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El Cuyás celebra con el público su 25º aniversario como referente y principal espacio escénico de Canarias

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La consejera de Cultura y presidenta de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música de Gran Canaria, Guacimara Medina agradece a los abonados y abonadas su presencia y que hayan acompañado al Teatro Cuyás en estos “25 años de expresión, de libertad, de creatividad y de talento”

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, asegura que el público “con su presencia y su determinación han sostenido una línea de calidad y libertad en la programación del principal espacio escénico de Canarias”

El Teatro Cuyás celebró esta noche el 25º aniversario de su inauguración como teatro en compañía del público que ha hecho posible que el Cuyás sea un referente y principal espacio escénico de Canarias. Tras la presentación a mediodía del nuevo espacio Cuarterias que completa el equipamiento del Teatro Cuyás, este martes 14 de mayo se programó una función de aniversario para brindar y agradecer al público su compromiso con la programación de temporada.

“Queremos agradecer a todos y a todas los abonados y abonadas su presencia aquí esta noche. Para nosotros desde el Cabildo de Gran Canaria es un placer contar con 25 años de expresión, de libertad, de creatividad y de talento, acompañado siempre del equipo del Teatro Cuyás; gracias por el esmero, el cariño y el empeño en hacer un trabajo diario y permanente, con constancia y sobre todo con la satisfacción de que el teatro sigue creciendo y sigue siendo un referente en la isla de Gran Canaria”. Estas fueron las palabras de la presidenta de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música de Gran Canaria y consejera insular de Cultura, Guacimara Medina, al comienzo del acto.

Por su parte, el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, destacó que “celebramos hoy 25 años de actividad cultural y teatral del Cuyás desde su última remodelación e inauguración para este fin en 1999”. Morales dijo que “los cumpleaños son para felicitar y agradecer a quienes lo hacen posible, a los abonados y abonadas que con su presencia y su determinación han sostenido una línea de calidad y libertad en la programación del principal espacio escénico de Canarias”.

“El mejor regalo de cumpleaños ha sido la presentación esta mañana de las Cuarterías como espacio de expansión de este recinto. Hoy renovamos nuestro compromiso con la cultura como un espacio de paz y de libertad”, destacó el presidente del Cabildo.

Tras las palabras de bienvenida y agradecimiento, el público asistió a la representación de la función de aniversario, el espectáculo The Disappearing Act, de la bailaora y educadora británica de danza flamenca de ascendencia africana Yinka Esi Graves, cuyo trabajo coreográfico explora los vínculos entre el flamenco y otras formas de expresión corporal, en particular desde una perspectiva de la diáspora africana y desde una mirada contemporánea.

En este montaje colaboran el destacado guitarrista flamenco Raúl Cantizano, pionero de la improvisación en este género; la batería y poeta Remi Graves cuyas reflexiones sobre los temas que aborda la obra y su experiencia tocando géneros musicales distintos al flamenco han sido fundamentales en su creación; y la cantante flamenca Rosa de Algeciras, que ha escrito una letra específicamente para la obra. The Disappearing Act se ha desarrollado a través de una serie de residencias en el Reino Unido, España y Francia.

MAX aterriza en España el 21 de mayo con el estreno de DUNE: PARTE DOS

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DUNE: PARTE DOS, de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, se estrenará en streaming en Max el próximo MARTES 21 DE MAYO, día del lanzamiento de la plataforma en España. La epopeya en pantalla grande continúa la adaptación del aclamado bestseller ‘Dune’ de Frank Herbert con intérpretes que regresan y nuevas incorporaciones, como el nominado al Oscar® Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, el nominado al Oscar® Josh Brolin, el nominado al Oscar® Austin Butler, la nominada al Oscar® Florence Pugh, Dave Bautista, el ganador del Oscar® Christopher Walken, Léa Seydoux, Souheila Yacoub, con Stellan Skarsgård, con la nominada al Oscar® Charlotte Rampling, y el ganador del Oscar® Javier Bardem.

DUNE: PARTE DOS explora el mítico viaje de Paul Atreides mientras se une a Chani y a los Fremen en un camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Enfrentado a la elección entre el amor de su vida y el destino del universo conocido, se esfuerza por evitar un futuro terrible que sólo él puede prever.

