaje de la película que, posteriormente, se prolongaría durante nueve meses fruto de la búsqueda constante del realizador de la meticulosidad y perfección a la hora de adaptar la leyenda popular nacional a la gran pantalla. Un reto superado con éxito que convirtió el filme en un clásico del cine germano que, cien años después de su estreno, inaugurará la vigésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Será el próximo jueves 23 de abril cuando el legendario Fausto reviva una vez más ante la atenta mirada de los espectadores y las espectadoras que acudan a la apertura de la cita cinematográfica grancanaria que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus, a partir de las 20:30 horas, con el actor Asier Etxeandia como maestro de ceremonias. La proyección, que se enmarca en el apartado «Camera Obscura», contará con el acompañamiento musical de GAF y la Estrella de la Muerte, una de las mejores bandas de rock progresivo del país.

El público interesado en asistir a la inauguración del FICLPGC podrá retirar un máximo de dos entradas por personas a partir del día 20 a través de la página web y la taquilla del Auditorio. Al igual que en ediciones anteriores, la sección dedicada al cine mudo y la música en directo dará inicio a un intenso programa de proyecciones con la reposición de una de las grandes obras maestras del pasado siglo.

Así la tildó el reconocido crítico y cineasta francés Éric Rohmer, quien dedicó su tesis de doctorado a la organización del espacio de la película, según recoge el catálogo de la edición. Y es que la reinterpretación de Murnau del clásico mito alemán pone de manifiesto su fascinante capacidad narrativa y visual marcada por la pintura y su propio bagaje teatral.

Erich Pommer produjo la película que contó con el respaldo de la Universum Film AG (UFA), que «pretendía hacer de esta versión del Fausto un monumento cultural», señala el texto.

El filme se adentra en el folclore alemán para narrar la historia de un erudito, Fausto, quien incapaz de contener con su conocimiento un devastador brote de peste, vende su alma al demonio, Mefistófeles, a cambio de poder y juventud. Gösta Ekman y el ganador del primer premio Oscar al Mejor Actor de la historia, Emil Jannings, interpretan a los personajes principales del drama que refleja la lucha entre el bien y el mal.

Murnau lo hace jugando con el espacio, la escenografía creada por Robert Herith y Walter Röhrig y una iluminación marcadamente expresionista, articulando los planos como si de una sucesión de cuadros se tratara. Tanto es así que las fotografías de la película evocan, tal y como recuerda el catálogo, a obras de Rembrandt, Caravaggio, Vermeer o Rafael, entre otros muchos artistas.

Los efectos especiales, innovadores para la época, consolidaron el título como uno de los imprescindibles del cine mudo que, además, sirvió para terminar de catapultar la exitosa carrera de su director a Hollywood, siendo esta la última película que rodó en Alemania. Con Fausto, Murnau regresará también al Festival donde otra de sus obras maestras, Nosferatu, ya inauguró la edición de 2022.

En esta ocasión, la película estará acompañada por la música en directo de GAF y la Estrella de la Muerte. Convertida en uno de los máximos exponentes de la psicodelia y de la experimentación del país, la banda tinerfeña que inició su andadura a finales de los años 90 ambientará con una creación propia la primera proyección del 25.º aniversario de la cita cinematográfica capitalina que se prolongará hasta el 3 de mayo.

“Mis 100 años de cine. Memorias” de Jack Taylor. El actor a punto de cumplir 100 años publica sus memorias

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Fundamental para los amantes del cine, Jack Taylor desgrana en estas suculentas memorias, sus vivencias en el mundo del cine, cuando ya ha cumplido 99 años.

Debutó en Hollywood, en el show de Jack Benny junto a Marilyn Monroe, pero antes tuvo la oportunidad de estar en rodajes míticos como el de Ha nacido una estrella o que la propia Marlene Dietrich le enseñase a hacer huevos revueltos.

Admirado por los amantes del cine, especialmente por los del género fantástico, hace un recorrido por sus trabajos en prestigiosas películas como Necronomicon, The Birthday o La novena puerta, así como sus personajes del Profesor Brown en Mil gritos tiene la noche, el del sacerdote de Conan, el bárbaro, o el Dr. Knox de Wax.

