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Este jueves, Eduardo Noriega y el director Miguel Ángel Lamata presentan ‘La Ahorcada’ en un evento prefestival Isla Calavera

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que celebra su décima edición del 6 al 15 de noviembre, ofrece este jueves 30 de abril en Multicines Tenerife un evento especial con la presencia de Eduardo Noriega, Premio Isla Calavera de Honor 2023 en reconocimiento a su trayectoria. El aclamado actor, que este año conmemora los 30 años de Tesis, de Alejandro Amenábar, participará en un coloquio junto al director Miguel Ángel Lamata tras la proyección de su última película, el thriller de terror La Ahorcada.

Terror gótico

La Ahorcada narra un amour fou obsesivo y destructivo: Rosa, una cantautora abandonada por su amante, se suicida en su jardín, pero su fantasma desata terror en la mansión familiar, con sucesos perturbadores que solo la niña Patty comprende.

Dirigida por Miguel Ángel Lamata en su debut en el género de terror, tras comedias como Los Futbolísimos o Tensión sexual no resuelta, adapta la novela homónima de Mayte Navales, con Eduardo Noriega, Amaia Salamanca, Cosette Silguero y Norma Ruiz en un tono gótico contemporáneo y emocional.

La sesión en Multicines Tenerife (La Laguna), que dará comienzo a las 19:00h, es una oportunidad única de ver la película y analizarla con sus creadores tras la proyección. Las entradas para este evento prefestival, aperitivo para del décimo aniversario de Isla Calavera, están a la venta en la taquilla y la web de Multicines Tenerife.  

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su décima edición con el patrocinio principal del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, junto a Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film.

‘Front of Eyes’ de Kamyar Niazy, obtiene el primer premio en el Certamen Internacional de Cinedanza de DanzaTTack 2026

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El Festival DanzaTTack ha dado a conocer el palmarés de su XVI Certamen Internacional de Cinedanza, consolidando una edición marcada por la diversidad de lenguajes y la proyección internacional de las obras presentadas.

El primer premio ha recaído en la pieza ‘Front of Eyes’, del creador Kamyar Niazy (Irán), una obra que ha destacado por su propuesta estética y su capacidad para explorar la relación entre el cuerpo, la cámara y el espacio desde una mirada contemporánea.  Por su parte, la pieza  ‘Strange age’ (Francia), de Fu le, ha recibido una mención especial.

El certamen, considerado uno de los más veteranos de España en el ámbito de la cinedanza, ha vuelto a reunir una amplia selección de trabajos procedentes de distintos puntos del mundo, reafirmando su papel como plataforma de difusión y reconocimiento para creadores que trabajan en la intersección entre la danza y el lenguaje audiovisual.

De las 396 piezas recibidas, 28 pasan a engrosar la Sección Oficial tras la deliberación del jurado. Entre los seleccionados se encuentran  las creadoras canarias Sara Martín, con ‘Inertia of Silence’, Judit Mendoza, con Tótem, y Daniel Abreu y Sergo Méndez, con ‘A bene plácito’

La sección de Cinedanza constituye uno de los pilares fundamentales del festival, que se celebra en el municipio de El Sauzal y que, en su decimosexta edición, ha continuado apostando por la experimentación, la innovación y el diálogo entre disciplinas artísticas.

Las obras premiadas y seleccionadas reflejan la riqueza y diversidad de enfoques dentro de este género híbrido, en el que el movimiento se convierte en eje narrativo y la cámara en una herramienta coreográfica más. A través de estas piezas, el festival no solo reconoce la excelencia artística, sino que también impulsa nuevas formas de creación contemporánea.

El éxito de participación y la calidad de las propuestas recibidas consolidan a DanzaTTack como un referente en el panorama cultural, tanto a nivel nacional como internacional, fortaleciendo su compromiso con la promoción de nuevos lenguajes escénicos y audiovisuales. La muestra cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de El Sauzal y Fundación DISA.

La videocreación “A BENE PLACITO” alcanza la final del festival internacional DanzaTTack 2026

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La pieza producida por el Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz, el Teatro Guimerá y la Compañía Daniel Abreu recibe este reconocimiento internacional coincidiendo con el Día de la Danza.

Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Danza, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife celebra hoy que la videocreación “A BENE PLACITO”, producida por el Organismo Autónomo de Cultura (OAC), el Teatro Guimerá y la Compañía Daniel Abreu, ha sido seleccionada como finalista en el XVI Festival Internacional de CineDanza DanzaTTack 2026.

