Inicio Blog Página 416

El Jazz Café regresa con nueve conciertos en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

0
  • El próximo miércoles, 21 de febrero, a las 19:00 horas, tendrá lugar la primera sesión de esta exitosa iniciativa musical, con un recital protagonizado por Fernando Barrios Quartet. Toda la información y venta de entradas ya se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, dentro de su programación musical para el presente ejercicio, trae de vuelta una de sus propuestas más exitosas, el Jazz Café, dedicado al disfrute de este estilo musical en vivo y en acústico, e inspirada en los tradicionales clubs de jazz de mediados del siglo XX. De este modo, y a partir del próximo 21 de febrero, los amantes de este género podrán participar de una experiencia cultural y social en la que arte, estética, luz y sonido se conjugan para generar la atmósfera ideal que acogerá agrupaciones y solistas de Canarias en un formato básico y cercano. Todas las jornadas darán comienzo a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con un servicio de café e infusiones incluido en el precio de la entrada para, a las 20:00 horas, dar comienzo a la actuación musical correspondiente. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

Jazz Café CajaCanarias contará, en esta ocasión, con nueve sesiones musicales a lo largo de todo el año, dando comienzo el próximo miércoles 21 de febrero con el recital a cargo de la formación Fernando Barrios Quartet, que ofrecerá un repertorio de composiciones propias, como standards de jazz tradicional, abarcando otros subgéneros como son el swing, bebop, hard bop, latin o bossa. La formación, liderada por el reconocido saxofonista canario Fernando Barrios, vinculado desde sus inicios al mundo del Jazz, ha formado parte de grupos pioneros en el ámbito del latin jazz y la fusión. En este terreno, ha participado en proyectos como Jazztamos y La Ferretería, además de trabajar con artistas internacionales de la talla de Roberto Blades, Armando Manzanero y Olga Guillot, entre otros. El cuarteto se completa con Eliseo Lloreda a la guitarra eléctrica, Samuel Labrador al Hammond y teclados, y J. Miguel Méndez Churchi en la batería.

Gabriela Suárez será la protagonista de la segunda sesión del Jazz Café, el 6 de marzo. Suárez se ha consolidado como una de las cantantes de jazz más jóvenes del panorama musical canario con dos discos editados. Para Batiburrillo, su segundo trabajo discográfico, contó con la dirección del reconocido intérprete y compositor Ernesto Aurignac. Actualmente, cursa estudios musicales en la prestigiosa Universidad de Basel y, de la mano de Fábrica La Isleta, ha hecho giras internacionales, siendo además reconocida como Artista Revelación en los Premios Canarios de la Música 2021. Para esta ocasión, y en formato cuarteto, nos presenta un repertorio variado de temas destacados de su carrera, con influencias a Ella Fitzgerald, Marta Valdés o Billie Holiday, entre otros. Le acompañan José Alberto Medina al piano, Tana Santana al contrabajo y David Xirgu en la batería.

Jazz Café recibirá el 3 de abril a Pablo Queu, músico y productor con dos EP`s a sus espaldas, que nos presentará su último disco, Deep in the Pocket, nominado a mejor disco de jazz por los Premios Canarios de la Música 2022. Un viaje musical por la denominada black music, que va desde la improvisación del jazz, la garra del blues, el dinamismo del funk y el peso del hip-hop, con una interpretación personal y contemporánea. Con más de medio millón de reproducciones en Spotify, se trata del disco de jazz más escuchado en la plataforma con sello en Canarias. En el escenario estará acompañado por Ruymán Franco (bajo eléctrico), Emilio Diena (batería) y Claudio Marrero (saxo tenor).

El miércoles 15 de mayo será el turno del batería Ancor Miranda, que abordará sus dos trabajos discográficos editados en los últimos años, composiciones que surgen desde sus sueños, la sinceridad y la sencillez, reflejando su personalidad y una forma muy particular de afrontar la vida. Ancor Miranda editó su primer disco Private Joke, una compilación de composiciones y vivencias de más de once años, en 2018. En 2022 grabó su segundo disco, 2.32, que surgió como homenaje al personaje de cómic Corto Maltés, creado por Hugo Pratt, y una de sus célebres aventuras, añadiendo posteriormente otras composiciones. Miranda estará bien acompañado por Idafe Pérez a la trompeta, Luis Sanchez al piano y Tan Santana al contrabajo.

Jazz Café continuará con Alba Gil Aceytuno el 12 de junio. Graduada en el Conservatorio de Música de Las Palmas de Gran Canaria, ha participado en numerosos proyectos musicales, entre los que destacan Los hermanos ThiouneTamara BaasAmagukDon’t Cut the Tree o la Gran Canaria Big Band. En 2021 presenta su primer álbum Aguayro, actuando, desde entonces, en diferentes salas y festivales de Canarias, Barcelona, Polonia y Canadá, entre otros. En 2022 recibe el premio a Mejor disco de jazz y música de fusión en los Premios Canarios de la Música. Este año, presenta su segundo trabajo de estudio con diferentes sonoridades, pero la misma esencia y energía irreverente. José Carlos Cejudo(bajo eléctrico), Juan Pérez (batería) y Luis Merino (guitarra eléctrica) la acompañarán en el escenario.

