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La Fundación CajaCanarias proyecta el documental Tras la estela de Shackleton, del alpinista tinerfeño Juan Diego Amador

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  • A través del proyecto educativo Despertares, el alumnado se sumergió en el día a día de la expedición en la Antártida y conoció la historia del intrépido aventurero irlandés Ernest Shackleton. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, como parte de su proyecto educativo Despertares, organizó esta semana, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, una doble sesión para público escolar del documental Tras la estela de Shackleton, último trabajo audiovisual del alpinista y aventurero tinerfeño Juan Diego Amador, que recoge las mejores imágenes de su reciente viaje a la Antártida siguiendo los pasos del célebre aventurero irlandés en el centenario de su fallecimiento. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

A través de este documental, de cuarenta minutos de duración y en calidad de 4K, el alumnado de los centros inscritos pudo su sumergirse en el día a día de la expedición, disfrutando con la máxima resolución de imagen de los espectaculares paisajes polares que se muestran en la proyección. Juan Diego Amador no solo recorrió parte del mismo itinerario de Shackleton, sino que también puso en práctica las estrategias que el mismo aventurero irlandés llevó a cabo para poder sobrevivir junto a su tripulación.

Tras el visionado de la película, el alumnado pudo conocer personalmente al explorador tinerfeño y reflexionar sobre la fascinante figura del intrépido explorador Ernest Shackleton, además de familiarizarse con los materiales de acampada, escalada y progresión más utilizados en expediciones extremas.

Juan Diego Amador (Santa Cruz de Tenerife, 1972) combina su profesión de profesor con la de alpinista y guía, recorriendo las principales cordilleras del planeta. Es el primer canario y el cuarto español en lograr la hazaña de ascender a la cumbre más alta de cada continente, el proyecto 7 Cimas para 7 Islas, por lo que el Consejo Superior de Deportes lo ha distinguido como Deportista de Alto Rendimiento. Sus últimas expediciones han buscado salirse de lo común, ascendiendo a montañas en las antípodas, como puede ser el Monte Cook, en Nueva Zelanda, adentrándose en valles inexplorados del Himalaya o, como muestra en el documental proyectado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, explorando la Antártida.

TEA proyecta ‘La imatge permanent’, ganadora de la Espiga de Oro a la mejor película en la Seminci

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Laura Ferrés dirige este filme oscuro, divertido y tierno sobre una historia de dos vidas corrientes que se encuentran

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 26) hasta el domingo (día 28), a las 19:00 horas, La imatge permanent (2023), el primer largometraje de la directora Laura Ferrés. Una película oscura, divertida y tierna sobre una historia de dos vidas corrientes que se encuentran y que dan lugar a una trama absurda y llena de melancolía, aunque también algo cómica como la vida misma. El filme se estrenó en la competición del Festival de Locarno y en nuestro país tuvo su premiere en la sección oficial de la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid), ganó la Espiga de Oro a la mejor película.

Laura Ferrés ahonda en el peso de las ausencias y en los vínculos imborrables entre las mujeres emigradas de Andalucía a Cataluña en esta comedia inusual que se aproxima al arte del absurdo cotidiano de Roy Andersson o Chema García Ibarra. María Luengo, Rosario Ortega, Saraida Llamas, Claudia Fimia, Mila Collado y Dolores Martínez protagonizan este trabajo que se pasa en versión original en catalán con subtítulos en castellano.

En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas?
Laura Ferrés (El Prat de Llobregat, 1989) se graduó en Dirección en la ESCAC y su proyecto final de carrera, el cortometraje A perro flaco (2014), fue seleccionado en La Noche del Corto Español en el Festival de Valladolid. Su siguiente trabajo, Los desheredados, se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde se alzó con el premio al mejor cortometraje en competición. Ese filme también tuvo su presentación en España en Seminci, fue nominado a los Premios del Cine Europeo y conquistó el Goya al mejor cortometraje documental.

