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Carmen Delgado, premiada por DanzaTTack con el galardón ‘Por amor a la danza’

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Erick
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El Festival DanzaTTack celebrará en este 2024 su XIV edición. Esta consolidada cita con las artes de la danza y el cine danza volverá a desarrollarse en el municipio de El Sauzal, en esta ocasión del 10 al 19 de mayo, con una variada programación que se puede consultar íntegra en la web https://danzattack.com/

Una vez más, uno de los momentos álgidos de la muestra será la entrega del galardón ‘Por amor a la danza’, que este año recae en la figura de Carmen Delgado,  directora del Centro Coreográfico de Las Palmas,considerada una de las maestras de danza más relevantes del siglo XXI. 

Juan Reyes, director del Festival, afirma que Carmen Delgado es “merecedora de esta distinción y premio por su amplísima trayectoria como bailarina y como maestra de maestros; por ser una persona muy vinculada a la educación y por el entusiasmo y la pasión con que desarrolla su labor desde la isla de Gran Canaria”.

“Es una profesional –añade- que suma cosas muy buenas al mundo de la danza, como su experiencia en la docencia y su saber hacer. Mantiene y transmite su metodología desde el Centro Coreográfico de Las Palmas de Gran Canaria, un desempeño que combina con su asistencia a conferencias, foros y talleres”.

Nacida en Madrid, en el seno de una familia de origen Vasco, la relación de Delgado con el arte le es dada gracias a su abuelo, fundador y director de la fábrica de naipes ‘Fournier de Vitoria’, mecenas de artistas de la época y fundador de varios museos de arte en el País Vasco. Es la tercera de siete hermanos, y desde muy pequeña sus padres la llevan con frecuencia a ver las mejores companías de ballet clásico que entonces visitaban España. Es por ello que desde muy pequeña y de manera absolutamente vocacional, Carmen supo que eso sería a lo que dedicaría el resto de su vida”.

Se adentró en la danza a la temprana edad de 3 años, de la mano de Valentina Kashouba, bailarina de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, afincada en España, quien se convirtió en su maestra y mentora. En 1968 se graduó en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid, con Matrícula de Honor, una vez finalizados sus estudios en Diseño de Interiores, tal y como había acordado con sus padres. Parelamente, inició su carrera profesional en el Real Ballet de Camara de Madrid, donde emprendió varias giras alrededor de España. 

Fue en 1970 cuando consiguió su primer contrato internacional como Cuerpo de Baile en la Opera de Lyon, en Francia, donde rápidamente alcanzó la categoría de Semi Solista, interpretando obras de Maurice Bejart, John Neummeyer y Vittorio Biagi, entre otros. Ocho años después marchó a Atter Balleto, en Italia con un contrato de Solista Principal pasando a formar parte del Balleto di Roma, un año más tarde.

En 1972 Carmen se casó con el coreógrafo y bailarín Anatol Yanowsky, formando una familia de cuatro hijos, a los cuales educó en un ambiente artístico constante,  compaginando su carrera profesional con su vida familiar. Yanowsky fue autor de muchos de sus ballets, estando a su lado toda la vida formando así una gran pareja en el mundo del arte.

En 1982 emprendió una nueva trayectoria profesional como artista freelance, trabajando en diversos proyectos internacionales a la par que con el  programa de RTVE (Radio Television Espanola), Homenaje a la pintura, ganando un premio Emmy al mejor programa internacional de divulgación cultural. 

Tres años más tarde, convirtió Gran Canaria en su residencia habitual, llevando la dirección de La Escuela de Danza de la Caja de Ahorros de Canarias y bailando paralelamente en El Ballet del Atlántico, donde finalizó su trayectoria como bailarina y comenzó su andadura en la enseñanza. Es en su carrera como maestra donde Carmen enfocó todo su conocimiento formando y potenciando bailarines que, posteriormente, realizaran una carrera artística brillante, entre los que se encuentran tres, de sus cuatro hijos.

Carmen Delgado, junto a su marido, ha conseguido que sus alumnos ganasen varios concursos internacionales tales como Grand Prix de Laussanne, USA International Ballet Competition, Varna International Competition, Eurovision Competition for Young Dancers, entre otros y en varias ediciones.

En 2002 inauguró el Centro Coreográfico de Las Palmas de Gran Canaria, un proyecto personal cuyo enfoque pretende profesionalizar, en el ámbito de la danza, a jóvenes talentos canarios, posicionándolos en las mejores compañías de danza internacionales. Sus alumnos cohabitan companías como The Royal Ballet, Opera du Paris, English National Ballet, Boston Ballet, Het National Ballet, Staatsoper Berlin, Northern Ballet, Royal New Zeland Ballet,  Liepziger Ballet. 

En su persistencia y esfuerzo como trabajadora incansable, absolutamente apasionada de su profesión, Carmen ha convertido su metodología en un referente mundial. A día de hoy, continúa su camino en la formación de bailarines insulares a la vez que recibe diariamente bailarines profesionales internacionales que se desplazan a Gran Canaria para ser ‘moldeados’ por ella.

Fotografía: “La presencia”. Por Eladio Tavío

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“La presencia”

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Ana Penyas, ilustradora y dibujante: “Tras el Premio Nacional mi carrera más que avanzar en línea recta lo hizo de un salto”. Por Noé Ramón

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“La cultura de ladrillo es un cambio radical en el modo de vida, como en Canarias, por eso se han manifestado” 

El caso de Ana Penyas se puede resumir en la tan recurrente frase de llegar y besar el santo porque con su primera obra Estamos todas bien ganó en 2018 el Premio Nacional del Cómic, con lo que se convirtió en la primera mujer galardonada en este certamen. El salto brutal supuso un cambio radical en su vida y le permitió cumplir de pronto el sueño de todos los dibujantes, poder dedicarse en exclusiva a su pasión y ver reconocido su trabajo. Su estilo mezcla el expresionismo, con lo naif y el uso de fotografías y las temáticas están siempre relacionadas con la historia o asuntos sociales. Por ejemplo, en uno de sus trabajos critica la masificación turística y por ello sigue con interés las protestas que tienen lugar en Canarias.  Esta meteórica carrera la resumen en sus propias palabras.

