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El Rayo Verde: Realidades y mitos de un fenómeno frecuente en Canarias. Por José Gregorio González

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Nuestro punto de partida para hablar del Rayo Verde es muy básico: estamos ante un fenómeno natural, provocado por la descomposición de la luz blanca solar en los colores del espectro, como ocurre al pasar un haz de luz a través de un prisma, o con las gotitas de agua que hacen brotar un  arco iris. Durante las puestas o salidas del sol, las diferentes capaz de aire fragmentan la luz solar, de ahí que veamos esa gama de colores amarillos, naranjas, rojizos…El azul o el verde también están por ahí, pero pocas veces se dan las condiciones de estabilidad, y el margen de tiempo necesario, para que los podamos ver. Cuando esto ocurre, con el aire en calma, aparece ese fascinante destello horizontal de color verde, que apenas dura unos segundos y que es más sencillo de ver al ocultarse el sol y sí nuestra ubicación es más elevada que la del astro rey. No obstante, a algún lector le puede sorprender descubrir que el rayo verde también puede ser visto sobre la Luna, efecto que ha sido fotografiado desde La Palma por ese crack mundial de la astrofotografía con el que contamos en Canarias, Daniel López. 

Julio Verne y el Rayo Verde

El genial Julio Verne contribuyó sin duda alguna a la vertebración de la lectura mágica de este fenómeno, al usarlo como pilar de la novela que en 1882 dedicó al mismo. En el argumento de El Rayo Verde, como era habitual en sus relatos, la ciencia también estuvo presente, pivotando su argumento alrededor de un matrimonio concertado ante el que la joven casadera tiene dudas. Al haber oído la protagonista las leyendas escocesas que hablaban de los poderes del rayo verde, entre otros, el de aportar clarividencia antes los dilemas emocionales, emprende su búsqueda para determinar si está o no enamorada, y por tanto, si ese matrimonio de conveniencia con un excéntrico científico es viable desde el amor. En la trama, enmarcándola en una inexistente crónica periodística, Verne ensalza la excepcionalidad del color del rayo al escribir que es, “un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener en su paleta. Un verde cuya naturaleza no se encuentra ni en los variados verdes de los vegetales, ni en las tonalidades de las aguas más límpidas. Si existe el verde en el paraíso, no puede ser más que este verde, que es, sin duda, el verdadero verde de la Esperanza”

En la novela el autor desliza la supuesta existencia de relatos tradicionales en las tierras altas de Escocia que, además de la citada clarividencia emocional, apuntan también a su capacidad para que quién lo contemple lea el pensamiento de aquellos que le acompañan en ese momento, o para sellar con el amor eterno a las parejas que comparten su visión. Desde la publicación de la novela de Verne, una y otra vez se reiteran estas referencias al rayo verde asegurando que anidan en las ancestrales tradiciones escocesas. Sin embargo, tras consultar un puñado de libros y a varios expertos, honestamente no hemos logrado encontrar esa huella tradicional en el folklore de Escocia. ¿Lo inventó Verne o se basó en algo folklórico preexistente? No lo sabemos.

Un rayo de cine y de Canarias

Sea como fuere, lo indiscutible es que hoy en día los atributos mágicos del rayo verde son asumidos como algo de gran antigüedad de forma generalizada, alimentando su magnetismo. En refuerzo de todo ello vino en 1986 la adaptación cinematográfica que, de forma bastante libre, hizo Éric Rohmer de la obra de Verne. La aclamada cinta, León de Oro en el Festival de Venecia, gira alrededor de una ruptura amorosa y de las dudas existenciales de la protagonista, que busca el influjo del rayo verde para intentar aclararlas. En la película lo hace en la costa cantábrica francesa, y al final de la misma, justo antes de los créditos, logra ver el anhelado rayo verde en compañía de un joven artista. En su momento se discutió si era un efecto especial amañado en estudio, pero hace unos años la discusión de zanjó cuando los responsables de la película revelaron que era auténtico y que se había filmado, in extremis, en Gran Canaria. El periodista y cineasta grancanario Gustavo Gil localizó hace pocos años al cámara que logró filmarlo para la película, Philippe Demard, quién le aclaró que aquello había sido posible por expreso deseo de Rohmer, y que lo habían logrado captar desde un acantilado entre Puerto Rico y Mogán. Una curiosa anécdota que conecta aún más, de forma especial, a este fenómeno con nuestro archipiélago, un territorio desde con frecuencia lo observamos e inmortalizamos. Hoy lo hacemos con fotografías y filmaciones, pero ya en 1965 lo hizo con óleo, arena y papel el genial pintor galdense Antonio Padrón. En esa obra, que ha pasado a la historia con el nombre Paisaje de Aulaga, este artista que tanto se interesó por el mundo de la magia, plasmó un rotundo reflejo verde inundando al personaje femenino, una mujer que parece despedir a su marido a pie de mar. ¿Lo pudo llegar a contemplar el propio Padrón? Quién sabe.

José Gregorio González.

Pumuky corona una década de espera: ‘No sueltes lo efímero’ se consagra entre lo mejor del año

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La prensa musical sitúa su nuevo álbum entre los mejores discos del año en medios como Rockdelux, MondoSonoro o Muzikalia

Tras diez años de silencio en formato largo, el regreso de Pumuky no solo ha sido un acontecimiento esperado, sino un triunfo rotundo. Su quinto álbum, No sueltes lo efímero (Keroxen, 2025), ha cerrado el ejercicio consolidado como uno de los trabajos más destacados de la música independiente española, logrando el respaldo unánime de la crítica especializada.

Cabeceras de referencia como Rockdelux, MondoSonoro, Muzikalia, Hipersónica y CrazyMinds, entre otras, han incluido el disco en sus listas de «Lo mejor del año», reafirmando a la banda canaria como una de las formaciones más singulares y respetadas del panorama actual.

Para celebrar este recibimiento, la banda llevará de forma inminente su atmósfera de directo a los escenarios, continuando su gira con un recorrido por Andalucía que tendrá paradas en la sala Hangar de Córdoba el 29 de enero, la Sala X de Sevilla el día 30 y concluirá en la emblemática Planta Baja de Granada el 31 de enero. Estos conciertos suponen una oportunidad única para disfrutar de la intensidad y el magnetismo que caracteriza a los hermanos Ramírez sobre las tablas.

Detrás de Pumuky se encuentran los hermanos Jaír y Noé Ramírez, originarios de Icod de los Vinos (Tenerife), acompañados actualmente por Mariano Gracia y Albert Morales. Tras más de dos décadas de trayectoria, marcada por la perseverancia y una identidad artística propia forjada desde la periferia insular, la banda ha construido una discografía tan coherente como personal, con hitos como El bosque en llamas (2009) o Justicia Poética (2015).

No sueltes lo efímero supone su primer LP en diez años y fue grabado en Estudios La Mina (Granada) junto al productor Raúl Pérez, uno de los nombres más respetados de la escena española, y masterizado por Rafael Anton Irisarri. En él, Pumuky regresa a su sonido más reconocible: un slowcore intenso y emocional, de crecendos contenidos, letras a corazón abierto y atmósferas que transitan entre el shoegaze más áspero y pasajes de delicada impronta dream pop.