Películas con André Techiné, Roman Polanski, Jess Franco, Paul Naschy, Robert Siodmak o Ridley Scott, y anécdotas con Johnny Depp, Arnold Schwarznenegger, Mickey Rooney, Robert Shaw o Christopher Lee, son desgranadas por sus páginas

Cuando está a punto de cumplir los cien años, el actor y director teatral, Jack Taylor, publica sus memorias

“Mis 100 años de cine. Memorias” de Jack Taylor, editado con Sial-Pigmalión, cuenta con prólogo de Víctor Matellano, quien le dirigió como actor en títulos como Wax o El valle de Concavenator, y juntos codirigieron los espectáculos Auto de los Reyes Magos y 3 Peregrinas. Su colaboración más reciente fue en el documental Call Me Paul, escrito por Ángel Sala y Víctor Matellano, y dirigido por Matellano, donde Jack Taylor ha puesto voz, junto Caroline Munro, al repaso sobre la vida y trayectoria de Paul Naschy.

El libro acaba de salir a la venta en librerías y plataformas de venta.

La primera presentación de “Mis 100 años de cine. Memorias”  será el próximo 9 de mayo en la 32ª edición de FANT BILBAO
*Con la asistencia confirmada de Jack Taylor*

Después se llevarán a cabo otras presentaciones en festivales y eventos, sobre las que os informaremos puntualmente. También está confirmada  la presencia de Jack Taylor en la próxima Feria del Libro del Retiro en Madrid, para firmar el volumen.

Ya disponible en librerías y plataformas de venta, y en el siguiente enlace directo de compra: https://sialpigmalion.es/libro/mis-100-anos-de-cine-memorias/

Biografía JACK TAYLOR
 
Originario de Oregón City, nace en el rancho de sus abuelos, en la cuna del oeste, en 1926.
 
Su primer trabajo, fue junto a Marilyn Monroe en el show de Jack Benny. Y tras un breve espacio de tiempo en Hollywood, marcha a México, donde aprende español y comienza a trabajar en dobles versiones rodadas simultáneamente en inglés y español, como el western El último rebelde, así como en otras películas del país, como la prestigiosa La torre de marfil o las fantásticas de la saga Neutron o de la saga Nostradamus.
 
Llega a España a principios de los años sesenta con una comedia musical, La pelirroja, y aquí se establece, siendo su primer trabajo en el país en Cleopatra de Mankiewicz, y su primer papel protagónico aquí en Fuera de la ley de León Klimovsky. A partir de ahí comienza a trabajar en otros Eurowesterns y en cine fantástico por toda Europa, convirtiéndose en una estrella de este género gracias a sus trabajos con Paul Naschy, Amando de Ossorio, José Ramón Larraz, y de Jess Franco con Necronomicon o El Conde Drácula, esta última junto a Christopher Lee.
 
Sus trabajos más recordados son los de Conan, el bárbaro de John Milius o La novena puerta de Roman Polanski, y sus personajes del Profesor Brown en Pieces/Mil gritos tiene la noche y del Doctor Knox en Wax.

“Berlín y la dama del armiño”: el nuevo golpe llega el 15 de mayo a Netflix

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“Sevilla, el paisaje perfecto para inspirar nuestro nuevo robo”. Netflix presenta el primer avance y nuevas imágenes de Berlín y la dama del armiño. La nueva entrega de la serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato que continúa el universo de La casa de papel y Berlín, y cuya trama estará centrada en un golpe maestro en Sevilla, se estrena el próximo 15 de mayo. 

Pedro Alonso (Berlín, La casa de papel), Michelle Jenner (Berlín, Isabel), Tristán Ulloa (Berlín, El caso Asunta), Begoña Vargas, (Berlín, Bienvenidos a Edén), Julio Peña Fernández (Berlín, El cautivo) y Joel Sánchez (Berlín, La favorita 1922) retoman sus papeles en esta nueva entrega, a la que se suman Inma Cuesta (El desorden que dejas) en el papel de Candela, nueva incorporación a la banda que le robará el corazón a Berlín, José Luis García-Pérez (Honor) y Marta Nieto (Madre) como el Duque y la Duquesa de Málaga.

