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La artista y compositora canaria Laura Low lanza nuevo single, ‘Salvaje’

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La canción es una crítica social al doble discurso que nos rodea, especialmente dentro del mundo de las redes sociales, en el que se siguen censurando pezones pero no comportamientos y comentarios ofensivos

El tema ya se puede escuchar en las principales plataformas digitales

La artista y compositora canaria Laura Low ha lanzado su nuevo trabajo titulado ‘Salvaje’, en el que hace una crítica social al doble discurso que nos rodea, en especial dentro del mundo de las redes sociales, en el que aún hoy en día “se siguen censurando pezones mientras se permite todo tipo de comentarios ofensivos e hirientes”, que por lo visto, “no son tan censurables”.

En este sentido, Laura Low ha recordado que “la respuesta al odio se sigue alimentando con más odio”, por lo que pide “bajar la intensidad al discurso fácil”, ya que “cuando el oxígeno es el amor, respirar es más sencillo”. Y eso es lo que reivindica en este tema urbano en el que habla de cómo hay personas que “se escudan en su supuesta honestidad para hacer daño”, abordándolo desde la fortaleza en un tema con ritmos afrobeat que invitan al baile. 

Al respecto, ha añadido que su intención es que, más allá de la crítica, esta canción “sirva para inflar nuestro amor propio, bajarle el volumen al ruido y darle hasta abajo”. 

Este nuevo sencillo, que saca Laura Low tras su paso por el Benidorm Fest Euroclub 2023 y la publicación de su último álbum ‘Alma vieja’ (nominado a “Mejor Disco de Músicas Urbanas” en los Premios Canarios de la Música 2023), sale a la venta en plataformas este miércoles 14 de febrero con motivo del día de San Valentín, para “celebrar el amor hacia nosotros mismos”.

Ya se puede escuchar en las principales plataformas digitales a través de este enlace https://diskover.ffm.to/lauralow-salvaje.

“Saca tu daga vestida de honestidad
Esa que bañaste de diamantes
Suerte que mi armadura es dura y de metal
En tu propio veneno resbalaste”

BIOGRAFÍA LAURA LOW

Laura Low no solo canta, sino que compone, baila, coproduce, dirige y forma parte de todo el proceso creativo de su proyecto. Se ha formado en técnica vocal, baile e interpretación.

 

En 2019, tras varios nº1 en Los40 Canarias, publica “Carrusel”  (LP) que llega al nº1 de lo más vendido de R&B en Google Play gracias a su sencillo “Cuidao”. Tras la presentación del disco por España, a principios de 2020 se embarca en la promoción de su álbum en Chile.

 

Entre 2020 y 2021 publica varios sencillos en los que la artista canaria deja patente su sello único y personal, fusionando el folclore canario con el pop latino/urbano. A finales de ese mismo año realiza una gira promocional en El Salvador y, a su vuelta a España, es nominada a “Mejor artista urbana” en los Premios Clickers de Los40 Canarias.

 

En 2022 publica “Batards Remix”, en colaboración con el artista francés Lhiroyd. Se convierte también en la imagen de Nike para la campaña “Change Your Tune”, apareciendo en todas las tiendas AW LAB de España. Este año también publica su trabajo “Alma Vieja”, uno de los álbumes más prometedores de Laura Low. Con él, pudo actuar en el Benidorm Fest Euroclub 2023 (Eurovisión) presentando su tema “Te Maldigo”, gracias al cual hoy se le considera la creadora del neo-bolero.

 

En 2023, tras realizar gira de conciertos con su último disco, se hace pública su participación en el proyecto del dj canario Saot ST After Hour the Mixtape (Sony Music) junto a artistas como Quevedo, Bejo, Sara Socas o Maikel Delacalle, entre muchos otros y forma parte de LAMC (Latin Alternative Music Conference), el festival de música latina de referencia en el mundo.

El año 2024 lo comienza estrenando nuevo single, ‘Salvaje’, un sencillo con ritmos afrobeat y una crítica social al doble discurso que nos rodea, especialmente dentro del mundo de las redes sociales, donde “se siguen censurando pezones, pero los comportamientos abusivos al parecer no son tan censurables”. Este trabajo forma parte del proyecto que verá la luz en los próximos meses.

 

Laura Low se postula como una de las artistas más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos que, como ella misma comenta, son imposibles de encasillar dentro de ningún género.

Filmin estrena «OVNIs, el regreso», la 2ª temporada de la comedia francesa con Melvil Poupaud

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Los mejores y más divertidos investigadores de Objetos Voladores No Identificados, encabezados por Melvil Poupaud (“Laurence Anyways”), vuelven a Filmin con nuevos episodios que ya han causado sensación en Francia.