Durante el periodo previo al álbum, la banda mantuvo una actividad constante con lanzamientos como el EP Castillo Interior (Keroxen, 2020), descrito por Bandcamp como “intrincadamente hipnótico”, y que posteriormente fue remezclado por artistas como Xiu Xiu, Dntel (Jimmy Tamborello) o David Cordero. También colaboraron con Elinor Almenara (VVV [Trippin’you]) en el single Metahackeo (2022).

Con una sólida trayectoria en directo, Pumuky ha actuado en escenarios y festivales de referencia como Primavera Sound, WOMAD o el Festival NRMAL (México), además de una extensa gira por Europa y Latinoamérica. En los próximos meses continuarán presentando No sueltes lo efímero en distintas ciudades.

Todas las novedades de HBO MAX para el mes de febrero

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Febrero llega con el estreno de la primera producción original italiana para HBO Max, PORTOBELLO, dirigida por Marco Bellocchio y estrenada en el pasado Festival de Venecia; el regreso de COMO AGUA PARA CHOCOLATE con su nueva temporada, y los estrenos de las series documentales originales SOBREVIVIR AL PARAÍSO: MÁS ALLÁ DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ y VECINOS

SERIES

2 de febrero

DONA BEJA. Nueva serie 

Inspirada en la vida de Ana Jacinta de São José, una figura histórica de Minas Gerais, MADAM BEJA ofrece una nueva interpretación de la icónica telenovela emitida originalmente en la década de 1980. Para recrear el universo, la producción construyó un plató de 1710 m² y confeccionó más de 3000 trajes exclusivamente para la serie.

La trama sigue a una mujer que desafía las normas sociales de su época en un contexto marcado por las restricciones y las desigualdades. A lo largo de la trama, temas como el deseo, la libertad, el poder y la venganza se entrelazan para dar forma a un personaje complejo, cuya inteligencia e independencia la sitúan en constante conflicto.

DONA BEJA es una producción de Floresta con licencia de Warner Bros. Discovery. Escrita por Daniel Berlinsky y António Barreira, con la colaboración de Maria Clara Mattos, Cecília Giannetti, Clara Anastácia y Ceci Alves. La dirección general es de Hugo de Sousa, con la dirección de Bia Coelho, João Boltshauser, Rogerio Sagui, Thiago Teitelroit y Ana Angel. En nombre de Floresta, la producción ejecutiva corre a cargo de Adriana Silva (Dida), Roberta Guzzon y Tayane Saad. La producción se basa en la sinopsis desarrollada por Renata Jhin, António Barreira y Daniel Berlinsky, en una reinterpretación de la obra original creada por Wilson Aguiar Filho. Por parte de Warner Bros. Discovery, la producción estuvo bajo la supervisión de Mariano César y Anouk Aaron.

2 de febrero

EL MARAVILLOSAMENTE EXTRAÑO MUNDO DE GUMBALL. Nueva temporada

Producida por Hanna-Barbera Studios Europe, la querida serie animada continúa su legado de comedia y creatividad con 20 nuevos episodios repletos de humor extravagante, momentos conmovedores y números musicales originales que dan vida a Elmore como nunca antes. Las próximas historias se adentran aún más en las dinámicas familiares hilarantemente extrañas y el caos del patio de la escuela. Desde Gumball enfrentándose al recorrido en bicicleta más difícil de su vida, hasta el ascenso de Darwin como brujo ávido de poder, espera que Gumball y Darwin se enfrenten a todo, desde incómodas invitaciones al baile de graduación hasta entradas épicas a fiestas, y descubran secretos a través de un misterioso diario. Anais también ocupa un lugar central al lidiar con el envejecimiento prematuro bajo el estrés familiar, mientras que Nicole se une a Yuki para impresionar en el Día de las Profesiones y Richard trama un plan para refrescarse durante una ola de calor. Más allá de la casa de los Watterson, la escuela secundaria Elmore se convierte en un campo de batalla de retos excéntricos, desde luchar contra un malvado orientador hasta viajar al inframundo con Carrie. Los fans pueden esperar parodias de clásicos de culto, enfrentamientos del Día de los Inocentes y episodios de estilo sketch que exploran las vidas ocultas de los residentes de Elmore.

Creada y producida por Ben Bocquelet, El maravilloso y extraño mundo de Gumball es una serie de comedia animada de un cuarto de hora que combina una mezcla ecléctica de estilos multimedia, incluyendo animación 2D y 3D, CGI, marionetas, fotorrealismo y acción en vivo, en un mundo tremendamente imaginativo definido por su estilo visual vibrante y su agudo humor meta. Matt Layzell y Erik Fountain son los productores ejecutivos y directores de la serie . El compositor de la serie es Xav Clarke y Joe Sparrow es el director artístico. El reparto de voces estelar incluye a Alkaio Thiele como Gumball, Hero Hunter como el hermano menor de Gumball, Darwin, Kinza Syed Khan como la hermana menor, Anais, Teresa Gallagher como la madre de Gumball, Nicole, y Dan Russell como su padre, Richard, entre muchos otros.

12 de febrero

RED EYE. Nueva temporada

La nueva temporada, producida por Bad Wolf y escrita por Peter A Dowling, se enfrenta a una nueva conspiración que resolver en el mundo altamente presionado de Red Eye, con Lesley Sharp y Jemma Moore repitiendo sus papeles como la directora del MI5 Madeline Delaney y la periodista Jess Li.

Red Eye 2 consta de seis nuevos episodios escritos y creados por Peter A Dowling, con Jingan Young volviendo a escribir un episodio y producidos por la productora independiente Bad Wolf, con sede en Gales, que es la productora de Doctor Who, Industry, The Winter King, His Dark Materials, I Hate Suzie y A Discovery of Witches. Bad Wolf es una empresa respaldada por Sony Pictures Television y fundada en 2015 por Jane Tranter y Julie Gardner. Red Eye 2 está producida por Chris May. Julie Gardner, Peter A Dowling y Lachlan MacKinnon volverán a ser los productores ejecutivos y Kieron Hawkes regresa para dirigir los episodios 1-3, mientras que Camilla Strøm Henriksen dirigirá los episodios 4-6. La nueva serie también cuenta con el regreso de algunos miembros del reparto: Jonathan Aris,  Robert Guilbert, Cash Holland. Se incorporan nuevos miembros al reparto, entre ellos Isaura Barbe-Brown, Nicholas Rowe, Tom Forbes, Danusia Samal, Trevor White y Guy Williams. 

15 de febrero

COMO AGUA PARA CHOCOLATE. Nueva temporada

En la última temporada de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, Tita encuentra en el Dr. Brown la promesa de un destino diferente, uno en el que la dulzura ofrece refugio. Pero el regreso de Pedro reaviva una pasión prohibida que desafía las reglas y las tradiciones. Con el telón de fondo de un México marcado por la violencia y la transformación social, los traumas, las pérdidas y los secretos empujan a todos los personajes a enfrentarse a sus límites y decidir cuánto están dispuestos a arriesgar por el amor y la libertad. En medio de la magia de la cocina y la fuerza de sus emociones, Tita y Pedro descubren que algunos amores están destinados a arder para siempre.

