El XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera se internacionaliza una vez más con una segunda compañía, proveniente de Irlanda y que acoge en su programación del tercer día.
La jornada del domingo 28 de diciembre compaginará programación en sala, desde el Espacio La Granja, MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología y el Teatro Victoria.
El festival proseguirá su actividad hasta el día 30 de diciembre, con actuaciones, coloquios y otras actividades repartidas por el teatro y espacios culturales diferentes de Santa Cruz de Tenerife.
La danza continúa tomando las calles y espacios culturales de Santa Cruz de Tenerife durante esta semana, en el XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera. El evento llegará a su tercera jornada el domingo 28 de diciembre y abrirá su programación a otras islas del mundo, con una compañía que llega desde Irlanda, como fruto de la red de intercambios.
La pieza ‘Within This Party’ (25’), de Amir Sabra, proveniente de Irlanda con orígenes palestinos, se presentará en el domingo 28 de diciembre en Espacio La Granja a las 12:00 horas, siendo así la última compañía en contar con un intercambio. ‘With This Party’ es una propuesta de improvisación que explora la identidad personal dentro del colectivo, inspirada en el Hip Hop y el Dabkeh, danzas tradicionales de palestina, muestra Amir Sabra en la sinopsis. También, a lo largo de la mañana, diferentes compañías como Deloflamenco con ‘Cruda Carne, Nanas para la Reflexión’ y Cris Marín con ‘PAR-T-IDA’ desarrollarán su propuesta en dicho espacio.
La siguiente cita de esta nueva jornada de festival se trasladará hasta el MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología, con dos pases a las 18:00 y 19:00 horas, donde actuará la bailarina María Toledo con su pieza ‘Indoor Generation’ en site specific. Esta propuesta es una creación de danza concebida en diálogo con el MUNA, que reflexiona sobre la desconexión entre el ser humano y la naturaleza, y la urgencia de recuperar ese vínculo. Este evento de la programación será gratuito y de acceso libre para todos los viandantes que se acerquen por la zona.
Para finalizar el día, el Teatro Victoria también recibirá en su escenario a tres artistas más, donde las dos primeras obras se presentan en calidad de estreno, a partir de las 20:00 horas. Estas serán Carmen Macías y Ernesto Mateo, con ‘Cartografía del instante’, una investigación escénica que explora el cuerpo como instrumento sensible de trazar mapas invisibles; Raquel Ponce, con ‘Señora, tu madre…’ donde la vejez, la maternidad y los roles cobran un papel fundamental en la pieza; y Daura Hernández García, con la pieza ‘Salzing oder süß’, que hace a reflexionar sobre la percepción y el cambio de significado de lo que vemos y escuchamos.
El XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera continuará su curso hasta el próximo 30 de diciembre, con funciones de danza de todos los estilos.
Toda la información y entradas del XXIV festival de Danza Canarias dentro y fuera está en www.canariasdentroyfuera.com
La XXIV edición del Festival de Danza Canarias dentro y fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el el Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Espacio La Granja, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, Fundación CajaCanaria, Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Iberostar Heritage Grand Mencey y Titsa (intercambiador de Santa Cruz). CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM)
El festival se celebrará los días 23 y 24 de octubre de 2026 en un recinto ampliado, en el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife
El cartel completo de artistas será lanzado próximamente
El evento generó este año 4 millones de euros de impacto económico y atrajo a público de 14 países
El Tenerife Peñón Fest continuará ofreciendo el mejor pop-rock e indie de la escena musical española los próximos 23 y 24 de octubre de 2026. La novena edición del evento trae más horas de música, mayor oferta gastronómica en la zona de foodtrucks y un recinto ampliado en el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife. El cartel de artistas al completo será anunciado próximamente. Más información en las redes sociales del festival y en www.tenerifepenonfest.es.
La última edición, con las actuaciones de Dani Fernández, Zahara, Nil Moliner, Carolina Durante, Bebe, Siloé y Sexy Zebras, dejó más de 4 millones de impacto económico, contribuyendo a la dinamización social y cultural de la ciudad y atrajo a público de 14 países y de diferentes partes de España.
Cada año, Tenerife Peñón Fest crea una experiencia integral de ocio y cultura contemporánea para los y las amantes de la música en directo y, sobre todo, del pop-rock e indie en español. En 2026 el festival seguirá apostando por un formato que aúna entretenimiento, ocio, gastronomía y música, con atracciones, foodtrucks de comida internacional y un claro compromiso con la accesibilidad y responsabilidad medioambiental.
Tenerife Peñón Fest cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Turismo y de Promotur con su marca Islas Canarias Latitud de Vida, el Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y Tenerife Despierta Emociones, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través de la Sociedad de Desarrollo y su marca Santa Cruz, el Corazón de Tenerife, y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colaboran Naviera Armas Trasmediterránea y Pepsi Cola.
• El proyecto Symphony, impulsado por la Fundación ”la Caixa”, propone al espectador vivir y disfrutar la música clásica como nunca antes la ha podido experimentar –gracias a l a tecnología de realidad virtual (VR)–, invitándole a sentirse como un músico más dentro de la orquesta.
• Bajo la batuta de Gustavo Dudamel y acompañados de los más de cien músicos que integran la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra, el público podrá escuchar la música de una forma única que, incluso, le permitirá entrar en el interior de instrumentos.
• Este viaje emocional, guiado por el prestigioso director venezolano, está protagonizado por las composiciones de Ludwig van Beethoven, así como de Gustav Mahler y Leonard Bernstein.
• Symphony ha sido reconocida con el premio Project of Influence 2023, impulsado por The Best in Heritage con el soporte del Consejo Internacional de Museos (ICOM por sus siglas en inglés) y la organización Europa Nostra. Este galardón se suma al recibido en septiembre de 2022 cuando el proyecto se alzó con uno de los European Heritage Awards, impulsados por la organización Europa Nostra y la Unión Europea, en la categoría de Educación, Formación y Habilidades. También ha sido premiada en los Thea Awards y en el 40 Vancouver International Film Festival. Además, quedó finalista en el 74 Festival Internacional de Cinema de Cannes.
• Las dos películas que forman este proyecto itinerante –con guion y dirección de Igor Cortadellas– harán parada en Puerto de la Cruz a partir del 24 de diciembre de 2025.
