Inicio Blog Página 46

Filmoteca Canaria proyecta ‘Juegos de verano’, una mirada psicológica al amor adolescente

Por
Culturamanía
-
0

Ingmar Bergman explora el amor, la memoria y la pérdida en una obra clave para su etapa inicial

Todas las sesiones del ciclo dedicado al director sueco son de entrada gratuita hasta completar aforo

El amor adolescente llega a las pantallas de Filmoteca Canaria con ‘Juegos de verano’, una propuesta dentro del ciclo ‘Bergman antes de Bergman’. La película pertenece a la etapa más psicológica del cineasta sueco Ingmar Bergman, y constituye una inmersión en el universo emocional de una bailarina marcada por la inestabilidad afectiva.

Su proyección será el martes 5 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 7, en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las proyecciones comienzan a las 19:00 horas y son de entrada gratuita hasta completar aforo.

‘Juegos de verano’ (Sommarlek, 1951)

En la película, Marie, una bailarina que se debate entre su relación actual y el recuerdo de su primer amor fallecido en un accidente, articula un recorrido existencial a través de sus recuerdos. Junto a Henrik, encuentra en la naturaleza y en el verano un refugio desde el que explorar su amor adolescente, escapando de los conflictos familiares que ambos comparten.

A través de los muros emocionales que construyen sus personajes, Bergman explora cuestiones como el miedo a la muerte, el duelo y la pérdida de la inocencia, consolidando las bases de un lenguaje cinematográfico que se desarrollará en obras posteriores.

La playa como espacio emocional

 El espacio, los cambios de iluminación y la atmósfera propuesta por el director reflejan la evolución interna de los personajes, de esta forma, sus transformaciones no solo se manifiestan en sus acciones, sino también en cada elemento visual que envuelve la película. ‘Juegos de verano’ es la primera película de Bergman ambientada cerca de la playa, una elección simbólica que marca tanto la temática como el ritmo del film.

El encuentro entre el mar y la tierra funciona como metáfora de los conflictos centrales de la obra: lo inmóvil frente a lo cambiante, el cuerpo y el alma, la pasión y la contención.  Un paisaje costero que dialoga distendidamente con los personajes y refuerza la dimensión poética de la película.

Sobre el ciclo

Tras un recorrido por las primeras películas de Ingmar Bergman, el ciclo concluye con la próxima proyección de ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1963), una obra que, vista junto a sus primeras producciones, permite comprender que su filmografía no avanzó en línea recta, sino en espiral.

La Feria del Libro de Santa Cruz reúne el sábado a voces imprescindibles de la narrativa y el pensamiento contemporáneo

Por
Culturamanía
-
0

El Cabildo de Tenerife impulsa una jornada protagonizada por Sergio del Molino y Sara Torres, junto a la presentación de novedades editoriales canarias

Santa Cruz de Tenerife, 01 de mayo de 2026 — La Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife vivirá el próximo sábado 2 de mayo una de sus jornadas más destacadas, con la presencia de autores de referencia del panorama literario nacional y una programación que combina narrativa, pensamiento contemporáneo y promoción del sector editorial canario. Impulsada por el Cabildo de Tenerife, la agenda del día refuerza el carácter de la feria como espacio de encuentro entre literatura y ciudadanía.

La jornada tendrá como eje principal las presentaciones de dos figuras clave de la literatura actual. A las 18:00 horas, el Espacio Alfonso García-Ramos acogerá el encuentro con el escritor Sergio del Molino, que presentará La hija (Alfaguara, 2026) y Dos tardes con Joseph Roth (Alianza Editorial, 2025), en conversación con el escritor Pablo Martín Carbajal.

En estas obras, Del Molino continúa explorando algunos de los grandes temas que han definido su trayectoria, como la memoria, la identidad y la construcción del relato personal y colectivo. La hija profundiza en las relaciones familiares y en las tensiones emocionales que atraviesan el vínculo entre generaciones, mientras que Dos tardes con Joseph Roth propone un diálogo literario con el autor centroeuropeo, revisitando su figura y su legado desde una mirada contemporánea que conecta pasado y presente.

A continuación, a las 19:30 horas, será el turno de Sara Torres, una de las voces más influyentes del pensamiento actual, que presentará El pensamiento erótico (Reservoir Books, 2026) y La potencia afectiva. Deseo, cuerpo y emociones (Txalaparta, 2025), en diálogo con la filóloga y escritora Katya Vázquez Schröder.

En estas obras, Torres desarrolla una reflexión profunda sobre el deseo, el cuerpo y las emociones como espacios de conocimiento y construcción política. A través de una escritura que transita entre el ensayo, la filosofía y la experiencia personal, la autora propone una mirada crítica sobre las formas en que se construyen las relaciones afectivas, cuestionando los marcos normativos y abriendo nuevas posibilidades para pensar la intimidad y la subjetividad en el mundo contemporáneo.

La jornada se completa en horario de mañana con la actividad del Espacio Ángel Guimerá, donde el Cabildo de Tenerife da protagonismo al tejido editorial canario mediante la presentación de novedades subvencionadas. A las 11:00 horas, la Editorial Zech presenta Todas las aves de Canarias. Guía de naturaleza, una obra divulgativa que acerca al público la riqueza ornitológica del Archipiélago desde una perspectiva didáctica y accesible. A las 13:00 horas, Diego Pun Ediciones presenta Días de clase, de Cristina García Carballo, ilustrado por Javier Nóbrega, un trabajo que combina literatura e ilustración para abordar el universo educativo desde una mirada sensible y contemporánea.

