Resuelve el último tramo de la convocatoria, y suma en total una inversión cercana al millón de euros en desplazamientos entre islas y fuera del archipiélago.
Más de 500 propuestas de movilidad cultural presentadas por artistas y profesionales de la cultura para llevar sus propuestas a otra isla o fuera del archipiélago, contarán este año con ayuda económica del Gobierno de Canarias. El área de Cultura acaba de resolver de manera definitiva el tercer y último tramo de esta convocatoria, con la que suma ya cerca de un millón de euros de inversión efectuada en todo el procedimiento a lo largo de 2025.
El tercer tramo que ha resuelto con el visto bueno a otros 196 proyectos, que se suman a los 314 que fueron aprobados en los dos periodos anteriores, todos ellos realizados entre noviembre de 2024 y octubre de 2025.
El listado definitivo de propuestas aprobadas en este tercer periodo y las cuantías asignadas pueden consultarse en el tablón de anuncios de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, así como en la página web www.icdcultural.org, en apartado de convocatorias.
Mitigar la barrera insular
Este año la aportación ha alcanzado una cifra total de 919.217 euros repartidos entre los 530 proyectos estimados. En total, entre los tres tramos de la convocatoria, han resultado admitidos más del 81% de los proyectos que optaron a esta dotación.
Desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, gestionadas por Cristóbal de la Rosa, expresan como estas subvenciones continúan mostrando un alto nivel de participación, así como una creciente proyección exterior del talento canario.
Estas ayudas están dirigidas al tejido cultural del archipiélago y tienen como fin mitigar la dispersión territorial del archipiélago, así como facilitar la presencia del sector cultural canario en circuitos nacionales e internacionales.
Cada año, esta aportación llega a diferentes profesionales de la cultura tales como artistas, representantes artísticos y cargos técnicos de las industrias creativas que hayan realizado desplazamientos a lo largo de estos dos últimos años. Las iniciativas impulsadas incluyen conciertos, congresos, exposiciones o residencias creativas.
Los procedimientos de concesión se realizarán mediante concurrencia no competitiva, al objeto de maximizar el número de beneficiarios y fomentar una amplia difusión cultural, especialmente considerando el hecho insular que afecta a Canarias. Este enfoque inclusivo facilita que aquellos con menos recursos o experiencia en la preparación de propuestas competitivas también puedan beneficiarse, promoviendo así una mayor equidad y diversidad en la difusión cultural.
Enero de 2026 llega a Filmin cargado de estrenos de alto calibre, con algunas de las películas y documentales más comentados del circuito internacional reciente. Desde dramas íntimos y cine social con aspiraciones a los Premios Goya y Óscar, hasta thrillers premiados en Sundance y propuestas autorales aclamadas en Venecia, Berlín y San Sebastián, la plataforma refuerza su apuesta por el mejor cine independiente y de autor. Un mes marcado por historias de identidad, memoria, conflicto y resistencia, con nombres como Cillian Murphy, los Moriarti, Jaume Claret Cuixart o Art Spiegelman, y una cuidada selección de documentales que dialogan con la actualidad cultural y política global.
Maspalomas – 22 de enero
Mejor Actor en los Premios Forqué
La nueva película de los Moriarti (“Marco”) es una de las favoritas en los próximos Premios Goya
Vicente, un hombre de 76 años abiertamente gay, vivía con libertad en Maspalomas, pero tras un accidente regresa a San Sebastián y entra en una residencia donde se ve obligado a ocultar su sexualidad.
Estrany riu– 30 de enero
El debut de Jaume Claret Cuixart, ovacionado en Venecia y San Sebastián
Dídac tiene dieciséis años y viaja en bicicleta por el Danubio con su familia. Entre días calurosos, un encuentro inesperado cambia el rumbo del viaje: un misterioso chico aparece entre las aguas del río. Su presencia enigmática no solo despierta algo nuevo en Dídac, sino que empieza a alterar la relación con su familia.
Cosas pequeñas como esta – 9 de enero
Cillian Murphy se enfrenta al poder eclesiástico de Irlanda
En 1985, en vísperas de Navidad, en un pequeño pueblo del condado de Wexford, Irlanda, Bill Furlong trabaja como comerciante de carbón para mantenerse a sí mismo, a su mujer y a sus cinco hijas. Una mañana, hace un descubrimiento que le obliga a enfrentarse a su pasado y al silencio cómplice de un pueblo controlado por la Iglesia católica.
Más películas destacadas del mes
Incógnito – 16 de enero
Russell Tovey («Years & Years») y Tom Blyth («Los juegos del hambre») protagonizan este potente thriller policíaco, premiado en Sundance, sobre el cruising, que se ambienta a finales de los años 90.
Vigilados – 16 de enero
Yeo Siew Hua nos presenta este thriller sobre la desaparición de la hija de dos años de un joven matrimonio de Singapur. Un día reciben unos vídeos y descubren que alguien ha estado grabándoles en su día a día.