Dirigida por Villeneuve a partir de un guión escrito por él y Jon Spaihts basado en la célebre novela ‘Dune’ de Frank Herbert; producida por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve, Tanya Lapointe y Patrick McCormick; producción ejecutiva de Joshua Grode, Jon Spaihts, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Richard P. Rubinstein y John Harrison.

LPA Beer & Music Festival refuerza su compromiso de “canariedad” en su apuesta por las bandas locales 

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  • Hackers y Tabaiba, cada una en su género de Rock Melódico y Reggae y Hip-Hop respectivamente, son dos de las agrupaciones que formarán parte del ‘Line Up’ en la undécima edición 
  • Lpa Beer & Music Festival apuesta por impulsar el talento emergente canario, marcando una vez más su compromiso con la música en vivo y el despegue de nuevas estrellas musicales
  • Este año nace el escenario LPA Emer-Gente que se convertirá en la plataforma de lanzamiento para las prometedoras bandas y solistas seleccionados en este apasionante concurso 

El compromiso con las bandas locales y con la música que emana de esta “latitud” llamada Canarias siempre ha estado presente en el festival de referencia de Las Palmas, LPA Beer & Music Festival, que este año, del 20 al 22 de septiembre, cumplirá once años ininterrumpidos dando caña (una de sus proclamas), salvando los dos años que nos robó la pandemia mundial de la Covid-19. Para esta edición, la apuesta local se refuerza nuevamente con la convocatoria del Concurso LPA Emer-gente, que se profesionaliza para ser el escaparate de referencia en el que la fiel audiencia del festival escuche y saboree los nuevos sonidos que se cocinan en este extremo del Atlántico. 

Tabaiba y Hackers, cada una en su género y ambas repetidoras en el festival, han nacido y desarrollado sus proyectos musicales en esta isla y son dos de las bandas consolidadas que tocarán en la presente convocatoria. También coinciden en que este año presentarán segundo álbum. 

Tabaiba hará acto de presencia para dar rienda suelta a su segundo álbum, repleto de sonoridades de aquí y allá, sello indiscutible de la agrupación hispano venezolana, y con un título que respalda toda esta coctelera: Mestizo, disco que sacaron en 2023, que cuenta con las bases de Reggae, Ska y Hip-Hop con las que nació la banda y a los que han inyectado una buena dosis de sonidos latinos, como la Cumbia, la Salsa y el Merengue, muy presentes en temas como “Mestizo” o “Mala” (grabado a dúo con la cantante cubana Virginia Guantanamera). 

Hace muy poquito que presentaron este disco en directo en la terraza del Centro Comercial Las Arenas y fue un éxito absoluto de convocatoria que sorprendió a la propia banda. Un show similar al de su presentación oficial llevarán los “tabaiberos” a LPA Beer, y es que ahora mismo, Tabaiba es una de las propuestas artísticas de World Music más interesantes y festivaleras de la escena cultural canaria.

Hackers, por su parte, no ha perdido el tiempo desde el lanzamiento de su primer álbum en el año 2016, Empezar de Cero, con el que enamoraron a los seguidores del AOR Rock, la vertiente más melódica del Rock que ellos abrazan. A partir de ahí, se han sabido mover en las corrientes más potentes del Rock, hasta el punto de compartir en estos años escenario con Scorpions, Heat o Europe a su paso por el Archipiélago. Un éxito abrumador para sus ocho años de recorrido en los que figura el haber ganado el festival “Caja Sonora”, en 2018 y la primera edición del concurso “Vive el Rock LPA”.

En LPA Beer presentarán su segundo álbum El poder de una canción, mediante el cual han continuado, desde el año pasado en que lanzaron este segundo álbum, con el éxito cosechado e incluso llegando con su música a Japón; y es que tanto Empezar de Cero como El poder de una canción han entrado a formar parte del Top 10 de casi todas las listas de éxitos nacionales del género, llegando incluso a encabezar algunas de ellas.

LPA EMER-GENTE 

El Concurso LPA Emer-gente sigue su escalada dentro del festival y este año celebrará la segunda edición bajo dicha denominación, que se instauró con la edición número 10. La importancia que tendrá este año llega incluso a cambiar la fisonomía del festival, porque gracias a LPA Emer-gente, el festival montará por primera vez dos escenarios. 