GreenWorld anuncia su calendario de eventos de 2024

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Erick
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Tenerife se ha posicionado en la última década como uno de los epicentros de la música electrónica en España. Y buena parte de esta exitosa exposición nacional se debe al Festival GreenWorld, que se viene desarrollando de manera ininterrumpida desde el pasado 2015.

Desde su puesta en marcha, GreenWorld ha traído hasta Tenerife a alguno de los mejores dj de la escena de la música de baile underground internacional. Su debut, en aquel 18 de junio de 2015, sentó las bases de un proyecto ambicioso que no ha hecho más que crecer y asentarse como una cita obligada para los amantes de los sonidos electrónicos. Aquel entonces fueron Marco Carola y Paco Osuna sus principales protagonistas.

En este 2024, en los albores de su décimo aniversario, GreenWorld ya ha anunciado las fechas que marcan su calendario para este año. Su estreno será el próximo 30 de marzo, coincidiendo con la festividad de Semana Santa. Para esta cita, además, estrena el proyecto Mappa, del que, a falta de próxima nueva información en sus redes sociales, adelantan como un nuevo concepto inmersivo de festival.

El calendario de GreenWorld para este 2024 se completa con sus dos habituales fechas de verano, es este caso para el 6 de julio y el 14 de septiembre. Las entradas se podrán adquirir próximamente en la propia página web del festival.

Una experiencia única

Desde Tenerife ha captado la atención y admiración de miles de amantes de los sonidos más underground de todo el Archipiélago. Cada cita supone una movilización de numeroso público que lleva desde otras islas, además de la importante afluencia de extranjeros que ven este tipo de eventos el complemento perfecto para la oferta de sol y playa.

GreenWorld Festival es un producto producido por Just Music Events, empresa que con sus producciones de primer nivel se ha posicionado como una de las marcas de gestión de eventos musicales de mayor reconocimiento, habiendo logrado situar sobre las Isla Canarias el foco de la atención mediática gracias a grandes festivales en los que la talla de los artistas y su exquisita puesta en escena son dos de sus principales fortalezas.

Algunos de los nombres que han pasado por su larga lista de artistas son: Paul Kalkbrenner, Jamie Jones, Loco Dice, Anotr, Joseph Capriati, Luciano, Seth Troxler, Richy Admeh, y muchos más. Todo un listado de artistas de primera talla internacional.

GreenWorld Festival no es sólo una jornada de baile con los mejores sonidos, sino que es un concepto de espectáculo trabajado hasta el último detalle que da la opción al público de vivir una experiencia única durante nueve horas, con los mejores servicios y producciones punteras de ámbito internacional.

El cine se escribe con Ñ: ‘Robot Dreams’ y ‘La Sociedad de la Nieve’, nominadas a los Premios Oscar 2024. Por Electrum

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Este año, la cinematografía española se encuentra en la cima de la excelencia, con dos de sus películas destacadas en la prestigiosa lista de nominaciones a los Premios Oscar 2024: «La Sociedad de la Nieve» dirigida por J.A. Bayona nominada en Mejor Película Internacional y «Robot Dreams» dirigida por Pablo Berger nominada a Mejor Película de Animación.

«Robot Dreams»: Una Joya de la Animación Moderna

Robot Dreams es una obra maestra de la animación moderna que, al igual que El viaje de Chihiro, trasciende su género y se convierte en un logro artístico complejo y conmovedor. El director Pablo Berger, en su segunda incursión en la animación, demuestra una maestría absoluta en el uso de la técnica, creando un universo visual deslumbrante ¡y evocador!

La película narra la conmovedora amistad entre un perro y un robot, una historia aparentemente simple que se convierte en un viaje emocional profundo. Berger se aleja de los convencionalismos de la animación infantil, ofreciendo una experiencia accesible para los niños y desafiante para los adultos. La combinación de música, animación stop-motion y diseño de producción crea un espectáculo visual y auditivo único que eleva la película a nuevas alturas.

