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Kate Ryan, Technotronic, Corona y Kan Laszlo actuarán en el Dance City en Infecar

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El Festival Dance City, el esperado encuentro con los números uno de la música de baile de la década de los 90, regresa el próximo 17 de mayo a Las Palmas de Gran Canaria con la potente edición de 2024 que se llevará a cabo en las instalaciones de Infecar desde las 20:00 h.

Nuevamente, este evento ofrecerá a los amantes de este género de éxito internacional la oportunidad de rememorar aquella época dorada con algunos de los artistas más icónicos de la época que no sólo triunfaron en España que sino que además fueron los artífices de un movimiento creativo que cautivó a millones de personas a lo largo de todo el mundo.

Al escenario se subirán los internacionales Corona, Kate Ryan, Daisy Dee (Technotronic), Ice MC, Ken  Laszlo y Fred Ventura. Así, en Infecar se podrá disfrutar de algunos de los himnos musicales de la época cargados de una energía inigualable. Dance City contará además con la presencia del carismático y reconocido locutor de radio El Pulpo, como presentador de la velada.

Dance City proporcionará un ambiente excepcional para todos los asistentes,  con amplias zonas de relax ofrecerán espacios cómodos para descansar y socializar. Además, habrá una amplia oferta gastronómica con opciones de restauración y terrazas para que los participantes puedan disfrutar de una experiencia completa.

Las entradas para el festival están disponibles para la venta en la página web oficial del evento, www.moonwrecords.com/.

One Love Tributo rinde homenaje Bob Marley en Tito´s Teatro

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Erick
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En 2008, y tras haber ejercido como  backing band de artistas de primer nivel internacional dentro del panorama reggae, como Brinsley Forde (ASWAD) o Junior Marvin (Bob Marley and The Wailers), varios aristas locales amantes de este género dieron vida al proyecto One Love Tributo.

Hoy en día, 15 años más tarde, esta misma formación sigue recorriendo con total aceptación los escenarios musicales de las Islas Canarias rindiendo un fiel homenaje a uno de los grandes músicos de todos los tiempos: Bob Marley. Su próxima cita será el 23 febrero, a partir de las 21:30 horas, en Tito’s Teatro del Puerto de la Cruz. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.titostenerife.com

One Love Tributo se sube a los escenarios conun sonido depurado y lo más parecido al original que transporta al público asistente a la esencia del reggae de Bob Marley and The Wailers. En la actualidad la formación está compuesta por Javier Delgado, a la batería, José Izquierdo, a bajo, Marcos Vavassori, a la guitarra, Feilpe Hernández y Nicolás Patsouris, a los teclados, y Beltrán Real, como cantante.

Así explica, José Izquierdo, miembro fundador de la banda, los motivos de su pasión por Bob Marley: “Empecé a escuchar reggae de niño, como hacen las cosas los niños de once años, simplemente porque me gustaba. Sin saber quién era Bob Marley, sin saber que ese ritmo que me atrapaba se llamaba reggae, sin tapujos”.

“Después, evidentemente, el interés fue creciendo. Al principio no entendía nada de nada de lo que decía; después fui interesándome por traducir las letras y su contenido, y ahí es donde aparece Bob Marley como tal. ¿Quién era ese tipo capaz de escribir esa música combinada con esas letras?  Acabó siendo un referente importantísimo musicalmente hablando y en lo que concierne al instrumento que toco, su bajista Aston ‘Familyman’ Barret, recientemente fallecido, se convirtió en mi verdadero ídolo musical, incluso más que el propio Bob”.

Para Izquierdo, el éxito del reggae tiene que ver con que es una música positiva en sí misma: “Independientemente del alto contenido social y consciente de sus letras que defiende la igualdad, la paz y el amor entre los hombres, su ritmo y armonías suenan casi siempre positivas e invitan a olvidarte del stress de otros estilos; para bailarlo solo hay que dejarse llevar sin dar complicados pasos de baile; basta con fluir, y eso te acaba atrapando”.

