Inicio Blog Página 411

La Fundación CajaCanarias presenta un diálogo artístico entre la compositora Laura Vega y el pintor Manolo Millares Sall

Por
Culturamanía
-
0

La Fundación CajaCanarias, con motivo de la exposición Creación plástica en los Millares Sall, que puede visitarse hasta el próximo 20 de julio en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, organiza mañana martes, 2 de julio, un concierto en sala con obras de la compositora Laura Vega que, a través de sus partituras, interpretadas por el Trío Hensel, mantendrá un diálogo artístico con el pintor Manolo Millares Sall, a propósito de sus creaciones plásticas contenidas bajo el concepto de Homúnculos. La sesión comenzará a las 20:00 horas y la entrada es libre hasta completar el aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Además de poner en valor la figura de la mujer en la creación musical, esta iniciativa pretende dar a conocer las obras y el proceso creativo de la compositora Laura Vega. Teniendo como enclave la atmósfera del espacio expositivo, el concierto será comentado por la propia autora junto a sus intérpretes, el Trío Hensel, formado por Irina Peña (violín), Johanna Kegel (violonchelo) y Esther Ropón (piano). El programa musical estará conformado por un total de siete obras con plantillas instrumentales diversas, que combinan el piano con el violín y el violonchelo.

La exposición

EnCreación plástica en los Millares Sall, compuesta por 106 piezas, destaca Artefacto para la paz, de Manolo Millares, cedida por el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), y que retorna temporalmente a Tenerife después de 50 años, tras su participación en la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife. Igualmente, la Fundación CajaCanarias ha completado para esta muestra la restauración total de siete obras de Jane Millares, y ha colaborado en el mismo proceso con una obra de Manolo. La exhibición cuenta con más de 47 prestadores, entre particulares e instituciones públicas y privadas, que han contribuido a este esfuerzo a nivel nacional para ofrecer a la comunidad una exposición inigualable.

Biografías

Laura Vega nace en Gran Canaria (1978) y comienza sus estudios musicales a los cuatro años, estudiando armonía y contrapunto con Francisco Brito para, posteriormente, continuar su preparación en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, formándose en composición con Daniel Roca y Xavier Zoghbi. Ha obtenido los títulos profesionales de Oboe y superiores de Piano, Lenguaje Musical y Composición con Premio Fin de Carrera. Amplió su formación con José Luis de Delás en la Universidad de Alcalá de Henares y con José Mª Sánchez Verdú en la Escuela Soto Mesa de Madrid, mientras que, en 2016, se doctoró por la Universidad de La Laguna. Su catálogo cuenta con más de sesenta composiciones. Entre 2008 y 2011 fue presidenta de la Asociación de Compositores PROMUSCAN y, desde ese año, es miembro de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Por otra parte, entre 2003 y 2021 fue profesora del Conservatorio Superior de Música de Canarias y, en la actualidad, ejerce como profesora del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria.

Esther Ropón, piano. Nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora. Como intérprete, ha tocado a lo largo de la geografía canaria, en diversas ciudades españolas y en países como Suiza, Dinamarca, Turquía o Suecia. Considerada por la crítica alemana como “joven embajadora de la música española”, ha desarrollado también una amplia actividad como concertista en este país. Cuenta en su trayectoria con trabajos discográficos como Mujeres del XXI, que recoge obras de compositoras canarias contemporáneas; En el tapete del mar, inspirado en la obra de Pedro García Cabrera; y From East to West, junto a la pianista Laura Gordo, de música para dos pianos del S. XX.

Irina Peña Sánchez, violín. Natural de Gran Canaria, comienza a estudiar violín a los 7 años. Ha desarrollado sus estudios profesionales y superiores en Las Palmas, en la Escuela Reina Sofía (Madrid) y en el Conservatorio Ámsterdam. Su formación se ha completado con clases magistrales a cargo importantes maestros de todo el mundo. Como miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), ha tocado en las salas más prestigiosas de Europa bajo la batuta de directores como Herbert Blomstedt, Vladimir Ashkenazy, Andrey Boreyko o Sir Colin Davis. Colaboradora en numerosos grupos de cámara y participante en el FIMC 2018, ha tocado en Nueva York, Pekín, Tokio, Ámsterdam, Toulouse y varias ciudades de Marruecos y España. También es miembro de la Orquesta de Cadaqués y solista invitada de violines II en la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. En la actualidad es solista de segundos violines en la Orquesta Sinfónica de Tenerife, de la que es miembro desde 2008. Irina interpreta con un violín austriaco construido por Franz Geissenhof a comienzos del siglo XIX.

Johanna Kegel Zamora, violonchelo. Nacida en Tenerife, empezó sus estudios de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con el profesor Jurak Janosik. En 1991, accede a la Joven Orquesta Nacional de España, donde ha sido violonchelo principal durante dos años. Posteriormente, ha continuado sus estudios musicales en Madrid, con la profesora Maria Macedo; en la Guildhall School of Music and Drama (Londres); y en Barcelona, con el maestro Marçal Cervera. Como solista, cabe destacar su intervención en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Alejandro Posada, en el año 1992. Ha ganado varios premios, entre ellos el primer premio de Interpretación del Círculo de Amistad XII de enero y la Beca Paul Casals. Desde 1997, Johanna Kegel es miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y pertenece a varias formaciones de música de cámara.

Candelaria, la villa sagrada: El escritor José Gregorio González y el antropólogo Fernando Hernández, proponen una manera diferente de ver Candelaria

Por
Culturamanía
-
0

Los promotores ahondarán en la conexión guanche del santuario e imagen primitiva, en ciertos hitos masónicos detectables en la Basílica, en objetos prodigiosos o en figuras destacadas como la curandera y médium conocida como La Iluminada de Candelaria.

Con la solvencia y rigor documental que distingue desde hace décadas al equipo del programa regional Crónicas de San Borondón, y la experiencia como investigadores y comunicadores de José Gregorio González y Fernando Hernández, el sábado 6 de julio ambos expertos timonearán una experiencia a medio camino entre la historia oficial y la heterodoxa, con incursiones en la narrativa oral, que permitirán conocer a la Villa Mariana desde otra perspectiva.

La historia de Chaxiraxi, la Virgen de Candelaria, será el eje vertebrador. Hoy por hoy, los historiadores continúan considerando un enigma la forma en la que una imagen cristiana, con su significado y simbología mariana, terminó siendo aceptada y tratada con relevancia en un contexto sagrado por la antigua sociedad guanche. Ese proceso, más allá de los respetuosos límites de la fe, convierte a Chaxiraxi – Virgen de la Candelaria-, en un atractivo acertijo para quienes quieran conocer sus múltiples entresijos. Los lugares sagrados de la advocación mariana ya tenían esa consideración sacra antes de la entrada en escena de la afamada talla, un aspecto de la historia heterodoxa de La Candelaria que se podrá conocer en detalle en la citada ruta.

El paseo aportará detalles sobre la existencia de un objeto en Candelaria que, de acuerdo con la creencia y la tradición más antigua, permite viajar de forma instantánea a lugares distantes, el famoso Arcón de la Virgen, recorriendo también los escenarios vitales que fueron testigos de las vicisitudes de un personaje excepcional en la historia del municipio, la Iluminada de Candelaria. Algunas historias brujeriles, leyendas como la de la Piedra de la Virgen, o casos inéditos de naturaleza supuestamente inexplicables, también formarán parte del recorrido propuesto para la tarde del 6 de julio. Las inscripciones pueden realizarse a través del WhatsApp 657 199 311

Conciertos, talleres y teatro, este julio en Fuerteventura

Por
Culturamanía
-
0

El Gobierno de Canarias programa en La Oliva dos conciertos, una obra teatral y varios talleres

Talleres para público adulto e infantil, dos conciertos y una obra teatral dan forma la programación de julio del Gobierno de Canarias en Fuerteventura. Las actividades empiezan el lunes día 1, con un taller de escritura, y culminan el día 27, con artes escénicas. Todas las propuestas culturales son de entrada gratuita, con reserva previa en la web, y se celebran en la Asociación Raíz del Pueblo, en La Oliva.

La programación arranca el lunes 1 de julio con la primera de las tres jornadas de tarde en que se impartirá el taller ‘Escríbeme un cuento’, que continuará los días 2 y 3, en horario de 16:30 a 20:30 horas. La autora Valeria Correa Fiz imparte estas sesiones donde compartirá las técnicas narrativas esenciales mientras invita a explorar el arte de contar historias. Las plazas para este taller ya están agotadas.

El músico venezolano Omar Acosta, llega a La Oliva el sábado 13 de julio, a las 20:00 horas, en el marco de su gira internacional ‘Impronta’, su último disco. Este destacado flautista y compositor afincado en Madrid, ofrecerá un concierto junto a su cuarteto: Miguel Siso (cuatro), Johnny Kotock (piano y teclados) y Manuel A. Sánchez (contrabajo). Los temas del álbum están cargados de emoción, virtuosismo y creatividad. Desde ritmos vibrantes hasta melodías introspectivas, cada tema es una muestra del viaje musical y personal de Omar a lo largo de su experiencia vital.

La música francesa protagoniza un recital a cargo de dos intérpretes de referencia en Canarias: la soprano Tania Lorenzo y el pianista Ignacio Clemente. Viajarán por la riqueza y diversidad de la canción gala de entre finales del XIX y mediados del XX. Partituras sobre temas universales como el amor, la nostalgia, la naturaleza y la espiritualidad, compuestas por R. Hahn, A. Holmès, M. Ravel, L. Boulanger, O. Messien y P. Viardot.

Como en anteriores temporadas, llegan los talleres infantiles de verano. Con el objetivo de que el público de 6 a 15 años explore sus sentidos a través del arte, este año se ofertan cuatro talleres diferentes, a celebrar del 23 al 26 de julio, a las 11:30 horas, con inscripción independiente para cada una de las sesiones: ‘Explorando el tacto: Manos a la obra’ (día 23); ‘Explorando el olfato: aromas creativos’ (día 24); ‘Explorando la vista: colores y formas’ (día 25); y ‘Explorando el oído: música y movimiento’ (día 26).

La programación de julio culminará con teatro: la obra ‘Ella y los cerdos’, de la compañía grancanaria La Escrig Producciones, se pondrá en escena en La Oliva el sábado 27 de julio, a las 20:00 horas. En formato de monólogo Auxilio Lacouture, mujer de mediana edad protagonista de la historia, narra e indaga un crimen atroz y lejano. Auxilio es profesora de filosofía y se oculta durante días en los baños de un colegio durante un asalto de la policía en busca de uno de sus alumnos de primaria. Este texto, adaptación de la novela ‘Amuleto’, de Roberto Bolaño, resultó ganador en el certamen de dramaturgia ‘La rebelión de la voces’ en 2019.

Crítica de la película «Kinds of Kindness» por Luis Méndez

Por
Culturamanía
-
0

Visto el último filme dirigido por Yorgos Lanthimos, autor de la excelente y multipremiada cinta ‘Pobres criaturas’. Para ‘Kinds of Kindness’, el cineasta heleno ha vuelto aquí a contar con los intérpretes Emma Stone, Willem Dafoe y Margaret Qualley, sumándose al reparto principal Jesse Plemons (‘Los asesinos de la luna’), entre otros.

He aquí cine de autor, sin lugar a dudas: se narra tres dramas absurdos y enfermizos aparentemente entrecruzados, con toques cómicos, eróticos e incluso gore. Así pues, ‘Kinds of Kindness’ es un tremendo potaje de casi tres horas de duración dotado de ciertas observaciones retorcidas sobre nuestra sociedad que buscan y consiguen provocar al espectador, y en el que se puede detectar influencias directas o indirectas (a consciencia o tal vez no) que incluyen a Buñuel, Almodóvar, Haneke, Lars von Trier, Kubrick o David Lynch. Ahora bien, he de decir que mi sensación al respecto tira más bien hacia lo agridulce, puesto que la primera historia me gustó, la segunda en cambio me dejó bastante indiferente, y luego la tercera acabó siendo un sí y un no. En su conjunto, no me resulta ser del todo un producto artístico satisfactorio: es un filme irregular cuyas pretensiones son algo confusas. Quizás requiere que deba reposar un tiempo en mi mente para poder procesarlo mejor, pero me da a mí que no.