Este reconocimiento consolida el compromiso del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife con la creación contemporánea y la preservación de la memoria viva del Teatro Guimerá, actualmente cerrado por reformas, pero que continúa siendo un símbolo de la vida cultural santacrucera.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indica que “el Teatro Guimerá, el más antiguo de Canarias, no solo es un edificio emblemático, sino un espacio que sigue inspirando creación incluso mientras se renueva” y destaca que “este proyecto demuestra que la cultura de Santa Cruz está muy viva y que nuestra ciudad continúa proyectándose al mundo desde el talento y la sensibilidad de sus artistas. Mi enhorabuena a Daniel Abreu y por supuesto al OAC por su apoyo a la danza en nuestra ciudad”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “esta videocreación tiene un valor artístico y patrimonial porque, por un lado, reconoce la capacidad de nuestros creadores para transformar la emoción en imagen y, por otro, recupera la memoria de un espacio que ha sido testigo de la historia cultural de Santa Cruz durante más de siglo y medio”.

“A BENE PLACITO” surgió en la temporada 2024–2025 como una iniciativa para mantener la memoria del Teatro Guimerá a través del lenguaje del cuerpo y la imagen. La obra es el resultado de un encuentro entre la creación artística y el patrimonio arquitectónico. Durante su proceso creativo, la Compañía Daniel Abreu realizó una residencia en la Sala Foyer del Teatro Guimerá, un espacio de gran riqueza ornamental y valor histórico que inspiró la pieza.

La pieza, interpretada por Emiliana Battista Marino y Daniel Abreu, transita entre lo real y lo imaginado. Una mujer recorre la memoria de la sala hasta confundirse con sus recuerdos, en una reflexión sobre el paso del tiempo, los vínculos afectivos y la voluntad de elegir cómo continuar. Está dirigida y coreografiada por Daniel Abreu, con cámara y edición de Sergo Méndez, música de Francisco Sokolowicz y vestuario del diseñador Leo Martínez.

Cabe destacar que Festival Internacional de CineDanza DanzaTTack, con sede en Tenerife, celebra en 2026 su decimosexta edición, consolidándose como una de las plataformas más relevantes a nivel internacional para la videodanza, donde confluyen el movimiento, la cámara y la experimentación visual.

El drama Las líneas discontinuas, de Anxos Fazáns, premio «Panorama España» del 25FICLPGC

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  • El documental Sucia, de Bàrbara Mestanza, recibe una mención especial del Jurado Joven

La película Las líneas discontinuas (España, 2025, 90 min.) de la cineasta Anxos Fazáns gana en el apartado «Panorama España» de la vigésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Un Jurado Joven, que por primera vez ha sido el encargado de valorar los trabajos presentados en esta sección, ha hecho público su fallo en la mañana de hoy miércoles 29 de abril.

Entre los cinco largometrajes que competían, las personas en formación en la programación de festivales, responsables del fallo, han premiado a la cinta Las líneas discontinuas “por narrar con su silencio, por tratar la visibilidad desde la ternura y por su exquisito uso de la música”. Por este reconocimiento, el Festival otorga un premio de 5.000 euros a la cineasta Anxos Fazáns.

El amor y la amistad son la materia prima con la que Anxos Fazáns teje Las líneas discontinuas, película cuyo guion firma la autora con Ian de la Rosa. En este segundo largometraje de la cineasta gallega, Bea es una mujer de 50 años en proceso de divorcio y Denís es un chico trans de 28 años que lucha contra la precariedad laboral. Un suceso inesperado los lleva a conocerse y este encuentro transformará la realidad de ambos para siempre. Este drama ganó en Gijón el Premio Rambal de la Asociación XEGA y el Premio DAMA al mejor guion cinematográfico español.

Asimismo, “por la importancia de su mensaje. Por su honestidad radical y compromiso”, el jurado ha concedido, además, una mención especial al documental Sucia (España, 2026, 82 min.) de la joven cineasta catalana Bàrbara Mestanza. La cinta documental, Premio del Público en el Festival de Málaga, retrata el doloroso proceso de denuncia que sufre la mujer al enfrentarse a su maltratador.

Jurado Joven

Una de las novedades en esta edición del certamen en el apartado que acerca el cine español de festivales al público canario ha sido contar con un Jurado Joven integrado por personas en formación que recibirán nociones sobre programación y valoración de producciones que compiten en certámenes.  

En esta edición han formado parte del mismo; Carla del Rosario Melián, Greta Gallo y Geremy Hernández Santana, alumnos del Grado de Cine de la Universidad del Atlántico Medio; Ismael Cabrera Castellano inscrito en el Máster en Cultura Audiovisual y Literaria de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; Isaías Jesús Ramos Vera y Guillén Buil, en proceso de formación en la Diplomatura de Dirección del Instituto del Cine de Canarias; Bruno de Souza-Pinto y Cabrera y Laura Echave Santana, procedentes de Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos del CIFP Felo Monzón Grau-Bassas; Ada Fariña Langkopf, estudiante en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos del IES La Guancha y Yurena Chinea Machín, que llega de los estudios de Estilismo y Dirección de Peluquería del CIFP Las Indias.

EÓLICA 2026 revela su primer avance de cartel y sitúa Tenerife en el mapa de la electrónica sostenible

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El Festival Internacional de Energías Renovables EÓLICA desvela el primer avance de su cartel para 2026 y confirma su regreso a Tenerife con una propuesta que combina música electrónica, cultura contemporánea y sostenibilidad en un entorno único.

El festival, que se celebrará los días 16 y 17 de octubre en el Instituto Tecnológico de Energías Renovables (ITER), en el municipio de Granadilla de Abona (Tenerife), presenta una primera selección de artistas que anticipa la dimensión de esta nueva edición y refuerza su identidad como una de las propuestas culturales más singulares del panorama nacional.

Entre los nombres confirmados destacan figuras clave de la escena electrónica internacional como Jayda G, nominada a los Grammy y referente del house contemporáneo; Danilo Plessow (Motor City Drum Ensemble), uno de los selectores más respetados del circuito global; o el colectivo londinense Horse Meat Disco, icono de la cultura club.

A ellos se suman artistas como Dee Diggs, una de las figuras más influyentes del underground neoyorquino; Victor Ruiz, referente del techno melódico internacional; TSHA, una de las productoras más destacadas de la nueva electrónica británica; o Eris Drew, figura clave de la escena house contemporánea.

El cartel incorpora además nombres como Biggi Veira (GusGus DJ set), figura esencial de la electrónica europea; Octo Octa, una de las artistas más influyentes del house actual; Rainer Trüby, referente del nu-jazz y la electrónica de raíz; y Vive La Fête, proyecto icónico de la escena electro-pop europea.

Junto a este bloque, el festival suma propuestas como Xoel López, uno de los compositores más respetados del panorama nacional; Shego, una de las bandas emergentes con mayor proyección del indie español; o Funambulista, ampliando el espectro del festival hacia otros lenguajes musicales y reforzando su carácter abierto y transversal.

Este primer avance de programación incluye también nombres como Eric Boelle, Frankawara, Javier Carballo, Discolate Crew, Fernanda Arrau, Gaspar & Elena, Paurro, Bliss b2b Irtap, Lady W. Morales, Vandala, Dj Luuh, Ari (Muse) y Mostany, configurando una propuesta diversa y coherente con el ADN del festival.

Este primer avance reúne a una parte significativa del cartel de EÓLICA 2026, que se completará en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.

Más allá de la música, EÓLICA vuelve con un formato que trasciende el concepto de festival tradicional. El evento combina conciertos con arte, ciencia, tecnología y actividades participativas en un espacio emblemático como el ITER, referente internacional en energías renovables. Talleres, charlas, exposiciones y experiencias completan una propuesta cultural pensada para todos los públicos.

Con un legado que se remonta a 2003 y nueve ediciones celebradas, EÓLICA ha sido reconocido internacionalmente por su compromiso ambiental, siendo el primer festival en España en recibir el Greener Festival Award. Su regreso en 2026 responde a la vigencia de su propuesta y a la necesidad de espacios culturales alineados con la sostenibilidad y la innovación.

Las entradas para esta nueva edición estarán disponibles el próximo miércoles 29 a las 12:00h (hora canaria) / 13:00h (hora peninsular) a través de Entradas.com y la web oficial eolicafest.es

Con este anuncio, EÓLICA inicia una nueva etapa en Tenerife, reafirmando su identidad como un festival que une música, sostenibilidad y experiencia en un mismo espacio.

EÓLICA 2026 es posible gracias a la colaboración de Tenerife Despierta Emociones, ITER (Instituto Tecnológico de Energías Renovables), Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Ayuntamiento de Granadilla de Abona, Cabildo de Tenerife, Fred. Olsen, Binter, Cajasiete, Archipiélago Renting, I Love the World y Autoridad Portuaria.

Últimos días para participar en el concurso de fotografía Parque del Drago de Icod de los Vinos

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El 30 de abril finaliza el plazo para entregar las fotografías del nuevo certamen organizado por FICMEC y el Parque del Drago. 

El primer concurso de fotografía dedicado al emblemático Parque del Drago de Icod de los Vinos nace con el objetivo de promover el conocimiento y la puesta en valor del patrimonio natural y cultural de Tenerife, invitando a fotógrafos y aficionados a capturar la esencia de este entorno único y su pieza central: el Drago Milenario.

El certamen se divide en dos temáticas principales: «Parque del Drago”, dotado con 500 € el primer premio y 250 € el segundo premio, y la temática “El Drago milenario” con un solo premio por valor de 250 € y además de la publicación de la fotografía en la revista BINTER durante el mes de junio de 2026. 

Además, las obras finalistas formarán parte de una exposición del 4 al 7 de junio en el propio Parque del Drago. Posteriormente, la muestra tendrá un carácter itinerante, recorriendo diferentes barrios del municipio y ferias locales.