«La Sociedad de la Nieve»: Emoción, Drama y Supervivencia

La sociedad de la nieve, dirigida por J.A. Bayona, es una ¡obra maestra! que ¡destaca por su excelente factura técnica, su emocionante historia y sus magistrales interpretaciones!

El director español, que ya nos ha regalado grandes obras como El orfanato o Lo imposible, ¡vuelve a demostrar su talento para crear historias que atrapan al espectador desde el primer momento! En esta ocasión, Bayona narra la historia real del accidente aéreo de los Andes de 1972, en la que un grupo de jóvenes uruguayos se vieron obligados a sobrevivir en medio de la nieve y el frío durante ¡72 días!

La película cuenta con un reparto coral excepcional, liderado por Enzo Vogrincic, Aníbal Barcena y Martín Mochetti. ¡Todos los actores y actrices ofrecen interpretaciones llenas de emoción y realismo!

Pese a que la película no se distribuyó en todas las salas de cine, ha tenido una gran acogida en la plataforma Netflix, donde ya ha sido vista por millones de espectadores.

En comparación con la película ¡Viven!, estrenada en 1993, La sociedad de la nieve ofrece una visión más íntima y personal de la historia. Bayona se centra en los personajes y sus relaciones, y nos muestra cómo la experiencia de la supervivencia les cambió para siempre.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

«Los guardianes de la fórmula», definida como «la Oppenheimer serbia», llega a Filmin el 2 de febrero

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Dragan Bjelogrlic dirige este thriller ambientado en la Guerra Fría sobre los hechos, relacionados con la energía nuclear, que propiciaron el primer transplante de médula ósea de la Historia.

Filmin estrena el próximo viernes 2 de febrero, en exclusiva en España, la película «Los guardianes de la fórmula», que recoje los hechos y circunstancias reales en las que se realizó el primer transplante de médula ósea en humanos. Dirigida por Dragan Bjelogrlic, la película se basa en la novela «Slučaj Vinča», de Goran Milašinović, que recoge unos hechos poco abordados por la historiografía contemporánea que ocurrieron durante la Guerra Fría. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Locarno, donde ganó dos premios: el Variety Piazza Grande y el Pardo Verde Ricola. También fue reconocida en el Festival de Sarajevo con el Premio del Público.

En octubre de 1958, un grupo de jóvenes científicos comunistas que trabajan en un experimento secreto en el instituto nuclear estatal Vinča, cerca de Belgrado, son irradiados con una dosis letal de uranio. Para salvar sus vidas, son enviados a Francia, al Instituto Curie de París, donde el prestigioso doctor Georges Mathé ha estado investigando sobre la posibilidad del transplante de médula ósea en humanos. Mathé, totalmente contrario a la energía nuclear, no parece simpatizar demasiado con sus nuevos pacientes, por lo que los verdaderos motivos que le llevan a aceptar el trabajo nunca son del todo nítidos.

«La Guerra Fría nunca acabó», afirma el director de «Los guardianes de la fórmula» preguntado por lo pertinente que es hoy una película ambientada en la Guerra Fría: «El mundo está dividido ideológica y económicamente. Una vez más, estamos al borde de una gran guerra. Solo la humanidad y la empatía podrán salvarnos». Bjelogrlic considera que la guerra en Ucrania ha hecho renacer el clima de tensión de la Guerra Fría en Europa, aunque él empezó a trabajar en el guion de la película mucho antes, hace siete años, cuando descubrió la novela de Milašinović.

Uno de los aspectos más llamativos de la película es su aspecto visual, que según el director, intenta recrear la estética del cine negro clásico de los años 50 y 60: «La idea era configurar la iluminación, los planos y todo lo demás para que la gente recordara esas películas», explica. También destacable es el trabajo con los actores, en un conjunto de interpretaciones comedidas en las que menos es más. Bjelogrlic explica que le encanta ensayar con los actores frente a la cámara y descubrir con ellos qué estilo de interpretación es el más adecuado en cada situación. «Por ejemplo, Mathé solo sonríe dos veces a lo largo de la película, e hicimos un trabajo muy específico en eso», afirma el director sobre la actuación del francés Alexis Manenti («Los indeseables»). También en el reparto Radivoje Bukvic («Transporter Legacy»), Lionel Abelanski («Las pequeñas victorias») o el propio Dragan Bjelogrlic, que se reserva un papel en su película.