Filmin estrena el próximo martes 20 de febrero “OVNIs, el regreso”, una nueva remesa de 12 episodios de la popular serie francesa de comedia ambientada en los años 70 y protagonizada por Melvil Poupaud (“Laurence Anyways”) junto a Daphne Patakia («Benedetta»), Géraldine Pailhas («Joven y bonita») y Quentin Dolmaire («Tres recuerdos de mi juventud”). Este estelar elenco da vida a los GEPAN, el Grupo de Estudio de Objetos Voladores No Identificados, quienes, con sus disparatadas ocurrencias, se dedican a encontrar evidencias científicas que respondan a avistamientos de ovnis.

Esta segunda temporada se sitúa en 1979, un año más tarde del final de la primera entrega, que terminó con Didier Mathure (Melvil Poupaud) viendo un ovni con sus propios ojos y recorriendo Francia, en vano, en busca de nuevos avistamientos. Apunto de dar su aventura por acabada, ocurre un extraño fenómeno en una central nuclear que supondrá un gran desafío para el grupo de investigación. Dider lo tiene claro: una inteligencia alienígena está intentando establecer contacto.

“Sobre las relaciones humanas, amorosas, amistosas…de eso va fundamentalmente la serie”, explica el co-creador de la serie, Martin Douaire. “Nuestra intención era crear una serie de personajes al servicio de la fantasía; no al contrario. Uno de los conceptos de la segunda temporada es el «contacto». Entre los personajes se levantan muros, se distancian… y ahí había la necesidad de contar una historia de reconciliación entre dos sujetos alejados entre sí. Esto lo escribimos durante el confinamiento, así que quizás este deseo del contacto surgió de ahí (ríe)”.

RESEÑAS

«No ha perdido ni un ápice de su originalidad pop azucarada».—   Canal+ Francia
 «Realmente un extraterrestre en el paisaje televisivo francés».—   Slate
 «Una de las producciones más excéntricas y fascinantes de este año y los siguientes».—   Capitain Cinemaxxx

La obra de Cristino de Vera conquista Roma

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  • La Fundación CajaCanarias, el Gobierno de Canarias, el Instituto Cervantes y la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias organizan la exposición Cristino de Vera. Eremita de la pintura en la capital italiana.
  • El montaje, que podrá visitarse hasta el próximo 4 de mayo en la Sala Dalí del Instituto Cervantes de Roma, permitirá conocer la poética silenciosa que domina la obra de Cristino de Vera a través de una selección de 31 obras, entre pinturas y dibujos, realizadas entre 1957 y 2004.
  • Cristino de Vera. Eremita de la pinturaestará abierta al público de martes a viernes de 14:00 a 20:00 horas, así como los sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 20:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, el Gobierno de Canarias, la Fundación Cristino de Vera – Espacio Cultural CajaCanarias y el Instituto Cervantes han presentado hoy miércoles, 14 de febrero, la exposición Cristino de Vera. Eremita de la pintura en la Sala Dalí del Instituto Cervantes de Roma (Sala Dalí, Piazza Navona, 91). Comisariada por Juan Manuel Bonet, la muestra está conformada por una selección de 31 obras, entre pinturas y dibujos, realizadas entre 1957 y 2004, lo cual permitirá al visitante conocer la poética silenciosa que embarga el trabajo de uno de los creadores más relevantes de la historia del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Esta muestra internacional abrirá sus puertas al público mañana jueves y podrá visitarse hasta el próximo 4 de mayo. El horario se establece de martes a viernes (14:00-20:00) horas, así como los sábados (10:00-14:00 y 15:00-20:00 horas), con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

La rueda de prensa contó con la presencia de Ignacio Peyró, director del Instituto Cervantes de Roma; Juan Manuel Bonet, comisario de la exposición; Horacio Umpiérrez Sánchez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, y Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias y la Fundación Cristino de Vera, quien destacó que esta muestra se inscribe en la línea de actuación de ambas entidades en relación con su puesta en valor y el compromiso con la cultura y la historia del arte en Canarias. Hoy, -prosiguió- Cristino de Vera, a sus 92 años, vive con entusiasmo e ilusión la idea de ver su obra expuesta en esta preciosa Sala Dalí, ubicada en una de las plazas más bellas y visitadas del mundo: la Piazza Navona. Quiero agradecer de manera muy especial la colaboración del artista y de su esposa, Aurora Ciriza, para que esta exposición sea una realidad.  Margarita Ramos destacó igualmente el compromiso personal y profesional de Juan Manuel Bonet, comisario de la muestra, así como el agradecimiento a Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, por su colaboración en la organización de esta exposición, y la impagable contribución de Ignacio Peyró, director de este Instituto Cervantes de Roma, así como de su excepcional equipo técnico y directivo.