Para su próxima actuación en el Puerto de la Cruz prometen un concierto en el que no faltarán las grandes canciones “que todo el público conoce y espera escuchar. Cuando haces un tributo a un artista de este calibre siempre sobran canciones a la hora de hacer el ‘set list’, pero seguro estarán  ‘Is this Love, ‘Jamming’; por supuesto ‘Could you be loved’, ‘One love’ y  ‘Three Little Birds’, ‘Punky reggae Party’  y ‘One drop’, entre otras”.

El Auditorio de Tenerife presenta ‘Rusalka’, versión lírica de ‘La sirenita’ compuesta por Dvorák, con el estreno en España del director André Heller-Lopes

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La versión lírica de ˋLa sirenitaˊ, compuesta por Dvorák, se estrena en la Sala Sinfónica los días 5, 7 y 9 de marzo

Auditorio de Tenerife presenta la producción propia de la ópera Rusalka, de Antonín Dvořák, que subirá al escenario de la Sala Sinfónica los días 5, 7 y 9 de marzo a las 19:30 horas. Los detalles fueron dados por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; la soprano Ángeles Blancas, que encarna a Rusalka; el director musical, el maestro británico Paul Daniel; y el director escénico, el brasileño André Heller-Lopes, que debuta en España con esta ópera.

José Carlos Acha explicó que “este estreno se produce cuando se cumplen 120 años del fallecimiento del célebre compositor checo, autor de esta ópera”. Además, recordó que, “como en otras ocasiones, para profundizar en esta ópera vuelve Ramón Gener este miércoles (día 21) a las 19:30 horas a la Sala de Cámara con su formato de charla-concierto”. El consejero alabó el trabajo “de este equipo de gran talento que está llevado a cabo esta producción, con Ángeles Blancas como protagonista, recientemente ganadora del premio a Mejor Cantante de Ópera XXI”.

José Luis Rivero reconoció que “teníamos muchas ganas de trabajar con el maestro Paul Daniel en Ópera de Tenerife y también con André Heller-Lopes, que nos trae una propuesta interesante e inteligente que no dejará indiferente a nadie”. Rivero afirmó que “es el estreno en Tenerife de esta ópera, ya que nunca se había programado Rusalka” y concluyó agradeciendo “el trabajo de todo el equipo que hace posible que en Tenerife se pueda disfrutar de la ópera”.

Paul Daniel recordó sus inicios como repertorista en Londres, cuando ya Rusalka le impactó. “Dvořák es un genio musical en todos los géneros y esta ópera es el Everest de su trabajo como compositor, y eso que ya le adoraban por sus composiciones llenas de un toque humano”, analizó el maestro británico. Sobre la partitura, alabó “cómo los giros dramáticos de la historia se reflejan en los cambios de colores de la partitura”. “Se necesita una buena orquesta para hacer esta ópera, ¡menos mal que tenemos a la Sinfónica de Tenerife!”, declaró el director musical.

Para André Heller-Lopes “es un gran placer estar aquí y más con esta Rusalka, que es como la hermana de las óperas de Puccini y Dvořák es como un nieto de Wagner”.  “Me gusta la libertad de poder ser un director escénico clásico o moderno, según lo que pida la ópera, apostando por una comunicación con la gente que viene al teatro”, explicó el director brasileño. Sobre su propuesta, compartió que “me pareció interesante cambiar realidades y por eso el acto uno y tres, que normalmente es el mundo fantástico, para nosotros es la realidad, mientras que el acto dos, que tiene lugar en un palacio, concebido como realidad, es para nosotros la fantasía”. Heller-Lopes también habló de su reflexión sobre el “felices para siempre, que no existe realmente, pero que es un tema contemporáneo en este mundo de redes sociales, de guerras horribles y de fake news”. Por último, destacó su inspiración oriental debido a un reciente viaje a Persia.

La cantante Ángeles Blancas agradeció estar en Tenerife con este personaje “y la apuesta por la creatividad sin fronteras de Ópera de Tenerife”. La soprano recordó que debutó este rol en 2007 y ya entonces, aunque estaba muy preparada vocalmente, “experimenté la sensación de que Rusalka necesitaba de más dramatismo y oscuridad, así que estoy muy feliz por poder retomarlo para expresar y cantar con esos sonidos plenos y redondos que se mezclan con melodías más oscuras”. Por tanto, esta producción le supone “un reencuentro a un lugar común muy pleno artísticamente para mí”.