Symphony. Un viaje al corazón de la música. Fechas: del 24 de diciembre de 2025 al 31 de enero de 2026. Concepción, dirección y producción: Fundación ”la Caixa”, y el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz Idea original, guion y dirección artística: Igor Cortadellas. Dirección musical: Gustavo Dudamel. Lugar: Explanada del Muelle. Más información y reserva de entradas: symphony.fundacionlacaixa.org
@FundlaCaixa #CaixaForumSymphony @GustavoDudamel
Puerto de la Cruz, 23 de diciembre. El alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo José Alonso; la concejala de Cultura, Desiré Díaz; el delegado de la Fundación ”la Caixa” en Santa Cruz de Tenerife, Mauricio González; y el director de la oficina Store de CaixaBank en Puerto de la Cruz, Juan Lorenzo García, han presentado hoy Symphony, un viaje virtual al corazón de la música clásica.
La película Symphony, impulsada por la Fundación “la Caixa”, con la colaboración del director Gustavo Dudamel, ha sido reconocida con el premio Project of Influence 2023, impulsado por The Best in Heritage con el soporte del Consejo Internacional de Museos (ICOM por sus siglas en inglés) y la organización Europa Nostra. Este galardón se suma al recibido en septiembre de 2022, cuando el proyecto se alzó con uno de los European Heritage Awards, impulsados por la organización Europa Nostra y la Unión Europea, en la categoría de Educación, Formación y Habilidades. Symphony tambiéntriunfó en los Thea Awards, certamen de referencia en la industria del entretenimiento temático, con el Thea Award for Outstanding Achievement – Immersive Experience, y en el 40 Vancouver International Film Festival (VIFF Immersed 2021) con el Best Cinematic Live Action Award. Además, el proyecto recibió una mención especial en el Guanajuato International Film Festival, de México en 2021, y quedó finalista en el 74 Festival Internacional de Cinema de Cannes, en el ámbito Cannes XR – Marché du film, dirigido a filmes de realidad virtual.
El espectador podrá situarse en medio de una orquesta sinfónica en esta experiencia inmersiva puntera a partir de tecnología de realidad virtual, que tras su estreno en CosmoCaixa (Barcelona), llega en el marco de una gira que recorrerá un centenar de ciudades de España y Portugal durante diez años.
El punto de partida del proyecto, en el que se trabajó durante más de cuatro años, era hablar del poder emocional de la música desde una vertiente divulgativa. La Fundación ”la Caixa” apostó desde el primer momento por la realidad virtual como la mejor forma de explicar esta historia. La tecnología más puntera ha facilitado lo que de otro modo no sería posible: sentarse junto a los violines en una gran orquesta sinfónica mientras interpretan Beethoven. La voluntad es poder seducir a todo tipo de público, también a aquellos que ya son conocedores de la música clásica.
Symphony está formado por dos unidades móviles que se despliegan y se convierten en dos salas de cien metros cuadrados cada una. En la primera de ellas se puede ver una película panorámica que introduce al espectador en este viaje y le guía solo a partir de sonidos. La segunda unidad está dedicada a vivir la experiencia de realidad virtual.
Cuando el espectador se coloque las gafas, verá cómo, de repente, su entorno ha cambiado. Ahora se encuentra en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, sentado en una silla y el maestro Gustavo Dudamel, alma de la Fundación Gustavo Dudamel, le da la bienvenida. A continuación, se verá rodeado de los músicos de una orquesta sinfónica, todos guardando silencio, esperando a la indicación del director, que dará enérgicamente la entrada de la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Las famosísimas cuatro notas que inician esta sinfonía marcan el comienzo de la experiencia.
El espectador verá a los músicos distribuidos por el escenario en su forma habitual, por familias de cuerdas, viento, metal, percusión, y los sentirá muy cerca de una forma real, así como vivirá de lleno la energía y la mirada del director, situado justo delante de él. Este experimento musical le permitirá girar la cabeza de lado a lado y arriba y abajo para adquirir nuevas vistas y perspectivas de una orquesta sinfónica y sus instrumentistas.
Este proyecto itinerante ideado e impulsado por la Fundación ”la Caixa”, ofrece la oportunidad de entender, a través de la imagen y de la música, cómo, desde la simplicidad de un trozo de madera o de la rudeza de un pedazo de metal, se construye un universo tan sofisticado y bello como el de una orquesta sinfónica. De este modo, Symphony deconstruye la orquesta para mostrar la simplicidad, lo que contrasta con el arco infinito de recursos que ofrece a los compositores para expresar ideas y emociones. La vivencia ofrece al usuario una escucha emocionalmente activa: gracias a los cambios de posición de la cámara 360º dentro de la orquesta, el espectador escuchará y sentirá la música de una forma nueva y sorprendente y experimentará las diferentes familias de instrumentos.
Experiencia inmersiva en dos tiempos
Esta experiencia inmersiva tiene una duración aproximada de cuarenta minutos, repartida en dos tiempos. Comienza con la proyección de una película panorámica y sigue con un salto a la realidad virtual que permite un visionado en 360 grados de la Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Dudamel, y grabada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
La propuesta transcurre en dos unidades desplegables, de cien metros cuadrados cada una: el primer espacio está dedicado a la proyección de un filme en pantalla grande (12 minutos) y el segundo está destinado a la película de realidad virtual (12 minutos). En el primer ámbito se ofrecerá un preámbulo sonoro y visual de la vivencia virtual. Se trata de una película sin palabras en la que el sonido y la música conducen la historia.
Su finalidad es generar una oportunidad para tomar conciencia de los paisajes sonoros que nos rodean a diario y en cualquier lugar.
Tres jóvenes músicos de diferentes partes del mundo protagonizan esta proyección inicial, rodada en Colombia, Nueva York y la costa mediterránea. A través del retrato de los sonidos y de las músicas propias de los lugares donde viven, podremos entender cómo cada uno de ellos está conectado con los sonidos y la música de su entorno. Mediante este mosaico de contrastes, el espectador descubrirá cómo estos sonidos aleatorios, gracias al ingenio del ser humano, se convierten en música conectando así diversas culturas.
Una vez visto este primer audiovisual, los espectadores accederán a la experiencia musical de realidad inmersiva a través de los dispositivos de realidad virtual. Tras escuchar la Quinta sinfonía de Beethoven y de ver desde primera fila a Gustavo Dudamel, la vivencia se trasladará a otro espacio: el taller de un lutier. Allí, el público podrá escuchar el sonido de la madera mientras es esculpida por las manos del artesano constructor de los instrumentos de cuerda, antes de introducirse dentro del violín en el que trabaja y, posteriormente, en el interior de una trompeta.