Para Gerardo Rizo, concejal de Turismo e Icodtesa, la continuidad del acuerdo con FICMEC es fundamental para consolidar al Parque del Drago como un referente de recuperación medioambiental. «Este concurso es una oportunidad excepcional para la divulgación de lo que representa el Parque para Icod de los Vinos. Estamos muy satisfechos de que este año el festival no solo se quede en el centro, sino que también llegue a distintos barrios del municipio», destaca el concejal icodense. 

Las bases del concurso de fotografía Parque del Drago y la inscripción pueden encontrase en el siguiente enlace a la web del festival: Concurso Fotografía – FICMEC

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) arrancará su programación del 28 al 31 de mayo en Garachico. La actividad se trasladará a Icod de los Vinos del 4 al 7 de junio, fechas en las que se darán a conocer los ganadores del concurso y se inaugurará la exposición fotográfica.

Las personas interesadas en participar deben formalizar la entrega de sus trabajos antes del cierre de la convocatoria el 30 de abril de 2026. Los resultados se comunicarán a través de la web oficial y las redes sociales del Parque del Drago y de FICMEC.

Prime Video desvela el tráiler de la nueva serie Spider-Noir

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La esperada serie, producida por Sony Pictures Televisión en exclusiva para MGM+ y Prime Video, se estrena en todo el mundo el 27 de mayo

Prime Video ha desvelado en la CCXPMX26 el tráiler oficial de Spider-Noir, la esperada nueva serie protagonizada por Nicolas Cage en su primer papel protagonista en una serie. Producida por Sony Pictures Television para MGM+ y Prime Video, la serie se estrenará primero en el canal lineal de MGM+ en Estados Unidos el 25 de mayo, y posteriormente llegarán todos los episodios de manera global a Prime Video el 27 de mayo en más de 240 países y territorios. Por primera vez los espectadores pueden elegir su propia aventura ya que la serie estará disponible para ver de dos maneras, “Auténtica Blanco y Negro” y “True-Hue a Todo Color”.

El tráiler oficial se ha estrenado mundialmente en una sala repleta con 2100 fans en el Banamex Convention Center de Ciudad de México, en el marco del CCXPMX26, el festival de cultura pop más grande del mundo. Los actores Lamorne Morris, Li Jun Li, Jack Huston, Karen Rodríguez, y el creador, showrunner y productor ejecutivo Oren Uziel, subieron al escenario para presentar la serie al público. El panel también mostró en exclusiva una escena extendida, ofreciendo a los presentes un primer vistazo inmersivo al mundo, tono y la ambición de Spider-Noir con un saludo especial de Nicolas Cage en vídeo. Los fans de la convención también tuvieron la oportunidad de coleccionar cinco insignias diferentes inspiradas en los icónicos personajes de la nueva serie, diseñados por el artista mexicano Jorge Molina.

Spider-Noir es una serie de acción real basada en el cómic de Marvel Spider-Man Noir. La historia sigue a Ben Reilly (Nicolas Cage), un experimentado investigador privado en mala racha en el Nueva York de los años 30, que se ve obligado a enfrentarse a su pasado tras una tragedia profundamente personal, mientras la ciudad cuenta con un único superhéroe.

La serie cuenta con al ganador del Oscar® Nicolas Cage (Adaptation: El ladrón de orquídeas, Pig), al ganador del Emmy® Lamorne Morris (Fargo, New Girl), Li Jun Li (Los pecadores, Babylon), Abraham Popoola (Atlas, Slow horses), Karen Rodriguez (The Hunting Wives, Acapulco), junto al ganador del premio SAG Jack Huston (Boardwalk Empire, Day of The Fight) y al ganador del Emmy® y nominado al Oscar® Brendan Gleeson (Almas en pena de Inisherin, Harry Potter). El reparto de estrellas invitadas incluye a Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Michael Kostroff, Scott MacArthur, Joe Massingill, Whitney Rice, Amanda Schull, Andrew Caldwell, Amy Aquino, Andrew Robinson y Kai Caster.

La serie de Spider-Noir está producida por Sony Pictures Television exclusivamente para MGM+ y Prime Video. Los dos primeros episodios fueron producidos y dirigidos por el ganador del Emmy® Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve). Oren Uziel (La ciudad perdida, Infiltrados en clase) y Steve Lightfoot (The Punisher, Shantaram) son co-showrunners y productores ejecutivos.

Uziel y Lightfoot desarrollaron la serie junto al equipo ganador del Oscar® detrás de Spider-Man: Un nuevo universo: Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal. Lord y Miller producen ejecutivamente para su productora Lord Miller, junto con Aditya Sood y Dan Shear. Amy Pascal también ejerce como productora ejecutiva a través de Pascal Pictures. Nicolas Cage y Pavlina Hatoupis también participan como productores ejecutivos.

Spider-Noir se estrenará en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Filmin estrena en exclusiva “La cronología del agua”, la ópera prima de Kristen Stewart, el 8 de mayo

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Tras su paso por el Festival de Cannes y la Seminci, llega a la plataforma el debut en la dirección de Kristen Stewart, una adaptación de las aclamadas memorias de Lidia Yuknavitch protagonizada por Imogen Poots.

