“FanHunter pasó de ser una parodia de un futuro distópico a convertirse en un reportaje de lo que ocurre ahora con Trump”
“Estoy disfrutando en La Laguna de un formato de Salón más familiar donde el contacto con el público es directo”
“Hay que popularizar el cómic y eso se hace llevándolo a donde está la gente, no esperando a que ellos vengan a ti”
Cels Piñol es el invitado de lujo de el encuentro La Laguna es cómic que se celebra este fin de semana organizado por la Fundación Canaria Cine + Cómics, sin duda ha sido elegido por trascender el papel de historietista y convertirse ya en un referente con su personaje FanHunter, que dio el salto de la subcultura a las masas. Sus personajes conocidos también como narizones sobreviven en la resistencia de un futuro distópico en el que ha desaparecido cualquier atisbo de cultura y entretenimiento como forma de controlar a los ciudadanos. Mejor ejemplo de esa lucha contra el aburrimiento es comprobar que además de los cómics también ha hecho juegos de mesa, entre otras propuestas, excepto el cine que aún se le resiste. Piñol es un entusiasta del manga, cuya irrupción vivió en primera línea y dejó que le influenciara especialmente en cuanto a la narrativa, y creó una interminable lista de entusiastas seguidores, a los que él hace todo lo posible por acercarse.
-Has vuelto a Tenerife con motivo del encuentro La Laguna es cómic organizado por la Fundación Canaria Cine + Cómics. ¿Cómo está siendo la experiencia de este reencuentro con la Isla?
-Tenía muchísimas ganas de volver. Vine hace años invitado por Patricio Ducha y Manuel Darias y me encantó. Ahora, casualmente, mi hija estudia Matemáticas aquí en La Laguna, así que cuando me propusieron venir a las jornadas, acepté encantado. Estoy de relax, recuperando fuerzas para el Salón del Cómic de Barcelona, que empieza en breve pero disfrutando de este formato de jornadas más familiares donde el contacto con el público es directo. Me han preparado una exposición muy bonita en la Fundación y estoy disfrutando de encuentros más cercanos con el público, algo que en los grandes eventos se pierde. Soy muy partidario de popularizar el cómic sacándolo a la calle, como hacen aquí en La Laguna, aunque la cuestión del tiempo que haga siempre suponga un riesgo Hay que ir donde está la gente. También es fundamental dignificarlo en salas de exposiciones y galerías; porque así se eleva el medio a otro nivel. Hay que popularizar el cómic y eso se hace llevándolo a donde está la gente, no esperando a que ellos vengan a ti. Exportamos muchísimo talento y el cómic debe tratarse como lo que es: una forma de arte.
-Después de 35 años, tu personaje de cabecera, Fanhunter sigue muy vivo. ¿Cuál es el motivo y cómo dirías que ha evolucionado?
-Ha pasado de ser una parodia de un futuro distópico a convertirse casi en un reportaje de lo que pasa ahora con Trump y con la situación política global. Mi estilo de dibujo no ha cambiado, pero sí mi narrativa. Me ha influenciado mucho la cinemática del cine y, sobre todo, el manga.
-¿Qué proyectos tienes ahora mismo? Supongo que seguirás con la saga FanHunter.
-¡Sí! Hoy mismo se ha hecho pública la tercera edición del juego de rol. Hemos llegado a un acuerdo y la semana que viene se lanza la preventa. Vamos a recuperar el espíritu del fanzine original con una edición especial que solo se podrá conseguir durante los tres días del Salón del Cómic de Barcelona. Quien no la pille ahí, no la conseguirá nunca. Además, ya estamos en contacto para publicar el nuevo cómic.
-Mirando hacia atrás, es evidente que FanHunter ha movido cifras impresionantes para ser un producto independiente. ¿Cuántos ejemplares puedes llegar a haber vendido?
–Se han vendido unos 25.000 o 30.000 ejemplares a lo largo de los años sumando ediciones y recopilatorios. Eran las buenas épocas; ahora se vende menos en general, a no ser que seas un superventas como Batman. Pero estamos muy contentos porque la marca está aguantando muy bien. Y oye, ya soy mayor, ¡tampoco puedo dibujar tanto! Por eso cuento con un equipo.
-Creo que tuviste una incursión en el cine. ¿Cómo fue la experiencia? Por lo visto no salió muy bien
-Pasó lo que ocurre cuando confías ciegamente en un estudio. La productora se empeñó en cambiar el argumento porque decía que la premisa de un malvado que prohíbe el ocio no era creíble. Curiosamente, hace poco hablaba con un ejecutivo y le decía: “Mira lo que pasa en EE.UU. con personajes como Trump” y él me decía que todos los días se acuerda del error que cometieron. Al final, gastaron mucho dinero para nada. Tuvimos un juicio, lo ganamos, nos devolvieron los derechos y el dinero, y ahí se acabó.
-Pero al menos ¿Te gustó cómo se veían tus personajes en movimiento en aquellas pruebas de animación?
-No estaban mal, pero se gastaron millones en algo que otros autores hacen con dos trazos básicos y manteniendo el espíritu. Si algún día se retoma, hay que buscar a alguien que entienda esa base.
-Parece que, lejos de retirarte, estás en un momento de mucha energía.
-Yo pensaba que a los cincuenta estaría más relajado, pero entre las ideas sobre el juego y lo que vamos a lanzar, estoy muy ilusionado. FanHunter siempre ha sido un hobby para mí. Soy el primero que se pregunta: “¿Pero por qué triunfa esto?”. Y como es un hobby, no lo abandonas. He tenido una suerte tremenda.
-Creo que el manga ha jugado un papel muy importante en tu obra.
-El manga ha traído lectores nuevos. El otro día veía las colas para las firmas de Jorge Jiménez y no eran señores de cincuenta años, eran chavales y chicas de veinte. Eso es maravilloso. El papel no va a morir, creo que se convertirá en algo parecido al vinilo: ediciones cuidadas para un público que valora el objeto.
-Entonces te pilló la explosión del manga en primera línea ¿cómo lo viviste?
-Sí, estuve en el meollo con Akira y Dragon Ball. Hacía las fichas técnicas, viví el paso al sentido de lectura oriental, por eso ver hoy el Salón del Manga con 160.000 personas me emociona. A mí me enseñó a no saturar las viñetas con textos, a usar los pinceles japoneses para mejorar el acabado sobre papel y a entender que se puede hacer un cómic de cualquier temática: de cocineros, de pilotos o de lo que sea. La verdad es que me he dejado influenciar por la narrativa de la contemplación, por las viñetas mudas. Pero, sobre todo, lo que nos ha cambiado la vida a los autores que aún trabajamos sobre papel es como digo el uso de los pinceles japoneses. Estudiar cómo los emplean los mangakas nos ha ayudado muchísimo a evolucionar el estilo y la forma.
-Por ese motivo se nota esa influencia del manga en tu obra.
-Me encanta leer manga; es una forma de arte espectacular y variadisima. Recuerdo que en los noventa nos sorprendía que hubiera mangas de cocineros, de conductores de autobuses o de estrellas del rock. Al poner en orden mis influencias de Oriente, vi que era posible hacer cómics de cualquier argumento. Hoy en día, esa libertad narrativa se ha globalizado. Aunque mi estilo sigue siendo «rechoncho» y humorístico, heredero de Super López o Mordillo, la forma de explicar las cosas se la debo a los japoneses.