Tras un breve descanso estival, Jazz Café CajaCanarias regresará el 4 de septiembre con Filippo Dall’Asta. Este virtuoso guitarrista italiano de jazz gitano lidera un cuarteto que entrelaza la rica herencia del gypsy jazz, el bebop y las influencias clásicas, forjando un estilo progresivo y único de música, con la guitarra como protagonista. En diciembre de 2018, Filippo hizo su debut en solitario con Mediterrasian, álbum que cuenta con la colaboración de más de 20 músicos. En 2020 editó su segundo trabajo discográfico, Cafe Dynamite, colección de 10 canciones originales de jazz gitano, bebop, melodías latinas y mediterráneas. Lo acompañan Kepa Martínez alclarinete, Yeray Herrera a la guitarra y Agustín Buenafuente al contrabajo.

La sesión del miércoles 2 de octubre tendrá como protagonista a Ernesto Hernández Cuarteto. Con solo 17 años, Ernesto comenzó a tocar jazz y desde entonces ha actuado con artistas de la talla de Lucho Gattica, Eva Santamaría, Olga Guillot o Polo Ortí, entre otros. En su faceta compositiva, destacan sus álbumes Risas sobre blanco y Blues del anochecer, además de numerosos trabajos para televisión y teatro. Tras varios años de trabajo y en formato cuarteto, ofrece un nuevo estilo, ecléctico y personal, fruto del paulatino influjo de otros géneros como el folklore o la música clásica. Le acompañarán Samuel Labrador al piano, Caín Delgado al contrabajo y Sissi del Castillo en percusión.

El Bill Evans Tribute de José Alberto Medina llegará al Jazz Café el 13 de noviembre. Pianista con un mundo sonoro que se recrea en la melodía y en el contrapunto, Medina ha trabajado con músicos como Dick Oatts, Jerry González, Sheila Jordan, Damon Brown, Zoe Francis, Jorge Pardo, Ginesa Ortega, Pere Bardagí y Javier Infante. El trío de José Alberto Medina revisa y tributa al gran Bill Evans con un homenaje con arreglos propios. Sus últimos conciertos en Italia, junto a la gira canaria en diferentes festivales tales como Festival de Jazz de La Laguna o Jazz Arona, han tenido una gran acogida. Le acompañan Tana Santana al contrabajo y David Xirgu en la batería.

Jazz Café CajaCanarias clausurará su segunda edición el 11 de diciembre con una sesión navideña de la mano de la banda Christmas Swing. La formación nace en 2023 con un repertorio de clásicos navideños en clave de swing. Compuesta por Jaime Almeida (guitarra), Felipe Hernández (teclados), Gustavo Gómez (batería), Héctor Cabrera (bajo) e Irene Niebla y Víctor Martín (voces), presentarán en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife un repertorio único y meticulosamente seleccionado, con una refrescante mezcla de swing, bebop y jazz que aporta a su espectáculo un ritmo y energía contagiosos.

Negrín, Viera y Clavijo, Mararía y Star Wars, citas en Granadilla. Por Noé Ramón

0

Bajo el paraguas genérico del programa Culturarte impulsado por el Ayuntamiento de Granadilla, la Fundación Canaria de Cine + Cómics ha diseñado una serie de actividades cuyo fin es dar a conocer el mundo de las viñetas pero no sólo desde su punto de vista más desenfadado sino también el serio. A lo largo de los próximos meses los vecinos podrán ver y participar en muestras sobre figuras históricas como el último presidente de la II República, el grancanario Juan Negrín o el ilustrado tinerfeño Viera y Clavijo. Pero también será posible acercarse a la obra literaria Mararía, conocer iniciativas que reivindican el papel de la mujer en la historia de Canarias y en el polo opuesto disfrutar de la saga Star Wars.

En total se trata de seis exposiciones sobre las historietas y la ilustración que toman forma en en espacios como la Casa de la Cultura de San Isidro o El Secadero. En el caso concreto de Mararía desde el pasado día 6 es posible disfrutar del trabajo del dibujante Eduardo González sobre una figura literaria que ha trasladado de forma minuciosa al cómic. La muestra itinerante por todas y cada una de las islas coincide con la celebración por parte del Gobierno canario del siglo de nacimiento de autor,  Rafael Arozarena, los cincuenta años de publicación de la obra y 25 de que se estrenará la película. 

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granadilla, Francisco Socas, resalta que dentro de la fuerte apuesta y con “muchísima ilusión” por desarrollar el programa Culturarte, colaboran durante este año con la Fundación al considerar interesantes las propuestas planteadas. El principio ha sido muy alentador en cuanto que la muestra sobre Mararía atrajo a un significativo número de personas en su inauguración y cree que otro tanto ocurrirá con las demás previstas referidas al mundo del cómic. “Hemos hecho una apuesta muy fuerte por la cultura y esperemos que los ciudadanos lo perciban así y participen en todos y cada uno de los actos, que bajo nuestro punto de vista es a cual más interesante”. El concejal dijo que Granadilla se debe convertir en un polo de atracción cultural del Sur sin tener que competir con el resto de municipios.

La parte del programa dedicado a las viñetas ha sido desarrollada entre el Ayuntamiento y la entidad Cómics Canarios que se dedica a la promoción y a la divulgación de la narración gráfica en el Archipiélago. El colectivo lleva varios años colaborando con otras entidades regionales, como la Fundación Canaria Cine+Cómics y ha participado en la organización del Salón Internacional del Cómic de Tenerife, entre otras muchas actividades. Por ejemplo, con Ilustradoras & Ilustradas que en sus tres ediciones ha contado ya con el trabajo de trescientas creadoras canarias o Proyecto Volcán, una iniciativa diseñada para paliar los efectos de la erupción palmera. 