En definitiva, no estamos ante una cinta apta para todos los paladares, eso queda claro, pero -siendo yo bueno de boca- tampoco considero que ‘Kinds of Kindness’ sea una gran cosa, por lo que, a pesar de ciertas cualidades (en el plano interpretativo, por ejemplo), yo a esta película le doy un simple aprobado.

Aula de Cine de la ULL proyecta este sábado 29 de junio la película «Tarzán de los monos (1932)»

Por
Culturamanía
-
0

La proyección doblada al castellano dará comienzo a las 12:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

«Tarzán de los monos» (1932) es una película de aventuras basada en la famosa novela de Edgar Rice Burroughs. La historia sigue a Tarzán, un hombre criado por simios en la selva africana, que es descubierto por un grupo de exploradores.

La trama comienza cuando Jane Parker, su padre y otros miembros de una expedición llegan a la jungla en busca de marfil. Durante su exploración, Jane se separa del grupo y es rescatada por Tarzán, quien la lleva a su hogar en los árboles. A pesar de las diferencias culturales y lingüísticas, Jane y Tarzán desarrollan una conexión profunda y romántica.

A medida que la expedición enfrenta diversos peligros en la selva, Jane debe decidir entre regresar a la civilización con su padre o quedarse con Tarzán en su hogar salvaje. La película es conocida por sus impresionantes escenas de acción y su exótico telón de fondo, así como por la interpretación icónica de Johnny Weissmuller como Tarzán y Maureen O’Sullivan como Jane.

La Fundación CajaCanarias conmemora el Día del Orgullo LGTBIQ+ con la proyección de «Retrato de una mujer en llamas»

Por
Culturamanía
-
0
  • El largometraje, escrito y dirigido por la cineasta Celine Sciamma, se proyectará este lunes, 1 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, sensibilizada profundamente con la celebración, el debate y la visibilización de la diversidad, no quiere dejar pasar la conmemoración del Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+, que se celebra todos los 28 de junio. Así, la Filmoteca CajaCanarias se suma a las habituales actividades socioculturales que se desarrollan a lo largo y ancho del planeta con la proyección del filme Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, Francia, 2019), que tendrá lugar el próximo lunes, 1 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com     

Investigando y levantando acta de mujeres creadoras del siglo XVIII y XIX, la cineasta Celine Sciamma encontró una conexión muy especial entre el personaje que ya iba dibujándose en su mente (Marianne) y ella misma, como personas de una gran capacidad creativa. Al momento de ir desarrollando el que sería su cuarto filme, y para proporcionarle presencia física al otro personaje central, la realizadora tuvo claro que la actriz Adéle Haenel, expareja y protagonista de su debut en la dirección con Naissance des pieuvres (Francia, 2007), era la opción clara, evidente y necesaria. Para el personaje de Marianne, la pintora que se enamora perdidamente de su modelo, la directora eligió a Noémie Merlant.

Retrato de una mujer en llamas, ganadora del premio a mejor guion en el Festival de Cannes de 2019, es un drama de época ambientado en la Francia prerrevolucionaria, un mundo donde la mujer existía para ser mirada, deseada o apreciada y valorada por el hombre. El largometraje podría ser definido como una puesta al día en términos de diversidad a la obra inmortal de Emily Brönte Cumbres Borrascosas, con la que comparte algunas inquietudes románticas, góticas y paisajísticas. La idea de la creatividad artística vinculada a la pasión amorosa no es algo nuevo en el cine, pero Sciamma logra un filme muy personal e íntimo, y también enigmático, provisto de gran intensidad emocional, pasiones clandestinas y mucha sutileza a la hora de narrar el proceso amoroso, donde la representación del enamoramiento posee una importancia narrativa capital.