El músico Kiko Veneno presenta en Canarias el documental ‘Un día Lobo López’, junto a su director, Alejandro G. Salgado

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La obra aborda las circunstancias vitales y el contexto social de la grabación del sexto disco de estudio de este cantante, con motivo de su treinta aniversario

El álbum Échate un cantecito supuso un antes y un después en el pop español y cambió la carrera profesional del músico Kiko Veneno. Treinta años después, las circunstancias vitales y el contexto social de su publicación protagonizan el documental Un día Lobo López, que proyectará esta semana en Canarias la VI edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras). Además, en las proyecciones, en Gran Canaria y Tenerife, estará presente el propio Kiko Veneno, junto al director del largometraje, Alejandro G. Salgado.

Las exhibiciones serán 26 de enero, a las 19:30 horas, en el Museo Castillo de Mata, en Las Palmas de Gran Canaria; y el sábado 27, a las 12 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, en la capital tinerfeña. En ambos casos, la entrada es gratuita hasta completar el aforo.

La sexta edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es una actividad financiada con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia, que forma parte del Instrumento denominado Next Generation EU; el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Cabildo Insular de Tenerife, así como la colaboración del Ayuntamiento de Vallehermoso, y TEA Tenerife Espacio de las Artes.

El Festival Encuentros en el M/A/L, que supera este 2024 su primer lustro, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. La iniciativa se complementa con una programación paralela compuesta de proyecciones cinematográficas y jornadas de debate para profesionales y público. De esta forma, los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo.

‘Un día Lobo López’

Treinta años después de la grabación del álbum Échate un cantecito, de Kiko Veneno, producido por Joe Dworniak con la colaboración de Santiago Auserón, la película Un día Lobo López, analiza las circunstancias vitales, sociales y artísticas que rodearon la creación de este disco. El que fue el sexto trabajo de Kiko Veneno supuso una revolución en su carrera artística y marcó un camino nuevo en el pop español. El éxito de este trabajo discográfico dio lugar a una gira llamada Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.

Tras Kiko Veneno está José María López Sanfeliu, que nació en Figueres, Girona, en 1952, y cuya carrera musical se caracteriza por crear un estilo singular, con la fusión de flamenco y rock.

Programación de la VI edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

 Gran Canaria

·         26 de enero: proyección de ‘Un día Lobo López’

19:30 h. Museo Castilla La Mata. Las Palmas de Gran Canaria.

Con el artista Kiko Veneno y el director Alejandro Salgado.

·         2 de febrero: proyección de ‘Rock and Roll y Malas Compañías’

19:30 h. Museo Castilla La Mata. Las Palmas de Gran Canaria.

Con Lauren Jordan.

·         6 de febrero: Jornadas ‘Periodismo musical. Nuevos retos y oportunidades del entorno digital’ y ‘Gestión cultural de grandes festivales. Desafíos en torno a la sostenibilidad’

18 horas. Centro Cultural CICCA. Las Palmas de Gran Canaria.

·         5 de abril. Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’, con Carlos Tarque

20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.

·         20 de abril. Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’, con The Newt Movement

20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.

·         4 de mayo. Ciclo de conciertos ‘Eat to the Beat’, con Electric Guitar Lands

20:30 h. Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria.

Tenerife

·         27 de enero: proyección de ‘Un día Lobo López’

12 h. Museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife.

Con el artista Kiko Veneno y el director Alejandro Salgado.

·         3 de febrero: proyección de ‘Rock and Roll y Malas Compañías’

12 h. Museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife.

Con Lauren Jordan.

La Gomera

·         Del 1 al 31 de marzo, escultura de madera de Luigi Stinga. 