En su momento a la Fundación sugirió posibilidad de sacar adelante este proyecto con el Ayuntamiento lo que ahora se ha hecho realidad y de hecho ya comenzó a desarrollarse. El pasado martes, dia 6 se dio este primer paso en la línea marcada por la Corporación local de no conformarse con que la cultura sea una asignatura menor en la vida municipal. A partir de este kilómetro cero simbólico se han organizado una serie de exposiciones que permiten adentrarse en el mundo del cómic y la ilustración para todos pero relacionando esta disciplina con otras como literatura, cine, pintura o el dibujo, en el sentido más estricto del término.

Lo que en principio era sólo una idea, ahora es la ocasión perfecta para  conocer creadores de renombre, entre ellos Eduardo González, Premio de la Crítica de Dolmen por Dentro de la Noche, Rayco Pulido, Premio Nacional del Cómic por Lamia o el escritor, Francisco de Zárate, autor del guión sobre Negrín. 

Habrá una exposición cuyo objetivo es explicar con pelos y señales qué significa un cómic, iniciativa que surge del trabajo de un Seminario Intercentros de La Laguna, celebrado en el curso 2010-11 que se mantiene vivo hasta la actualidad. El objetivo es difundir el tebeo como género privilegiado, fomentando la creación de lectores lo más completos posible.

     Los vecinos de Granadilla disfrutarán de un espacio dedicado a la Guerra de las Galaxias a través de fetiches, entre ellos trajes, figuras de colección y funko-pop, reproducciones de personajes a escala y paneles informativos sobre los mitos que giran en torno a esta saga. La muestra está comisariada por José Santaella con la particularidad de que gran parte del contenido proviene de colecciones privadas como las de Manuel Román Camacho, la Asociación Fuerza Imperial Tenerife o Cómics Canarios, mientras que los textos corren a cargo del escritor Edward T. Ricker. La exposición va más allá de ser una actividad de contemplación y disfrute pasivo y para ello incluye pasacalles con colsplay disfrazados de los trajes ya conocidos de Star Wars.

En en el polo opuesto uno de los ejes dentro de Culturarte es el dedicado a José Viera y Clavijo, máximo representante de la Ilustración en el Archipiélago y principal representante de las letras canarias. Viera es una figura que representa la cohesión cultural del Archipiélago, siendo admirado no solo por su ingente obra, sino por los valores transmitidos y buena prueba es la presencia de su nombre en calles, institutos, premios o parques. El estudioso no solo abordó campos como la historia, la literatura o la pedagogía, sino también materias científicas como la física, la química o las ciencias naturales. En esta última materia se convirtió en uno de los pioneros en el fomento de la moderada utilización de los recursos de la naturaleza o la obligatoria conservación del patrimonio natural, anticipándose en este sentido a lo que luego se conocería como ecologismo.

El objetivo principal de esta exposición es conmemorar la publicación por primera vez hace doscientos años de la Historia de Canarias, cuyo tomo inicial se hizo realidad en 1772 en una imprenta madrileña. La obra se plantea como la primera historiográfica del Archipiélago en un sentido moderno del término, ya que con anterioridad solo existían crónicas dispersas que adolecían de un estudio riguroso de sus fuentes documentales. Manuel de Paz, catedrático de la Universidad de La Laguna (ULL), hará una presentación de esta publicación que vio la luz precisamente gracias a su decisiva participación. 

Prueba de la variedad de actividades, la artista Patricia Morales ofrecerá su trabajo que lleva por título Mujeres Canarias cuyo fin es reivindicar el papel femenino que tradicionalmente ha estado eclipsado o directamente ignorado. Morales rinde un homenaje a una veintena de mujeres, entre las que se podrá observar a Chona Madera, poetisas tan talentosas como Josefina Pla, artistas de la calle como Lolita Pluma o activistas políticas de la talla de Clemencia Hardisson. Los visitantes de esta exposición observarán la maestría con la que Morales trabaja el retrato, utilizando una sola línea continua para representar los rasgos más característicos de las protagonistas. No es casual la elección del trazo blanco sobre fondo violeta, color que representa la lucha feminista y la igualdad.

Otra propuesta que podrán disputar los vecinos del Sur será la exposición del cómic elaborado por el guionista Francisco de Zárate y el dibujante de El Pais, Fer Calvi sobre la figura del grancanario Juan Negrín, una invitación a que los visitantes puedan sumergirse en la vida y obra de este personaje histórico. La exhibición a se ha pensado para que cualquier persona pueda experimentar de manera única el mundo de este político, su impacto en la historia de España y para conseguirlo se ofrece una experiencia ilustrativa y visualmente atractiva que supone un fiel reflejo de la época. Las viñetas del cómic, que se reproducen acompañadas de texto y una ilustración detallada, permiten al público conocer detalles y anécdotas sobre la vida de Negrín, su carrera como médico e investigador, su papel en la política española y su legado como figura histórica. Sin eludir la posibilidad de adentrarse en la leyenda negra que siempre ha rodeado al político. 