El 8 de mayo se estrena en exclusiva, en Filmin, “La cronología del agua”Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, la ópera prima de Kristen Stewart lleva a la pantalla el libro homónimo de Lidia Yuknavitch (Cicely Editorial), unas memorias atravesadas por el abuso, la adicción, el deseo y la violencia, narradas desde una lógica fluida y fragmentaria.

Stewart recoge esa estructura no lineal para construir una película sensorial y profundamente física, donde los recuerdos emergen como destellos, impulsos e imágenes antes que como relato ordenado. Al frente del reparto, Imogen Poots (“28 semanas después”, “Green Room”) firma un auténtico tour de force interpretativo.


Sinopsis
La escritora Lidia Yuknavitch encontró la salvación, tras una infancia y juventud marcados por los abusos y adicciones, en la literatura y la natación y acabó convirtiéndose en una exitosa maestra, madre y escritora.


El debut de Kristen Stewart

Desde que leyó las memorias de Yuknavitch en 2017, Kristen Stewart supo que quería convertirlas en su primera película como directora: “A las cuarenta páginas estaba convencida de que nadie más podía hacer esta película”. Lo que le atrajo fue, precisamente, la dimensión corporal del texto, la forma en que Yuknavitch escribe sobre trauma, deseo y poder desde la experiencia física de ser mujer.

Sacar adelante el proyecto fue, sin embargo, un proceso largo y difícil. Stewart ha hablado abiertamente de las resistencias que encontró para financiar una obra tan radical para una directora debutante. Cuando contactó con Yuknavitch, encontró una aliada inmediata. La escritora describió aquel primer correo de Stewart como “un email increíblemente estimulante” y comprendió enseguida que no quería hacer una adaptación convencional, sino, en sus palabras, “una pieza de arte”.

Esa complicidad fue decisiva para una película que traslada a imágenes la intensidad del libro sin renunciar a una búsqueda formal propia. “La cronología del agua” revela además una nueva faceta de Stewart y la confirma como una voz a seguir también detrás de las cámaras.


Imogen Poots, en estado de gracia

Uno de los grandes activos del film es la interpretación de Imogen Poots, presente en prácticamente cada escena y entregada a un papel de enorme exigencia física y emocional. La propia actriz ha señalado que “cualquier actriz que conozco habría querido interpretar este papel”, y su entrega lo confirma.

Stewart, que la considera desde hace años una de sus intérpretes favoritas, encontró en ella la colaboradora ideal para encarnar un personaje atravesado por recuerdos fragmentados e impulsos contradictorios. “Trabajar con una actriz así… no hay nada que no pueda hacer. Toqué el cielo con ella”, ha llegado a decir la directora sobre las escenas más extremas del rodaje.

Rodeada por secundarios como Thora Birch, Jim Belushi o Kim Gordon, Poots compone aquí una actuación de gran intensidad, señalada por buena parte de la crítica como uno de los grandes hallazgos de la película y convertida en el corazón emocional de una de las óperas primas más comentadas del año.

Más de cien representaciones, 44 compañías y una veintena de escenarios convierten Puerto de la Cruz en la gran trama escénica de Canarias

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Del 7 al 10 de mayo, la 24ª edición del Festival Internacional de Arte en la Calle despliega una propuesta artística que conecta a todos los públicos y generaciones a través del teatro, el circo, la danza y la música, en la programación más amplia de su historia

El alcalde Leopoldo Afonso presenta las novedades del festival y felicita a la plataforma Cómplice MUECA por sus 15 años de vida

Puerto de la Cruz, 28 de abril de 2026 | La 24ª edición del Festival Internacional de Arte en la Calle MUECA convertirá Puerto de la Cruz en la gran trama de las artes escénicas contemporáneas del 7 al 10 de mayo. Un total de 44 compañías -locales, nacionales e internacionales- desplegarán un total de 105 funciones en 20 espacios urbanos abiertos a la participación. Cuatro días de teatro, circo, danza, música y cultura a pie de calle que conectarán a artistas y espectadores, a través de un programa que aúna vocación de encuentro y vanguardia escénica bajo el lema #tejiendoMUECA.

Esta edición supone un paso adelante en la trayectoria del festival, con la programación más amplia de su historia, tanto por volumen de programación como por la ampliación de espacios y franjas horarias. La incorporación de nuevos enclaves escénicos, como el Espacio TOTI Aqualia, junto al refuerzo de la programación entre horas, permitirá que la experiencia artística se expanda aún más por la ciudad, ampliando su capacidad de encuentro, participación y convivencia.

MUECA 2026 también se amplía a nuevos públicos y crece en diversidad y accesibilidad. La programación infantil se refuerza con los talleres participativos de la compañía Guixot de 8 durante dos jornadas, y profundiza en su compromiso con la accesibilidad universal para garantizar una experiencia cultural verdaderamente inclusiva.

El festival refuerza este año su dimensión internacional con dos de las compañías más importantes del circo contemporáneo: la australiana Circa y el creador francés Yoann Bourgeois. Junto a ellos, las compañías canarias vuelven a ocupar un lugar protagonista en esta edición, compartiendo cartel con artistas nacionales de referencia y propuestas llegadas de países como Bélgica, Finlandia, Italia, Alemania, Uruguay o Argentina.

Todo ello es posible gracias al trabajo conjunto que vienen desarrollando el Ayuntamiento portuense, el área del Cultura y la plataforma de trabajo Cómplice MUECA, que surgió como una respuesta colectiva impulsada por vecinos y vecinas, entidades culturales, profesionales, comercios y empresas del municipio.

El alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, ha dado hoy a conocer las novedades de este año del festival, acompañado de la concejala de Cultura del Ayuntamiento portuense, Desiré Díaz; el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; junto a representantes de empresas colaboradoras MÁS MUECA, artistas y miembros de la Plataforma Cómplice MUECA.

“MUECA representa una forma de hacer ciudad a través de la excelencia artística y la creación emergente, un motor de convivencia que se ha consolidado como proyecto colectivo y seña de identidad de Puerto de la Cruz”, indicó el alcalde, quien añadió que “este festival, que celebrará sus bodas de plata el próximo año, demuestra que es posible consolidar desde lo local un proyecto cultural ambicioso y de referencia internacional”.

Asimismo, Afonso agradeció la “indispensable implicación de los propios vecinos y colectivos del municipio en el festival a través de la plataforma Cómplice MUECA, que este 2026 está de celebración porque cumple 15 años apoyando el arte sin barreras y la convivencia”.

Más declaraciones de autoridades y patrocinadores

José Carlos Acha, consejero insular de Cultura, Museos y Deportes, dio su “enhorabuena al Puerto de la Cruz por la celebración de MUECA 2026, un festival que es el culmen de las manifestaciones culturales en el norte de la isla y que se ha convertido en un polo de atracción esencial”.

Desiré Díaz, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, manifestó que “MUECA se desarrolla desde lo público para el público” y añadió que el festival “genera oportunidades, economía, impulsa la actividad local, dinamiza el comercio, el sector hostelero y, lo más importante, genera identidad y nos recuerda quiénes somos: una ciudad abierta y culturalmente inquieta”.

A estas valoraciones se sumó Dimple Melwani, CEO de Turismo de Tenerife, quien destacó que “MUECA es un ejemplo extraordinario de cómo la cultura puede enriquecer la experiencia turística de la isla, ofreciendo a residentes y visitantes una propuesta auténtica, innovadora y profundamente conectada con el territorio. Este tipo de iniciativas refuerzan el posicionamiento de Tenerife como un destino que apuesta por la calidad, la sostenibilidad y la diversidad cultural durante todo el año”.

En representación de la plataforma Cómplice MUECA, Elena González indicó que “cumplimos 15 años de recorrido, acompañando al festival desde la participación, el compromiso y la convicción de que la cultura es una poderosa herramienta para construir comunidad y esa energía colectiva es una de las grandes fortalezas del festival”.

Con respecto a los patrocinadores, María José Baute, representante de Valoriza, apuntó que “este patrocinio nos permite implicarnos más con la ciudad, haciendo un esfuerzo en la mejora del espacio público, que es el lugar donde se desarrolla este festival”. Moisés García, jefe de Servicio de Aqualia, resaltó “el valor de los servicios públicos y la colaboración público-privada” y Raúl Díaz, director de comunicación Grupo Loro Parque, manifestó que “participar en MUECA implica unir arte y educación”.

Yaiza Afonso, de CoordiCanarias, indicó que “las personas con discapacidad se merecen servicios, pero también cultura” y puso en valor el “Plan de Accesibilidad de MUECA 2026, que incluye, entre otros servicios, un Punto Naranja con atención personalizada”.

En representación de los artistas, el pianista Pablo González, del grupo canario Vässil Øhn Quartet, señaló que “para los artistas, festivales como MUECA tienen un valor enorme. Que en Puerto de la Cruz coincidan compañías internacionales de primer nivel junto a propuestas locales y nacionales no es casual. Es el resultado de años de trabajo serio, de una apuesta sostenida por la excelencia artística”.

El Puerto, escenario vivo de las artes escénicas

La activación artística y social recorrerá las calles y plazas del municipio, transformándolas en un espacio vivo de encuentro, emoción, aplausos, sonrisas y vanguardia escénica. Entre la veintena de escenarios que destacan en esta edición se encuentran el Espacio Muelle Turismo de Tenerife, Espacio Nicko Valoriza, Espacio TOTI Aqualia, Playa Martiánez Loro Parque Fundación, Plaza Concejil Asociación Apanate, Espacio Aduana Asociación Rayuela, Lago Martiánez Asociación Afate, Playa San Telmo, Plaza de la Iglesia, el exterior del Museo Arqueológico y un itinerario de calles, plazas y avenidas que recorrerán los espectáculos itinerantes a lo largo de todo el festival.

