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El Cabildo de Tenerife da el primer paso para la creación del Museo Marítimo y Naval de Tenerife

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La Junta Rectora de Museos de Tenerife crea una comisión asesora que impulsará esta nueva infraestructura museística, que se ubicará en Santa Cruz de Tenerife

El Cabildo de Tenerife, a través del área de Cultura y Museos de Tenerife, da el primer paso para creación del Museo Marítimo y Naval de Tenerife con la creación de la comisión asesora dentro del Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC), que se ubicará en Santa Cruz.

El vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, resalta que “recuperar, conservar, ordenar y difundir el patrimonio, la cultura y la historia de Tenerife es también una obligación del Cabildo. Cuando se le proyecta como elemento de  difusión de la tradición y de aquellos aspectos que han hecho que Santa Cruz sea la ciudad que es hoy, también contribuye la promoción turística de la capital y de la Isla. Con esta iniciativa se dotará a Tenerife de un Museo Marítimo y Naval que permitirá conocer mejor y en profundidad la historia de la ciudad, divulgar los hitos y factores que han dado lugar a ser la ciudad que somos, y contribuir a que los visitantes se lleven una idea más propicia de cómo se ha convertido la capital y Tenerife en una isla vanguardista. A través del conocimiento de la historia y de la identidad sabremos interpretar mejor el presente y el futuro inmediato”.

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que “desde hace décadas no se han creado nuevos museos en la Isla y la relación de Tenerife con el mar es permanente a lo largo de su historia. Hemos tenido durante siglos una enorme relación con el mar, que no ha quedado reflejada en ningún lugar. Ya hay un acuerdo para el almacén Ventoso de Santa Cruz, construido en 1919 para albergar los antiguos varaderos de la Junta de Obras del Puerto, para instalar ahí el museo y que contará con un buque histórico como es el Correíllo La Palma, que estará atracado enfrente de la instalación”.

Acha explica que en la Junta Rectora de Museos de Tenerife celebrada el pasado 8 de febrero se ha creado una comisión asesora para el proyecto de creación del Museo Marítimo y Naval de Tenerife. En la citada comisión, junto a representantes del OAMC, estarán representados el Gobierno de Canarias, la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la Fundación Canaria Correíllo La Palma y la Tertulia Amigos del 25 de julio.

Los objetivos de la comisión son velar por el cumplimiento de los fines y objetivos del museo, informar de la idoneidad de su futura ubicación, así como proyectos arquitectónicos y museográficos, impulsar los actos administrativos, informes, permisos y demás de las instituciones participantes que fuera necesario dictar, asi como proponer e informar sobre la adquisición de los fondos y colecciones que se destinen al nuevo museo, entre otros. 

Por otra parte, la Junta Rectora de Museos de Tenerife también ha creado una comisión educativa, que es el primer paso para la puesta en marcha de un departamento pedagógico.

Filmin adquiere los derechos de distribución en salas de cine de «Late Night With The Devil», uno de los grandes éxitos de terror del año

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La película de los hermanos Cairnes, bendecida por Stephen King, llegará a los cines españoles el 24 de mayo, tan solo unas semanas después de su estreno en Estados Unidos.

Filmin redobla su apuesta por las salas de cine y estrenará en la cartelera española una de las películas más esperadas por los amantes del cine de terror: «Late Night With The Devil», dirigida por Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, donde fue una de las películas más comentadas y aplaudidas por el público y la prensa especializada. El film llegará a los cines el próximo 24 de mayo.

«Late Night With The Devil» es la nueva película de los hermanos Cairnes, que hasta la fecha habían dirigido dos largometrajes de terror: «100 Bloody Acres» (2012) y «Scare Campaign» (2016). Los directores demuestran su dominio del género con una película que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, «Night Owls», un espacio nocturno de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian). Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de lanzar sobre todos los hogares del país.