Plaza de la Dama, Vallehermoso.

La compañía teatral Hojarasca estrenará «En el escenario de Crimen: una experiencia  surrealista» en el Teatro Leal de La Laguna

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La compañía teatral Hojarasca, creada y dirigida por Oswaldo Bordón y auspiciada por  Laboratorio Escénico, estrenará su segunda obra «En el escenario de Crimen: una  experiencia surrealista» el próximo 31 de enero en el lagunero Teatro Leal. 

Tras la acogida de su opera prima, Ardiendo como mariposas con la que la compañía  sigue pisando las tablas de algunos de los más prestigiosos escenarios canarios y que  resultó candidata a los Premios Max 2023 en la categoría «Mejor espectáculo revelación», la compañía Hojarasca apuesta ahora por una nueva pieza escénica interdisciplinar.  

En el escenario de Crimen: una experiencia surrealista supone un encuentro  intergeneracional entre artistas e investigadores consagrados y emergentes bajo la  dirección de Oswaldo Bordón asesorado artísticamente por José Antonio Ramos  Arteaga, literariamente por Isabel Castells y coreográficamente por Paloma Hurtado al  que se suma un equipo artístico y técnico experimentado y multidisciplinar. 

La obra se enclava en un espacio sonoro compuesto por Alberto Martín, también  intérprete junto a José Félix y a Mabel Quintero, quienes encarnarán a tres versátiles  jóvenes artistas que se reúnen en un acantilado de Tenerife para escenificar Crimen, de  Agustín Espinosa. Será el descubrimiento de un cadáver surrealista lo que propiciará el  desarrollo de esta obra que servirá de encuentro de textos, artistas, situaciones, juegos y  situaciones cargadas de espontaneidad, creatividad, lirismo y contemporaneidad,  elementos que forman un collage que contiene retazos del universo y del imaginario  surrealista. 

En el escenario de Crimen: una experiencia surrealista cuenta, además, con escenografía  de Guillermo Molina. Al onírico y delicado diseño de sonido y de iluminación responsabilidad de Richy Gardez y Ubaldo Pérez, respectivamente se suma el  vestuario de los actores que ha sido seleccionado y modificado por Yasmina Díaz encargada también del área de producción y programación. Completan el equipo  técnico y artístico Jonatán Rodríguez responsable de fotografía y cartelería y Laura  Álvarez en las labores de comunicación. 

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 24 de enero la película «La huella»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis


«La huella» (Sleuth) es una película británica de misterio y suspense estrenada en 1972, dirigida por Joseph L. Mankiewicz y basada en la exitosa obra teatral homónima de Anthony Shaffer. La trama se centra en un intrincado juego psicológico entre dos personajes principales.

Andrew Wyke (interpretado por Laurence Olivier) es un exitoso escritor de novelas de misterio que vive en una mansión opulenta. Milo Tindle (interpretado por Michael Caine) es el amante de la esposa de Wyke. Wyke invita a Tindle a su mansión con un propósito aparentemente sencillo: proponerle un plan para robar las joyas de su esposa y cobrar el seguro. Sin embargo, a medida que avanza la historia, se revelan giros sorprendentes y la trama se convierte en un enigma más complejo de lo que inicialmente parece.

La película es conocida por su inteligente guion, diálogos afilados y las interpretaciones magistrales de Olivier y Caine, quienes fueron nominados al premio de la Academia por sus actuaciones. «La huella» es un thriller psicológico que mantiene a la audiencia en vilo hasta el último momento, explorando temas de engaño, venganza y rivalidad en una trama llena de sorpresas.

Una charla sobre las mujeres compositoras a través de la figura de Florence Price

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Organizada por el 40 Festival de Música de Canarias, será este jueves 25, a las 18.30 horas, en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA)

Intervendrán la compositora Laura Venga y la presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, Pilar Rius

La London Philharmonic Orchestra interpretará una de las obras de la compositora afroamericana

“Para empezar, tengo dos desventajas: sexo y raza. Soy una mujer, y tengo sangre negra en mis venas”. En 1943, Florence Price le escribía esta reflexión al director de orquesta Serguéi Kusevitskien una carta. Price había sido la primera compositora afroamericana en ver su obra interpretada por una orquesta sinfónica. Y su vida transitó entre la persecución racial y su inexorable voluntad de crear música.

