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Con seis estrenos el Canarias Dentro y Fuera termina su XXIV edición este martes 30 de diciembre

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El festival acoge el estreno de seis piezas dentro de su última programación.

Un circuito de danza en espacios no convencionales que transforma la ciudad en un escenario en movimiento. 

El Canarias Dentro y Fuera terminará su XXIV edición con seis estrenos este martes 30 de diciembre. El festival de danza concluye cinco días después de llenar 10 teatros y espacios culturales de Santa Cruz de Tenerife. 

El Espacio La Granja será el primer espacio del día y se corona con tres estrenos a las 12:00 horas. La compañía Mirlo + Saray Salce estrenarán ‘2pierre’ (23’). Una pieza que reflexiona sobre el tiempo, la muerte y la fragilidad de lo continuo, abordando los mecanismos de protección que construimos para prolongar lo que creemos estable, muestra la sinopsis. Seguidamente, ‘Gratitudes’ (13’), de la compañía Mirlo, es una pieza en estreno donde expone el agradecimiento como una práctica profunda de reconexión, presencia y reconocimiento de la vida. La función de La Granja terminará con el último estreno de de la mano de la compañía Asoca2. ‘Alhira’ (11’) es una pieza hace cuestionarse al espectador “¿qué entendemos por libertad? ¿Cómo se puede amar y ser amado sin dejar de lado nuestro yo más libre?”, explican desde la compañía. 

La programación continúa con un Circuito de Espacios No Convencionales que transforma distintos puntos del centro de Santa Cruz de Tenerife y el barrio de El Toscal, en escenarios efímeros de creación contemporánea. Las piezas suceden en un recorrido compartido en el que, tras cada intervención, el público se desplaza caminando hacia el siguiente espacio, convirtiendo el tránsito en parte de la experiencia artística. Un formato que activa la ciudad, fomenta el encuentro y refuerza la idea de la danza como experiencia viva y en momento. Así mismo, a las 16:00 y 17:00 horas empezarán en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife ‘EMERGER: The power of The End’ (25’) de Élida Dorta y Román Brito donde “dar final a un espacio para dar lugar a otro”, reza la sinopsis. Seguida de la compañía Sonia Rodríguez / Enrico Paglialunga & Giancomo Corvaia con la pieza ‘#undermyskin’ (25’) donde la danza, el cine y la tecnología se dan la mano para poder disfrutar de una experiencia inmersiva. El Espacio Cultural CajaCanaria (Patio Cabeza de Chirino) es el siguiente espacio a las 18:00 horas, donde la compañía Enbedanza realiza pieza ‘DÍAS DE SOL Y SOMBRA’ (30’). Para cerrar la programación del Circuito Espacios No Convencionales, a las 19:00 horas en Pasaje Cachimba, se estrena la pieza ‘Calle Viana a Dúo, ‘Concieto Bailado y cantado’ (20’) de la compañía Luz De Esperanza transformando la calle en un escenario de música y danza generando así un viaje sensorial al viandante.   

Para terminar la última jornada, el Teatro Victoria abrirá sus puertas a las 20.00 horas. Orillas con ‘Azawan’ (17’) que por medio de la danza contemporánea y música en directo, explora el espacio emocional y simbólico ente África y Canarias. Abián Hernández y Andrea Pérez serán los siguientes con el estreno de la pieza ‘BULLnerable’ (14’). “Esta obra enfatiza el poder de la sensibilidad, y la necesidad de conectar con uno mismo y los demás, para aceptar la incertidumbre, el riesgo y la exposición emocional”, sintetiza la sinopsis de ambos bailarines. Los bailarines Alicia Hernández y Miguel Hernández cerrarán el festival de danza con la pieza ‘In(dependence)’ (10’), “Atracción y rechazo, soporte y resistencia, unidad y fractura: ¿Dónde termina el yo y comienza el otro?”, se puede leer en la sinopsis. 

Toda la información y entradas del XXIV festival de Danza Canarias dentro y fuera está en www.canariasdentroyfuera.com

La XXIV edición del Festival de Danza Canarias dentro y fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el el Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Espacio La Granja, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, Fundación CajaCanaria, Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Iberostar Heritage Grand Mencey y Titsa (intercambiador de Santa Cruz). CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM)

Héctor Couto sienta cátedra en Papagayo el 31 de diciembre

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Papagayo Tenerife cierra un año intenso en el que ha logrado componer un mosaico de artistas que representan la primera línea de la electrónica actual. Por su cabina han desfilado nombres del calibre de Joseph Capriati, Paco Osuna, East End Dubs, Mason Collective, Max Dean, Andrea Oliva, Rossi o Luuk Van Dijk, por nombrar sólo a algunos. Un esfuerzo que supone la consolidación de un proyecto destinado a situar a Tenerife como uno de los epicentros del sonido de vanguardia en el continente.