Stephen King fue una de las primeras personas que se manifestó a favor de la película, diciendo de ella que es «brillante» y que nadie debería perdérsela. La crítica especializada, nacional e internacional, la ha destacado como una de las propuestas más sugerentes del cine de terror en los últimos tiempos. En Cinemanía, Miguel Ángel Romero habla de «El mejor especial televisivo de Halloween de la historia» y de «una de las mejores películas de terror del año». Damon Wise, en Deadline, describe la película como una mezcla entre «Network, un mundo implacable» (Sidney Lumet, 1976) y «La semilla del Diablo» (Roman Polanski, 1968) definiéndola como «una película ingeniosa y una muy buena opción para ver por la noche». En Variety, Dennis Harvey destaca que la película supone un punto y aparte en la carrera de los hermanos Cairnes: «Sugiere que tienen imaginación para explorar nuevos terrenos dentro (o más allá) de los límites del género». Por su parte Dread Central, una de las webs de cine de terror más leídas del mundo, habla de «un glorioso espectáculo de caos demoníaco».

TEA programa esta semana ‘Scrapper’, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Sundance

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La ópera prima de Charlotte Regan se proyecta desde mañana (viernes 9) hasta el domingo (día 11), a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para esta semana Scrapper (2023), película ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance. Este trabajo, la ópera prima de Charlotte Regan que indaga en la relación de un padre ausente y su hija, se podrá ver en este centro de arte contemporáneo desde mañana (viernes 9) hasta el domingo (día 11), a las 19:00 horas. Lola Campbell, Harris Dickinson, Laura Aikman, Ambreen Razia y Asheq Akhtar encabezan el reparto de este filme que se pasa en versión original en inglés con subtítulos en español.

La película narra la historia de Georgie, una soñadora niña de 12 años, vive sola y feliz en su piso de Londres, llenándolo de magia. Un día, aparece su padre, al que no conoce, y la obliga a afrontar la realidad. Scrapper explica la propia directora es un filme diferente sobre la clase trabajadora británica, una cinta que refleja fielmente su infancia. “Quería que fuera alegre y divertida. He visto películas sobre la vida de la clase trabajadora donde los personajes sólo experimentan un minuto de felicidad en toda la película, en las que nadie es divertido y todos son desgraciados. Pero mi vida no ha sido así”, asegura Regan sobre su filme.

Charlotte Regan es una realizadora londinense que creció haciendo promos musicales de bajo presupuesto para raperos locales y ha creado más de 200 hasta la fecha. Su primer cortometraje, Standby, fue nominado a un BAFTA y ganó un premio en Sundance. Su segundo corto Fry-up se proyectó en Sundance y en la Berlinale y su tercer corto fue Dodgy Dave.

El Teatro Cuyás abre la segunda parte de la temporada con tres funciones de la comedia ‘Burundanga’ 

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La obra que relata el final de la banda terrorista ETA con una trama de intriga y humor a partir de una relación de pareja es el fenómeno teatral de la década, y desde su estreno en 2011 suma más de 3.500 representaciones y más de un millón de espectadores

El Cuyás programa tres pases de este montaje que firma Jordi Galcerán y dirige Gabriel Olivares, el viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de febrero, a las 19.30 horas, con un descuento del 2×1 en taquilla y web para la función del domingo 11

Las Palmas de Gran Canaria, 8 de febrero de 2024.  El Teatro Cuyás inaugura el segundo tramo de la temporada 2023 – 2024 en clave de comedia, mañana viernes 9 de febrero, con el estreno en la capital grancanaria de Burundanga. Un montaje que lleva la firma del dramaturgo, guionista y traductor barcelonés Jordi Galcerán, que desde su estreno ha batido records de representaciones y espectadores como el fenómeno y éxito teatral de la última década en el circuito nacional.

Tres funciones ha programado el Teatro Cuyás de este montaje que dirige Gabriel Olivares, el viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de febrero, a las 19.30 horas, con una propuesta de entradas 2×1 en web y taquilla para la función del domingo 11. El descuento en la web del Teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, se aplica en el último tramo de la compra.