Con el objetivo de visibilizar la labor de las compositoras y exponer aquellas cuestiones que aún dificultan su trabajo creativo, el 40 Festival Internacional de Música de Canarias ha programado el encuentro ‘Florence Price. Orgullo y creación’. En esta sesión participará la compositora Laura Vega y la presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música, Pilar Rius, en un debate que será presentado y moderado por la periodista Cristina Alcaine.

La cita será este jueves 25, a las 18.30 horas, en el Tenerife Espacio de las Ares (TEA) de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. La sesión forma parte del ciclo de charlas ‘Música y Libertad’, iniciativa especial por los 40 años del Festival Internacional de Música de Canarias.

La propuesta enlaza además con el concierto que ofrecerá la próxima semana la London Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Kirstiina Poska, en los que interpretará el Concierto para Violín nº 2, una de las obras de esta compositora, que se podrá escuchar el martes 30 en Gran Canaria y el miércoles 31 de enero en Tenerife.

Florence Price (1887-1953) está considerada como la primera mujer afroamericana que destacó como compositora sinfónica. Nacida en Arkansas, se formó en diferentes instituciones musicales que aceptaban a alumnado negro, en un contexto histórico lejano a la lucha por los derechos civiles que lideraría Martín Luther King.  En 1933, estrenó la Sinfonía num. 1 en mi menor con la Sinfónica de Chicago. En su trabajo creativo, Price combinó la composición clásica europea con distintos elementos de la música espiritual africana.

La nueva entrega de FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS llega a HBO Max el próximo 7 de febrero

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La segunda entrega de la serie antológica de Ryan Murphy para FX estrenará los dos primeros episodios el 7 de febrero mientras que los 6 episodios restantes se estrenarán semanalmente. La primera temporada completa de FEUD: BETTE Y JOAN también estará disponible de nuevo en HBO Max a partir del 1 de febrero. 

FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS es una serie limitada de ocho episodios basada en el bestseller ‘Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era’ de Laurence Leamer. El aclamado escritor Truman Capote se rodeó de un grupo de mujeres de la élite de la sociedad, ricas y glamurosas que definieron una época pasada de la alta sociedad neoyorquina, a las que apodó «los cisnes». Hermosas y distinguidas, el grupo incluía a la gran dama Barbara «Babe» Paley, Slim Keith, C.Z. Guest y Lee Radziwill. Encantado y cautivado por estas damas, Capote se introdujo en sus vidas, entabló amistad con ellas y se convirtió en su confidente, para finalmente traicionarlas escribiendo una ficción apenas velada de sus vidas, exponiendo sus secretos más íntimos.


FEUD es una serie antológica original del galardonado creador Ryan Murphy que explorará los combates y golpes de conflictos épicos.

FEUD: BETTE AND JOAN, la primera entrega de la serie antológica de Ryan Murphy, cuenta la historia de la legendaria rivalidad entre Joan Crawford (Jessica Lange) y Bette Davis (Susan Sarandon) durante su colaboración en el thriller nominado al Oscar® ¿Qué fue de Baby Jane? y mucho después de que las cámaras dejaran de rodar. La serie explora cómo las dos mujeres soportaron la discriminación por edad, el sexismo y la misoginia mientras luchaban por mantener el éxito y la fama en el ocaso de sus carreras.

Los ocho episodios de FEUD: BETTE AND JOAN estarán disponibles en HBO Max a partir del 1 de febrero.

Los dos primeros episodios de FEUD: CAPOTE VS. The SWANS se estrenarán el 7 de febrero, mientras que los 6 episodios restantes se estrenarán semanalmente. 

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