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Prime Video desvela el teaser tráiler, el teaser poster y la fecha de estreno de El joven Sherlock

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Guy Ritchie dirige y produce, Hero Fiennes Tiffin protagoniza como Sherlock Holmes

Los ocho episodios de la serie se estrenarán en exclusiva en Prime Video el 4 de marzo de 2026

Prime Video ha desvelado el teaser poster, el teaser trailer y la fecha de estreno de El joven Sherlock, protagonizada por Hero Fiennes Tiffin (After) en el papel de Sherlock Holmes. Esta reimaginación del querido detective, de la mano del visionario director y productor ejecutivo Guy Ritchie, narra la historia de los orígenes de Sherlock Holmes en un misterio irreverente y lleno de acción que sigue las primeras aventuras del icónico detective. Los ocho episodios de esta emocionante serie se estrenarán el 4 de marzo de 2026 en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. 

Con todo el ingenio y el encanto de las películas de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, El joven Sherlock muestra la historia del origen del célebre detective de Sir Arthur Conan Doyle en una explosiva reimaginación de los primeros días del personaje. Sherlock Holmes es un joven en deshonra, crudo y sin filtro, cuando se ve envuelto en un caso de asesinato que amenaza su libertad. Su primer caso revela una conspiración internacional que cambiará su vida para siempre. Ambientada en el Oxford de 1870 y con aventuras por todo el mundo, la serie mostrará las primeras travesuras del adolescente anárquico antes de convertirse en el residente más famoso de Baker Street.

El cast previamente anunciado incluye a Dónal Finn (La rueda del tiempo), Zine Tseng (El problema de los tres cuerpos), Joseph Fiennes (El cuento de la criada), Natascha McElhone (Halo), Max Irons (Cóndor) y Colin Firth (El discurso del rey). Guy Ritchie dirige los dos primeros episodios y es productor ejecutivo. La serie está creada para televisión por el showrunner Matthew Parkhill, que también es productor ejecutivo junto a Dhana Rivera Gilbert, Marc Resteghini, Simon Maxwell, Ivan Atkinson, Simon Kelton y Colin Wilson, con los co-productores ejecutivos Harriet Creelman y Steve Thompson. Motive Pictures encabeza la producción de El joven Sherlock.

El joven Sherlock estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Sobre Prime Video:

Prime Video es la primera opción como destino de entretenimiento que ofrece a los clientes una gran colección de programación premium en una sola aplicación disponible en miles de dispositivos. En Prime Video, los clientes pueden personalizar su experiencia a la hora de ver y encontrar sus películas, series, documentales y entretenimiento en directo favoritos, incluyendo programas en directo como Operación triunfo 2025, o series y películas producidas por Amazon MGM Studios como Culpa nuestra, Fallout, Su Majestad, Jefes de estado, Reacher, Reina Roja, Oh. What. Fun., Cómo cazar a un monstruo, El contable 2, The Boys, El señor de los anillos: los anillos del poder y El verano en que me enamoré; el contenido licenciado favorito de los fans como La que se avecina o Pombo; acceso exclusivo a eventos deportivos en directo para los miembros Prime como la NBA; y aclamados documentales deportivos como Courtois: La vuelta del número 1 o Un equipo llamado España. Prime Video es solo uno de los muchos beneficios que proporcionan ahorros, comodidad y entretenimiento como parte de la suscripción a Prime. Todos los clientes, cuenten o no con una suscripción a Prime, pueden acceder a MGM+, Apple TV, HBO Max, Peacock o Crunchyroll mediante suscripción adicional, así como alquilar o comprar títulos, y disfrutar de aún más contenido gratuito con anuncios. Los clientes de Prime también pueden ir detrás de las cámaras de sus series y películas favoritas con el acceso exclusivo a X-Ray. Para más información, visite www.amazon.es/prime

La música canaria protagoniza la Navidad en Puerto de la Cruz con Tigaray y Pedro Guerra

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La Plaza del Charco acoge este sábado un concierto especial que une tradición y creación contemporánea en un espacio abierto a toda la ciudadanía

Puerto de la Cruz, 18 de diciembre de 2025 | El ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de la concejalía de Fiestas, celebrará este sábado, 20 de diciembre, a las 20:30 horas, un concierto especial de Navidad en la Plaza del Charco, protagonizado por el emblemático grupo Tigaray y el reconocido cantautor Pedro Guerra, en una cita musical abierta al público y de acceso libre.

