Inicio Blog Página 411

Este viernes, Alba Tonini ofrecerá su primer concierto en solitario en la sala La Bowie

0

La actriz y cantante Alba Tonini presenta este viernes 23 de febrero su primer  concierto en solitario de La Laguna donde presentará su  primer single “Mar”. 

La artista tinerfeña comienza su primera incursión en el mundo de la música con  un proyecto personal. Mar, su primer single sale a la luz con la necesidad de  recordar que todos hemos migrado alguna vez.  

Alba segura que: “Será viaje a través de los entresijos del amor en acústico y a  corazón abierto. Hablar del amor en estos tiempos tan convulsos es de vital  importancia para recordar lo que nos llena y nos mueve hacia adelante y soñar  con la esperanza de un mundo mejor.” 

Entre sus influencias se encuentran artistas del Pop y Rock de la década de los  80 como Michael Jackson, The Police o Fito Paez. 

Mar es un sencillo compuesto y escrito por Alba Tonini con arreglos y producción  de los músicos grancanarios Gabriel Vidanauta y Jonay Armas. 

Actualmente la artista se encuentra trabajando en nuevas canciones que dará a  luz a un EP. 

Como actriz Alba Tonini ha participado en películas como “La niebla y la

El Festival Boreal de Tenerife se suma al «Pasaporte Sonora»

0

La convocatoria para la edición de este año se cierra este viernes 23 a las 23.59 horas

El ‘Pasaporte Sonora’, con el que cualquiera de los finalistas del concurso de bandas y artistas Sonora Las Palmas de Gran Canaria puede optar a actuar en directo en los principales festivales de Canarias, suma en esta edición un nuevo destino: el Festival Boreal de Tenerife.

Con este nuevo hermanamiento, ya son cuatro los festivales que colaboran con la promoción de las bandas y artistas emergentes de Canarias tras su paso por Sonora Las Palmas de Gran Canaria: el HeroFest de El Hierro, el Phe Festival de Tenerife, el Sonidos Líquidos de Lanzarote y ahora también el Festival Boreal.

Sonora Las Palmas de Gran Canaria, antes conocido como La Caja Sonora y Capital Sonora, que este año celebra su XI edición, es una ventana a la promoción en directo de bandas y artistas que consta de varias fases; una primera de selección ante jurado, una final en directo con diez bandas finalistas en el Espacio Miller de la capital grancanaria y un macroconcierto el 22 de junio en la Plaza de la Música junto a artistas del panorama nacional e internacional.

Se puede presentar hasta este viernes 23 de febrero cualquier propuesta musical (pop, rock, urbana, músicas del mundo, folk, jazz, de autor, electrónica, experimental…) creada por una banda o artista residente en Canarias, sin importar la formación o número de componentes. Para enviar los temas y el currículo musical hay que inscribirse en www.sonoralaspalmasgc.com.

El concurso comienza con una preselección de todas las propuestas presentadas, que se hace ante notario con un jurado variado compuesto de personalidades del mundo de la cultura y del periodismo musical, y que se encarga de dictaminar qué diez bandas de todas las islas pasan a la gran final.

La gran final se celebra en directo el viernes 15 y el sábado 16 de marzo en el Espacio Miller de Las Palmas de Gran Canaria, con media hora de actuación en directo para cada banda o artista, de donde saldrá el ganador o ganadora de la edición de este año.

Para la banda o artista que se alza con el primer premio son los 5.000 euros que deben ser invertidos en acciones de promoción musical como grabaciones, videoclips o apoyo a giras. Para el segundo clasificado, 1.500 euros para el mismo objetivo.

El ganador o ganadora actúa además junto a bandas de renombre nacional e internacional en el gran Festival Sonora que se celebra gratuitamente el 22 de junio en la Plaza de la Música y que se inscribe en los actos culturales de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria.

Pero para los diez finalistas de Sonora 2024, un premio extra: la posibilidad de ser seleccionados por los ojeadores de HeroFest, Phe, Sonidos Líquidos y Boreal, que además forman parte del jurado de la gran final del 15 y 16 de marzo, y participar así en estos festivales repartidos por toda la geografía canaria. El Festival Sonora se encarga de abonar el coste de las actuaciones de las bandas seleccionadas en estos festivales canarios.