Por su parte, el viceconsejero Horacio Umpiérrez recordó la responsabilidad del Gobierno de Canarias en la promoción del arte y los artistas del archipiélago y, sobre todo, el deber de hacerlo con Cristino de Vera. Un artista distinguido con la Medalla de Oro de Canarias 1996, Premio Nacional de Artes Plásticas 1998, la Medalla de Oro a las Bellas Artes 2002 y, posteriormente, el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación 2005. Le debíamos, y era una obligación, el reconocimiento que merece un artista de su talla.

Ignacio Peyró resaltó el honor y placer que es para el Instituto Cervantes, una institución centrada en la difusión de la cultura española en el mundo entero, poder exhibir la obra de un artista en mayúsculas. Para nosotros, es muy importante y está lleno de significado que la primera individual de Cristino de Vera en Italia sea en nuestra sede. 

Finalmente, Juan Manuel Bonet señaló la importancia e influencia de la obra de Giorgio Morandi en Cristino, que se refleja también en otros autores como pueden ser Tàpies, Rothko, Clyfford Still o Gonzalo Chillida. Pintor de la luz y del silencio, practica el arte de la repetición, del asedio, de la variación sobre unos pocos motivos, y su obra cristalina posee un intenso sustrato espiritual. Resaltó igualmente la ilusión que supone para Cristino volver a Roma, una ciudad esencial en su formación, ya que estuvo aquí en 1962 gracias a la beca de la Fundación Juan March, una institución muy importante para el impulso de grandes creadores españoles.

La exposición

Cristino de Vera. Eremita de la pintura es la primera individual italiana de Cristino de Vera (Santa Cruz de Tenerife, 1931), un solitario del arte que, gracias a una beca de la Fundación Juan March, visitó Roma en la década de los 60, además de otros países europeos. La retrospectiva reúne una cuidada selección de 31 obras del artista tinerfeño, desde sus inicios en los años 50 hasta los últimos dibujos a tinta china de los últimos años, ofreciendo un recorrido exhaustivo por su trayectoria artística. Esta muestra se nutre de las tres colecciones más importantes de las piezas del artista en Canarias: la Fundación CajaCanarias, la Fundación Cristino de Vera y el Gobierno de Canarias, fruto de la generosidad de Cristino de Vera hacia estas instituciones.

Los dos cuadros más antiguos incluidos en la presente selección datan de 1957. En uno de ellos, Monje, se advierte el impacto sobre el pintor veinteañero del ejemplo de Zurbarán, que siempre iba a constituir una escala obligada en sus visitas al Prado. En la exposición podremos disfrutar de su habilidad para retratar el paisaje castellano, pero también de su tierra natal con, por ejemplo, Ventana al sur de Tenerife (1984). La narrativa artística de Cristino de Vera abarca más allá de los paisajes, destacando como agudo retratista, como se evidencia en la representación de su colega Antonio Quirós, que puede contemplarse en el espacio expositivo romano. Sin embargo, es en los bodegones donde el artista despliega su verdadero corazón creativo. Varios de ellos, clasificados como vanitas, le han otorgado merecida fama, siendo incluido por Fernando Huici en la colectiva madrileña Postrimerías en 1996. Sobre mesas con manteles de lino, sus obras presentan una danza geométrica de cráneos, canastas, cestillos con flores, jarras, cuencos o velas, formando composiciones que reflejan la tradición española de maestros como Zurbarán, Luis Fernández, Juan Sánchez Cotán y Juan Gris.

La temática de la muerte permea la obra de Cristino de Vera, influenciada por el universo negro de Solana y Brueghel. Los cráneos, mayormente humanos, transmiten un sentimiento de la breve existencia, mientras que los cementerios ilustran su fascinación por este aspecto inevitable de la vida. Cráneo y Toledo (1988) y Cráneo de caballo y vela (1997) pueden contemplarse en esta individual romana del tinerfeño.

Esta exposición también permitirá al público apreciar la maestría de Cristino de Vera en su habilidad para manejar la luz. Su técnica meticulosa modela las superficies del lienzo, definiendo con detalle luces, paredes y estructuras arquitectónicas. Sobre las velas que pueblan algunas de sus obras más sublimes se han escrito elogios de la mano de su colega Sánchez Robayna, comparándolas con las de artistas como Georges de La Tour, Luis Fernández y Gerhard Richter.