-Empecé a profesionalizarme tras acabar la carrera. En los cuatro años siguientes ya desarrollé proyectos por mi cuenta, participé en ferias y concursos pero con Estamos todas bien gané en 2018 el Premio Nacional, lo que supuso un paso muy importante y que de pronto mi vida cambiara de un año para otro y de hecho desde entonces no he parado. Por eso creo que mi carrera más que avanzar en línea recta lo hizo de un salto. 

-Es evidente que tienes un estilo muy particular y original. ¿Cómo lo definirías?

-Mi estilo es expresionista porque tengo muchos referentes de esa corriente alemana de entreguerras pero también uso la estética naif y la transferencia fotográfica. Digamos que me muevo entre lo documental y lo expresivo.

-¿Y en cuanto a temáticas?

-Me interesan los temas sociales y de actualidad, la memoria histórica… hechos reales pero que abordo a mi manera no exclusivamente como un documental, sino aportando mi parte subjetiva con un lenguaje más expresivo.

-¿Cuál es la razón de que te preocupe la aplicación de la Memoria Histórica ya que por edad no viviste ese período del franquismo?

-En Estamos Todas Bien ya se habla de varias épocas de la guerra civil, el franquismo y la transición, asuntos que me interesan mucho. Lógicamente no viví la dictadura pero sí sus consecuencias. Mi familia está muy politizada, mi padre tiene muchos libros de historia, sobre la guerra civil y junto con mi madre participaron en la lucha antifranquista. Creo que aporto una mirada generacional, porque es cierto que no lo viví y por lo tanto lo veo desde la distancia.

-¿Cómo interpretas los intentos de la ultraderecha para que se vuelva a repetir todo aquello?

-Por supuesto que no se debe volver a repetir. El motivo tal vez sea que en la escuela se ha hablado muy poco del franquismo y se ha vendido la idea de que no hubo buenos ni malos y que todos hicieron cosas malas. Pero yo tengo otra perspectiva que comparte muchísima gente y que tiene que ver con el hecho de que en realidad nunca se ha hecho justicia. Ese sigue siendo un debate que tristemente no se acaba de cerrar.

-Es evidente que verás con horror el resurgimiento de la ultraderecha. ¿A qué lo atribuyes?

-Siempre ha estado ahí pero detrás de otras siglas y siendo más precavidos pero ahora mismo han sacado pecho, se muestran con arrogancia y ya no se tapan ni esconden. En ocasiones utilizan estos discursos para provocar, por ejemplo en las redes sociales o en las aulas. Pero es un horror.

-Está claro que la concesión del Premio Nacional ha marcado de forma definitiva tu carrera.

-Y además que lo fuera con la primera obra Estamos todas bien. Supuso un cambio radical de todo porque pasé de apenas publicar a ganar un Premio Nacional, y a partir de ahí mi vida se convirtió en una vorágine. Luego piensas que resulta un tanto triste que no se lo hubieran dado antes a otra mujer y además creo que no me lo concedieron tanto a mí sino que en realidad fue a mis abuelas, a toda una generación de mujeres silenciadas. Por eso siempre dije que el premio era para ellas. Está claro que a partir de ahí cambió mi vida.

-¿Puedes trabajar exclusivamente del dibujo?

-Sí, he podido trabajar en lo que me gusta pero no sólo el dibujo sino lo que lo rodea como charlas, talleres… pero la mayor parte de mis ingresos vienen del dibujo, de hacer cómic o la ilustración, por ejemplo acabo de hacer el cartel de la feria del libro de Valencia. Hay que tener en cuenta que elaborar un cómic te puede llevar dos años enteros y mientras, lógicamente, necesitas ingresos.

-¿En qué proyecto trabajas ahora mismo?

-No tiene nada que ver con lo que he tocado en otros momentos. Es sobre el insomnio y se basa en la idea de que cada vez la gente duerme peor, acumulamos sueño y a partir de ahí estoy elaborando una historia coral para responder a la pregunta: ¿Qué es lo que nos quita el sueño? La respuesta básicamente es el trabajo, el sistema en el que vivimos, las redes sociales…

-También fuiste premiada en el Salón del Cómic de Barcelona de 2018.

-Sí, fue en la categoría de autora revelación por Todas estamos bien y luego el Nacional me lo dieron poco meses después. 

-En uno de tus trabajos abordas la especulación urbanística en la costa de Valencia.

-Se llama Todo bajo el sol y hablo de cómo se ha ido transformando la costa valenciana desde los años sesenta hasta nuestros días a causa del turismo y con la cultura de ladrillo. Es un cambio radical en el modo de vida, tal y como ha ocurrido en muchos sitios, por ejemplo en Canarias donde hace poco se han manifestado por lo mismo. Cuando lo edité en 2021 ya había colectivos de barrios que luchaban contra esta clase de turismo. La idea era analizar cómo hemos llegado a este presente y para ello me inventé a una familia y conté su vida durante décadas para ver la transformación que experimentaron a raíz de pasar de vivir de la huerta a la nueva realidad que supuso la llegada del turismo.

-¿Crees que había alguna otra alternativa que fuera parecida a lo que ha significado el turismo?

-De algún modo nos han tendido una trampa. Sí, se podía haber hecho de otro modo porque la realidad es que son muy pocos los que se han lucrado y los beneficios se han quedado en muchas menos manos de las que pensamos. Casi todo tiene que ver con el capitalismo y la propiedad privada y de ahí vienen otras consecuencias como la especulación en la vivienda.