Netflix Japón presenta un dinámico catálogo de innovaciones creativas

0

Han pasado casi nueve años desde que lanzamos Netflix en Japón y en ese tiempo hemos dado a conocer montones de historias japonesas a este país asiático y al resto del mundo. Siempre hemos perseguido un objetivo: desarrollar grandes historias para nuestro público japonés y generar nuevos fans a nivel global. Y seguimos en ello, por eso hoy presentamos nuestro catálogo para 2024.

El año pasado, el contenido en japonés fue el tercero en la lista de los más vistos en Netflix, por detrás del coreano y el español. Colaboramos con creadores tan destacados como Hirokazu Kore-eda (Makanai: La cocinera de las maiko) y Yuji Sakamoto (Amor en aguas turbulentas), y nos propusimos presentar historias japonesas únicas con una producción de la máxima calidad. Esta combinación de narrativa japonesa y recursos globales nos ha permitido presentar historias relacionadas con esta cultura y a las que se puede acceder globalmente.

Adaptaciones de publicaciones japonesas tan célebres como ONE PIECE, Yu Yu Hakusho, La conserje Pokémon y PLUTO levantaron una gran expectación local y mundial. El inmenso tesoro japonés de mangas, relatos y animes es una fuente de inspiración inagotable y estamos encantados de habernos convertido en una ventana por la que el mundo se asoma a la creatividad japonesa.

Títulos de acción real que destacarán en 2024

Este año vamos a seguir mostrando más historias japonesas inéditas y de una gran variedad de géneros. En el evento ‘Muy pronto en Netflix’ de hoy, hemos presentado una lista espectacular con los títulos de acción real más esperados que se estrenarán en los próximos 11 meses.

La serie La última familia ninja cuenta con Kento Kaku como protagonista y coproductor ejecutivo, y con el prometedor director Dave Boyle. Esta singular historia plantea qué ocurriría si los ninjas formaran parte de la sociedad japonesa actual.

Basada en la fascinante novela homónima de Ko Shinjo, la adaptación de Netflix de Tokyo Swindlers lleva a la pantalla el arriesgado juego de las estafas inmobiliarias. Este apasionante drama policiaco está protagonizado por Go Ayano y Etsushi Toyokawa. La serie trata de delitos insólitos perpetrados por un astuto grupo de timadores que usan las ventas inmobiliarias como cebo para robar fortunas.

La reina de las villanas es la historia desconocida de Dump Matsumoto, la carismática responsable del auge de la lucha libre profesional femenina en la década de 1980. En la serie, Yuriyan Retriever encarna a Dump Matsumoto, y Ayame Tsuyoshi y Erika Karada se meten en la piel de Lioness Asuka y Chikusa Nagayo, de las ‘Crush Gals’.

En Más allá del adiós, Saeko, destrozada por la pena, conoce a Naruse, un hombre que por alguna misteriosa razón le recuerda a su novio Yusuke, muerto en accidente de tráfico el mismo día en que le pidió en matrimonio. Cómo iba a imaginarse que Naruse había sido el receptor del corazón de Yusuke. Protagonizada por Kasumi Arimura y Kentaro Sakaguchi, esta serie está dirigida por Yoshikazu Okada (The Bride Over 8 Years, Los últimos 10 años). Esta historia de amor, rodada en lugares de una belleza deslumbrante, retrata el emocionante encuentro entre dos personas a las que el destino pone frente a frente.

Dirigida por Michihito Fujii, uno de los realizadores japoneses con más talento, Los desfiles profundiza en las emociones que sienten los que han muerto hacia los seres queridos que han dejado atrás. El magnífico reparto cuenta con Masami Nagasawa, que interpreta al protagonista (Minako), junto con Kentaro Sakaguchi, Ryusei Yokohama, Shinobu Terajima, Tetsushi Tanaka, Lily Franky y Nanana Mori. Yojiro Noda (RADWIMPS), famoso por su música para una de las películas de anime más populares en Japón, Your Name, compuso el tema principal y toda la banda sonora de esta película.

City Hunter es una película de acción real y la adaptación del legendario manga, que se publicó por entregas en Weekly Shonen Jump entre 1985 y 1991 y que llegó a vender más de 50 millones de ejemplares. Ryohei Suzuki se mete en la piel del protagonista: el carismático ‘City Hunter’.

Nuevos referentes en el entretenimiento japonés

Mediante colaboraciones con creadores emergentes como Sho Tsukikawa (_Yu Yu Hak_usho), Kan Eguchi y Tomoki Kanazawa (Sabakan) y Yusuke Ishida (Zom 100: Cien cosas que quiero hacer antes de convertirme en zombi), descubrimos historias desconocidas que convertimos en un entretenimiento atractivo para nuestro público. Estas notables inversiones en producciones locales harán posible que el entretenimiento japonés siga sorprendiendo e innovando en el futuro.

Con el fin de ayudar a los creadores a dar forma a su visión artística, nos hemos dedicado a mejorar el entorno y las estructuras de la producción local. Un ejemplo de ello son las formaciones ‘Respect Training’ que hemos impartido en todas las localizaciones de producción con el objetivo de fomentar una idea compartida de lo que significa el «respeto» y crear así un ambiente que permita al reparto y al equipo técnico sentirse tranquilos en su proceso creativo.

Tenemos muchas ganas de celebrar 10 años en Japón el año que viene. Mientras tanto, seguimos con nuestra filosofía de «anteponer lo local» y traer historias nuevas a nuestra audiencia, lo que nos permite seguir mostrándole al mundo ese paraíso para la imaginación que es Japón.

El viaje del empoderamiento de Bella Baxter en «Pobres Criaturas», dirigida por Yorgos Lanthimos. Por Jesús Hernández

0

Lanthimos teje una historia de liberación femenina en un mundo victoriano distópico, con humor negro y toques de ciencia ficción.

Anoche, pude ver en los Multicines Tenerife de La Laguna, la película «Pobres Criaturas» en VOSE, una adaptación de la novela de Alasdair Gray dirigida por el aclamado director Yorgos Lanthimos, conocido por obras como «El sacrificio de un ciervo sagrado», «La favorita» y «Langosta». Esta vez, Lanthimos nos presenta su obra más extraña y, a la vez, su más destacada hasta la fecha. Además, cuenta con un elenco magnífico encabezado por Emma Stone (conocida por su trabajo en «La La Land» y «Cruella»), quien interpreta al personaje principal, acompañada de Mark Ruffalo («Ahora me ves», «Shutter Island»), Willem Dafoe («El faro»), Ramy Youssef, entre otros actores y actrices.

Lanthimos no se adhiere a los convencionalismos del cine, sino que elabora sus películas con una expresión inexpresiva que realza la calidad surrealista de sus premisas, revelando verdades fundamentales sobre la experiencia humana. Su colaboración previa con el guionista Tony McNamara en «La favorita» fue sólida, pero esta vez, en «Pobres Criaturas», su inclinación por ángulos amplios distorsionados y su comprensión de relaciones complicadas y enredadas lo llevan a nuevos niveles de excelencia cinematográfica.

«Pobres Criaturas» narra las vivencias y la evolución mental de Bella Baxter (interpretada por Emma Stone), un cadáver reanimado de una mujer con la mente de una niña, creado por el Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), un personaje emocional y literalmente marcado que recuerda a una especie de Frankenstein. Apodado sutilmente como «Dios», Godwin invita a uno de sus estudiantes, Max McCandles (Ramy Youssef), a tomar notas detalladas sobre los procesos cognitivos en desarrollo de Bella. Este hecho eventualmente lleva a McCandles a proponer matrimonio al pabellón infantil en representación de los crecientes sentimientos paternales de Godwin. Sin embargo, Bella no está dispuesta a ser atada tan pronto en su nueva vida y decide huir con el ingenuo abogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo) en una aventura para explorar el mundo y, para su creciente deleite, experimentar las maravillas de la gratificación sexual.

El universo de Bella se vuelve mágicamente colorido a medida que se abre y se expande con conocimiento, belleza e intriga, todo en el contexto de un mundo adyacente al nuestro, pero con un toque de ciencia ficción. El diseño de producción de Shona Heath y James Price sumerge al público en las maravillosas ciudades que Bella visita, creando un mundo donde el siglo XIX se fusiona con sensibilidades modernas y bases científicas.

El vestuario diseñado por Holly Waddington, especialmente para Bella, es una mezcla hábil de tropos de época y modernidad que se integra perfectamente con el diseño de producción, consolidando la película tanto en su contexto temporal como en el ámbito de la ciencia ficción. Además, la música inquietante, vibrante y grandiosa de la querida banda independiente Black Country, Jerskin Fendrix, miembro de New Road, aporta alma al mundo construido por Lanthimos.

La actuación de Emma Stone como Bella es absolutamente brutal, siendo este papel el que parece haber estado esperando toda su carrera. Stone logra aprovechar su experiencia cómica innata y, al mismo tiempo, mostrar sus subestimadas habilidades dramáticas. Su actuación física es notable, entregándose por completo al desarrollo físico y mental del personaje de una manera extremadamente efectiva y emocionante de ver.

Las escenas más íntimas fueron filmadas con luz natural y micrófonos manipulados, lo que garantizó la comodidad de los actores en el set. Además, se contrató a una coordinadora de intimidad, Elle McAlpine, para asegurar que todas las escenas se llevaran a cabo de manera respetuosa y profesional.

En definitiva, «Pobres Criaturas» es una historia sobre identidad, autoridad cuestionada y la lucha por la igualdad y la libertad de las mujeres en una sociedad machista. Aunque se presenta como una fantasía hilarantemente absurda, es, en última instancia, una meditación sobre cómo nos definimos a nosotros mismos y cómo nos liberamos del condicionamiento social para ser quienes realmente queremos ser. Vale la pena verla.

Mi puntuación: 9

Canarias acoge ‘101 relatos de Periodismo’, un libro  sobre la profesión y la verdad a través de la creación literaria 

0

El volumen cuenta con los textos de cinco periodistas del  Archipiélago: Alicia Luengo, Mayte Martín-Feo, Julieta Martín  Fuentes, Josefa Molina y Santiago Morollón  

La presentación, que tuvo lugar en la Biblioteca Pública del Estado,  en Las Palmas de Gran Canaria, sirvió para debatir en torno al  ejercicio de la profesión  

Más de medio centenar de personas se dieron cita en el acto de presentación del libro  colectivo ‘101 relatos del Periodismo. 101 autores/as’, que tuvo lugar ayer 8 de febrero en  la Biblioteca pública del Estado, en un acto que contó con la presencia de las periodistas  Alicia Luengo, Mayte Martín-Feo, Julieta Martín Fuentes y Josefa Molina, quienes, junto a  Santiago Morollón, conforman el grupo de periodistas de Canarias cuyos relatos están  recogidos en la obra. 

El volumen ‘101 relatos del Periodismo. 101 autores/as’, editado por Fundación Vinatea  Editorial, recoge los trabajos literarios creados por 101 periodistas en activo a partir de las  historias, vidas y recorrido laboral de destacadas figuras del mundo periodístico a nivel  internacional. 

Según comentó Josefa Molina, encargada de iniciar la presentación, el libro busca realizar  un homenaje a la profesión del periodismo “a través de la relatos inspirados en las figuras,  las vidas y las experiencias profesionales de mujeres y hombres que han ejercido y ejercen  el trabajo de informar en todo el mundo”.

Molina, en su relato, destacó: “Éramos  compañeros con un único objetivo, sobrevivir a esta locura y contarlo”. 

Durante la presentación, cada una de las cuatro periodistas participantes presentó al  público asistente la o el periodista seleccionado a partir de cuya figura o experiencia  profesional desarrolló su trabajo literario. 

Así, Mayte Martín-Feo se adentró en los pormenores de la vida profesional de la mexicana  Lydia Cacho, periodista y activista por los derechos humanos, quien tuvo que huir de México  a raíz de sus investigaciones en relación a la explotación sexual de menores con el  beneplácito de la clase política. “Ella es diana y objetivo de mucha gente, pero eso es la  libertad”.  

Por su parte, Julieta Martín Fuentes explicó cómo seleccionó a la figura del periodista  norteamericano Tom Wolfe, autor de la conocida novela ‘La hoguera de las vanidades’ . “Se  miró al espejo y comprendió que ya no sentía nada. El teléfono sonaba mientras reprimía  la réplica en su sien y le obligaba a reprimir sus ganas de vomitar”.

Alicia Luengo presentó a la periodista italiana Oriana Fallaci, la primera mujer corresponsal  de guerra de Italia y Josefa Molina, por su parte, dio a conocer la figura de la británica  Dorothy Lawrence, quien se disfrazó de soldado para adentrarse en la primera línea del  frente durante la primera Guerra Mundial, y acabó sus días olvidada de la opinión pública  en un psiquiátrico londinense. Quizás por eso comenzó su intervención preguntando a toda  la sala ¿Qué es la verdad?. 

La presentación de ‘101 relatos del Periodismo’ sirvió, además, para que las autoras  ahondaran en los pros y contras de la profesión periodística abordando temas como la  existencia de la censura en los medios y en cómo en muchas partes del mundo,  especialmente en las zonas de conflicto bélico, los y las periodistas se juegan y pierden la  vida en el ejercicio de su profesión. 

La obra consta de un total de 101 relatos escritos por profesionales en activo de España e  Hispanoamérica, elaborados con un estilo libre, narrativo, de intriga, épico o lírico, en los  que sus autores y autoras han buscado ponerse en la piel del periodista sobre el que eligió  ficcionar. 

Los beneficios logrados con la venta de esta obra serán destinados a alguna entidad social  sin ánimo de lucro cuya acción esté ubicada en el Archipiélago.

La sociedad de la nieve arrasa en los Premios Goya 2024: Mejor Película y Dirección, y reconocimientos para David Verdaguer y Malena Alterio

0

El cine español ha celebrado esta noche su fiesta anual en Valladolid, en el transcurso de una gala retransmitida por La 1 de TVE. En la 38 edición de los Premios Goya se han entregado un total de 30 estatuillas, entre ellos, el Goya de Honor para el director de fotografía Juan Mariné y el Goya Internacional para la actriz Sigourney Weaver

GOYA DE HONOR
Juan Mariné 

MEJOR ACTOR DE REPARTO
José Coronado, por Cerrar los ojos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Yo solo quiero amor de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 
Julio Suárez, por La sociedad de la nieve

 MEJORES EFECTOS ESPECIALES 
Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro, por La sociedad de la nieve

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé, por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Matías Recalt, por La sociedad de la nieve

MEJOR MONTAJE 
Andrés Gil y Jaume Martí, por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 
Pedro Luque, por La sociedad de la nieve

MEJOR SONIDO 
Jorge Adrados, Oriol Tarra y Marc Orts, por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Alain Bainée, por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN 
Margarita Hugue,t por La sociedad de la nieve

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Michael Giacchino, por La sociedad de la nieve

MEJOR PELÍCULA MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
Robot Dreams, de Pablo Berguer

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías, de Claudia Pinto

 MEJOR CORTO DE FICCIÓN
Aunque es de noche, de Guillermo García López

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Ava, de Mabel Lozano

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN 
To bird or not to bird, de Martín Romero

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Estíbaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas

GOYA INTERNACIONAL
 Sigourney Weaver 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Janet Novás, por O corno

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA 
La memoria infinita (Chile), de Maite Alberdi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Anatomía de una caída (Francia), de Justine Triet

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Pablo Berger, por Robot Dreams

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Estibaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
David Verdaguer, por Saben aquell

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Malena Alterio, por Que nadie duerma

MEJOR DIRECCIÓN
J. A. Bayona, por La sociedad de la nieve

MEJOR PELÍCULA
La sociedad de la nieve

Llega a Filmin «Sobre todo de noche», ganadora del Premio Feroz Arrebato de Ficción

0

El segundo largometraje de Víctor Iriarte, ganador del Premio Feroz Arrebato de Ficción, se estrena en Filmin el 16 de febrero.