Y como cierre a un año épico para la noche de Fin de Año apuesta por uno de los artistas locales más reconocidos y demandados en la escena internacional. Hablamos de Héctor Couto, el dj y productor que ha conquistado las pistas de medio mundo con su tema ‘El House’.

Héctor Couto se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música electrónica a nivel internacional creando un sonido propio que combina sus raíces con una visión fresca del house y el tech-house, entregando producciones cargadas de groove y energía diseñadas para la pista de baile.

Su trayectoria en el estudio es tan prolífica como consistente: cuenta con un amplio catálogo de lanzamientos en sellos de referencia como Cécille, Hot Creations, Roush Label, Moxy Music y Defected, entre muchos otros. Esta presencia constante en la vanguardia le ha valido posiciones destacadas en rankings de plataformas clave como Resident Advisor y Beatport, además de múltiples reconocimientos dentro de la industria.

Como dj, Héctor Couto ha recorrido durante más de 15 años los escenarios más relevantes de los cinco continentes, llevando su inconfundible estilo a clubes y festivales de primer nivel. Su técnica refinada y la capacidad de conectar con el público lo han consolidado como un artista versátil y de alto impacto en cabina.

Paralelamente, es el fundador y director de Roush Label, sello que no solo refleja su visión artística, sino que también se ha convertido en una plataforma clave para impulsar tanto a talentos emergentes como a artistas ya consolidados. Este proyecto reafirma su papel como referente y líder dentro de la escena global del house.

Héctor será el cabeza de cartel en un Fin de Año que se alargará hasta el amanecer y en el que participarán todos los dj residentes de Papagayo: Alex Wellmann, Beto Uña, Luis Groove y Rayconen.

Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición de joyería contemporánea ‘Mirando al suelo’

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La creadora Atri Galván acompaña al público en el recorrido este viernes, 2 de enero

La comisaria Pilar Cotter destaca la yuxtaposición de dos tiempos, dos generaciones, dos oficios que dan sentido y poesía a la red que las conforman

Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición de joyería contemporánea Mirando al suelo para este viernes, 2 de enero, con su autora, Atri Galván. El acto comienza a las 17.30 horas y es de acceso libre, hasta completar el aforo de la sala. La exposición es la edición de este año de la muestra anual sobre joyería contemporánea comisariada por Pilar Cotter y estará disponible para el público hasta el jueves 8 de enero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña.

En Mirando al suelo, Atri Galván continúa la línea que ha marcado su trabajo siempre, de relación con los oficios de miembros de su familia. en este caso de su padre. La artista tinerfeña crea sus piezas a partir de vivencias personales, de recuerdos y del tiempo detenido al observar el entorno.


Galván recoge los restos desechados de un taller de cerrajería, elementos que le han servido para construir sus piezas: electrodos, arandelas, cojinetes, presillas. Mediante la combinación con otros elementos más propios de la joyería, como perlas y otros, la artista les da una segunda vida en unas piezas con un marcado lenguaje geométrico, pero cargadas de intensidad emocional. Obtiene así una gran variedad de piezas, como pulseras, broches, colgantes y otras.

La exposición de joyería contemporánea en Espacio Bronzo está comisariada por la joyera Pilar Cotter, que comparte con la sala una misma visión. La propuesta de montaje es muy sugerente y dialoga muy bien con las piezas. A propósito de la propuesta de Galván, Cotter asegura que “la realidad se apoya linealmente en el suelo que nos sustenta; es el terreno narrativo de nuestros quehaceres diarios, testigo de historias compartidas, receptor y contenedor de nuestros legados”. Y, sobre el título plantea que “de mirar al suelo y recolectar, como si de un espigueo contemporáneo se tratara, suceden estas piezas que, ampliadas hacia nuevas materialidades, yuxtaponen dos tiempos, dos generaciones, dos oficios, dando sentido y poesía a la red que las conforman”.

Tras haber pasado por la Escuela de Arte y recibir formación en artes plásticas y diseño de indumentaria, Atri Galván mantuvo su formación en diferentes áreas artísticas, como la dirección de arte, técnicas textiles y joyería contemporánea, de la mano de grandes artistas a nivel nacional e internacional. Con todos estos ingredientes constituye su proyecto personal de obra artística en joyería contemporánea, que combina con su trabajo en el mundo audiovisual.

Inició su carrera en el mundo del vestuario cinematográfico y ha formado parte de destacados proyectos internacionales y figurinista de varios largometrajes canarios que han sido premiados. En 2010 creó mi marca de diseño de indumentaria Galvanyco y, en 2017 su primera colección de joyería, centrada en la obra de autor con piezas de joyería contemporánea que ha llevado a exposiciones nacionales e internacionales.