LPA Beer continúa modificando el anterior formato del Concurso de Bandas, que por cierto, ha estado presente en todas las ediciones, para profesionalizarse hasta llegar a convertirse en un espacio de referencia para dar visibilidad al talento de las bandas canarias y ser el máximo escaparate de todos estos nuevos sonidos. 

Por y para ello, LPA Beer & Music Festival crea en la undécima edición del festival el propio escenario LPA Emer-gente. 

Este “mítico concurso” persigue poner en valor y ofrecer oportunidades de desarrollo a los artistas locales jóvenes, premiando su originalidad, talento y cualidades artísticas. 

“En Lpa Beer no cerramos las puertas a nadie por motivos de edad, género o discografía. Daremos a todos los artistas la oportunidad de exponer su música y valoraremos la calidad, técnica e interpretación de cada grupo o solista que se presente. Todos ellos tendrán para nosotros la consideración de artistas emergentes”, comenta Teresa Deudero, directora del festival. 

La fase final, con presentación en vivo de las seis bandas / solistas preseleccionados, tendrá́ lugar en el transcurso del propio festival. 

Este segundo escenario que instala LPA Beer acogerá a las seis bandas finalistas, entre todas las propuestas recibidas. Estos grupos se irán intercalando en los tiempos de cambio del escenario principal, lo cual tendrá el resultado de que la música no para nunca en el festival, propiciando la visibilidad de todo este talento local que, de otra manera, no tendría un espacio en el que mostrar su proyecto.

Con esta iniciativa, LPA Beer abre una puerta a los creadores canarios, sin limitación de edad, para que puedan competir por hacerse un hueco en un gran cartel junto con artistas nacionales e internacionales, como es el caso de la presente edición con Ana Tijoux y Él mató a un policía motorizado. Entre los requisitos de LPA Emer-gente, que estarán naturalmente en las bases que se publicarán próximamente en la página web, figura, y quizás sea el más importante, que todos los proyectos deben ser música de propia autoría, que luego se premiará por originalidad, talento, puesta en escena y cualidades artísticas. 

“Para seguir reforzando nuestra apuesta por las bandas canarias, hemos decidido que todo este torrente de bandas emergentes merece tener un escenario para proyectar su música y ser escuchadas, sin tener éstas que dejarse la piel en esfuerzos colosales de convocatoria, pues el público lo tendrán garantizado. Y no será un público cualquiera, sino el de LPA Beer, un público declaradamente fiel, consumidor de buena música y, sobre todo, entregado a pasarlo muy bien. Está claro que si no damos apoyo al talento emergente desde festivales de renombre, a estas bandas les cuesta el doble salir adelante y muchas se quedan por el camino de lo que pudo haber sido”, refrenda Teresa desde la dirección de LPA Beer. 

–Las bases del Concurso estarán próximamente en la web–

La Fundación CajaCanarias pone en marcha el proyecto educativo El latir de los pueblos

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  • La iniciativa, que cuenta con la colaboración de Laboratorio Escénico, está dirigida al alumnado de 3º a 6º de Primaria, y persigue conservar y transmitir la percusión tradicional canaria a través de talleres prácticos.
  • Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, con la colaboración de Laboratorio Escénico, ha puesto en marcha la actividad educativa El latir de los pueblos, un proyecto basado en la exploración, la enseñanza y la difusión de los ritmos, instrumentos y contextos culturales de la percusión tradicional de Canarias y del mundo. Esta propuesta está dirigida al alumnado de 3º a 6º de Primaria con el objetivo de conservar y transmitir el patrimonio de Canarias a las generaciones futuras. Se trata de unos talleres prácticos que se realizarán a lo largo de este mes de mayo, con motivo de la celebración del Día de Canarias (30 de mayo), en los propios centros educativos. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

Con El latir de los pueblos, la Fundación CajaCanarias persigue fomentar en el alumnado de Primaria la comprensión intercultural, preservar y promover la identidad musical local, y facilitar la conexión entre comunidades a través de la percusión. En esta actividad resaltan los valores que estos talleres pueden aportar al alumnado, como el respeto por la tradición, la colaboración, el desarrollo artístico, el enfoque y la persistencia, el logro personal, la celebración de la diversidad, la valoración de la cultura, la canalización de emociones, la interacción social y el sentido de comunidad.