El Festival Sonora es un evento para la proyección musical de bandas y artistas emergentes de toda Canarias producido por Salán Producciones con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Vinieron, vieron y vencieron: Prime Video anuncia la fecha de estreno de la cuarta temporada de The Boys

0

La serie de éxito mundial de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studio, ganadora de un Emmy, regresa a Prime Video el 13 de junio

Prime Video ha anunciado hoy que la serie de éxito mundial The Boys, ganadora de un Emmy, estrenará su cuarta temporada el 13 de junio de 2024. El diabólico drama regresará con tres alucinantes episodios el 13 de junio, seguidos de un nuevo episodio cada semana, terminando con el épico final de temporada el jueves 18 de julio. La temporada de ocho episodios se emitirá en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Para celebrar el cumpleaños de Patriota, Prime Video también ha revelado el nuevo póster de la esperada cuarta temporada.

En esta temporada, el mundo está al borde del abismo. Victoria Neuman está más cerca que nunca del Despacho Oval y bajo el musculoso pulgar de Patriota, que está consolidando su poder. Carnicero, a quien solo le quedan unos meses de vida, ha perdido al hijo de Becca y su trabajo como líder de The Boys. El resto del equipo está harto de sus mentiras. Con las apuestas más altas que nunca, tienen que encontrar una manera de trabajar juntos y salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde.

The Boys está protagonizada por Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit y Cameron Crovetti. La cuarta temporada dará la bienvenida a Susan Heyward, Valorie Curry y Jeffrey Dean Morgan.

The Boys está basada en el cómic superventas del New York Times de Garth Ennis y Darick Robertson, que también son productores ejecutivos, y desarrollada por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn y Michaela Starr son también productores ejecutivos de la serie. The Boys está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

El Dúo Moköi pone melodía a las acuarelas de Manolo Sánchez en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna

0
  • La cita, a celebrar en la sala de exposiciones del Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna, tendrá lugar este jueves, 22 de febrero. El concierto, con las entradas prácticamente agotadas, comenzará a las 19:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, con motivo de la exposición Manolo Sánchez y la experimentación en la acuarela, que puede visitarse hasta el próximo 13 de abril en el Espacio Cultural de La Laguna, organiza mañana jueves, 22 de febrero, un recital para violín y violonchelo a cargo del Dúo Moköi en el espacio expositivo. El concierto comenzará a las 19:00 horas y las últimas entradas se pueden adquirir en el propio Espacio Cultural. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

El programa consta de seis piezas de diferentes compositores con las que Kathleen Balfe y Juan Manuel Díaz Rivero, violonchelo y violín, respectivamente, parecerán discrepar de ciertas formas clásicas contenidas en las acuarelas de Manolo Sanchez, pero cuya estructura y melodía dialogan conceptualmente con los trazos del artista. Las composiciones que tocarán son Aguilandos, de Víctor Landeira; Duende, de Elisenda Fábregas; Paraísos perdidos, de Laura Vega; La senda, de Consuelo Díez; Cenizas y brotes, brotes y cenizas, de Gonzalo Díaz Yerro; y Sonatine, de Arthur Honneger.

La exposición

En Manolo Sánchez y la experimentación en la acuarela, el público podrá apreciar más de 50 obras centradas en la producción realizada por Sánchez en las décadas de 1960 y 1970. Piezas tanto de su taller, como de colecciones privadas, y varias acuarelas pertenecientes a la Colección de Arte CajaCanarias. Se trata de una pequeña muestra de la extensa y variada producción del dibujante y acuarelista tinerfeño, que estará acompañada por obras de colegas suyos con los que expuso en muchas ocasiones, como Raúl Tabares y Manuel Martín Bethencourt, entre otros. La exposición se completa con documentos, catálogos y testimonios de la época, que nos ayudarán a contextualizar y entender lo que supuso la aportación de Manolo Sánchez en la exposición Acuarela experimental de 1966, en el Ateneo de La Laguna, junto al pintor y amigo Tabares, y que supuso un hito para la acuarela canaria. Esta etapa marca una ruptura con las convenciones estéticas tradicionales, mostrando el deseo del artista por la experimentación sin restricciones.