–El año pasado también recibiste un importante premio.

-Sí, casi a principios de año en el Salón de Angouleme en Francia, precisamente con el libro Todo bajo el sol en una categoría que reconoce las historias sobre cuestiones medioambientales.

-¿Conoces el Libro Blanco del Cómic que ha editado el Ministerio de Cultura?

-Todavía no lo he visto pero entiendo que analizará las cuestiones que tenemos pendientes.

-¿Y sobre la Inteligencia Artificial qué piensas?

-Pues le veo pocas cosas positivas. Es una cuestión que me abruma tanto que evito pensar mucho en ello. Pero en fin, está claro que ya es un problema por que al final roba el trabajo de un montón de gente.

-¿Te ha ocurrido a ti?

-No tengo constancia pero sí veo claro que será un problema para este oficio.  

Foto de Anaïs Florin

Be Flat y Sylphes Aerial Ballet, premios MUECA 2024

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La vigesimosegunda edición del Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz destaca las propuestas por “su innovación, su frescura, su interacción con el público, su elegancia y belleza”

El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz hace entrega de sus premios MUECA 2024 a los montajes Follow me, de la compañía belga Be Flat, y  Sylphes, de Sylphes Aerial Ballet. Además, otorga una mención especial al clown Mr. Copini, que en esta edición dio color y alegría con Walo World y The Herock.

Tras analizar y disfrutar del medio centenar de propuestas programadas durante estos cuatro días, un jurado profesional compuesto por Luciano Fernández, director del Teatro de Narón en Galicia; Silvina Silbergleit, directora del complejo teatral San Martín de Buenos Aires, y Carmen Nieves Farrais, componente de la plataforma ciudadana Cómplice MUECA, han deliberado este domingo, 12 de mayo, y decidido destacar dichos espectáculos por “su innovación, su frescura, su interacción con el público, su elegancia y su belleza”.

De esta manera, el Premio MUECA 2024 recae en Be Flat “por traer a la ciudad anfitriona un prototipo ideal de lo que debe ser el arte en la calle, que parece improvisado, pero que tiene detrás un gran trabajo para su montaje y está todo muy medido”.

Para presentar Follow me en el Festival, los componentes de esta compañía se desplazaron a Puerto de la Cruz, específicamente al barrio de La Ranilla, varios días antes de su puesta en escena, con el objetivo de ajustar su propuesta al entorno y crear un espectáculo único para el público asistente. “Follow me es un traje a medida que invita a observar las fachadas, los balcones, el mobiliario y el patrimonio de la ciudad con una mirada nueva”. Saltos de parkour con una gran dosis de teatralidad fueron el hilo conductor de cada escena, en la que el público de todas las edades también era protagonista. 

Además, el jurado quiso resaltar la propuesta de las bailarinas de la compañía Sylphes Aerial Ballet por ofrecer “un espectáculo de gran belleza y que perdurará en el recuerdo del público”.

Sylphes mantuvo a todos los espectadores con los ojos puestos en el cielo durante 45 minutos. “La emoción que generó este espectáculo de técnica, composición, profesionalidad y destreza es valedora del reconocimiento MUECA 2024”. El jurado destacó también la disposición escénica, a varios metros de altura, que hizo disfrutar a miles de personas, y en cada uno de sus pases en la zona del Muelle. “La limpieza en todas las figuras que las bailarinas dibujaban en el aire; la iluminación y los efectos que acompañaban el montaje, y la juventud y profesionalidad que desprendían han dejado huella en todas las personas que tuvimos el privilegio de estar allí”.

En esta edición se ha querido destacar también al clown Mr. Copini, con la entrega de una mención especial, “por su frescura, su conexión con el público y esa manera tan especial con la que puso en funcionamiento a la máquina de la alegría de MUECA”. Se trata de un ejercicio de justicia poética a esa primera intervención casual y no programada que protagonizó hace 15 años, cuando residía en Puerto de la Cruz, y descubrió este Festival.

Puerto de la Cruz pone en pausa la máquina de la alegría de MUECA hasta 2025 

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La vigesimosegunda edición del Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz concluye tras cuatro días de espectáculos y propuestas participativas y solidarias para todos los públicos

La vigesimosegunda edición del Festival Internacional de Arte en la Calle MUECA llegó a su destino este domingo, 12 de mayo, tras cuatro días de propuestas artísticas, participativas y solidarias que han puesto a funcionar la gran máquina de la alegría de Puerto de la Cruz. Así, la ciudad anfitriona se ha transformado, desde el pasado jueves, 9 de mayo, en un gran escenario al aire libre, al que ha asistido un público fiel que se contaba por miles, para disfrutar de medio centenar de espectáculos de circo, teatro, danza, música, literatura y otras actividades dinamizadoras. La creatividad, el arte y la complicidad desbordaron todos los rincones, gracias al trabajo que han desarrollado el Ayuntamiento y la plataforma ciudadana Cómplice MUECA. 

Para el alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González, el balance vuelve a ser positivo. “Ha sido una 22 edición inolvidable, marcada por la magia, la alegría y la felicidad. Esta vez, utilizamos más que nunca el espacio público, llenando de creatividad cada rincón de esta ciudad. MUECA es una propuesta incomparable, en la que se mezcla el talento de quienes nos visitan, de esas compañías nacionales e internacionales, con el talento local, donde hay mucha identidad y un sinfín de oportunidades”. 

Para él, es “imposible” pensar en MUECA en otro municipio, porque “la ciudad tiene una relación con su patrimonio única”. “La apuesta de ir rincón a rincón ha sido muy importante también porque eso ha significado mayor sinergia entre todos los sectores que están implicados”, comenta. “El balance no puede ser más positivo. Solo me queda tener palabras de agradecimiento a esas personas que lo han hecho posible y al público que sigue siendo fiel a MUECA y nos ha demostrado que está más vivo que nunca”, finaliza. 