Los talleres, con una duración de dos horas, ofrecen al alumnado una experiencia que abarca técnicas de diferentes instrumentos canarios y del mundo, así como la exploración y práctica de ritmos tradicionales. Están estructurados en varias etapas, comenzando con una introducción para establecer el ambiente y los objetivos, seguida de una contextualización cultural que resalta la importancia histórica y cultural de la percusión. Posteriormente, se realiza una demostración de instrumentos y técnicas, seguida de ejercicios prácticos para asimilar ritmos básicos y avanzar hacia patrones más complejos. Se incluyen juegos rítmicos y de coordinación para mantener la energía y la diversión, culminando en un espacio de cierre para la reflexión y retroalimentación del alumnado.

Reseña: Robot Dreams de Pablo Berger [Premio Quirino a Mejor Largometraje]. Por Jonathan Medina

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El pasado sábado 11 de mayo en el histórico Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, se celebraba la VII Gala de Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, premios que reconocen el talento de la industria de la animación iberoamericana generando lazos y redes entre ambos lados del océano.

Como en cada edición, el premio mas esperado es el de Mejor Largometraje; a este lado del charco, entre los cuatro largos nominados, contábamos con un caballo ganador, por lo que no fue ninguna sorpresa cuando Pablo Berger (Torremolinos 73, Blancanieves, Abracadabra) fue llamado al escenario para recoger el premio por Robot Dreams (2023), adaptación de la obra homónima de Sara Varon publicada en nuestro país por Editorial Astronave y vendida como ‘Una historia universal sobre la amistad, la pérdida y el perdón’. Con esta premisa, Berger nos regala en su primera aproximación a la animación, una historia en apariencia simple y de trazo, como en la obra original, limpio… pero la apariencia no es tal, el tratamiento que hace de la perdida, duelo, perdón y recuperación, aun sin el refuerzo del dialogo, ya que la cinta es, como el original, silente, es absolutamente epatante. Dado el carácter mudo de la cinta, se ve necesariamente arropada por el score original, también galardonado en esta edición con el Premio Quirino a Mejor Diseño de Sonido y Música Original.

Robot Dreams se encuentra actualmente en la plataforma digital Movistar Plus+, pero Premios Quirino de la Animación Iberoamericana y Multicines Tenerife, nos ofrecen la oportunidad, durante los días 25 y 26 de mayo y de forma gratuita, previa retirada de entrada en la taquilla de Multicines Tenerife, de disfrutar tanto de Robot Dreams como de los otros tres largometrajes nominados.

Sábado 25 de mayo 12:00-13:30. Proyección Hanna y los Monstruos

Sábado 25 de mayo 19:00-20:30. Proyección El sueño de la sultana

Domingo 26 de mayo 12:00-13:30. Proyección Robot Dreams

Domingo 26 de mayo 19:00-20:30. Proyección El paraíso

Próximamente en Culturamanía:

Reseña Nominados Premio Quirino a Mejor Largometraje

Los tinerfeños Klima Collective publican el próximo jueves el single «Fire»

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En este segundo sencillo, los canarios Klima Collective nos dejan entrever, a la luz de la lumbre, otra de las muchas vertientes que incluye su álbum debut (“01”), que podrá disfrutarse íntegramente el próximo 6 de Junio, tanto en formato digital como físico.

Como no podía ser de otra manera, la diversidad de microclimas de su tierra de origen, está presente en la propuesta musical, siendo “Fire” muy distinta estilísticamente de otras piezas del disco… y polifacética en sí misma. Apreciamos inicialmente tintes electrónicos, con una base rítmica hipnótica que va creando tensión arropada por voces que se superponen y la hacen crecer, llegando a un desenlace sorpresivo con la fuerza del rock más épico, incluyendo una sesión de cuerdas, guitarras distorsionadas y una batería potente. Aunque resulta difícil clasificarla, nos vienen a la mente ecos de Sigur Rós, Lucrecia Dalt, Doprah, Kate Bush, o incluso Radiohead.

Conceptualmente, el “fuego” que le da título alude, a primera vista, a aquello que nos quema internamente, causando desasosiego, desorientándonos e intoxicándonos con su humo consumista y egoísta (“una cadena oxidada desde lo más profundo”)*. Pero nos ofrece también otra lectura más rebelde y positiva (“no dejes que los mentirosos se queden y alquilen tu alma… las estrellas están a tu lado para devolverte la luz que refractan”)*. [*Fragmentos de la letra] Queda solo esperar a que esta llama que ha empezado a prender, vaya añadiendo próximamente el resto de la leña musical, alimentando el fuego de este disco y este grupo que inicia su andadura.

