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Arrecife en Vivo prepara una nueva edición para “hacer comunidad” en torno a la música en directo 

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Evaristo, Ultraligera, Chambao 25 Aniversario, Alfredo Piedrafita, Def Con Dos, Repion, The Rapants, The Anger Price y MFC Chicken, primeras confirmaciones de 2026

El festival lanzaroteño Arrecife en Vivo encara su edición 2026 con los pies en la tierra y un objetivo claro: lograr que los conciertos sean “lugares de convivencia donde se despierten inquietudes artísticas y se abra un espacio para el pensamiento crítico”, explican los directores Semi Gil y Tirso Blancas. 

Los próximos viernes 18 y 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre de 2026, se reunirán en la capital de Lanzarote bandas de trayectorias y estilos diversos para tocar en un circuito de cuatro escenarios localizados en el casco histórico, al aire libre. Un pasacalles dirigido por una orquesta callejera llevará al público bailando y cantando por las calles de la ciudad. 

El icónico rey del festival, el baterista Buli Panés, volverá a enfundarse su traje de Elvis Presley para enarbolar su Dedo Señalador de Conciertos y ser la brújula que conduzca al público de concierto en concierto. 

Artistas consagrados y emergentes

El 18 de septiembre participarán de esta primera ruta de conciertos las bandas Ultraligera, Repion y The Rapants: rock subversivo con alta capacidad para conectar con el desahogo que exige la época que vivimos, un power dúo de grunge pop que transforma las emociones perturbadoras en arte y un cuarteto gallego que encarna la autenticidad siendo capaz de poner pabellones enteros a bailar. 

El 25 de septiembre estarán en la segunda ruta de conciertos Chambao 25 Aniversario, Alfredo Piedrafita, MFC Chicken y The Anger Price: mestizaje musical para celebrar la existencia, el repertorio de Barricada interpretado por uno de sus guitarras, rock and roll Pacific Northwest y un apremiante ritmo a lo Rage Against The Machine que propone cambiar la queja constante por la acción transformadora. 

El 2 de octubre protagonizarán la tercera ruta de conciertos Evaristo, Def Con Dos y María Iskariot, tres bandas que comparten la misma crudeza filosófica: el Rey de la Baraja (y de La Polla Records) se desahogará lanzando sus versos antisistema, los Def Con Dos cantarán todos los temas de su disco 𝘈𝘭𝘻𝘩𝘦𝘪𝘮𝘦𝘳, que cumple treinta años, y el público podrá descubrir a una de las bandas neerlandesas de punk más necesarias del momento.

“El cartel de esta edición incluye artistas consagrados que tienen un peso significativo enorme en la historia de la música estatal y bandas emergentes muy potentes que van a alcanzar el reconocimiento mainstream en unos meses, estamos seguros. Nos gusta ese equilibrio entre lo conocido y los descubrimientos. Cuando el público de Arrecife en Vivo se sorprende se crea una energía muy especial”, explican los directores de esta producción cultural. 

Queda por saber qué bandas estarán en la última ruta de conciertos con pasacalles del 9 de octubre y qué artistas completarán el resto del cartel. 

Talento de Lanzarote, escena canaria y escuelas de música 

Para el mes de julio, Arrecife en Vivo está preparando “una fiesta con lo más representativo de la escena canaria” que tendrá repercusión en todo el país, avanza el equipo. 

El festival se inaugurará el sábado 5 de septiembre con la Gala AEV Channel, una tarde noche de conciertos dedicados exclusivamente a visibilizar artistas de Lanzarote. 

Otra fecha confirmada de la programación es Apoyamos la Cantera: una jornada dedicada a visibilizar el trabajo de las escuelas de música y que constituirá un espacio de actividades para la población infantil y adolescente de Lanzarote.  Se celebrará la mañana del sábado 10 de octubre. 

Arrecife en Vivo es un festival producido por Hsmith Solutions y que cuenta con el patrocinio del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife, el área de Cultura y Juventud del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote, Promotur Turismo de Canarias y Proexca. Colaboran con este evento cultural: Cajasiete, Grupo Chacón, Radio 3, Cadena Ser Lanzarote y Monster Energy.

FOTOGRAFÍA EN PORTADA: Carlos Ares by @danicabe 18_websize

Filmin estrena “Adolfo Domínguez: El eco de otras voces”, la historia del diseñador gallego firmado por su hija

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La película, que se estrena el 8 de mayo, revisa la trayectoria personal y profesional del modisto que revolucionó la moda española y destapa algunos episodios inéditos de su vida.

Filmin estrena este viernes 8 de mayo la película “Adolfo Domínguez: El eco de otras voces”, que revela la historia detrás del diseñador gallego bajo la dirección de Adriana Domínguez, hija mayor del modisto y presidenta ejecutiva de la marca.

El documental, cuyo estreno coincide con el 50 aniversario de la marca, recorre la vida de una de las figuras fundamentales de la moda española a través de su propio testimonio y el de voces como Lorenzo Caprile, Laura Ponte, Yolanda Sacristán y varios miembros de su entorno familiar, entre otros. Así, Adriana Dominguez se adentra en las partes más profundas y desconocidas de su padre, revelando su paso por una cárcel franquista o rescatando recuerdos íntimos de infancia. 