Junto a los lienzos, la muestra presenta un conjunto de dibujos en tinta china realizados con espíritu de geometría y el inconfundible trazo fino del tinerfeño.

La exposición Cristino de Vera. Eremita de la pintura es una oportunidad única para profundizar en un artista polifacético cuya obra, impregnada de emotividad y minimalismo, se enraíza en la rica tradición artística española.

Cristino de Vera

Cristino de Vera nació en Santa Cruz de Tenerife el 15 de diciembre de 1931. Formado en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde le influyó poderosamente Mariano de Cossío, miembro de una ilustre saga cántabra, y adepto, en la preguerra, al realismo mágico, Cristino de Vera dejó atrás, al decidirse por la pintura, una primera vocación de marino.

En 1951 viajó a Madrid, donde prosiguió su formación en el taller de Daniel Vázquez Díaz, y en San Fernando. Por su maestro conocería a Adriano del Valle, prologuista de su individual de 1956 en la Galería Alfil. Con el tiempo, otros poetas (entre ellos Gerardo Diego, José Hierro, Carlos Edmundo de Ory, Ángel Crespo, Manuel Padorno, Carlos Oroza, José-Miguel Ullán, Lázaro Santana, Andrés Sánchez Robayna o Enrique Andrés Ruiz) escribirían sobre él.

La primera exposición colectiva en la que participa Cristino de Vera fue en la Galería Xagra en 1952 y la primera individual data de 1954 en la Galería Estilo. A partir de entonces, su obra ha sido objeto de la crítica más especializada del país, que ha coincidido en resaltar los valores profundamente espirituales de su pintura.

En 1960 fue merecedor del Premio de la Fundación Juan March y en 1962, gracias a una beca de la misma institución, con la que viaja por Italia, Francia, Bélgica y Holanda. Tuvo también la oportunidad de recorrer la península, enamorándose de los paisajes de Castilla que tan bien refleja en sus lienzos.

Su primera exposición antológica se celebró en Canarias en 1971, y fue organizada por la Caja General de Ahorros de Canarias, entidad que ha hecho realidad el sueño de Cristino de Vera, tener un lugar en su isla natal donde preservar su obra y cuidar su huella, la Fundación Cristino de Vera – Espacio Cultural CajaCanarias.

Su inmejorable carrera artística le hace merecedor de ocupar un capítulo en la Historia del Arte contemporáneo español, así como el reconocimiento oficial y múltiples galardones, Medalla de Oro de Canarias 1996, Premio Nacional de Artes Plásticas 1998, Medalla de Oro a las Bellas Artes 2002, Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación 2005.

Entre las exposiciones que jalonan la carrera de Cristino de Vera, que en 1998 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 2002 la Medalla de Oro a las Bellas Artes, y en 2005 el Premio Canarias, hay que mencionar las celebradas en el Ateneo de Madrid (1959), las Salas de la Dirección General de Bellas Artes (1964), el MEAC (1995), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1996), el CAAM de Las Palmas (1996), el MIAC de Lanzarote (2001), el Museo Arqueológico Nacional (2001), la Abadía de Silos (2002, dentro de un programa pilotado por el Reina Sofía), el IVAM de Valencia (2005), y la sede madrileña de CaixaForum (2018). Exposiciones a las que naturalmente hay que sumar las varias que le han sido dedicadas en su isla natal.

Su obra se encuentra presente en las colecciones de arte de diversos museos, entre ellos, el Reina Sofía, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, el Museo del Monasterio de Silos, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, la Fundación César Manrique, el Museo Internacional de Arte Contemporáneo, el Centro Atlántico de Arte Moderno, el Tenerife Espacio de las Artes y el Museo Municipal de Bellas Artes de Tenerife.           

Pintor que escribe, lo principal de su producción en ese campo queda recogido en su libro La palabra en el lienzo (2006), editado por CajaCanarias.

El éxito de taquilla Ninja Turtles: Caos Mutante estará disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del viernes 16 de febrero

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SkyShowtime ha confirmado que la película de animación Ninja Turtles: Caos Mutante, que fue todo un éxito en cines, estará disponible en exclusiva en la plataforma a partir del viernes 16 de febrero.

Después de pasarse años escondiéndose de los humanos, las tortugas se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York a través de actos heroicos. Pero los lazos familiares se ponen a prueba cuando los adolescentes se enfrentan a un misterioso sindicato del crimen.