Tabu se une al reparto de la serie Max Original DUNE: LA PROFECÍA, interpretando a la Hermana Francesca

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Fuerte, inteligente y seductora, la hermana Francesca deja una huella imborrable a su paso. Antaño un gran amor del Emperador, su regreso a palacio tensa el equilibrio de poder en la capital.

Ambientada en el extenso universo de Dune, creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, DUNE: LA PROFECÍA sigue a dos hermanas Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad, y establecen la legendaria secta que se conocerá como las Bene Gesserit. DUNE: LA PROFECÍA se inspira en la novela SISTERHOOD OF DUNE, escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson. 

Tabu es una de las mayores estrellas de la India. Ha ganado dos veces el Premio Nacional de Cine a la Mejor Actriz y ha recibido ocho Premios Filmfare, incluido el récord de cuatro Premios de la Crítica a la Mejor Actriz. El gobierno indio le concedió el Padma Shri, el más alto honor del país; es como ser nombrado caballero. Entre los créditos internacionales de Tabu figuran la miniserie de la BBC «Un buen partido», aclamada por la crítica, «La vida de Pi», de Ang Lee, para Fox 2000, y «El buen nombre», para Fox Searchlight. Se la puede ver en el éxito internacional «Espía a la caza» para Netflix. «Espía a la caza» se proyectó en el Festival de Cine Indio de Los Ángeles (IFFLA) de este año; también fue galardonada anteriormente en el festival por su película «Andhadhun». Tabu está representada por Neon Kite y United Agents.

El reparto anunciado previamente incluye a Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason y Shalom Brune-Franklin. 

Alison Schapker es la showrunner y productora ejecutiva. Diane Ademu-John ha codesarrollado la serie y es productora ejecutiva. Anna Foerster produce y dirige varios episodios, incluido el primero. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns y Jon Spaihts son los productores ejecutivos junto a Brian Herbert, autor del bestseller, y Byron Merritt y Kim Herbert son los productores ejecutivos del Frank Herbert estate. Kevin J. Anderson, autor de bestsellers, actúa como coproductor.

La serie está coproducida por Max y Legendary Television. Legendary también produce la franquicia cinematográfica, que ha estrenado dos entregas con gran éxito de crítica, la primera de las cuales obtuvo seis premios de la Academia. 

Santa Cruz de Tenerife expone “Cabeza de Venado”, de Velázquez, en el Museo de Bellas Artes

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A través del proyecto “El arte que conecta”, promovido por el Museo del Prado y Telefónica, compañía que este año celebra su centenario, locales y visitantes podrán contemplar la obra del pintor sevillano hasta el próximo 9 de junio. 

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), ha presentado este lunes, en el Museo Municipal de Bellas Artes, el lienzo de Velázquez, “Cabeza de venado”, de la colección del Museo del Prado. Una cesión temporal que se enmarca dentro del proyecto “El arte que conecta”, promovido por el Museo del Prado y Telefónica para acercar las obras de maestros como Rubens, el Greco, Velázquez, Zurbarán, Murillo o Goya a todas las comunidades y ciudades autónomas.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, señala que “es un orgullo para Santa Cruz poder exponer, de forma temporal, uno de los lienzos de uno de los máximos exponentes de la pintura española” por lo que anima “a todos, locales y visitantes, a visitar el Museo de Bellas Artes para deleitar y aprender sobre esta obra maestra que forma parte de la memoria y el patrimonio común de los españoles, algo que no solemos tener la ocasión de hacer sin viajar fuera de la Isla”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “esta colaboración entre entidades enriquece la figura del Museo de Bellas Artes gracias a este proyecto que llega a Santa Cruz de Tenerife para acercar la cultura a la población, y en concreto, la obra del maestro de la pintura universal” a la vez que explica que “con esta acción lograremos que los visitantes puedan conocer el gran valor de los fondos de la pinacoteca”.

El director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir, comenta que “esta iniciativa, gracias al apoyo de Telefónica, simboliza nuestra vocación nacional; ser un verdadero valor cultural para todos los españoles, invitándoles a venir a Madrid, pero también saliendo a su encuentro en su entorno más cercano”.