El reparto original (Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angellini, Ángeles Cruz, Mauricio García Lozano, Ari Brickman y Louis David Horné) regresa para retomar sus queridos papeles.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE es una producción original de HBO, producida por Warner Bros. Discovery, Ventanarosa Productions, Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog, con los productores ejecutivos Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales, Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez. Dirigida por Julián de Tavira, con Silvia Ortega Vettoretti como guionista principal, Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén como parte del equipo de guionistas.

20 de febrero

PORTOBELLO. Nueva serie HBO original

1982. Enzo Tortora está en la cima del éxito. Presenta «Portobello», un programa que alcanza los 28 millones de espectadores en horario de máxima audiencia, en el que los concursantes intentan hacer hablar al loro, la mascota del programa. Tortora es el rey de la televisión de los años 80, y el presidente de Italia, Alessandro Pertini, incluso lo nombra Comendador de la República. Durante este tiempo, el terremoto de Irpinia da el golpe definitivo al ya frágil equilibrio de la nueva organización criminal de la Camorra. Giovanni Pandico, amigo de confianza del jefe mafioso Raffaele Cutolo y espectador habitual de «Portobello», decide arrepentirse. Interrogado por los jueces, nombra a una persona inesperada: Enzo Tortora. Cuando el 17 de junio de 1983 la policía italiana llama a la puerta de la habitación de hotel de Tortora, él cree que se trata de un error, pero es solo el comienzo de una odisea que lo arrastrará de las alturas al abismo.

La serie, escrita por Marco Bellocchio, Stefano Bises, Giordana Mari y Peppe Fiore, está protagonizada por Fabrizio Gifuni en el papel de Enzo Tortora junto a Lino Musella, Romana Maggiora Vergano, Barbora Bobulova, Carlotta Gamba, Alessandro Preziosi, Fausto Russo Alesi y Salvatore D’Onofrio.

PORTOBELLO es una producción de OUR FILMS, una empresa del grupo Mediawan, y KAVAC FILM, en coproducción con ARTE France y en colaboración con The Apartment Pictures, una empresa del grupo Fremantle. Está producida por Lorenzo Mieli y Mario Gianani para Our Films y por Simone Gattoni para Kavac Film. La fotografía es de Francesco Di Giacomo, con escenografía de Andrea Castorina, vestuario de Daria Calvelli, montaje de Francesca Calvelli y música de Teho Teardo.

20 de febrero

BANKSTERS. Nueva serie HBO original

BANKSTERS Berlín en la década de 2000: Yusuf ha robado bancos y es arrestado en el campo de fútbol. Se enfrenta a años de prisión si no revela quiénes son sus cómplices. Pero, ¿quién lo traicionó y por qué solo a él? ¿Y cómo es que un aprendiz de banquero se convierte en ladrón de bancos? Una serie sobre la amistad, la familia y el dinero, basada libremente en hechos reales.

Yusuf, un modélico aprendiz de banquero, es detenido en medio de un partido de fútbol. El cargo: seis atracos a bancos en el plazo de un año, con un botín total de más de un millón de euros. Se enfrenta a diez años de prisión, a menos que delate a sus cómplices y devuelva el dinero. Pero le han robado su parte y Yusuf permanece en silencio. ¿Quién le ha delatado, y solo a él?

DOCUMENTALES

14 de febrero

VECINOS. Nueva serie documental original

Esta explosiva serie explora las caóticas y complicadas disputas entre vecinos… y las medidas extremas que están dispuestos a tomar para defender lo que es suyo.

Esta nueva serie de HBO y A24 examina historias de conflictos residenciales absurdos, escandalosos y dramáticos de la vida real protagonizados por una amplia gama de personajes extravagantes de todo Estados Unidos, abriendo una ventana a la vida de los estadounidenses contemporáneos. Cada episodio presenta a un nuevo grupo de vecinos en pleno conflicto, desvelando acaloradas disputas sobre límites de propiedad, tenencia de animales e incluso un bañador amarillo. Los directores y talentos emergentes Harrison Fishman y Dylan Redford filmaron durante más de dos años, viajando por todo el país y sumergiéndose por completo en las vidas de estos vecinos para capturar un retrato íntimo y sin filtros de la gente corriente y documentar las aspiraciones fundamentalmente estadounidenses de vida, libertad y propiedad.

Productores ejecutivos y directores: Harrison Fishman y Dylan Redford. Productores ejecutivos: A24; Josh Safdie, Eli Bush, Ronald Bronstein y JP López Ali para Central Pictures.

20 de febrero

SOBREVIVIR AL PARAÍSO: MÁS ALLÁ DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ. Nueva serie documental original

En cada rincón de nuestro país es fácil encontrarse con personas amables y bien vestidas conocidas como Testigos de Jehová, que distribuyen panfletos religiosos y predican la llegada de Jehová. En el pasado era normal que acudieran por parejas a nuestras casas, siempre con tono amigable y sonrisa perpetua. Pero detrás de esta apariencia inofensiva se oculta lo que muchos exmiembros de la organización describen como una realidad mucho más perturbadora. SOBREVIVIR AL PARAÍSO: MÁS ALLÁ DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ desvela muchos de los “cuestionables métodos” que esta organización se ha empeñado en ocultar durante décadas.

A partir de los testimonios de personas que han abandonado la organización y a expertos en sectas, el documental explora, según sus relatos, cómo funciona esta institución. A lo largo de sus tres episodios recorreremos el camino de algunos de sus antiguos miembros: desde sus inicios en esa familia de amor y fe, pasando por su traumática expulsión o abandono y, posteriormente, cuando consiguen unirse en el dolor y autodenominarse “víctimas”. Algo que desembocará en una feroz lucha judicial en 2022, donde gracias al apoyo del abogado Carlos Bardavío, empiezan, según sus propias palabras, a recuperar su dignidad y libertad.

SOBREVIVIR AL PARAÍSO: MÁS ALLÁ DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ es una serie documental original de HBO en España. Por parte de BOXFISH, Edi Walter y Mariano Tomiozzo son los productores ejecutivos. Bibiana González, Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras de Warner Bros. Discovery.

20 de febrero

MURDER IN GLITTERBALL CITY. Nueva serie documental original

La ciudad de Louisville, Kentucky, conocida por su arquitectura victoriana histórica y cuna de la bola de espejos, resulta ser un escenario inesperado para una oscura historia de asesinato. El documental, dividido en dos partes, explora el cambiante panorama de un misterioso asesinato, una relación tóxica, una víctima vulnerable y los testimonios poco fiables de dos ex amantes juzgados por sus vidas.

HBO Documentary Films presenta MURDER IN GLITTERBALL CITY, una producción de World of Wonder. Dirigida y producida por Fenton Bailey y Randy Barbato; productora, Mona Card.

PELÍCULAS

1 de febrero

Somos los Miller

Tienes un e-mail

Tener y no tener

Operación U.N.C.L.E.

5 de febrero

Crazy Stupid Love

El diario de Noa

Cuando menos te lo esperas

7 de febrero

Batman: La LEGO película

La LEGO Ninjago película

Tenerife Noir celebra su XI Edición del 4 al 15 de marzo de 2026

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El Festival Atlántico del Género Negro presenta el cartel de su nueva edición, obra de Howard Chaykin, y anuncia los primeros ejes temáticos y autores invitados.