Sinopsis
La película reconstruye la vida y la trayectoria del diseñador Adolfo Domínguez, arrojando luz sobre algunas de sus facetas menos conocidas: su infancia en Trives, su paso por la cárcel franquista o sus años universitarios en París.


La arruga es bella

Hablar de Adolfo Domínguez es hablar de una de las figuras clave en la transformación de la moda española durante las últimas cinco décadas. En palabras del modisto Lorenzo Caprile: “Logró cambiar la dirección de las tendencias y de la moda”. Responsable de popularizar el lema “la arruga es bella”, “la mejor frase de la historia de la moda en España” para el diseñador y académico Baruc Corazón, Adolfo Domínguez revolucionó la manera de vestir –y de entender la elegancia– en la España de los años 80, una estética para un país con una nueva ética,  defendiendo una moda más libre, funcional y alejada de la rigidez formal que había dominado décadas anteriores. 

Su apuesta por tejidos naturales como el lino y por una estética relajada y sofisticada convirtió su firma en un referente internacional y anticipó debates hoy centrales en la industria, como la sostenibilidad o el consumo responsable. Como recuerda el filme, Domínguez fue uno de los primeros diseñadores españoles en incorporar una visión de moda ligada a la durabilidad y al rechazo de lo efímero, mucho antes de que esos conceptos se instalaran en el discurso contemporáneo.


Una hija frente al mito

Lejos de plantearse como un retrato corporativo o publicitario, “El eco de otras voces” adopta una perspectiva íntima y personal: la de una hija que intenta comprender al hombre detrás del personaje público.

Adriana Domínguez, directora de la película, explica el origen del proyecto así para Harper’s Bazaar: “En el cincuenta aniversario de la empresa, queríamos abrir el baúl de nuestro legado. Las empresas empiezan con una visión, con el sueño de una persona. Esta película es una forma de entrar en la cabeza de Adolfo, entenderlo y aprender de él”. Asimismo, en la cinta, Adriana Domínguez añade que el traspaso de la empresa de su padre a ella no fue fácil: “Quizás he tenido que hacer esta película para volver a mirarle con cariño y quizás él a mí también

El Festival de Cine Fantástico Ciudad de La Laguna Isla Calavera amplifica su repercusión internacional con su presencia en Cannes

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“Participar en mayor festival de cine del mundo culmina el trabajo realizado durante los últimos años para posicionar al Isla Calavera, y por tanto a La Laguna”, asegura Luis Yeray Gutiérrez

El Ayuntamiento de La Laguna, como principal patrocinador del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, participará este año en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el certamen cinematográfico de mayor prestigio mundial, cuya 79ª edición se celebra del 12 al 23 de mayo de 2026, en una acción que supone un hito cultural e institucional para el municipio.

El anuncio ha sido realizado este miércoles por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, junto a los codirectores del Isla Calavera, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, en un acto celebrado en el Teatro Leal, en el que también ha estado presente el concejal de Cultura, Adrián del Castillo.

“Participar en mayor festival de cine del mundo supone el culmen de un trabajo que se ha realizado durante los últimos años para posicionar al Isla Calavera, y por tanto a La Laguna”, ha indicado el alcalde. “Colocamos nuestro festival a nivel internacional, hablamos de tú a tú a otros grandísimos festivales y reforzamos el posicionamiento de la cultura como eje de nuestra acción de gobierno municipal. Es también una oportunidad para buscar en ese gran mercado cinematográfico oportunidades de negocio que pueden resultar muy beneficiosas para el municipio de La Laguna y para el conjunto de la isla de Tenerife”.

Luis Yeray Gutiérrez asegura que la presencia en Cannes permitirá posicionar a La Laguna como un municipio cinematográfico de referencia, tanto por su potencial como localización atractiva para rodajes como por su capacidad para acoger eventos culturales y profesionales innovadores y especializados. La iniciativa reforzará además la marca de la ciudad en un escenario de primer nivel, proyectando los valores culturales, patrimoniales y creativos del municipio.

“Participar en Cannes es el mayor hito que puede existir dentro del mundo de los festivales”, ha asegurado Ramón González Trujillo. “Vamos a tener un contacto directo con distribuidores, productores y directores de talla internacional, e intentar crear hilos de trabajo y de negocio también para la ciudad. Además, el Isla Calavera se va a dar a conocer a otros lugares del mundo donde todavía no habíamos llegado. Intentaremos que el trabajo nos lleve a ser de nuevo invitados una segunda vez a Cannes, para seguir creciendo y lograr esa expansión del festival y de La Laguna en Europa”.

Esta participación se produce a partir de una invitación oficial y expresa, que reconoce la consolidación del Isla Calavera como «referente indiscutible a nivel internacional». La participación tendrá lugar en el marco del Marché du Film, principal mercado profesional de la industria audiovisual, en el espacio Fantastic Pavilion, uno de los enclaves de referencia para la comunidad internacional del cine fantástico dentro de Cannes. Allí, el sábado 16 de mayo, tendrá lugar la presentación oficial del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que servirá para dar a conocer la décima edición del certamen ante productores, distribuidores, programadores, responsables de festivales, prensa especializada e instituciones culturales de todo el mundo. “No solo pondremos un resumen de estos 10 años y además con imágenes de San Cristóbal de la Laguna, sino que además avanzaremos cuáles serán algunos de los invitados del festival en esta décima edición”, ha destacado Daniel Fumero.