El colectivo artístico de Esculturas Bronzo y Pilar Cotter coinciden en concebir la joya como una pieza artística que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano. Esta es una de las claves que aportan a la reflexión que generan en torno a la joyería contemporánea, entendida como un arte mayor, en el que surgen nuevas propuestas creativas basadas en los oficios artesanos.

Concebir las joyas como obras de arte para llevar puestas es una de las líneas de trabajo que ha desarrollado Esculturas Bronzo desde el lanzamiento de su sala de arte y tienda, Espacio Bronzo. Se trata de una vertiente de trabajo consolidada a partir de una muestra anual. Desde hace 11 años esta filosofía halla en la sala lagunera un espacio para su encuentro con el público en las últimas semanas de cada año y la primera de enero. Así se ha abierto un nuevo camino de producción y exposición en un campo de trabajo novedoso, con la intención de acercarse a las lecturas más contemporáneas en este terreno. La joyería es uno de los pilares del taller de fundición artística Bronzo, especializado inicialmente en escultura y diseño artístico de objetos.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

«Rutas hacia el misterio», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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DIMENSIÓN OCULTA PRESENTA “RUTAS HACIA EL MISTERIO”, UN VIAJE SONORO A LO DESCONOCIDO

El programa explora enclaves marcados por la historia y el misterio junto a los autores Raquel Abad Coll y Francisco Javier Millán

Dimensión Oculta (formato 9×5) estrena un nuevo episodio titulado “Rutas hacia el misterio”, una propuesta sonora que invita al oyente a adentrarse en lugares donde el silencio guarda ecos, memorias y voces que se resisten a desaparecer.

En esta entrega, el programa toma como hilo conductor el libro Rutas hacia el misterio, una obra que propone mirar y escuchar más allá de lo evidente, recorriendo enclaves cargados de historia y simbolismo, donde el pasado sigue latiendo de forma inquietante.

El episodio cuenta con la participación de dos de los autores del libro, Raquel Abad Coll y Francisco Javier Millán, quienes acompañan a la audiencia en un recorrido por rutas marcadas por sucesos inexplicables y escenarios donde lo invisible parece manifestarse.

A lo largo del programa, se abordarán testimonios, contextos históricos y experiencias ligadas a estos lugares, incluyendo la audición de psicofonías reales: registros sonoros que, según los investigadores, parecen surgir de lo más profundo de espacios olvidados y cargados de energía.

“Rutas hacia el misterio” se presenta como un viaje sonoro hacia lo invisible, una invitación a cruzar la frontera del misterio y a escuchar aquello que algunos lugares no quieren explicar, sino simplemente ser escuchados.

🎧 Dimensión Oculta continúa así su apuesta por el misterio, la investigación y la exploración de lo desconocido, ofreciendo al oyente una experiencia inmersiva y evocadora.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Kim, historietista: “Ganar en 2010 el Premio Nacional del Cómic me resultó alucinante porque ni siquiera sabía que existía”. Por Noé Ramón

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“Cuando llegué a ‘El Jueves’ ya se habían repartido todos los personajes y sólo quedaba el facha así que me lo endosaron”. KIM

“Escribir sobre un diario encontrado por casualidad en un rastro ha despertado mucho interés y curiosidad”. KIM

En el Olimpo de los dibujantes de cómics españoles, Kim sin duda ocupa un lugar destacado en ese paraíso reservado para un reducido número de autores con un talento ilimitado. Joaquim Aubert Puigarnau nació en 1947 en un pueblo catalán de cuyo nombre ninguna biografía parece acordarse y de donde a los 14 años se trasladó a la ciudad condal para estudiar Bellas Artes. Todo ello coincidió con la expansión del cómic y del underground catalán, lo que le permitió vivir en primera línea una época irrepetible de cambios, revoluciones y también de batallas ganadas que de pronto vuelven a repetirse. 

Primero trabajó en la revista musical Vibraciones y tras la muerte de Franco, con 30 años se aprovechó de la explosión de estas publicaciones hasta el punto de ser uno de los fundadores de El Jueves donde se mantiene hasta la actualidad con el personaje por el que es más conocido, Martínez el Facha. Una ironía o quizás una inesperada posibilidad de venganza si se tiene en cuenta que es hijo de un represaliado del franquismo.

Aunque es conocido por su faceta como humorista, también destaca su trabajo en novelas gráficas como El Arte de Volar, El Ala Rota con Ángel Altarriba y Nieve en los bolsillos. Acaba de publicar, El diario de la señorita Litgi, basado en el relato real escrito por una mujer que vivió una historia de amor imposible en tiempos de la posguerra que encontró en el rastro barcelonés de los Encants. Él mismo explica el contenido de una propuesta que ya de entrada resulta original. 