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que “la jornada del sábado refleja el compromiso del Cabildo con una programación de calidad que conecta la creación literaria con los grandes debates de nuestro tiempo”. En este sentido, subraya que “la presencia de autores como Sergio del Molino o Sara Torres sitúa a la Feria del Libro de Santa Cruz en el mapa de las grandes citas culturales, al tiempo que se sigue apostando por visibilizar y fortalecer el sector editorial canario”.

Acha añade que “el objetivo es generar espacios de encuentro donde la literatura no solo se lea, sino que se piense, se comparta y se convierta en una herramienta para comprender mejor la realidad que nos rodea”.

Con esta programación, el sábado 2 de mayo se consolida como uno de los días centrales de la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife, ofreciendo al público una propuesta que combina reflexión, actualidad y diversidad de voces en un entorno abierto y accesible para todos.

NUMAcircuit regresa a La Laguna con una nueva edición dedicada a la experimentación sonora y la impro libre

Por
Culturamanía
-
0

El festival de creación y experimentación artística inaugura este viernes 1 de mayo la programación de su 18º edición el concierto de BBVN en la sede Kreitek  y un programa didáctico el sábado 2 en el ex Convento de Santo Domingo. 

NUMAcircuit inaugura su edición 026 los próximos 1 y 2 de mayo en La Laguna con un primer fin de semana centrado en la improvisación musical orientada y la experimentación. El festival se estrena con NUMArec, programa intensivo en modo residencia que culmina con la grabación de un disco en formato digital y vinilo, y una nueva edición de su programa didáctico, acercando al público procesos de creación visual en directo y su derivaciones sonoras. 

NUMrec 026 es la cuarta edición de una propuesta de producción que reúne en Kreitek a la Big BAng of VIsual Noise (BBVN), un colectivo cambiante de músicos y artistas visuales vinculados a la experimentación sonora, que desarrollan durante varios días un proceso de ensayo y grabación colectiva que culmina en una actuación abierta al público. El concierto previsto el viernes a las 20:00 supone el cierre de estas sesiones que darán lugar a la grabación del futuro vinilo realizado junto al sello discográfico Alina Records. 

Big Band of Visual Noise es un proyecto escénico que explora las posibilidades de la improvisación desde un formato de gran banda, integrando sonido e imagen en un lenguaje abstracto y en constante transformación. Vinculado al festival desde sus inicios, este colectivo se ha consolidado como uno de los espacios de creación más representativos de NUMAcircuit.

El sábado 2 de mayo, el Antiguo Convento de Santo Domingo acoge el programa didáctico del festival,que en esta edición pone el foco en los procesos y herramientas que intervienen en la creación musical contemporánea. La jornada comienza a las 18:00 horas con la charla técnica y showcase `Sonido y forma: introducción a la visualización del sonido con VVV. impartida por el artista multimedia Juan Hurle. Su propuesta aborda la relación entre sonido, imagen y espacio, explorando cómo traducir elementos sonoros en entornos visuales a través de sistemas generativos en tiempo real. Partiendo de referentes históricos como la cimática y de influencias vinculadas a la música visual y la sinestesia, Hurlé plantea un recorrido que combina contexto conceptual y desarrollo técnico, profundizando en las posibilidades de la programación creativa y la síntesis audiovisual. La sesión además propone una reflexión sobre la relación entre sonido y arquitectura, entendidos como sistemas estructurales basados en proporciones, resonancias e intervalos, donde geometría y frecuencia coinciden. 

A las 20:00 el trío ASAP completa la jornada con la actuación de proyecto de música electroacústica basado en la improvisación, que en esta ocasión estará acompañado por las visuales del artista coreano Dea Woon Kang. Su propuesta se construye en tiempo real a partir de la escucha y la interacción entre los intérpretes, generando una experiencia inmersiva que sitúa al público dentro del propio proceso creativo.

Con este primer fin de semana, NUMAcircuit 026 reafirma su compromiso con la creación contemporánea desde una perspectiva abierta, combinando investigación, producción y exhibición en un mismo contexto. Un inicio que pone el acento en los procesos colectivos y en el intercambio entre artistas y público, claves en la identidad del festival.

Toda la información actualizada sobre horarios y actividades está disponible en www.numacircuit.es

3Doubles Producciones y su Campus refuerzan el hub audiovisual canario en la 20ª edición de Animayo Gran Canaria

Por
Culturamanía
-
0

 3Doubles Producciones, el estudio de animación 3D referente en el archipiélago y uno de los de mayor crecimiento en Europa, junto a su división formativa 3Doubles Campus, anuncian una ambiciosa programación para la próxima edición de Animayo Gran Canaria. Con un enfoque que combina el negocio, la técnica avanzada y la captación de talento, la compañía busca consolidar a las Islas Canarias como epicentro de la animación internacional. 

La delegación estará liderada por tres figuras clave de la industria: Darío Sánchez (CEO), Nathalie Martínez (Productora y Directora de Campus) y Miguel Miranda (Supervisor de Animación). La propuesta de 3Doubles no solo se centra en la formación, sino en mostrar la viabilidad real de una carrera profesional en las islas. «Queremos mostrar que desde Canarias no solo producimos para el mundo, sino que construimos carreras sostenibles y de élite», afirma Darío Sánchez. 

Agenda de Actividades: Estrategia, Industria y Técnica 

La programación de 3Doubles en Animayo 2026 está diseñada como un itinerario completo: desde la viabilidad financiera hasta la ejecución técnica de alto nivel. 

Miércoles 6 de mayo | El engranaje de la industria 

● 10:30 – 11:15 | «Así es un estudio de animación: del lápiz a la pantalla» ○ Ponente: Nathalie Martínez (Campus Director y Productora). 

○ Contenido: Un viaje por el pipeline creativo y técnico. Martínez analizará cómo se gestiona el flujo de trabajo en un entorno profesional para transformar una idea en un éxito cinematográfico. 

Jueves 7 de mayo | Producción y Financiación 

● 10:15 – 11:45 | «Producir animación: ¿quién paga esta fiesta?» (Versión extendida para abonados) 

● 12:30 – 13:15 | «Producir animación: ¿quién paga esta fiesta?»

○ Ponentes: Darío Sánchez (CEO) y Nathalie Martínez (Productora). ○ Contenido: Sesión clave sobre el modelo de negocio. Se desvelarán las estrategias de financiación internacional, el acceso a subvenciones y las ventajas del marco fiscal canario para convertir proyectos en realidades rentables. 

Viernes 8 de mayo | Talento y Dirección con Miguel Miranda 

● 10:30 – 11:15 | Charla: «Decide tu futuro – Lo que te espera ahí fuera» ○ Ponente: Miguel Miranda (Jefe de Estudios y Supervisor de Animación). ○ Contenido: Una visión honesta y motivacional sobre el panorama laboral 

en las islas, el día a día operativo en un estudio de primer nivel y las competencias más demandadas. 

● 16:30 – 20:30 | Taller Especializado: «Destejiendo la magia» ○ Instructor: Miguel Miranda. 

○ Contenido: Análisis técnico de la dirección de animación. Se 

diseccionarán planos reales desde el briefing hasta el refine final. 

Sábado 9 de mayo | Diseño y Creación con Miguel Miranda 

● 10:00 – 14:00 | Taller Técnico: «Diseño de personajes para animación» ○ Instructor: Miguel Miranda. 

○ Contenido: Inmersión práctica en la planificación y creación de personajes (Character design pack) centrado en el posing y la 

expresividad. 

Animayo: 20 años de Excelencia Canaria 

La participación de 3Doubles se produce en el marco de Animayo, el festival internacional fundado en 2006 por el director y productor Damián Perea. Con dos décadas de trayectoria, Animayo es el único festival en España doblemente calificador para los Premios Óscar®. 

Este prestigio ha convertido a Gran Canaria en un imán para las estrellas de grandes estudios como Disney, Pixar o Marvel. El impacto del festival se refleja en cifras récord: 

● Alcance Masivo: Más de 27.000 participantes presenciales y un alcance en prensa superior a los 50 millones. 

● Compromiso con el Talento: Más de 600.000 euros en becas concedidas. ● Proyección Itinerante: Presencia en Los Ángeles, Mumbai, Chicago y Praga. 

El Ecosistema 3Doubles

3Doubles Producciones: Fundada en 2017 en Santa Cruz de Tenerife, cuenta con más de 200 profesionales. Su portfolio incluye éxitos como Inspector Sun (Goya 2022), SuperKlaus (Goya 2025) y Norbert (Goya 2026). Actualmente produce títulos globales como Gungo y Flamingo Flamenco. www.3doubles.com 

3Doubles Campus: Dirigido por expertos, es la puerta de entrada al sector profesional de la animación 3D y 2D en Canarias, con un enfoque práctico orientado a los desafíos del mercado laboral actual. 

Jesús Palacios presenta todo un collage de subgéneros en una nueva entrega de Las Noches + Freak

Por
Culturamanía
-
0
  • mancio, vampiro de pueblo, El ritual de Lily, Pobre Marciano y La Città Proibita conforman para estos 1 y 2 de mayo en Yelmo Cines Las Arenas un compendio de terror, slasher, gore, satánico, el cine de Jackie Chan y una buena dosis de humor negro
  • La selección de este 2026 reúne la obra de tres realizadores españoles y un italiano en una propuesta con marcado acento latino

«Las Noches + Freak» del 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria tienen en este 2026 mucho acento español. Y, en todo caso, sabor latino, en la acepción más europea del adjetivo. Su programador, Jesús Palacios, presentó la nueva entrega freak este jueves, 30 de abril, en compañía de los realizadores Manu Herrera, Alejo Ibáñez y Álex Rey y el productor José Víctor Fuentes. Palacios subrayó la tradición de un apartado icónico del Festival, “en un año muy especial, en el que celebramos el 25.º aniversario”: suya, como es habitual, es la selección de Amancio, vampiro de pueblo, El ritual de Lily, Pobre Marciano y La Città Proibita. 

El proceso, explicó, “fue bastante complejo”, en un momento en el que la industria más comercial en España “está ignorando el cine de género”. Con todo, vuelve a proponer unas veladas en las que la audiencia podrá disfrutar, esta vez, de todo un compendio de estilos freak, desde el slasher y el gore hasta las narrativas más demoniacas. 

La primera de las noches freaks del Festival está programada para este viernes, 1 de mayo, a las 22:00 horas, en la sala 6 de Yelmo Cines Las Arenas, con la proyección de Amancio, vampiro de pueblo (Alejo Ibáñez, 2015) y El ritual de Lily (Manu Herrera, 2025). La segunda noche será a las 22:00 horas de este sábado, 2 de mayo, también a las 22:00 horas y en la misma sala, con Pobre Marciano (Álex Rey, 2025) y La Cittá Proibita (Gabriele Mainetti, 2025).