La cuidadosa selección de obras que se podrán disfrutar en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna hasta el 13 de abril revela la verdadera naturaleza humana de Sánchez, su disfrute creativo y su voluntad de romper moldes. La muestra proporciona una comprensión más profunda de la esencia del artista y arroja luz sobre las razones detrás de otras facetas de su obra reconocidas por el público, que podrá observar mientras recorre el espacio expositivo la transformación de la pintura de Manolo Sánchez, destacando la magnitud de su libertad creativa. La muestra busca no solo honrar la contribución artística de Sánchez a las artes canarias, sino también resaltar la relevancia cultural de esta fase en su carrera, invitando al espectador a explorar el viaje del artista y su valentía para desafiar convenciones en busca de una expresión artística más auténtica y libre.

Músicos

Kathleen Balfe reside en España desde 2003, donde ha construido una carrera musical polifacética, desarrollando una variedad de estilos, tanto en calidad de solista como en diversas agrupaciones artísticas. A lo largo de su trayectoria profesional, ha buscado activamente colaboraciones con compositores coetáneos de lenguajes musicales diversos. Así, el Taller de Compositoras del Festival de Música Española Manuel de Falla de Cádiz la seleccionó, en 2020, para interpretar el proyecto denominado Tapiz de incertidumbres, coproducido por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el Centro Nacional de Difusión Musical. Este recital ha sido programado en el citado Festival de Música Española Manuel de Falla, las Jornadas Contemporáneas de Segovia, el Auditorio de Tenerife o los Teatros del Canal, entre otros. Kathleen Balfe, además, ha colaborado con el New Century Chamber Orchestra (San Francisco) y es miembro de la Orquesta del Cabrillo Festival of Contemporary Music de Santa Cruz, California, dedicada exclusivamente a la música contemporánea.

Juan Manuel Díaz Rivero, natural de Las Palmas de Gran Canaria, comenzó sus estudios de violín a la edad de 7 años, bajo la tutela de Nikhail Vostokov, en la Academia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Obtuvo el título Superior de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con las más altas calificaciones para, posteriormente, cursar estudios en el Postgrado de Violín en l’Escola Superior de Música de Catalunya. Actualmente, Juan Manuel Díaz Rivero es colaborador habitual en la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Asimismo, ha sido profesor titular en la Escuela de Música de Las Palmas de Gran Canaria, profesor titular de violín y música de cámara en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (Mexico) y, actualmente, es profesor de violín en la Escuela Comarcal de Música Daute-lsla Baja. Su pasión por la música de cámara le ha llevado a ser miembro-fundador de la Orquesta Camerata de Gran Canaria, KanArt EnsembleDúo Arkitec y Dúo Mokoi

Los profesionales de la gestión cultural debaten sobre el impacto de la inteligencia artificial en el sector

0

La Asociación Profesional Gestión Cultural Canarias celebrará el próximo 24 de febrero, en las instalaciones del Museo Castillo de Mata, en Las Palmas de Gran Canaria, su próxima asamblea general. Aprovechando este encuentro anual, el colectivo ha organizado una charla-debate en la que se hablará de la futura influencia de la inteligencia artificial  en la generación de contenidos.

Bajo el título ‘Esperando el diluvio’, este encuentro contará con la presencia de los expertos Sergio Salgado y Antonio Blanco-Gracia. El acto, con entrada gratuita para las personas interesadas, cuenta con la colaboración del área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y tendrá lugar a partir de las 11:30 horas del sábado 24.

Con este programa, los profesionales de la gestión cultural en Canarias focalizan la atención ante los nuevos retos a los que se enfrenta el sector frente la inminente irrupción de las herramientas proporcionadas por la inteligencia artificial en la realidad creativa de la cultura en sus distintos ámbitos de actuación.

Antonio Blanco-Gracia es consultor, facilitador y formador en estrategias y organización con 20 años de experiencia, especializado en el ámbito de la innovación, la investigación y la educación superior. Además, es un destacado activista cultural en la escena barcelonesa, habiendo sido también colaborador en el fanzine Mondo Brutto y en el suplemento Cultura|S de La Vanguardia.

Sergio Salgado, por su parte, es profesional con amplia experiencia en dirección de comunicación y herramientas tecnopolíticas para la gestión de organizaciones y proyectos en el ámbito de la incidencia política desde los movimientos sociales y la defensa de los derechos y libertades en Internet.