Con más de un millón de espectadores desde su estreno en junio de 2011 en el Teatro Maravillas, y más de 3.500 funciones con 14 temporadas consecutivas en los teatros de Madrid, llega el fin de semana al Teatro Cuyás ésta loca comedia, que a partir de un lio amoroso y con una trama de intriga y humor se adentra de una manera original y absurda en el relato del final de la banda terrorista ETA. Con texto de Jordi Galcerán, Burundanga abre las puertas del Teatro Cuyás a la comedia durante tres días, en el arranque de la segunda parte de la temporada 2023-2024, en una versión y dirección de Gabriel Olivares, y un reparto que tiene de protagonistas a Àngel Fígols, Paula Garcia Sabio, Diego Braguinsky, Jorge Vidal y Paula Braguinsky.

Burundanga es una joya,  una comedia muy bien hecha, divertida y para todos los públicos, pero hay que echar la vista atrás y darse cuenta de que se estrenó en 2011 cuando ETA seguía en activo, y es algo muy valiente y arriesgado”, apuntó Gonzalo Ubani, director artístico del Teatro Cuyás acerca de este montaje, durante la presentación este mediodía en el espacio escénico del Cabildo de Gran Canaria, en un acto en el que estuvieron presentes la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; las actrices Paula García Sabio y Paula Braguinsky; y los actores Jorge Vidal, Ángel Fígols y Diego Braguinsky.

Tal como explicó la consejera Guacimara Medina en la presentación, se  trata de “una comedia que mezcla la frescura de un relato y argumento en todos y todas nos podemos sentir identificados con sus protagonistas, con un hecho real que forma parte de la historia política y social de España”.

Sitcom y comedia romántica

Una comedia de éxito, que en opinión de Jorge Vidal, uno de los cinco actores de reparto en Burundanga, tiene que ver con la frescura de la obra, que presenta una trama de “giros locos” con un desarrollo inesperado que descoloca al espectador. Una sitcom mezclada con una comedia romántica que ha pasado por distintas ciudades de España, con dos producciones que han estado haciendo temporada en Madrid y Valencia.  

La obra se estrenó en junio de 2011 y en octubre de ese mismo año la banda terrorista anunciaba mediante un comunicado el cese definitivo de la actividad armada. La disolución de ETA como organización llegaba años después, en mayo de 2018. Una comedia protagonizada por personajes con los que cualquiera se puede sentir fácilmente identificado, y que plantea un dilema que todos en algún momento hemos podido vivir. De repente se transforma en una loca comedia, que no para de sorprender y contagia de su locura al público. En una hora y cuarenta minutos se pasa de las dudas de una relación de pareja y el compromiso con los hijos que están por venir, al fin de la acción terrorista de ETA.

Burundanga es el “segundo bombazo teatral” autoría de Jordi Galcerán, autor igualmente de piezas que han tenido un notable impacto escénico e itinerancia por teatros y salas como Palabras encadenadas (1995) o El método Grönholm (2003), entre otros títulos. De Jordi Galcerán, el Teatro Cuyás tuvo en noviembre de 2020 el estreno nacional de Los asquerosos, adaptación suya y de Jaime Buixó de la novela homónima de Santiago Lorenzo, con dirección de David Serrano  y los actores Secun de la Rosa y Miguel Rellán de protagonistas.

En Burundanga, Berta, que está embarazada de Manel, no sabe si él la quiere lo suficiente como para seguir con el embarazo. Silvia, su compañera de piso, es una farmacéutica que acaba de empezar su carrera, y le propone salir de dudas y que le administre a su novio una dosis de escopolamina (Burundanga), droga que lo dejará a merced de las preguntas de ella y sin voluntad para mentir. Berta lo hace y descubre no solo lo que pretendía saber sino también otra verdad inesperada que hará explotar por los aires un lio de consecuencias imprevisibles: Manel es miembro de la banda terrorista ETA. Gorka, compañero de comando de Manel aparece en escena y la situación empieza a enredarse cada vez más. Cuando todo parece que no puede ir a peor, entra en escena Carlos, empresario y tío de Silvia, y la situación gira en un secuestro digno de los hermanos Marx, y una sucesión de situaciones que llevarán la trama de sorpresa en sorpresa, de risa en risa, a un final inesperado.