La película ha recaudado más de 180 millones de dólares en taquilla a nivel mundial hasta la fecha, y ha obtenido una puntuación de la crítica del 96% en Rotten Tomatoes.

Presentada por Paramount Picures y Nickelodeon Movies, Ninja Turtles: Caos Mutante está protagonizada por Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu, Brady Noon, Jackie Chan, Ice Cube, y muchos más.

Ninja Turtles: Caos Mutante está producida por Point Grey, dirigida por Jeff Rowe y codirigida por Kyler Spears, a partir de la historia de Brendan O’Brien, Seth Rogen, Evan Goldberg y Jeff Rowe, mientras que el guion es de Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez y Benji Samit. Basada en los personajes de las Tortugas Ninja creados por Peter Laird y Kevin Eastman, la película ha sido producida por Seth Rogen, p.g.a., Evan Goldberg, p.g.a. y James Weaver, p.g.a., y cuenta con la producción ejecutiva de Ramsay McBean y Josh Fagen. La película está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Además, los fans de las Tortugas Ninja podrán disfrutar aún más de la amplia selección de episodios de la serie Teenage Mutant Ninja Turtles en SkyShowtime.

SkyShowtime está disponible de forma directa para el consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV, Samsung y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio de SkyShowtime es de 5,99 € al mes (sin anuncios).

El Gobierno de Canarias edita cuatro nuevos libros en sus colecciones literarias

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Jorge Fonte, Juan Castro Gaviño, Marta Giménez y Samir Delgado se incorporan con obras de narrativa, poesía y ensayo

Las presentaciones de las obras se realizarán próximamente

El área de Cultura del Gobierno de Canarias incorpora cuatro nuevos libros a sus distintas colecciones literarias. Se trata de ‘Lepoldo’ de Jorge Fonte, que se añade a la colección Agustín Espinosa de narrativa, el poemario ‘Lluvia de fuego en Canaán’ de Jorge Castro Gaviño que lo hará en Nuevas Escrituras Canarias, ‘La latitud irreparable’ de Marta Giménez que se incorpora a la biblioteca Natalia Sosa Ayala de poesía y el ensayo ‘Turisferia’ de Samir Delgado, que ya forma parte de la colección Clavijo y Fajardo. Estos libros se presentaron a la última convocatoria literaria celebrada por el gobierno autónomo para la integración de nuevos títulos dentro de sus bibliotecas.  Próximamente se anunciarán las fechas de presentación de cada una de las obras.

Cada colección contó con un jurado independiente que evaluó los textos enviados en el último certamen del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Además de su publicación y presentación, los autores galardonados cuentan con un incentivo económico de 4.000€ de impulso a la creación literaria.

Sinopsis

La novela ‘Leopoldo’ de Jorge Fonte se añade a la colección Agustín Espinosa. Esta obra parte de un suceso histórico; el parricidio religioso cometido por Harald y Frank Alexander en Santa Cruz de Tenerife en diciembre de 1970.  El libro se adentra en la psique del juez instructor del caso, un hombre bueno y cabal, que acabará siendo seducido por el mismo mal que se había apoderado de los asesinos.

El poemario ‘Lluvia de fuego en Canaán’ de Jorge Castro Gaviño, se incorpora a la colección Nuevas Escrituras Canarias, que impulsa la escritura de escritores menores de 35 años. A través de un prisma de introspección y vulnerabilidad, el sujeto poético se halla en un lugar deliberadamente frágil y expuesto, desde el que observa una realidad aterradora y fascinante, para luego dirigir la mirada hacia adentro y someterse a severo escrutinio.

‘La latitud irreparable’ es el primer poemario de Marta Giménez. En él, transita por el mundo de los naufragios y los ahogados siendo estos una metáfora de quienes sienten el fracaso como un destino, el hundimiento lento e hipoacúsico que sucede cuando debemos afrontar pérdidas, desengaños o dolores vitales, para los que no estábamos preparados. Este libro se edita dentro de la colección Natalia Sosa Ayala de poesía.

El poeta y crítico de arte Samir Delgado publica ‘Turisferia’ dentro de la colección Clavijo y Fajardo de ensayo. Este libro explora el imaginario común de la literatura del turismo y el arte contemporáneo en la sociedad actual, donde la reflexión histórica sobre la insularidad desvela una mirada a la polifonía de voces y de imágenes que constituyen el devenir de Canarias como centro esencial de los espacios de mestizaje y de cultura cosmopolita.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 14 de febrero la película «El indomable Will Hunting»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

Will Hunting (Matt Damon) es un joven de South Boston con una mente brillante para las matemáticas, aunque trabaja como conserje en el MIT.expand_more Tras un altercado con la policía, el profesor Gerald Lambeau (Stellan Skarsgård) lo reconoce como un genio y le ofrece un trato: evitar la cárcel si recibe terapia con el Dr. Sean Maguire (Robin Williams).