Una trama escénica que teje lo local y lo global del 7 al 10 de mayo

Casi la totalidad de las representaciones son de acceso libre y gratuito, con la excepción de cinco montajes que requieren entrada previa: el estreno absoluto de Abubukaka, ‘Otto Stragman’; la representación de la aclamada compañía australiana Circa, que presenta en MUECA el espectáculo de circo contemporáneo ‘Wolf/Lobo’; el montaje del artista francés Yoann Bourgeois, ‘L’Approche Infinie’; el trabajo escénico del artista argentino Federico Menini, ‘Llar’; y la propuesta sobre identidad y memoria del grupo teatral de Puerto de la Cruz La Pandilla 2.0, ‘Antes del nombre’. Los tickets para cada uno de los pases pueden adquirirse a un precio simbólico de 2 euros, a través de la plataforma https://www.tomaticket.es/es-es/artista/mueca.

Jueves 7: apertura con instalaciones y humor irreverente canario

La Plaza de la Iglesia acoge desde las 17:00 horas Urban MUECA, un mercado creativo de Canary Market Place que se mantendrá activo durante todo el festival, con talleres, cuentacuentos y actividades para toda la familia. A pocos metros, en el exterior del Museo Arqueológico, el Taller de Artes Plásticas Giro-Arte instala Muecas de MUECA, cuatro grandes rostros que invitan a interactuar con expresiones de rebeldía, asombro, amor y enfado. La jornada se cierra a las 21:00 horas en el Espacio Muelle Turismo de Tenerife con el estreno de ‘Otto Stragman’, el nuevo espectáculo del mítico grupo canario Abubukaka, una comedia salvaje para mayores de 12 años.

Viernes 8: arranca el ritmo itinerante y los grandes espectáculos

La programación se extiende desde las 11:00 de la mañana con la reapertura de Urban MUECA y la instalación del Museo Arqueológico. A partir de las 16:30, las calles de Puerto de la Cruz se llenan de música con ‘La Máquina de Música’ de Stefan Gög (Alemania-Canarias), un escenario itinerante que ofrece tres funciones ese día (16:30, 18:00 y 20:00) con salidas desde distintos puntos. También recorren la ciudad los teatreros Adrian Schvarzstein & Jurate Sirvytė (Barcelona/Lituania) con su divertido ‘Arrived’.

En los escenarios fijos destacan el circo nostálgico del Show de Tadeo (Gran Canaria) en Playa Martiánez Loro Parque Fundación a las 17:00, el clown de la italiana Katastrofa Clown en el Espacio Nicko Valoriza, y la finlandesa Kate & Pasi en el Espacio TOTI Aqualia. Por la tarde, la Plaza Concejil Asociación Apanate acoge la primera de las seis funciones de ‘Kontrol’, de la belga Compagnie Krak. La danza contemporánea llega al Lago Martiánez Asociación Afate con el francés Yoann Bourgeois a las 19:00, y al Lido San Telmo con la uruguaya Cía. Torres y su pieza ‘Nombrar(me)’ a las 20:00. La noche se anima con el humor musical de Los Putos Makinas (LPM, Francia) en TOTI Aqualia, el circo australiano Circa en el Espacio Muelle Turismo de Tenerife, y el velatorio festivo de Chipi La Canalla (Andalucía) en la Plaza Concejil Asociación Apanate.

Sábado 9: el día más intenso con funciones de mañana, tarde y noche

El sábado arranca a las 11:00 con la instalación participativa ‘La otra vida de las cosas’ de Guixot de 8 (Barcelona) en el Espacio Nicko Valoriza, además de los espacios habituales. Por la mañana, el dúo Flüa (Suiza-Canarias) ofrece música envolvente en el Museo Arqueológico, y la Escuela Municipal de Música despliega sus ‘Estaciones Musicales’ en diferentes calles. El circo de Federico Menini (Comunidad Valenciana) repite función en el Espacio Muelle Turismo de Tenerife a las 12:00, y la danza de Cía. Torres vuelve a Playa San Telmo a mediodía.

La tarde suma nuevos pases de Katastrofa Clown, Kate & Pasi, Show de Tadeo y Compagnie Krak. También se incorporan los pasacalles de ‘Las Cuatro Estaciones’ de la Escuela de Actores de Canarias (12:00 y 17:00), la percusión de Bloko en el Espacio Aduana (16:00), y el circo de Kustrika (Uruguay) en Playa Martiánez. Por la noche, el Espacio Muelle Turismo de Tenerife recibe de nuevo a Circa, el Espacio TOTI Aqualia a Los Putos Makinas, y la Plaza Concejil a Chipi La Canalla. Además, el Lido San Telmo 

acoge a las 20:00 la performance ‘163 centímetros’ del pontevedrés Abraham Boba (mayores de 18 años), y el Espacio Nicko Valoriza cierra con el cuarteto canario Vässil Øhn Quartet.