Palacios comentó, en efecto, que “el proceso de selección de esta edición ha sido bastante complejo. Intento que todos los años veamos lo más notable dentro de esta producción que colocamos bajo el paraguas de lo freak: terror, ciencia ficción, animación… Temáticas que siempre han estado en esos márgenes extraños entre el cine comercial y el cine de autor. Creo que lo hemos conseguido”. Eso sí, matizó que “procuro estar al tanto de lo que sale, y escoger cosas que se integren de forma orgánica en la programación del festival”. 

Amancio, vampiro de pueblo

Para Palacios, “el corto de Alejo Ibáñez era algo que me había pasado por el radar, teníamos que ser honestos y rescatar esta pieza inmediatamente. Queríamos reflejar aquí la España vaciada”, comentó con el mismo humor con el que el director presentó su título.  

Ibáñez se autodefinió como “el perpetrador” de una obra en la que “quería retratar la soledad que se vive en algunas poblaciones de la Península. En León, de donde yo soy, en este caso”. Y es que “un sitio en el que la población desciende es todo un drama para un vampiro de pueblo”. 

Si bien su pieza es de 2018, lo cierto es que, agregó Ibáñez, “Amancio se resiste a desaparecer. Al corto se le ha clavado la estaca en cada festival, pero nos ha dado muchas alegrías”. Eso sí, su particular universo en torno al vampiro rural se expande a una novela publicada en 2025, del mismo autor y con el mismo título (Marciano Sonoro Editorial). “Si consiguiésemos que llegase a la pantalla grande como largo sería todo un sueño”, convino. 

Pobre Marciano

Jesús Palacios definió al realizador y animador Álex Rey como “una de las figuras más relevantes del cine de animación español”. Rey es todo un habitual en Las Noches + Freak en la capital grancanaria, en las que ya ha proyectado títulos como La increíble vacuna del Dr. Dickinson (2020) o Periquitos (2024).

Rey confesó que acabó dibujando “porque así mis actores me los acabé haciendo yo”. La máxima aspiración del animador es “hacer reír a la gente”, aunque en su trabajo “siempre hay algo de crítica social”. En este caso, una denuncia del bullying, “y de cómo tu nombre puede cambiar tu destino”. 

“Estaré temblando en la sala este sábado, espero que se rían”, apuntó el director, que explicó que “por pura necesidad me lo hago yo todo solo”, incluyendo las voces de sus piezas. Seguirá así, con una nueva bala —corto— en la recámara “que espero que pueda estar aquí el próximo año”. 

El ritual de Lily

El ritual de Lily “es una de las mejores películas de terror española de los últimos años”, en palabras de Jesús Palacios. Un film “estrictamente de género, de terror sobrenatural, con giros de guion y efectos especiales prácticos, gore y splatter, como nos ha gustado siempre”. “Es un título que apenas se ha visto en nuestro país”, añadió, para destacar que “aquí nos hemos adelantado a otros festivales de género en España y la proyectamos antes”. 

“Surgió porque estábamos escribiendo una historia de brujería, pero en la investigación nos encontramos con el personaje de Lily y el guion se nos fue por otro sitio”, explicó Manu Herrera. El suyo es un título con un elenco enteramente femenino (Maggie García, Mike Fajardo, Elena Gallardo, Patricia Peñalver, Eve Ryan), en el que la magia blanca se va por el camino perverso. 

“Queríamos hacer una película sobre el cine que ha llenado siempre, de los años ochenta y noventa, así que la rodamos como se hacía en esa época: todos los efectos tenían que ser prácticos, sin nada de digital”, subrayó. Aunque el propio Herrera es, paradójicamente, especialista en efectos especiales digitales. En su trabajo, ambientado en los mismos noventa, pasea, ciertamente, por diferentes géneros, desde el slasher hasta el cine demoniaco. 

“La producción”, recalcó Herrera, “ha sido totalmente independiente, y estamos al final muy contentos después de todo este viaje”. Precisamente, su productor, José Víctor Fuentes (impulsor del Festivalito de La Palma), coincidió con Palacios en que el terror nacional “está denostado hoy, es casi sacrílego y hay gente que te mira como si esto no fuese cine, así que me sorprendió cuando Manu me dijo que quería hacer esta película”. 

El caso es que terminó apoyando la producción. Para Fuentes, El ritual de Lily “es algo diferente». El film se estrenó en el GrimmFest (el festival de cine fantástico de Manchester), obteniendo dos premios: al mejor reparto y a los efectos especiales. También se ha proyectado en cines comerciales en Argentina, con llenos en las salas. 

La Città Proibita

La selección freak de 2025 en la capital grancanaria se cierra con un título italiano. Su responsable, Gabriele Mainetti es, para Palacios, “uno de los directores de género más particulares del panorama Europeo”. En La Città Proibita, apunta el programador, “lo que vemos es algo absolutamente loco” que, según él, “combina el neorrealismo italiano y el cine de Jackie Chan”. Toda una apuesta por el freak más original, sugerente y dinámico de última generación, que ahonda en los bajos fondos criminales de una Roma salpicada de sangre en la cinta. 

Palacios se despidió no sin dedicar “un recuerdo muy sentido a Pepe Torres, que estuvo desde el principio en Las noches freak”. Una mención que realizó sin poder contener la emoción para una figura que se inició como voluntario del festival y que siempre estuvo vinculado al mismo en su organización y como periodista.

“Diosas griegas: religión, género y literatura”, de Irene González. Por Álex Ro

Por
Culturamanía
-
0

Dilema Editorial, 2026

Si los bueyes, los caballos y los leones tuvieran manos o pudieran dibujar con ellas y realizar obras de arte como los hombres, los caballos dibujarían imágenes de dioses semejantes a caballos y los bueyes semejantes a bueyes.

Esta cita de Jenófanes resume perfectamente el libro de Irene González, Diosas griegas. Religión, género y literatura, y lo hace porque pone el acento en cómo los griegos construyeron su mitología, a imagen y semejanza suya. Y estas palabras adquieren mayor profundidad si tenemos en cuenta que el término hombres empleado por Jenófanes, no es un masculino genérico sino se refiere a los varones ya que no emplea la palabra griega antropos (hombre como humanidad) sino andres (hombre como varón).

Transitar por las páginas del libro de Irene González es hacer un periplo por el lado más perverso de la mitología. No diré por el lado oscuro de la teogonía griega, porque en ningún momento sus narraciones ocultaron lo que decían y lo que querían transmitir: la mujer como un ser imperfecto regida por la irracionalidad puesta al servicio de los varones. Serán periodos posteriores, sobre todo con el puritanismo victoriano cuando la guadaña misógina se oculte tras el velo de los eufemismos para enmascarar realmente lo que dijeron los griegos.

Los dioses, y por extensión los varones, podían hacer uso libre de las mujeres para su propio placer y satisfacer sus caprichos. Salvo en el caso de Medea, quien se acuesta con Jasón de manera consentida, todas las diosas citadas en el texto padecen acoso sexual que llega en la mayoría de las ocasiones hasta la violación. Incluso Atenea, la más viril de todas (y la calificamos así porque asume el arquetipo masculino sin conocérsele devaneo o deseo sexual alguno, centrada como estaba en su papel como diosa), sufre el intento de estupro por parte de Hefesto. Sin embargo, estos comportamientos, esta violencia sexual, se ha normalizado durante generaciones como si lo común entre hombres y mujeres fuera una relación basada en la violencia, llegando a acuñarse expresiones tan deleznables como que la mujer, cuando dice no quiere decir que sí. Hemos tenido que llegar al S.XXI para que quede claro que un NO es un NO.

Releer junto a Irene González todos estos mitos, y señalar con el dedo la luna es un sano ejercicio más que recomendable para comprender como nuestra sociedad, basada en esa cultura grecolatina, sigue empleando muchos de los códigos que se crearon hace milenios y, lo más lamentable, que se siguen creyendo ciertos. Nadie duda que la mujer, como tal, es maternal (ahí está Atenea, quien cuida de Erictonio, el producto del intento de violación), protectora (Deméter, buscando por los cuatro esquinas del mundo a su hija Perséfone raptada por Hades), sacrificada (Hestia o Gea, que se sacrifican por el bien de los demás), débil (Afrodita, herida por un mortal) pero también rencorosa (Hera, como epítome de la venganza), cizañera (Eris, quien con una sola palabra genera conflictos), irracional (Medea, la cual es capaz de traicionar a su padre y matar a su propio hermano por amor) e infiel (Afrodita, puesta en la picota por haberle sido infiel a Hefesto cuando toda la mitología griega está repleta de casos de infidelidades masculinas vistas con buenos ojos)…

Parece que poco hemos evolucionado, y seguimos paseando por el ágora repitiendo aquello de que la mujer es un ser inferior al hombre porque está regida por los sentimientos más irracionales. Y si no, visiten las redes sociales, y vean el talante de los insultos vomitados hacia cualquier mujer que alce la voz y como hacen de comportamientos enfermizos como los celos una seña de identidad femenina (¡Qué graciosos todos esos vídeos de novias tóxicas en internet! -pulsar el botón de ironía en on, por favor-). No olvidemos que en 1991 se publicó el libro de autoayuda de John Gray, Los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus, que seguía remachando el mismo clavo que ya martilleó la mitología griega casi tres mil años antes y fue un bestseller.

El Parque García Sanabria se llena de historias con una Feria del Libro de primer nivel

Por
Culturamanía
-
0

Santa Cruz de Tenerife, 28 de abril de 2026 — La Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife regresa este jueves al Parque García Sanabria convertida en un gran escaparate de la literatura contemporánea, con una programación que combina calidad, actualidad y una destacada presencia de autores canarios. Con el respaldo del Cabildo de Tenerife, la colaboración de la Consejería de Economía, Industria, Comercio y Autónomos del Gobierno de Canarias y la organización del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife —que vuelve a situar esta cita en un entorno privilegiado como el Parque García Sanabria—, el encuentro se prolongará hasta el 4 de mayo consolidándose como uno de los eventos culturales más relevantes del Archipiélago.

Un arranque con sello canario y vocación escénica

El arranque, el jueves 30 de abril, tendrá un marcado carácter escénico con “Solo Palique. On Tour” (19:00 a 21:00 horas, Espacio Alfonso García Ramos), una propuesta que mezcla palabra y escena y que contará con la participación de la escritora canaria Aída González Rossi, abriendo la feria con una mirada contemporánea desde el ámbito local.

Viernes: memoria, pensamiento y narrativa contemporánea

La programación del viernes 1 de mayo refleja ya la riqueza y diversidad de voces presentes en esta edición. A las 12:00 horas, Rayco Pulido —Premio Nacional de Cómic y uno de los autores canarios más reconocidos— presenta Saquen sus muertos (Astiberri, 2026), en dialogo con la historiadora Sonia Cabrera, en un encuentro que profundiza en la memoria y la identidad.

A las 13:30 horas, la compañía Hojarasca propone “Conversaciones en torno a María Rosa de Ángel Guimerá”, una actividad abierta al público que convierte la feria en un espacio de diálogo vivo en torno a una de las grandes obras del teatro universal. La propuesta combina fragmentos dramatizados, reflexión y coloquio, incorporando miradas contemporáneas sobre el conflicto, la pasión y la condición humana presentes en la obra. Participan especialistas del ámbito educativo y teatral como Sofía Delgado, Miguel Ángel Martínez y Oswaldo Bordón, junto a la propia compañía, en un formato que conecta palabra, cuerpo y memoria e invita a redescubrir los clásicos desde la escena viva.

Ya por la tarde, a las 18:00 horas, Elena Correa presenta Niñas sucias (Pepitas de Calabaza, 2025), acompañada por el periodista Eduardo García Rojas, y a las 19:30 horas, Jorge Dávila presenta El anillo de Faride (Círculo Rojo, 2026), también en diálogo con García Rojas.

Sábado: grandes nombres y reflexión sobre el presente

El sábado 2 de mayo concentra algunos de los nombres más destacados del panorama literario actual. A las 18:00 horas, Sergio del Molino presenta La hija (Alfaguara, 2026) y Dos tardes con Joseph Roth (Alianza, 2025), en conversación con el escritor Pablo Martín Carbajal, reafirmando su posición como una de las voces más sólidas de la narrativa española contemporánea.

A las 19:30 horas, Sara Torres, referente del pensamiento actual, presenta El pensamiento erótico (Reservoir Books, 2026) y La potencia afectiva (Txalaparta, 2025), en diálogo con la filóloga Katya Vázquez Schröder, con una propuesta que conecta literatura, cuerpo y emociones.

Durante la mañana, el Espacio Ángel Guimerá da protagonismo al tejido editorial canario con la presentación de Todas las aves de Canarias. Guía de naturaleza (11:00 horas, Editorial Zech) y Días de clase, de Cristina García Carballo, ilustrado por Javier Nóbrega (13:00 horas, Diego Pun Ediciones).

Domingo: literatura, escena y nuevas audiencias

El domingo 3 de mayo continúa el diálogo entre literatura, territorio y nuevas sensibilidades. A las 11:00 horas, María del Mar Rodríguez presenta La viuda blanca (Baile del Sol, 2025), acompañada por Eduardo García Rojas.

En paralelo, el Espacio Ángel Guimerá reúne diversas propuestas editoriales canarias: a las 11:00 horas, el Centro de la Cultura Popular Canaria presenta 365 coplas, de Luis Carrasco, y Cómo miran los mares, de Carmelo Rivero; a las 12:00 horas, Elena Morales presenta Cerrar los ojos y Perdóneme, Monsieur Flaubert; a las 13:00 horas, LeCanarien Ediciones presenta La pella de gofio, de Daniasa M. Curbelo; y por la tarde, Algani Editorial presenta Margarita ojos de luna, de Gregorio Sosa (17:00 horas), y Dímelo en canario, de Clara Isabel Rufino (18:00 horas).

La jornada se completa con el espectáculo “La Orilla dorada” (18:00 horas) y, a las 19:30 horas, con la presencia de la poeta canaria Sara Búho, que presenta Y yo a ti (2025) y Si el mar no regresa (2026), en conversación con Sonia Cabrera, consolidando su conexión con nuevas generaciones de lectores.

Lunes: mirada al futuro del sector

El lunes 4 de mayo, la feria pone el foco en el futuro del sector. A las 12:00 horas, el Espacio Ángel Guimerá acoge un meeting literario organizado por la Escuela Literaria, en el que nuevos autores podrán presentar sus trabajos ante editores canarios.

A continuación, a las 12:30 horas, Óscar Liam presenta Las Galletas (Plasson e Bartleboom, 2026), acompañado por Eduardo García Rojas, cerrando una programación que combina talento emergente y autores consolidados.

Compromiso institucional con el libro y la cultura

A lo largo de toda la feria, el Cabildo de Tenerife refuerza su compromiso con el sector del libro no solo mediante su presencia en esta cita, sino también a través de su apoyo continuado a las ferias del libro de la isla, así como a la red de bibliotecas, editoriales y autores.

El consejero de Cultura y Museos, José Carlos Acha, subraya que “el Cabildo de Tenerife sigue manteniendo su apoyo al sector del libro y a su importancia como forma de transmitir ideas y realidades diversas, no solo con el respaldo económico a bibliotecas o editoriales, sino también con una presencia activa en la Feria del Libro que permita acercar la literatura y a sus creadores a la ciudadanía”.

Acha añade que “entendemos la lectura como un derecho cultural fundamental y, por ello, desarrollamos acciones que fortalecen el libro como elemento vertebrador de la cultura, desde el apoyo a las bibliotecas municipales hasta el impulso a autores, editoriales y clubes de lectura, contribuyendo además a superar las dificultades propias de la insularidad”.

Un punto de encuentro cultural en pleno corazón de la ciudad

Con 31 stands, nuevas propuestas como un fotomatón literario interactivo y una oferta pensada para todos los públicos, la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife vuelve a convertir el Parque García Sanabria en un punto de encuentro entre lectores, autores y editores, reafirmando su papel como motor cultural del Archipiélago.

«Camera Obscura» incorpora la figura del ‘benshi’ a las proyecciones Una página de locura y Serpent

Por
Culturamanía
-
0
  • El visionado de estos dos títulos japoneses que acaban de cumplir su primer centenario, el jueves 30 de abril y el viernes 1 de mayo, respectivamente, irá acompañado en directo por los acordes musicales del pianista Cristóbal Montesedoca
  • Tras el largo de Teinosuke Kinugasa, también ocuparán la pantalla, con interpretación y música, los cortometrajes de Segundo de Chomón Las Mariposas Japonesas y Acrobates Japonais

El benshi fue una figura clave en la historia del cine japonés mudo. También llamados katsuben, eran narradores en vivo que acompañaban las proyecciones, especialmente entre finales del siglo XIX y las décadas de 1910–1920. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, en su vigésima quinta edición, brinda al público la oportunidad de ver, dentro del apartado «Canarias Cinema», dos joyas centenarias del silente japonés: Una página de locura de Teinosuke Kinugasa y Serpentde Buntarô Futagawa con la narración en vivo del benshi Kataoka Ichirô y la música en directo de las piezas compuestas por el pianista Cristóbal Montesdeoca.

Kataoka Ichirô es uno de los benshi contemporáneos más destacados y respetados, celebrado no solo en Japón sino en todo el mundo por sus interpretaciones dinámicas y llenas de matices. Ha actuado en más de 18 países, escribiendo y dando vida a guiones para aproximadamente 400 películas mudas (japonesas, occidentales y chinas) de una amplia variedad de géneros. Ahora, el narrador recala en la cita cinematográfica grancanaria para acompañar el estreno en España, en el marco del Festival, de la joya japonesa que acaba de cumplir su primer centenario, Kurutta ippêji | A Page of Madness | Una página de locura (1926, Japón, 70 min.) de Teinosuke Kinugasa.

El jueves 30 de abril, a las 20:00 horas, «Camera Obscura» recupera para los cinéfilos este gran film de vanguardia japonés. Una película perdida durante 45 largos años hasta que su artífice, Kinugasa Teinosuke, encontró una copia deteriorada en su propio desván en 1971. 

En este largometraje, tan experimental como poético, un marinero jubilado entra a trabajar como conserje a un manicomio. Allí reside su mujer, internada tras un intento de suicidio en el que mató a su bebé. Se trata de una de las obras más aclamadas del cine mudo japonés, una pesadilla cinematográfica de Teinosuke Kinugasa que aún estremece a día de hoy por su carácter perturbador, entre el sueño y la realidad. 

Este tesoro cinematográfico dará paso a las proyecciones, también con las creaciones del pianista grancanario Cristóbal Montesdeoca y la narración en directo del benshi, a los cortometrajes Les Papillons Japonais | Las Mariposas Japonesas (Francia, 1908, 4 min.) y KI RI KI, Acrobates Japonais (Francia, 1907, 2,42 min.) del cineasta aragonés Segundo de Chomón.

El viernes 1 de mayo, a las 20:00 horas, «Camera Obscura» propone otro viaje al cine mudo nipón; Orochi | Serpent (1925, Japón, 74 min.), de Buntarô Futagawa, uno de los cineastas más novedosos de su época por su estilo moderno y su mirada crítica.

Esta película de cine mudo se sitúa en el Japón del siglo XVIII. Heisaburo, un samurái honesto y leal, cae en desgracia socialmente debido a una flagrante sucesión de malentendidos e injusticias. Mediante su historia, la cinta muestra el absurdo e hipocresía de los códigos de ese mundo, algo que el público podrá captar con la narración e interpretación del benshi Kataoka Ichirô.

Ambas proyecciones serán presentadas por el director del Festival de Cine, Luis Miranda, quien estará acompañado en las salas de Cine Yelmo por Nieves Moreno, especialista en cine japonés y autora del libro Narradores del silencio. La figura de los benshi en el cine japonés de los orígenes.

Cabe resaltar que la participación del benshi Kataoka Ichirô en el 25FICLPGC es cortesía de la Yanai Iniciative para la Globalización de las Humanidades Japonesas, entidad asociada a la Universidad de California Los Angeles (UCLA) y la Universidad de Waseda en Tokio.

Animayo Gran Canaria designado por ASIFA-Hollywood como festival calificador para los Annie Awards

Por
Culturamanía
-
0

Animayo Gran Canaria también es el primer y único Festival de animación en España en calificar a los Premios Óscar® para la categoría de cortometrajes de animación internacional y único de su rango que califica a la mejor obra de animación «Animación con Ñ».

La 21º edición Animayo Gran Canaria celebrará su fase presencial en Las Palmas de Gran Canaria del 6 al 9 de mayo, ambos días incluidos. Además, el festival ampliará su programación en formato online hasta septiembre de 2026 y, a partir de junio, se extenderá al resto del archipiélago con un formato adaptado.

Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, ha sido designado por ASIFA-HOLLYWOOD como festival calificador para los Annie Awards integrando la primera Annie Awards Qualifying Festival List constituida por tan solo siete festivales en todo el mundo. 

Una iniciativa «que distingue a festivales con impacto, excelencia artística y un compromiso sostenido con el avance del arte y la industria de la animación», como señala en su comunicado la Asociación Internacional de Cine de Animación, una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y promover el arte de la animación a través de la educación, el reconocimiento y la preservación, famosa por organizar los Premios Annie anuales (conocidos como los «Oscars de la animación»).

Esta primera lista de festivales clasificadores para los Annie Awards 2026 está integrada por Annecy International Animation Film Festival, Ottawa International Animation Festival, Kaboom Animation Festival, ANIMAFEST ZAGREB, Animation is Film, Animayo International Film Festival y Fantoche International Animation Film Festival.

Un nuevo hito para Animayo Gran Canaria-La Isla de Mi Vida sobre el que Damián Perea, creador, director y productor de Animayo declaraba que «La noticia me tomó por sorpresa en pleno proceso de preparación de la 21ª edición del Festival, y no puedo estar más feliz. No podría haber llegado en mejor momento, a tan solo una semana del festival. Un reconocimiento de este nivel que nos impulsa y nos llena de energía. Estar entre siete grandes festivales del mundo es, sin duda, un honor inmenso. Son muchos años de trabajo intenso, de dedicación constante, siempre intentando crecer, siempre buscando alcanzar la máxima calidad en todos los sentidos. Y al final, el esfuerzo siempre vale la pena».

Perea, señalaba además que «este reconocimiento no es solo mío. Es, sobre todo, de todo el equipo que ha trabajado incansablemente, dando lo mejor de sí en cada edición. Yo soy la cara visible, sí, pero el festival lo construyen muchísimas personas que se implican con el corazón, con el compromiso de crear cada año una experiencia única. Nuestro objetivo siempre ha sido que cada alumno, cada asistente, viva algo especial, algo que le inspire, que le marque. Y por eso, cada año intentamos superarnos, dar un paso más, alcanzar un nivel más alto. Añadiendo que «gracias a ese esfuerzo colectivo, hemos construido algo mucho más grande que un festival: una comunidad de artistas que, después de 20 años, se ha convertido en una verdadera familia. Todo ello sin olvidar el patrocinio y colaboración de Cabildo de Gran Canaria- La Isla de Mi Vida; Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; el Gobierno de Canarias; Turismo de Gran Canaria y a la Fundación La Caja de Canarias; así como a productoras, estudios, escuelas y universidades a los que agradezco el apoyo a este festival, porque lo que comenzó como una iniciativa regional en Gran Canaria ‘La isla de mi vida’, este destino donde creatividad e inspiración conviven de forma natural, es hoy una plataforma consolidada a nivel internacional capaz de conectar talento, industria y mercado».

Ser el único festival de su rango en España escogido por ASIFA-HOLLYWOOD como festival calificador para los Annie Awards se suma a otras importantes credenciales de Animayo como el de ser, también, el único festival de animación en España en calificar a los Premios Óscar® de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para la categoría de cortometrajes de animación internacional (desde 2018) y categoría mejor obra de animación “Animación con Ñ” para obras de nacionalidad hispanohablante (desde 2022). Un reconocimiento por el que hasta la fecha cuenta con 5 nominaciones, 7 shortslists y un Óscar@ a Mejor Cortometraje de Animación para obras premiadas en su Palmarés Oficial Internacional. 

Así, con más ilusión si cabe por este nuevo reconocimiento, Animayo Gran Canaria-La Isla de Mi Vida, ultima los detalles para una 21ª edición que celebra Animayo como «una plataforma consolidada a nivel internacional capaz de conectar talento, industria y mercado que hace 21 años comenzó como una inciativa regional», contando en su programa con más de 40 invitados y ponentes estrella, procedentes de Europa, Estados Unidos o Canadá, vinculados a estudios como Pixar, Disney, Warner Bros, DreamWorks, Skydance Animation, Framestore, Blur Studio, Gigglebug Entertainment, Heebo Entertainment o Platige Image.

La 21ª edición Animayo Gran Canaria, acogerá un programa en el que destacan 13 master classes; 12 ponencias formativas; 6 talleres, 6 Secciones Internacionales a Concurso y la exposición Premier Mundial “The Visual World of Alan Bodner”, además de estrenos y contenidos exclusivos, una veintena de stands de artistas, escuelas y universidades; más de 20 horas de recruitments, revisiones de porfolios y firmas, y 3 paneles y charlas.

Y es que como el propio Perea expresara en la presentación de la nueva edición, «hay festivales donde se proyectan historias, y hay festivales donde empiezan. Y eso es Animayo, un proyecto hecho por y para personas en donde el talento no solo se muestra; se conecta».

El 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria reconoce la original mirada de Bi Gan con la Lady Harimaguada de Honor

Por
Culturamanía
-
0

 El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y su público celebran el cine de Bi Gan. El director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, entregó la Lady Harimaguada de Honor al cineasta chino en el marco del estreno en el Archipiélago de su último largometraje, Resurrection.

En la breve introducción al público, Miranda señaló la original mirada de un director especial para el certamen: ya en 2016 estrenó en España y premió con el máximo galardón su primera película, Kaili Blues, después proyectaría sus siguientes trabajos. Al respecto, también se pronunció el autor que agradeció y recordó el mensaje recibido diez años atrás y las emociones que despertó en él el anuncio.

Y precisamente una década después, Las Palmas de Gran Canaria sigue rindiéndose ante una filmografía brillante, la prueba, una sala completa que agotó localidades a los pocos días de activarse la venta de entradas

Sobre el ciclo que el Festival le dedica para honrar la sensibilidad de un cineasta que deja huella hablará el propio autor en el encuentro previsto con los medios mañana, jueves 30 de abril, a las 11:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus.

1...454647...816Página 46 de 816