Las entradas para Burundanga están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, donde se pueden conseguir con descuento, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función. Para la función del domingo 11 de febrero se ha activado una oferta de 2×1 en web y taquilla. El descuento en la compra en la web se activa en el último tramo de la operación.

Fotografía: «Préstame tus huellas para que nadie me pregunte, hoy quiero descansar”. Por Eladio Tavío

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«Préstame tus huellas para que nadie me pregunte, hoy quiero descansar”. 

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Sobre Eladio Tavío:

Eladio Tavío, nació en el Puerto de la Cruz, comenzó sus estudios de Bellas Artes en la ULL en 1986. Desde entonces, ha exhibido su trabajo como pintor y dibujante en numerosas exposiciones individuales y colectivas en salas de arte de la isla, como la Sala de exposiciones Caja Canarias, La Caixa, Los Lavaderos, entre otras. Actualmente, estudia fotografía en las Escuelas Artísticas de Los Realejos y ha expuesto en la Casa de la Cultura del municipio.

El poder de la unión: ‘Los que se quedan’, la emotiva epopeya dirigida por Alexander Payne. Por Electrum

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En la última obra de Alexander Payne, titulada «Los que se quedan», nos encontramos con un giro sorprendente en su narrativa cinematográfica. Acostumbrados a sus ácidas críticas a los personajes en películas anteriores como «Election» o «Ruth, una chica sorprendente», Payne nos sorprende gratamente con una obra que rebosa amor por sus protagonistas. Esta vez, el cineasta nos sumerge en la década de los 70, presentando a Paul Giamatti en el papel de Paul Hunham, un profesor de la Academia Barton.

La trama gira en torno a las vacaciones de Navidad, cuando algunos estudiantes se ven obligados a quedarse en la academia. Es aquí donde se desarrolla una relación particular entre Hunham, un estudiante llamado Angus y la cocinera principal Mary, interpretada magistralmente por Da’Vine Joy Randolph. A través de esta inesperada convivencia, los personajes se ven influenciados mutuamente, explorando nuevos caminos en sus vidas.

Lo que hace destacar a «Los que se quedan» es su capacidad para entrelazar humor y drama de manera orgánica. Payne se apoya en la irascibilidad de Giamatti y en el carisma de Randolph para construir momentos hilarantes y conmovedores a partes iguales. Sin embargo, es Dominic Sessa quien brilla con luz propia, entregando una actuación notable que lo perfila como una futura estrella.

A pesar de basarse en el cliché de la «familia improvisada que aprende algo», la película se siente fresca. Payne y su equipo logran capturar verdades universales sobre la amistad y el crecimiento personal, evitando caer en los giros predecibles de la trama. En última instancia, «Los que se quedan» es una obra inteligente y divertida que resonará en el corazón del espectador, recordándonos la importancia de apoyar y aceptar a aquellos que nos rodean.

Con un elenco sólido, una dirección impecable de Alexander Payne y una banda sonora evocadora de Mark Orton, esta película promete convertirse en un clásico contemporáneo ¡seguro!. Sin duda, es una experiencia cinematográfica que no debe pasarse por alto. ¡Un 8 de puntuación!

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

La premiada serie documental «Reeperbahn, Unidad Especial» llega a Filmin el 16 de febrero

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«Reeperbahn, Unidad Especial»: Un infierno de drogas, navajas y luces de neón

Esta premiada serie documental regresa al Hamburgo de los años 80 para recordar la labor de la primera unidad policial creada en Alemania para combatir el crimen organizado.