Proyección internacional

Durante su presencia en el Marché du Film, el Festival Isla Calavera Ciudad de La Laguna anunciará los primeros nombres confirmados de invitados internacionales de su décima edición, que tendrá lugar del 6 al 15 de noviembre, y presentará su cartel oficial. Asimismo, la dirección del certamen asistirá al encuentro anual de la Federación Internacional de Festivales Méliès (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, prevista para el miércoles 13 de mayo.

También está prevista la entrega simbólica, para su exhibición permanente en el Fantastic Pavilion, del trofeo de Honor de Isla Calavera, en una acción destinada a reforzar la visibilidad internacional del certamen dentro de este espacio profesional vinculado al fantástico. La escultura creada por el maestro de los efectos especiales Colin Arthur (Premio Isla Calavera de Honor 2017) compartirá estantería con galardones de festivales de referencia como Sitges (España), Mórbido (México), BIFAN (Corea del Sur) o el BIFFF (Bruselas).

La 79ª edición del Festival de Cannes se perfila como una de las más destacadas de los últimos años, reuniendo a las grandes figuras y nuevos talentos del cine en una celebración que volverá a situar al séptimo arte en el centro de la conversación cultural global. España tendrá, además, un papel especialmente relevante con tres producciones en competición oficial: ‘La bola negra’ de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ‘Amarga Navidad’ de Pedro Almodóvar y ‘El ser querido’ de Rodrigo Sorogoyen, estas dos últimas rodadas en Canarias, reflejo del creciente peso del archipiélago como escenario cinematográfico.

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera cuenta en su décima edición con el patrocinio principal del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, junto a Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film.

Volcano Fest celebra su VII edición con una mes de resistencia cultural en La Laguna

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Volcano Fest regresa en 2026 con su séptima edición, consolidándose como una de las propuestas culturales más singulares del archipiélago. Lo que nació como un ciclo de conciertos evoluciona este año hacia un formato expandido de 33 días de programación, integrando música en vivo, artes plásticas y fotografía contemporánea en distintos espacios de San Cristóbal de La Laguna.

El festival arranca con la exposición pictórica “Bajo el Volcán” del artista Ci.Ro. Manrique, inaugurada el pasado 4 de mayo en la Sala Drago del Ex Convento de Santo Domingo. La muestra, abierta al público hasta el 16 de mayo, plantea un diálogo entre arte y territorio a través de la fuerza simbólica del paisaje volcánico. Posteriormente, del 18 al 22 de mayo, el Centro Ciudadano El Tranvía acogerá una nueva edición de la Expográfica, centrada en la mirada de fotógrafas locales que han documentado la evolución del festival.

El núcleo musical tendrá lugar los días 8 y 9 de mayo en el Aguere Cultural, con entrada libre hasta completar aforo. El viernes 8 contará con las actuaciones de Banda Sin Nombre (Tenerife), el dúo británico WREX y los vascos Niña Coyote eta Chico Tornado. El sábado 9 será el turno de Cuarto Marginal (Gran Canaria), los franceses Dätcha Mandala y el trío madrileño Tiburona, configurando un cartel que combina talento local, nacional e internacional dentro del espectro del rock alternativo.

El 22 de mayo, el festival ofrecerá un formato más íntimo con la presentación exclusiva del proyecto Duele en la sala Bowie, donde adelantarán su primer trabajo discográfico, “Autohipnosis”, previsto para este verano.

Como principal novedad, el Volcano Fest amplía su alcance territorial con un evento de clausura el próximo 6 de junio en Las Palmas de Gran Canaria, reforzando su vocación de circuito cultural dentro de las islas. La programación se completará con una actividad adicional que será anunciada próximamente.

El Volcano Fest cuenta con el respaldo institucional del Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

Un evento organizado por Planet Caravan.

El Recinto Ferial se transforma en el epicentro de la innovación y tecnología del mundo audiovisual

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El Recinto Ferial de Tenerife acoge los días 15 y 16 de mayo una nueva edición de Expo Fórum Audiovisual Tenerife, un encuentro profesional que se consolida como una de las principales plataformas culturales y creativas del Archipiélago. Concebido como un espacio de intercambio, formación y exhibición, el evento reúne a empresas, profesionales y nuevos talentos del sector audiovisual en Canarias, reforzando el papel de la isla como nodo estratégico para la creación contemporánea.

Impulsado por Dalay Betancort y René Martín Valido, Expo Fórum Audiovisual Tenerife nace con el objetivo de dinamizar la industria, fomentar la innovación tecnológica y generar sinergias entre los distintos agentes del sector. A través de una combinación de zona expositiva, conferencias, talleres especializados y espacios de networking, el encuentro propone un modelo integrador donde convergen creatividad, conocimiento y desarrollo profesional.