El evento forma parte de la programación navideña impulsada por el Consistorio y reunirá sobre el escenario a dos referentes de la música canaria, en un encuentro que pone en valor las raíces culturales del Archipiélago y su proyección contemporánea. Tigaray, formación clave en la difusión de la música popular canaria, compartirá escenario con Pedro Guerra, uno de los cantautores canarios de mayor proyección nacional e internacional.

Esta propuesta cultural responde a la apuesta municipal por una Navidad que combine tradición, identidad y cultura, acercando la música en directo a espacios emblemáticos del municipio. En este sentido, el alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, ha destacado que “este concierto especial de Navidad es una celebración de nuestras raíces y de la identidad cultural canaria, a través de una propuesta musical cercana, de calidad y pensada para todos los públicos”.

La unión de Tigaray y Pedro Guerra sobre el escenario representa un diálogo entre generaciones y estilos, donde la música popular y la creación contemporánea convergen en un formato accesible y participativo. Una iniciativa que refuerza el compromiso del Ayuntamiento con una programación cultural diversa, segura y abierta a la ciudadanía.

Por su parte, el concejal de Fiestas, Luis Javier González, ha animado a vecinos, vecinas y visitantes “a disfrutar de este concierto abierto, que se suma a la amplia agenda de actividades culturales y festivas previstas para estas fechas y que convierten a Puerto de la Cruz en un punto de encuentro durante la Navidad”.

El Ayuntamiento recuerda que la programación completa de Navidad puede consultarse a través de los canales oficiales municipales e invita a la ciudadanía a seguir participando en las distintas propuestas culturales y de ocio previstas para los próximos días.

STARMUS 2026: El festival pionero en música y ciencia presenta «En busca de la verdad», su próxima edición, que se celebrará en Canarias

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El evento conmemora los 10 años de la Medalla Stephen Hawkinglanzando la Medalla de la Tierra STARMUS Jane Goodall y anuncia las sedes de la que será su octava edición: Tenerife y La Palma.

Exactamente diez años después de que STARMUS y el profesor Stephen Hawking se reunieran en la Royal Society para lanzar la Medalla Stephen Hawking a la Comunicación Científica, el festival de ciencia y música más importante del mundo regresa a este recinto histórico para anunciar novedades clave para el evento.

STARMUS VIII – EN BUSCA DE LA VERDAD tendrá lugar en Tenerife y La Palma del 17 al 22 de octubre de 2026.

En otoño de 2026, Tenerife y La Palma acogerán la edición más ambiciosa de STARMUS hasta la fecha: una celebración de la ciencia, el arte, la música, la exploración y la responsabilidad que compartimos respecto al futuro de nuestra especie y de nuestro planeta. 

En palabras de la Consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín  “Starmus 2026 sitúa a Canarias en el centro del diálogo mundial entre ciencia, innovación y cultura. Para nuestro archipiélago es un honor, y una gran responsabilidad, acoger un evento internacional que inspira, conecta conocimiento y acerca la ciencia a la ciudadanía.  Canarias ha demostrado que desde estas islas se puede hacer ciencia de excelencia y liderar un modelo en el que innovación, creatividad y sostenibilidad avanzan juntas. Somos un territorio que entiende la divulgación científica no como un complemento, sino como un valor estratégico, y Starmus 2026 nos permitirá proyectar al mundo a Canarias como un espacio de referencia para el conocimiento, la divulgación y el futuro”.

Igualmente se expresa Rosa Dávila, Presidenta del Cabildo de Tenerife: “Tenerife ha sido y seguirá siendo un pilar fundamental en la realización de este evento, no solo como sede, sino como un hogar para la ciencia y la cultura. A lo largo de los años, hemos trabajado incansablemente para garantizar que STARMUS continúe creciendo y que nuestras islas sean un referente global en la divulgación científica. Este año, con el 10º aniversario de la Medalla Stephen Hawking y la presentación de la nueva Medalla Jane Goodall Earth, reafirmamos nuestro compromiso con la ciencia, la protección del planeta y el futuro de la humanidad”.