Haciendo hincapié en el poder emocional de la música, el espectador aparecerá acompañado de la melodía del inicio de la Primera sinfonía de Gustav Mahler, rodeado de un entorno íntimo y especial, para finalizar este viaje, de nuevo con la orquesta, que ahora mientras interpreta el jovial Mambo de West Side Story, de Leonard Bernstein
Más de 250 personas involucradas en el proyecto
La idea original del proyecto surgió en 2017 del Departamento de Música de la Fundación ”la Caixa”, que encargó su dirección artística al músico y creativo Igor Cortadellas. Él llevó a cabo la elaboración del guion y una búsqueda de la tecnología adecuada. La dirección musical recayó en el director de orquesta Gustavo Dudamel, que se encargó de validar y redondear este proyecto tan ambicioso. A partir de entonces se convocó un concurso para desarrollar la parte técnica, que ganó la empresa barcelonesa de postproducción y generadora de efectos visuales y animación digital Glassworks.
Una vez esta compañía se incorporó al proyecto, eligió el estudio Visualise, con sede en Londres, para completar la ejecución de trabajos relacionados con la realidad virtual, gracias a su experiencia en el sector. Ambas compañías, bajo la dirección de Igor Cortadellas y su equipo IgorStudio, supervisaron la planificación de la producción y crearon herramientas para mejorar la preproducción y la producción del proceso. Uno de los principales desafíos con los que se encontró fue el de decidir dónde colocar la cámara de 360 grados a la hora de realizar la grabación. Para encontrar la vista más natural y realista
para un espectador dentro de la orquesta, crearon una herramienta en 3D a través de un software para ver de antemano en qué parte del teatro se podía posicionar la cámara, y saber qué vería.
La filmación final tuvo lugar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en agosto de 2019 a través de un prototipo de cámara Meta One creada para la ocasión, que permitió grabar escenas con poca luz y con un rango dinámico mayor que cualquier otra cámara de 360 grados existente, fruto de su ligereza y menor tamaño en comparación con el resto. Ello permitió una grabación más cercana e íntima de la orquesta.
La grabación de sonido para Symphony se realizó utilizando la última tecnología. Se usó el audio en red con el fin de utilizar las longitudes de cableado al mínimo. Un solo cable transportó un total de 84 canales de audio a 96 kHz y 24 bits. La configuración del micrófono en sí utilizó técnicas de grabación en 3D de última generación. Todos los grupos instrumentales fueron meticulosamente grabados con una mezcla de micrófonos digitales de alta calidad, y también de tipo analógico para recrear todos los matices de la orquesta y generar una experiencia 360º, que acompaña la mirada del espectador.
En total, más de 250 personas han trabajado y colaborado para hacer realidad este proyecto. De estas, un centenar de personas en el ámbito artístico; desde el lutier David Bagué, y bajo la batuta de Gustavo Dudamel, a los 60 extraordinarios mentores de la Mahler Chamber Orchestra y 41 jóvenes artistas de la Fundación Gustavo Dudamel, representando a ciudadanos de 22 países en 5 continentes (procedentes de Estados Unidos, Hong Kong, Japón, España, Noruega, Venezuela, Colombia, Corea, Suecia, Francia y Argentina) dan vida a obras maestras del repertorio clásico, mientras amplían el acceso de la juventud a la música y las artes, ofreciéndoles herramientas y oportunidades para forjar sus futuros creativos.
Tecnología al servicio de la creatividad
El concepto visual de esta experiencia en realidad virtual combina la imagen real filmada en 360º (live action) con la imagen generada por ordenador (CGI) y efectos visuales realizados a través de VFX, que recrean universos oníricos que también encuentran inspiración en la naturaleza para completar la belleza de la experiencia.
Las secuencias gráficas van ganando complejidad a medida que avanza el viaje y son fruto de múltiples capas y texturas que se superponen y se adaptan a los cambios de la partitura para sacar adelante el viaje más orgánico.
El proyecto Symphony es una experiencia de tipo pedagógico, cultural y lúdico pensada para todos los públicos a partir de los 8 años, que no incluye movimiento físico por parte del usuario, ya que su objetivo principal es fomentar la escucha de la música. Debido a la propia tecnología VR y, a modo de recomendación, hay algunas restricciones, como en cuanto a los menores de 8 años y las personas con epilepsia o con vértigos, entre otros.
Biografías
Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel cree firmemente en el poder de la música para transformar vidas, inspirar y cambiar el mundo. A través de su presencia en el podio y de su incansable apoyo a la educación artística, Dudamel ha dado a conocer la música clásica a nuevos públicos alrededor del mundo y ha ayudado a facilitar el acceso a las artes a innumerables personas en comunidades sin acceso a ellas.
Inspirada en las experiencias musicales y los mentores de la infancia de Dudamel, la Fundación Gustavo Dudamel, una organización sin ánimo de lucro, fue creada en el 2012 con el objetivo de promover el acceso a la música como un derecho humano y catalizador para el aprendizaje, la integración y el cambio social.
Arduo defensor de la educación musical y el desarrollo social a través del arte, Dudamel se formó desde niño en El Sistema, un extraordinario programa de educación musical inmersivo iniciado en 1975 por el maestro José Antonio Abreu. Inspirado por El Sistema, Dudamel, la Filarmónica de Los Ángeles y sus
aliados comunitarios fundaron YOLA (la Orquestra Juvenil de Los Ángeles por sus siglas en inglés) en el 2007, proyecto que da servicio a más de 1.300 músicos proveyéndoles de instrumentos libres de costo, instrucción musical intensiva, apoyo académico y entrenamiento de liderazgo. En octubre de 2021, la YOLA inauguró su propio edificio permanente y multi-propósito: el Centro Judith y Thomas L. Beckmen de la YOLA en Inglewood, diseñado por el arquitecto Frank Gehry.
En 2021 la Fundación Dudamel presentó su primer “Encuentros Europeo” en España para explorar la unidad cultural y celebrar la armonía, igualdad, dignidad, belleza y respeto a través de la música. Ese mismo año, Dudamel dirigió la legendaria partitura de Bernstein para la nueva adaptación de Steven Spielberg de West Side Story. En abril de 2022, Dudamel dirigió a la LA Phil y a un elenco estelar en una nueva producción de Fidelio, la única ópera de Beethoven producida en colaboración con el Deaf West Theatre de Los Ángeles, galardonado con el Premio Tony®, intérpretes sordos del Coro de Manos Blancas de El Sistema de Venezuela y la Fundación Dudamel. Durante la temporada 2022/2023, Dudamel y la LA Phil festejan los 90 años del legendario compositor cinematográfico John Williams con una gala mientras que la Iniciativa Panamericana de la Música, el visionario proyecto plurianual del director, continúa celebrando la explosiva creatividad de las Américas.