Netflix confirma la segunda temporada de «Berlín» el spin-off de La Casa de Papel

0

Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa,Begoña Vargas, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez retomarán sus papeles en los nuevos episodios de BERLÍN

Berlín y su banda volverán a Netflix con una segunda temporada. El icónico personaje interpretado por Pedro Alonso volverá con un nuevo robo y más amor.

Junto a él, vuelve toda su banda: Michelle Jenner (Isabel) que interpreta a Keila, una eminencia en ingeniería electrónica; Tristán Ulloa (Fariña) es Damián, un catedrático filántropo y confidente de Berlín; Begoña Vargas (Bienvenidos a Edén) es Cameron, una kamikaze que vive siempre al límite; Julio Peña Fernández (A través de mi ventana) interpreta a Roi, el fiel escudero de Berlín; y Joel Sánchez da vida a Bruce, el  implacable hombre de acción en la banda. 

Durante su semana de estreno, BERLÍN fue la serie más vista globalmente y llegó al Top 10 en 91 países. Desde entonces lleva 7 semanas seguidas en el Top 10 de TV de habla no inglesa, donde lleva 348 millones de horas vistas y 53 millones de visualizaciones acumuladas. La serie se sitúa ya en el puesto número 9 de las series  de habla no inglesa  más vistas de la Historia en Netflix. 

El rodaje de la segunda temporada de BERLÍN, creada por Álex Pina (La casa de papelSky Rojo) y Esther Martínez Lobato (La casa de papelSky Rojo), se iniciará en 2025.

La serie noir nórdica «Ocurrió a orillas del río», basada en la novela de Kerstin Ekman, se estrena en Filmin

0

La multipremiada serie, que se estrenará en Filmin, es un nordic noir que adapta la novela homónima de Kerstin Ekman sobre los asesinatos ocurridos en el lago Appojaure (Suecia) en 1984.

El próximo martes 27 de febrero se estrenará en Filmin “Ocurrió a orillas del río”, la miniserie del director Mikael Marcimain (“La caza del asesino”) basada en el homónimo best seller de la novelista sueca Kerstin Ekman (Ed. Tusquets, 1993). Esta, a su vez, se inspiró en un doble homicidio real acontecido en el Lago Appojaure (Norbotnia, al noreste de Suecia), donde los cuerpos de Janny y Marinus Stegehuis aparecieron sin vida en una tienda de campaña. La producción recibió el galardón a la Mejor Serie en Series Mania y en Prix Europa.

«Ocurrió a orillas del río» arranca en la tarde del solsticio de verano –o “midsummer”– de 1973 en Blackwater, Suecia. Annie (Asta August) y su hija de seis años, Mia (Alva Adermark), se dirigen hacia su nueva vida en una comuna cuando, por el camino, se topan con una tienda de campaña derrumbada y dos cuerpos ensangrentados dentro. Ven también a un joven huyendo cubierto de sangre, sin dejar rastro. Dieciocho años más tarde, Annie (ahora interpretada por la actriz Pernilla August) cree ver al misterioso hombre frente a su casa: se trata del nuevo novio (Erik Ehn) de su hija Mía (Alba August).

Esta adaptación cuenta en el reparto con Rolf Lassgård (“Exit”) y, como ya se ha apuntado, Pernilla August (conocida por interpretar a la madre de Anakin Skywalker en el Episodio I y II de “Star Wars”) junto a sus dos hijas. Maren Louise Käehne, coguionista de la serie, cuenta cómo desde el desarrollo del guion ya pensaba en ellas para el papel: “La idea de contar con ellas fue mi sueño desde el principio, así que sí, sin duda he estado escribiendo teniéndolas en mente”. La propia Pernilla habla de su experiencia rodando con sus hijas: “Entiendo cómo puede verse desde fuera el hecho de trabajar con tus hijos, pero somos profesionales. Cuando nos ponemos el vestuario, solo hablamos de cómo resolver la escena en la que estamos trabajando”.

Uno de los desafíos más grandes fue adaptar una novela tan conocida y basada en un crimen real: “Creo que queríamos quedarnos lo más cerca posible de la forma y el mundo de Ekma”, explica el coguionista Karin Arrhenius. “Algunos conceptos eran muy abstractos y se han quedado fuera, pero espero que todavía puedan vislumbrarse en la historia”.