Amar bajo las espinas – 9 de enero
Se trata de la nueva cima del cine romántico indio, Mejor Película en Sundance, que nos habla de la realidad queer en una comunidad rural a través de la historia de Anand, un treintañero que regresa a la campiña.
El silencio de Julie – 23 de enero
Candidata por Bélgica a los Premios Óscar, es un thriller ambientado en el mundo del tenis producido por la ganadora de 4 Grand Slams, Naomi Osaka, y Florian Zeller («El padre»).
Como el fuego – 16 de enero
Seleccionada en la Berlinale, la nueva película del canadiense Philippe Lesage (“Génesis”) explora cómo la búsqueda de ideales de los jóvenes choca con los egos heridos de los adultos.
Documentales del mes
2000 metros hasta Andriivka– 9 de enero
Candidata al Óscar por Ucrania y dirigida por el oscarizado director de “20 días en Mariúpol”
La misión de un pelotón ucraniano es atravesar un kilómetro y medio de bosque fuertemente fortificado para liberar un pueblo estratégico de las fuerzas rusas. Un periodista les acompaña y es testigo de los estragos de la guerra y de la creciente incertidumbre sobre su conclusión.
Art Spiegelman: El desastre es mi musa– 2 de enero
En el 40 aniversario de MAUS, llega el primer documental sobre la vida y obra del genio del cómic
Con participación del propio Spiegelman, explora el impacto cultural y el inquebrantable compromiso político del revolucionario artista que transformó el cómic para siempre con «Maus», el primero en ganar el prestigioso Premio Pulitzer. Hasta ahora, solo dos lo han conseguido.
Más documentales destacados del mes
Una película inacabada – 2 de enero
Lou Ye (”Suzhou River”) presenta una enigmática y emocionante producción metacinematográfica sobre un rodaje interrumpido debido a la pandemia y la transforma en una reflexión sobre el cine, el tiempo y la incertidumbre.
Sergi Estella: Story of One Man – 30 de enero
La historia en 30 minutos de Sergi Estella, el Bluesman de Rubí, creador de instrumentos y One Man Band, habitual en el programa “Futuro Imperfecto” de Andreu Buenafuente en TVE.
La presentación del último disco del músico grancanario tendrá lugar el próximo 2 de enero
El Teatro Leal de La Laguna inicia el año 2026 con la actuación del músico grancanario Hirahi Afonso, quien presenta el próximo viernes, 2 de enero, a las 20:30 horas, los temas de su más reciente trabajo discográfico, titulado ‘Lo puro’.
Hirahi Afonso (Gran Canaria, 1996) se ha convertido en una de las voces más singulares e inquietas de la música canaria contemporánea. Aunque todo empezó con un timple entre las manos cuando apenas tenía cinco años, hoy su instrumento es una puerta abierta a universos sonoros que se expanden más allá de la tradición. Él mismo rechaza la idea de haber transformado el timple: lo que defiende es la necesidad de perder el miedo a experimentar y a romper límites, porque “lo importante es no tener límites cuando hablamos de búsqueda y aprendizaje”.
Afonso pertenece a esa generación que ha abrazado el folclore sin convertirlo en frontera. Su primer disco, ‘Memento’ (2020), ya apuntaba hacia territorios nuevos, pero fue ‘Lo Puro’ (2023) el que confirmó que su camino iba más allá del virtuosismo instrumental. Este álbum, grabado entre Barcelona y Nueva York y con más de 40 músicos invitados, supuso un salto hacia un lenguaje propio donde la raíz canaria dialoga con el jazz, el flamenco, la electrónica o los sonidos mediterráneos. “En ‘Lo Puro’ hice un disco de canciones”, recuerda, marcando la distancia con el carácter más instrumental de ‘Memento’.
Barcelona, ciudad a la que se mudó a los 16 años para estudiar guitarra, fue decisiva para construir esa mirada amplia. Allí aprendió a observar la música desde la distancia, a escuchar más y mejor, y a convivir con artistas que hoy forman parte de su universo creativo. “Estar lejos de casa me ayudó a verlo todo con más perspectiva y a abrir mi espectro musical”.
Las colaboraciones con figuras como Silvia Pérez Cruz, Pedro Guerra o Valeria Castro han sido, para él, un privilegio y un impulso emocional. Haber trabajado con artistas a los que admiraba desde niño lo marcó profundamente: “Es un honor compartir música con ellos”.
Si algo define a Hirahi Afonso es la manera en que convierte las limitaciones del timple en posibilidades nuevas. Más que fijarse en el tamaño del instrumento, analiza sus características para convertir lo que otros verían como obstáculos en ventajas creativas.