Tras su temporada inaugural como Director Musical de la Ópera de París, la temporada 2022-23 presenta a Dudamel encabezando producciones de Tosca de Puccini, Tristán e Isolda de Wagner, una nueva producción de Nixon en China de John Adams dirigida por Valentina Carrasco y el proyecto Dante de Thomas Adès, coreografiado por Wayne McGregor.
Mahler Chamber Orchestra (MCO)
La Mahler Chamber Orchestra (MCO) se fundó en 1997 con la visión compartida de ser un conjunto libre e internacional, dedicado a crear y compartir experiencias excepcionales relacionadas con la música clásica. Con cuarenta y cinco miembros de veinte países diferentes en su núcleo, la MCO funciona como un colectivo nómada de músicos apasionados que se unen para hacer giras específicas en Europa y en todo el mundo. La orquesta está en movimiento constante: hasta ahora ha actuado en más de cuarenta países de los cinco continentes. Se rige colectivamente por su equipo directivo y la junta de la orquesta; las decisiones se toman democráticamente con la participación de todos los músicos.
El sonido de la MCO se caracteriza por el estilo de música de cámara del conjunto de ejecución entre sus personalidades musicales diversas. Su repertorio principal, que abarca desde los clásicos vieneses y los primeros períodos románticos hasta las obras contemporáneas y los estrenos mundiales, refleja la agilidad de la MCO para cruzar fronteras musicales.
Igor Cortadellas
Tras formarse musicalmente y graduarse como oboísta en el Conservatorio Superior de Zúrich, Igor Cortadellas (Barcelona, 1976) inicia una carrera profesional como intérprete y docente de este instrumento. Paralelamente a sus estudios de música, se forma como fotógrafo y cursa un máster de guion y vídeo digital en la Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona.
En 2008 fundó la agencia creativa Igor Studio. En el doble camino de su formación, música e imagen, encuentra su punto de confluencia en el campo de
la creatividad aplicada al mundo de la imagen y audiovisual. A partir de este momento se especializa en la proyección de campañas globales en todo el mundo para ayudar a conectar las instituciones con sus audiencias. Igor Studio es un estudio creativo que fabrica conceptos visuales inspiradores y efectivos fieles a la música y a sus artistas.
Igor Studio ha recibido la confianza, entre otros, de Cecilia Bartoli, Martha Argerich, Valeri Gergiev, la Mahler Chamber Orchestra, la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, la Fort Worth Symphony Orchestra Dallas, el Gran Teatro del Liceo y el Auditorio de Barcelona, la Ópera de Tenerife, Adda Sinfónica, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Sony, Decca, Warner y Universal. Su labor ha sido reconocida con varios premios. Este año debe destacarse el LUX en la categoría de publicidad, por la campaña con Adda Sinfónica, Orquesta del Auditorio de la Diputación de Alicante.
Lista de las músicas de Symphony
Músicas que aparecen en la película panorámica:
«Pièce en forme de Habanera» para violonchelo y piano de Maurice Ravel
Take Five de Paul Desmond
El Pájaro Amarillo de Rafael Campo Miranda
Primer movimiento de la Quinta sinfonía de Ludwig Van Beethoven
Músicas que aparecen en la experiencia de realidad virtual (VR):
Primer movimiento de la Quinta sinfonía de Ludwig Van Beethoven
Segundo movimiento de la Séptima sinfonía de Ludwig Van Beethoven
Primer movimiento de la Primera sinfonía de Gustav Mahler
Canción Mambo de la película West Side Story, de Leonard Bernstein
Symphony: Un viaje al corazón de la Música
Del 24 de diciembre de 2025 al 31 de enero de 2026
Explanada del Muelle
Puerto de la Cruz – Tenerife – Canarias
Horario especial Navidad (del 23 de diciembre de 2025 al 7 de enero de 2026):
Abertura público general, pases de 30 minutos:
De lunes a domingo, de 10:30 a 15:00 h y de 16:30 a 21:00 h
24 y 31 de diciembre, de 10:30 a 15:00 h
25 de diciembre y 1 de enero, cerrado
Visitas guiadas para grupos escolares y otros colectivos:
de lunes a viernes de 9:30 a 10:30 h
Con cita previa al 900 801 137
Horario estándar (del 8 al 31 de enero de 2026) :
Abertura público general, pases de 30 minutos:
De lunes a viernes, de 12:00 a 14: h y de 15:30 a 21:00 h
Sábados, domingos y festivos, de 10:30 a 15:00 h y de 16:30 a 21:00 h
Visitas guiadas para grupos escolares y otros colectivos:
de lunes a viernes de 9:30 a 12:00 h y de 15:00 a 15:30 h
Con cita previa al 900 801 137
Aforo limitado
Reserva las entradas en CaixaForum.org
Servicio de información de la Fundación ”la Caixa”:
Kike Pérez, Diego Lupiañez de Abubukaka, Solo Palique, Cristina Mahelo, Pablo.Dive … forman parte del espectacular cartel que ofrece ‘Soplo de Letras’, el viernes 26 de diciembre desde las 11:00 hasta las 21:00 horas.
La Casa de la Juventud de Arrecife acogerá este viernes 26 el ‘Festival Soplo de Letras’, reconocido recientemente como ‘Mejor Festival de Canarias 2025’ de los premios ‘Clickers de Click and Roll’, promovido por uno de los programas radiofónicos, musicales y de entretenimiento más prestigiosos, Los40.
La cita, que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Cabildo de Lanzarote y Ayuntamiento de Arrecife, se estrena en la capital de Lanzarote con una programación que reunirá a figuras destacadas del humor, la música y la creación contemporánea, como Kike Pérez; Diego de Abubukaka; Los podcasts de “Nosotros también y “Solo Palique”; Cristina Mahelo; Pablo.Dive, entre otros artistas y creadores artísticos canarios.
‘Soplo de Letras’ “es un proyecto que invita a divertirse con un cartel de lujo, repleto de talento canario en diferentes disciplinas como la música, la comedia, las artes plásticas y el cine, y que además abarca conferencias, debates y talleres formativos y participativos”.
El concejal de Juventud de Arrecife subraya la importancia de que “la ciudad acoja una iniciativa cultural de este calibre”, y anima a jóvenes y no tan jóvenes a disfrutarla en la Casa de la Juventud, que contará con entrada libre hasta completar aforo.
Humor canario
La jornada arrancará a las 11 horas con la grabación en directo del podcast ‘Nosotros también’, que reunirá a un prestigioso elenco de humoristas canarios como Kike Pérez, Saúl Romero, Era un Crass, Wendy Ruiz, Raúl Curbelo e Iñaki Redondo.