La serie consta de 6 episodios de 1 hora cada uno y podrá verse completa tanto en VE (Versión doblada al Español) como en VO (Versión Original) con subtítulos en inglés, en castellano y en catalán a partir del 27 de febrero en Filmin.

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Urnas 2.0’, con obra del ceramista Pau Valverde, este viernes, 23 de febrero   

0

El artesano de la cerámica propone una reflexión sobre la vida y la muerte, el presente y el infinito, a través de urnas funerarias contemporáneas hechas en barro

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 23 de febrero, la exposición Urnas 2.0, con obra del ceramista Pau Valverde i Ferreiro, que estará abierta el público hasta el próximo 22 de marzo en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. Urnas 2.0 se puede recorrer como una invitación a reflexionar sobre la vida y la muerte, el presente y el infinito, en un abordaje artístico y sugerente, a través de urnas funerarias contemporáneas elaboradas en barro, que están “están hechas para la vida”, según explica su autor.

Las piezas están fabricadas con barro y almagres de Fuerteventura, trabajadas a torno y quemadas en el horno del taller que el autor tiene en esta isla. Las 30 urnas que presenta Valverde en Espacio Bronzo mantienen su función característica de “contener parte de aquello que queda de nosotras después de haber transitado por el vivir”, señala este artesano de la cerámica de raíces catalanas y residente en Fuerteventura, quien subraya que “para quienes decidan que sus cenizas sean depositadas en una urna, poder decidir cómo será, y verla en vida, es un privilegio”, mientras recuerda que “de cada una de nosotras depende que el vivir/morir sea un proceso tranquilo, sin miedo ni temores”.

El ceramista sostiene un proceso de producción totalmente apegado a la tierra, de manera que todas sus piezas se elaboran con productos extraídos al 100% de las tierras de esta isla. En la versión más reflexiva de su trabajo, Valverde emplea hábilmente la cerámica con un enfoque artístico para abordar asuntos que le interesan y le conmueven, que quiere compartir con la comunidad a través del mensaje que propone en sus piezas de barro. En este caso, se plantea su tarea como una colaboración en el aprendizaje “de forma consciente” de que “somos seres trascendentes, que nada se crea ni se destruye, solo cambia, todo cambia”.

Al tratar a través de estas urnas sobre el proceso de la vida y de la muerte, Valverde lo hace con un enfoque trascendental, en el que parte de que “formamos parte de un todo que no es nada (hasta que se demuestre lo contrario). Esta es una excusa más, como si fuera necesaria una, para abrazarnos, para trascender” en “un infinito al que solo nos tenemos que asomar para saber que está ahí” y que, paradójicamente, plantea olvidar “para vivir el aquí y ahora con plenitud, sin temor a lo que sucederá, pues solo sucede lo que ahora está sucediendo”.

Pau Valverde nació en Madrid en 1966; con cinco años se trasladó a vivir a Barcelona, donde se formó en la escuela taller Leonardo da Vinci y comenzó a trabajar en el taller Jonc en 1982. En 1986 se trasladó a vivir a Nicaragua, para trabajar en varios proyectos cerámicos y en 1987 trabajó en Perú, en un proyecto de elaboración de tejas. Regresó a España en 1991 y se instaló inicialmente en La Laguna, para dos años después trasladarse a Fuerteventura, donde reside en la actualidad. Además de sus exposiciones individuales, ha participado en muestras colectivas en Barcelona, Nicaragua, La Laguna y Fuerteventura. Destaca también su faceta como formador.

Espacio Bronzo

Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Canarias. La sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 11 años de actividad a principios de diciembre, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen público y artistas plásticos.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La Extensión del Festival Canarias dentro y fuera ofrece seis solos en el Teatro Victoria

0
  • El Teatro Victoria, espacio organizador del Festival de Danza Canarias dentro y fuera, recibe este fin de semana una nueva Extensión del evento en pequeño formato.
  • Seis artistas de la danza pasarán por el escenario del espacio santacrucero en dos programas triples, programados para este fin de semana. 
  • Obdulia Bustos, Alicia Hdez. Butragueño y Acerina H. Toledo actuarán el sábado 24 de febrero; y Élida Dorta, Susana García Dorta y Nauzet Castellano presentarán sus solos el domingo 25

La estela del Festival de Danza Canarias dentro y fuera regresa al espacio que lo vio nacer, el Teatro Victoria, con una Extensión en pequeño formato. El próximo fin de semana, el espacio cultural santacrucero volverá a acoger una selección de seis solos que formaron parte de la pasada edición del evento. 