Por su parte, el director territorial de Telefónica en Canarias, Juan Flores, señala que “estamos encantados de compartir con el Museo del Prado la celebración de este año tan especial, el de nuestro Centenario. Nos sentimos orgullosos de impulsar este proyecto cultural porque Telefónica tiene el firme propósito de hacer nuestro mundo más humano, conectando la vida de las personas con iniciativas de este tipo en toda España, trasladando uno de los legados pictóricos más importantes del mundo”.

“El arte que conecta” es una iniciativa conjunta del Museo Nacional del Prado y Telefónica que conmemora el centenario de la compañía y fomenta la conexión de las personas a través de la cultura. Este proyecto permitirá que museos repartidos por toda España exhiban de manera temporal algunas de las obras maestras de la pintura española. Obras de Velázquez, Goya, Rubens, Murillo y otros de los grandes maestros del Prado viajarán a 18 localidades de toda la geografía española.

Esta iniciativa profundiza en el camino abierto por el Museo del Prado en la celebración de su Bicentenario en 2019 con “De Gira por España” y hará que sumando ambos proyectos la institución haya tenido presencia directa en casi cuarenta ciudades de la geografía nacional. A estas habría que añadir préstamos o exposiciones temporales itinerantes, además de “El Prado en las calles”, un proyecto que lleva réplicas fotográficas de las colecciones del Museo a espacios públicos y que recorre actualmente las ciudades andaluzas y que anteriormente ha recorrido Castilla y León, Castilla la Mancha y Extremadura.

Actividades paralelas en el Museo de Bellas Artes

Con el objetivo de dar una mayor visibilidad al lienzo de Velázquez, el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) ha preparado una programación paralela variada y dirigida a todo tipo de público que consistirá en una exposición temporal, un concierto, visitas guiadas y una obra de teatro. 

El Museo Municipal de Bellas Artes contará con la exposición temporal, “Bestias y Animales”, comisariada por el gestor cultural Gilberto González, donde los fondos pictóricos de la pinacoteca, relacionada con el mundo animal, compartirán espacio con “Cabeza de Venado”. La muestra se podrá seguir visitando una vez la obra de Velázquez vuelva al Museo Nacional de El Prado, y hasta finales del mes de julio.

Además, se ha organizado un amplio programa de visitas guiadas gratuitas a la obra y a la exposición temporal que la acompaña para escolares, colectivos y personas mayores, y público familiar, que serán gratuitas y que requerirán de inscripción previa por cuestiones de aforo en el teléfono 922 609 446, o en el correo expovelazquez@cultania.com.

Asimismo, el Museo celebrará el domingo 19 de mayo, a las 12:00 horas, el concierto de cámara, “La naturaleza en un cuadro”, diseñado para la ocasión, y enmarcado dentro del proyecto “Resonancias en el Museo”. Las entradas serán gratuitas y deberán ser retiradas en taquilla física y online del Teatro Guimerá.

Y con motivo del cumpleaños de Velázquez, el próximo 6 y 8 de junio, a las 19:00 horas, la compañía teatral Timaginas Teatro introducirá al público en el arte de este genio universal a través de la obra “Las Meninas”. Es un texto en verso de Armando Jerez, que retrata la figura del pintor, uno de los genios más importantes del Siglo de Oro, en el momento en el que estaba pintando la obra de “Las Meninas”, una de sus obras cumbre y principal pieza del Museo Nacional del Prado. El precio de las entradas será de 3 euros y se podrán retirar en taquilla física y online del Teatro Guimerá.

Tegueste celebra la IV edición de su Festival de Teatro 

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  • El calendario teatral comenzará el 30 de mayo y se alargará hasta el 9 de junio, con dos fines de semana de una variada propuesta cultural 
  • Las entradas se pueden adquirir presencialmente en el Teatro Príncipe Felipe o por vía telefónica en el 922 31 61 36, en horario de 8.00 a 21.00 horas
  • Candelaria García, concejala de Cultura, anima a la ciudadanía a participar del teatro en el municipio

El Ayuntamiento de Tegueste, a través de la Concejalía de Cultura, organiza junto a la producción de Zálatta Teatro, la IV edición de su Festival de Teatro. Entre el 30 de mayo y el 9 de junio se oferta a la población un catálogo de obras y encuentros que se llevarán a cabo únicamente en el Teatro Príncipe Felipe, a excepción de la apertura pasacalles. Esta será la primera actividad del festival que se dinamizará alrededor de las propias calles del casco, dirigida por la Agrupación Musical San Marcos Evangelista desde las 9:00 de la mañana.