“Hay gente por todos lados, cuantificar el número de personas que ha acudido a esta cita es imposible”, sentencia Hortensia Hernández, residente de Puerto de la Cruz y miembro de la plataforma ciudadana desde sus inicios, hace 12 años. “Es tan difícil coordinar este Festival que solo podemos estar contentos con el resultado. Lo mejor es ver a la gente feliz por la calle, eso nos da la medida de que estamos haciendo un buen trabajo”. 

Para Hernández, MUECA ya cuenta con una identidad propia y un público fiel. Sin embargo, sigue sin tocar techo. “Se intenta que cada año el Festival se supere, aunque la tónica sea siempre la misma: arte en la calle, movimiento, alegría y reencuentros”. Ella, que ha visto la evolución en estos 12 años, asegura que “siempre se avanza y siempre se tiene margen de mejora”.  En este sentido, hace un nuevo llamamiento a las empresas locales. “Todos los establecimientos están llenos estos días y los hoteles reciben a personas de todas partes que solo vienen al Festival. Tenemos que darle un mayor valor a este hecho y apostar por esta cita con la cultura y la alegría. La ayuda de los empresarios es fundamental para MUECA, con esas aportaciones que recaudamos contratamos a gente de aquí, artistas y profesionales que hacen crecer nuestro Festival”, concluye. 

“Visitantes rusos querían entradas para ver a Abubukaka”

Para la Fundación Contemporánea, en su Observatorio de la Cultura 2023, MUECA es la mejor propuesta cultural de Canarias. Este título no sería posible sin el trabajo coordinado del centenar de personas que forman parte del equipo de producción, profesionales que protegen, ayudan y facilitan el trabajo a los artistas, y también al público. 

En el punto de información, ubicado en el Muelle, David García, junto a sus compañeros y compañeras, asumió la responsabilidad de guiar y aconsejar a miles de personas por la amplia programación del Festival. “Atendimos a visitantes extranjeros, pero también de otros municipios de Tenerife y de otras islas, que han venido exclusivamente a MUECA. El ambiente ha sido positivo, alegre, con mucho interés, buen rollo, ni una sola queja”, reporta al finalizar su trabajo este domingo. 

Las anécdotas se le acumulan, pero recuerda especialmente a un grupo de visitantes de Rusia que intentaban comunicarse a toda costa para comprar entradas para IGIC Incluido de Abubukaka. “Estaban fascinados con las risas, los aplausos y la música que se escuchaba desde el Espacio Muelle Aqualia”, rememora entre risas. 

Por su parte, para Carlos Brito, miembro del staff del Muelle Aqualia y uno de los controladores del acceso a este Espacio, “en estos cuatro días hemos disfrutado mucho con la alegría con la que la gente entraba a los espectáculos”. Este es su primer año dentro del equipo de trabajo del Festival. “Pensé que iba a ser complicado, pero ha sido maravilloso y hemos trabajado en armonía y muy cómodos”, subraya.   

 “Venimos de Cataluña y tardamos dos días y medio en llegar”

MUECA se ha convertido en un referente nacional e internacional, tanto en su prestigio como en su fórmula de organización, gracias al trabajo conjunto entre el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la plataforma ciudadana Cómplice MUECA, compuesta por residentes y amantes del Festival. 

“Quizá exista en Canarias un desconocimiento de lo que representa MUECA a nivel nacional o internacional”, arranca Clotilde, personaje al que da vida Carla Alabern, de la compañía catalana de circo Moi Jordana, “pero, para cualquier artista que pueda hacer su arte en la calle es un auténtico privilegio ser convocado a esta cita”. 

Con el Premio Circolica, el más prestigioso de Cataluña para las actuaciones de circo, la compañía trajo su taller de malabares a la isla para el disfrute de todas las familias que asistieron al Espacio Nicko Valoriza. “Para llegar hasta aquí hemos tardado dos días y medio, porque hemos traído todo el material en barco, saliendo de Huelva. No podíamos hacerlo de otra manera y tampoco podíamos faltar a este maravilloso Festival”, apunta. 

Mientras tanto, para Juan Manuel Moreno y Marta López, actores de Cuentos Los Silos, es la felicidad en la cara del público “lo mejor de MUECA”. “La gente estaba entregada, cantaba con nosotros, aunque no se supieran las letras de las canciones, eso nos hizo sentir muy arropados y enganchados desde el primer pase de nuestro Chorro de Cuentos, una itinerancia de narraciones en los chorros del barrio de La Ranilla”, añade Moreno. “Han sido muy generosos con nosotros y con todos los artistas. Al acabar, se acercaban para contarnos cómo se habían sentido. Ha sido increíble, un regalo”, puntualiza López. 

“Lo que más me gusta de MUECA es que se siga haciendo” 

“Lo que más me gusta de MUECA es que se siga haciendo”, declara Nicolás Figueroa Díaz, que con 11 años ya es todo un experto en el Festival: asiste desde que era un bebé, junto a su padre, Javier Figueroa, fiel al encuentro desde 2006. Aunque su respuesta resulte sencilla, engloba todo un mundo. 

Para que MUECA siga existiendo, se precisa de una máquina bien engrasada en la que funcionen todos los engranajes: el trabajo de todo un equipo de producción y organización, la elección de los artistas, el montaje de las propuestas escénicas, la colaboración de entidades, la labor de asociaciones, el apoyo de empresarios, el trabajo de difusión del Festival, la fidelidad del público. Un sistema que es cada vez más preciso gracias a la experiencia. 

“En MUECA disfruto y aprendo. Por ahora me gustan más las actuaciones de humor y de circo”, confiesa. Para su padre, “tanto en la participación de la gente como en la gestión, se ve que el Festival ha crecido en espectáculos, en público, en apoyos, y ha ido madurando”.