Domingo 10: instalaciones, danza contemporánea y cierre clown

La última jornada mantiene desde las 11:00 el mercado Urban MUECA y la instalación de Giro-Arte, además de la segunda sesión de Guixot de 8 en Nicko Valoriza. La música continúa con Stefan Gög (funciones a las 12:00 y 13:00), el dúo Sofía Pérez & Mararía González (Canarias) en La Ranilla a las 11:00, y las intervenciones del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife (‘Guachinche 122’ y ‘Música en vivo a flor de piel’).

En danza, destacan las piezas breves de Celeste Ayus Motta (‘Migrant’) y Colectivo Lamajara (Barcelona) en Playa San Telmo. El circo internacional se despide con Circa en el Espacio Penitente a las 13:00, Kate & Pasi en TOTI Aqualia, y el clown familiar de Cía. Rebambaramba en la Plaza Concejil a las 13:00, el broche de oro a cuatro días de arte en la calle.

Compromiso con la accesibilidad universal

MUECA es la suma de todas las personas que lo viven. Por eso, el Área de Cultura del Ayuntamiento continúa avanzando hacia un modelo de cultura más inclusivo, reforzando en esta edición sus medidas para garantizar que todas las personas puedan disfrutar del festival en igualdad de condiciones. Todos los espacios contarán con accesibilidad física y se incorporan recursos como el Punto Naranja de atención y acompañamiento, mochilas vibratorias para experimentar el sonido a través del cuerpo, señalética adaptada con pictogramas, interpretación en lengua de signos en varios espectáculos y sistemas de bucle magnético en distintos escenarios. Además, la programación incluirá información clara sobre los recursos disponibles en cada actividad, y algunos servicios podrán solicitarse previamente para facilitar su uso.

Empresas Más MUECA 2026 y apoyo institucional

MUECA 2026 vuelve a tejer alianzas con las empresas Más MUECA, un ecosistema de entidades comprometidas con la cultura, la innovación y el desarrollo de Puerto de la Cruz. En esta edición sobresale el apoyo de Turismo de Tenerife, Aqualia, Valoriza y Loro Parque, junto a la implicación de Macaronesian Hotels & Resorts y Fund Grube, cuya apuesta compartida contribuye a consolidar el festival como uno de los grandes referentes de las artes en la calle.

El festival cuenta con el apoyo institucional del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de España, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes; así como con la colaboración del Gobierno de Canarias, la Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas (REDELAE), el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, su Dirección Nacional de Cultura y el INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas).

El compositor Stephen Warbeck, Premio Óscar, se incorpora al cartel del 20º Aniversario de Fimucité

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 El músico británico, autor de la banda sonora de Shakespeare in Love, participará en la Film Scoring Academy y en la Red Carpet Gala del festival.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento de su género más antiguo del mundo, celebrará en julio su vigésima edición con una programación que volverá a convertir a la isla en epicentro mundial de la música para el cine. En este contexto tan especial, el festival anuncia la participación de uno de los grandes nombres de la composición audiovisual contemporánea: el maestro Stephen Warbeck, ganador del Oscar por Shakespeare in Love.

La presencia del compositor británico supone uno de los hitos de esta edición, tal y como destaca el fundador y director de FIMUCITÉ, el compositor y director de orquesta Diego Navarro. En el marco del festival, Stephen Warbeck asistirá a la “FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala”, que se celebrará el domingo 19 de julio a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Este concierto especial, dirigido por Diego Navarro, conmemorará las dos décadas del festival con un recorrido por algunas de las partituras más emblemáticas de la historia del cine, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y destacados solistas.

Reconocido por su extraordinaria capacidad para narrar a través de la música, Stephen Warbeck ha firmado algunas de las partituras más memorables del cine reciente, como Billy ElliotLa mandolina del capitán Corelli o Jeanne du Barry. Su estilo, caracterizado por una sensibilidad melódica única y un profundo rigor narrativo, le ha llevado también a destacar en teatro y televisión, con una sólida trayectoria en Broadway y el West End, así como colaboraciones con la Royal Shakespeare Company.

Ganador del Premio de la Academia de Hollywood y distinguido con reconocimientos como el BAFTA por La corona vacía y el Premio Drama Desk por Ha llegado un inspector, Warbeck representa la figura del compositor integral, capaz de transitar con naturalidad entre formatos y lenguajes.

Durante su estancia en Tenerife, el maestro participará además en la Film Scoring Academy de FIMUCITÉ, compartiendo su experiencia con jóvenes talentos y reforzando la vocación formativa del festival.

Apoyos institucionales

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador con Turismo de Tenerife por parte del Cabildo de Tenerife, quien también apoya a través de Cultura. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, y otros colaboradores públicos y privados.