Todo este recorrido cristaliza en ‘Lo Puro’, el espectáculo que presentará el próximo 2 de febrero en el Teatro Leal de La Laguna, un concierto que promete ser especial y cargado de sorpresas. En sus directos busca que el público “entre en su universo sonoro” y entienda que lo esencial es la música en sí misma. Sus conciertos avanzan entre momentos frenéticos e instantes íntimos, una experiencia sensorial que invita a escuchar sin prejuicios y a descubrir las posibilidades de un instrumento pequeño, pero infinito en manos de Afonso.
La película se proyectará este sábado, 3 de enero, a las 12:00 horas, en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife y La Palma, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias clausura este sábado, 3 de enero, su tradicional Filmoteca de Navidad con la proyección de Kung Fu Panda en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife y La Palma. Las sesiones, con entrada gratuita hasta completar aforo, tendrán lugar a partir de las 12:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
Kung Fu Panda (EEUU, 2008) cuenta la historia de Po, un humilde y patoso oso panda que trabaja como camarero en un restaurante de fideos de su familia, pero que sueña en convertirse en un maestro del kung fu. Un día, cuando el honorable maestro Shifu organiza un torneo para elegir al Guerrero del Dragón que salvará a China de las garras del malvado Tai Lung, Po es inesperadamente elegido. Ayudado por los legendarios Cinco Furiosos (Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono) y su maestro y entrenador Shifu, Po deberá convertirse en un experto en artes marciales para derrotar a Tai Lung antes de que sea demasiado tarde.
Entre los galardones logrados por Kung Fu Panda se encuentra el Premio Annie como mejor película de la Asociación Internacional de Películas Animadas. También obtuvo nominaciones en los Premios Óscar y los Globos de Oro.
Los días 1, 2 y 3 de enero en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura
La formación ultima los detalles para recibir el año con un repertorio que conecta a Sibelius, Grieg y Benito Cabrera
Un repertorio marcado por el amor a la tierra es el hilo conductor en la obra de Sibelius, Grieg y Benito Cabrera. Con esta propuesta, en la que la raíz folclórica que los inspira ocupa un lugar central, la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) última estos días los detalles de sus ya tradiciones conciertos de Año Nuevo, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez.
Este martes 30 de diciembre la formación abrió las puertas de sus ensayos a los medios de comunicación y recibió, además, la visita del director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, quien pudo conocer de primera mano los preparativos y el esfuerzo que hay detrás de este proyecto musical. Un encuentro en el que también estuvo presente la representante de Fundación DISA, Amayra Peñate, que pudo charlar con intérpretes que han recibido la beca que esta institución otorga para formación e instrumentos.
Los conciertos serán el 1 de enero en el Auditorio de Tenerife y continuarán al día siguiente, 2 de enero, en el Palacio de Congresos de Fuerteventura. El recorrido finalizará el día 3 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Las tres funciones comenzarán a las 19.30 horas. Las entradas se encontrarán disponibles en las plataformas de venta habituales de los tres auditorios, al precio de 10 euros y con descuentos especiales para estudiantes, jubilados y personas en situación de desempleo.
Del folclore canario al romanticismo escandinavo
El programa se abre con ‘Tamat’, obra de Benito Cabrera que se presenta en una nueva versión orquestal realizada por Juan Durán, que se estrenará estrenada en este concierto. ‘Tamat’ es un término que, según diversas fuentes, designa el número ocho en su forma femenina en lenguas de los aborígenes canarios, una referencia simbólica a las ocho islas. La suite dedica un movimiento a cada una de ellas; en esta ocasión se interpretará una selección de cuatro partes: Esero, Erbania, Titerroygatra y Canaria, cuyos títulos remiten a los nombres aborígenes de las islas.
Esta obra logra fundir la música popular canaria con el lenguaje académico contemporáneo, partiendo de las tradiciones propias de cada isla, a veces insinuadas de manera sutil y, en otros momentos, evocadas de forma directa, como ocurre con los canarios del siglo XVIII en el movimiento dedicado a Gran Canaria. Todo ello se articula con un lenguaje moderno y el sello personal de su compositor.
El joven pianista Martín García García, uno de los solistas españoles más destacados de su generación será el protagonista de la segunda parte del recital, con el ‘Concierto para piano nº2 en la menor, op. 16’, de Edvard Grieg, una de las obras más emblemáticas del repertorio romántico. Figura clave del renacimiento musical noruego, Grieg supo equilibrar la herencia romántica alemana con la identidad musical de su país, incorporando giros melódicos y ritmos inspirados en el folclore nórdico. El célebre inicio del concierto —con un contundente gesto orquestal seguido por una cascada del piano— da paso a una obra cargada de lirismo, virtuosismo y profundidad emocional, que culmina en un final inspirado en el halling, una danza tradicional noruega de gran vitalidad.