Los ocho episodios de la serie, creada por Álex Pina (La casa de papel, Sky Rojo) y Esther Martínez Lobato (La casa de papel, Sky Rojo) están escritos por ellos mismos junto a David Barrocal, Lorena G. Maldonado, Itziar Sanjuán, Humberto Ortega y Luis Garrido Julve y estarán dirigidos por Albert Pintó (Berlín, Nowhere, La casa de papel), David Barrocal (Sky Rojo, El refugio atómico) y José Manuel Cravioto (El refugio atómico, Diablero). La serie se ha rodado en localizaciones entre Sevilla, Madrid, San Sebastián, Peñíscola y otras localidades españolas.

Acerca de Berlín y la dama del armiño

Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza.

El cortometraje documental ‘Mujeres de Lava’ rescata el legado de la alfarería tradicional canaria

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Un evento organizado por Charlas de Cine y con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna en los Multicines Tenerife

La Laguna acoge este jueves (19:00 horas, Multicines Tenerife) el estreno del cortometraje documental ‘Mujeres de Lava’, una filmación realizada por un equipo de mujeres del ámbito audiovisual, que busca preservar un oficio ancestral en peligro de extinción: la alfarería tradicional canaria, históricamente realizada por mujeres. El Ayuntamiento de La Laguna, a través del área de Igualdad y Mujer, colabora con este proyecto, que constituye la primera entrega de una serie dedicada a oficios tradicionales vinculados a las mujeres canarias. La entrada es gratuita.

El concejal de Igualdad y Mujer, Dailos González, celebra un proyecto “que pone el foco en el protagonismo de las mujeres a la hora de conservar y transmitir el conocimiento de oficio ancestrales”, y valora “el magnífico trabajo realizado por estas creadoras que esperamos que continúen ahondando en tantas historias de superación que podemos encontrar en nuestro municipio”.  

A través de una mirada íntima y respetuosa, las directoras Adriana Suances Sierra y Patricia González Adrián ponen en valor el rol femenino como guardián de la memoria y transmisor de un saber que ha perdurado gracias a ellas. El corto no solo muestra el proceso artesanal, sino que reflexiona sobre por qué fueron las mujeres quienes sostuvieron este oficio a lo largo del tiempo.

En este primer capítulo del documental se centra en el origen de todo el proceso: el barro como materia prima, el vínculo con la tierra y el inicio de un conocimiento ancestral que ha sido moldeado, cuidado y transmitido de generación en generación. Hoy en día quedan ya pocos herederos de la técnica de este saber de siglos pasados.

El cortometraje documental tiene como protagonista a Cristina Toledo, alfarera tradicional del municipio de La Laguna. Muestra un seguimiento cercano de su trabajo, enseñando las distintas fases de su oficio y la dedicación que implica mantener viva esta tradición artesanal. La mayor parte del corto está rodada en el propio municipio, escenario donde Cristina desarrolla su labor cotidiana. Además, el documental cuenta con la intervención del técnico arqueólogo del Gobierno de Canarias, Carlos García Ávila, quien aporta una visión complementaria sobre el valor histórico y cultural de la alfarería.

La música del cortometraje ha sido cedida por la compañía canaria de música y artes escénicas Pieles y por Raquel Molina, cantante, compositora y musicoterapeuta que fusiona su voz con raíces culturales profundas y, en los últimos años, ha desarrollado un proyecto musical vinculado al idioma amazigh (tamazight) y a la música de raíz. Su trabajo artístico gira en torno al canto como herramienta de expresión y sanación, y acompaña procesos de voz y música desde una perspectiva personal y ancestral.

Una parte importante de su repertorio en tamazight ha contado con la colaboración de Pablo Deluca, quien ha realizado traducciones al tamazight de letras o poemas que Raquel interpreta.

La fiesta ‘Mindout’ vuelve a El Nido con Tear of Joy y Krembo

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Este viernes 17 de abril Mindout vuelve a El Nido, el club ubicado en la planta alta de Papagayo Tenerife. Para esta nueva edición, la promotora apuesta por dos nombre fuertes de la escena melodic techno: Tear of Joy y Krembo, que estarán acompañados en cabina por los dj Aless D y Lex Laurence.

