Ya están disponibles el tráiler y el póster de “X-Men ’97”, la nueva serie Marvel Animation de 10 episodios, que llega en exclusiva a Disney+ el 20 de marzo.
«X-Men ’97» revisita la icónica década de los 90, cuando los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus misteriosos dones para proteger a un mundo que les odia y les teme, se enfrentan a un desafío sin precedentes que les obligará a afrontar un futuro peligroso e inesperado.
Beau DeMayo es el guionista principal y los episodios están dirigidos por Jake Castorena, Chase Conley y Emi Yonemura. La serie cuenta con música de The Newton Brothers. Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso y DeMayo son productores ejecutivos.
Hoy se estrena por primera vez en cines Soul de Disney y Pixar. La película estará disponible en 176 cines de España. Este es el primero de los tres estrenos de Pixar que se podrán ver por primera vez en cines en los próximos meses, seguido de Luca (estreno el 22 de marzo) y Red (estreno el 1 de mayo).
Sobre Soul
¿Qué es lo que hace que tú seas… TÚ? Soul, la película de Pixar Animation Studios ganadora al Oscar como mejor película de animación, presenta a Joe Gardner, un profesor de música de instituto que recibe la oportunidad de su vida: tocar en la mejor banda de jazz de la ciudad. Pero un paso en falso lo lleva de las calles de Nueva York al Más Atrás, un lugar de fantasía donde las nuevas almas reciben su personalidad, peculiaridades e intereses antes de ir a la Tierra. Decidido a volver a su vida, Joe se une a 22, un alma precoz que nunca ha entendido el atractivo de la experiencia humana. En su desesperado empeño por enseñarle a 22 lo maravilloso que es vivir, Joe podría acabar encontrando la respuesta a las preguntas más importantes de la vida.
Dirigida por el ganador al Oscar Pete Docter («Inside Out«, «Up«), codirigida por Kemp Powers («Spider-Man: Cruzando el multiverso«, «Una noche en Miami…«, nominada al Oscar al mejor guión adaptado) y producida por la ganadora del Oscar Dana Murray, p.g.a. (corto de Pixar «Lou«), «Soul» de Disney y Pixar también ganó el Oscar al mejor logro en música escrita para películas cinematográficas (partitura original de Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste), así como los Globos de Oro a la mejor película animada y a la mejor partitura original para película (Reznor, Ross, Batiste), y el GRAMMY a la mejor banda sonora para medios visuales (Reznor, Ross, Batiste).
En Madriguera, el cortometraje de Disney y Pixar que acompaña a Soul, una joven conejita se embarca en un viaje para cavar la madriguera de sus sueños, a pesar de que no tiene ni idea de lo que está haciendo. En lugar de sincerarse con sus vecinos, se va metiendo en problemas cada vez mayores. Después de tocar fondo, en sentido literal y figurado, descubre que pedir ayuda no tiene nada de malo. Madriguera está dirigida por Madeline Sharafian y producida por Mike Capbarat como parte del programa SparkShorts de Pixar.
La Laguna es Cómic, cuenta ya con su cartel oficial firmado por la dibujante, Noemí Acebes que ha sido presentado durante un acto organizado por la Fundación Cine+Cómics, que contó con el respaldo del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, (ULL).
La cita se encuentra en fase de preparación y tendrá lugar del 25 al 28 de abril de este año. Esta primera edición de la feria del Manga y el Tebeo, promete ser un punto de encuentro imprescindible para los aficionados y amantes del arte secuencial. Varias salas emblemáticas del municipio, incluida la Casa de los Capitanes, serán el escenario de una serie de exposiciones que darán vida a este universo narrativo tan apreciado por muchos.
La ubicación estratégica cerca de la Plaza del Adelantado asegura un acceso conveniente para los asistentes, donde podrán disfrutar de un Artist Alley, un espacio dedicado a tiendas especializadas y un escenario vibrante que albergará diversas actividades de dinamización. Entre éstas se incluyen exhibiciones de cosplay y k-pop, que sin duda añadirán un toque de diversión y creatividad al acto.
Para aquellos interesados en formar parte activa de esta experiencia única, la Fundación ha habilitado tres formularios en línea. Estos están destinados a reclutar voluntarios para el equipo de la feria, así como a artistas que deseen participar en el Artist Alley y tiendas interesadas en formar parte de la exposición. Los formularios ya están disponibles y abiertos para su inscripción. En las próximas semanas, se revelarán más detalles sobre los autores invitados y las actividades programadas, consolidando así el papel de Tenerife y Canarias como epicentro del mundo del cómic.