A mediodía será el turno de un taller de fanzine impartido por la artista Cristina Mahelo. Por la tarde, el festival abrirá un espacio para el análisis y el pensamiento crítico con el debate ‘Habla Canarias’, centrado en la ‘turistificación’, con la participación de Pablo Dive, Tania Tejeira, María González, Naji Zedaoui y moderado por Amalia Fajardo. A continuación, nuevamente humor con ‘Solo Palique’ considerado Mejor Podcast de Canarias 2023 por los citados Premios, y protagonizado por Diego Lupiañez -de Abubukaka-, Gerson Ramos, Javier Socorro y Vasni Ramos. El broche de oro lo pondrá nuevamente Cristina Mahelo, pero en esta ocasión con una actuación musical en directo.
La Casa de la Juventud de Arrecife acogerá además la proyección de los cortos finalistas del Festival de Cine del Nordeste y el mural colaborativo ‘Si las paredes hablaran’, donde el público podrá aportar frases populares dentro de la dinámica ‘Sabiduría Popular’.
‘Soplo de Letras’
El ‘Festival Soplo de Letras’ surge en Tenerife en 2016 con la intención de fomentar el interés por la escritura, la lectura y la oratoria, y para ello utiliza diferentes vehículos como la música, la comedia, el teatro, la literatura, conferencias, debates y talleres formativos y participativos.
Desde entonces no ha dejado de crecer y su reciente reconocimiento como mejor ‘Festival de Canarias 2025’, otorgado por los premios ‘Clickers de Click And Roll’ del programa radiofónico Los40, respalda su consolidación como uno de los proyectos culturales más transversales del Archipiélago canario.
Esta será su décimoquinta edición y en la actualidad se ha convertido en una programación cultural itinerante que recorre diferentes municipios de las Islas Canarias, habiendo dado el salto incluso hasta Madrid en noviembre de 2024 con motivo del Día Mundial de la Filosofía.
Más información en: www.soplodeletras.com y las redes sociales del Festival (@soplodeletras).
Patrocinan: Gobierno de Canarias; Turismo de Canarias; Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Juventud del Gobierno de Canarias y Fundación IDEO; Cabildo de Lanzarote; Ayuntamiento de Arrecife.
Colaboran: Cajasiete; Citroën Auto Laca Canarias; Van Life Music Fest, Uvedevida y Fundación Mapfre.
Culturamanía presenta su TOP 5 de películas navideñas disponibles en Filmin, una selección realizada por su equipo editorial entre la amplia colección dedicada a la Navidad que la plataforma ofrece a sus suscriptores. A través de este listado, Culturamanía pone en valor títulos fundamentales del cine clásico y moderno que han sabido capturar, desde distintas miradas y géneros, el espíritu de estas fechas.
Filmin vuelve a consolidarse como un referente para los amantes del cine gracias a un catálogo que combina grandes clásicos, cine familiar y obras de culto, permitiendo revisitar historias atemporales o descubrir nuevas formas de vivir la Navidad a través de la gran pantalla.
TOP 5 Culturamanía – Cine navideño en Filmin
Cuento de Navidad Considerada una de las adaptaciones más sólidas del clásico de Charles Dickens, esta versión destaca por la interpretación de George C. Scott como Ebenezer Scrooge. La visita de los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras conduce al protagonista a enfrentarse a sus errores y a las consecuencias de su conducta, en un relato de redención que mantiene intacta su fuerza emocional.
Holiday Inn Galardonada con el Óscar a la Mejor Banda Sonora Original, esta producción es recordada por incluir por primera vez el célebre tema White Christmas, interpretado por Bing Crosby, acompañado por el talento coreográfico de Fred Astaire. Un clásico del musical estadounidense que se ha convertido en sinónimo de cine navideño.
Gremlins Dirigida por Joe Dante, Gremlins es uno de los títulos más icónicos del cine de los años 80. A medio camino entre la comedia y el cine fantástico, la película narra cómo un aparentemente inofensivo regalo navideño desata el caos en un pequeño pueblo, convirtiéndose en un referente generacional y en una alternativa irreverente al cine navideño tradicional.
El Grinch Con Jim Carrey como protagonista, esta comedia dirigida por Ron Howard ofrece una visión satírica de la Navidad a través de uno de sus personajes más emblemáticos. Ganadora de un Óscar, la película combina humor, espectáculo visual y un mensaje sobre el verdadero significado de las fiestas.
El bazar de las sorpresas Firmada por Ernst Lubitsch, esta comedia romántica protagonizada por Margaret Sullavan y James Stewart es una de las grandes joyas del cine clásico. Ambientada en una tienda de Budapest, la historia destaca por su delicadeza, su humanidad y su influencia en posteriores relatos románticos ambientados en Navidad.
Cine para celebrar la Navidad
Con esta selección, Culturamanía reafirma su compromiso con la divulgación cultural y cinematográfica, recomendando títulos que forman parte de la historia del cine y que encuentran en Filmin el espacio ideal para ser redescubiertos durante las fiestas navideñas.
Durante más de tres décadas, el Ejército del Aire español registró con una disciplina constante y metódica, casi silenciosa, nacida del hábito y de la necesidad de comprender fenómenos que nunca logró explicar del todo. Entre 1962 y 1995, pilotos, controladores, personal de base y unidades de vigilancia aérea dejaron escritos informes técnicos, croquis, mediciones y declaraciones que permanecieron clasificados durante años. Cuando el Ministerio de Defensa decidió desvelarlos, el Ejército del Aire se encontró con un archivo singular: un registro riguroso de fenómenos aéreos no identificados, observado por profesionales formados y elaborado sin dramatismo, sin especulación y sin adornos.
Estos expedientes muestran una institución que, lejos de alimentar exageraciones, decidió documentar con precisión casi obstinada aquello que no encajaba en ninguna categoría aeronáutica conocida, consciente de que cada anomalía podía ser relevante para la seguridad aérea o para el conocimiento técnico acumulado. Cada informe revela una mezcla suave y persistente de responsabilidad, desconcierto y esa leve inquietud humana que surge cuando algo se aparta de lo previsto: luces que ascendían sin ruido, trayectorias imposibles, objetos que no aparecían en el radar y episodios que ningún manual permitía clasificar.
El primer caso oficial se produjo en San Javier en 1962, mucho antes de que los expedientes comenzaran a multiplicarse y de que el archivo adquiriera el peso que hoy tiene. Varias noches seguidas, personal de la Academia General del Aire observó una luz que parecía inmóvil sobre el Cabezo del Fraile. Lo extraordinario no era la luz, sino la forma de registrarla. Se midió con teodolito, se consultaron cartas celestes y se anotaron variaciones de intensidad. La luz volvió días después y se desplazó de forma que no coincidía con ningún objeto astronómico ni con tráfico aéreo. Con ese expediente comenzó un archivo que seguiría creciendo durante más de treinta años, alimentado por turnos de guardia interminables, vuelos rutinarios que a veces escondían sorpresas y noches en las que el cielo parecía guardar un pulso propio.
Años después, en noviembre de 1976, la base aérea de Talavera la Real vivió uno de los episodios más tensos del registro oficial. A las tres de la madrugada, los soldados de guardia vieron acercarse una luz silenciosa y variable que parecía observarlos desde distintos ángulos. Se activaron medidas de seguridad y se realizaron disparos intimidatorios. El capitán encargado reconstruyó después la secuencia y revisó los registros de vuelo y radar. Ninguna explicación encajó con lo observado, y el propio capitán dejó por escrito una incomodidad casi íntima, como si reconociera que hay momentos en los que la experiencia ya no basta para entender.
Ese mismo año, el cielo de Canarias se convirtió en escenario de dos episodios especialmente densos y persistentes en la memoria del archivo. El 22 de junio de 1976, múltiples observadores en Tenerife, La Palma, La Gomera y Gran Canaria vieron ascender desde el océano una enorme semiesfera luminosa, azulada y en expansión. Los croquis incluidos en el expediente muestran orientaciones coincidentes y un tamaño angular imponente. Meses después, otra luz ascendente dejó una estela en espiral sobre el archipiélago, visible durante varios minutos y desde distintos puntos insulares, algo que reforzó la impresión de que aquello no era un simple destello sino un fenómeno amplio y persistente. La importancia del suceso llevó al General Jefe de la Zona Aérea de Canarias a dejar una nota directa en el expediente, un gesto inusual que subraya el desconcierto institucional.
En julio de 1978, en Agoncillo (La Rioja), un soldado de guardia y dos mandos observaron durante varios minutos un objeto con varias luces blancas que avanzaba en silencio a baja altura y sin ruido apreciable. El expediente recoge discrepancias en la forma exacta del objeto, pero todos coinciden en que se trataba de un cuerpo luminoso estructurado que atravesaba el cielo de este a oeste. Ese mismo año, en Mazarrón se registró un fenómeno luminoso estudiado con croquis, análisis horarios y testimonios consistentes, una combinación poco frecuente que dio al incidente un peso especial dentro del conjunto documental.
En enero de 1975, en las Bárdenas Reales de Navarra, varios militares observaron un objeto luminoso desplazándose sobre el polígono de tiro. El expediente incluye mapas, estimaciones angulares y verificaciones cruzadas. No había maniobras previstas y no se encontró correlación con aeronaves propias o extranjeras.
En marzo de 1978, Alcorcón aportó un caso singular que llamó la atención por su carácter visual casi hipnótico: un objeto luminoso fue fotografiado y analizado técnicamente por la sección correspondiente del Ejército del Aire. Las conclusiones no lograron vincular la imagen a aviones, satélites ni fenómenos atmosféricos conocidos.
En noviembre de 1979, el Ejército del Aire registró el expediente más conocido y debatido del archivo: el incidente de Manises. Un avión comercial con destino a Canarias, con 109 pasajeros a bordo, se desvió a Valencia tras observar luces que parecían acompañar al aparato y no aparecían como tráfico conocido. Un Mirage F1 del Ala 14 despegó en misión de interceptación. Las luces, sin embargo, realizaron maniobras difíciles de encajar en el comportamiento de aeronaves convencionales y desaparecieron antes de ser alcanzadas. Semanas después, el radar de Madrid-Barajas registró ecos no identificados en la vertical de la capital, en un episodio que forma parte del expediente sobre los avistamientos de Valencia, Motril y Madrid de ese mismo mes de noviembre.
En febrero de 1980, durante un vuelo oficial en el que viajaba el presidente Adolfo Suárez observó una luz que se desplazaba paralela al avión durante parte del trayecto Alemania-Madrid. No correspondía a tráfico conocido y no apareció en el radar. Las anotaciones del expediente son precisas y reflejan la perplejidad de los pilotos.
A finales de marzo de 1980, Zaragoza vivió tres noches consecutivas en las que el cielo se comportó de un modo inesperado, obligando a revisar protocolos y miradas. Las luces descritas realizaban aceleraciones bruscas y cambios de dirección incompatibles con aeronaves convencionales. El expediente revisó ecos primarios sin encontrar correlaciones.
En julio de 1983, la costa de Vinaroz registró un fenómeno luminoso de trayectoria irregular sobre el mar que fue seguido desde la costa durante varios minutos. El informe recoge reconstrucciones, tiempos y trayectorias del objeto observado.
El último caso del archivo corresponde a febrero de 1995, ya en la etapa final del proceso de documentación sistemática, cuando un piloto que volaba cerca de Morón de la Frontera informó de un objeto ovalado, de color gris claro, que parecía estar estacionario y que, en el momento del cruce, aceleró a gran velocidad en rumbo opuesto y desapareció de su vista. El informe oficial sugiere como explicación más probable el reflejo de uno de los helicópteros que escoltaban una prueba ciclista cercana, visto a través de una microfractura del cristal de la cabina.
Al repasar el conjunto completo de expedientes aparece un patrón constante y claro. Ninguno describe sucesos fantásticos, sólo hechos observados por personal experimentado y registrados porque no existía una explicación aeronáutica satisfactoria. El Ejército del Aire no ocultó prodigios; lo que conservó fue incertidumbre. Esas dudas, escritas con sobriedad militar, recuerdan que el cielo mantiene cierto margen de reserva incluso ante quienes lo vigilan desde hace generaciones. Estos expedientes no prueban teorías ni alimentan especulaciones, pero sí confirman algo difícil de ignorar: existen fenómenos reales, observados y medidos, que permanecen sin explicación después de décadas.
Tal vez ahí resida su valor. No en lo que muestran de forma directa, sino en lo que dejan entrever con prudencia. Estos documentos recuerdan que incluso la institución que mejor conoce el cielo español encuentra límites en su capacidad para interpretarlo. Cada informe demuestra que, a veces, el día a día del vuelo y la disciplina militar se cruzan con algo que se aparta de lo habitual, y que la única reacción honesta es dejar constancia detallada de lo sucedido.
El Ejército del Aire no reunió este archivo para impresionar, sino para cumplir con una obligación esencial: registrar con claridad aquello que no podía explicar. Esa es, quizá, la clave más reveladora del conjunto. No busca convencer ni sostener teorías, sólo conservar hechos que desafiaron la experiencia de pilotos, controladores y técnicos.
Lejos del dramatismo, estos expedientes recuerdan una verdad sencilla y profundamente periodística: la realidad no siempre encaja en los márgenes que esperamos. Incluso los profesionales más preparados encuentran, a veces, fenómenos que quedan fuera de los manuales. Y el cielo, pese a décadas de vigilancia, sigue reservándose un espacio para lo imprevisto.
En ese territorio intermedio, donde lo conocido se mezcla con lo que aún no tiene nombre, el valor de estos documentos se hace evidente. No ofrecen respuestas cerradas, pero sí una certeza: hubo hechos observados, medidos y anotados con rigor que continúan sin explicación. Y esa persistencia, sobria y sin adornos, es quizá la mejor prueba de que todavía quedan preguntas abiertas en un cielo que nunca termina de revelarlo por completo.
Ambas proyecciones tendrán lugar este sábado, 27 de diciembre, a las 12:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias continúa con su tradicional Filmoteca de Navidad en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife y La Palma. En esta ocasión, se proyectará la película de animación Ice Age. La edad de hielo (EE.UU., 2002). Ambas sesiones, de entrada gratuita hasta completar aforo, tendrán lugar este sábado, 27 de diciembre, a partir de las 12:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
Nominada a los Premios Óscar como mejor película animada, Ice Age. La edad de hielo se sitúa en la era glacial, y cuenta la historia de un mamut lanudo, un perezoso torpe y un tigre dientes de sable que se embarcan en una insólita aventura: devolver a un bebé humano perdido a su familia. A pesar de sus diferencias, estos tres compañeros descubrirán el valor de la amistad en un mundo cubierto de hielo.
El Museo Municipal de Bellas Artes y el Espacio La Granja acogen al festival de danza en su primera jornada.
Canarias Dentro y Fuera convertirá Santa Cruz en territorio de danza comenzando su XXIV edición este viernes 26 de diciembre. La capital chicharrera será el epicentro de la danza en Canarias hasta el próximo martes 30 de diciembre, última jornada del festival dirigido por Roberto Torres.
El Museo Municipal de Bellas Artes y el Espacio La Granja son los dos espacios que acogerán al festival de danza en su primera jornada de celebración.
El viernes 26 de diciembre comenzará a las 12:00 horas con Cía. Daniel Abreu y Cía. de Danza María Mora en el desarrollo de dos piezas site specific. Ambas compañías han creado las piezas que podrán verse de manera concreta para el Museo Municipal de Bellas Artes. Habrá cuatro pases cada 15 minutos (12:00, 12:15, 12:30 y 12:45). Al término de los cuatro pases habrá un coloquio moderado por Alba Tavío.
Daniel Abreu es coreógrafo y creador tinerfeño, referente en la danza contemporánea a nivel estatal. Fue galardonado con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Creación en 2014 y desde 2004 desarrolla un lenguaje coreográfico propio, caracterizado por la intensidad física y la investigación del movimiento. Sus obras se han presentado en festivales y teatros de referencia tanto en el ámbito nacional como internacional, consolidando una trayectoria de amplio reconocimiento.
Por su parte, la cía. De Danza María Mora desarrolla un trabajo centrado en la creación contemporánea y la investigación del movimiento, con especial atención a la relación entre el cuerpo, espacio y percepción. Dirigida por la creadora y bailarina María Mora, la compañía apuesta por formatos cercanos y propuestas adaptadas a distintos contextos y escenarios. Sus trabajos han estado presentes en festivales y espacios culturales nacionales e internacionales, consolidando una trayectoria marcada por la exposición artística y el diálogo con el público.
La danza continuará durante el viernes 26 de diciembre en el Espacio La Granja. Aleksandar Georgiev desarrollará la pieza ‘FANTASTIC FUTURES (FF)’ (70’) a las 20.00 horas. Esta pieza de gran formato da el inicio oficial a la XXIV edición del Canarias Dentro y Fuera. “Un viaje entre lo familiar y lo desconocido, un recorrido por paisajes en transformación donde tocar y ser tocado se confunde: la transformación como método y sentido”, plasma Georgiev en esta pieza.
De esta manera, la jornada inaugural del XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera abre el evento con actuaciones pensadas especialmente para el Museo Municipal de Bellas Artes y para el Espacio La Granja, poniendo así en valor la relación entre el espacio cultural y el movimiento. Además, la inclusión de un coloquio moderado por Alba Tavío subraya el compromiso del festival con el pensamiento crítico y la conexión entre el público y artistas.
Toda la información y entradas del XXIV festival de danza Canarias Dentro y Fuera está en www.canariasdentroyfuera.com.
La XXIV edición del Canarias Dentro y Fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Cabildo Insular de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Espacio La Granja, Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Fundación CajaCanaria,Círculo de Bellas Artes, Iberostar Heritage Grand Mencey y Titsa. CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM).
15 están en fase de producción o coproducción minoritaria, 12 son proyectos en desarrollo y 9 son cortometrajes
Todas las propuestas tienen sello canario o forman parte de películas coproducidas por empresas isleñas
Un total de 36 nuevos proyectos audiovisuales, entre largometrajes, series, animación, documentales y cortometrajes de sello isleño, recibirán apoyo del Gobierno de Canarias. La selección se ha realizado a través de dos convocatorias públicas organizadas durante 2025 por la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, orientadas a proyectos tanto en fase de producción o coproducción minoritaria como de desarrollo o corresponden a realización de cortometrajes. La inversión en su conjunto es de 3.329.000 euros.
Los proyectos que recibirán subvención han sido elegidos por tres comités de expertos y su selección se encuentra disponible en www.icdcultural.org (apartado Convocatorias).
En Producción se subvencionan nueve proyectos, de un total de treinta y siete presentados, que corresponden a películas de ficción, animación y documentales. Las productoras tendrán hasta 2028 para finalizar sus propuestas, pudiendo recibir el pago por adelantado de manera fraccionada. A ello se suma, por tercer año consecutivo, el apoyo para Coproducción Minoritaria, con el que se incentiva que las productoras canarias puedan beneficiarse de colaborar con grandes proyectos impulsados por empresas de fuera de las islas. En esta categoría en la que se han seleccionado seis proyectos de un total de diez presentados.
En el apartado de Desarrollo se apoyan doce proyectos entre un total de sesenta presentados; mientras que en la categoría de Producción de Cortometrajes se han seleccionado nueve entre cuarenta y tres presentados.