Will es reacio a la terapia y desafía a Sean con su inteligencia y sarcasmo. A medida que las sesiones avanzan, Sean descubre que Will tiene un profundo dolor por un pasado turbulento. Poco a poco, Will comienza a abrirse y a explorar su potencial, no solo en matemáticas, sino también en el amor y la amistad.

La película explora temas como la inteligencia, el trauma, la amistad, la búsqueda de la identidad y la importancia de encontrar un mentor. Es una historia conmovedora y llena de humor que te hará reflexionar sobre el significado de la vida y la importancia de aprovechar nuestros talentos.

Personajes principales:

  • Will Hunting: un joven genio con un pasado difícil.
  • Dr. Sean Maguire: un terapeuta que busca ayudar a Will a superar sus traumas.
  • Gerald Lambeau: un profesor de matemáticas que descubre el talento de Will.
  • Skylar: una estudiante del MIT que se enamora de Will.
  • Chuckie: el mejor amigo de Will.

Premios:

  • Ganó dos Premios Oscar: Mejor guion original y Mejor actor de reparto (Robin Williams).
  • Fue nominada a otras siete estatuillas, incluyendo Mejor película y Mejor director.

DREAM SCENARIO: La nueva película de Nicolas Cage y A24 llega a los cines el 1 de marzo tras su paso por el Festival de Sitges

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Del director y guionista Kristoffer Borgli

Una nueva producción del sello A24

Nicolas Cage, en uno de los papeles más sorprendentes de su carrera, por el que fue nominado al Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical

Vértigo Films estrenará la esperadísima DREAM SCENARIO, nueva película de A24 y con un Nicolas Cage excepcional, por el que el actor logró la nominación al Globo de Oro en la categoría de Comedia o Musical.

DREAM SCENARIO cuenta con un guion inteligente, lleno de toques de comedia, donde Cage brilla en una de las mejores interpretaciones de su extensa carrera.

Tras su  presentación en el último Festival de Toronto (TIFF) DREAM SCENARIO pasó por el Festival de Sitges como película de clausura. El público y la crítica fueron unánimes en ambos festivales, destacando la película tanto por el ingenio de su historia como por sus interpretaciones.

La crítica internacional ha alabado esta nueva producción de la factoría A24 (creadora de títulos como ‘Hereditary’, ‘Midsommar’, ‘La Ballena’, ‘La Bruja’, ‘Lamb’, ‘Ex Machina’, ‘The Bling Ring’, o ‘Todo a la vez en todas partes’).

SINOPSIS: El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar su inesperado estrellato.

Todo el mundo conoce a Nicolas Cage como actor, director y productor y que su notable versatilidad le ha llevado a cosechar grandes éxitos en todos los géneros durante más de cuatro décadas.

Aunque ha participado en decenas de películas como protagonista y actor de reparto, incluyendo superproducciones de todo tipo, se atrevió recientemente a responder a una pregunta muy compleja. “¿Sería ud. capaz de citar tan solo 5 papeles en el cine de los que se haya sentido feliz y orgulloso por completo?”. La respuesta de Cage incluía su reciente papel en DREAM SCENARIO. Los títulos mencionados fueron (aparte de DREAM SCENARIO) LEAVING LAS VEGAS,  AL LÍMITE, ADAPTATION (EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS) y BESOS DE VAMPIRO.

Por supuesto, no hay que olvidar que Cage ha participado en otras grandes obras míticas no mencionadas antes como LA ROCA, ARIZONA BABY, CORAZÓN SALVAJE, CARA A CARA, HECHIZO DE LUNA, EL SEÑOR DE LA GUERRA, KICK ASS, LA LEY DE LA CALLE, LOS IMPOSTORES, SNAKE EYES, LA BÚSQUEDA, MANDY, PEGGY SUE SE CASÓ… y muchísimas otras.