Retrato de una mujer en llamas se sitúa en una isla francesa en 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla y mirarla casi a escondidas a diario, no pudiendo evitar enamorarse profundamente.

Nala Rami presenta su nuevo single «En el Barrio»

Por
Culturamanía
-
0

El músico Nala Rami lanzó su nuevo single «En el Barrio» el pasado 14 de junio, como adelanto de su próximo trabajo discográfico.

Sobre «En el Barrio»:

«Las piscinas de mi barrio… en mi barrio no hay piscinas». Con esta frase, Nala Rami nos introduce en su nueva canción, un tema cargado de influencias latinas y una rica instrumentación que mezcla el latin funk con toques brasileños. Este single marca un cambio estilístico en la carrera de Nala, coincidiendo con su regreso a la isla y al barrio donde se crió.

La letra de «En el Barrio» aborda temas de carácter social y refleja una realidad común en muchos barrios: la prostitución, personas enganchadas a las drogas, la policía y otros personajes cotidianos que forman parte del paisaje urbano. Con un enfoque poético, irónico y divertido, Nala retrata la vida en su barrio de manera auténtica.

Sobre Nala Rami:

Nala Rami es un músico galardonado, reconocido por ganar el primer premio en la XI edición del Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria. Su estilo único y su capacidad para capturar la esencia de su entorno en su música lo han convertido en una figura destacada en la escena musical actual en las islas.

Portada del single:

Escuchar en Spotify: En el Barrio – Nala Rami

Agotadas todas las entradas para los conciertos de Fimucité

Por
Culturamanía
-
0

– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife bate su propio récord al completar los aforos de los conciertos programados en Teatro Leal, Teatro Guimerá y Auditorio de Tenerife semanas antes de su celebración.

–         El jueves 18 de julio habrá un concierto de entrada libre y gratuita al aire libre dedicado al género musical, interpretado por la Banda Municipal de Música de Santa Cruz.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio, cuelga el cartel de “entradas agotadas” en todos los conciertos programados: las producciones originales alrededor del género musical ‘FIMUCITÉ Cabaret’ (Teatro Leal), ‘Don’t stop believing’ de la Pop Culture Band (Teatro Guimerá) y los sinfónicos ‘La La Land Live-to-picture’ y ‘A Million dreams’ (Auditorio de Tenerife).

De este modo, FIMUCITÉ supera su propio récord de venta anticipada de entradas, constatando la confianza y fidelidad del público, así como el amor por las bandas sonoras y por las diferentes propuestas que atraen espectadores de todo el mundo para disfrutar de los conciertos y actividades paralelas del festival más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual.

En palabras del director y fundador de FIMUCITÉ, el compositor y director de orquesta Diego Navarro: “No podemos estar más felices y orgullosos. Este año en el que cumplimos nuestra mayoría de edad, hemos conseguido colgar el cartel de entradas vendidas en todas nuestras producciones, un hito histórico en el festival, ya que es la primera vez que este hecho se produce con tanta antelación. Estamos inmensamente felices del apoyo del público y esperamos que este año el festival pueda cumplir un millón de sueños, tal y como plantea el título de nuestro concierto de clausura”.

Musicales al aire libre

El público que no haya conseguido entradas tiene la oportunidad de disfrutar de FIMUCITÉ en el concierto de entrada libre que tendrá lugar el jueves 18 de julio en la Plaza del Príncipe de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las20:00h. La Banda Municipal de Música de Santa Cruz, la más antigua de España, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín, junto a una selección de voces solistas, ofrecerán una maravillosa selección de partituras de películas musicales.

