• El músico tinerfeño vuelve a crear con su música una atmósfera evocadora y se hace acompañar de la colaboración estelar de Maureen Choi, virtuosa violinista norteamericana, para la presentación en directo de este nuevo álbum 
• El disco, el octavo en la discografía de Alexis Alonso, es según el propio autor, un “viaje sensorial hacia lo desconocido”, que tiene como fechas de presentación los días 24 y 25 de mayo en el Auditorio de Tenerife y en el Teatro Guiniguada  

El músico tinerfeño Alexis Alonso tiene nueva creación entre manos, “Hypenosis”, otro abstracto título para un álbum, el octavo en la carrera del artista, en el que hay atrevimiento, búsqueda y belleza. Si algo no se puede decir de Alexis Alonso es que no sea un creador de experiencias musicales que pueden transportar al público a lugares recónditos, inexplorados. Esos lugares, bellísimos y emocionalmente intensos, desconocidos hasta para él, es donde Alexis Alonso se mueve como pez en el agua. Aparte de talentoso compositor y pianista en solitario o con sus músicos en la formación de la que es fundador,  “Alexis Alonso Quartet”, es un prolífico creador. En este caso, se hace acompañar de una sumatoria colaboración, la violinista norteamericana Maureen Choi. “Hypenosis” ya tiene fechas para su presentación en directo, los días 24 y 25 de mayo, en el Auditorio de Tenerife y en el Teatro Guiniguada y las entradas se pueden adquirir en las webs de ambos recintos y en alexisalonso.com

El pianista y compositor, uno de los grandes protagonistas del Jazz nacional en la última década, se une a la virtuosa violinista nortemericana Maureen Choi, nombre propio imprescindible en la escena del Jazz – Flamenco nacional e internacional y a quien el tinerfeño define así: “En el universo del Jazz y del Flamenco, Choi es un prodigio, su nombre es una garantía total de calidad, técnica y sentimiento. Lo bonito fue que a ella también le pareciera genial poder compartir este proyecto conmigo, así que todo en ‘Hypenosis’ va sobre ruedas”. 

Maureen Choi es una violinista única, magnética, que provista de una técnica envidiable es capaz de hipnotizar al público con la sensibilidad que emana de su violín. Escucharla en directo es algo difícil de olvidar. Ha actuado con artistas como Rodney Whitaker, Jhonny O’Neal, Larry Harlow, Josh Groban, Kanye West, Trans-Siberian Orchestra o Javier Colina.  

La colaboración con la jazzista nacida en Michigan está enmarcada en la gira de presentación del nuevo disco del cuarteto, titulado con ese calificativo atmosférico e impreciso, pero que es todo lo contrario musicalmente hablando y donde Maureen Choi aporta su gran expresividad y talento con el instrumento de cuerda. La magia e intensidad que tanto Alexis Alonso como su banda imprimen a los nuevos temas de Hypenosis, convierten este espectáculo en un océano de emociones sin límites. 

Alexis Alonso   

Alexis Alonso está labrándose una increíble carrera como pianista y compositor tanto a piano como liderando su banda “Alexis Alonso Quartet”. A estos dos grandes proyectos se ha unido recientemente su aclamado dúo con la leyenda del Jazz y el Flamenco mundial, Jorge Pardo, del que este año se presentará el disco de lo que fue una gira en directo por ocho ciudades españolas, La Vida en el Agua (2022), si bien el nombre del álbum -grabado íntegramente en directo- es Maires y será presentado en otoño. El flautista y saxofonista madrileño, se unió así a una lista de colaboraciones de primer nivel mundial como Seamus Blake, Ralph Alessi, Pedrito Martínez o Marco Mezquida, que han acompañado al pianista tinerfeño en sus últimos trabajos. Maureen Choi es el nuevo fichaje de este selecto grupo. 

Alexis Alonso ha recorrido en su carrera los principales templos del Jazz nacional, auditorios y festivales de prestigio; por otro lado, su proyección internacional crece a cada nuevo proyecto. En su búsqueda incesante de nuevos entornos sonoros, de nuevas sensaciones, Alexis Alonso y su cuarteto buscan junto a Maureen Choi la excelencia pero sobre todo una emotividad sin límites y así lo expresa, “la aportación de los diferentes timbres de ‘Hypenosis’ ayudan a generar el entorno hipnótico y evocador que pretendeos crear en los conciertos”.

Ficha artística de Hypenosis

Autoría, composición y piano: Alexis Alonso

Violín: Maureen Choi

Chelo: Ciro Hernández.

Batería: Roberto Amor

Bajo: Aileen López

+ Músicos invitados: Saxo: Luis Cuán Trompeta: Elio Bignotte

La talentosa cantante canaria Caluu C. está lista para sorprender al mundo con su nuevo EP, una obra musical emocionante que explora el género urbano y resalta el potencial vocal único de esta talentosa artista española y su mensaje de empoderamiento para las mujeres. Con la producción de THORLONDON, este EP de seis canciones transporta a los oyentes a un viaje emocional a través del género urbano, destacando la versatilidad artística de esta destacada artista española.