Cedapre Teatro trae Pareja Abierta. Esta actuación será la siguiente del festival y la primera que se realizará en el Teatro Príncipe Felipe a las 20:30 horas. La obra está recomendada para mayores de 18 años, con un precio de entrada de 8 euros y de 4 euros para mayores de 65 años y menores de edad. La Casa de Bernarda Alba tendrá su adaptación en Tegueste el 1 de junio a las 18:00 horas y está organizada por la Escuela de Teatro municipal, con entrada gratuita y apta para todos los públicos.

Al respecto, la concejala de Cultura, Candelaria García, anima a la ciudadanía a participar del teatro en el municipio “que cuenta con obras de gran calidad en esta cuarta edición”. “Esperamos una acogida muy buena, similar a la registrada en las tres ediciones anteriores”, ha añadido García.

El festival continúa el 2 de junio a las 12:00 horas con el Lazarillo de Torres, dirigido por Nati Vilar Producciones. Esta función está recomendada para todos los públicos y a la venta por un precio de 8 euros. Los menores de 12 y mayores de 65 la pueden adquirir por 4 euros. La siguiente actuación es Piel de Salamandra el 6 de junio a las 20:30 horas. Coordinada por TShock cultura emocional está recomendada para mayores de edad y los tickets se pueden comprar por un precio de 8 euros y 4 euros para mayores de 65 años.

En el festival también se podrá disfrutar de todo un clásico como Alicia en el País de Las Maravillas. Esta actuación está organizada por Zálatta Teatro fijada para el 7 de junio a las 10:00 horas con un público exclusivamente escolar. Y el mismo día, a las 20:30 horas, estará en el escenario El Descubrimiento de Virginia Valls, organizado por Teatroscopia. Recomendada para mayores de 10 años y con un precio de 8 euros y 4 euros para menores de edad y mayores de 65.

La última actuación es Travesía del Grano Profundo, teatralizada por el Centro Internacional Avatar de Arte el sábado 8 de junio a las 20:30. La obra está recomendada para mayores de 14 años y con un precio para él público general de 8 euros y por solo 4 euros para mayores de 65 años y menores de edad. Para finalizar el festival se celebrará el encuentro Red Escena Iberoamericana, que se celebrará el domingo 9 de junio a las 12:00 horas en la Casa Prebendado Pacheco con entrada libre hasta completar aforo. 

Cuenta atrás para el gran reto: La Palma Rueda abre inscripciones para el XIX Festivalito La Palma

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  • El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo jueves 27 de junio. 
  • Sostenibilidad, convivencia y ganas de hacer cine son los requisitos indispensables para participar en el certamen estrella del festival.
  • Los participantes contarán con una serie de ventajas en forma de invitaciones y descuentos durante la semana del festival.

La Palma Rueda, concurso pionero de rodajes exprés y la joya de la corona del Festivalito La Palma, cuyo máximo impulsor es el Cabildo Insular de La Palma a través de las consejerías de Cultura y Turismo; abre el plazo de inscripción desde el lunes 13 de mayo hasta el próximo jueves 27 de junio a las 14:00h, día previo a la maratón de cortos del festival, donde se proyectarán todos los cortometrajes que cumplan las bases. 

En este certamen los participantes se enfrentan al reto de idear una historia, buscar localizaciones y formar un equipo técnico y artístico para rodar, editar y estrenar un cortometraje en la isla de La Palma, durante la semana del Festivalito, todo ajustado al lema que se desvelará en la ceremonia inaugural el 21 de junio.

Pablo Cobiella, consejero de Cultura del Cabildo de La Palma subraya que se trata del “encuentro de cineastas más grande de Canarias. Una de las mayores citas culturales, con carácter anual, de toda nuestra región; pionera en el mundo en rodajes exprés, que pone a La Palma en un lugar privilegiado como referente en el sector del cine y cultural en general. Desde la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de La Palma animamos a cineastas, aficionados, estudiantes y público en general a formar parte de la experiencia de La Palma Rueda, en la que se unen convivencia, talento, creatividad y cultura para seguir haciendo crecer nuestro legado cultural.”