Con más de 25 años tras los platos, Krembo es uno de los nombres más respetados de la música electrónica búlgara. Desde las ‘raves’ en sótanos de Plovdiv hasta los clubes underground de Londres, Bélgica y los Países Bajos, su trayectoria ha sido moldeada por una curiosidad incansable y un amor genuino por el arte de pinchar.

Como residente de larga trayectoria del legendario Club Bally en Plovdiv, Krembo ha sido una pieza fundamental de la escena local, construyendo pistas de baile ladrillo a ladrillo, sesión tras sesión. Su estilo rechaza las etiquetas fáciles: con raíces en el house y el techno, pero siempre evolucionando, buscando siempre algo más profundo, algo que trascienda el género. Es, ante todo, un conocedor de la música.
Actualmente establecido entre el Reino Unido y Suiza, Krembo sigue prefiriendo pinchar en salas íntimas de madrugada en el verdadero underground: buscando siempre ese impulso incontrolable de bailar.

Por su parte, Tear of Joy es un proyecto nacido en Londres, creado por Cristopher Michelagnoli. El dj, de origen italiano, comenzó a actuar a los 16 años en fiestas ‘rave’ organizadas en su ciudad, creciendo entre sonidos psytrance y techno. A partir de esta experiencia, la música se convirtió en su verdadera pasión, la cual se fortaleció al descubrir la colección de vinilos de su tío, compuesta por house, brazilian funky y acid house.

Esta educación musical empírica fue la inspiración para que el joven DJ encontrara el estilo sonoro que mejor lo definía como artista. A los 23 años, decidió mudarse a Londres para estudiar música y completar su investigación sonora. Tras tres años en la capital británica, Cristopher comenzó a pinchar bajo el nombre de Tear of Joy.

El nuevo proyecto obtuvo resultados exitosos de inmediato; tras solo un año, el joven DJ tuvo la oportunidad de presentarse en clubes de renombre como E1 London, Electric Brixton, Egg London, Shoreditch Platform, entre otros. A medida que evolucionó y actuó ante diversos públicos, el DJ comenzó a comprender cómo las emociones y la experiencia del oyente están ligadas al concepto presentado en la música

Aterciopelados y Daddy G de Massive Attack encabezan el primer adelanto artístico del Festival Boreal 2026 en Los Silos

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El Festival Boreal 2026 promete celebrar otra edición histórica en Los Silos, los días 18 y 19 de septiembre. El municipio del noroeste de Tenerife se convierte cada año en un escaparate musical mundial al acoger aproximadamente a una veintena de proyectos musicales de diferentes puntos del planeta, incluido Canarias.

Encabezan el primer adelanto del cartel de esta 19 edición del festival en Los Silos (Tenerife) dos nombres icónicos de la historia de la música: Aterciopelados (Colombia) y Daddy G de Massive Attack (UK) en formato DJ Set. 

El festival musical de referencia en Canarias anuncia también en este primer bloque las actuaciones de BCUC (Sudáfrica), Aïta Mon Amour (Marruecos-Túnez), Renata Flores (Perú), Josyara (Brasil) y Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles (Jamaica-Italia). Boreal mantiene su esencia de calidad artística convocando propuestas de primer orden de todo el planeta, la mayoría estrenos absolutos en Canarias y destinadas por tanto al descubrimiento musical. 

La decimonovena edición de Festival Boreal celebrará sus principales actuaciones musicales los días 18 y 19 de septiembre en Los Silos (Tenerife). La venta de entradas ya se encuentra activa a través de la web www.tickety.es y en la propia web del festival: www.festivalboreal.org 

Primeros 7 nombres del cartel musical:

Aterciopelados, la banda que marcó un antes y un después en el rock latino. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago han construido durante más de tres décadas un proyecto imprescindible, libre y siempre valiente. Himnos como Bolero Falaz, Florecita Rockera o El Estuche forman parte de la historia musical de varias generaciones. En este 2026 celebran los 30 años de La Pipa de la Paz y siguen demostrando que su música está más presente que nunca. 