Por su parte, para Dácil Torres y Eloy Núñez, una pareja de “veteranos”, residentes de Puerto de la Cruz, en MUECA siempre lo pasan “genial”. “Se disfruta mucho, da igual dónde vayas, siempre hay una propuesta, un espectáculo, una alegría, una hermandad. Repetimos hoy y repetiremos siempre”.  

Colaboradores de MUECA 2024

MUECA 2024 contó con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, su Área de Cultura y la Plataforma Cómplice MUECA. Además, figuran como colaboradores estratégicos Aqualia, Valoriza y Turismo de Tenerife. 

Entre los colaboradores del festival de arte en la calle también se anotaron INAEM, el Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife, la Fundación CajaCanarias, Macaronesian Hotels & Resorts y el Gran Hotel Taoro. 


Fotografía en portada realizada por Álex Ro

Filmin celebra el Día Internacional de los Museos junto al Reina Sofía, la Fundación Miró y 7 grandes museos más

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El 18 de mayo, la plataforma lanzará un Canal que incluirá una selección de 100 películas y series curada por 9 grandes museos estatales y privados.

Filmin se unirá a la celebración del Día Internacional de los Museos, el próximo 18 de mayo, en una colaboración especial junto a los museos Reina Sofía, Casa Cervantes, Cerralbo, Altamira, Greco, Arqueológico Nacional y Subacuático, el Museo del Traje y la Fundación Miró. Para esta iniciativa, cuyo objetivo es poner en valor el papel de los museos en la cultura, Filmin lanzará un Canal especial que incluirá una recopilación de 100 películas y series curada por los nueve museos estatales y privados que participan en el proyecto. Entre la selección del Reina Sofía, por ejemplo, se encuentran títulos como “Saute ma ville” de Chantal Akerman o “La belleza y el dolor” de Laura Poitras, mientras que el Museo del Traje se ha decantado por obras como “Maria Antonieta” de Sofia Coppola o “Blow up” de Antonioni.

Asimismo, Filmin estrenará, el 18 de mayo, tres títulos destacados que tienen relación directa con los museos.  En primer lugar, “Patrimonio de Todos”, un documental que sigue a un equipo multidisciplinario de expertos mientras se preparan meticulosamente para la inauguración de uno de los espacios museísticos más importantes de Europa: La Galería de las Colecciones Reales. También “Ikuspuntuak”, una serie dirigida por Tamara García en la que ocho pinturas del Museo Bellas Artes de Bilbao son recorridas por las voces de 16 mujeres sin vinculación directa con el mundo del arte. De esta manera, estas nuevas miradas que se aproximan a las obras por primera vez constituyen una revisión y relectura espontánea que nos hace recordar lo obvio: deshacer lo sofisticado para buscar lo espontáneo. Por último, llegará a casa “Grand Tour”, un documental dirigido por Francesco Invernizzi que nos embarca en el viaje artístico que se popularizó en los siglos XVIII y XIX y que servía a los jóvenes nobles europeos para descubrir las maravillas del arte. En él, transitamos desde Roma, Milán, Venecia, Florencia y Nápoles hasta los Alpes, el Vesubio con Pompeya, vestigios de la Magna Grecia y el Imperio. Estos tres estrenos se sumarán al amplio canal de Filmin Arts, que recoge las mejores películas, series y documentales sobre el mundo del arte. Esta sección incluye desde apasionantes biopics sobre grandes artistas hasta instructivos documentales que recorren los movimientos y las obras maestras de distintas disciplinas artísticas: pintura, fotografía, arquitectura, ilustración, escultura.

La guinda de esta celebración la pondrá el Fanzine Vol.4, una compilación exclusiva de textos sobre cine y arte que cuenta con las firmas de Lois Patiño, Las hijas de Felipe, Tamara García (directora de “Ikuspuntuak”), Arte compacto, Hugáceo Crujiente, Paula Ortiz, Helena Sotoca y el ilustrador Ricardo Cavolo. Este recopilatorio monográfico se podrá leer desde este enlace o desde las redes sociales de Filmin. 

Kharma: “Rompiendo barreras en la escena del freestyle y la música urbana”

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Descubre los desafíos, triunfos y reflexiones de Kharma en una entrevista exclusiva para Culturamanía y su revista digital. Desde sus humildes comienzos en el freestyle hasta su ascenso en la escena de la música urbana, Kharma comparte su historia única y su visión sobre el papel de la mujer en estos mundos creativos.

¿Cómo te introdujiste en el mundo del freestyle y la música urbana?

R:  “La música siempre ha estado presente en mi vida desde que soy muy pequeña pero el contacto con el freestyle realmente lo tuve ya de adolescente. En el colegio había un par de compañeros que iban a batallas en Santa Cruz y me introdujeron en la cultura, le cogí el gusto y todo fue a más. Recuerdo con cariño esas reuniones porque allí conocí a mucha gente guay, ahora varios de ellos son amigos con los que trabajo día a día en mis proyectos musicales”. 

¿Qué impacto crees que tiene el freestyle como forma de expresión artística?

R: “Desde luego mucho. El freestyle siempre ha sido una vía de expresión para mucha gente que necesita y tiene cosas que decir. A mi me sirvió para liberar ideas que en aquel momento me veía incapaz ni tan siquiera de pensarlas. Hoy en día no sigo mucho las ligas de freestyle, quizás ya no me llaman tanto las batallas pero no me preocupa, estoy aprovechándolo bien para darle cariño a mi carrera musical.” 

¿Qué retos has enfrentado como mujer en la industria de la música urbana y del freestyle?

R: “La realidad es que gracias a Dios siempre he tenido suerte con este tema en lo que se refiere al freestyle, desde el principio la gente con la que me he juntado me lo ha puesto fácil, siempre me trataron como a una igual. En cambio en la industria tal vez es un poco más distinto, si se notan más las diferencias, ser una artista emergente mujer ya no es solo luchar contra ser emergente sino encontrarte también con algún que otro problema que no tiene nada que ver con lo artístico”.

¿Consideras que las expectativas y las exigencias que se tienen sobre las mujeres son mayores?

R: “Actualmente no lo creo, y si es así pues diría que cada vez menos. La velocidad y el volumen de consumo de la música hoy es exagerado, todos luchamos contra el reloj constantemente. Hablando de la estética siento que cada vez son más los artistas que se visten como les da la gana y crean sus propias tendencias y eso me parece bombísima”.

¿Cómo ves el papel y la presencia de la mujer en la escena del freestyle y la música urbana en la actualidad?

R: “Pues un poco lo mismo que comentaba antes, cada día hay más pibas que producen, que rapean, son técnicos de sonido, directoras creativas… Me flipa sentir que vamos escalando pero todavía falta muchísimo curro y mucha comunicación, la gente joven tiene que poder saber todas las posibilidades increíbles que tienen antes de lo que nosotras lo hicimos”.

¿Qué le dirías/qué consejo le darías a una chica que quiere introducirse en estos mundillos?

R: “Que no tenga vergüenza. Parece una tontería pero la vergüenza es algo súper común entre las personas más creativas y talentosas, que he conocido, yo era súper tímida y tardé mucho en entender el potencial que tenía, hay gente que viene de serie sin vergüenza pero a las que sean como fui yo en su momento les diría eso”. 🙂

Entrevista realizada por Vicky Ferrer

Vanesa Martín, María Peláe, Paula Cendejas, El Kanka y Sara Socas protagonizan la tercera edición de Mujeres World Fest en Costa Adeje

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  • El festival incluye tres semanas de programación cultural diversa y actividades relacionadas con diferentes expresiones artísticas
  • Mujeres World Fest continúa avanzando este año en su apuesta por ser un evento 100% sostenible
  • Las entradas se podrán adquirir a partir de este jueves, 9 de mayo, en tickety y a través de http://www.mujeresworldfest.com/

Mujeres World Fest 2024 convertirá el próximo sábado, 21 de septiembre, el Campo de Golf Costa Adeje en un escenario rompedor con las actuaciones de la malagueña Vanesa Martín, la cantante Paula Cendejas, la cantautora María Peláe, la rapera Sara Socas y el guitarrista malagueño El Kanka. El festival ofrece un espectáculo de ocho horas con música en directo como colofón para despedir el verano con vitalidad, positividad y disfrutando del talento nacional. Las entradas se encuentran ya disponibles en www.tickety.es y en www.mujeresworldfest.com  

El cartel destaca por la presencia femenina por encima del 80%, un sello identificativo de Mujeres World Fest, que en esta tercera edición continúa apostando por reivindicar y visibilizar a las mujeres en la música y en otras artes, además de otros artistas o bandas que fortalecen el mensaje igualitario del festival a la sociedad. Completa su programación una programación cultural muy diversa que pone de relieve el talento femenino en diferentes expresiones culturales: danza, teatro, cine, entre otras.

La voz y las experiencias de las mujeres como protagonistas

Vanesa Martín: cantante y compositora española (Málaga, 1980). Conoce el mundo de la música a los seis años, cuando su padre le regala su primera guitarra. Años más tarde, comenzó a escribir sus primeras canciones, y a los 15 años ya daba sus primeros pasos con actuaciones en pequeños locales y medios de comunicación malagueños. En 2005 lanza su álbum debut, Agua, con la discográfica EMI Music Spain. Desde entonces ha publicado ocho álbumes y recorrido Latinoamérica y España con múltiples giras, convirtiéndose en una de las artistas de más renombre nacional. 

Sara Socas: cantante y compositora canaria (Tegueste, 1997). Tras finalizar sus estudios de Periodismo y Comunicación Audiovisual, se adentra en el mundo del freestyle rap en 2017. Dos años más tarde, se convierte en la única mujer en participar en la Batalla de Gallos en México, saltando a la fama a nivel internacional por sus letras feministas. En 2020, asiste como reserva a la Batalla internacional de RedBull. Asimismo, es reconocida por coronarse como la primera mujer en la modalidad de freestyle rap en la Freestyle Master Series (FMS), considerada la liga más importante en España de este ámbito en el año 2021.

Paula Cendejas: cantante española (Madrid, 1995). Inicia su camino en la música en el año 2015 creando versiones de canciones famosas en Instagram, consiguiendo cautivar al público con su interpretación de Despacito. Años después, debuta con el tema Tu Cama junto al artista Jesse Baez, y ese mismo año firma con el sello Whoa Music. Ha colaborado con músicos como C. Tangana, Feid y Mario Bautista, además de con el grupo Piso 21.

María Peláe: cantautora española (Málaga, 1990). Da sus primeros pasos en la industria musical desde pequeña. A los 13 años se enamora de la guitarra y, poco después, a los 16, ya se encontraba mostrando su arte en escenarios. En 2016 compone su primer álbum, Hipocondría, lo que le permite visitar y llegar a varias ciudades españolas. En la actualidad, ha lanzado tres álbumes de estudio y más de 20 sencillos. También ha colaborado con artistas como Aitana o Vanesa Martín. 

El Kanka: cantautor, guitarrista y compositor andaluz (Málaga, 1982). Comenzó en la música como intérprete del grupo Doctor Desastre, más tarde conocido como T de Trapo. Años después, en 2007, arranca con su carrera en solitario, en la que converge distintos ritmos musicales, desde rumba, a reggae, pasando por blues. En el año 2011, lanzó su primera maqueta: Más triste es robar. A raíz de ahí ha publicado seis álbumes de estudio, siendo el último de ellos Cosas de los Videntes, en 2023.

Programa cultural del Mujeres World Fest

El Mujeres World Fest 2024 desarrollará, entre el 4 y el 19 de septiembre, una programación de actividades complementarias con la música, la cultura y el entretenimiento como eje conductor.

El miércoles, 4 de septiembre, iniciará el itinerario con la conferencia de la pediatra, periodista e integrante del Consejo Asesor de UNICEF, Beatriz Guanche, en colaboración con BPW Canarias, sobre la violencia sexual hacia mujeres y niñas.

Asimismo, el jueves día 5, la dirección del festival hará entrega del Premio Mujeres World Fest 2024 a la cantautora Pasión Vega, en reconocimiento a sus más de 20 años de trayectoria e influencia en la industria musical. La cantante de voz de seda sumará este galardón a su vitrina de trofeos, donde estará colocado junto a sus Premios de la Música o Premio Dial, entre otros.

El domingo, 8 de septiembre, la programación continúa con la proyección de la película ‘20.000 especies de abejas’, obra ganadora de tres premios goyas en las categorías Mejor dirección novel, Mejor guion original y Mejor actriz de reparto. El miércoles, 11 de septiembre, la performer y coreógrafa Acerina Amador interpretará ‘A propósito do Vermelho’, una pieza de danza contemporánea que aborda la autoconciencia femenina y la representación de la desnudez con el cuerpo cubierto o al descubierto. 

El jueves, 12 de septiembre, la periodista Anabel Vélez será la anfitriona de la conferencia ‘Las divas del pop’. La autora catalana cuenta con cuatro libros publicados que tratan el feminismo desde cerca, con títulos potentes y reivindicativos, tales como ‘Mujeres del rock’ o “Superheroínas’.

El fin de semana continúa el programa cultural con la grabación y emisión en directo, el sábado 14 de septiembre, de un podcast exclusivo con el influencer tinerfeño y activista LGTBQ+ Alex Mercurio, titulado ‘Queens’. El domingo 15 tendrá lugar la representación del mito de la escritora y activista política sordociega más conocida del siglo XX, en la obra teatral ‘Helen Keller. ¿La mujer maravilla?’, con las actrices Ángela Ibáñez, Patricia de Lorenzo y Chusa Pérez de Vallejo. 

El programa de actividades culturales del Mujeres World Fest 2024 concluirá el jueves, 19 de septiembre, con un taller sobre el cuidado del medioambiente, a cargo de Trébol Soluciones Energéticas.

Una edición inigualable: actividades, gastronomía, sostenibilidad y mucha cultura

Mujeres World Fest nace como una propuesta musical armoniosa con el entorno, con distintas acciones que, en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y con la Agenda 2030, busca reducir su huella de carbono y concienciar sobre un modelo de ocio basado en el consumo consciente y responsable. Para ello, además de acciones concretas como el reciclaje y la gestión eficiente de los residuos, el festival acoge el Ecomarket Mujeres World Fest, un espacio singular con una amplia oferta de productos locales.

La tercera edición de Mujeres World Fest cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Adeje y Costa Adeje, Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias mediante el programa Canarias avanza con Europa, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, Fauca, Canarias Viva y Zonas Comerciales Abiertas. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran Hyundai, Ahembo – Pepsi Cola, Cervezas Victoria, Naviera Armas, Sonopluss, Alkur y Provital.

Más información en la web del festival www.mujeresworldfest.com o en sus redes sociales @mujeresworldfest.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anuncian los ganadores de su séptima edición

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  • “Robot Dreams” y “Jasmine & Jambo – Temporada 2” reconocidas como Mejor Película y Serie, respectivamente.
  • La animación española se alza con cinco de los diez galardones entregados en la isla de Tenerife.
  • El palmarés incluyó además obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Portugal.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana cerraron su séptima edición con una clara hegemonía de España, que se alzó con cinco de los diez galardones entregados hoy en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife. “Robot Dreams” de Pablo Berger fue reconocida como Mejor Película, mientras que la segunda temporada de la serie musical “Jasmine & Jambo” de Silvia Cortés obtuvo el premio a Mejor Serie. El galardón a Mejor Cortometraje recayó, por su parte, en el filme brasileño “Lulina e a Lua” de Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo. Junto a éstas también fueron premiadas obras de Argentina, Chile, Colombia y Portugal. Con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, la ceremonia de entrega de estos premios creados para promocionar la animación iberoamericana fue retransmitida online para todo el mundo.

Tras ser finalista en la última edición de los Oscar, “Robot Dreams” narra una historia de amistad protagonizada por un perro y un robot en la Nueva York de los años 80. Producido por las españolas Arcadia Motion Pictures y Lokiz Films, este es el primer largometraje de animación en la filmografía de Berger, quien dirigió anteriormente “Torremolinos 73”, “Blancanieves” y “Abracadabra”. La película también fue reconocida con el premio a Mejor diseño de sonido y música original, compuesta por Alfonso de Vilallonga.

Luego de obtener el premio a Mejor Serie en 2023, “Jasmine & Jambo” ha vuelto a recoger el trofeo en esta categoría con su segunda temporada. Dirigida al público preescolar, la serie tiene por protagonistas a dos personajes que comparten su pasión por la música para enlazarla con la vida y las emociones, y explicar conceptos musicales. La serie es una producción de la barcelonesa Teidees Audiovisuals, en coproducción con la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals.

Por su parte, Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo recogieron el premio al Mejor Cortometraje con “Lulina e a Lua”, una poética obra en animación 2D concebida por sus autores como un homenaje a la infancia. Lulina es una niña que se enfrenta a sus conflictos utilizando sus dibujos, que cobran vida gracias a su imaginación. Con esta obra, Di Leo vuelve a los Quirino, donde fue reconocido en 2018 con su corto “Caminho dos Gigantes”. Los trabajos de Vasconcelos, a su vez, han obtenido nominaciones y premios en distintos festivales internacionales.

El premio Mejor Cortometraje de Escuela fue para el drama “La fuga”, una obra en stop-motion de la colombiano-belga Paola Cubillos producida por KASK & Conservatorium Hogeschool Gent y Vrije Universiteit Brussels. En la recién creada categoría Mejor Videoclip, el premio fue para “All the Best”, video musical dirigido por el argentino Pablo Roldán para la banda de electropop Siamés. “En las estrellas”, un corto de la chilena Punkrobot Studio dirigida por el oscarizado Gabriel Osorio, obtuvo el premio a Mejor animación de encargo. El corto forma parte de la antología “Star Wars: Visions”.

Fotomontaje de «Robot Dreams», “Jasmine & Jambo” y «Lulina e a Lua».

El palmarés se completó con el galardón a Mejor animación de videojuego, que recayó en “The Many Pieces of Mr. Coo”, dirigida por Nacho Rodríguez y desarrollada por la española Gammera Nest, y con los premios técnicos Mejor desarrollo visual, que fue para el largometraje español “El sueño de la sultana” de Isabel Herguera, y Mejor diseño de animación, entregado al corto portugués “Sopa fría” de Marta Monteiro.

Por último, Héctor y Liliana Cristiani -nieto y bisnieta de Quirino Cristiani- recibieron el Premio de Honor. Cristiani es el creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a mano y rodados en 35 mm.

El jurado de esta edición estuvo conformado por los directores José Miguel Ribeiro (Portugal), Marcela Rincón (Colombia) y Wesley Louis (Reino Unido), junto a Zane Valeniece (LTV, Letonia) y Emmanuèle Petry (Dandelooo, Francia). Las 25 obras finalistas fueron escogidas entre 247 postulaciones. Desde su creación, un total de 1.729 obras han sido presentadas a estos premios que desde sus inicios han contribuido a la construcción de un espacio común para la animación de la región iberoamericana.

PALMARÉS 7º PREMIOS QUIRINO DE LA ANIMACIÓN IBEROAMERICANA

§  Mejor Largometraje: “Robot Dreams” de Pablo Berger. Arcadia Motion Pictures, Lokiz Films, Noodles Production, Les films du Worso (España, Francia).

§  Mejor Serie: “Jasmine & Jambo – Temporada 2” de Sílvia Cortés. Teidees Audiovisuals, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, con la participación de IB3 (Televisió de les illes Balears), Institut Català de les Empreses Culturals (España).

§  Mejor Cortometraje: “Lulina e a Lua” de Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo. Estudio Teremim (Brasil).

§  Mejor Cortometraje de Escuela de Animación: “La Fuga” de Paola Cubillos. KASK & Conservatorium Hogeschool Gent, Vrije Universiteit Brussels (Bélgica, Colombia).

§  Mejor Animación de Encargo: “En las estrellas” de Gabriel Osorio. Punkrobot Studio, Lucasfilm (Chile, EEUU).

§  Mejor Videoclip: “All the Best” de Pablo Roldán. Rudo Company (Argentina).

§  Mejor Animación de Videojuego: “The Many Pieces of Mr Coo” dirigida por Nacho Rodríguez. Desarrollada por Gammera Nest (España).

§  Mejor Desarrollo Visual: “El sueño de la Sultana” de Isabel Herguera. Abano Producións, El Gatoverde Producciones, UniKo Estudio Creativo, Sultana Films, Fabian&Fred (España, Alemania).

§  Mejor Diseño de Animación: “Sopa fria” de Marta Monteiro. Animais AVPL, La Clairière Ouest (Portugal, Francia).

§  Mejor Diseño de Sonido y Música Original: “Robot Dreams” de Pablo Berger. Arcadia Motion Pictures, Lokiz Films, Noodles Production, Les films du Worso (España, Francia).

Acerca de los Premios Quirino
Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.

Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. El patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ICEX España Exportación e Inversiones e ICAA; la colaboración de CAACI, Programa Ibermedia, Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), OEI, MAFIZ-Festival de Málaga, RTVE, WELAW, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; Red de Animadores Bolivianos; GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación; Animation Costa Rica; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Paraguay Animation; Perú Animación; y Casa da Animação de Portugal.

SOMBRAS DEL PASADO, con Russell Crowe, se estrenará el 14 de junio en cines

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Un thriller de investigación donde la verdad es eterna, los secretos son la norma y el tiempo es el peor enemigo

Key2Media y YouPlanet Pictures estrenarán SOMBRAS DEL PASADO en cines el 14 de junio

SOMBRAS DEL PASADO es el debut como director de Adam Cooper, guionista de Exodus: Dioses y reyes, La serie Divergente: Leal, o Assassin’s Creed. Basada en la novela El libro de los espejos, de E.O. Chirovici, la película sigue a un ex policía, Roy Freeman, interpretado por Russell Crowe, que es sometido a un tratamiento vanguardista contra el Alzheimer a la vez que se reabre la investigación de un antiguo caso de asesinato. Key2Media y YouPlanet Pictures estrenarán la película en los cines españoles el próximo 14 de junio.

En SOMBRAS DEL PASADO la verdad y la mentira se confunden en un rompecabezas que busca una solución a contrarreloj. Además del actor neozelandés, la película cuenta en su reparto con Karen Gillan (Guardianes de la Galaxia, Vengadores: Endgame), Tommy Flanagan (Sons of Anarchy, Gladiator) y Marton Csokas (The Equalizer, Sin City).

SINOPSIS

Un ex detective de homicidios (Russell Crowe) que sufre pérdida de memoria, vuelve a examinar un antiguo caso sobre el brutal asesinato de un profesor universitario. Mientras se somete a un novedoso tratamiento, su investigación le revelará nuevas pistas y escalofriantes secretos del pasado.

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