Por su parte, la consejera de Turismo del Cabildo Insular de La Palma, Raquel Rebollo, asegura que “es indiscutible el escaparate turístico que se abre año tras años durante el Festivalito La Palma, donde la isla se convierte en el plató de cine más grande del mundo en el certamen La Palma Rueda. Cineastas locales, de toda Canarias, de toda España y de fuera de nuestras fronteras vienen a crear sus cortometrajes y nos dejan una recopilación que ya supera el millar de obras en las que La Palma es el escenario principal. Por eso, para la Consejería de Turismo del Cabildo Insular de La Palma, el Festivalito La Palma y, en especial, este certamen es y seguirá siendo una apuesta segura”.

El director del Festivalito La Palma, Jose Víctor Fuentes, agradece “el apoyo del Cabildo Insular de La Palma, así como de todos los patrocinadores y colaboradores que hacen posible que un año más el Festivalito La Palma y su concurso de rodajes La Palma Rueda, sigan impulsando el sector cinematográfico en la Isla Bonita y el cine como herramienta que nos permite soñar que nada es imposible”.

El formulario de inscripción se encuentra disponible en la web del Festivalito. Las condiciones que deben cumplir los cortometrajes, así como otros detalles de la participación y el listado de premios se pueden consultar en las bases de La Palma Rueda.

REQUISITOS INDISPENSABLES PARA PARTICIPAR EN LA PALMA RUEDA: SOSTENIBILIDAD, CONVIVENCIA Y GANAS DE HACER CINE.

El Festivalito La Palma no es un festival de cine al uso. Es una forma de poner en valor el séptimo arte como herramienta para crear, concienciar, conocer y promover cambios; más allá de su indiscutible papel como recurso de entretenimiento. 

El cine nos da la oportunidad de expresar realidades de tal forma que podamos cambiar la vida o la visión, no solo del espectador, sino también de quienes se ponen detrás o delante de una cámara, quienes se sientan a redactar un guión, quienes crean una banda sonora o la composición de una imagen y un largo etcétera de personas que viven por, para y de este arte.

La Palma Rueda va de esto. De exprimir al máximo la experiencia de hacer cine y llevarla a su máxima expresión, de la forma más “salvaje”, a través de un reto que active todos los estímulos de los participantes. Y hacerlo a través de la convivencia y la conexión con la multitud de escenarios y espacios que ofrece la Isla de La Palma.

En todo esto, la sostenibilidad tiene un papel clave y garantizar que los rodajes durante La Palma Rueda cumplan con el decálogo de rodajes sostenibles es una condición indiscutible.

DETALLES DE LA INSCRIPCIÓN EN LA PALMA RUEDA

La Palma Rueda contará con tres categorías a las que podrán inscribirse los participantes: La Palma Rueda – Andrómeda, para cineastas con experiencia en festivales de carácter nacional e internacional; La Palma Rueda – Lyra, para estudiantes o cineastas sin mucha experiencia previa en festivales nacionales e internacionales, y para quienes habitualmente no sean cineastas pero que se convierten en creadores durante la semana del Festivalito y La Palma Rueda – Festivalito Lab, dirigida a cineastas que participan en el Festivalito Lab.

Todas las personas que se inscriban en el certamen La Palma Rueda 2024, tendrán las siguientes ventajas durante la celebración del XIX Festivalito La Palma:  Invitación a la Ceremonia de Inauguración y al posterior cóctel; invitación a la Comida de Confraternización; descuento de 5 € en el concierto de Albert Pla; acceso gratuito a la proyección del Maratón de Cortos; acceso gratuito a la Ceremonia de Clausura, descuento de 5 € en la camiseta del Festivalito y acceso gratuito a la librería musical Music Library & SFX exclusivamente para su utilización en los cortos rodados. Para aquellos participantes que se inscriban en las categorías Andrómeda o Lyra habrá una tasa de inscripción de 10€. 

ORGANIZACIÓN

El máximo impulsor y patrocinador del Festivalito es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del Gobierno de Canarias a través de Promotur y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, como el Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Sodepal, La Palma Film Commission, la Reserva Mundial de la Biosfera y Consejo Insular de Aguas. Además, cuenta con la colaboración de diferentes empresas como Casa Cabrera, Fundación Cajamar, Ecija Abogados, E. Media Canary Projects, Fundación Diario de Avisos, Digital 104, Music Library & SFX y Viajes Insular, entre otros. El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio.