Teresa Lorenzo presenta ‘Las Magias’ el próximo 24 de mayo a las 20:00 horas en el Espacio de La Granja de Santa Cruz de Tenerife, una creación contemporánea que evoca la mística, la naturaleza, las poéticas de lo microscópico y de lo galáctico…
Las potencias expresivas de un cuerpo nacido entrenado y entendido para aprehender el mundo desde la dimensión más profunda de la danza, sin renunciar a la experiencia elevada de la obra de arte. De esas piezas grandes y misteriosas que transforman indefectiblemente a quien hace y a quien mira.
El paisaje que sugiere la obra está inspirada en una cosmovisión que se tenía en otros tiempos en las Islas y revelaba una relación y una concepción de la naturaleza y de la propia existencia muy distinta a la que actualmente postula el discurso científico convencional.
‘Las Magias’ cuestiona de dónde brota la acción de un cuerpo que es el vínculo de todas las naturalezas, y por consiguiente abre una reflexión sobre el lenguaje: ¿Cómo asumir artísticamente esa incógnita existencial?, ¿Cómo asumirla como ser humano?
Teresa Lorenzo y Manolo Rodríguez, creador e intérprete del espacio sonoro, traman con esta obra profunda y metafísica un lenguaje lleno de complejidad y sutilezas abriendo relaciones e interacciones entre el gesto figurativo, la abstracción geométrica y el imaginario más salvaje de las islas. La obra dignifica y da valor al cuerpo, lo concibe como fuerzas metabólica y metafísica y no como centro fijo, sino reflejo, escucha, paisaje.
Teresa Lorenzo es creadora, bailarina, profesora de danza contemporánea y yoga. En el campo del movimiento se formó de manera independiente estudiando diferentes técnicas de danza, otras disciplinas referidas al cuerpo y teatro en Canarias, Madrid, Barcelona y Suiza. En Nueva York, el aprendizaje en la Thisha Brown Dance Company con Stacy Matthew Spence fue determinante.
A lo largo de su carrera formó parte de de varios laboratorios de investigación en torno a la danza y el movimiento: ‘Lo que baila’, de Paz Rojo; ‘Lo natural es moverse’, de Carmelo Salazar; y ‘Tenerife DanzaLab’.
En los últimos años se ha especializado en el site-specific, profundizando desde un punto de vista poético y filosófico en varios modos de relación con la naturaleza en sus diversas manifestaciones, con un acentuado rigor experimental, en la búsqueda de un lenguaje corporal ajeno a las tendencias contemporáneas convencionales.
Warner Bros. Discovery (WBD) ha presentado hoy en Madrid su renovado servicio de streaming, que llega a España el próximo 21 de mayo ofreciendo una nueva y mejorada experiencia de visionado y una amplia y variada oferta de contenidos que, por primera vez, reúne todos los Max Originals, los títulos imprescindibles de HBO Max, el entretenimiento de Discovery, películas icónicas del estudio Warner Bros. y el deporte en directo de Eurosport en una única plataforma
Max apuesta por los contenidos locales con programas de entretenimiento como ‘Pekín Express’ y ‘Naked Attraction’; series originales como ‘Cuando nadie nos ve’ y ‘Pubertat’; y producciones documentales como ‘El caso Sancho’
‘Furia’ es la nueva serie original Max que dirige Félix Sabroso y que protagonizan Candela Peña, Pilar Castro, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Carmen Machi
Todo el deporte en directo de Eurosport, incluyendo los Juegos Olímpicos de París 2024, Roland-Garros, las Grandes Vueltas Ciclistas, las 24 horas de Le Mans y mucho más, se incorpora a la oferta de Max
Warner Bros. Discovery (WBD) ha presentado hoy Max, el renovado servicio de streaming de la compañía que llega a España el próximo 21 de mayo para convertirse en el hogar del streaming de todo el contenido de WBD en nuestro país. En un evento celebrado hoy en el Cine Callao de Madrid, WBD ha desvelado sus planes para la nueva plataforma que reúne los títulos imprescindibles de HBO Max, el entretenimiento de Discovery y los eventos deportivos mundiales del servicio de suscripción premium de Eurosport. A partir del 21 de mayo, los suscriptores de Max en España podrán disfrutar de una completa y mejorada experiencia de visionado para toda la familia que incluye los estrenos globales más esperados, películas nuevas e icónicas, deporte en directo y los contenidos de las principales marcas de WBD reunidos en un único lugar por primera vez.
Según ha señalado hoy Alessandro Araimo, EVP & Managing Directo Italy & Iberia WBD: “WBD lleva presente en España desde hace décadas y éste es un mercado muy importante para nosotros, no solo en Europa sino en todo el mundo. Tenemos muchas marcas imprescindibles como Warner Bros., Discovery, TCM, Eurosport y muchas más. Tenemos muchos contenidos y una decidida apuesta por la producción local, porque este es un mercado en donde el contenido local es muy importante. Por eso estamos muy felices de presentar el lanzamiento de Max, que es la piedra angular del crecimiento de la compañía.”
“Este es un mercado muy competitivo, no solo en España, sino en todo el mundo, pero creemos que tenemos un posicionamiento único porque estamos presentes en el negocio del streaming, televisión lineal, cine… en todos los sectores de la industria de medios y entretenimiento. Max es la casa del streaming de WBD y ninguna otra plataforma combina deporte en directo con estrenos globales y contenido local a esta escala en Europa. Max es un nuevo producto, con una nueva plataforma para ofrecer una experiencia nueva, con una amplia y variada oferta de contenidos”
Por su parte, Leah Hooper-Rosa, EVP Streaming EMEA WBD: “España es uno de los mercados más importantes y estratégicos en Europa y es uno de los primeros países de la región en donde vamos a lanzar Max tras su llegada a Estados Unidos y Latam. “
“A medida que avanzamos en el despliegue mundial de Max, vemos un futuro a largo plazo en el que habrá un puñado de servicios de streaming líderes en el mundo, y nuestra ambición es situarnos entre los tres primeros en cuanto a número de abonados, cuota de audiencia y, por supuesto, rentabilidad. Para lograrlo, pondremos el foco en crecer a través de nuevos lanzamientos y una sólida asociación de distribución, ofreciendo más posibilidades de acceder a Max con planes diferentes y una experiencia de producto mejorada.”
Así, la propuesta única y diferencial de Max en España combinará una oferta de producción local de calidad con el deporte en directo y los estrenos globales más esperados. Max será el destino de HBO Originals, las películas del estudio WB, Max Originals, el universo DC, el mundo de Harry Potter, una amplia oferta de contenidos infantiles, la más variada programación de hogar y estilo de vida, realities y documentales del universo de marcas y contenidos de WBD, y será el único lugar en donde seguir cada minuto de los los Juegos Olímpicos de París 2024.
FIRME APUESTA POR LA PRODUCCIÓN LOCAL ORIGINAL
Uno de los pilares de la estrategia de Max en España es la apuesta por la producción de contenidos locales de una gran variedad de géneros y temáticas que llegarán a la plataforma en 2024. Desde programas de entretenimiento como ‘Pekín Express’, con Miguel Ángel Muñoz, o ‘Naked Attraction’, con Marta Flich; hasta series originales Max como ‘Cuando nadie nos ve’, dirigida por Enrique Urbizu y protagonizada por Maribel Verdú y Mariela Garriga; o ‘Pubertat’, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera; sin olvidar producciones documentales de gran relevancia como ‘El caso Sancho’, cuyo primer episodio estrenado en abril se ha convertido en el documental de producción local más visto en la historia de la plataforma.
En este sentido,Laura Carafoli, SVP Content Networks & Streaming Local Productions Southern Europe, ha dicho: “Queremos traer a Max historias relevantes para el público local y expandir nuestra propuesta de producciones documentales, que están entre los contenidos más demandados por el público en España. Queremos contar historias que deben ser contadas accediendo de forma única a personajes de interés para crear momentos culturales”.
Durante la presentación de hoy, Max ha anunciado su próximo proyecto ‘Furia’, la nueva serie Max Original que dirige Félix Sabroso. ‘Furia’ es la historia de cinco mujeres furiosas en busca de venganza, un retrato caleidoscópico de un momento social protagonizado por cinco grandes actrices que coinciden por primera vez en la pantalla: Candela Peña, Pilar Castro, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Carmen Machi.
“Furia es una historia contemporánea que refleja el momento en el que vivimos, lleno de conflictos, que desencadena reacciones extremas en nuestras cinco protagonistas. No podíamos contar con mejor talento para contar esta historia que el de su director y creador, Félix Sabroso, y estas cinco actrices icónicas”, ha afirmado Alberto Carullo, VP Max Local Original Production WBD Italy & Iberia, sobre la nueva serie original de Max que se ha anunciado hoy.
LA OFERTA DE CONTENIDOS EN STREAMING MÁS AMPLIA Y VARIADA
La llegada de Max a Europa viene marcada por el regreso de la esperada segunda temporada de la serie original de HBO La Casa del Dragón, que se estrena en Europa el 17 de junio. Este verano, Max será el único lugar donde seguir cada minuto de los Juegos Olímpicos de París 2024, incluidos en todos los planes de suscripción, garantizando a los suscriptores un acceso total al mayor acontecimiento deportivo del mundo, junto con expertos en las disciplinas olímpicas de Eurosport. De hecho, a partir del 21 de mayo,toda la oferta de eventos deportivos mundiales premium de Eurosport estará disponible en Max. El complemento Deportes ofrecerá a los aficionados un acceso total a una amplia cobertura en directo y bajo demanda de Grandes Slam de tenis como el Open de Australia y Roland-Garros; las tres Grandes Vueltas ciclistas (Giro de Italia, la Vuelta a España y el Tour de Francia) y la mayor oferta de carreras femeninas; el Mundial de Resistencia WEC, con Las 24 Horas de Le Mans; los principales campeonatos mundiales y Copas del Mundo de deportes de invierno y toda la UFC, uno de los eventos de MMA más importantes del mundo, en exclusiva.
Sumado a todo lo anterior, los suscriptores de MAX podrán disfrutar de una amplia gama de entretenimiento de calidad que incluye franquicias icónicas, películas de Warner Bros. como Barbie, Aquaman y el reino perdido, y Wonka, los HBO OriginalsThe Last of Us, The White Lotus, Euphoria, True Detective: Noche polar, The Regime, El Simpatizante, la segunda temporada de The Jinx (El gafe) y la nueva comedia The Franchise.
Una nueva tanda de Max Originals basados en populares marcas de Warner Bros. llegará a Max, incluyendo The Penguin y Welcome to Derry (Stephen King’s IT). También se ofrecerán películas de la extensa librería del estudio WB, como la franquicia de Harry Potter, Paddington, Matrix, la trilogía de El caballero oscuro, Joker y El señor de los anillos, así como las favoritas de los fans de Discovery 90 días para casarse, La fiebre del oro y Los gemelos reforman dos veces.
ESTRATEGIA GLOBAL Y DISTRIBUCIÓN Tras su lanzamiento en España, Portugal, los países nórdicos y Europa Central y Oriental el 21 de mayo, Max llegará a Polonia, Países Bajos, Francia y Bélgica. De esta forma, Max estará disponible en 25 países en Europa y en 65 países y territorios de todo el mundo, tras su lanzamiento en EE.UU. en mayo de 2023 y en Latinoamérica y el Caribe a principios de este año.
En España, Max ofrece a sus suscriptores un plan estándar sin publicidad (igual que el actual para HBO Max) que ofrecerá todo el contenido sin interrupciones, en calidad HD y permitirá 30 descargas en cualquier momento; y una experiencia premium que ofrece 4K, streams adicionales y un mayor número de descargas. Además, contratando el Complemento Deportivo que podrá añadirse a cualquier plan base, los suscriptores tendrán acceso a toda la oferta de eventos deportivos en directo de Eurosport.
Los suscriptores actuales de HBO Max podrán descubrir la nueva experiencia en Max manteniendo sus perfiles actuales y su historial de visionado, mientras continúan su viaje en Max en el mismo punto donde lo dejaron. En algunos casos, dependiendo del dispositivo o del sistema operativo, la aplicación HBO Max se actualizará automáticamente a la aplicación Max. En otros casos, cuando los usuarios abran su aplicación HBO Max, se les pedirá que descarguen la nueva aplicación Max, lo que les permitirá empezar a explorar la nueva plataforma con sólo unos clics.
La Asociación Cultural Equipo Para acoge el sábado 11 a los artistas rusos Anastasia Koroleva & Alex Pleninger, así como con una sesión de música electrónica a cargo de Eloi el Bon Noi & Turbulente y la presentación del disco “Visual Noise 1”. El viernes se completa el programa con un concierto de improvisación libre en la Asociación Kreitek de La Laguna.
El festival de creación y experimentación de Canarias, NUMAcircuit, continúa con la programación itinerante que conforma su 16ª edición. Como viene siendo habitual en las últimas ediciones, el circuito vuelve al espacio ‘maker’ Kreitek, donde se está desarrollando la segunda edición de una residencia artística con ocho músicos, con el objetivo de crear y publicar un disco en formato digital, y ofrecer un concierto de improvisación libre el viernes 10 de mayo. El grupo de artistas implicados, bajo el nombre de ‘Big Band of Visual Noise’, está integrado por José ‘Pepucho’ Hernández, Eddie Díaz, Anastasia Koroleva, David Paredes, Alex Pleninger, Joachim Spieth, Nasim López Palacios, Ricardo Marichal. Las visuales estarán a cargo del artista Dea Woon Kang.
El año pasado, fruto de la primera residencia artística realizada en Kreitek, se produjo un disco digital titulado ‘Visual Noise 1’, cuya presentación tendrá lugar el próximo sábado 11 de mayo en la Asociación Cultural Equipo Para. Tras la escucha y charla del álbum, el programa continúa con la charla sobre creación de música electrónica ‘Keen Association: why we do what we do’ con el dúo procedente de Rusia integrado por Anastasia Koroleva & Alex Pleninger, para finalizar con el concierto audiovisual ‘Show us your screen!’ de la mano de Eloi el Bon Noi & Turbulente.
Consiste en una sesión de música electrónica IDM y glitch, dando un papel destacado a la improvisación y los visuales audioreactivos, con la peculiaridad de que la pantalla de los artistas se proyecta en directo, a la vista del público, pudiendo observar, como quien observa a un guitarrista haciendo un solo, los algoritmos escritos a tiempo real que generan la música y las imágenes. En palabras del músico Eloi el Bon Noi y de la artista visual Turbulente, procedentes de la escena artística barcelonesa, se trata de un “espectáculo de artesanía digital cargado de una enorme dosis de honestidad y transparencia”.
Anastasia Koroleva & Alex Pleninger proponen un encuentro distendido, bajo el título ‘Keen Association: why we do what we do’, basado en la muestra de aparatos electrónicos usados en la música experimental, así como un acercamiento al sistema de codificación Buchla y la filosofía de síntesis de música electrónica conocida como ‘Westcoast’. Alex Pleninger es un compositor e inventor de instrumentos musicales, así como fundador de la compañía moscovita ‘Keen Association’, donde desarrolla y crea herramientas innovadoras para el arte sonoro. Por su parte, Anastasia Koroleva es una artista interdisciplinar y visualista especializada en el estudio de la relación entre el ser humano y la tecnología.
NUMAcircuit es una plataforma colectiva para la creación y difusión de nuevas formas de expresión artística que tiene por objetivo dar espacio y audiencia a propuestas artísticas comprometidas con formas de creación contemporánea, fomentando la aparición de proyectos y colaboraciones, y alimentando el sentido crítico de un público interesado en planteamientos artísticos de carácter vanguardista.
Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web https://numacircuit.es/, así como en las redes sociales del festival: Instagram, Facebook y YouTube.
V de Volcano, también de Victoria, o de la V edición de un festival que la escena de Tenerife pedía y vino para quedarse; cita ineludible servida de la(s) mano(s) de los amigos de Planet Caravan, gente que pone pasión y cariño en lo que hace, y eso se nota, lo notamos… los artistas también. Poder vencer las dificultades dadas muchas veces por la insularidad y disfrutar en sala de artistas que quizás para un isleño solo tenga oportunidad de verlos en festivales multitudinarios, crea una energía única que en los grandes festivales muchas veces se pierde.
Así que vamos con esta V edición del Volcano Fest. Cuatro bandas, Aguere Cultural, San Cristóbal de La Laguna. Cerveza en mano, como es menester, esperamos el arranque que llega puntual con los barceloneses Maragda, que presentan álbum debut homónimo.
Álbum conceptual que nos cuenta la historia de una civilización refugiada bajo tierra tras la hecatombe, que vive bajo la opresión de un gobierno totalitario, que descubre una extraña voz resonando en sus mentes y que los lleva a lanzarse a una expedición dispuestos a descubrir los secretos de Maragda. Rock psicodélico y progresivo, en diferentes estilos y cadencias, desde el viaje lisérgico al BPM del punk combativo. A ratos Pink Floyd, a ratos Tool y también The Claypool. Melodías y armonías cautivadoras en un directo potente. Una banda prometedora que sigue buscando y concretando su sonido. A seguirles la pista. Escúchalos AQUÍ
Segunda parada, unos viejos conocidos, los locales Oi! Se Arma, banda formada allá por 2005 y que tras unos años de parón, volvían el pasado año nuevamente con Yeray Rocko al frente, compaginando está con Guerrilla Urbana. Siguen con la pegada y fuerza del punk comprometido y con crítica social de antaño, Yeray con tanta energia o más, con el refuerzo de un segundo guitarra dando mayor empaque al muro de sonido. Público más que entregado y momentos memorables capturados por la camara. A Yeray Rocko lo entrevistamos en Culturamanía con motivo del regreso de la banda. Entrevista AQUÍ
Llega el meridiano del festival y cuál interludio de un viejo péplum hollywoodiense, suena por los altavoces de la sala un réquiem mientras la sala se llena de humo. El interludio, que no lo es, se trata del opening habitual de los patrios El Altar Del Holocausto, que repitiendo en la isla de Echeyde, irrumpen en la sala con sus vestimentas cual capirotes de semana santa para dar inicio a, como gustan llamar, LA HOMILIA. Post-rock instrumental, temas largos con cambios melódicos, desde el viaje más introspectivo a la explosión del doom metal más pesado. Cómo la ultima vez que nos visitaron, toda una catarsis que deja nuestras almas metaleras reconciliadas (o no). Pocas bandas de la escena nacional, sin necesidad de parte vocal, suenan tan cohesionadas como está. ¡Exigimos La Trinidad!. Escúchalos AQUÍ
Cierra la edición de este año del Volcano Fest un dúo demoledor, las coruñesas Bala, Anx y V, guitarra y batería, rock intenso que va desde el grunge, el punk y el stoner. Nuestra «rompebaterías» favorita se ha traído a la isla todas las cajas y platillos que le han dejado facturar, parapetada tras un enorme mamotreto diseñado para sacudir nuestros tímpanos y cajas toraxicas hasta el paroxismo, mira cómplice al público, luego a Anx soltándole un anunciante ‘Ready?’ y con un 1, 2, 3, 4 de entrechocar de baquetas da comienzo a un conciertazo si cabe aun mejor que la ultima vez que pudimos disfrutar de ellas por estos lares. La demoledora batería de V se compenetra a la perfección con la guitarra, pedales y voz de Anx, que está noche suena con una voz si cabe más crepitante y sucia, acorde con la electricidad de sus cuerdas. Tema dedicado a Vera, hija de la guitarra, y proclamas como ‘Si mañana no os duele el cuello, lo habéis hecho mal’, que detonó en un pogo multitudinario. Queremos a las coruñesas y ellas nos quieren, agradecen a Planet Caravan el apoyar a las salas pequeñas y no dejar que los grandes festivales se lo coman todo. Escúchalos AQUÍ
Y desde luego, la energía y cercanía entre público y bandas que se vivió en esta quinta edición del Volcano, no se encuentra en los grandes festivales. ¡Nos vemos en la próxima edición!
Fotografía de OI! Se arma en el escenario de @JonasMF.Ruido (sancocho.com)
Resto de fotografías de Marinero de Mil Olas (Instagram: @marinerodemilolas)
Evento subvencionado por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).
El concejal de Cultura, Adrián Santana, ha presidido la primera reunión celebrada por este órgano de participación en el que están representados colectivos y entidades culturales
El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha constituido el Consejo Sectorial de Cultura, que retoma su actividad para reforzar e impulsar la gestión de las políticas culturales de la ciudad. Este órgano de participación, en el que están representados colectivos y entidades culturales, ha celebrado su sesión constitutiva este lunes.
El concejal de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Adrián Santana, ha presidido este encuentro que pone de nuevo en valor este Consejo como “una firme apuesta por la gobernanza y la participación de los diferentes sectores creativos y la ciudadanía en la ejecución de las políticas culturales municipales”.
Este órgano de participación está conformado por representantes de instituciones como la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, la Real Academia Canaria de Bellas Artes, la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales (AICAV), el Clúster del Sector Audiovisual de Canarias, la Asociación de librerías de Canarias (ACOLI), la Escuela Luján Pérez, la Asociación de Artistas del Movimiento PiedeBase, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales – CIMA, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria – Vicerrectorado de Cultura, la Asociación para la Internacionalización de la Música de Canarias (AIMCA) y la Asociación Canaria de Profesionales de la Gestión Cultural – ACPGC; así como por miembros de la corporación.
El Consejo Sectorial de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, que comenzó su andadura en 2016 tras ser aprobada su creación en el pleno del 17 de julio de 2015, funcionará través de reuniones plenarias y mesas técnicas que permitirán abordar y coordinar las diferentes temáticas y propuestas.
Se compone de cinco talleres virtuales en los que se profundizará en expresiones creativas como el haiku, la ciencia ficción o la poesía
Cada monográfico abarcará tres sesiones en horario de tarde, que se celebrarán entre los meses de mayo y octubre
Para dotar de herramientas a las personas con vocación literaria de todo el archipiélago, el área de Cultura del Gobierno de Canarias impulsa ‘Laboratorio de letras’, una iniciativa para el fomento de la escritura creativa. Para ello, se ofertarán cinco talleres virtuales, que se celebrarán entre mayo y octubre de este año, en horario de tarde. El primer monográfico, Cocinando con pocos ingredientes: la escritura con restricción, será impartido por Carmen J. Nieto los días 15, 22 y 29 de mayo. Las inscripciones son gratuitas y limitadas.
Para participar en este taller, al igual que en el resto, es necesario una inscripción previa a través de un formulario alojado en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.
Los talleres se realizarán a través de la plataforma zoom, en clases de 17.00h a 18.30h. Para inscribirse es necesario rellenar un formularioalojado en la página del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (www.icdcultural.org), en el apartado de Libro y lectura.
Cinco talleres impartidos por profesionales de la literatura
Este primer taller de Carmen J. Nieto, toma como referencia la teoría del grupo OuLiPo, cuya premisa principal es la creación literaria con restricción, es decir, con normas autoimpuestas, como las descripciones sin adjetivos, la imposición de no escribir palabras que contengan una consonante o vocal determinada o el uso de las matemáticas dentro del propio proceso creativo. Este taller se celebrará los este mes de mayo. Carmen J. Nieto es una autora grancanaria, escritora de una novela y varios trabajos literarios de carácter experimental.
En junio se celebrarán dos talleres: uno de ellos dedicado al haiku, un tipo peculiar de poesía japonesa caracterizado por la brevedad y concisión condensado en tres versos, de pocas silabas, y sin rima. Expresiones mínimas: el haiku de lo sagrado, a cargo de la poeta María Purificación Gutiérrez Díaz, este taller se celebrará los días 10, 12 y 14 de junio.
El segundo Lo bueno, si breve…: el microteatro realizará una aproximación a la escritura dramática de formato reducido. Esas sesiones se celebrarán entre el 19, 24 y 28 de junio, y será impartido por el dramaturgo José Ignacio Tofé Ortego.
La ciencia ficción será la protagonista del cuarto monográfico. El novelista Alfredo Moreno Santana, bajo el pseudónimo Víctor Conde, ofrecerá Las puertas del futuro: la ciencia ficción, en el que se darán las claves sobre este género, tan relevante durante los siglos XX y XXI. Para ello, se invitará al alumnado a la creación de un cuento. Este taller se impartirá los días 18, 23 y 27 de septiembre.
Como clausura al laboratorio, la escritora e ilustradora Lana Corujo desarrollará el taller Caballitos azules: una introducción a la escritura poética durante los días 9, 11 y 14 de octubre. A través del juego visual y las líneas divisorias entre real y lo imaginado, se explorará la práctica poética partiendo de la experimentación y los límites del lenguaje. Es un taller práctico, donde el objetivo es que las personas participantes puedan profundizar, a través de ejercicios prácticos, en su voz poética.
“A mi gusto y a mi aire”, disco de Salsa tradicional que Virginia grabó y lanzó en 2023, ha sido nominado dentro de la categoría “Música Bailable Actual” junto a artistas de gran renombre en la isla como Los Van Van, Adalberto Álvarez y su Son, Alexander Abreu y Havana D’Primera
La Gala de los Premios, en los que la guajira actuará, se celebrará el 12 de mayo en el Teatro Nacional de Cuba, donde un selecto grupo de músicos cubanos realizarán un homenaje al género campesino, a cuyo legado honra la presente edición de los galardones
El Comité que se encarga de seleccionar los discos para las 25 categorías existentes, está formado por profesionales de alto nivel entre músicos, musicólogos, críticos, directores de programas musicales de radio y televisión, periodistas y directores de revistas especializadas
Virginia Guantanamera está a nada de hacer historia si obtiene el “Premio Cubadisco” por el que ha sido nominada a los premios más importantes de la industria musical cubana, que se fundaron en el año 1997. Su álbum, lanzado el año pasado, A mi gusto y a mi aire, con los arreglos y la Producción musical de Juan Manuel Ceruto, leyenda viva de la música cubana, ha sido nominado para llevarse el Premio en la categoría de “Música Bailable Actual”, junto a artistas de gran renombre en la isla como Los Van Van, Adalberto Álvarez y su Son, Alexander Abreu y Havana D’Primera. Obtener esta candidatura supondría para la cubana de ascendencia canaria, ser la primera mujer en recibir esta nominación por un disco largo (LP) de Salsa tradicional con diez temas de su propia autoría, es decir, como compositora e intérprete en una categoría liderada por hombres.
La cantante y compositora cubano-canaria ha recibido la buena nueva en Tenerife, donde reside, pero estará en la Gala de Entrega de los premios esenciales de la música cubana, que será el 12 de mayo en el Teatro Nacional de Cuba y en la que la guajira actuará junto a varios artistas del género campesino, a cuyo legado está dedicado la presente edición de los Premios, a todos aquellos que en su día pusieron las simientes verdaderas de la Salsa tradicional.
Para Guantanamera, apodo artístico que toma de su Guantánamo natal, era una asignatura pendiente componer y sacar un disco de Salsa “de autor”, es decir, “con mi propia forma de entender la música”, asevera. Es de resaltar, y así se difundió en el momento del lanzamiento de A mi gusto y a mi aire, que este género siempre ha orbitado bajo rúbricas masculinas, pero Virginia llevaba tiempo peleándolo “con algunos aires en contra, tengo que decir, pues siempre encuentras en esta industria gente que te dice que la Salsa buena tiene voz masculina y yo no lo veo así. Quería confrontar esta situación y darle la vuelta, pues no solo vivimos de la gran Celia a la que por cierto rindo homenaje en uno de mis espectáculos”, comenta.
El título del álbum respalda el momento por el que atraviesa una cantante, que sin duda aúna todos estos ritmos cubanos en Canarias, una tierra que los entiende tanto por su hermanamiento con la isla caribeña. “Llevaba tiempo queriendo hacer un disco de música bailable de calidad y era ahora o nunca, porque creo que estoy en uno de mis mejores momentos musicales, haciendo lo que quiero -de ahí el título- y porque es mi momento vital, me siento con esa fuerza”. Ahora, con esta nominación, “siento que no me equivoqué”, reflexiona.
Un disco de Salsa tradicional
Virginia apostó fuerte por la tradición para construir A mi gusto y a mi aire, por esa salsa purista que guardan sus diez canciones. Por eso esta nominación demuestra varias cosas, enumera la cubana, “que las mujeres pueden sacar un disco de Salsa como Dios manda; que debemos seguir apostado por los géneros bailables tradicionales, más allá de sobrevivir gracias la mezcla con los sonidos urbanos y de reggaetón, que es lo que hoy tiene popularidad, cosa que digo sin acritud, pues respeto todos los géneros”.
Virginia opina en este punto que la audiencia consume “igual no lo que quiere escuchar, sino lo que más más se divulga, y así es como hemos caído en el fast food de la música, en lo que hacen las máquinas y, desde luego, algo que nada tiene que ver con ese sonido que saca una banda como la que imaginé y armé para A mi gusto y a mi aire, la crème de la crème de músicos cubanos que han respirado y bebido de la tradición y saben lo que es construir una buena Salsa, tenga voz masculina o femenina”. “Sinceramente, me fascina que el jurado de los Cubadisco haya valorado todo”, expone con cierta vehemencia.
Por último, la cantante se reafirma en que las canciones fueron concebidas para los bailadores, “además de para pasármelo bien yo sobre el escenario, que es como una extensión de mí”, asegura. Además, como dije en su momento, “es también un disco que dedico a todas las mujeres del planeta, por todo lo que hacemos, porque no paramos un segundo, porque trabajamos cada día más aparte del enorme trabajo de construir y mantener familias”, “y lo que tenemos que hacer”, termina, “es preocuparnos menos y bailar más”.
El sábado 11 de mayo tendrá lugar en el Teatro Leal de San Cristóbal de la Laguna, la gala de entrega de premios de la 7ª edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana. A las 19:00 hora insular, comenzará este evento en el que se anunciarán los premiados de las 10 categorías.
Se podrá asistir con invitación o seguir la gala a través de streaming en el Facebook Live de los Premios Quirino.
Del 6 al 19 de mayo los finalistas a mejor cortometraje de escuela y los finalistas a mejor cortometraje de esta quinta edición de los Premios Quirino se podrán ver en las plataformas Retina Latina y Filmin
Entrevistas con los finalistas a mejor serie de animación iberoamericana: “O Hotel Silvestre” de Ana Flor, dirigida por Andrés Lieban y Alessandro Monnerat y producida por 2DLab (Brasil); “Jasmine & Jambo – Temporada 2”, dirigida por Sílvia Cortés y producida por Teidees Audiovisuals, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, con la participación de IB3 (Televisió de les illes Balears), Institut Català de les Empreses Culturals (España); “O Menino Maluquinho – Temporada 2”, dirigida por Michele Massagli y Beto Gomez y producida por Chatrone (Brasil); “Pobre Diablo”, creada por Joaquín Reyes, Miguel Esteban y Ernesto Sevilla, dirigida por Miguel Esteban y producida por Buendía Estudios y Rokyn Animation para HBO Max (España); “Sex Symbols”, dirigida por Paloma Mora Iñesta y Alex Cervantes y producida por TV ON Producciones, Admirable Films (España).
CHARLA CON LOS FINALISTAS DE CORTOMETRAJES
Entrevistas con los finalistas a mejor cortometraje de animación iberoamericana: “Lulina e a Lua”, dirigida por Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo y producida por Estudio Teremim (Brasil); “Quase me Lembro”, dirigida por Miguel Lima y Dimitrije Mihajlovic y producida por Bap Animation Studio (Portugal); y “To Bird or Not to Bird”, dirigida por Martín Romero y producida por UniKo, Abano Producións (España).
CHARLA CON LOS FINALISTAS DE LARGOMETRAJES
Entrevistas con los finalistas a mejor largometraje de animación iberoamericana: “Hanna y los monstruos”, dirigida por Lorena Ares y producida por Mr. Miyagi Films, Doce Entertainment (España); “El Paraíso”, dirigida por Fernando Sirianni y Federico Moreno Bresser y producida por FS Entertainment en Coproducción con Nomad Cine, EOK Producciones y Producción Asociada de Mcfly Studio (Argentina); “Robot Dreams”, dirigida por Pablo Berger y producida por Arcadia Motion Pictures, Lokiz Films, Noodles Production, Les films du Worso (España, Francia); “El sueño de la Sultana”, dirigida por Isabel Herguera y producida por Abano Producións, El Gatoverde Producciones, UniKo Estudio Creativo, Sultana Films, Fabian&Fred (España, Alemania).
El artista grancanario presenta su visión de la naturaleza geológica de las islas en una instalación con obras de gran formato
Espacio Bronzo inaugura este viernes, 10 de mayo, a las 20.00 horas, la exposición Texturas de Canarias: Dibujos, con obra de Txechu, que estará abierta el público hasta el próximo 14 de junio en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. El artista grancanario presenta su visión de la naturaleza geológica de las islas en una instalación con obras de gran formato.
El título que enmarca la propuesta sitúa en un lugar protagonista una de las acciones básicas de las artes plásticas, de donde parte todo: el dibujo. El formato de instalación en que se exponen los dibujos, en el que la obra dialoga con el espacio expositivo, dota a Texturas de Canarias… del sentido que Espacio Bronzo contempla para sus exposiciones, al tratarse de una sala especializada en la obra de arte que aborda lo tridimensional.
Txechu llena la sala con cuatro piedras procedentes de distintas islas del archipiélago –Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura– junto a cinco dibujos gigantescos en los que se aplica la técnica de lápiz grafito sobre papel. Estos imitan en gran tamaño las texturas superficiales de cada piedra y van montados de forma que usan el propio espacio de la sala a modo de instalación.
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1961, en la trayectoria del artista destacan ocho exposiciones individuales: Plataneras (Estudio Blik, Las Palmas, 2018); La grasa en la anatomía artística (Galería de Arte de la ULPGC, Las Palmas, 2016); Dibujos. (Aperitivos Visuales, La Orotava, 2010); Phoenix Canariensis (Galería Luroa, Las Palmas, 2008); Desnudos placenteros. (Bodega de Julia, Santa Brígida, 1994); Dibujo y pinturas (Castillo de la Luz, Las Palmas, 1993); Resivación y dibujos entrañables (Galería O’tres, Las Palmas de Gran Canaria, 1990) y Disegni in Firenze (Caffellatte di Casati Vanna, Florencia, 1988).
Entre sus exposiciones colectivas destacan nueve participaciones entre 1989 y 2019, en el Centro cultural Pepe Dámaso, la Galería Luroa, la Casa Museo Pérez Galdós, la sala San Antonio Abad y la Galería O’tres y sendas intervenciones en muestras organizadas por Dodecaedro Equipo Canarias.
Espacio Bronzo
Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Canarias. La sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 11 años de actividad en diciembre pasado, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen público y artistas plásticos.
En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.
Ante 52.000 personas, Lady Gaga, ganadora de 13 GRAMMY® y un Oscar®, ofrece una actuación que definirá su carrera en el Dodger Stadium de Los Ángeles durante su gira 2022 Chromatica Ball Tour. Estrenada en exclusiva en HBO y en streaming en Max, GAGA CHROMATICA BALL ofrece impresionantes actuaciones en directo de algunos de los mayores y más queridos éxitos de Gaga, como «Stupid Love», «Bad Romance», «Just Dance», «Poker Face», «Shallow», «Rain On Me» y muchos más. La grabación ofrece grandes momentos de espectáculo e íntimos números de piano, con coreografías de infarto, intensa pirotecnia y una serie de icónicos cambios de vestuario como sólo Gaga sabe hacer. Lady Gaga como nunca antes la habías visto.
Nina Rosenstein, vicepresidenta ejecutiva de HBO Programming, Late Night & Specials, ha comentado: «Lady Gaga es toda una potencia. Es una artista única que nunca se contiene, y GAGA CHROMATICA BALL pone de manifiesto su interminable lista de talentos. Estamos encantados de volver a colaborar con ella en este impresionante concierto especial».
Lady Gaga, ganadora de un Oscar® y 13 GRAMMY®, es una artista e intérprete única. Ha acumulado la extraordinaria cifra de 87 millones de ventas mundiales de álbumes, 96.000 millones de streams y 516 millones de canciones consumidas, lo que la convierte en uno de los músicos con más ventas de todos los tiempos. Su álbum pop más reciente, Chromatica, supuso su sexto número 1 consecutivo en la lista Billboard 200™, convirtiéndose en la primera artista femenina en conseguirlo durante un periodo de diez años (2011-2020). Su colaboración con Ariana Grande para «Rain On Me» marcó el mayor debut en Spotify de 2020, alcanzando el número 1 en las listas de Spotify mundial y estadounidense y convirtiéndose en uno de los muchos éxitos rotundos que los fans esperan de este icono. En 2023, su sencillo de debut «Just Dance» se convirtió en su tercer sencillo certificado con diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA), uniéndose a los anteriormente certificados «Bad Romance» y «Poker Face», indicando 10 millones o más de unidades vendidas. Su álbum de debut, «The Fame», es el álbum que más tiempo lleva en el número 1 de la lista Billboard Dance/Electronic de todos los tiempos, con más de 175 semanas no consecutivas hasta la fecha. El álbum ocupa el puesto 12 en la lista de los 200 mejores álbumes de todos los tiempos de Billboard y es el sexto álbum de una cantante que más tiempo ha permanecido en la lista Billboard 200™, con 319 semanas. En particular, el álbum incluye los singles multi-platino «Paparazzi» (5x platino) y «LoveGame» (triple platino). En 2018, ganó un Oscar® a la Mejor Canción Original por «Shallow», incluida en la banda sonora de la nominada a Mejor Película «Ha nacido una estrella» (2018), además de llevarse un Globo de Oro®, un Critics’ Choice Award y cuatro GRAMMY® tanto por «Shallow» como por «I’ll Never Love Again», también de la misma banda sonora. Lady Gaga no conoce límites, desde la producción de sus clásicos éxitos pop hasta el cancionero clásico americano con sus álbumes «Cheek to Cheek» y «Love For Sale» con Tony Bennett, ambos números 1 respectivos.
Producido, dirigido y creado por Lady Gaga; producción ejecutiva de Bobby Campbell, Arthur Fogel, John Janick y Steve Berman.
GAGA CHROMATICA BALL podrá verse simultáneamente en Max en América Latina y el Caribe, Noruega, Finlandia, Suecia, Dinamarca, España, Portugal, Polonia, Rumanía, Hungría, Eslovaquia, República Checa, Bulgaria, Croacia, Eslovenia, Serbia, Montenegro, Macedonia del Norte, Bosnia y Herzegovina, en HBO Max en los Países Bajos y Polonia, en HBO Go en Camboya, Hong Kong, Indonesia, Laos, Malasia, Filipinas, Singapur, Taiwán, Tailandia, Vietnam, en Crave en Canadá, en Warner Pass en Francia, en Stan en Australia, y en ThreeNow y Three en Nueva Zelanda. Próximamente anunciarán otros territorios, como el Reino Unido, Italia, Alemania y Japón.
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