Filmin estrena el próximo viernes 16 de febrero, en exclusiva en España, la serie documental «Reeperbahn, Unidad Especial», creada por los responsables de «Detlev Rohwedder: Un crimen perfecto», un equipo liderado por el productor Christian Beetz y el showrunner Georg Tschurtschenthaler. Se trata del primer proyecto documental que ha recibido financiación por parte de la German Motion Picture Fund, que hasta la fecha solo había apostado por productos de ficción como «Gambito de dama» o «Babylon Berlín». Además, fue la primera docuserie presentada a concurso en el prestigioso Festival de Hamburgo.

«Reeperbahn, Unidad Especial» adopta las formas de un reality policial americano para contarnos en qué circunstancias se creó la primera unidad de la policía alemana dedicada a combatir el crimen organizado desde sus raíces, la legendaria Unidad Especial 65. Operó a lo largo de los años 80 en Reeperbahn, el barrio rojo de Hamburgo, considerada una de las zonas más pecaminosas del mundo. «Todas las historias que se han contado sobre el barrio en los años 70 y 80 han sido escritas desde la perspectiva de los delincuentes y las bandas masculinas. Las mujeres siempre juegan un papel subordinado. Creemos que esta mirada está absolutamente obsoleta y con nuestra serie queremos abrir nuevos caminos y mostrar lo que sucede desde la perspectiva policial», explica el productor Christian Betz.

Incrustado en la turbulenta historia de los años 80, con la epidemia del sida, el consumo masivo de cocaína y la lucha de Ronald Reagan en Estados Unidos contra el crimen organizado, la serie narra la historia del barrio rojo más conocido de Alemania y del juego del gato y el ratón entre la policía germana y sus ilustres enemigos: Wilfrid Schulz, bautizado como «El Padrino de Reeperbahn»; la mafia norteamericana y la corrupción policial, las bandas rivales de proxenetas, los Ángeles del Infierno y las bandas juveniles, y finalmente el famoso asesino en serie Werner Pinzner, cuya mente psicótica sigue perturbando a día de hoy, y que golpeó directamente en el corazón de la Unidad Especial 65.

En los Premios de la Televisión Alemana, «Reeperbahn, Unidad Especial» ganó el galardón al Mejor Montaje. La serie consta de cinco episodios y mezcla entrevistas, material de archivo y elementos de ficción para construir un arco narrativo fascinante.

Link Floyd: La banda tributo a Pink Floyd celebra su décimo aniversario en el Teatro Guiniguada

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La banda tributo a Pink Floyd toca mañana viernes, 9 de febrero, y el sábado 10, a las 20.00 horas

Las entradas para el primer día del concierto se encuentran agotadas, pero todavía quedan algunas libres para la segunda cita

Link Floyd celebra su décimo aniversario mañana viernes, 9 de febrero, y el sábado 10, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada. La banda grancanaria, que rinde tributo al mítico grupo británico Pink Floyd, interpretará en directo una amplia selección de su discografía. Las entradas para el primer día se encuentran agotadas, pero todavía quedan algunas libres para la segunda cita, disponibles en web y en taquilla.

“Lo que propone nuestro proyecto no es otra cosa que un viaje musical a través de la discografía original de la banda de Cambridge, con una doble misión: hacer disfrutar a los que ya son fans de Pink Floyd y también acercar su música aquellos que aún no hayan escuchado mucho de ellos, mediante un respetuoso homenaje hecho desde Canarias”, afirma este grupo canario que integran Kenneth Suárez, Sergio Casquero, Besay Brehcist, Francisco Navarro, Felipe García y David Rodríguez.

Link Floyd se estrena en 2013 en la sala CICCA con una selección de los mayores éxitos de Pink Floyd. A finales del mismo año agotaron las entradas en el Teatro Guiniguada con motivo del 40º aniversario del disco ‘Dark Side of the Moon’, en un concierto donde se interpreta de manera íntegra dicho álbum.

En los años posteriores realizan conciertos basados en discos concretos, interpretando de manera íntegra los álbumes ‘Animals’, ‘Wish You Were Here’, ‘Meddle’ y el icónico ‘The Wall’ en 2017, con todas las entradas vendidas en los dos días del espectáculo.