RESEÑAS

«Nicolas Cage nunca estuvo más divertido»
«Una de las comedias más agudas del año»
The Hollywood Reporter

«El ritmo cómico de esta película es brillante»
 «Nicolas Cage alcanza la cima de la comedia»
Deadline

«Muy divertida»
«La mejor interpretación de Cage”
 Empire  

«Divertida, extraña, estupenda».
The Guardian

«Una genial comedia surrealista»
Rolling Stone

«El mejor papel de Nicolas Cage en años»
Fotogramas

La editorial Capitán Swing lanza «Nuestra menopausia: una versión no oficial» de Anna Freixas

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«Un análisis profundo y certero de los retos que se presentan a partir de la menopausia y que, con un discurso riguroso, pone
barreras y desenmascara las ideas falsas y los prejuicios con los que se ha querido manipular la mente y el cuerpo de las mujeres
en los últimos quince años». Del prólogo de CARME VALLS

La escritora, psicóloga y profesora de universidad jubilada Anna Freixas (Barcelona, 1946) vuelve a poner su lúcida mirada crítica feminista en Nuestra Menopausia, una versión no oficial, un texto donde la autora de Yo vieja (Capitán Swing, 2021) y Sin reglas (Capitán Swing, 2018) quiere desdramatizar lo que entiende como una construcción sociocultural desfavorable a las mujeres en torno al fin del sangrado.


¿Es admisible que temamos colectivamente la llegada de la menopausia como quien recibe a la madre de todas las desgracias? ¿A quién beneficia la definición de la menopausia como una enfermedad? ¿Por qué se la relaciona negativamente con la sexualidad femenina? ¿A quién le interesa esta asociación? ¿Por qué no hablamos a fondo de sus beneficios? ¿Podemos construir nuestro propio relato, uno que nos tranquilice y sea realista?


Definidas, diseñadas, explicadas, imaginadas desde fuera de nosotras, nos vemos engordando una industria química, farmacéutica y estética insaciable que, en lugar de hacernos libres, nos esclaviza, nos hace daño, nos perjudica y, además, nos arruina, denuncia la autora.


Anna Freixas ofrece en este revisado trabajo una versión más realista acerca de la edad de la renovación a partir de las voces de las propias mujeres, quienes reflexionan sobre la relación entre menopausia, deseo y sexualidad y los temores con los que se afronta esta vivencia en nuestra cultura. Freixas plantea una interpretación sobre la menopausia que contribuye a disipar los estereotipos que limitan la vida y la libertad de las mujeres en la mediana edad. Se reconoce esta renovación como una coyuntura compleja, una transición natural y esperable en la que confluyen importantes variables biopsicosociales que explican y configuran la experiencia femenina. Este libro es una invitación a las mujeres a convertirse en parte integral de la discusión sobre la menopausia, tomando las riendas de su cuerpo y de su vida.

SOBRE ANNA FREIXAS

Anna Freixas (Barcelona, 1946) es escritora feminista, psicóloga y profesora de universidad jubilada. Catalana afincada en Córdoba durante décadas, recientemente ha regresado a Barcelona, donde vuelve a residir. Anna se licenció y doctoró en Psicología en la Universidad de Barcelona, donde desarrolló los primeros años de su actividad docente.

En 1981 llegó a Andalucía, al ingresar en la Universidad de Córdoba, primero en el Instituto de Ciencias de la Educación y luego en la Facultad de Ciencias de la Educación. Entre 1994 y 2001 creó y dirigió el Aula de Estudios de las Mujeres, transformada luego en la Cátedra Leonor de Guzmán.


Sus líneas de investigación han versado sobre el envejecimiento de las mujeres, coeducación y feminismo, y la evolución de la investigación y docencia en Psicología desde una perspectiva de género. Ha tenido aportaciones pioneras para el desarrollo de la gerontología feminista en España.


Su obra Mujer y envejecimiento: Aspectos psicosociales recibió el Premio Dr. Rogeli Duocastella de Investigación en el Campo de las Ciencias Sociales, otorgado por la Fundación La Caixa, en 1993. En 1999 le fue concedido el VI Premio de Divulgación Feminista Carmen de Burgos, otorgado por la Asociación de Estudios Históricos y sobre la Mujer de la Universidad de Málaga.


En 2006 recibió la medalla de plata de la Junta de Andalucía y en 2009 el Premio Meridiana de la Junta de Andalucía, en reconocimiento a su labor en pro de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.


En Capitán Swing ha publicado Sin reglas en 2018 y Yo vieja en 2021

Los Premios Teatro de Rojas nominan a los canarios Mario Vega y Marta Viera por ‘Moria’

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        Los espectadores del coliseo toledano han nominado a los canarios en las categorías de Mejor Dirección Escénica y Mejor Interpretación Femenina

·        ‘Moria’, que ya recibió un premio Max en su última edición, aborda la historia de dos mujeres en un campo de refugiados de Lesbos 

El montaje ‘Moria’, de unahoramenos producciones, ha sido nominado en la 32º edición de los Premios Teatro de Rojas que otorga el citado coliseo de Toledo a la Mejor Dirección Escénica por el trabajo de su director, Mario Vega, y a la Mejor Interpretación Femenina, por el papel que encarna la actriz Marta Viera.  