El programa se articula en torno a una intensa agenda de actividades formativas y demostrativas. Entre ellas, destaca el workshop sobre flujo de trabajo en cine, que sumerge a los participantes en una experiencia práctica de rodaje, abordando desde la organización del set hasta la resolución de imprevistos en tiempo real. Asimismo, se presenta la aplicación AV HUB, una herramienta digital diseñada para optimizar la conexión entre profesionales técnicos y productoras, facilitando procesos de contratación y gestión de proyectos en el ámbito audiovisual.

La innovación tecnológica tiene también un papel protagonista con la demostración de Sennheiser Spectera, un sistema de captación y transmisión de audio de última generación orientado a entornos profesionales como el cine y la televisión, además de sonido profesional y espectáculo. A ello se suma una sesión especializada en dirección de cámara en escenas de acción, donde se exploran las claves narrativas y técnicas para la creación de secuencias de alto impacto visual.

La programación continúa con propuestas orientadas al desarrollo creativo, como el taller “Experimenta Creando, De amateur a profesional’, enfocado a creadores de contenido que buscan profesionalizar sus proyectos, o el workshop sobre formato en cinematografía, que profundiza en el uso del encuadre y la composición como herramientas narrativas. Además, el encuentro dedica un espacio específico a la creación de música para cine, abordando su papel esencial en la construcción emocional de las obras audiovisuales.

Uno de los proyectos destacados se presentarán en Expo Forum es EmTir (Experiencias multisensoriales con Tecnologías inmersivas en restauración. Con este concepto se pretende transformar los servicios clásicos de sala (servicios de restaurante, pero también actividades de cata) en experiencias sensoriales complejas para los participantes introduciendo nuevas tecnologías como realidad virtual, grabaciones en 360º, combinación de imágenes y sonido, recreación de aromas o iluminación de los espacios. Se busca mejorar la experiencia del comensal, pero también crear recursos didácticos innovadores para trabajar el análisis sensorial con el alumnado de un modo más dinámico. Para ello, además de todas las operaciones inherentes a la prestación de cualquier servicio gastronómico, se producirá una ambientación sensorial de los espacios en los que se desarrolle el servicio y se diseñarán unos entornos virtuales que alteren la percepción del comensal en el momento en el que se degusten determinados productos enogastronómicos.

Esta gastroperformance será una experiencia memorable en la que el uso de las tecnologías de vanguardia sirva para crear recuerdos y emociones que fortalecen la conexión con el producto, el proceso de elaboración y el territorio. La finalidad principal del proyecto es analizar el efecto del entorno en la apreciación y valoración de aquello que comemos y bebemos, entendiendo por entorno imágenes y sonidos diversos.

De igual manera, Expo Forum prestará especial atención a los fundamentos del rodaje en 65 mm, incidiendo en por qué el gran formato sigue marcando la diferencia en la imagen cinematográfica, lejos de responder únicamente a una cuestión técnica o estética, sino que implica una auténtica reformulación del lenguaje visual. Para ello se llevará a cabo el taller ‘Gran Formato en Cinematografía: No perdamos la perspectiva’ impartido por Julio Gómez.

Más allá de su dimensión técnica, Expo Fórum Audiovisual Tenerife se posiciona como un evento de relevancia cultural, al impulsar el audiovisual como lenguaje artístico y vehículo de expresión contemporánea. La iniciativa contribuye así a fortalecer el ecosistema creativo de Canarias, conectando talento local con tendencias globales y promoviendo nuevas oportunidades de desarrollo para el sector.

Carles Ponsí: “La mitad de mis lectores son del colectivo Lgtbi y a la otra mitad simplemente le gusta mi humor”. Por Noé Ramón

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“La actualidad es tan inmediata que esperar una semana para ver qué decía ‘El Jueves’ sobre una noticia ha perdido fuerza”

admirador del underground barcelonés, figuras como Mariscal hicieron un trabajo rompedor en la escena cultural”

“Me parece acertado que España no participe en Eurovisión ni emita el concurso porque se está blanqueando a Israel”

“Empresas e instituciones usan las campañas contra la homofobia como un lavado de cara y hacerse “las modernas”

Carles Ponsí, dibujante con una trayectoria de 25 años, repasa en esta entrevista una carrera que abarca desde sus inicios con Quim Bou, como profesor hasta la consolidación actual en El Jueves. El autor nació en la localidad de Figueres vinculada con la figura de Dalí, aunque como referentes domésticos prefiere a la primera concejal trans, Manuela Trasobares, sobre todo porque cree que Dalí ya ha sido bastante reconocido. En cuanto pudo marchó a una Barcelona que vivía la resaca del underground, corriente que admira y en la que surgieron algunos de sus inevitables influencias como Nazario. En estos años ha sido objeto de campañas, amenazas de querellas e incluso de llamamientos a darle “un susto”, siempre por parte de la extrema derecha y especialmente por sus chistes sobre la religión.  

 -Tu carrera se inició en Barcelona, supongo. 