El 40 aniversario de Watchmen, la obra maestra del comic book, de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins, eje temático de esta 11 edición.

El Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir celebrará su undécima edición del 4 al 15 de marzo de 2026, reafirmando su condición de espacio de reflexión cultural en torno al noir, el crimen y sus múltiples expresiones contemporáneas en la literatura, el cine, el cómic y el pensamiento crítico.

Como primer adelanto de esta nueva edición, el festival presenta el cartel oficial, realizado por el autor estadounidense Howard Chaykin, una de las figuras más influyentes y provocadoras del cómic moderno, cuya trayectoria ha estado marcada por una revisión constante de los mitos del poder, la violencia y la cultura popular, inspirándose en elementos visuales claves de una de las obras de referencia del cómic noir internacional: Watchmen. La adaptación gráfica del cartel y de la estética de la nueva edición del festival, vuelve a correr de la mano de Moio Estudio.

DOBLE ANIVERSARIO: 40 AÑOS DE WATCHMEN Y THE SHADOW: BLOOD & JUDGMENT

La edición 2026 de Tenerife Noir se articula en torno a una doble celebración histórica, marcada por dos obras clave publicadas en 1986 y unidas por una misma pulsión crítica: la revisión del héroe, la ambigüedad moral y el cuestionamiento de los relatos de poder.

Por un lado, se conmemoran los 40 años de la publicación de Watchmen, la obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins, considerada uno de los grandes hitos del cómic contemporáneo. Watchmen introdujo una mirada profundamente noir en el imaginario del superhéroe, desmontando la noción clásica del salvador infalible y exponiendo la corrupción, el miedo y la violencia estructural que atraviesan las sociedades modernas.

Con motivo de este aniversario, Tenerife Noir contará con la presencia de John Higgins, colorista original de la obra, cuya aportación visual fue determinante en la creación de su atmósfera inquietante, así como con David Hayter, coguionista de la adaptación cinematográfica dirigida por Zack Snyder en 2009. Ambos permitirán explorar el impacto de Watchmen en el tránsito del cómic a la pantalla y su vigencia política y cultural cuatro décadas después.

De forma paralela, el festival celebrará también los 40 años de The Shadow: Blood & Judgment, la miniserie publicada en 1986 por Howard Chaykin, que supuso una relectura radical de uno de los grandes mitos del pulp estadounidense.

HOWARD CHAYKIN Y LA RELECTURA CRÍTICA DEL MITO

En The Shadow: Blood & Judgment, Chaykin no se limitó a recuperar al justiciero creado por Walter B. Gibson, sino que lo reinterpretó desde una mirada adulta, incómoda y profundamente política. Frente al héroe clásico e infalible, el autor cuestionó el vigilantismo, el culto a la fuerza y la fascinación por el orden impuesto desde la violencia, anticipando debates que hoy atraviesan nuestras sociedades.

Cuarenta años después, Blood & Judgment conserva una vigencia inquietante. La obra aborda la normalización de discursos autoritarios, la seducción del líder fuerte, la confusión entre justicia y venganza y la persistencia de un fascismo latente que se disfraza de seguridad, tradición o salvación moral. Elementos todos ellos que conectan de forma directa con el noir como herramienta de análisis crítico del presente.

La presencia de Howard Chaykin en Tenerife Noir 2026 permitirá reflexionar sobre el papel del cómic como espacio de resistencia cultural y política, y sobre cómo los mitos populares funcionan como espejos oscuros de nuestras pulsiones colectivas.

DE LAS VIÑETAS A LA PANTALLA: EL NOIR COMO LENGUAJE TRANSVERSAL

En este contexto, el festival propone un recorrido de las viñetas a la pantalla, conectando la obra de Chaykin con la adaptación cinematográfica de La Sombra estrenada en 1994, y analizando cómo el personaje ha sido reinterpretado, suavizado o tensionado según los distintos contextos históricos y culturales.

Lejos de ser una figura anclada en el pasado, La Sombra sigue funcionando como un reflejo incómodo del presente, revelando los riesgos de romantizar el poder sin cuestionarlo y recordando que aquello que acecha en la oscuridad no pertenece solo a la ficción, sino que sigue proyectándose sobre nuestra realidad contemporánea.

TENERIFE NOIR 2026: CULTURA, MEMORIA Y PENSAMIENTO CRÍTICO

Celebrar estos dos aniversarios no es únicamente un ejercicio de memoria cultural, sino una invitación a pensar el presente desde el noir como lenguaje crítico. Durante dos semanas, Tenerife Noir 2026 reunirá a autores, cineastas, guionistas y pensadores nacionales e internacionales para abordar cuestiones como la violencia estructural, la ética del poder, la fragilidad de las democracias y la persistencia de los imaginarios autoritarios en la cultura popular.

Con esta undécima edición, el festival consolida su vocación como espacio atlántico de diálogo cultural, donde el género negro se convierte en una herramienta para entender el mundo contemporáneo.

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS participa como vehículo oficial del festival.

Más información en www.tenerifenoir.com

La crítica literaria Marta Marne, nueva directora de Aridane Criminal

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  • El Encuentro de Novela Negra y Policíaca de Los Llanos de Aridane cumple así con el deseo de Alexis Ravelo de un cambio de dirección cada tres años
  • Annika Brunke y el gran concierto con variaciones musicales en torno a un crimen cierran hoy sábado el encuentro en la plaza de España

Marta Marne, crítica literaria, editora, lectora profesional y correctora,  será la directora de Aridane Criminal desde la séptima edición, que se celebrará en enero de 2027. «Queremos seguir con el deseo del escritor Alexis Ravelo de una dirección del festival solo por tres años para que el proyecto», explica la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Marlene González Almeida, «tenga el impulso de todas las personas que aman este género». 

Con esta idea asumió la dirección del festival en 2023 Eduardo García Rojas que relevó al propio Alexis Ravelo en el sueño posible de situar a Los Llanos de Aridane y a La Palma en el panorama literario español  como un referente para el encuentro de escritores del género.

La gran familia de Aridane Criminal y la isla de La Palma celebran esta noticia de continuidad del encuentro hoy sábado, sábado 31 de enero, con una nueva jornada, la última de 2026, de voces diferenciadas del género negro y criminal. 

Sami Tchak y Annika Brunke, estarán en la plaza de España a las 11.00 horas y las 12.00 horas. Tchak es autor de 25 novelas que transgreden los límites mientras que Annika Brunke recibió con Bacon el Premio Alexis Ravelo de Novela Negra. Se trata de un título que mezcla  el crimen, la crítica social y la comedia con una mezcla de intriga criminal, humor mordaz y frescura narrativa. 

Y como despedida, a las 13.00 horas, también en la plaza de España, Aridane Criminal ofrecerá el concierto Letras a Tiros, con Germán López y Augusto Báez: Variaciones musicales en torno a un crimen (timple y piano).

Aridane Criminal nació en 2020 y en estos seis años se ha afianzado como una cita literaria que ha atraído a autores locales, nacionales e internacionales con el afán de intercambiar pareceres, presentar novedades del género y enriquecer el tejido cultural de La Palma gracias a la convivencia con escritores y escritoras nacionales e internacionales. 

«En esta sexta edición ya podemos afirmar que Aridane Criminal ha alcanzado su mayoría de edad», declara el subcomisario, Eduardo García Rojas, que se encargará a partir de ahora  del espacio dedicado a Canarias y a África. 

Por su parte, Marta Marne quiso destacar al coger el testigo de la dirección del encuentro que «es un honor continuar con el trabajo que inició Alexis Ravelo y que ha continuado Eduardo García Rojas colocando a Los Llanos de Aridane en el mapa de los grandes festivales de género del territorio nacional».

La nueva directora, Marta Marne, es editora, lectora profesional, correctora y crítica literaria especializada en ficción criminal. Además, colabora como crítica en El Periódico de Catalunya y su suplemento cultural Abril, y trabaja como lectora profesional para editoriales como Penguin Random House y RBA, elaborando informes de lectura y valoraciones editoriales. También dirige el club de lectura “Adictos al crimen”, centrado en la novela negra contemporánea y desarrollado en colaboración con Penguin Random House y librerías independientes. De forma paralela, impulsa la comunidad de lectura “Arsénicas por compasión”, un proyecto dedicado a la recuperación y análisis de autoras clásicas de ficción criminal desde una perspectiva crítica y de género. Asimismo,  es Jurado del Premio Pépe Carvalho del Festival BCNegra.

Este festival está patrocinado por el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, a través de la concejalía de Cultura de Los Llanos de Aridane, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de sus Premios 2025

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió este viernes la ceremonia de entrega de premios a los ganadores y ganadoras de la presente edición
  • El catálogo de los Premios CajaCanarias 2025 ha comprendido un total de nueve certámenes, entre los que destacan el Benito Pérez Armas (novela), el Pedro García Cabrera (poesía), el María Orán (música) y el Manolo Millares (artes plásticas)
  • Durante la gala se entregaron dos Distinciones Honoríficas de la Fundación CajaCanarias, concedidas por acuerdo del Patronato de la entidad, a Wolfredo Wildpret y a la Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Fundación CajaCanarias hizo entrega hoy viernes, 30 de enero, de los galardones de sus Premios 2025 en un acto desarrollado en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La presente edición ha comprendido un total de nueve categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio de Novela Benito Pérez Armas, el de Poesía Pedro García Cabrera o el de Artes Plásticas Manolo Millares.

La gala, conducida por los periodistas Raquel Toste y Carlos Centurión, contó con la actuación en directo de Raquel del Rosario. La entrega de los premios, simbolizados a través del galardón diseñado por el artista Carlos Nicanor, estuvo a cargo de Humberto Orán, presidente de la Fundación CajaCanarias, junto a miembros del Patronato de la entidad, integrantes de los jurados de cada categoría y la cantante Raquel del Rosario. Al acto asistieron también autoridades y representantes de entidades culturales, políticas y sociales de Canarias.

En su intervención, Humberto Orán destacó la larga trayectoria de los Premios CajaCanarias, iniciados hace más de medio siglo, y que, a día de hoy, ostentan el mayor prestigio en toda Canarias. Resaltó, también, las más de 250 candidaturas a las diferentes convocatorias, destacando las 65 que han optado al Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, un certamen que, sin duda, ha supuesto un impulso notable para nuevos creadores de las islas. En el ánimo de estos premios -prosiguió- está no sólo el reconocimiento a lo que ya han realizado y demostrado los premiados, sino también en servir de apoyo e impulso al conjunto de sus trayectorias, en distintos casos con mucho aún por seguir aportando. Tras estos premios late la búsqueda constante de la excelencia y su divulgación, como un adecuado medio de enriquecimiento para el conjunto de la sociedad.

Uno de los momentos destacados de la gala fue el homenaje al pintor tinerfeño Cristino de Vera, fallecido recientemente. El acto incluyó la proyección de un vídeo realizado expresamente para la ocasión y concluyó con unas palabras del escritor Juan Cruz, quien recordó la figura y el legado del artista.

En el marco de los Premios, la Fundación CajaCanarias entregó, por segundo año consecutivo, su Distinción Honorífica, otorgada por acuerdo de su Patronato. En esta edición se hizo entrega de dos distinciones, de manera excepcional: una de carácter individual, que recayó en Wolfredo Wildpret, y otra en categoría colectiva, otorgada a la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

La Distinción Honorífica otorgada a Wolfredo Wildpret pone en valor su sobresaliente trayectoria científica y su contribución decisiva al conocimiento, la conservación y la divulgación del patrimonio natural de las Islas Canarias. Botánico de referencia, naturalista y conservacionista, ha destacado especialmente por su labor en el estudio y la catalogación de numerosas especies endémicas del archipiélago, así como por su papel fundamental en la promoción de la educación ambiental, generando un impacto positivo y duradero en la sociedad canaria.

Por su parte, la Distinción Honorífica concedida a la Orquesta Sinfónica de Tenerife reconoce una trayectoria que trasciende lo estrictamente musical para situarse en el ámbito del servicio público a la cultura. Con más de ocho décadas de historia, ha desempeñado un papel esencial en la vida cultural de la Isla, impulsando una programación estable y de calidad, fomentando la formación de nuevos públicos y proyectando el nombre de Tenerife en escenarios nacionales e internacionales. El premio fue recogido por José Carlos Acha, consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, y presidente del Patronato Insular de Música.

Premios CajaCanarias 2025

La 41º edición del Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias, con una dotación de 7.000 euros, recayó en Víctor José Ruiz Guzmán con su manuscrito Nudo. Víctor Ruiz (Tenerife, 1971) publicó sus primeros poemas en la revista literaria Paradiso. En 1994 fue incluido en la antología Paradiso. Siete poetas, lo que supuso su consolidación dentro del panorama poético insular. Ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan Luminarias (2003), Urnas de la vigilia (2015) y Viaje hacia los signos (2022). Ese mismo año dio a conocer su primer libro de relatos, Lugar, ampliando su registro creativo hacia la narrativa. Paralelamente, ha desarrollado una estrecha colaboración con distintos artistas plásticos de las islas, explorando los cruces entre palabra, imagen y materia. Nudo es, a la vez, un espacio y una experiencia de la extrañeza. Es un relato, pero también una inmersión en el lenguaje como territorio inestable. Alguien, supuestamente vivo, es guiado por alguien, supuestamente extraviado, hacia un destino igualmente incierto. En ese trayecto se anudan distintos hilos narrativos y simbólicos: lo explícito y lo subterráneo, lo distópico y lo primitivo. Sin embargo, el nudo central que articula la obra es el que une la vida y la muerte, no como opuestos, sino como fuerzas que se rozan y se confunden.

El Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias, recayó en Román de Jesús del Pino González por Como el miedo de un molusco sin concha. Román del Pino (Gran Canaria, 1965) ha participado activamente en diversas iniciativas y encuentros poéticos a lo largo de su trayectoria. Es coautor de los poemarios Eppur si muove (Proyecto I, 1990) y Tengo la palabra desnuda (Beginbook Ediciones, 2023), y publicó en solitario Al este de la aurora de los sueños en 1991. En 2023 resultó finalista del V Certamen de Poesía Aliar, formando parte de la antología derivada del premio. En 2025 ha publicado El gallo que no cesa (Aliar Ediciones), obra que consolida una voz poética marcada por la introspección, el símbolo y la búsqueda de sentido. Como el miedo de un molusco sin concha se inscribe en un tono iniciático y visionario, sostenido por una conciencia a menudo liminar, situada entre la tierra y la vida, entre lo humano y lo animal, entre el lenguaje y la materia. Se trata de una poesía sobria y confesional, atravesada por un fuerte componente simbólico, que conduce al lector a un territorio en proceso de desgaste ontológico. En ese espacio inestable, el sujeto poético se ve obligado a replantear su lugar en el mundo, desplazándose hacia un nuevo eje de espacio y tiempo.

Con respecto al Premio de Relato Corto Isaac de Vega, el galardón lo obtuvo María Laura Dueñas González por la obra Metaloides. María Laura Dueñas González es historiadora y docente, labor que compagina con la escritura creativa. En 2024 publicó las cuatro piezas poemáticas reunidas en El peso de la mandíbula que cae, un trabajo que marcó el inicio de una etapa fértil en su trayectoria literaria. Desde entonces, ha centrado su atención en el cuento y el relato corto, ámbito en el que se inscribe Metaloides, obra galardonada con el Premio de Relato Corto Isaac de Vega de la Fundación CajaCanarias y resultado de ese proceso de exploración narrativa. En la actualidad, se encuentra inmersa en la escritura de nuevos relatos que formarán parte de un segundo volumen, así como en la preparación de lo que será su segundo conjunto de poemas. Metaloides es una colección de relatos breves en los que la autora desarrolla una operación ficcional sobre la memoria y la experiencia de los territorios rurales y urbanos. Desde ese espacio híbrido emergen historias de carácter grotesco en las que sujetos, personajes, cultura y paisaje isleños se configuran como elementos de resistencia frente a los acelerados procesos de transformación contemporánea.

El Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, dotado con 5.000 euros, recayó en la obra Body Horror I, de Maï Diallo. Artista visual graduada en Bellas Artes, su trabajo se desarrolla en el ámbito del arte contemporáneo, con especial interés en el cuerpo, la imagen y las violencias simbólicas que lo atraviesan. Ha participado en exposiciones colectivas como La Proclama Herética (Bienal Contemporánea, TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2024), COLAPSO (TEA, 2022), Paisajes del intersticio (Espacio Cultural El Tanque, 2023) o Salon Brand New (Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 2021). Asimismo, ha co-comisariado proyectos expositivos como ¿Hacia dónde mira Ofelia? (Ateneo de La Laguna, 2023) y Fade out: relatos incompletos (Bienal de Fotonoviembre’21). En 2024 fue seleccionada en el programa Propuestas de la Fundación VEGAP y ha coordinado el programa cultural TEA Repensar desde el borde. Las obras Body Horror I y Body Horror II reflexionan sobre el cuerpo como espacio de conflicto y vulnerabilidad histórica. A través del uso del chicle, material que remite visualmente a la carne, la artista investiga la boca como cavidad escultórica y fuerza homogeneizadora, planteando una metáfora del borramiento y la asimilación violenta de los cuerpos marcados por la otredad

En la actual edición del Premio de Fotografía Cebrián-Poldo Cebrián CajaCanarias, obtuvo el galardón la serie fotográfica Paisajes de Canarias, de Roberto Casañas.  Natural de Tenerife (1968), Casañas es doctor en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, donde en 2015 defendió una tesis centrada en las relaciones entre fotografía y literatura de viajes en Canarias. Durante su formación realizó una estancia académica en la Academia de Bellas Artes de Roma, profundizando en el estudio de la fotografía como lenguaje artístico. Ha participado de forma continuada en exposiciones colectivas y proyectos artísticos en Canarias, destacando su presencia en varias ediciones de FotoNoviembre, Arte Docente en Arrecife, muestras en Lanzarote y Tenerife, así como iniciativas vinculadas a la fotografía contemporánea y a la docencia artística. Su trayectoria expositiva se complementa con una amplia participación en actividades culturales y educativas. Ha recibido diversos premios en certámenes fotográficos regionales desde comienzos de los años 2000. La obra presentada, Paisajes de Canarias, construye imágenes a partir de grietas e imperfecciones en muros y paredes, proponiendo una reflexión visual sobre la arquitectura, el desarrollo urbanístico y las tensiones derivadas del limitado territorio insular.

Como ha venido ocurriendo en las últimas convocatorias, el Premio de Cortometraje Manolo Villalba ha constado de tres modalidades: ficción, documental y animación. En el primer caso, se otorgó el galardón a Inmaculada, del cineasta Amos Milbor. Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1978, Milbor estudió en la Universidad Complutense de Madrid, y entre 2005 y 2006 cursó dirección en la ECAM. Entre 2006 y 2010 trabaja como realizador y editor en publicidad y documentales, colaborando con empresas como Myspace, donde desarrolla contenido audiovisual, y con la productora New Atlantis como ayudante de montaje y editor de vídeo. Durante este periodo participa en proyectos como el cortometraje documental Héroes, no hacen falta alas para volar (2007), dirigido por Ángel Loza y ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental. En 2011, regresa a Gran Canaria y, en 2013, gana el concurso de improvisación literaria Lucha Libro, cuyo premio fue la publicación de un libro colectivo en la editorial Baile del Sol, bajo el seudónimo de Amos Milbor. Desde entonces combina escritura y cine. En 2015, escribe y dirige La memoria del futuro y, en 2016, gana el concurso de guiones de la Asociación de Cine Ibértigo con Un novio karateca. Coescribe el largometraje Rendir los machos (2021) y escribe, dirige y produce el cortometraje Inmaculada (2024). Actualmente, desarrolla nuevos proyectos y ejerce como profesor de guion en el Instituto de Cine de Canarias.

El galardón a mejor corto documental recayó en De interés insular, de la cineasta Marta Torrecilla González. La ganadora es arquitecta y artista multidisciplinar, con una práctica que se despliega a través de la narrativa visual, la instalación y el ámbito audiovisual. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, en 2020. Ha participado en proyectos de instalación efímera en exposiciones colectivas como Biotopías 2, comisariada por PSJM, así como en el festival de arte urbano Fate Festival en San Potito Sannitico (Italia). Fue artista residente en el Centro de Arte La Regenta entre 2018 y 2019. Ha formado parte de exposiciones colectivas como Habitar, en el Colegio de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro, y Territorio común, en el Espacio Expositivo ZULO. Asimismo, ha desarrollado labores curatoriales en proyectos como las habitaciones 101 (2024) y 014 (2025) de la feria Hybrid Art Fair de Madrid. En el ámbito audiovisual, su cortometraje De interés insular ha recibido varios premios en festivales de cine de Canarias. Actualmente, combina proyectos independientes de arquitectura de pequeña escala con trabajos de dirección de arte en cine. Su práctica artística parte del análisis crítico del espacio habitado y del entorno construido. Es secretaria de la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales.