La primera parte del programa estará dedicada al mítico musical de Broadway ‘West Side Story’, que fue adaptado al cine en 1961 por Robert Wise y Jerome Robbins y seis décadas más tarde por Steven Spielberg. El recital continuará con un recorrido a través de diferentes musicales, donde sonarán temas icónicos como ‘And All that Jazz’ (‘Chicago’), ‘I Dreamed a Dream’ (‘Los Miserables’), ‘Shadowland’(‘El Rey León’) y ‘Come What May’ (‘Moulin Rouge’), entre otros.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

A Kind Of Magic rinde tributo a Queen en Tito’s Beach

Por
Erick
-
0

Tito’s Beach, situado en Casa Ábaco del Puerto de la Cruz (Cmo El Durazno, 65, Puerto de la Cruz) acogerá este próximo viernes, 28 de junio, la actuación de A Kind Of Magic, la formación tinerfeña que da vida a unos los mejores tributos a los legendarios Queen en territorio nacional. La cita tendrá lugar a partir de las 21:00 horas con entrada libre.

Esta formación canaria, creada en 2006, interpreta los temas de la mítica banda británica con la rigurosidad y la calidad necesarias que hacen pensar que su mito aún sigue vivo. Integrada por Ykay ledezma (guitarra y dirección musical),  Umberto Lumini (batería),  Francesco Pánico (voz y piano) y Francis Díaz (bajo) , A Kind Of Magic es un proyecto de largo recorrido que, desde su puesta en marcha hace más de una década, emplea toda su energía en seguir popularizando las canciones deQueen.

Este grupo británico, liderado por Freddie Mercury, alcanzó su mayor éxito mundial en los años 80 del pasado siglo. El proyecto de A Kind Of Magic nació de la inquietud de conocer y profundizar en el lenguaje musical de Queen, que creó una auténtica revolución dentro del movimiento musical de la época.

Este espectáculo ha pasado, desde sus inicios, por varios de los principales festivales de Canarias y ha sido interpretado en numerosos locales y teatros del Archipiélago. En su directo,A Kind Of Magic rememorará los grandes éxitos de Queen, con sonidos cercanos y música para disfrutar con el recuerdo de una de las principales formaciones de la historia de la música contemporánea.

La Joven Orquesta de Canarias recorrerá las ocho islas en una nueva gira de verano

Por
Culturamanía
-
0

Actuará en formato sinfónico y de cámara, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, del 19 al 29 de julio

En encuentro previo será este año en Fuerteventura, isla en la que habrá, además, un doble programa al inicio de la gira

Música para piano y violín protagonizan los conciertos sinfónicos, con obras de Mozart y Mendelsssohn; mientras que los de cámara apuestan por Durán, Beethoven y Gounod

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) comienza los preparativos para ofrecer una nueva gira de verano, esta vez con conciertos en las ocho islas, en un recorrido que se prolongará del 19 al 29 de julio. La formación actuará bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez, en formato sinfónico y de cámara, dependiendo de la capacidad de cada escenario, integrados por obras para piano y violín de Mozart y Mendelssohn, en el primer caso, y de piezas de Durán, Beethoven y Gounod, en el segundo. El recorrido comenzará en Fuerteventura, isla que acoge el encuentro formativo previo y donde habrá además doble programa en días consecutivos.

Bajo el lema ‘La vuelta al mundo en 8 compases’, la JOCAN afronta este nuevo reto después de su última comparecencia ante el público en los conciertos de Año Nuevo. Ahora, se reúnen de nuevo para recorrer el archipiélago en su integridad, lo que no sucedía en las últimas ediciones, debido a que la formación fue invitada a actuar en otras comunidades autónomas. Esta nueva gira comienza en Fuerteventura los días 19 y 20 de julio para continuar los siguientes días por Lanzarote, La Graciosa, Gran Canaria, Tenerife, La Gomera y La Palma, para culminar el 29 en El Hierro.

La programación ha sido presentada hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Horacio Umpierrez, acompañado del maestro Víctor Pablo Pérez. Asimismo, y para conocer la opinión de los jóvenes que integran esta formación, intervino la joven violonchelista grancanaria,  Aurora Fibla, quien estudia actualmente en Basilea y que pertenece a la JOCAN desde el 2021.