Filmin estrena el próximo viernes 16 de febrero la película «Sobre todo de noche», dirigida por Víctor Iriarte («Invisible») y protagonizada por dos leyendas del cine español: Lola Dueñas («La Mesías») y Ana Torrent («Cerrar los ojos»), junto al debutante Manuel Egozkue. La película relata la historia de Vera, una mujer a la que le fue arrebatado su hijo al nacer, y que ahora busca datos y pistas que le puedan llevar hasta él. En otro lugar, Cora, la mujer que adoptó a aquel bebé, vive su vida ajenas a estos hechos. Hasta que una carta lo cambia todo.

Cuenta Víctor Iriarte que esta historia se construyó en su cabeza tras leer un artículo en El País cuyo titular era: «50 antiguos alumnos de un orfanato descubren quiénes son sus madres biológicas al recibir una serie de cartas anónimas. Un sospechoso acusado de robar los archivos de la institución». «Durante los últimos años de la dictadura y el inicio de la democracia, el robo de bebés a mujeres fue una práctica amparada por el sistema judicial postfranquista», explica Iriarte, citando informes que hablan de más de 300.000 bebés robados entre los años 40 y 90 en nuestro país. Para el director, «esta es una película política, un ejercicio de memoria, verdad y reparación que utiliza las herramientas del cine negro y del melodrama para contar la historia de estas dos mujeres enfrentadas a su destino».

Podríamos definir la obra como un neo-noir de autor, una película mutante que va cambiando de género a medida que avanza, viajando a tres ciudades distintas (Madrid, Oporto y San Sebastián). «La película es como un viaje y va a necesitar poder transformarse, poder pasar de lo político a lo íntimo, del cine negro al melodrama, de un personaje a otro, de un paisaje a otro», afirma el director: «Pero cambia de la misma forma en que una actriz de cine negro puede teñirse el pelo para ser otra. El color es diferente, ahora es rubia, pero en el fondo la película, la fugitiva, sigue siendo la misma».

A la hora de elegir el reparto, Iriarte confiesa que se sentía intimidado con la posibilidad de poder contar con Ana Torrent, una sugerencia de Isaki Lacuesta e Isa Campo (productor y guionista de la película, respectivamente). «Para mí Ana es la historia del cine español. En su rostro está la niña de Víctor Erice; está Ángela de Tesis…«, explica. Para el papel de Vera, Iriarte viajó a Portugal para visitar a Lola Dueñas en su casa: «Pasamos dos días hablando, paseando, cocinando, escuchando música y cuidando de su gato Miguelito. Y cuando dos días después volví a mi casa, supe que ya teníamos película». 

«Sobre todo de noche» tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, ganó el Premio FIPRESCI de la crítica internacional del Festival de Valladolid y ha sido recientemente reconocida por los Premios Feroz, que le han otorgado el Premio Arrebato de Ficción, dirigido a aquellas películas alejadas de los cánones y las estrecheces de la industria. Además, recibió tres nominaciones en los Premios Gaudí.

HBO publica el tráiler y póster oficiales de THE REGIME. Estreno 4 de marzo

0

HBO ha publicado el tráiler oficial y el póster oficial de la miniserie HBO original THE REGIME, protagonizada por la ganadora del Oscar® Kate Winslet, escrita por Will Tracy y dirigida por Stephen Frears (episodios 1, 2 y 4) y Jessica Hobbs (episodios 3, 5 y 6). La serie de seis episodios se estrena el lunes 4 de marzo en HBO Max.

La serie de seis episodios, oscuramente cómica, cuenta la historia de la vida dentro de los muros de un régimen autoritario moderno que empieza a desmoronarse. Después de no salir de palacio durante bastante tiempo, la canciller Elena Vernham (Kate Winslet) se ha vuelto cada vez más paranoica e inestable cuando recurre a un volátil soldado, Herbert Zubak (Matthias Schoenaerts), como un improbable confidente. A medida que crece la influencia de Zubak sobre la canciller, los intentos de Elena por ampliar su poder acaban por fracturar tanto el palacio como el país a su alrededor.

Kate Winslet, Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton y Hugh Grant son los protagonistas de esta nueva miniserie.

Los productores ejecutivos son Will Tracy, que también ejerce de showrunner y guionista, Frank Rich, Tracey Seaward, Kate Winslet, Stephen Frears y Jessica Hobbs. Guionistas: Seth Reiss, Sarah DeLappe, Gary Shteyngart, Jen Spyra y Juli Weiner.

La Misa Festival confirma a Cuartero y Miguille&Tons en su regreso a Oasis Gran Canaria

0

La Misa Festival regresa a Gran Canaria, y para su primera cita de 2024 ya ha anunciado a los artistas Cuartero y Miguille&Tons como primeros integrantes de un cartel que volverá a estar compuesto por importantes dj de ámbito internacional. Esta cita con los mejores sonidos de la música electrónica tendrá lugar el próximo 28 de marzo coincidiendo con la festividad de del Jueves Santo.

El Festival se caracteriza por incluir en su repertorio de artistas a algunos de los número uno mundiales dentro de la música electrónica de baile underground, techno y techhouse, como ya hiciera en ediciones anteriores Carl Cox, Mochack o Marco Carola. Bajo la influencia de estas figuras y con su peculiar puesta en escena,La Misa se erige como uno de los eventos de entretenimiento más atractivos y esperados en el Archipiélago. Las entradas para este 28 de marzo se pueden conseguir a través de la web www.farra.world

La Misa es mucho más que un Festival: es un espectáculo que combina sesiones en vivo, baile y actuaciones teatrales con una liturgia carnavalesca que sumerge a los asistentes en una experiencia única. Durante nueve horas, a partir de las 20:00 horas, el festival se convertirá en un parque temático para adultos, donde volverán a sonar los mejores ritmos de la música electrónica actual.