Películas y cortos seleccionados
Las películas seleccionadas en Producción son los largometrajes de ficción: ‘Especies distintas’, de Especies distintas AIE (proyecto de Laura Pérez Gómez que formó parte del Laboratorio de guion IsLABentura Canarias 2022); ‘El jardín de Té’, de Mantarraya Films y que dirigirá Gonzalo López-Gallego; ‘La sombra de la arena’ de La Creme Films, y con Aarón J. Melián en la dirección; y ‘Fiesta negra’, de Hormigas Negras, que escribe y dirige Guillermo Magariños y que formó parte de IsLABentura Canarias 2023
A ello se suman los largometrajes documentales ‘Milagro y miseria’ de El Viaje Producciones, que codirigen Marina Alberti y José A. Alayón; ‘Regreso al rayo verde’, de Insularia Creadores y dirección de Juanma V. Betancort; y ‘Herr Franco must go!’, de Miguel G. Morales, así como las series de animación ‘Limbo ville’, de Israel Hernández; y ‘Super Truck’, dirigida por Rubén Zarauza e Iria G. Caballero y producida por Supertruck Season 1 AIE. Cabe señalar que cuatro de ellas contaron (‘Fiesta negra’, ‘Especies distintas’, ‘El jardín del té’ y ‘Herr Franco must go!’) también con una subvención el pasado año en la categoría de Desarrollo.
En Coproducción minoritaria están los largos de ficción ‘El día del fin del mundo encontraré tu pasado’, de El Viaje Producciones con la chilena Globo Rojo; ‘Señoras de la limpieza’, de Mararía Films con la portuguesa Uma pedra no sapato; ‘Caza y pesca’, de MGC con la uruguaya Kiko Vivo Producciones y la argentina Pensa&Rocca; y ‘Ya no siento el corazón’, de Volcano International Productions con la sueca Doppelganger Film.
Los otros títulos corresponden a los documentales ‘The possibility of man’, de Tourmalet Films con las holandesas Worldisuals Film y Stichting ten Zuiden van de Grens; y ‘La mujer del barco’, de Ngaro Games La Casa de los Enigmas con las españolas Burbuja Films y Freews.
En Desarrollo están los largometrajes de ficción ‘Tropic’, de Helena Girón y La Banda Negra; ‘La fuga’, de Samara Galán Ramos (La Comarca Films), con dirección de Verónica Galán; ‘Tierra’, de La Magua Films que dirige Arima León y que formó parte de IsLABentura Canarias 2024; ‘Seres eléctricos’, de David Pantaleón y Los de Lito Films, ‘¿Quién es la virgen?’, de Ana Sánchez Gijón y La Mirada Producciones; ‘Los extraños’, dirigida por Gonzalo López-Gallego de Mantarraya Films; y ‘Arroró (canción de cuna)’, de Insularia Creadores con la directora Carla Valdés.
En documentales en desarrollo están ‘Heurtebise’, de Octavio Guerra de Calibrando Producciones, proyecto incluido en las Residencias de la Academia; ‘Y punto’, de Siroco Factory y dirigido por Javier Tolentino; ‘Ruidos en el agua’, de Imaco 89 y Joan López Lloret; el de animación ‘Cave of dreams’, codirigida por Dorota K. Welchman y David Baute, de Tinglado Film; y la serie, también de animación ‘Howly wooly’, de Pierre Paris en Anima Kitchent Canarias.
Los cortometrajes son ‘Cayó la tarde’, de Carolina Montesdeoca en Las Hormigas Negras; ‘La teta’, de Dailos Vega en La Magua Films, ‘Graniza en Tacoronte’, de Airam Rodríguez en La Isla Media; ‘El traductor de pájaros’, de David Pantaleón (Los de Lito Films); ‘Barranco’, de Pablo Vilas y Volcano International; ‘210’, de J. Morala y Ngaro Games La Casa de los Enigmas; ‘Naturaleza cálida’, de Joel Cazorla y Chemi Pérez, de Cabo Sur Films, ‘Por los pelos’, de Jeniffer Castañeda García (Nostrana Films); y, por último, ‘La maceta’, de Octavio Guerra.
Comités de expertos
Se selección ha estado a cargo de diferentes comités de especialistas en cada categoría. En Desarrollo: Douglas Stuart Wilson, productor y guionista independiente; Tània Balló, cineasta, escritora, divulgadora e investigadora cultural; y Néstor López Ferreira, director y guionista de cine hispano-portugués, ganador de tres Premios Goyas.
En Cortometrajes: Alberto Díaz López, productor en Mordisco Films; Carlota Moseguí Gasó, crítica de Cinemanía; y Rodrigo Espinel Martínez, productor de Morena Films.
En Producción y Coproducción minoritaria: Jaime Maestro Sellés, cofundador, director creativo y productor de La Tribu Animation; Gemma Laura Vidal Villasur, experta externa para fondos como la del Programa MEDIA Creative Europe, entre otros; Diego Alejandro Mas Trelles, jefe de Industria y miembro del comité de programación de DocsBarcelona, programador de DocumentaMadrid y jurado en numerosos festivales; Isona Admetlla Font, coordinadora del Berlinale World Cinema Fund; y María Isabel Ivars Sancho, directora de ventas de Protagonist PICKS and Library.
El espectáculo se representará los días 27 y 28 de diciembre a las 19:30 horas y está dirigido a todos los públicos
La Sala Insular de Teatro (SIT) acoge el sábado 27 y el domingo 28 a las 19:30 horas The Great Mago Manu & Martilda Show, una propuesta escénica de la compañía Mago Manu, protagonizada por The Great Mago Manu (Manu Jiménez Pastor) y la maga Martilda (Marta Sanz Carrasco).
El espectáculo combina magia, humor y participación del público a través de una puesta en escena pensada para todos los públicos, con especial atención al infantil y familiar. La función se presenta como una opción cultural vinculada a las celebraciones navideñas, ofreciendo una experiencia compartida en torno al asombro y la incredulidad entre intérpretes y espectadores.
The Great Mago Manu y Martilda construyen sobre el escenario un relato basado en la amistad y el trabajo en equipo, apoyado en números de ilusionismo y dinámicas participativas que fomentan la cercanía con el público. La propuesta destaca por su tono lúdico y por una cuidada interacción que convierte cada función en una experiencia singular.
El diseño de iluminación corre a cargo de Cristina Lumiere (Cristina Alba Moyano), contribuyendo a la atmósfera escénica del montaje y reforzando los distintos momentos del espectáculo.
Con una duración aproximada de una hora, The Great Mago Manu & Martilda Show se plantea como una alternativa cultural accesible para disfrutar en familia durante las fiestas, por lo que se trata de un regalo perfecto para estas navidades.
Las entradas tienen un precio de 10 euros y pueden adquirirse a través de los canales habituales y en la taquilla de la Sala Insular de Teatro antes del inicio de cada función.
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