Encuentro número 21

Según informaron, el encuentro de este verano será el número 21 desde el nacimiento de esta formación en 2016 por iniciativa del Gobierno de Canarias. Para el recorrido, Víctor Pablo Pérez ha diseñado un programa que incluye la más famosa de las sinfonías de Mozart, la ‘Gran sinfonía 40 en sol menor’, obra maestra de todos los tiempos; además del concierto para violín y piano de F. Mendelssohn, una pieza que fue escrita por el compositor con cuando apenas tenía 14 años.

Se trata de un programa clásico que se interpretará en escenarios de seis islas. Junto a la JOCAN y en calidad de solistas invitadas estarán la multipremiada violinista letona Paula Sumane y la española Noelia Rodiles, una de las más brillantes pianistas del país en la actualidad.

La formación actuará también en algunas islas en formato de cámara, con un repertorio integrado por el quinteto de cuerdas en homenaje a Mozart de Juan Durán; el Septimino de Beethoven, una de las más queridas del compositor; y la Sinfonía para instrumentos de viento de Gounod.

Fechas y escenarios de la gira

Los conciertos sinfónicos están programados para el sábado 20 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote; el miércoles 24, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; jueves 25 en el Teatro Guimerá de Tenerife; el viernes 26 en el Auditorio de La Gomera; y el domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma.

Los de cámara podrán disfrutarse el viernes 19 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa: y el lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro.

Las entradas para estos conciertos tienen en su mayoría un precio máximo de 5 euros, y algunos de ellos son incluso gratuitos. Las entradas o invitaciones pueden retirarse en la web del ICDC- Instituto Canario de Desarrollo Cultural (icdcultural.org/jocan) o directamente en las plataformas habituales de venta de los teatros capitalinos Guiniguada y Guimerá. Para los escenarios restantes están disponibles en ecoentradas.com

 Pero antes, los preparativos

Como es habitual antes de emprender una gira, el Gobierno de Canarias reúne a los integrantes de la JOCAN durante una semana en la isla donde comienza el recorrido. Allí disponen de siete intensas jornadas para preparar el programa que ofrecerán al público, dos programas en este caso, tanto para ensayos sectoriales como generales con maestro y solistas.

Estos preparativos se llevan a cabo con el apoyo de un exquisito plantel de profesionales, que en esta edición incluye a músicos de Il Giardino Armónico, uno de los más reconocidos grupos historicistas del mundo, concretamente al violinista Mauro Rossi y al chelista Marcello Scandell. Están además el flauta solista de la Orquesta Nacional de España, Álvaro Octavio, y el solista de trompa de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Nicolas Gómez Naval.

 Director en Formación y Nuevos instrumentistas

Otra de las novedades de esta edición será que, por primera vez, habrá un director o directora en formación, seleccionada entre las diecisiete personas que fueron admitidas en una convocatoria pública organizada para este fin. Tras las pruebas de audición, cinco de ellas han quedado finalistas y por tanto participarán de forma presencial en el encuentro preparativo, donde se les harán las pruebas definitivas. Solo una de estas candidaturas se quedará para trabajar con Víctor Pablo Pérez como ‘asistente en formación’ durante la gira.

También participan en este recorrido varios de los nuevos instrumentistas que fueron seleccionados en la última convocatoria organizada para actualizar la bolsa de músicos integrantes de la JOCAN, a la que se presentaron más de un centenar de jóvenes. Esta renovación se debe a que la edad máxima para participar en esta formación es de 30 años, por lo que, cumplida esa edad, deben abandonar la orquesta para continuar su carrera profesional.

Fechas de la Gira en julio (conciertos sinfónicos y de cámara)

  • Viernes 19, en Palacio de Formación en Fuerteventura (cámara). 20.00h
  • Sábado 20 en el Palacio de Formación y Congresos de 20.00h
  • Domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote . 19h
  • Lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa (cámara). 17.00 h
  • Miércoles 24, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. 00h
  • Jueves 25 en el Teatro Guimerá de 20.00h
  • Viernes 26 en el Auditorio de La Gomera. 00 h
  • Domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma. 00h
  • lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro (cámara). 17.00h
1...410411412...848Página 411 de 848