Daddy G (Massive Attack) DJ Set, es una leyenda viva de la música contemporánea. Miembro fundador de los icónicos Massive Attack y figura clave en el nacimiento del trip hop, Daddy G ha marcado el sonido de generaciones enteras. En cabina despliega un viaje musical sin etiquetas: desde reggae, dub y breakbeat, hasta hip hop, house y electrónica, con la elegancia y el criterio de quien lleva más de 40 años creando y moviendo al mundo. 

BCUC, desde Sudáfrica, está considerada una de las bandas más poderosas del directo mundial. Funk de raíz, pulso hip-hop y actitud punk sin filtros. Una explosión colectiva que toma la tradición ancestral y la convierte en energía sobre el escenario. Ganadores del Womex Artist Award 2023, BCUC han conquistado escenarios como Glastonbury o Roskilde, con actuaciones que la crítica define como “las más impresionantes del año”.  Lo suyo es un «afro-psicodélico future pop» con letras en los 11 idiomas oficiales de Sudáfrica.

Aïta Mon Amour, dúo formado por la cantante marroquí Widad Mjama y el músico tunecino Khalil EPI que reinventa la Aïta (canto ancestral del campo marroquí) desde una mirada contemporánea, combinando instrumentos tradicionales de cuerda y percusión con sonidos electrónicos y mensajes feministas. Tradición oral, voces potentes y arreglos incendiarios dialogan en un proyecto que honra el pasado mientras lo proyecta hacia el futuro. 

Josyara, cantante, instrumentista y compositora bahiana, con un estilo inconfundible, donde voz y guitarra percusiva se convierten en pura energía. En directo presenta Avia Acústico, un viaje por su nuevo disco Avia (2025) y por algunas de las canciones más destacadas de su carrera. Una de las artistas más respetadas de la nueva música brasileña.

Renata Flores, desde Ayacucho, en los Andes del Perú, llega a Festival Boreal 2026. Cantautora y rapera que está revolucionando el pop y las músicas urbanas cantando en quechua, la lengua del imperio Inca. Su propuesta musical mezcla raíces andinas, hip-hop y sonidos contemporáneos con una identidad única​. The New York Times la ha llamado «la reina del rap en quechua», y su música ya recorre escenarios de todo el mundo​.

Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles, desde Jamaica e Italia llega a Festival Boreal 2026 una conexión única. Dos de las figuras más importantes del reggae mundial unidas en un mismo escenario. Roots reggae, dub y conciencia en un directo construido a dos manos. La voz todopoderosa de Hempress Sativa se une al universo sonoro de Paolo Baldini, uno de los grandes dubmasters europeos, en un show que es pura energía sobre el escenario.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias:

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la sostenibilidad socioambiental y con perspectiva de género. Reconocido como el eco-festival más importante del país, destaca en el calendario de eventos en Canarias como una muestra cultural de referencia, contando con una amplia lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.

Festival Boreal es el primer festival musical español galardonado con un Premio Fest en la categoría de Mejor Festival de España en Diversidad e Igualdad de Género, dado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música (MIM) en el BIME de Bilbao, en 2017. En otras ediciones de los Premios Fest también ha sido seleccionado en las categorías de Sostenibilidad Medioambiental y de Accesibilidad y Movilidad, lo que lo sitúa entre los festivales más singulares y experienciales de España.

Finalista en varias ediciones de los Iberian Festival Awards, en las categorías de Mejor Programación Musical de España y Portugal, y Mejor Festival en Sostenibilidad y por la Igualdad y Diversidad de género, recibió el Premio a la Mejor Programación Musical en Canarias en 2024.

En 2025 y en este 2026 fue reconocido por el Observatorio de la Cultura en España como uno de los 10 festivales más importantes de toda España en el ámbito rural y por su compromiso social.  Además, Festival Boreal es el único festival canario miembro del Forum of Worldwide Music Festivals (FWMF).

Lo hacen posible:

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), por la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, por el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventud Canaria, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi y de Turismo de Tenerife. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae, Casa África, CoordiCanarias y Fundación «la Caixa».

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