La Extensión del CDYF incluirá dos programas triples de danza que se sucederán durante dos días consecutivos. El primero de ellos, que tendrá lugar el sábado 24 de febrero,  comenzará con Las amantes – Fragmento II, de la Cía. Flamencuría Obdulia Bustos, una pieza en la que la bailaora hace referencia directa a las mujeres que han formado parte de su vida. 

Proseguirá el evento la pieza NOA, dirigida por Paula Quintana e interpretada por Alicia Hdez. Butragueño, que utiliza referencias del lenguaje urbano en lo que ambas artistas consideran todo un reencuentro con la propia identidad. Cerrará esta jornada El Jablero, Cía. Danza Acerina H. Toledo con Flores Negras, un solo que, en palabras de la artista, es todo un “guiño a esa naturaleza que no sabemos domesticar”. 

La segunda jornada de la Extensión, prevista para el domingo 25 de febrero, también a las 19:30 horas, acogerá otros tres trabajos coreográficos. El primero es The power of the End. La mancha, a cargo de la creadora Élida Dorta, que realizará todo un ritual de encuentro entre el pasado y el presente con su propio cuerpo como canal. 

La siguiente en actuar será Susana García Dorta con su pieza Encanto Resonante, que reflexiona sobre dónde empieza la creación humana y dónde empieza la de la máquina en pleno debate sobre la Inteligencia Artificial. Por último, el bailarín Nauzet Castellano pondrá punto y final a la velada con Track nº1, que invita al público a sumergirse en la belleza de lo simple y la calidez de lo cotidiano. 

Las entradas por día tendrán un precio de 8€ para público general, 6€ presentando el carnet joven europeo y 5€ para alumnado de artes escénicas y socios de Piedebase o Solar. También se podrá asistir a los dos espectáculos por un precio único de 12€. La venta de tickets estará disponible en la web elteatrovictoria.com y en el portal Ecoentradas. 

El espacio también ha programado coloquios con los artistas tanto el sábado como el domingo, al término de las funciones. Como viene siendo costumbre, el público asistente podrá comentar con los creadores las reflexiones en torno a su trabajo y lanzar las preguntas que deseen sobre los diferentes procesos creativos. 

Jefazas Comedy – I Festival de Comedia Feminista en Candelaria

0

El próximo mes de marzo, el municipio tinerfeño de Candelaria será testigo del nacimiento de un evento único en las islas: el I Festival de Comedia Feminista «Jefazas Comedy». Este encuentro contará con la participación exclusiva de algunas de las humoristas más destacadas de Canarias, todas ellas reunidas por primera vez en el mismo escenario. 

Jéssika Rojano, reconocida humorista y activista canaria, dirige este festival, que no solo busca entretener, sino también contribuir al empoderamiento femenino a través del humor y la sátira. «Jefazas Comedy» representa una oportunidad única para disfrutar de las mejores cómicas canarias en su máxima expresión. 

Este evento histórico reúne a las cómicas Omayra Cazorla, Delia Santana, Carmen Cabeza, Pily Soy Yo, Irache Menalbert y será conducido por su directora Jéssika Rojano. Compartirán el escenario por primera vez, garantizando muchas risas, reflexiones y una experiencia única gracias a la diversidad de estilos y enfoques que prometen una velada hilarante para el público. 

Antecedentes del Jefazas Comedy: 

Jéssika Rojano, reconocida por dirigir el exitoso festival de comedia feminista en Barcelona «Calladitas estáis más guapas. FEST», llega ahora con una propuesta comprometida con la comedia en Canarias. «Jéfazas Comedy» se presenta como el primer festival de comedia feminista en la región, continuando así la trayectoria de esta cómica en la promoción de la comedia escrita, dirigida e interpretada por mujeres. 

Detalles del Evento: 

● Nombre del Evento: Jefazas Comedy – I Festival de Comedia Feminista de Candelaria 

● Fecha: 9 de marzo de 2024 

● Hora: 20:00h 

● Lugar: Espacio Cultural Cine Viejo, C/ Condes de Abona, s/n, Candelaria.