    -A los 17 años me fui a estudiar Bellas Artes a Barcelona. Pero durante mi adolescencia en Figueres estuve yendo a clases de cómic y al final Quim Bou me ofreció participar en un proyecto para la revista Cáñamo. Él terminaba una serie y quería empezar una nueva conmigo y con otro guionista que también venía del mismo curso, la empezamos y ese sería mi primer paso profesional. Fue hace 25 años, ¡me siento super viejo!

     -Fuiste muy precoz entonces. Has estado metido de lleno en revistas importantes como El Jueves, Cáñamo, Zero…

     -Sí, empecé con Cáñamo, pero al cabo de un año nos cancelaron la serie. Como nos gustaba mucho el proyecto, se lo presenté a la revista El Jueves para continuarla allí. En ese momento la propuesta no cuajó, pero el editor Albert Monteys me preguntó si tenía otro tipo de material. Yo estaba desarrollando un proyecto de temática gay, se lo mandé, les gustó y así empecé en 2007. La serie se llamó Sauna Paradise y duró unos tres años. Gracias a eso comencé también en la revista Zero y en Odisea Men.

Y aún sigues en El Jueves.

-Sí, sigo trabajando allí. Tras finalizar Sauna Paradise, he seguido como colaborador. En la revista he hecho prácticamente de todo: actualidad política, humor gráfico, fotomontajes, tiras… He formado parte del Consejo y he estado en la propia redacción haciendo sustituciones. He pasado por casi todos los papeles.

     -¿Y qué prefieres? ¿El formato mensual actual o el semanal de antes?

      -Cambia mucho el concepto. A mí el semanal me gustaba mucho, sobre todo cuando estaba la web activa y se hacía todo al momento. Pasaba una noticia, la escuchabas en la radio a las ocho de la mañana y a las nueve ya tenías un chiste preparado para subir. Sin embargo, la actualidad se ha vuelto tan inmediata con las redes sociales que el modelo clásico de esperar una semana para ver qué decía El Jueves sobre un tema ha perdido fuerza. Por eso creo que este formato mensual es una evolución natural para adaptarse a cómo se comunica la sociedad en la última década.

-Algunos dibujantes dicen que ahora sufren menos estrés a la hora de trabajar. ¿Es ese tu caso?

    -Eso sí, claro. Aunque no tenemos una semana entera, a veces contamos con un máximo de diez o quince días para la entrega. Sigue siendo un ritmo apremiado, pero siempre es un reto y eso es lo bueno.

-Trabajaste en Minoría Absoluta, la productora del programa Polònia en TV3, que es muy conocida por sus parodias políticas. ¿Cómo fue esa experiencia?

     -Sí, estuve trabajando en su web en un momento en el que la estaban promocionando. Hacía viñetas gráficas diarias sobre la actualidad política durante un año.

    -Dada tu línea rompedora ¿Has sufrido muchas polémicas por el contenido de tus viñetas?

     -En la revista El Jueves tuve un par de polémicas con la extrema derecha. También viví un episodio con una cofradía de Badajoz. Hice un chiste sobre el exministro Fernández Díaz, que le había otorgado una medalla a la virgen. Como el ministro sufrió un ataque al corazón, el chiste era que le retiraba la medalla a la virgen por no haber cuidado su salud. Eso les molestó mucho. Fueron a medios como la Cope y el ABC diciendo que me iban a poner una querella. Al final algún abogado les debió decir que aquello no tenía base legal. Como no pudieron proceder por la vía judicial, organizaron siete misas para rezar por la provocación a la virgen. Eso fue lo máximo que logré, ¡que fueran a misa! Si así se entretienen ¡Pues adelante!

-Al estar en Barcelona y vista tu línea seguramente tuviste relación con el ambiente underground

-No son ambientes en los que me solía mover habitualmente. Cuando llegué a Barcelona aún quedaba cierta parte viva de esa escena, pero con la crisis de 2008 desapareció y aquella generación quedó un poco en el aire. El underground actual pertenece a una gente mucho más joven. Aún así, soy un gran admirador de todo lo relacionado con el movimiento artístico y de cómic de la Barcelona del siglo XX. En los años setenta y ochenta figuras como Ocaña o Mariscal hicieron un trabajo muy rompedor. Fue una idea muy disruptiva para irrumpir en la escena cultural desde una perspectiva absolutamente diferente.

-También hiciste un vídeo para una canción de Eurovisión.

-Sí, exacto. Fue hacia el año 2009. En esos ambientes conocí a un cantante de un grupo llamado Electronikboy. Me pidieron un videoclip y después se presentaron al concurso para elegir la canción que iría a Eurovisión. Ellos no ganaron pero de ahí salió el videoclip. 

-Por eso quería preguntarte por la polémica actual con Eurovisión y la negativa de España a presentarse e incluso retransmitir el concurso como protesta por la presencia de Israel.

    -Me parece una decisión acertada, tanto no participar como no emitirlo. Eurovisión está blanqueando a Israel al permitir su participación. No sacarlo en la televisión pública me parece consecuente con la propia decisión de no ir.

    –¿Te has sentido víctima de la censura a lo largo de tus 25 años de carrera?