Link Floyd ha tocado en los teatros, salas y festivales más representativos de la geografía canaria, destacando el Teatro Guiniguada, Teatro Guimerá, la sala CICCA, el Auditorio de Puerto del Rosario, entre otros.

Las entradas están disponibles a 18 euros en www.elteatroguiniguada.com, y en la taquilla el día de la actuación. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

Silvia Pérez Cruz llega en junio a Festival Mar Abierto con su nueva gira ‘Toda la vida, un día’

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  • El concierto se celebrará el próximo 2 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria
  • Próximamente se anunciarán más artistas de una programación que se inicia en mayo y concluirá en octubre  
  • Las entradas se encuentran a la venta en la web oficial del festival www.festivalmarabierto.com

Festival Mar Abierto presenta a Silvia Pérez Cruz como la segunda artista de la temporada 2024 con un concierto que ofrecerá el próximo 2 de Junio a las 21:00 horas en el Auditorio Alfredo Klaus de la capital grancanaria. Las entradas se ponen a la venta mañana jueves 8 de febrero en la plataforma de venta de Mar Abierto: www.festivalmarabierto.com y en la web del propio recinto www.auditorioalfredokraus.es 

La artista llega a Canarias con su nueva gira Toda la vida, un día que se empezó a fraguar cuando empezó a componer este nuevo trabajo el 21 de marzo de 2020 que lo grabó durante un año en varias ciudades: Barcelona, Pontós, Madrid, Jerez, Buenos Aires, Coatepec (México) y La Habana. Durante la creación de “Género imposible” (2020-2022), Elena Córdoba le enseñó este precioso poema de William Carlos Williams que vertebró ese espectáculo, este disco y su vida entera, según la propia artista que concluye afirmando que “ordenó la inmensidad flor a flor”. Dentro de las reflexiones que llevaron a Silvia Pérez Cruz a este nuevo disco y gira, cuenta que cuando “tenía 18 años le contaron que un samurai antes de hacerse el harakiri dibujó un haikú en forma de círculo. Dibujé y guardé durante años este círculo, esta portada; Ese trazo maravilloso simboliza muchas cosas: el alma, el cuerpo, sin principio, sin fin, equilibrio, sencillez…” segura la artista.

Toda la vida, un día es un trabajo que nace de la soledad con voluntad de unir soledades: de ahí la contraposición de la intimidad de una voz y una guitarra con el coro. El canto compartido, la disolución del yo, la salvación. A Silvia le gusta imaginar que el coro son los espectadores por lo que les invitará a cantar.

En los conciertos de la gira, Sílvia Pérez Cruz: voz, guitarra, teclados y sintetizadores estará acompañada de Carlos Montfort: violines, percusión, coros; Marta Roma: violoncelo, trompeta, coros; Bori Albero: contrabajo, coros; Juan Casanovas: técnico de sonido, e Isa del Moral: operadora de luces y vídeo 

Los movimientos de una vida entera

Para Silvia Pérez Cruz este disco, ‘Toda la vida, un día’, “es como una vida entera, un ciclo, habla del tiempo infinito, circular, ordenado en principios y finales”. Según describe tiene cinco movimientos, “cada uno tiene una sonoridad y una búsqueda distinta”. El primero es la infancia y la seguridad, la calma en casa. El segundo es la búsqueda de los sonidos, donde toca el saxo, un instrumento que conoció a los 7 años. El tercer movimiento es más de la intimidad, de madurez, y donde aparecen los dúos. El cuarto es una edad más adulta, entra el peso, la música va cogiendo profundidad y peso. El quinto y último movimiento es el renacimiento con canciones más alegres y vivas. En este movimiento donde también participa Maro, cantante portuguesa que participó en Eurovisión 2022, y que es una gran amiga de Silvia, como ella misma destaca.

‘Toda la vida, un día’ se compone de 21 canciones, donde están representadas todas las generaciones, desde niños cantando a abuelos. Es un disco en el que se reivindica la belleza y la riqueza de todas las edades. Y ahora podrán disfrutar el próximo mes de junio en el Auditorio Alfredo Kraus del talento único de una artista que no deja indiferente a nadie.  