Durante la última década, STARMUS ha crecido hasta convertirse en lo que los medios internacionales han definido como “un festival verdaderamente de otro mundo”: un encuentro en el que docenas de premios Nobel, astronautas legendarios, científicos pioneros, líderes tecnológicos y artistas de renombre mundial comparten el mismo escenario. Un espacio donde se disuelven las fronteras entre disciplinas y donde las ideas circulan libremente, desde las profundidades del cosmos hasta las fronteras de la creatividad humana. Este STARMUS es un encuentro de pensadores globales para debatir una de las misiones más urgentes de la humanidad: la búsqueda de la verdad científica y moral en un mundo convulso.

Como dijo Stephen Hawking sobre STARMUS: «En un mundo asolado por tantos problemas terribles y tan carente de soluciones, STARMUS ofrece un rayo de esperanza. STARMUS confirma su posición como un foro único de debate sobre el futuro de la raza humana.»

STARMUS VIII en este 2026 nos brindará la oportunidad de conmemorar el 10.º aniversario de la Medalla Stephen Hawking de STARMUS, que honra una década de creadores, científicos, narradores, músicos, cineastas y comunicadores que han llevado adelante la visión de Hawking, inspirando al mundo a mirar hacia arriba, cuestionarse desde lo más profundo y celebrar el poder de la ciencia.

Además, se presenta la MEDALLA DE LA TIERRA STARMUS JANE GOODALL, un premio global que reconoce a las voces más influyentes que trabajan para proteger nuestro planeta, defender la biodiversidad y redefinir la relación de la humanidad con el mundo natural. Aprobada y bendecida por la Dra. Jane Goodall, DBE y su propia familia, esta nueva medalla se convierte en una poderosa extensión de la misión STARMUS. 

Si la Medalla Hawking celebra a quienes comunican las maravillas del universo, la Medalla de la Tierra STARMUS Jane Goodall honra a quienes defienden la vida que florece en nuestro planeta. Juntas, las dos medallas forman un arco unificado de responsabilidad humana:

  • Del cosmos que nos rodea al mundo vivo que nos acompaña.
  • De la curiosidad a la compasión.
  • De la exploración a la gestión responsable de nuestro planeta.

La Dra. Jane Goodall, DBE (1934–2025), fundadora del Instituto Jane Goodall y Mensajera de la Paz de las Naciones Unidas, es considerada una de las científicas más influyentes de la era moderna. Su trabajo pionero con chimpancés ha transformado nuestra comprensión de la inteligencia, las emociones, la familia y las profundas conexiones que compartimos todos los seres vivos.

Mucho más allá de sus descubrimientos, Jane se ha convertido en un símbolo global de esperanza. Entre su legado está el Instituto Jane Goodall del que fue fundadora y que en la actualidad es una organización global, con oficinas en 30 países, dedicada a la investigación, la ciencia de la conservación, la educación, el bienestar animal y el desarrollo liderado por la comunidad.También fue fundadora de Roots & Shoots, un programa ambiental y humanitario que empodera a jóvenes de todas las edades en más de 75 países animándoles a involucrarse en proyectos útiles para la comunidad, los animales y el medio ambiente. Por otra parte, Jane fue una incansable Mensajera de la Paz de la ONU que viajó por el mundo recordándonos que «nuestras acciones diarias marcan la diferencia». 

Jane Goodall ha tenido un papel fundamental dentro de STARMUS formando parte de su Consejo Asesor. Galardonada con la Medalla Hawking, ha sido oradora principal y un faro de inspiración. Sus mensajes impactaron a los asistentes de la última edición en La Palma, especialmente conmovida después de la erupción volcánica de 2021. 

En conversaciones privadas con el director y cofundador de STARMUS Garik Israelian y su vicepresidenta y asistente, Mary Lewis, Jane dio su bendición para crear una medalla ambiental y humanitaria en su nombre. Así anuncia Israelian esta nueva Medalla: «Hace diez años, Stephen Hawking se unió a nosotros para lanzar una medalla que inspiró a millones de personas a mirar hacia las estrellas. Hoy, con la bendición de Jane Goodall y su familia, lanzamos una medalla que nos llama a proteger la Tierra. STARMUS VIII unirá estas dos visiones —la cósmica y la planetaria— en un festival dedicado a la búsqueda de la verdad».  Sir Brian May, cofundador de STARMUS: «Jane Goodall y Stephen Hawking son dos espíritus humanos que cambiaron nuestra forma de ver el mundo: uno al mirar las estrellas, el otro al recordarnos la urgente necesidad de proteger la vida bajo nuestros pies y la necesidad de una verdadera humanidad en la ciencia. Reunir sus legados en STARMUS es algo profundamente conmovedor y necesario para nuestro tiempo.»