-La publicamos hace quince días. Encontré el diario en mitad de libros viejos que estaban tirados por el suelo. Lo compré y al final resultó que era una historia de amor muy fuerte que vivió esta mujer cuando con dieciocho años se enamoró de un hombre de 35 que estaba casado, con lo que todo eso suponía en aquellos tiempos. 

-Además resulta que la historia era real como usted comprobó.

-Es totalmente real y no he cambiado ni una sola palabra porque mi intención siempre fue escribir la realidad de la forma más fiel posible. Nadie del entorno de la mujer se enteró nunca de lo que pasaba, vivió una historia de amor que ocultó a sus propios padres y amigos, desde el año 1938 hasta 1997 que fue cuando murió. Poco a poco fui investigando y descubrí que se trataba de una persona real, que trabajó como doctora y era de buena familia, incluso averigüé dónde había vivido y contacté con personas que la conocieron. Nadie sabía nada de esa historia de amor y cuando leyeron el diario se quedaron totalmente asombrados. 

-Aunque hace poco tiempo que se publicó ¿sabe ya cómo está siendo recibida?

-La recepción ha sido muy buena. Está funcionando muy bien. Todo esto de escribir una novela sobre un diario encontrado por casualidad en un rastro ha despertado mucho interés y curiosidad y quienes lo están leyendo me dicen que les gusta mucho. Hasta ahora lo he podido comprobar en los lugares en los que la he hecho las presentaciones.

-Repasando su carrera ¿cómo surgió la idea del personaje de Martínez el Facha, que ha sido el que más fama le han dado?

-Fue por casualidad. Cuando llegué a El Jueves se habían repartido todos los personajes y ya sólo quedaba el facha porque nadie quería hacerlo, así que me lo endosaron sin que a mí tampoco me hiciera mucha gracia. En aquella época los de la ultraderecha habían puesto una bomba en El Papus así que la cosa no estaba para muchas bromas. Al final nunca ha pasado nada porque Martínez es facha pero no tiene mala leche, incluso puede pasar por ser un buen hombre.

-Las comparaciones con el actor José Saza Tornil Saza siempre han sido constantes.

-Lo sé pero no es verdad. Cuando Saza hizo ese tipo de papeles en películas como La Escopeta Nacional o Espérame en el cielo, ya lo habíamos sacado antes.

-¿Y el resto de personajes que lo rodean?

-Con el tiempo apareció el jefe obsesionado con la pasta, Adolfito que está todo el día pensando en mujeres y el cura argentino.

-¿Sabe cómo se han tomado los de Vox este tipo de bromas?

-Pues hay gente de derechas que, según me cuentan ellos mismos, se ríen mucho con estos chistes y me dicen que está bien que ridiculice a sus jefes porque casi todos son así o peor. 

-¿Cómo ha sido la evolución del personaje durante tantos años desde el 77 hasta la actualidad?

-Ahora todo es más simple porque antes me enredaba mucho con las historias  y además con el tiempo he pasado de hacer dos páginas semanales a una mensual. La magia del cómic es que los personajes nunca envejecen, siempre tienen la misma cara, incluso teóricamente tampoco mueren.

-¿Cómo vivió el declive de las revistas de humor de la que sólo ha sobrevivido El Jueves pero a base de convertirse en mensual?

-Al principio de los años dos mil  empezaron a ir a la baja, mucha gente se fue, alguno murió y también entraron un montón de autores nuevos con lo cual el cambio fue total.

-La oportunidad de abrir nuevos caminos le surge cuando Ángel Altarriba ve su trabajo, le gusta y le ofrece dibujar su primera novela gráfica El Arte de Volar basado en la figura de su padre.

-Al principio me sorprendió la propuesta pero insistió en que lo hiciera yo porque le gustaba mi estilo y estaba seguro de que lo iba a hacer perfectamente y la verdad es que no me arrepiento. Al contrario.

-¿Cómo enfocaron el trabajo, dado lo sensible que era la historia?

-Éramos conscientes de que iba a ser un libro muy dramático porque hablaba de la muerte de su padre y por eso pensamos que sólo lo iba a entender y gustarle a una minoría pero al final se empezó a hablar de la novela. Llegamos a ganar en 2010 el Premio Nacional del Cómic, lo que resulta algo bastante alucinante, porque de hecho ni siquiera sabía que existía ese premio. Todavía cuando voy a los salones a firmar ejemplares me preguntan por El Arte de Volar. 

-Y después hicieron otra novela sobre la madre de Altarriba. Curiosamente él era de izquierda y ella de católica y de derechas. Un ejemplo de convivencia.

-En aquella época eso era bastante habitual. Un día Altarriba me dijo: “mira, vamos a tener que hacer algo sobre mi madre porque todo el mundo me pregunta que si tenía más simpatías por mi padre que por ella”. Así que al final hicimos El Ala Rota que para mí también quedó muy bien. 

-Otra novela suya, pero esta vez autobiográfica es Nieve en Los Bolsillos.

-A los 18 años cuando murió mi padre dejé los estudios y me fui como muchos otros españoles a Alemania y allí estuve un año trabajando. Lo que cuento en ese libro es real, algunas partes son alegres y otras bastante tristes porque allí la gente se pasaba todo el tiempo trabajando y no iban a ningún lado a divertirse. Los españoles querían ganar dinero y volver a España para comprarse un piso pero nosotros éramos jóvenes y salíamos a divertirnos.

-Entonces también ha vivido la experiencia de ser emigrante ¿Qué le parece lo que está ocurriendo actualmente con quienes vienen a España de otros países?

-Pues lo que pienso es que hoy nadie se acuerda de que nosotros también fuimos emigrantes y la forma en la que a veces nos trataban. Ahora es otra forma de emigración pero en el fondo es lo mismo. 

-No sé si será muy pronto para preguntarle si tiene algún proyecto en mente ahora que está promocionando su última novela.

-La verdad es que tengo la idea de escribir sobre un viaje que hice a Estados Unidos en el año 1972, pero aún no lo he decidido. 

-Estamos hablando de unos años muy intensos y más aún en Estados Unidos. 

-En aquellos momentos pasaban muchas cosas. Sería una historia divertida, con chicas, música… fue la época hippie que hoy está casi olvidada. También hay cosas menos alegres como la guerra de Vietnam o el caso Watergate que obligó a dimitir a Nixon. 

-¿Por dónde viajó concretamente?

-Mi hermano era médico, vivía en Boston y fui a visitarlo. Luego durante tres meses recorrí California, Florida, San Francisco, Minneapolis… 

-No resulta fácil hacer una novela gráfica, según cuentan los autores, por el tiempo que se tarda y porque siempre necesitan el apoyo de una editorial.

-Puedes tardar varios años y aunque me lo paso muy bien, son muchas horas de trabajo y es cierto que necesitas el respaldo de la editorial. Lo normal es pedir un anticipo y si el libro se vende pues muy bien y si no pues muy mal, aunque la verdad es que a mí nunca me ha pasado y por lo que yo sé tampoco obligan a nadie a devolver el anticipo. Durante ese tiempo debes ir haciendo más cosas porque exclusivamente del dibujo no se puede vivir siempre.

-¿Qué piensa del hecho de que tras haber luchado contra una dictadura cuando era joven ahora vuelva a ver cómo aparece de nuevo la derecha más ultra?

-La gente de la ultraderecha siempre ha existido y ha estado ahí, no son nada nuevo, sólo que ahora han encontrado el momento para mostrarse tal y como son con la excusa de la inmigración, por ejemplo. La historia se mueve por ciclos, hasta ahora hemos vivido tiempos en los que ha gobernado la izquierda y dentro de veinte años seguramente volverán a hacerlo. Yo, particularmente me considero socialista pero estoy bastante desengañado de la política y tengo una edad en la que estoy un poco de vuelta de todo, sigo las noticias por los periódicos pero intento que no me amarguen la vida. 

-¿Qué es lo que más le está llamando la atención de lo que ocurre ahora?

-Hay cosas como lo que está pasando con Trump que si me lo cuentan hace años no me lo creo. Ver como este señor actúa con un total desparpajo, insultando… desde luego es otra manera de gobernar y lo peor es tiene mucha gente que lo apoya. En una de las recientes historias de Martínez hablo del salón de baile que ha hecho en la Casa Blanca que según dice es el más grande del mundo, mientras que para los de la derecha española el mayor del mundo es el Valle de Los Caídos. 

-¿Cree que hay peligro de que se pierdan los derechos y libertades ganados en estos años?

-No creo que se llegue a tanto. 

-¿Cómo ve en la actualidad el mundo del cómic? ¿Le gusta la evolución que ha habido? ¿Le atrae especialmente algún autor o algún tipo de temática?

-Lo veo muy bien. Leo poco pero hay cantidad de gente joven que está empezando a dibujar, chicas con mucho talento que hacen cosas fantásticas y hablan sobre temas que me parecen super interesantes. Hay tantas tendencias que me resulta imposible escoger alguna en concreto. He visto novelas gráficas maravillosas y dibujos totalmente nuevos, distintos y modernos. Cosas que a mí nunca me saldrían.

-Supongo que la avalancha del manga en su momento sería una sorpresa.  

-Me gusta el manga japonés de guerra, no el de niños, por supuesto. Hay algunos que no leería ni loco pero ahora estoy con uno publicado por la editorial Norma que habla de la postguerra en Japón, que ha hecho un dibujante japonés que ya es mayor y que me gusta mucho. 

Canción a Quemarropa y Culturamanía lanzan una productora para llevar rock sin tributos a Santa Cruz de Tenerife

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Los portales culturales Canción a Quemarropa y Culturamanía han anunciado el lanzamiento de una nueva productora musical con un objetivo claro y valiente: llevar rock sin tributos a Santa Cruz de Tenerife, asumiendo todos los riesgos emocionales y económicos que ello conlleva.

La productora, cuyo nombre provisional es “Originales o Nada S.L.”, nace como respuesta a años de versiones impecables, homenajes eternos y bandas que suenan mejor que el original pero nunca tocan temas propios.

La nueva productora nace bajo el pacto de algunas otras que a nivel Estatal han logrado llevar al rock duro y al heavy metal a los mayores estándares de calidad. Así mismo, los trabajos han dado sus frutos y la alianza se extiende a Madness Lived! Algunos de los artífices de los mayores conciertos y giras de rock de España.

Esto podrá incluir en el próximo futuro, quizás de cara a septiembre de 2026 a algunas bandas que ya giran con este “sello” como son Michael Monroe, Iron Maiden, Judas Priest o Festivales que ya se han acogido a esta modalidad como Rock The Sun, Rock Imperium o Be Prog My Friend! en lugares como Barcelona o Cartagena. 

“El público merece escuchar canciones que no reconozca desde el primer acorde”, han declarado los impulsores del proyecto, que prometen conciertos donde nadie pueda cantar el estribillo… todavía.

El plan incluye programación regular en salas locales, apoyo a bandas emergentes con repertorio propio y la eliminación simbólica de frases como “tocamos un poco de todo” o “hacemos versiones para que la gente se anime”.

Conciertos como el que va a protagonizar la banda manchega Ángelus Apátrida el próximo viernes 6 de febrero en el Aguere Cultural de la calle Herradores de La Laguna, una de las bandas con más prestigio del panorama nacional en el metal, organizada por Planet Caravan, inspiró de manera positiva a la nueva promotora Originales o Nada S.L. No en vano uno de los líderes de la nueva empresa ha declarado “¿Si ellos pueden, nosotros por qué no?”

Desde ambas entidades aseguran que el proyecto cuenta con el respaldo moral de la escena independiente y con la incomprensión inicial del público, “señal inequívoca de que vamos por el buen camino”.

Algunos de los nombres que se apuntan a buen seguro en la agenda son los británicos Napalm Death o la gira que van a protagonizar Kreator, Exodus y Carcass. Éstos últimos han cambiado el Palacio Vistalegre de Madrid por alguna carpa del destino isleño. Alguno de ellos ha asegurado que les apetece más sol y menos rigidez dentro del termómetro. 

En la foto promocional: King Diamond.

Santa Cruz se viste de danza en la cuarta jornada del XXIV Festival Canarias dentro y fuera

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Diez artistas y compañías de danza deleitarán con su propuesta en diferentes puntos de Santa Cruz de Tenerife, el lunes 29 de diciembre, como parte de la programación del XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera. 

El Espacio La Granja, Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Iberostar Heritage Grand Mencey y el Teatro Victoria serán los espacios de la ciudad donde tendrán lugar las piezas.
 


El XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera despliega una intensa jornada que recorre distintos espacios de la ciudad, activando escenarios convencionales y no convencionales desde la mañana hasta la noche. La programación combina danza contemporánea y clásica, propuestas site specific, estrenos y piezas de libre acceso, invitando al público a transitar entre teatros, espacios patrimoniales y culturales. Un día de encuentros, recorridos y experiencias coreográficas que refuerzan el diálogo entre cuerpo, territorio y ciudad, y que convierten la danza en un acto compartido y cercano. 

Empezando por el Espacio La Granja, que a las 12:00 horas acogerá tres funciones que combinan la danza contemporánea y clásica. La jornada se abre con la compañía Ballets de Tenerife, con la obra ‘Divertissement’ (20’), seguida de ‘Wild Nights – Wild Nights!’ (18’), de Pieza independiente – Producción del Theater Hof, Alemania y la programación matinal se cierra con ‘Flesh 1.0’ (30’), de Zaffalon Dance Project. 

Habrá que esperar a la tarde para asistir a una improvisación site specific concebida para el espacio, con una duración de 60 minutos, donde es el público el que podrá transitar libremente.‘Irse al limbo’ de la artista Paula Quintana, ubicado en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, se presenta en dos pases, a las 17:00 y a las 18:00 horas, creada de esta forma para permitir al público entrar y salir libremente, disfrutando de esta forma de una experiencia diferente. 

El tramo de las 18:00 horas ubicado en Iberostar Heritage Grand Mencey, estará ocupado por Colectivo Lamajara + Nómada Joven, con su pieza ‘Cuaderno de campo – Labranza transmisión’ (30’) que conecta danza y territorio para reflexionar sobre la transmisión de saberes y el diálogo entre lo rural y lo urbano; Carlos G. Corchia con el estreno de Extracto de Supervivencia’ (12’), explora a través del movimiento la tensión entre instinto y resiliencia en un contexto de inestabilidad constante y la artista Emiliana Battista Marino con ‘RETORNAR SIN RETORNO’ (11’) propone un viaje coreográfico hacia la tierra y la memoria, poniendo en valor los vínculos invisibles que nos conectan con el origen. Las tres propuestas coreográficas se extenderán consecutivamente a lo largo de casi una hora, siendo estas de libre acceso al viandante. 

Para finalizar la jornada, el Teatro Victoria ofrecerá tres funciones diferentes, a partir de las 20:00. En esta ocasión, actuará AMA trío y Ainhoa Jiménez, con ‘Ecos (extracto de pieza larga)’; y la Compañía Flamencuría Obdulia Bustos, con ‘LA FRAGÜERA’. También se estrenará la pieza ‘Zola’, de Laura Marrero Marcelino, artista vinculada al Teatro Victoria, cerrando así la programación nocturna. 

Toda la información y entradas del XXIV festival de Danza Canarias dentro y fuera está en www.canariasdentroyfuera.com

La XXIV edición del Festival de Danza Canarias dentro y fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el el Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Espacio La Granja, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, Fundación CajaCanaria, Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Iberostar Heritage Grand Mencey y Titsa (intercambiador de Santa Cruz). CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM)

Las series de estreno en Filmin en enero de 2026

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Vanguard – 13 de Enero

La primera serie sobre el polémico magnate de las comunicaciones Jan Stenbeck

Basada en hechos reales, es el biopic de Jan Stenbeck (1942-2002), uno de los hombres más ricos y polémicos de Suecia y fundador de los periódicos gratuitos Metro. La gran ambición de Jan terminó con un imperio de 800 millones de dólares y con unas trifulcas familiares dignas de “Succession”. 

Putain – 27 de enero

Una potente serie europea, entre “El Odio” y “Kids in Crime”, premiada en SeriesMania

Cuando Gigi descubre que su madre Anaïs está saliendo de nuevo con su ex, con quien compartió no solo una historia de amor sino también una adicción a las drogas en el pasado, le plantea un ultimátum: su hijo o su amante. Cuando Anaïs se niega a elegir, Gigi decide irse de casa. Recurriendo a sus amigos, Gigi intenta abrirse camino en las frías calles de Bruselas.

Poirot – 6 de enero

12 nominaciones a los Premios BAFTA

Por primera vez, la mítica serie de Agatha Christie al completo

El famoso detective belga Hercule Poirot, encarnado con gran talento por David Suchet durante su emisión (1989-2013), se enfrenta a casos enrevesados en los que usualmente hay asesinatos, a veces en colaboración con el Inspector Japp (Philip Jackson) o bien con el Capitán Hastings (Hugh Fraser).

Grantchester (T10) – 20 de enero

Décima y penúltima temporada de una de las series emblema de Filmin

En 1962, la comunidad de Grantchester se enfrenta a los cambios sociales de la época, desde la llegada de los primeros ordenadores al papel cambiante de las mujeres. El vicario Alphy Kottaram continúa su labor junto a Geordie Keating, abordando nuevos homicidios con su particular visión moral y nuevos métodos.

2 DE ENERO · ESPECIAL DOCUMENTAL

Inside No.9: The Party’s Over

La mítica comedia británica se despide con este documental que nos adentra en las bambalinas de la serie a través de un fascinante recorrido detrás de las cámaras.

Filmin: “Art Spiegelman: El desastre es mi musa”, el primer documental sobre el galardonado autor de «MAUS»

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En el 40º aniversario de la publicación de «Maus», el mítico cómic sobre el Holocausto, Filmin estrena (2 de enero) este largometraje que celebra la vida y obra del primer autor de novela gráfica en ganar el Pulitzer.

El 2 de enero Filmin estrena “Art Spiegelman: El desastre es mi musa”, el documental más íntimo sobre el ganador del Pulitzer, uno de los dos únicos autores en la historia que han obtenido el galardón con una novela gráfica. El largometraje ha sido dirigido por los documentalistas Molly Bernstein y Philip Dolin, y tuvo su estreno mundial en el festival DOC NYC.

Se trata del primer documental que explora la vida y obra, el impacto cultural y el inquebrantable compromiso político de Art Spiegelman, el revolucionario artista que transformó el cómic para siempre con «Maus», publicado en 1986 y que este 2026 celebra su 40 aniversario.

El gato y el ratón


El documental indaga en toda la trayectoria del artista, desde que empezó a crear estando en el instituto hasta que fue un reconocido dibujante underground y posteriormente un galardonado y prestigioso artista gráfico. En este camino pueden verse todas las referencias que Spiegelman ha tenido, explicadas por él mismo, sus maestros y las viñetas que más le inspiraron.

“Maus” es su obra más monumental. En ella reconstruye la experiencia de sus padres, supervivientes del Holocausto, usando a ratones para representar a los judíos y gatos para representar a los nazis. Esta novela gráfica fue un éxito rotundo, tanto en ventas como en críticas, sentando bases académicas y acercando la historia enterrada del nazismo a un público más amplio. No todo fueron éxitos, también hubo muchas críticas y controversias por su dureza visual y verbal, hasta el punto de que en 2022, una junta escolar de Tennessee la retiró del currículo alegando lenguaje inapropiado y una escena de desnudo ligada al suicidio de la madre del autor, lo que fue denunciado como un acto de censura y un intento de “suavizar” el Holocausto. La polémica provocó una ola de solidaridad, disparó de nuevo sus ventas y evidenció hasta qué punto la memoria del genocidio y su representación siguen siendo un campo de batalla cultural.​

La experiencia íntima del cómic


Spiegelman ha defendido siempre la novela gráfica como un medio autónomo, no como simple antesala del cine o complemento a la novela en prosa.

Por eso lleva décadas rechazando ofertas para adaptar «Maus”, considera que los cómics son un “sistema de anotación” económico y profundamente democrático. Al comenzar el rodaje del documental dejó claro que no quería dramatizar sus viñetas, pidió leer los fragmentos con un tono sobrio a caballo entre lo monótono y lo performativo, incluso las onomatopeyas, para recordar que la experiencia del cómic es íntima y ocurre en la cabeza del lector, algo muy difícil de traducir a un lenguaje audiovisual: “Eso era algo sobre lo que yo tenía dudas, y tuve que frenar a [Molly y Philip] cada vez que intentaban hacer que algo se moviera. Simplemente no quería verlo convertido en otra cosa, porque el cómic es un destino en sí mismo y la única forma que yo tengo de entenderlo. Así que tuvieron que aceptar que las recitaciones serían solo una manera de ayudar al público a seguir la historia”.

Spiegelman ha sido de los autores más relevantes en este cambio en la historia de la novela gráfica, de pasar a considerarse un estilo infantil o destinado únicamente al humor, a uno que puede transmitir historias de toda índole y complejidad.

El Gobierno de Canarias impulsa la escritura de 14 guiones audiovisuales

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Esta ayuda dotará de apoyo a la creación de textos para largometrajes de autoría canaria,  seleccionados por convocatoria pública

Se presentaron un total de 182 propuestas, que fueron evaluadas y seleccionadas por un comité de personas expertas

Toda gran película nace en el momento en el que alguien decide escribirla. El Gobierno de Canarias ha resuelto las ayudas a la redacción de guiones audiovisuales con la selección de 14 proyectos, todos ellos destinados a largometrajes de ficción y documental que verán la luz el próximo año. La elección se realizó mediante una convocatoria pública organizada en 2025 por la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, orientada al impulso de la creación de textos fílmicos de autoría canaria, 

Los proyectos que recibirán la subvención han sido elegidos por un comité de personas expertas y su selección se encuentra disponible en www.icdcultural.org (apartado Convocatorias).

Esta iniciativa recibió un total de 182 propuestas, evaluadas por un comité de expertos del ámbito audiovisual. La selección se realizó considerando criterios como la vinculación con Canarias y la trayectoria profesional de los autores. Los proyectos elegidos recibirán 9.000 € para la redacción de los guiones.

Películas seleccionadas

Los proyectos de largometrajes que recibirán la ayuda serán ‘La tempestad’ (ficción), ‘El comienzo’ (ficción), ‘Bahía feliz’ (ficción), ‘Mi padre drag’ (ficción), ‘Rebeca’ (ficción), ‘Yesenia’ (ficción), ‘La furgoneta al final de la calle’ (ficción), ‘Señores de Ruiz’ (documental), ‘Silencioso Leo’ (ficción), ‘Las lenguas de los pájaros’ (ficción), ‘Herederas’ (ficción), ‘La suerte mía’ (ficción), ‘La Ceremonia’ (documental) y ‘Siderales’ (ficción).