Rusalka, una ópera en tres actos estrenada en 1901, cuenta con un libreto de Jaroslav Kvapil, basado libremente en el cuento de hadas Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué e inspirado en La sirenita (1837) la obra de Hans Christian Andersen y otras leyendas europeas. Rusalka es la ópera de Dvořák más popular de las diez que compuso y con la que ganó reputación internacional. La ópera se desarrolla en checo y contará con sobretitulación en español e inglés.

Rusalka es el nombre de una ninfa acuática que le pide a una bruja convertirse en humana para poder estar con el príncipe del que se ha enamorado, a pesar de que eso signifique perder su voz. El trágico final de la ópera dista de otras versiones de la misma historia, dulcificadas para la infancia.

El equipo de Heller-Lopes se completa con la escenografía de Renato Theobaldo, el vestuario de Marcelo Marques y el diseño de iluminación de Gonzalo Córdova. Además, el asistente del director brasileño, Franklin Davalos, también realiza las labores de coreógrafo con los bailarines de Ballets de Tenerife que participan. El videógrafo Derek Pedrós firma las imágenes que se proyectarán y que tienen un gran componente local.

El maestro británico Paul Daniel es el director musical de esta propuesta y llevará la batuta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras.

Ángeles Blancas será Rusalka, suponiendo este rol su debut en Ópera de Tenerife. El bajo Vazgen Gazaryan hará el papel de Vodník, el padre de Rusalka. El príncipe del que se enamora la protagonista estará interpretado por el tenor Rodrigo Porras. La soprano Magdalena Anna Hofmann dará vida a la princesa extranjera de la que se encapricha el príncipe. Jezibaba, la bruja que le concede su deseo a Rusalka, no sin imponerle aviesas condiciones, será encarnada por la mezzosoprano Adriana Bignagni Lesca.

Completan el reparto tres ninfas, que serán interpretadas por la soprano Julietta Aleksanyan y las mezzosopranos Carmen Artaza y Maria Schellenberg. El barítono Jiří Brückler asumirá los roles de cazador y guardabosque, mientras que la mezzosoprano Nicole Chirka será el perspicaz pinche de cocina.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas, además de la tarifa de 5 euros para menores de 30 años.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 21 de febrero la película «Edison, el Hombre»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

«Edison, el hombre» es una película biográfica dirigida por Clarence Brown y estrenada en 1940. La película sigue la vida del inventor Thomas Edison, desde sus humildes comienzos hasta convertirse en una figura icónica de la historia estadounidense. A través de flashbacks y recreaciones históricas, la trama muestra los numerosos desafíos que Edison enfrentó mientras desarrollaba sus inventos revolucionarios, incluyendo la bombilla eléctrica y el fonógrafo. La película también explora sus relaciones personales y profesionales, así como sus conflictos con otros inventores y empresarios de la época. Con una narrativa emotiva y actuaciones destacadas, «Edison, el hombre» ofrece una mirada fascinante a la vida y el legado de uno de los visionarios más influyentes de todos los tiempos.

El próximo 27 de febrero llega AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO a HBO Max

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La espectacular secuela del superhéroe DC llega a HBO Max el próximo 27 de febrero.

Al no poder derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta, todavía impulsado por la necesidad de vengar la muerte de su padre, no se detendrá ante nada para derrotar a Aquaman de una vez por todas. Esta vez Black Manta es más formidable que nunca y ejerce el poder del mítico Tridente Negro, que desata una fuerza antigua y malévola. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm, el ex rey de la Atlántida, para forjar una alianza improbable. Juntos, deben dejar de lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a la familia de Aquaman, y al mundo, de una destrucción irreversible. 