La JOCAN terminará con la ‘Sinfonía nº2 en re mayor, op. 43’, de Jean Sibelius, una de las composiciones más reconocidas del finlandés. Considerado un héroe nacional, Sibelius construye en esta obra un discurso unitario a partir de un motivo recurrente de tres notas que atraviesa sus cuatro movimientos. Desde el carácter pastoral del Allegretto inicial hasta el final grandioso y triunfal, la sinfonía despliega un amplio abanico emocional, con una fuerte presencia de elementos folclóricos y un inconfundible color orquestal.
Charlas
Como antesala al concierto, se ofrecerán charlas previas concebidas para acercar al público al contexto histórico y artístico de las obras del programa. Una hora antes de la apertura del telón tendrá lugar la ponencia ‘Paisajes sonoros entre la identidad musical canaria y nórdica: descifrando el concierto’, impartida por María Sánchez y Victoria Hernández, estudiantes de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
Estas sesiones permitirán al público descubrir algunas de las claves estéticas y culturales que articulan el repertorio, desde la sonoridad atlántica de ‘Tamat’ hasta los fundamentos compositivos que vertebran el programa.
El XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera cierra su edición con una gran respuesta del público y una programación que ha activado espacios de Santa Cruz de Tenerife.
La edición, marcada por numerosas entradas agotadas, se prolonga en enero con la Extensión CDYF en el Teatro Victoria.
La edición del XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera ha cerrado su edición consolidándose como una cita clave para la danza contemporánea en el archipiélago, con una programación diversa que ha activado teatros, espacios no convencionales y recorridos urbanos por Santa Cruz de Tenerife. A lo largo de varias jornadas, el festival ha reunido estrenos, propuestas internacionales y creación local, reforzando su apuesta por el encuentro entre artistas, público y la propia ciudad.
La programación de este año ha desplegado un contenido amplio y diverso, activando diez espacios culturales, entre teatros y espacios no convencionales y consolidando al festival como un proyecto que dialoga de forma directa con la ciudad. A lo largo de distintas jornadas, el público ha podido descubrir dos intercambios artísticos, que son de Italia e Irlanda y diez piezas en estreno absoluto, con la participación de más de 100 artistas en escena. Todo esto marcada por una elevada afluencia y numerosas funciones con entradas agotadas.
La edición ha reunido a artistas y compañías de reconocido recorrido artístico junto a nuevas voces de la creación, ofreciendo una panorámica amplia de lenguajes que han ido del ballet y el flamenco, a la danza contemporánea, improvisación, los formatos site specific y piezas concebidas específicamente para el festival. Ha destacar compañías como Cía. De Danza María Mora, Gaetano Palermo, Daniel Navarro, Jesús Caramés, María Toledo, Héctor Alonso Velázquez, Paula Quintana, entre otras muchas artistas.
La respuesta del público ha sido uno de los ejes más significativos de esta edición, con una participación activa en recorridos urbanos y formatos de libre acceso, que han reforzado la cercanía entre artista y espectador. El festival ha vuelto a convertir la ciudad en un escenario vivo, generando nuevos modos de relación entre cuerpo, espacio y comunidad.
Lejos de cerrarse aquí, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera continúa su recorrido. El sábado 17 y domingo 18 de enero, llegará la Extensión CDYF al Teatro Victoria, prolongando la experiencia más allá de las fechas oficiales. Además, el festival ya mira hacia el futuro e invita al público a reencontrarse en 2026 con la celebración de su 25ª edición, una cita que marcará un nuevo hito en la trayectoria de este proyecto cultural.
Toda la información y entradas del XXIV festival de danza Canarias Dentro y Fuera está en www.canariasdentroyfuera.com.
La XXIV edición del Festival de Danza Canarias dentro y fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el el Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Espacio La Granja, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, Fundación CajaCanaria, Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Iberostar Heritage Grand Mencey y Titsa (intercambiador de Santa Cruz). CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM)
HBO Max empieza el año con el estreno de la segunda temporada de THE PITT, la serie original de Max ganadora de cuatro Premios Emmy®, seguido de los estrenos de la cuarta temporada de la serie dramática original de HBO INDUSTRY y el debut de la serie dramática original de HBO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, situada un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos
SERIES
9 de enero
The Pitt (Temporada 2). Serie Max original
THE PITT es un análisis realista de los retos a los que se enfrentan los trabajadores sanitarios en la América actual, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh.
La primera temporada, que se estrenó en enero de 2025, recibió 13 nominaciones a los premios Emmy® y ganó cinco, entre ellos el de mejor serie dramática, los primeros premios Emmy para Noah Wyle (actor principal), Katherine LaNasa (actriz secundaria) y Shawn Hatosy (actor invitado), y el de mejor reparto. También ha obtenido dos nominaciones a los Globos de Oro y tres a los Critics Choice Awards, entre ellas la de mejor serie dramática en ambos casos.