Los Premios Teatro de Rojas son elegidos por los propios espectadores del recinto toledano, lo que ha propiciado que estos galardones hayan adquirido, a lo largo de los años, una gran relevancia en el contexto de las artes escénicas españolas. Entre finales de septiembre y principios de octubre de 2024 se anunciarán los ganadores, que recogerán su galardón en una gala que tendrá lugar en Toledo.

Mario Vega compite por el Premio a la Mejor Dirección Escénica con Eva del Palacio, por ‘Los enredos de Scapín’ y Sergio Peris-Mencheta por ‘Ladies Football Club’, mientras que Marta Viera está nominada al Premio a la Mejor Interpretación Femenina junto a las actrices Irene Escolar, por ‘Finlandia’ y Beatriz Argüello, por ‘Monstruos. El prodigio de los dioses’. 

Los Premios Teatro de Rojas se crearon en 1993 con el doble objetivo de reconocer los mejores trabajos de expresión artística en las áreas de música, danza y teatro y de mantener un canal de comunicación con el público espectador para conocer sus gustos y preferencias sobre la creación teatral. Entre los premiados de las treinta y una ediciones anteriores destacan grandes actores, actrices y directores, tales como Amparo Rivelles, Lola Herrera, Mari Carrillo, María Isbert, Nuria Espert, Carlos Hipólito, Juan Echanove, Blanca Portillo, Javier Gutiérrez, Emilio Gutiérrez Caba, Javier Cámara, José María Pou, Adolfo Marsillach, Pilar Miró, Santiago Ramos, Natalia Millán, Luisa Martín, Juanjo Cucalón, Juan Mayorga o Fernando Conde.

Moria, que actualmente está de gira con funciones los próximos 11 y 12 de abril en Las Palmas de Gran Canaria, recibió en el 2022 el premio Max de las Artes Escénicas a la Mejor Labor de Producción.

El citado montaje dirigido por Mario Vega e interpretada por Marta Viera y Andrea Zoghbi cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria bajo la supervisión de Nicolás Castellano, reportero especializado durante los últimos 20 años en movimientos migratorios forzosos y derechos humanos.

La obra es una experiencia de teatro inmersivo que combina la interpretación con los contenidos audiovisuales en 360º. El público vive la experiencia dentro de una tienda como las de un campamento de refugiados. A lo largo de 50 minutos, el espectador sentirá la esperanza, la celebración, la vergüenza, el miedo y hasta la sombra de la muerte que se cierne sobre este campamento de Moria.

Damsel: La nueva película protagonizada por Millie Bobby Brown y dirigida por el canario Juan Carlos Fresnadillo se estrena el 8 de marzo en Netflix

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Culturamanía
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Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial de DAMSEL, la nueva película protagonizada por Millie Bobby Brown y dirigida por el director español Juan Carlos Fresnadillo, que llegará a Netflix el próximo 8 de marzo.

Millie Bobby Brown se convierte en una damisela que, tras acceder a casarse con un apuesto príncipe, deberá emprender un camino de supervivencia al descubrir que la familia real la quiere únicamente como sacrificio para saldar una antigua deuda. 
 

«Es una damisela que no necesita ser salvada. Se salva a sí misma de muchas maneras. Subvierte lo que esperas: Esperas que el príncipe se dé la vuelta y la salve, y… no. No esperes al príncipe.»
– Millie Bobby Brown a TUDUM.COM

La película, que se estrena el 8 de marzo, está protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes), dirigida por Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después, Intacto) y escrita por Dan Mazeau (Fast & Furious, Ira de titanes). Además, completan el reparto Ray Winstone (Infiltrados, Cold Mountain), Nick Robinson (Jurassic World, El amor lo es todo, todo), Shohreh Aghdashloo (Casa de arena y niebla, Star Trek: Más allá), Angela Bassett (Black Panther, Días extraños) y Robin Wright (Forrest Gump, El protegido).

SOBRE DAMSEL

Una obediente damisela acepta casarse con un apuesto príncipe. Pronto descubre que lo que en realidad quiere de ella la familia del novio es sacrificarla y, de este modo, saldar una antigua deuda. Cuando es arrojada a una cueva con un dragón que escupe fuego, solo tiene su ingenio y voluntad para sobrevivir.

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