Fernando Barrios Quartet inaugura la segunda edición del Jazz Café CajaCanarias

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  • La sesión será mañana miércoles, 21 de febrero, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inaugura mañana miércoles, 21 de febrero, la segunda edición de Jazz Café, dedicado al disfrute de este estilo musical en acústico e inspirada en los tradicionales clubs de jazz de mediados del siglo XX, con la formación Fernando Barrios Quartet. La sesión comenzará a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con un servicio de café e infusiones incluido en el precio de la entrada para, a las 20:00 horas, dar comienzo a la actuación musical correspondiente. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

Con esta iniciativa en la programación musical de la Fundación CajaCanarias, los amantes del jazz pueden participar de una experiencia cultural y social en la que arte, estética, luz y sonido se conjugan para generar la atmósfera ideal que acoge agrupaciones y solistas de Canarias en un formato básico y cercano. Fernando Barrios Quartet ofrecerá un repertorio de composiciones propias, como standards de jazz tradicional, abarcando otros subgéneros como son el swing, bebop, hard bop, latin o bossa. La formación, liderada por el reconocido saxofonista canario Fernando Barrios, vinculado desde sus inicios al mundo del Jazz, ha formado parte de grupos pioneros en el ámbito del latin jazz y la fusión. En este terreno, ha participado en proyectos como Jazztamos y La Ferretería, además de trabajar con artistas internacionales de la talla de Roberto Blades, Armando Manzanero y Olga Guillot, entre otros. El cuarteto se completa con Eliseo Lloreda a la guitarra eléctrica, Samuel Labrador al Hammond y teclados, y J. Miguel Méndez Churchi en la batería.

El thriller chino «El silencio del agua», de Wei Shujun, llega a Filmin el 23 de febrero

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Wei Shujun regresó al Festival de Cannes con este noir absorbente y complejo ambientado en los años 90 en un pequeño pueblo de China.

Filmin estrena el próximo viernes 23 de febrero, en exclusiva en España, la película «El silencio del agua» («Only the River Flows» según su título internacional), tercer largometraje del cineasta chino Wei Shujun («Striding Into the Wind»). La película concursó en la sección Un certain regard del último Festival de Cannes, un certamen que ha programado todas las películas del director hasta la fecha.

«El silencio del agua» adapta un relato del escritor chino Yu Hua sobre la investigación del asesinato de una mujer en la China rural de los años 90. El jefe de policía Ma Zhe se encarga de la investigación y el caso parece resolverse de inmediato cuando es detenido un hombre al que llaman El Loco y que convivía con la víctima. Pero Ma Zhe (interpretado por Zhu Yilong) nunca está del todo convencido de esta resolución, especialmente cuando aparecen nuevas víctimas relacionadas de manera indirecta con el primer crimen. Sus superiores están deseosos de dar el caso por cerrado, lo que supondrá un plus de presión para Ma Zhe.

El relato original en el que se inspira la película tenía diversos atractivos para Wei Shujun: «Escrita por Yu Hua con el estilo literario de los años 80 y 90, retoma temas muy presentes en la época, como el peso excesivo del espíritu colectivo sobre el individuo y la soledad de este último ante un mundo absurdo», explica el director. A su vez, había algo misterioso y oculto en el cuento que lo distanciaba de otras historias sobre asesinatos y detectives: «En cierto modo subvierte la tradicional narrativa policial pues la resolución del misterio no es su única cuestión». 

Uno de los principales atractivos de la película es su ambientación en la China rural de los años 90 y el hecho de estar rodada en 16 milímetros en un momento en el que el celuloide parece fetiche para coleccionistas. Había algo en la historia que complicaba traerla al tiempo presente, y es que los actuales avances en las técnicas de medicina forense harían inviable una investigación policial como la que relata el film. «Mantener las cosas sin cambios también significaba respetar la naturaleza y el espíritu de la obra original», explica Wei Shujun: «Es fácil colocar en escena una vieja grabadora o recrear los planteamientos de las investigaciones policiales de aquellos años, pero capturar la esencia de esa época es un desafío completamente diferente».