    -Nunca he sufrido censura como tal. Tuve una polémica cuando saqué mi segundo cómic, que era una autobiografía sexual mía con todos los desastres y fracasos que había padecido. Una web de reseñas asumió que la temática gay no era adecuada para sus lectores y se generó mucho ruido en twitter (ahora X). También hace unos años, por un chiste sobre Semana Santa, algunos fascistas de Madrid hicieron circular mi foto para animar a la gente de Barcelona a que me dieran un «susto» mientras firmaba en Sant Jordi. En esa ocasión sí tuve que denunciar.

-Por lo que veo te tomas con ironía los actos contra la homofobia al estilo de los que se hacen en el fútbol. ¿Crees que hay un avance real o solo apariencia?

    -Vivimos en una constante lucha respecto a los derechos LGTBI, de migrantes, personas racializadas y mujeres. Muchas empresas e instituciones usan estas causas como un lavado de cara para conectar con el público y hacerse “las modernas” pero el objetivo final es ganar dinero. Hice un cómic sobre la homofobia en el fútbol y la conclusión es esa: hay demasiados intereses en juego como para que realmente les preocupen los derechos humanos, más allá de simular que les importa.

-¿Sientes que estás encasillado en la temática LGTBI?

    -La verdad es que no. Empecé con esa temática y he hecho ese contenido divulgativo tanto en El Jueves como en mis redes. Pero he tenido mucha libertad. El 50% de mis lectores son del colectivo LGTBI y el otro 50%, simplemente es gente a la que le gusta mi tipo de humor.

    -¿Te consideras un autor más centrado en los personajes o en las historias?

     -Buena pregunta. Soy más de chistes. Me gusta hacer humor, que es lo que más disfruto. Toco muchos palos: humor negro, sátira política y cómic infantil. Hago un poco de todo, pero siempre desde mi perspectiva y dibujando lo que me hace gracia a mí. Supongo que esa esencia y honestidad es el hilo narrativo que la gente nota y por lo que me siguen, independientemente de la temática.

Carla Quílez, Iván Pellicer y Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene

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La entrega de los galardones tendrá lugar durante la inauguración del festival el lunes 1 de junio en Tenerife 

El público tinerfeño podrá charlar con Quílez y Pellicer unas horas antes de recibir los premios   

Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La AICE ha creado estos tres galardones, en el marco de su festival de cine y series, para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero. 

La entrega de premios tendrá lugar en la inauguración de la séptima edición del certamen el lunes 1 de junio en Tenerife. Esa misma tarde, a las 19:30 en el TEA, tendrá lugar un coloquio especial con Carla Quílez e Iván Pellicer en el que charlarán con el público tinerfeño sobre el panorama audiovisual en el que se mueven y sobre cómo se ven en el futuro. Entrada gratuita al encuentro hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace

En palabras de Alicia Gª de Francisco, nueva presidenta de AICE, “en esta nueva edición del festival Lo Que Viene, desde la AICE hemos querido dirigir nuestra mirada al talento emergente en diferentes áreas. En la interpretación, con los premios a Carla Quílez e Iván Pellicer, dos nombres con una enorme proyección y que representan el presente de una nueva generación; en el impulso industrial, con el reconocimiento al impecable trabajo que realiza Dones Visuals para conseguir una mayor igualdad de las mujeres en el sector audiovisual; y en la generación de proyectos, a través del primer Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz, para apoyar nuevas ideas en el audiovisual español”.

Carla Quílez ya está consolidada como una de las realidades más luminosas y magnéticas del audiovisual español actual. Desde su irrupción en ‘La maternal’, de Pilar Palomero, donde su interpretación le valió una Concha de Plata sin precedentes por su madurez y veracidad, Quílez ha demostrado una capacidad innata para habitar personajes complejos con una naturalidad descarnada y una fuerza expresiva que trasciende su juventud, como pudimos ver recientemente en ‘Yakarta’, último Premio Feroz a la mejor serie dramática. Este galardón no solo celebra su meteórico ascenso y su ya impresionante palmarés, sino que apuesta por su figura como un pilar fundamental del relevo generacional en nuestra industria. 

El reconocimiento de la AICE a Iván Pellicer con el I premio Lo Que Viene responde a una trayectoria que, en muy poco tiempo, ha destacado por su solvencia y versatilidad en la industria nacional. A través de interpretaciones matizadas en proyectos como ‘Querer’, ‘Sagrada familia’ o ‘Paraíso’, Pellicer ha demostrado una capacidad notable para transitar entre el suspense, la ciencia ficción y el drama generacional con una presencia orgánica frente a la cámara. Su elección como estrella emergente subraya no solo su carisma, sino también un rigor actoral que le permite explorar registros diversos con aparente facilidad. 