El EP de Caluu C., titulado BOXXXITO, no solo es una colección de canciones, sino un viaje emocional que invita a la reflexión y al empoderamiento personal, especialmente dirigido a las mujeres. A través de letras profundas y melodías cautivadoras, Caluu C. aborda la temática de la dependencia emocional y la autoaceptación.

«Este proyecto es un llamado de atención para todas las personas que buscan la felicidad fuera de sí mismas», expresó Caluu C. en una declaración reciente. «Cada canción es un pétalo en la floración de la autoconfianza y el amor propio. Al final del EP, la última canción representa el despertar de la conciencia propia, donde nos damos cuenta de nuestra propia belleza y nos negamos a permitir que otros dicten nuestro valor».

El desarrollo del EP sigue la metáfora de la evolución de una flor, donde cada canción es un paso hacia la plenitud interior y la libertad emocional. Desde las primeras notas hasta la última melodía, los oyentes son guiados a través de un viaje de autodescubrimiento y fortaleza.

La colaboración con THORLONDON ha dado como resultado una producción musical de alta calidad que combina sonidos frescos del género urbano con letras significativas y emotivas. «BOXXXITO» promete deleitar a los seguidores de Caluu C. y conquistar nuevos corazones con su mensaje universal de amor propio.

• En la autoproducción está la libertad creativa y el control absoluto de tu música, de ahí que el lema de esta titulación creada por la EMA, sea “Crea, graba, distribuye, promociona y actúa”
• El target de esta impartición, que oferta únicamente 24 plazas por año, es sobre todo joven y con ganas de emprendimiento en el ámbito de la música, un sector siempre en crecimiento

La Escuela de Música Moderna de Canarias (EMA) tiene una novedosa formación para que los músicos jóvenes que empiezan en el camino de la música autoproduzcan sus proyectos. En la autoproducción residen la libertad creativa y el control absoluto de tu música, de ahí que el lema de esta nueva y completa formación creada por la EMA, sea “crea, graba, distribuye, promociona y actúa. Encuentra tu camino haciendo lo que realmente te gusta”, de modo que a buen entendedor estas palabras bastan para saber que con esta formación (diplomatura) de 3 años, se hace un recorrido por todas las fases que hay que pasar cuando, persiguiendo el sueño de la música, quieres que la audiencia conozca esa pasión, desde la composición al lanzamiento del producto. 

Con una metodología eminentemente práctica en la sede de la Escuela de Música Moderna en el municipio de Tacoronte y una terminología accesible para personas con o sin escasos conocimientos previos en la materia, este curso ofrece todas las herramientas y recursos técnicos, se aprende a utilizarlos y se dan todas las claves para realizar una autoproducción sonora solvente en todas sus fases (grabación, edición, mezclas, distribución y comercialización) y con una calidad profesional basada en la calidad y el servicio que caracterizan a la EMA, que lleva más de diez años dando formación en múltiples ramas de la música.

A lo largo de estos meses, los alumnos descubren las ventajas de la autoproducción en todas las etapas, cómo alcanzar el éxito en la carrera musical y cómo sacarle el máximo provecho a las creaciones musicales mediante la comercialización del producto. También se adquieren conocimientos sobre music business, branding, gestión, marketing y derechos de autoría. Se trata de una formación que combina de manera equilibrada los conocimientos teóricos con la práctica, utilizando el sistema “aprender haciendo”.

La autoproducción hoy en día es la clave si lo que busca un músico es la libertad creativa y el control total sobre su música. Hoy en día, cuando un músico tiene un proyecto, cuando lo distribuye (se trate de un sencillo, un Ep o LP) sorprende la cantidad de personas que pueden estar implicadas en el lanzamiento de ese proyecto aparte de su creador, pero todo eso se puede simplificar si tienes conocimientos en autoproducción. Dice Oliver Martín, director de la Escuela de Música, que una tierra como Canarias, un hervidero de artistas continuo por nuestra diversidad cultural, el mestizaje que siempre nos ha caracterizado y el estar tan influenciados por la música que viene de fuera, necesitaba una formación de estas características”, porque eso “ayudará a que muchos proyectos interesantes no se queden en el camino”. 

A menudo, ni siquiera los productores musicales pueden coger la cantidad de proyectos que se les presentan o hacer el trabajo más brillante para cada uno de ellos, cosa que se debe a la falta de tiempo y al excesivo número de personas que se quieren dedicar a la música, de modo que esta diplomatura es un aliciente para los músicos, al mismo tiempo que se está formando a futuros productores que, a su vez, pueden ayudar a otros músicos en la producción de sus discos y ver en ello una profesión de futuro en la que incluso pueden seguir formándose. 

La formación proporciona igualmente claves muy necesarias de cómo está funcionando la industria musical en la actualidad, dominar el mercado de las plataformas de streaming y cómo estar presentes en ellas, promover convenientemente cada sencillo que forme parte de un Ep o disco largo, lo cual le otorga entidad al artista y una escucha continuada del artista en redes sociales y en plataformas digitales y que también permite conocer su música anterior. 

El target de esta impartición, que oferta 24 plazas por año, es sobre todo joven y con ganas de emprendimiento en el ámbito de la música. 

En este enlace figuran los datos del profesorado, la metodología y contenido de la formación: https://emaescuelademusica.com/curso/diploma-creacion-y-produccion-musical/