Reparto: Noah Wyle (Dr. Michael «Robby» Robinavitch), Patrick Ball (Dr. Langdon), Katherine LaNasa (Dana Evans), Supriya Ganesh (Dra. Mohan), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dr. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Whitaker), Shabana Azeez (Javadi) y Sepideh Moafi (Dra. Al-Hashimi).
THE PITT es una producción de John Wells Productions en asociación con Warner Bros. Television, donde JWP tiene un contrato global. R. Scott Gemmill es el creador de THE PITT y productor ejecutivo de la serie junto con el ganador del Emmy® John Wells («Animal Kingdom», «Shameless», «El Ala Oeste de la Casa Blanca», «Urgencias»), Noah Wyle («Urgencias», la franquicia «The Librarian», «Falling Skies»), Erin Jontow de JWP («Emperor Of Ocean Park», «Rescue: HI-Surf», «Maid»), Joe Sachs («Urgencias») y Simran Baidwan («Manifest», «Ordinary Joe», «The Good Doctor», «Chicago Med») y Michael Hissrich («Shameless», «El Ala Oeste de la Casa Blanca», «Third Watch»).
12 de enero
Industry (Temporada 4). Serie original
En la cima de sus carreras y viviendo la vida que se propusieron como graduadas de Pierpoint, Harper (Myha’la) y Yasmin (Marisa Abela) se ven envueltas en un juego del gato y el ratón de alto riesgo y que las lleva por todo el mundo cuando una prometedora empresa fintech irrumpe en la escena londinense. Mientras Yasmin navega por su relación con el fundador de la empresa tecnológica, Sir Henry Muck (Kit Harington), y Harper se ve arrastrada a la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella), su retorcida amistad comienza a deformarse y a encenderse bajo la presión del dinero, el poder y el deseo de estar en la cima.
Reparto: Myha’la, Marisa Abela, Kit Harington, Ken Leung, Max Minghella, Miriam Petche, Sagar Radia, Toheeb Jimoh, Charlie Heaton, Amy James-Kelly, Roger Barclay, Andrew Havill, Kiernan Shipka, Kal Penn, Jack Farthing, Stephen Campbell Moore, Claire Forlani y Edward Holcroft.
INDUSTRY es una creación, guion y producción ejecutiva de Mickey Down y Konrad Kay. La serie es una producción de Bad Wolf para HBO/BBC y cuenta con Jane Tranter, Kate Crowther y Ryan Rasmussen como productores ejecutivos por parte de Bad Wolf; Kathleen McCaffrey por parte de Little Gems; y Rebecca Ferguson por parte de la BBC. Entre los directores se encuentran Mickey Down y Konrad Kay, Michelle Savill y Luke Snellin. Entre los guionistas se encuentran Mickey Down y Konrad Kay, y Joseph Charlton.
Primal (Temporada 3). Serie original Adult Swim
Combinando arte y acción trepidante, las dos primeras temporadas siguieron a Spear mientras formaba un vínculo inesperado con un dinosaurio casi extinto y más tarde hacía el sacrificio definitivo tras un enfrentamiento final que resultó fatal. La tercera temporada de PRIMAL comienza con un giro impactante que resucita a Spear en una nueva forma, despojado de su memoria y humanidad, y lo obliga a vagar por un mundo brutal y salvaje como una sombra de lo que fue. Mientras Spear lucha contra paisajes salvajes y enemigos mortales, los débiles ecos de su pasado comienzan a despertarse, lo que lo lleva a un reencuentro emotivo y explosivo que pondrá a prueba los límites de la supervivencia.
PRIMAL es una creación de Gendy Tartakovsky con dirección artística de Scott Wills («El show de Ren y Stimpy», «Samurai Jack») y composición musical de Tyler Bates («Guardianes de la Galaxia», «Samurai Jack», «Unicornio: Los guerreros eternos») y Joanne Higginbottom («Salem», «Samurai Jack», «Unicornio: Los guerreros eternos»), y el diseño de efectos de sonido de Joel Valentine («Samurai Jack», «Los Green en la gran ciudad», «Unicornio: Los guerreros eternos»). En la Comic Con de Nueva York de este año se presentó un primer avance de la nueva temporada. PRIMAL es una producción de Cartoon Network Studios para Adult Swim.
19 de enero
EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS. Nueva serie original
Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente… un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos.
Reparto: Peter Claffey como Ser Duncan «Dunk» el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon, Bertie Carvel como Baelor Targaryen, Danny Webb como Ser Arlan de Pennytree, Sam Spruell como Maekar Targaryen, Shaun Thomas como Raymun Fossoway, Finn Bennett como Aerion Targaryen, Edward Ashley como Ser Steffon Fossoway, Tanzyn Crawford como Tanselle, Henry Ashton como Daeron Targaryen, Youssef Kerkour como Steely Pate, Tom Vaughan-Lawlor como Plummer y Daniel Monks como Ser Manfred Dondarrion.
Cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ira Parker. Productores ejecutivos Sarah Bradshaw, Owen Harris, Ryan Condal y Vince Gerardis. Directores Owen Harris y Sarah Adina Smith.
ESPECIALES
24 de enero
Real Time with Bill Maher. Serie original
Permitiendo a Maher ofrecer su perspectiva única sobre temas de actualidad, el programa continúa con su monólogo inicial, entrevistas individuales con invitados destacados, mesas redondas con panelistas y su característica sección «Nuevas reglas».
Los productores ejecutivos de REAL TIME WITH BILL MAHER son Bill Maher, Sheila Griffiths, Marc Gurvitz, Dean Johnsen y Billy Martin; el coproductor ejecutivo es Chris Kelly; el productor es Matt Wood; y el director es Paul Casey.
DOCUMENTALES
23 de enero
Mel Brooks: The 99 Year Old Man! Nueva serie documental original
MEL BROOKS: THE 99 YEAR OLD MAN! explora la vida, la carrera, las amistades y los amores del legendario escritor, director, productor e intérprete Mel Brooks. Brooks, uno de los satíricos más atrevidos de Hollywood desde los primeros años de los sketches cómicos televisivos hasta sus éxitos cinematográficos y teatrales, ha reflejado la condición humana como un espejo deformante y ha utilizado la risa como vía para la resiliencia, la conexión y la alegría durante casi un siglo.
HBO Documentary Films presenta MEL BROOKS: THE 99 YEAR OLD MAN!, una producción de Apatow; dirigida por Judd Apatow y Michael Bonfiglio; con Judd Apatow, Michael Bonfiglio y Kevin Salter como productores ejecutivos; Joe Beshenkovsky, Josh Church y Amanda Rohlke como coproductores ejecutivos; James A. Smith y Miranda Soto como productores supervisores; y Wayne Federman y Olivia Rosenbloom como productores.
27 de enero
33 Photos From The Ghetto. Nuevo documental original
33 PHOTOS FROM THE GHETTO cuenta la historia de las únicas fotografías conocidas del interior del gueto de Varsovia durante el levantamiento de abril de 1943 y su brutal represión que no fueron tomadas por las fuerzas alemanas. Las imágenes, tomadas en secreto por el bombero polaco de 23 años Zbigniew Leszek Grzywaczewski, que fue testigo de la devastadora respuesta al levantamiento como miembro del Servicio de Bomberos de Varsovia, presentan un raro relato civil de uno de los momentos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial.
HBO Documentary Films presenta 33 PHOTOS FROM THE GHETTO; Dirigida por Jan Czarlewski; escrita por Jan Czarlewski y Charlotta Verny; producción creativa de Miroslaw Bork; coproducida por MWM Media, TVN Warner Bros. Discovery, el Instituto Polaco de Cine, el Instituto de Cultura de la Ciudad de Gdańsk, operador del Fondo Cinematográfico de Gdańsk; para HBO: productora Magda Szczawinska.
· Las adversas condiciones meteorológicas que se anuncian para los próximos días en Canarias han aconsejado al Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana a suspender el recital previsto para el día 1 de enero
· El singular paraje de Playa del Inglés acoge el Día de Reyes, sobre las 18:30 horas, su emotivo recital en el que el combo canario se acompaña del multipremiado saxofonista y flautista Jorge Pardo
Las adversas condiciones meteorológicas que se anuncian para los próximos días en Canarias han aconsejado al Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y al combo grancanario a la suspensión del popular concierto previsto en la tarde del próximo 1 de enero.
El evento, que este año cumple su décima edición y que cuenta como invitado con el prestigioso instrumentista español Jorge Pardo, se traslada en esta ocasión al próximo martes, 6 de enero, Día de Reyes, a las 18,30 horas y en el mismo emplazamiento.
Olga Cerpa y Mestisaycumplen una década desde que decidieron ofrecer en el Mirador de las Dunas de Maspalomas su ya popular Concierto de Año Nuevo que, este año, se convierte en Concierto de Reyes. El éxito de convocatoria y ambiente de la primera edición, que desbordó todas las previsiones, hizo que se haya convertido en un clásico de las programaciones culturales navideñas en Gran Canaria. Para celebrar estos diez años compartiendo con el público su música, han invitado a participar en su recital al multipremiado saxofonista y flautista Jorge Pardo.
Con entrada libre hasta cubrir aforo, el concierto comenzará a la caída del sol, sobre las 18,30 horas como ha sido habitual en las nueve convocatorias anteriores. Producido por Amilkilómetros, el evento cuenta con la organización de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, además de la colaboración de Riu Hoteles y la Radio Televisión Canaria.