Dones Visuals merece el reconocimiento por su trayectoria incansable impulsando la transformación activa y crítica del audiovisual catalán. Desde sus inicios, la asociación ha promovido la mejora de las condiciones materiales de les profesionales del sector a través de las distintas ramas del Pla D’Acció. Este es un paraguas que hoy suma numerosas incubadoras y programas de creación especialmente dirigidos a las mujeres, pero también a las personas racializadas y queer (desde sus estatutos, Dones Visuals defiende que el feminismo es anticapacitista, anticolonialista y transinclusivo, o no es). Cada año llevan a cabo residencias de guion, asesoramiento a productores noveles y a cortometrajistas, así como formaciones técnicas a jefes de equipo en cargos muy masculinizados. En 2018 inauguran el primer directorio digital de trabajadores del cine y las series, que incluye asimismo tanto a mujeres como a personas no binarias y que hoy registra más de 2000 perfiles y 4500 obras. En 2024 redactan la primera guía del Estado de buenas prácticas para un audiovisual diverso e inclusivo, de enorme relevancia. Dones Visuals acaba de superar el millar de socies.

Próximamente se anunciarán los títulos y personalidades confirmados en las premieres, encuentros, mesas redondas y presentaciones de Lo Que Viene Tenerife 2026.

Hasta el 14 de mayo continúa el proceso de inscripción a la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Entre los inscritos se preseleccionarán entre 6 y 8 proyectos que acudirán a Tenerife. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027. Bases e inscripciones en este enlace.      

El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes.

Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

No dejes de consultar todas las novedades en loqueviene.es y en las redes sociales de los Premios Feroz. 

Festival Boreal: el pulmón cultural de Tenerife se expande con el hip hop de The Neighborhood Kids y el magnetismo de Rubio

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El Festival Boreal 2026 continúa configurando el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 18 y 19 de septiembre en el municipio de Los Silos, en el noroeste de Tenerife. Este encuentro cultural, considerado uno de los festivales musicales de referencia en España, volverá a convertir durante un fin de semana a la isla en un escaparate global de primer orden, con la participación de cerca de una veintena de proyectos musicales procedentes de distintos puntos del mundo.

Tras un primer avance en el que se confirmaron Aterciopelados (Colombia), Daddy G de Massive Attack (Reino Unido) en formato DJ set, BCUC (Sudáfrica), Aïta Mon Amour (Marruecos-Túnez), Renata Flores (Perú), Josyara (Brasil) y Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles (Jamaica-Italia), el festival anuncia ahora nuevas incorporaciones internacionales y locales. Se suman al cartel la banda estadounidense The Neighborhood Kids, el proyecto chileno Rubio, y las artistas canarias Pleito y Xerach.

The Neighborhood Kids se presenta como una de las propuestas emergentes más destacadas del hip hop consciente, combinando letras comprometidas con la energía de una banda en directo. Desde San Diego, el grupo amplía los márgenes del género incorporando influencias del punk, el metal y el sonido alternativo, construyendo un directo dinámico y de alto impacto que conecta con públicos diversos a través de un mensaje centrado en la autenticidad, la sanación y el cambio social.

Por su parte, Rubio, proyecto liderado por la artista, compositora y productora chilena Fran Straube, se consolida como una de las voces más singulares del pop alternativo latinoamericano. Su propuesta, elogiada por medios como Rolling Stone, Pitchfork o Billboard, fusiona avant-pop con electrónica, trip-hop y raíces andinas, integrando también elementos contemporáneos como el reggaetón o el trap. Con una trayectoria que incluye discos como Pez (2018), Mango Negro (2020) y Venus & Blue (2023), y tras el reciente lanzamiento de su nuevo álbum Espero podamos ver un ovni juntxs, Rubio destaca por un directo magnético en el que despliega una gran versatilidad escénica. Su música ha formado parte de reconocidas producciones audiovisuales y su carrera internacional la ha llevado a escenarios como Lollapalooza o Primavera Sound.

El talento canario también tendrá un papel destacado en esta edición con la participación de Pleito y Xerach. Pleito es el proyecto en solitario de Alba Gil Aceytuno, saxofonista y compositora que fusiona folktrónica, jazz contemporáneo, música experimental y canción de autor. Su propuesta reinterpreta la tradición musical canaria desde una mirada contemporánea, construyendo un universo sonoro propio donde conviven la introspección y la experimentación, apoyada en un directo hipnótico que combina voz, saxofón, loops y percusión.

Xerach, por su parte, es una artista multidisciplinar que desarrolla su trabajo entre la música, la escena y la performance. Formada en el Berklee College of Music y en la ESMUC, ha trabajado con artistas de reconocido prestigio y ha desarrollado una sólida trayectoria como compositora y productora. Su propuesta artística integra música, danza y narrativa escénica, abordando temáticas contemporáneas desde una perspectiva emocional y generacional. En 2026 presenta su segundo álbum, ¿Tú me quieres? Yo te adoro, un trabajo de pop electrónico que refuerza su identidad artística y su potente puesta en escena.

La decimonovena edición del Festival Boreal celebrará sus principales conciertos los días 18 y 19 de septiembre en Los Silos. Las entradas ya están disponibles a través de www.tickety.es y de la web oficial del festival, www.festivalboreal.org, donde se puede acceder a la oferta de lanzamiento.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias:

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la sostenibilidad socioambiental y con perspectiva de género. Reconocido como el eco-festival más importante del país, destaca en el calendario de eventos en Canarias como una muestra cultural de referencia, contando con una amplia lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.