Cuarteto se caracteriza por su personal ‘groove and bass’ y diferentes cortes de vocales. Empezó a producir con tan solo 15 años y desde entontes ha dejado su firma en sellos de la categoría de: VIVa MUSIC, Monique Speciale, Cr2, Kittball, entre otros.Artistas de la talla de Marco Carola, Robert Dietz, Paco Osuna, Nicole Moudaber, SteverLawler o Carlo Lio han tocado sus tracks en eventos importantes como Cocorico, Amnesia, Space Ibiza, Surfcomber…

Miguelle&Tons, residentes de Club Space, se han convertido rápidamente en dos figuras de la escena electrónica de Miami, al frente de su sello discográfico y de la serie de eventos Two And A HalfCats, que ocupan un espacio único en la vida nocturna de la ciudad.

Fusionando influencias house de gran alcance con su propio sonido jazzístico, minimalista y latino, al tiempo que garantizan a los oyentes una gran variedad de estilos que les mantendrán expectantes.

Una cita imperdible para los amantes de la buena música y para quienes eligen combinar descanso, cultura y ocio en las mini vacaciones de Semana Santa.

Dactah Chando pinta con un toque de merengue su tema “Quédate cerquita”

0
  • El artista de Tenerife suma este remix ejecutado al alimón con el productor canario-venezolano Wilmer Rodríguez, a los cuatro adelantos que ha sacado desde noviembre del año pasado, fecha de lanzamiento del álbum “Camino”
  • ‘Camino’, su álbum número diez, encierra una colección de canciones que nacen de la trayectoria personal y la creatividad personal de este compositor y cantante que ha dejado su impronta y su forma de hacer música en el panorama reggae internacional 

Aprovechando el tirón del Carnaval, Dactah Chando, se suma a la omnipresencia durante todo el mes de los sonidos más cálidos, típicos de la fiesta de las carnestolendas, y ha ‘pintado’ con merengue uno de los temas que encierra su disco número diez, Camino, que salió al mercado en noviembre del año pasado y al que le está sacando todo el jugo. Con esta incorporación dulzona del merengue – bomba, el artista santacrucero obtiene el resultado del tema tal y como lo ideó inicialmente según sus palabras: “Este tema nació en mi cabeza con este sonido y ahora, con el Carnaval desplegado en las calles, y aprovechando la tocata mañana en la séptima edición del Carnaval Reggae Festival, adonde llegó con todo el nuevo material de “Camino”, era el momento idóneo para lanzar este remix”. 

Queriendo sorprender con cada una de sus nuevas canciones, con este remix “Quédate cerquita – Bomba Remix”, que es como se llama el track, Dactah vuelve a dejar claro que no se puede predecir cuál será su siguiente movimiento, va de un lado a otro y más ilusionado que nunca moldeando la música a su manera y persiguiendo su sueño, el de seguir viviendo de la música. 

La cuestión es que desde el principio este tema sonaba en la mente del compositor en esta clave musical, y solo a través de la maestría del citado productor canario – venezolano Wilmer Rodríguez, “la hemos transformado en una canción que perfectamente parece haber sido compuesta para este estilo musical”. 

Chando se acerca con este remix a sus raíces musicales más latinas y canarias naturalmente, una canción tremendamente bailable y potente que pone a mover el cuerpo desde los primeros compases; una canción en la que se encuentran unos arreglos y una producción al detalle, fruto de la experiencia y trayectoria de Wilmer Rodríguez. “Quédate cerquita – Bomba Remix” es en definitiva, una vuelta a la raíz del artista, una reconciliación con la música que siempre tuvo cerca en su comunidad y que marcó su infancia y adolescencia. 

Dactach Chando está en un momento musical muy prolífico, pues desde el último trimestre del año ha sacado cuatro de los temas que encierra Camino, “Quédate cerquita”, “Mujer sencilla”, “El regalo” y “Lejos”, un disco en el que ha decidido explorar nuevas sonoridades junto al tándem que ha formado nuevamente con el productor portugués Guido Craveiro (productor de su primer álbum y han caído nueve más) y con el que ha asentado su personalidad más íntima, contando en sus letras cómo está sintiendo el momento presente. 

Mañana en el Carnaval Reggae Festival 

Mañana viernes será uno de los artistas integrados en el cartel del Carnaval Reggae Festival que regresa a Santa Cruz de Tenerife en su séptima edición, en el marco de las fiestas del Carnaval y en una celebración que congrega a miles de personas fieles a los sonidos del reggae y los afines. Dactah Chando, entre otros artistas destacadísimos del reggae canario como Ruts & La Isla Music, es uno de los artistas de este género más prolíficos en idioma español y el canario más destacado internacionalmente. 

Pero no podía faltar en esta celebración Dactah Chando, quien sigue avanzando con paso firme, incluso sobreponiéndose a los tiempos más convulsos para la producción cultural y musical en el mundo. El artista de Tenerife se reafirma constantemente en la calidad de sus producciones, con una extensa carrera que le ha llevado a figurar en la escena internacional y a ganarse el respeto y la admiración de un público que trasciende las barreras del idioma.