Lo novedoso de los repertorios desarrollados en cada una de las convocatorias de esta especial producción, el extraordinario marco ambiental y la heterogeneidad de un público de diversas nacionalidades hacen que este concierto, en el que Olga y Mestisay se integran en el moderno espacio arquitectónico propuesto en el Mirador utilizándolo como escenario natural, cuente con una calurosa respuesta de público.
El programa de este año contará con muchas de las populares canciones del combo canario a las que se sumarán cuatro temas que estrenarán esa noche y que formarán parte del que será su nuevo trabajo discográfico, una autoproducción que han grabado entre Lisboa y Canarias y en el que han participado prestigiosos instrumentistas y cantantes africanos. Su edición se lanzará al mercado la próxima primavera bajo el título de “La Costa de los cantares”.
En mitad del programa sumarán el talento de Jorge Pardo en los vientos; Pardo, Premio al Mejor Músico de Jazz Europeo, Premio Nacional de Músicas Actuales y Grammy Awards por el Álbum “Antidote” con Chick Corea y participante de numerosas aventuras musicales como las realizadas junto a Paco de Lucia o Camarón en su mítico álbum “La leyenda del tiempo”, utiliza un lenguaje musical mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco y su estilo con la flauta travesera y el saxofón se considera una referencia de innovación en la World music y el jazz.
A Olga y Mestisay los acompañarán en este especial concierto una banda formada por nueve músicos, habituales de la formación de Mestisay, bajo la dirección artística de Manuel González y la musical de Hirahi Afonso. Son el propio Hirahi en el timple, los percusionistas Jonnhy Olivares, Antonio Montesdeoca y Totó Noriega, el bajista Jaime del Pino y Juan Carlos León “Mosco” en los vientos y madera. En esta ocasión contarán también con la colaboración en el piano de majorero Domingo Saavedra y en el tres del cubano Arjady López.
El Anexo del Estadio de Gran Canaria acogerá el próximo 14 de marzo el regreso a casa de Lucho RK y La Pantera, uno de los proyectos más sólidos y consolidados de la escena urbana nacional.
El dúo canario atraviesa uno de los momentos más fuertes de su carrera tras el lanzamiento de su esperado EP “TA FACIL”, un trabajo que debutó íntegramente en el Top 50 España de Spotify la semana de su estreno y que los ha confirmado como referentes del reguetón nacional, reforzando además el peso de la escena canaria dentro del panorama estatal. El proyecto combina romance, orgullo y sensualidad con una propuesta sonora fresca y sólida, producida por nombres clave como Dímelo Milo, Prodbyjohan, Pana YMB, Bdp Music y Botlok, productor habitual de artistas como Bad Bunny, J Balvin o Jhay Cortez.
Tras el éxito del EP, Lucho RK y La Pantera llevaron su directo a los principales recintos del país con una respuesta abrumadora por parte del público. En solo una hora llegaron a vender 8.500 entradas, colgando el cartel de sold out en salas emblemáticas como Santana 27 (Bilbao), Pandora (Sevilla) y doble fecha en Razzmatazz (Barcelona), además de vender el 90% del Palacio Vistalegre de Madrid en menos de 24 horas, confirmando la enorme demanda de su directo.
El concierto del 14 de marzo en Gran Canaria supone un regreso a casa muy esperado, donde presentarán un show intenso y cuidado, trasladando al escenario la estética y el sonido que han definido esta etapa, junto a los temas que han marcado su crecimiento desde PINKY PROMISE 2 hasta el actual “TA FACIL”.
Este concierto es gracias a la colaboración de Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Fred. Olsen Express, Cajasiete, Archipiélago Renting, I Love, LCNDM, New Event y Taste The Floor.
«La sustancia» ha sido el título más visto en un año en el que la plataforma ha afianzado su posición en el mercado del streaming en España.
Filmin cierra 2025, el año en que ha celebrado su 18º aniversario, consolidando un crecimiento sostenido y reforzando su posición en el sector del streaming en España. En paralelo, la plataforma ha recibido dos reconocimientos que apuntalan esa relación de confianza con el público y el ecosistema cultural nacional: Filmin ha sido un año más señalada como la plataforma de streaming mejor valorada por los consumidores en el análisis comparativo de la OCU, y ha encabezado por cuarto año consecutivo el prestigioso ránking del Observatorio de la Cultura como mejor iniciativa cultural digital del país.
El año también ha estado marcado por el impulso del sello Filmin Originals, con el anuncio del rodaje de dos nuevas series, “Millennial mal” y “Segunda temporada”, que llegarán al catálogo a lo largo de 2026; y el estreno de “Ruido”, primer largometraje de ficción original de Filmin, que se estrenó en la plataforma el pasado viernes 26 de diciembre.