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo con el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation, Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Turismo de Tenerife – Tenerife Despierta Emociones, Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas,Formación y Congresos y el Ayuntamiento de La Laguna. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran, Tickety, Cervezas Victoria, Pepsi Cola, Ahembo, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur. 

La Filarmonica della Scala regresa veinte años después para interpretar la Quinta de Mahler

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La formación que creó Claudio Abbado viene con el maestro coreano Myun Whun Chung en los conciertos de clausura del 40FIMC

Una edición “de leyenda”, como reza el lema del 40 Festival Internacional de Música de Canarias, no podía cerrar sin una propuesta de máximo nivel: nada menos que la Filarmonica della Scala, una de las formaciones más reconocidas del mundo, creada hace cuarenta años por Claudio Abbado, será la encargada de poner las últimas notas a un festival que ha dejado momentos inolvidables, y que se clausura esta semana en Gran Canaria y Tenerife con una obra de culto: la Quinta Sinfonía de Mahler.

La orquesta milanesa regresa veinte años después de su primera comparecencia ante el público del festival. En aquella ocasión lo hizo bajo la batuta del gran director Ricardo Muti, a quien sustituye ahora otro aclamado director, el maestro coreano Myun Whun Chung, a cuyas órdenes han trabajado muchas de las orquestas más prestigiosas del mundo.

Los conciertos serán el jueves 8 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 20.00 horas -con charla previa una hora antes-; y el viernes 9, a las 19.00 horas, en el Auditorio de Tenerife. Al coincidir este último con el inicio de la Cabalgada de Carnaval, se recuerda al público la conveniencia de asistir con la suficiente antelación posible al recinto, teniendo en cuenta que la obra que se interpretará en este concierto no incluye descanso. Asimismo, el festival ofrecerá esa tarde en Tenerife, de forma excepcional, dos sesiones de charla introductoria previa, que darán comienzo a las 17.00 y 18.00 horas respectivamente.

Dada la relevancia de estos conciertos, el embajador de Italia en España, Giuseppe Buccino Grimaldi, se desplazará a Tenerife para estar presente en la clausura del 40 FIMC, acompañado del vicecónsul de Italia en Canarias y por el primer consejero de la Embajada en Madrid.

Programa

La Quinta de Mahler es, sin duda, la sinfonía más popular del compositor, en parte por la película ‘Muerte en Venecia’ de Lucchino Visconti, que incluye en su banda sonora del Adagietto para cuerda y arpas. Es la obra más optimista de su ciclo sinfónico. En ella, Mahler reúne sus obsesiones más recurrentes: la muerte, el amor, la exaltación de la naturaleza, los paisajes campestres, la música popular…

Si bien en la primera parte de la obra presenta la fase trágica de la vida, con el recuerdo de la muerte a través de su gran marcha fúnebre y los gritos de protesta, el segundo movimiento es sobriamente realista, contemplando la otra cara de la vida, con sus actitudes alegres. Concluye con una serena visión del mundo lleno de paz y un final con exuberante alegría.

 Filarmonica della Scala

Fundada por Claudio Abbado junto a músicos de la Ópera de la Scala 1982, tuvo su etapa de mayor crecimiento durante los casi veinte años en los que tuvo a Ricardo Muti como director titular. Pero es que, además, desde sus inicios ha contado con una destacadísima serie de directores de renombre internacional, como Bernstein, Sinopoli, Ozawa, Mehta, Salonen, Chailly, Temirkanov, Gatti, Luisi y Dudamel.

Son miembros honoríficos de esta formación Daniel Barenboim y Valery Gergiev, al igual que lo fueron Georges Prêtre, Lorin Maazel y Wolfgang Sawallisch, lo que da idea de la excelencia de esta orquesta. Hasta la fecha, la formación milanesa ha realizado 800 conciertos en gira, a los que ahora se suman los dos que ofrecerá en Canarias para clausurar el 40 FIMC.