Finalmente, el premio a mejor corto animado recayó en Mundo pecera, de Marco Antonio Toledo Oval. Natural de Tenerife, es director de sonido cinematográfico, productor y creador audiovisual, fotógrafo y docente. Doctorando en Artes y Humanidades, Marco Antonio Toledo Oval combina formación especializada en Diseño y Dirección de Sonido Cinematográfico con una sólida trayectoria en el ámbito del cine y los audiovisuales. Ha dirigido y producido cortometrajes y documentales premiados, entre los que destaca Mundo pecera, y ha trabajado en dirección y postproducción de sonido para largometrajes y documentales de carácter internacional. Paralelamente, desarrolla una práctica fotográfica y visual que ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en Canarias y Cuba, consolidando una mirada autoral atenta a los márgenes sociales y a las narrativas contemporáneas. Mundo pecera narra un día en la vida de Abdou, un emigrante desempleado que, empujado por el bullicio de la ciudad, decide romper con su rutina cotidiana. En su recorrido se enfrenta a una realidad hostil que pone de manifiesto la frustración, la necesidad de cambio y la exclusión social. La obra propone una revelación profundamente humana que permite al protagonista, al menos simbólicamente, salir de su propia “pecera”.

El Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, que este año ha cumplido su octava edición, recayó en la formación Ana Ayala Quartet feat. Cristopher Pérez. Barcelona fue el punto de partida de Ana Ayala Quartet feat. Cristopher Pérez, un quinteto formado por Cristopher Pérez (saxofón), David Muñoz (contrabajo), Kevin Díaz (piano), Rubén Bueno (percusión) y Ana Ayala (flauta y líder del proyecto). La base académica de esta formación se asienta en dos instituciones catalanas de reconocido prestigio, la Escola Superior de Música de Catalunya y el Conservatori del Liceu. Desde ese contexto surgen distintos proyectos individuales y colectivos, así como diversos reconocimientos que evidencian el alto nivel musical y la calidad artística de sus integrantes. Para el Premio de Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias, el grupo presentó una propuesta de nueva creación, abierta y versátil, que dialoga con el jazz, el pop y la música clásica. A través de la combinación de improvisación y partitura, el quinteto construye momentos únicos que invitan al público a conectar de forma directa con todo lo que acontece sobre el escenario.

Finalmente, el Premio de Investigación Agustín de Betancourt fue otorgado a Paula Belén Barbero por su proyecto Trabajo y educación infantil en el mundo rural de Tenerife al final del siglo XVIII. Paula Barbero es historiadora especializada en Historia de la Familia en Canarias. Se graduó en Historia por la Universidad de La Laguna y cursó el Máster en Historia Moderna en la Universidad de Santiago de Compostela. El rico fondo documental del Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife le permitió desarrollar su primera línea de investigación sobre el abandono de recién nacidos entregados en los tornos de la Casa Cuna de La Laguna y la Inclusa de Santa Cruz entre los siglos XVIII y XIX, cuyos resultados han sido presentados en reuniones científicas y publicados en diversos trabajos. Su interés por los hogares de las nodrizas que criaban a los niños expósitos la llevó a analizar fuentes demográficas y familiares, dando lugar a su tesis doctoral La Historia de la Familia en Tenerife al final del Antiguo Régimen, dirigida por Isidro Dubert y defendida en 2024 en la Universidad de Compostela con Sobresaliente Cum Laude. La investigación se basa en una base de datos nominativa de más de 17.000 hogares y 74.800 habitantes, que permite analizar la economía doméstica, el trabajo, la emigración, la infancia y el papel de las mujeres en Tenerife entre 1769 y 1860.

La productora de ‘La Lucha’ organiza varios pases especiales en Tenerife durante la primera semana en cines

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Los cines Yelmo de la isla acogerán coloquios el 30 de enero en Santa Cruz y el 1 de febrero en La Orotava

En Multicines Tenerife habrá dos presentaciones, el sábado 31 y el lunes 2

Además, la película se proyectará también en los cines Zentral Center, de Playa de Las Américas (Arona)

La productora de La Lucha organiza varios pases especiales en Tenerife del 30 de enero al 5 de febrero en distintas salas de cine. La ruta comenzará en los cines Yelmo Meridiano de la capital tinerfeña el viernes 30 de enero. En el pase de las 20:15 horas estarán presentes la coguionista y productora ejecutiva, Marina Alberti, junto a los luchadores e intérpretes Yazmina Estupiñán y Aridany Pérez para presentar la cinta y realizar un coloquio con los espectadores al término de la proyección.

Al día siguiente, el sábado 31, de nuevo será Marina Alberti quien presente la sesión de las 19:00 en los Multicines Tenerife de La Laguna. A continuación, el domingo 1 de febrero, el director Jose Alayón acompañará a los espectadores de los cines Yelmo Villa de La Orotava en el norte de la isla, en el pase de las 20:20 horas. Para finalizar el puente por la festividad de la Candelaria, el lunes 2 de febrero a las 17:00 horas, será el luchador y actor Tomasín Padrón quien esté junto a Alayón para realizar un coloquio en los Multicines Tenerife.

La película llegará también a la comarca sur de la isla, en concreto, a los cines Zentral Center, de Playa de Las Américas, Arona, municipio natal del director. Allí podrá ser vista en tres pases diarios cada día, y contará con una presentación especial a lo largo de la semana que se anunciará por la redes sociales de la productora El Viaje Films.

La cinta está protagonizada por Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de Mariana, que encarna la también luchadora Yazmina Estupiñán. Los acompaña la reconocida luchadora majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, como hermana de Miguel. La apuesta del director fue por trabajar con luchadores reales en todo el casting.

La Lucha (92’/2025) se estrenó en septiembre de 2025 en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores y estuvo acompañada de una multitudinaria exhibición de lucha canaria en la playa Zurriola. Desde entonces, su recorrido por otros festivales le ha valido la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil); el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) y los premios a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d’Oro Film Festival de Palermo (Italia). Igualmente, fue seleccionada para su presentación en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (FIFIB, Francia), Alice nella Città (Italia) y el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay).

La cinta relata cómo Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa y madre, una pérdida que los ha dejado a la deriva. Ambos se refugian en la lucha canaria, su forma de hacerse un lugar en el mundo. El cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Al acercarse la final del campeonato, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Alayón mantiene en su segundo largometraje su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, como narradores, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane. En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.

Alcanzar este objetivo ha sido posible gracias a la colaboración de Alayón con su director de fotografía, Mauro Herce, uno de los más importantes de España, ganador del premio Goya por Lo que arde y recientemente nominado a la mejor fotografía en los Premios Goya y en los Premios del cine europeo por Sirat. La cinta está filmada en formato película de 16 mm de forma intencionada, con la intención de retratar la luz y la aridez del paisaje de Fuerteventura.

Después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón vuelve a la dirección para abordar dos elementos que lo obsesionan: la exploración de los vínculos familiares y la reflexión sobre la identidad colectiva. La historia está enfocada para “interrogarnos sobre cómo habitamos la pérdida, cómo transmitimos la fuerza de generación en generación, cómo nos sostenemos unos a otros para no caer, en un relato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia”, apunta el director. Se trata de una lucha colectiva y otra íntima que hablan, a la par, de la necesidad de resistir.

Luchadores transformados en actores

Alayón ha explicado que, para contar esta historia, tuvo que escoger entre dos posibilidades: enseñar a luchar a unos actores y actrices o facilitar la actuación de luchadores y luchadoras. Escogió esta segunda posibilidad, porque se acerca más a su filosofía del cine y por el gusto de afrontar este reto.

Ello conllevó un intenso proceso de casting en busca de luchadores auténticos capaces de encarnar a los personajes. Sus propias historias personales colaboraron en reescribir partes del guion. Fruto de esa selección, participan en la película los ya mencionados Tomasín Padrón, herreño residente en Fuerteventura, quien anunció al inicio de esta temporada su renovación por el Rosario Club de Lucha de esta isla, e Inés Cano, luchadora majorera, quien se retiró de la competición en julio pasado tras 30 años de trayectoria. Ambos forman parte de la historia de la lucha canaria, Padrón, por su persistencia en la brega a pesar de sus 48 años y un recorrido lleno de hazañas, y Cano, por ser una de las puntales de la lucha canaria femenina más destacadas, heredera y transmisora de la tradición.

La siguiente generación de esta familia de Pájara es Sara Cano, que interpreta a Yumara en la película de Alayón. Tras los pasos de su madre, Inés, la joven majorera lucha en el C. L. Santa Rita, de Gran Canaria. Junto a ellos, figuran en la cinta rostros conocidos por los aficionados a este deporte: los puntales Mamadou Cámara (Tegueste), Pedro Hernández (Antigua) o Miguel Hernández (Saladar de Jandía), y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez (Santa Rita), Fatou Gueye (Benchomo), Yumara Mel (Saladar de Jandía), Lucía Afonso y Daniela Batista (ambas, del Tenercina), entre otras. Igualmente, es posible reconocer en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García (mandador del Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, actual mandador del Tetir y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina. 

El equipo de La Lucha cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion —labor que comparte con Samuel M. Delgado—; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss y Jairo López, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje, y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional liderada por El Viaje Films, con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de las federaciones de lucha insulares y regional, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

El Teatro Victoria se prepara para acoger Frágil, el nuevo viaje escénico de Cia nómada

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Este fin de semana, el Teatro Victoria se convertirá en el escenario del esperado regreso de Roberto Torres con Frágil, una nueva creación que marca un momento clave dentro de la trayectoria del coreógrafo y creador canario. La pieza, que podrá verse el sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero, llega como una propuesta de gran carga poética y emocional, destinada a dialogar de forma directa con el espectador desde la intimidad del cuerpo y la escena.

  • En Frágil, Roberto Torres y Diego Reinfeld  proponen una experiencia que se construye desde la tensión, la escucha y la exposición.

    • El cuerpo llevado al límite de su propia presencia: la escena se convierte en un espacio donde la fisicidad se muestra sin filtros, reclamando atención y compromiso por parte del público.
    • La fragilidad como motor dramático: lejos de una lectura complaciente, la obra sostiene una atmósfera de riesgo constante que mantiene al espectador en un estado de alerta emocional.

Con más de cuarenta años dedicados a la creación y la investigación del lenguaje corporal, Roberto Torres es una figura fundamental en la historia de la danza contemporánea en Canarias. Su trabajo ha contribuido de manera decisiva a la consolidación de una escena crítica y comprometida, influyendo tanto en el desarrollo artístico del Archipiélago como en la formación de nuevas generaciones de creadores. Su obra se caracteriza por una constante búsqueda de sentido, donde la danza dialoga con la experiencia vital, la reflexión filosófica y la emoción contenida.

Por otro lado y con  más de dos décadas de trayectoria, Diego Reinfeld es una figura singular en el panorama escénico por su trabajo en narración oral, patrimonio inmaterial y procesos terapéuticos basados en el relato. En Frágil, su presencia funciona como brújula y contrapeso: acompaña, interroga y sostiene al intérprete, convirtiendo el escenario en un espacio de revelación compartida.

Frágil se presenta como una nueva vuelta de tuerca dentro de este universo creativo, una pieza que nace desde lo esencial y que apuesta por una relación directa y sin intermediarios con el público. La propuesta no busca respuestas cerradas, sino abrir un espacio de percepción y reflexión compartida, donde cada espectador complete el sentido desde su propia mirada. Una cita ineludible con uno de los nombres clave de la escena canaria y una obra que invita a detenerse, mirar y habitar la fragilidad como parte esencial de la experiencia humana.

La Maquinaria Band pone ritmo a la próxima Fiesta Ochentera de Tito’s Bodeguitas

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Erick
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La reconocida orquesta Maquinaria Band será la gran protagonista de la próxima Fiesta Ochentera, que se celebrará el 7 de febrero a partir de las 20:00 horasenTito’s Bodeguitas, en el Puerto de la Cruz. El evento, que tiene lugar cada mes, se ha consolidado como una cita imprescindible para los amantes de los sonidos de la que para muchos es la época dorada de la música.

Con su característico espectáculo lleno de energía, la Maquinaria Band ofrecerá un recorrido musical por el repertorio que le ha mantenido durante décadas como una de las orquestas más queridas y reclamadas de Canarias, combinando grandes éxitos con su sello propio y una puesta en escena dinámica y participativa

A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, la Maquinaria Band se ha especializado en géneros como merengue, bachata, salsa y la cumbia  creando una experiencia festiva e interactiva en cada actuación que combina ritmo, energía y conexión con el público. Su estilo dinámico y adaptable le ha permitido convertirse en una presencia habitual en celebraciones y eventos en Canarias, consolidándose como una agrupación versátil dentro del panorama de la música de verbena y fiesta.

La velada contará además con la actuación de Luis de León, dj y impulsor de las Fiesta Ochentera, que esta ocasión tendrá un aliciente especial carnavalero.  La Fiesta Ochentera en Tito’s Bodeguitas se ha convertido en un referente del ocio nocturno en el norte de la isla, reuniendo cada mes a público de todas las edades en un ambiente festivo y nostálgico.

Preestreno de la película La Chica Zurda. Por Jonathan Medina

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Asistíamos ayer, 28 de enero, al preestreno de La chica zurda en Multicines Tenerife, seguido de un coloquio online con Sean Baker y Shih-Ching Tsou, moderado por Isabel Coixet.

Dirigida por la taiwanesa Shih-Ching Tsou, con guion y montaje de Sean Baker y representando a Taiwán en los Premios Óscar, es un más que sólido debut de su directora.

La película narra, a partir de hechos autobiográficos, una tierna historia de superación desde la perspectiva de una niña que corretea por los mercados de Taipéi mientras ve cómo su madre y su hermana mayor tratan de sacar adelante a la familia. Aun tratando realidades complejas, no es una historia oscura; la mirada cálida de la cineasta la convierte en una experiencia luminosa. Entre Take Out (2004) y The Florida Project (2017), conserva las señas de identidad del oscarizado Sean Baker, que en esta ocasión se hermana con el conocimiento sobre la vida y los lazos familiares de la clase trabajadora taiwanesa de Shih-Ching Tsou. Especial mención para la actuación de la irresistiblemente adorable niña Nina Yeh.

La chica zurda se estrena mañana, 30 de enero, en Multicines Tenerife, tanto en versión doblada como en versión original con subtítulos.

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