Las 10 películas más vistas
El ranking de películas más vistas está integrado por obras que, además de funcionar en visionados, han generado una fuerte conversación pública a su alrededor. “La sustancia” lidera la lista tras convertirse en uno de los grandes fenómenos del año. Su estreno en Filmin vinoacompañado por la campaña viral protagonizada por María Patiño, «Patiño Your Life». A su lado, “Emilia Pérez” confirma su tracción con una estrategia de redes que se hizo viral, con Karla Sofía Gascón como protagonista. Ambas campañas de marketing fueron premiadas en los Premis Impacte y estuvieron entre las campañas finalistas de los Premios Eficacia, los galardones más prestigiosos y notorios en el mundo de la publicidad y el marketing en España.
En paralelo, el Top 10 recoge el recorrido internacional de “Flow”, ganadora del Óscar a la Mejor Película de Animación, y el impacto de “Kneecap”, biopic del trío norirlandés de rap que se interpreta a sí mismo. También destaca la presencia del cine español con “Muy lejos” y “Una quinta portuguesa”.
En series, el ranking vuelve a confirmar el peso del género detectivesco en Filmin. Lidera “Monsieur Spade”, con Clive Owen encarnando al detective Sam Spade, creado por Dashiell Hammett, en una miniserie que reimagina al personaje décadas después de «El halcón maltés». Junto a ella, el éxito de “Shetland”, “Vera”, “Bookish” o “Los crímenes de Haparanda” dibuja un mapa claro: el crimen y la investigación como una de las grandes pasiones de los suscriptores de Filmin
Y, al mismo tiempo, aparecen dos líneas muy propias del catálogo de Filmin: la comedia dramática de buenos sentimientos (“Big Boys”, “Todas las criaturas grandes y pequeñas”…) y la decidida apuesta por ficciones de territorios con menor presencia habitual en España, como Nueva Zelanda (“Después de la fiesta”) o Letonia (“Soviet Jeans”), que refuerzan el papel de la plataforma como radar de la mejor ficción internacional.
1. “Monsieur Spade” 2. “Big Boys” 3. “Shetland” 4. “Vera” 5. “Todas las criaturas grandes y pequeñas” 6. “Después de la fiesta” 7. “Bookish” 8. “Los crímenes de Haparanda” 9. “Soviet Jeans” 10. “8 meses”
Los 10 documentales más vistos
Filmin mantiene una línea editorial reconocible: no apartar la mirada de los conflictos y tensiones del presente. Encabeza el ranking de documentales “No Other Land”, ganadora del Óscar, sobre el conflicto entre Israel y Palestina. A continuación, dos títulos que también formaron parte de las nominadas al Óscar a Mejor Documental: “Banda sonora para un golpe de estado” y “Black Box Diaries”.
Tras ese bloque de cine de no ficción ligado a la actualidad y al pulso político, el Top 10 se completa con documentales centrados en figuras clave de la cultura y la historia contemporánea: Leni Riefenstahl, Martin Parr, Pepe Mujica o Quino, padre de Mafalda, entre otros.
1. “No Other Land” (Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor, 2024) 2. “Riefenstahl” (Andres Veiel, 2024) 3. “Banda sonora para un golpe de estado” (Johan Grimonprez, 2024) 4. “Black Box Diaries” (Shiori Ito, 2024) 5. “Adiós, salvajes” (Silje Evensmo Jacobsen, 2023) 6. “Yo soy Martin Parr” (Lee Shulman, 2024) 7. “Memorias de un cuerpo que arde” (Antonella Sudasassi Furniss, 2024) 8. “Dahomey” (Mati Diop, 2024) 9. “Los sueños de Pepe” (Pablo Trobo, 2024) 10. “Quinografía” (Mariano Donoso y Federico Cardone, 2025).
Los 10 clásicos más vistos
En clásicos, “Annie Hall” lidera el ranking en un año marcado por el fallecimiento de su protagonista, Diane Keaton, el pasado mes de octubre.
Junto a ella, el listado confirma el tirón de clásicos muy reconocibles para el público, con “Amadeus” y “La conversación” entre los más vistos, y recoge también el renovado seguimiento a la obra de David Lynch tras su pérdida el pasado mes de enero, con “Terciopelo azul” como título destacado. Por último, “Sopa de ganso” ilustra el enorme tirón de las películas de los hermanos Marx en Filmin.
1. “Annie Hall” (Woody Allen, 1977) 2. “Amadeus” (Miloš Forman, 1984) 3. “La conversación” (Francis Ford Coppola, 1974) 4. “Terciopelo azul” (David Lynch, 1986) 5. “Memorias de África” (Sydney Pollack, 1985) 6. “El odio” (Mathieu Kassovitz, 1995) 7. “El golpe” (George Roy Hill, 1973) 8. “Barry Lyndon” (Stanley Kubrick, 1975) 9. “Todos los hombres del presidente” (Alan J. Pakula, 1976) 10. “Sopa de ganso” (Leo McCarey, 1933)
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