Festival Boreal es el primer festival musical español galardonado con un Premio Fest en la categoría de Mejor Festival de España en Diversidad e Igualdad de Género, dado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música (MIM) en el BIME de Bilbao, en 2017. En otras ediciones de los Premios Fest también ha sido seleccionado en las categorías de Sostenibilidad Medioambiental y de Accesibilidad y Movilidad, lo que lo sitúa entre los festivales más singulares y experienciales de España.

Finalista en varias ediciones de los Iberian Festival Awards, en las categorías de Mejor Programación Musical de España y Portugal, y Mejor Festival en Sostenibilidad y por la Igualdad y Diversidad de género, recibió el Premio a la Mejor Programación Musical en Canarias en 2024.

En 2025 y en este 2026 fue reconocido por el Observatorio de la Cultura en España como uno de los 10 festivales más importantes de toda España en el ámbito rural y por su compromiso social.  Además, Festival Boreal es el único festival canario miembro del Forum of Worldwide Music Festivals (FWMF).

Lo hacen posible:

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), por la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, por el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventud Canaria, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi y de Turismo de Tenerife. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae, Casa África, CoordiCanarias y Fundación «la Caixa».

«El Lenguaje de lo desconocido», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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“Dimensión Oculta” explora el fenómeno OVNI desde una nueva perspectiva en su episodio “El lenguaje de lo desconocido”

El programa Dimensión Oculta presenta su nuevo episodio, titulado “El lenguaje de lo desconocido” (9×20), una entrega que invita a replantear una de las grandes incógnitas contemporáneas: el fenómeno OVNI. Lejos de las interpretaciones tradicionales, este capítulo propone una mirada innovadora que sitúa el misterio no solo en el cielo, sino en la propia forma en que el ser humano percibe y comprende la realidad.

En este episodio, el espacio se adentra en un territorio donde los límites entre lo real y lo desconocido se difuminan, el tiempo parece perder su linealidad y cada respuesta abre la puerta a nuevas preguntas.

Como invitado principal, el programa cuenta con José Antonio Caravaca, investigador y divulgador especializado en el fenómeno OVNI, reconocido por sus múltiples estudios y por el desarrollo de una de las teorías más sugerentes dentro de la ufología contemporánea. Colaborador habitual en programas como Cuarto Milenio, Caravaca plantea un enfoque que rompe con los paradigmas clásicos, sugiriendo una posible conexión profunda entre estos fenómenos, la mente humana y la percepción de la realidad.

A lo largo del episodio, se abordan cuestiones clave como la posible desclasificación de archivos OVNI, el cambio de narrativa en torno a este fenómeno a nivel global, y las recientes pérdidas de figuras relevantes dentro del ámbito ufológico. Todo ello converge en una pregunta central que vertebra el programa: ¿estamos interpretando correctamente la realidad?

“Dimensión Oculta” propone así un viaje que transita entre lo visible y lo invisible, entre la ciencia y el misterio, invitando al espectador a cuestionar sus propias certezas y a explorar nuevas formas de entender lo desconocido.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

La escritora Louisa Yousfi imparte en el museo TEA la conferencia ‘Nuestro sol de barbarie’ 

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La ponencia tendrá lugar este sábado (día 9), a las 12:00 horas, dentro del programa ‘No-Todo: Ciclo de Pensamiento TEA’ 

La escritora, periodista y crítica literaria Louisa Yousfi (Francia, 1988) impartirá este sábado (día 9), a las 12:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia titulada Nuestro sol de barbarie. En ella, la autora profundizará en la figura del bárbaro como una identidad política y cultural en la Francia contemporánea. Yousfi explorará cómo las comunidades herederas de la inmigración colonial habitan el lenguaje y la estética desde una resistencia que rechaza la asimilación, convirtiendo el estigma en una forma de orgullo y autodefensa creativa. La entrada a esta nueva actividad, programada dentro de No-Todo: Ciclo de Pensamiento TEA, es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala. El encuentro contará con traducción simultánea del francés.

El programa No-Todo —propuesto por el equipo de Pensamiento TEA, formado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira— se propone evidenciar cómo el relato del pasado ha sido construido de forma intencionada —a través de selecciones, omisiones y apropiaciones— y abrir un espacio desde el que ensayar otras formas de imaginar el futuro.

La programación de No-Todo de este año, quese extenderá durante los próximos meses con una serie de encuentros mensuales, concluirá la primera parte de su programación anual el sábado 13 de junio con la intervención de Stefanos Geroulanos. A partir de septiembre No-Todo seguirá con nuevas intervenciones.

Louisa Yousfi es autora de Seguir siendo bárbaro (Rester barbare, La Fabrique, 2022), un libro traducido a trece idiomas, en el que retoma la noción de “barbarie” tomada del escritor argelino Kateb Yacine para construir un relato a la vez político y literario, explorando el (re)devenir bárbaro de las personas negras y árabes en Francia. Su libro más reciente, La grande méthode (La Fabrique, 2026), narra el viaje de una familia de la diáspora inmigrante argelina que regresa a Argelia para enterrar a su padre. Este trayecto se convierte en el escenario de una crisis íntima, así como de visiones místicas, donde los recuerdos de Palestina se entrelazan con aves fantasmagóricas.