Rodar en cine planteaba ciertas dificultades para la producción: menos repeticiones por toma, por consiguiente más ensayos previos, y la ausencia de laboratorios en China que pudieran procesar películas de 16 mm. «El colorista de la película mencionó la posibilidad de grabar en digital y lograr un look cinematográfico durante la postproducción. Sin embargo, insistí en rodar en celuloide porque la textura de la película en sí misma realmente contribuye a crear una sensación de tiempo que estaba buscando», explica el director. Shujun destaca finalmente la interpretación comedida de su protagonista, Zhu Yilong, como otro de los ingredientes clave de la película: «Se adapta perfectamente al estilo de la película, sobria y discreta, sin llamar la atención sobre su actuación. Pero logra expresar el gradual descenso del personaje hacia la oscuridad».

Reseña: «Los pájaros. El libro del 60 aniversario». Por Álex Ro

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Título: Los pájaros. El libro del 60 aniversario

Autor: Quim Casas, Carlos Díaz Maroto, Jaime Vicente Echagüe

Editorial: Notorious

Fecha: 2023

Dentro de su magnífica colección de monografías sobre películas que cumplen aniversarios, nos encontramos con el tomo dedicado a la película de Alfred Hitchcock, Los pájaros. Esta colección es sinónimo de ediciones de calidad, en papel couché y amplio aparato gráfico, aunque eso no signifique que todo lo que contiene sea de la misma calidad; que el oropel no nos ciegue. Así ocurre con este tomo, con capítulos brillantes e interesantes y otros menos amenos y que aportan escasa información sobre la película homenajeada y, como si fueran ecuánimes frente a los posibles lectores y lectoras, de los 14 artículos, 7 son muy interesantes y otros 7 son para dejar de lado. Como ejemplo de artículo sin sentido es el supuesto estudio psicológico y simbólico de la película en donde ni hay estudio psicológico ni simbólico o, en el caso del análisis sobre las películas de terror de Hitchcock que, textualmente, su autor afirma; “¿Puede considerarse el cine de Hitchcock de terror? No mucho, la verdad. En concreto, y siendo precisos, solo tres películas se encuadrarían con ese vocablo”. Y, sin embargo, eso no le impidió dedicar 9 páginas al “Horror con H de Hitchcock”; más bien tendría que haberlo escrito con minúscula ese horror, teniendo en cuenta la magra cuenta de películas de terror del director.

Y una sombra sobrevuela a lo largo de todo el libro como es el comportamiento de Hitchcock con las mujeres y como sombra, se queda en la oscuridad pues nadie se atreve a abrir ese melón (incluso el epígrafe con título “Conspiración de mujeres”, se queda en tierra de nadie). Y no creemos que nos mueva el morbo el exigir abordar esa cara de Hitchcock sino una justicia hacia el sufrimiento que padecieron las mujeres puestas bajo su dirección.

No es un mal libro, pero podría haber sido mucho mejor.

Valoración: 7/10.

Vógale, la banda de pop-rock tinerfeña estrena su nuevo single “Debí Soltarte”

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La banda de pop-rock tinerfeña Vógale está emocionada de anunciar el lanzamiento de su nuevo single, “Debí Soltarte”. Este single es una balada contemporánea con ligeros sonidos de trap y funky, creando una combinación experimental muy especial.

Con una letra de Jorge Casañas, vocalista de la banda, proponen una balada en que se aborda una conversación post – ruptura acerca de qué pudo fallar en la relación. Se proponen dos puntos de vista, el del propio Jorge que considera que ella no estuvo cuando la necesitaba y el de Haridian, quien afirma que fue él con sus miedos e inseguridades quien hizo que no pudiese más.

Con esta conversación con la que gran parte del público puede sentirse identificado, Vógale nos presenta un adelanto de los nuevos sonidos que trae la banda tras un proceso de composición y experimentación uniendo sonidos y ritmos de diferentes géneros musicales que, a primera vista, parecían incompatibles.

La banda ha presentado en redes sociales un vídeo en el que han mostrado la canción a algunos de sus fans y en el que se pueden escuchar opiniones como que se trata de “algo inesperado pero que suena muy bien”, “Una canción muy actual que podría escuchar en todo momento”, “una balada ligera que no resulta pesada y apetece oír varias veces”; entre otras.

“Debí Soltarte” es una colaboración con la cantante tinerfeña Haridian León. El single se estrenará en todas las plataformas el próximo 23 de febrero. Ese mismo día, también se estrenará el videoclip en YouTube. El videoclip ha sido grabado bajo la dirección de Daniel Páez, quien también es el autor del videoclip de la banda “Adicto a ti”, que acumula más de 55K visualizaciones orgánicas.

El single ha sido grabado en Atherum Studio, con los arreglos y la producción a cargo del realejero Javier Hernández. Este single es un trabajo ilusionante en el que se ha puesto mucho esfuerzo y dedicación.

La Laguna rescata el testimonio de personajes femeninos históricos por medio de rutas temáticas

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A partir del 29 de febrero, se desarrollarán una treinta de rutas guiadas gratuitas, con las que también se pretende conmemorar el Día Internacional de la Mujer

El Ayuntamiento de La Laguna, a través de la Concejalía de Patrimonio Cultural, ha programado treinta rutas guiadas temáticas por diferentes puntos de la ciudad para dar visibilidad a personajes femeninos históricos relacionados con el municipio. El objetivo es dar voz y protagonismo a mujeres que, por diferentes circunstancias, fueron silenciadas o tuvieron que revelarse frente a determinadas circunstancias sociales.

La propuesta, que lleva por título ‘La Laguna habla en femenino’, ha sido presentada este lunes, 19 de enero, por parte del edil responsable del Área, Adolfo Cordobés, y la representante de la empresa Localiando, Elisa Falcón, entidad responsable de la gestión del proyecto. Esta acción se incluirá en la programación prevista por el Consistorio para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

Cordobés señaló que esta treintena de recorridos darán comienzo el próximo 29 de febrero y se extenderán hasta el próximo 13 de abril. Los itinerarios diseñados por parte de la Concejalía “se focalizarán en personajes femeninos relevantes que han contribuido de manera significativa a la historia y el legado cultural de La Laguna, desde diferentes campos profesionales”, argumentó.

Además, el edil lagunero recalcó que “las administraciones locales tenemos el deber y la responsabilidad de rescatar la labor de tantas mujeres que han dedicado su vida a sus respectivos municipios y ponerla en conocimiento de la ciudadanía, que cada vez muestra más interés por conocer los antecedentes y orígenes de su territorio”.

Por último, Adolfo Cordobés detalló que “estas rutas transcurrirán por los principales puntos de interés de nuestro casco histórico, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO, teniendo como hilo conductor de la narración los hitos patrimoniales que tienen a mujeres como figuras principales del relato”.

Por su parte, Elisa Falcón explicó que ya se encuentran abiertas las inscripciones para estas rutas gratuitas, que tendrán un aforo máximo de 30 personas, y que se podrá solicitar la asistencia a las mismas enviando un correo electrónico a la dirección info@localiando.com.

Falcón señaló que “para el desarrollo de estos recorridos históricos se ha hecho una importante labor documental y de investigación, con el propósito de recopilar información de interés de los distintos perfiles femeninos seleccionados y contextualizar de manera adecuada su contribución a La Laguna”.

Asimismo, esta acción permitirá una aproximación transversal a temas como la educación, el matrimonio, la religión, la esclavitud, la emigración o la participación de la vida pública, desde la perspectiva de género.

En último término, la responsable del proyecto expuso que las rutas previstas para los jueves y los viernes, en horario de mañana, se dedicarán a estudiantes de 3º y 4º de la Eso y Bachillerato de los centros educativos públicos del municipio. Esos mismos días, en horario de tarde (17:30 horas), y los sábados por la mañana (a partir de las 11:00 horas), será el turno del público en general, colectivos, asociaciones o entidades que lo soliciten.

El Consistorio agradeció la colaboración de inmuebles e instituciones que han querido contribuir al proyecto como son el Museo de Arte Sacro del Monasterio de Santa Clara de Asís, el Museo de Historia y Antropología de Tenerife (Casa Lercaro) y el CEDOCAM (Centro de Documentación Canarias América), a través del Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC), el Instituto de Estudios Canarios (IECan) y la Casa Museo Cayetano Gómez Felipe.

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