La Fundación CajaCanarias estrena su ciclo de cine de febrero, dedicado al realizador, guionista y director japonés Akira Kurosawa, con la proyección de Kagemusha, la sombra del guerrero y Ran, los próximos lunes 19 y 26, respectivamente. Las sesiones serán a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, en el Espacio cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias organiza para este mes de febrero el ciclo de cine dedicado, en esta ocasión, al realizador, guionista y productor Akira Kurosawa, el más internacional de los cineastas japoneses. Con La madurez de Akira Kurosawa, el público podrá disfrutar de la proyección de dos obras esenciales de su filmografía: Kagemusha, la sombra de un guerrero (1980) y Ran (1985), los lunes 19 y 26, respectivamente. Las sesiones comenzarán a las 19.00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
AkiraKurosawa comenzó su andadura en los años 30 del siglo XX, cuando en 1935 entró en un programa de formación para aprendices a directores, impulsado por la famosa productora Tōhō Co., Ltd. El cine japonés siempre ha sido enormemente productivo desde que aparecieron los cámaras enviados por los hermanos Lumière a comienzos del referido siglo. En consecuencia, la industria en el país nipón constituía todo un campo de oportunidades que el joven cineasta supo aprovechar. Su película Rashomon (Japón, 1950), sin ir más lejos, colocó a la cinematografía de Japón en el mapa de occidente al obtener el León de Oro en la Mostra de Venecia del citado año. A partir de ese primer reconocimiento internacional, la combinación entre la idiosincrasia de su país, y los temas y adaptaciones que aborda en sus películas otorgan a su cine esa universalidad que ha propiciado nuevas versiones de sus historias en otras filmografías, especialmente en EE. UU. Sin ir más lejos, el mismísimo Steven Spielberg, protagonista del ciclo precedente de la Filmoteca CajaCanarias, llegó a referirse a Kurosawa como el Shakespeare del cine.
Cuando en 1990 Akira, a sus 80 años, recibió de la mano de George Lucas y Francis Ford Coppola el Oscar honorífico por toda su carrera, llegó a prometer seguir trabajando para hacerse merecedor de tan distinguido premio y, así, realizó tres películas más antes de su fallecimiento, acaecido ocho años después. Su legado fílmico ha servido de carta de navegación para varias generaciones de cineastas, desde Bernardo Bertolucci o Sergio Leone a Quentin Tarantino o Brian Singer, pasando por Martin Scorsese y John Milius.
La Filmoteca CajaCanarias comenzará el ciclo el lunes 19 de febrero con la proyección de Kagemusha, la sombra de un guerrero (1980). Situada en el Japón feudal medieval, donde las guerras entre los diferentes señores devastan Japón, cuenta la historia de Nobukado Takeda (Tsutomi Yamazaki), un ladrón salvado de su inminente ejecución y designado para sustituir a Shingen Takeda (Tatsuya Nakadai), un señor de la guerra que ha sido herido de muerte en una batalla, por su parecido físico. De esta manera, se pretende evitar que la ausencia del poderoso líder sea el detonante de un ataque más despiadado. Este largometraje, que obtuvo nominaciones al Oscar en las categorías de mejor película extranjera y mejor vestuario, ganó la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes 1980.
La película Ran (1985) cerrará el ciclo el 26 de febrero. La acción se sitúa cuando el poderoso y anciano señor Hidetora (Tatsuya Nakadai), caudillo de un importante clan en el Japón medieval, decide retirarse y entregar su imperio a sus tres hijos. El nuevo poder asumido por cada uno de los vástagos los corromperá enormemente y los enfrentará entre sí y contra su padre en proporciones caóticas. Una adaptación de El Rey Lear de William Shakespeare que ganó el Oscar al mejor vestuario y estuvo nominada en las categorías de mejor director, fotografía y dirección artística.
La película -que narra la historia del matrimonio de Pyotr Tchaikovsky, con su mujer Antonina, una de las personas clave en su biografía- se pasa en versión original en ruso con subtítulos en español. Alyona Mikahilova, Odin Lund Biron y Miron Fedorov encabezan el reparto de este largo que se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
Rusia, siglo XIX. Antonina Miliukova, joven acomodada y brillante, se casa con el compositor Piotr Tchaikovsky. Pero el amor que siente por él se vuelve una obsesión y la joven se topa con un rechazo vehemente. Consumida por sus sentimientos, Antonina será capaz de soportarlo todo con tal de permanecer a su lado.
Kirill Serebrennikov (1969), director de teatro y cine, se graduó en el Departamento de Física de la Universidad de Rostov y actualmente es director artístico del Centro Gógol. Sus películas, técnicamente brillantes y siempre cáusticas, han estado presentes en todos los grandes certámenes que lo han consagrado como un cineasta de primer nivel mundial y que lo han enfrentado, a su vez, con el gobierno de su país.
La fiebre de Petrov (2021), Leto (2018), The Student (2016), Traición (2012), Crush (codirigido, 2009), Yuri’s Day (2008), Playing the Victim (2006), Bed Stories (2005), Ragin (2004) y Razdetyye (1998) son las películas que conforman su filmografía.
Las formaciones Antiplancton e iMtiMa inauguran el ciclo el 23 de febrero, que se completa con las actuaciones de Fajardo y Ajeeb el 15 de marzo, y Dyatlov y Clavelitos el 19 de abril
La Recova abre sus puertas al rock, el pop y otros sonidos con un ciclo de conciertos que pretende recuperar para la música en directo este espacio emblemático de la ciudad de Arrecife. El antaño mercado de abastos de la isla de Lanzarote, un enclave histórico y particular, recibe desde el próximo 23 de febrero un ciclo de tres conciertos que con el epígrafe de La Recova Rock presenta a media docena de artistas canarios de distinto estilo e impronta sonora. Un cartel de seis propuestas, tres de ellas de Lanzarote, y otras que llegan desde Gran Canaria y Tenerife, que suponen la primera apuesta de estos conciertos que organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arrecife y Malpaís Records.
Las formaciones Antiplancton e iMtiMa abren la programación de música en directo en La Recova el 23 de febrero, a las 20.00 horas. La segunda de las fechas es el 15 de marzo, también a las 20.00 horas, con los directos de Fajardo y Ajeeb. Y una tercera y última noche de directo, en mismo horario, el 19 de abril con Clavelitos y Dyatlov. La entrada a los conciertos es libre y gratuita previa retirada de la invitación en el siguiente enlace: https://tickety.es/event/rock-la-recova
Con un menú que ofrece, a grandes rasgos, rock stoner con tintes de psicodelia; música divertida y tunante que no conoce ni respeta estilo alguno; rock que rebosa electrónica y programaciones; la canción de autor que desgarra las costuras del género; o una generosa ración de electropunk y synthwave, La Recova abre su programación este 23 de febrero con la intención de dar continuidad a una oferta musical que se presenta como escaparate para la promoción de los artistas canarios, tanto de la isla de Lanzarote como del resto del Archipiélago.
Los artistas
Antiplancton es una banda de rock con electrónica radicada en Canarias qure integran Carlos Castillo, voz, guitarra y sintetizadores; Fabián Yánez, guitarras, sintetizadores y programaciones; Nolo Hernández, al bajo; y Pier Blasi, batería. Afincados en Tenerife, su estilo se mueve entre el indie y el krautrock, con una sólida base rítmica que apela a lo primario y a lo más esencial de las canciones. Partiendo de bases electrónicas combinadas con batería acústica, suman energía guitarrera y sintetizadores rotundos en diferentes dosis. Las melodías ejercen de contrapunto, planeando elegantemente sobre las consistentes capas de rock y electrónica. Canciones como Lenguas muertas, Todas las veces y En los estanques, entre otras, dan cuenta del potencial de Antiplancton. Para su primer álbum Otros Cuerpos (2023) el grupo ha contado con la producción de Raúl Pérez (La Mina) y las mezclas de Manu Cabezalí (Havalina).
iMtiMa es una formación de Lanzarote que puso en marcha el guitarrista Jonay Armas junto a Sabrina Garri, teclista de la banda. En su paleta sonora residen influencias del grunge y el rock stoner con ribetes de psicodelia. Ganadores de los concurso Honda Rock, Playa Honda, en septiembre 2014, Teguise ShowCase, La Villa de Teguise, en abril 2017 y Lala Core, Tenerife, en noviembre 2019. En diciembre del 2016 el grupo se reinventa con nuevos sonidos y nuevas composiciones, la banda pasa por un cambio de formación y formato quedando el grupo en tres componentes y entra a formar parte de la banda Gastón que de forma indudable ha marcado con su manera de tocar el estilo del grupo dando más potencia y calidad a sus composiciones.
Jonay sigue como guitarrista y cantante, Sabri sigue en los teclados, añadiendo esta vez sintetizadores a su nuevo set que dan sin duda personalidad al nuevo sonido iMtiMa. Meraki trabajo discográfico lanzado en 2017, grabado en Néptar Estudios (Lanzarote) y mezclado y masterizado en Estudios Guamasa (Tenerife), fue su tarjeta de presentación con nueve temas que con los que marcan su terreno sonoro.
Ajeeb es un power trio de Lanzarote formado en 2016. Sus componentes son: Rafa Pacheco, batería; Sara GDM, bajo; y Cucho Segura, guitarra y voces. A finales de 2017, debutan en el Aguere Cultural de Tenerife. Desde entonces, publican su primer trabajo Toss and Turn en 2018 con el sello Lubjanka Records y lo presentan por Canarias, Baleares, la península y el extranjero, tocando en festivales nacionales e internacionales como Grito Rock 2018 (Cabo Verde) o Arrecife en Vivo (Lanzarote), y showcases como BIME Pro (Bilbao). También participan en las primeras Spinda Sessions (Cádiz), organizadas por Spinda Records, y en el 12 aniversario de Nooirax Producciones en la Wurlitzer Ballroom (Madrid).
Además, realizan una gira por Alemania, Suiza y Austria (2018), y otra por Reino Unido (2019) junto con el grupo alemán The Black Shoes. En 2019, el sello tinerfeño El Hombre Bala Records, reedita Toss and Turn, incluyendo dos temas inéditos. Se publica a principios de 2020. Durante el confinamiento, la banda compone su segunda referencia en formato grande, el álbum Refractions, grabado, mezclado y masterizado por José A. López en La Caterva (Las Palmas de Gran Canaria) entre octubre de 2021 y abril de 2022.
Fajardo es una criatura feroz cuya música trasciende las fronteras de la canción de autor. Natural de Fuerteventura y residente en Las Palmas de Gran Canaria, desde que en 2009 se embarcara por primera vez en una gira por la península, su carrera no ha hecho más que madurar hacia lo intransferible; proyectada a lo largo de varios sencillos y splits, un EP y tres álbumes el último de los cuales, Intuición, es de 2021. Fajardo ha desarrollado una dicción y un (no) control de su propia voz fuera de todo alcance comparativo. El majorero lo ha dejado todo al margen y es capaz de embargar su propio cuerpo, de disponer la palabra al servicio de unas canciones que persiguen verdad por todas partes.
Desde la visceralidad hasta la delicadeza más jonda, la voz de Fajardo enfunda su propia estampa compositiva de forma hermosa y necesaria. Como cauce para el arroyo, las piezas viven de otras mitades complementarias. Dichas tablas aplican en igual medida al acuñe compositivo, con un discurrir métrico que resulta tan preciso como natural, y unas estructuras en las que muestra y esconde según demande el discurso. Tensión y dulzura, suspense y reposo en canciones tan complejas en lo armónico como sencillas para la percepción del oyente (difícil empresa). Aunque, si bien medida y austeridad puedan funcionar como antesala formal, llegar a dar con el contenido es otra cosa… Ahí se transluce toda una pátina de emociones. Un arco iris que redime solemnidad, que se difunde desde la sinceridad y que, poco a poco, va conformando formas estéticas esenciales.
Clavelitos es una banda de Lanzarote en activo desde mayo de 2023, con Damián a la guitarra y voz; Yosu al bajo; y Josito a la batería. Junto a estos, al tiempo se incorporarían Adriel a la voz; y Marcos a los sintetizadores. Todos ellos llevan años vinculados a la música en distintas formaciones y todos han formado parte de otros grupos. A nivel de estilo, y tal como explican los integrantes de Clavelitos, se podrían englobar en el término amplio de rock alternativo, que lo mismo se va hacia el pop, el punk o la experimentación y o la psicodelia de mesa camilla. En definitiva, ágiles latigazos de música divertida y tunante.
Dyatlov es un proyecto que nace a principios de 2021 en el municipio tinerfeño de La Laguna. Carlos y Deborah forman este dúo de bases electrónicas con letras que hablan del malestar global usando de puente una fría y abrasiva electrónica oscura en la se hace un guiño al poeta revolucionario Vladímir Mayakovski, por la identificación en los contenidos de su obra y con la intención de divulgar un poco su pensamiento. Los ambientes que se recrean no son ajenos a la situación actual. Si los textos narran el malestar global, las atmósferas ofrecen un mínimo de esperanza, si no en la regeneración, al menos sí en la capacidad que tengamos para escribir nuestro epitafio. Sonidos que discurren desde el electropunk, drone, ambient, industrial, synthwave, trance, synthwave, electrónica más clásica destacando sobre una letra combativa
El nombre alude al incidente y controvertido paso de Dyatlov en Rusia. Hasta la fecha han publicado dos trabajos discográficos bajo el sello Los 80 Pasan Factura en formato CD/k7/Vinilo. En los directos es donde mejor se puede experimentar la rabia y el mensaje que trasmiten, para ello cuentan con una puesta en escena con visuales y performance. Han pasado por festivales y salas como el MantaFest, Festivalito Sonora, Fiesta presentación Arrecife en Vivo, Festival Rock and Books, PadarteRock, Aguere Cultural, Equipo Para, Asociación Atlas, compartiendo escenario con artistas como Belako, Mel Omana, Bejo, Las Ratas entre otros. Su discografía cuenta con las referencias Invitados en número perturbador (2021) y Tenía la rara virtud de no existir por completo (2023).
“Lorca por Saura”, obra dirigida por Carlos Saura y protagonizada por María Peláe, se presenta los días 9, 13, 15 y 16 en Adeje, La Laguna y Santa Lucía de Tirajana (Vecindario)
En abril continúa el homenaje al poeta andaluz con cuatro eventos en Tenerife, La Palma y La Gomera, con un documental, una conferencia y dos recitales multimedia
En 2020 se conmemoraba el 90º aniversario de la edición de Poeta en Nueva York, la obra que proyectó a García Lorca fuera de España, y en 2021 el centenario de Canciones, su primer libro de poemas. Estas efemérides justifican el germen del festival Canarias es Cultura, que no nace ahora por casualidad. Empezó a gestarse en 2019 con idea de celebrarse en los dos años siguientes, pero la pandemia frustró el intento y el estreno el año pasado de la última experiencia profesional del cineasta Carlos Saura, creador de “Lorca por Saura” antes de su lamentable pérdida, vino a favorecer los contenidos de esta primera edición del festival que se celebra en marzo y abril con cinco propuestas multidisciplinares.
Canarias es Cultura arranca este año en Gran Canaria, Tenerife, La Palma y La Gomera con el patrocinio de Promotur y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, dedicado a elevar la figura artística del poeta granadino. Un poco más, si cabe, con el despliegue de distintas herramientas multidisciplinares que evocan la propia condición multimedia de Federico García Lorca: arte dramático abordado desde esta perspectiva por la genialidad de Saura, audiovisual de carácter documental, disertación sobre los poetas canarios que han escrito a su colega andaluz, un encuentro de música y poesía en Breña Alta y un espectáculo de Telúrica Free Experience que incluye canciones, poemas, teatro y danza. De modo que arranca el festival en los próximos meses de marzo y abril con la posibilidad de afirmar que “Lorca siempre es un buen plan”.
Canarias es Cultura se inicia por tanto con el montaje “Lorca por Saura”, en el que una extraordinaria María Peláe interpreta, canta, baila, recita y lo que le echen porque lleva el flamenco en sus venas y hace del show un espectáculo digno de admirar. Después de un exitoso camino el año pasado y del gran papel que hizo la cantante India Martínez, “Lorca por Saura” debuta en el Archipiélago con la renovación del papel protagonista que ahora recae en la malagueña, al que se suman Alberto Amarilla y Saturna Barrio en la escena, acompañados por Antonio Bejarano al piano, y que podrá verse los días 9, 13, 15 y 16 en Adeje, La Laguna y las dos últimas fechas en Santa Lucía de Tirajana (Vecindario).
Este montaje que el año pasado recorrió buena parte del país con India Martínez en el primer plano, se ha renovado con la figura de Peláe y es la cita más destacada del festival Canarias es Cultura, con estas cuatro funciones en Tenerife y Gran Canaria. Sin embargo, la cita festivalera abarca mucho más y continuará en abril con la proyección de un documental, una conferencia de Javier Cabrera y dos recitales que tendrán mucho más que música, aunque todo con el mismo objetivo de engrandecer la obra y el legado vital de García Lorca. Estos eventos se comunicarán al detalle en marzo.
Canarias es Cultura se distribuye en las siguientes fechas, islas y lugares entre los meses de marzo y abril próximos:
09/03: Lorca por Saura, en el Teatro Auditorio de Adeje (Tenerife)
13/03: Lorca por Saura, en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife)
15 y 16/03: Lorca por Saura, en el Teatro Víctor Jara de Vecindario, en Santa Lucía de Tirajana (Gran Canaria)
08/04: proyección del documental “El Ruiseñor y la Noche”, con Chavela Vargas cantando a Lorca, en el TEA Espacio de las Artes (Santa Cruz de Tenerife)
11/04: Conferencia del escritor y editor canario Javier Cabrera sobre su compilación Coplas canarias a la memoria de Federico, en el Archivo Insular de San Sebastián de La Gomera
13/04: Recital Algo que c@ntar, un encuentro de las poéticas de Francisco Viña y Federico García Lorca, en el Museo del Puro de Breña Alta (La Palma)
27/04: Vuelo 4.32. Impresiones y Paisajes de Lorca, espectáculo multimedia de Telúrica Free Experience, en el ECLA (Espacio Cultural Los Ángeles) de Güímar (Tenerife)
Lorca por Saura
Canarias es Cultura se inicia con el montaje “Lorca por Saura”, en el que una impecable y arrolladora María Peláe lleva esta obra de teatro musical a la excelencia. Es un espectáculo que incorpora diversas facetas artísticas: el cine, la música, la fotografía, el baile y la pintura se van entremezclando en un montaje artístico único que engloba disciplinas no elegidas al azar, sino en las que ha tenido gran influencia la obra del poeta Federico García Lorca. Peláe, fiel a su estilo, está mejor que nunca en este papel de dar vida a determinados pasajes de la corta pero intensa vida del poeta, desde luego los más conocidos o por los que vale la pena volver a pasar.
Es reseñable que se trata del último trabajo en el que estuvo activo Carlos Saura antes de su partida, por eso merece mención ensalzar este show como el último proyecto artístico a cargo del director, fallecido ahora hace un año. Sus escritos revolotean con los propios de Lorca y la obra, al fin y al cabo, funciona también como un homenaje póstumo a su director, que también destacó en el mundo de la fotografía y la literatura. Saura, veterano y reconocido cineasta español, se embarcó en la aventura de crear un espectáculo de primera calidad, haciendo un sincero homenaje a uno de los escritores que más marcó su juventud, en una obra que incluso en su estreno [en marzo de 2023] fue póstuma para los dos, ya que Carlos se fue en febrero.
Danza, cine, música, fotografía e, incluso, la pintura son las disciplinas artísticas que se ven incluidas en esta obra de teatro musical, logrando una atmósfera perfecta para rendir homenaje a uno de los poetas más importantes del siglo XX. Su creador consiguió fusionar en este show dos de sus grandes pasiones: la poesía y el flamenco, que hacen que los espectadores puedan emocionarse profundamente mientras redescubren la obra y vida de Lorca.
A través de los ojos de una mujer, el espectáculo recrea los momentos clave de la vida del poeta, desde su infancia en la vega de Granada hasta su fusilamiento durante la Guerra Civil. Y lo hace condensando todos los elementos idóneos para revivir y aplaudir las majestuosas hazañas del escritor, en un recorrido de 90 minutos.
Las entradas para disfrutar de la cita en Adeje están en www.tomaticket.es; para el Teatro Leal, en www.tickety.es; y en www.entrees.es para el montaje en el Teatro Víctor Jara, ya en Gran Canaria.
«Trouble Every Day» (16 de febrero) y «Martyrs» (15 de marzo) llegan al catálogo de Filmin de la mano de Vértigo Films.
Filmin sumará en las próximas semanas a su catálogo de suscripción dos de las películas de terror más influyentes del siglo XXI: «Trouble Every Day», de Claire Denis (16 de febrero), y «Martyrs», de Pascal Laugier (15 de marzo). Ambas abanderaron una corriente cinematográfica a principios del milenio, el llamado Nuevo Extremismo Francés, heredero del gore y del cine de explotación estadounidense de los años 70. Bajo este paraguas algunos discursos críticos reunieron un puñado de películas francesas producidas en la primera década del siglo XXI que reconfiguraban el cine de terror apostando por altísimas dosis de violencia, una reflexión sobre el cuerpo, la carne y el erotismo deudora de Georges Bataille, y una celebración del exceso sádico. Las espantadas y desmayos en las proyecciones de estas películas configuraron la mejor campaña de marketing del movimiento, al que podemos sumar otros títulos clave como «Al interior» (Alexandre Bustillo, Julien Maury, 2007), «Frontière[s]» (Xavier Gens, 2007), «Alta tensión», (Alexandre Aja, 2003) o «Irreversible» (Gaspar Noé, 2002).
«Trouble Every Day» es sin duda una rareza dentro de la filmografía de Claire Denis («Un sol interior») y también una de las colaboraciones más exquisitas entre la directora y el grupo Tindersticks, responsables de la música en la mayoría de sus películas. Protagonizada por Vincent Gallo y Tricia Vessey, mezcla una trama asimilable al arquetipo del científico loco con el canibalismo que «padecen» algunos personajes a su pesar. A su vez, su extraño erotismo la emparentaba con la obra de otras autoras galas como Catherine Breillat o Virginie Despentes.
A «Martyrs», la película que puso en el mapa internacional a su director Pascal Laugier, no le quedaría ancha la etiqueta de ser considerada la película más violenta de todos los tiempos. Impacta por su salvajismo, perpetuado en el metraje con saña, pero también por el componente místico, trascendente y elevado de su desenlace que aporta extrañeza y remite a la etiqueta de culto del largometraje. La película nunca llegó a estrenarse en los cines españoles, y de hecho permanecía inédita en nuestro país hasta que Vértigo Film la editó en Blu-ray en 2021. Ahora debutará en plataformas digitales de la mano de Filmin.
Fotograma en portada: «Martyrs», de Pascal Laugier.
“La tangencia de tu alma en el envés de la míay en el silencio exacto de un instante que permanece”. Enlaces:
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Sobre Eladio Tavío:
Eladio Tavío, nació en el Puerto de la Cruz, comenzó sus estudios de Bellas Artes en la ULL en 1986. Desde entonces, ha exhibido su trabajo como pintor y dibujante en numerosas exposiciones individuales y colectivas en salas de arte de la isla, como la Sala de exposiciones Caja Canarias, La Caixa, Los Lavaderos, entre otras. Actualmente, estudia fotografía en las Escuelas Artísticas de Los Realejos y ha expuesto en la Casa de la Cultura del municipio.
Canary Islands Film pone el foco en la calidad del audiovisual que se hace en las islas, además de incidir en las ventajas de rodar en Canarias
El Festival de Cine de Berlín estrena por primera vez una película cien por cien canaria, la ópera primera de Macu Machín ‘La hojarasca’
Canary Islands Film regresará al mercado profesional del Festival de Cine de Berlín, La Berlinale, para poner el foco en el cine canario. Será una ocasión para subrayar y señalar los múltiples logros y reconocimientos que está obteniendo el sector isleño en festivales de ámbito estatal e internacional. El más reciente caso es el de la cineasta Macu Machín, cuya ópera prima ‘La hojarasca’, tendrá su estreno mundial precisamente en el festival que acoge la capital alemana, uno de los más importantes del mundo, que por primera vez selecciona una película cien por cien canaria.
Coordinado por el Gobierno autónomo con la colaboración de cabildos y varias entidades vinculas al cine en el archipiélago, Canary Islands Film celebrará un evento de networking en el marco del European Film Market, espacio que la Berlinale dedica a la industria, al que asistirá un nutrido grupo de profesionales de diferentes países del mundo presentes en el mercado. El acto será presentado por el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno, Cristóbal de la Rosa, quien hablará también de la estrategia que ha seguido esta comunidad desde la declaración del audiovisual como sector estratégico en las islas, hace ahora 15 años, y su vinculación con los resultados actuales.
En relación al potencial que ha alcanzado la industria local, a la que se le ha dedicado una especial apoyo desde el Gobierno, cabe recordar películas como ‘Un volcán habitado’, de David Pantaleón y José Victor Fuentes, que tuvo su premiere en Visions du Réel para pasar posteriormente por la Seminci y conseguir premio en Márgenes; ‘Matar cangrejos’, de Omar Al Abdul Razzak, premiada en el Festival de Cine de Málaga y en el de Las Palmas de Gran Canaria; o ‘Semilla del Son’, de Juanma Betancort, premiado en el Festival de San Sebastián, en Made in Spain, y en Seminci. Por su parte, ‘Benito Pérez Buñuel’ de Luis Roca se hizo con el Premio de la crítica en el Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay.
En el ámbito del cortometraje, destacan títulos como ‘Bloom’, de Samuel M. Delgado y Helena Girón, que pudo verse en Rotterdam, Chicago, y en la Viennale; ‘Aitana’, de Marina Alberti, seleccionado en Venecia y premiado en Seminci y Bogoshorts; ‘Las invasiones biológicas. El caso del Ovis Orientalis Musimon en la isla de Tenerife: El último muflón’, de Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz que pudo participar en el Krakow Film Festival y luego en Seminci; ‘Meteoro’, de Víctor Moreno, que ganó el premio al mejor corto en Seminci; o ‘Circe’, de María Abenia, que obtuvo varios premios en Canarias. y participó en el Festival de Gijón.
A ello se suma la retrospectiva de cine canario realizada en el festival de Toulouse, en Francia, en donde se celebró mesa redonda con varios cineastas de las islas (Jose Alayón, Samuel M. Delgado, David Pantaleón y Miguel G. Morales); o el estreno en cines comerciales de la película ‘Ellos transportan la muerte’, de Samuel M. Delgado y Helena Girón o ‘Absolución’, de Juan Alfredo Amil, Gleich de Jeniffer Castañeda. Y algunos de los estrenos canarios que podrán verse próximamente en cines son ‘Lo carga el diablo’, de Guillermo Polo, ‘Una casa en el pueblo’, de Domingo J. González, ‘Voy a desaparecer’, de Coré Ruiz; y ‘Superklaus’, película de animación dirigida por Andrea Sebastiá y Steven Majaury y coproducida por la canaria 3 Doubles Producciones.
Destino preferente de rodajes, animación y mercados
Por otra parte, en Berlín también se recordarán las múltiples ventajas que tiene el archipiélago para acoger rodajes de cine y series, entre ellas “la versatilidad de localizaciones que ofrece, su clima cálido todo el año, la cantidad y calidad de infraestructuras hoteleras, la seguridad, las buenas conexiones, una industria profesional capaz de asumir cualquier tipo de producción audiovisual y, sobre todo, por ofrecer uno de los incentivos fiscales más ventajosos del mundo”, tal y como destaca Cristóbal de la Rosa.
Se destacará igualmente el posicionamiento de las islas en los últimos años como un importante centro global para el cine de Animación, atrayendo a estudios y productores internacionales; además de poseer en su territorio destacados eventos anuales profesionales como el Mercado de Cine Casi Hecho (MECAS), el Foro de coproducción de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, el MiradasDoc Market y el Canary Islands International Film Market (CIIFM), que se han convertido en punto de encuentro fundamental para la industria local y foránea.
Más sobre ‘La hojarasca’, de Macu Machín
Se trata de una película cien por cien canaria, con una productora de Tenerife (El Viaje Films), una directora de Gran Canaria (Macu Machín) y filmada en La Palma. Ha contado con apoyo del ICAA, del Gobierno de Canarias, además de pasar en sus distintas fases por laboratorios de las islas (MiradasDoc, Creadoc, Aceleradora, MECAS).
En el equipo creativo destaca la dirección de fotografía del también productor José Alayón (‘Blanco en blanco’, ‘Ellos transportan la muerte’ o ‘La ciudad oculta’). La música corre a cargo del compositor y crítico canario Jonay Armas (‘La parra’, ‘Blanco en blanco’).
De otra parte, cabe destacar que el documental ‘En busca del Óscar’, del cineasta canario Octavio Guerra y productora canaria Calibrando Producciones, fue seleccionado em 2018 en la semana de la crítica de la Berlinale, siendo el primer film español que se exhibió en el apartado paralelo al Festival de Berlín. Este proyecto pasó también por el Laboratorio de Desarrollo de Documentales de Creación (CreaDoc) del Gobierno de Canarias.
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