Jane Goodall y Stephen Hawking han cambiado nuestra forma de ver el mundo: la primera recordándonos la urgencia de proteger la vida bajo nuestros pies y el otro mirando a las estrellas. Ambos nos hablan de la necesidad de ver una verdadera humanidad en la ciencia. STARMUS reúne su legado; algo conmovedor y necesario en nuestros días

Fotografía en portada: De izquierda a derecha: Garik Israelin, Peter Gabriel, Mary Lewis, Brian May y Nick, Marlin y Angel van Lawick, nietos de Jane Goodall

Ana Mena y El Arrebato se suman al cartel del Tenerife Music Festival 2026

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El Tenerife Music Festival continúa desvelando el cartel de su tercera edición, que se celebrará los días 12 y 13 de junio de 2026 en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife, con dos nuevas confirmaciones que refuerzan la variedad artística del evento: Ana Mena, que actuará el sábado 13 de junio, y El Arrebato, que ofrecerá su concierto el viernes 12 de junio. Estas incorporaciones forman parte de una programación que seguirá creciendo en las próximas semanas, con nuevos artistas que se irán anunciando para completar el cartel del festival.

Ana Mena: pop español con proyección internacional

Ana Mena, nacida en Estepona (Málaga), es una de las grandes figuras del pop español actual y una de las artistas nacionales con mayor impacto fuera de nuestras fronteras. Su carrera comenzó desde muy joven, destacando en concursos musicales y desarrollando paralelamente una sólida trayectoria como actriz en televisión y cine, incluyendo su debut cinematográfico bajo la dirección de Pedro Almodóvar.

A partir de 2016, Ana Mena centró su camino en la música y encadenó una sucesión de éxitos que la consolidaron en el panorama pop. Sus colaboraciones con artistas internacionales y su capacidad para moverse con naturalidad entre distintos mercados la llevaron a convertirse en un fenómeno especialmente destacado en Italia, donde alcanzó el número uno en listas y obtuvo múltiples certificaciones de platino.

En España, su popularidad no ha dejado de crecer gracias a canciones que se han convertido en himnos generacionales. Su álbum Bellodrama debutó directamente en el número uno de ventas y marcó un punto de inflexión en su carrera, reforzando su identidad artística y su conexión con el público. En los últimos años ha continuado ampliando su repertorio con nuevas colaboraciones internacionales y adelantos de su próximo trabajo, manteniéndose como una de las artistas más escuchadas y reconocidas del pop nacional.

Con decenas de discos de platino, un disco de diamante, numerosos premios y millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, Ana Mena llega al Tenerife Music Festival como una de las actuaciones más esperadas del sábado.

El Arrebato: cercanía, raíces y emoción en directo

El viernes 12 de junio será el turno de El Arrebato, uno de los artistas más queridos y reconocibles de la música española. Con una trayectoria de más de dos décadas, el cantautor sevillano ha construido un estilo propio en el que conviven la rumba, el pop y el flamenco, siempre con letras cercanas y emocionales que conectan directamente con el público.

Desde sus inicios como solista a comienzos de los años 2000, El Arrebato ha firmado canciones que forman parte del imaginario popular y ha mantenido una relación muy estrecha con el directo, donde destaca por su autenticidad y su capacidad para crear un ambiente de complicidad con los asistentes. Su carrera se ha caracterizado por la constancia, la honestidad artística y una base de seguidores fieles que lo acompañan generación tras generación.

En los últimos años ha seguido publicando nueva música y colaborando con otros artistas, demostrando que su propuesta sigue plenamente vigente y que su presencia en los escenarios continúa siendo una garantía de emoción y cercanía.

Un festival consolidado en un enclave único

El Tenerife Music Festival, que celebra en 2026 su tercera edición, se ha consolidado como una de las grandes citas musicales de Canarias. Tras el éxito de sus ediciones anteriores, el festival apuesta por un cartel diverso y de primer nivel, unido a una cuidada producción y a un entorno incomparable.

El Puerto de Santa Cruz de Tenerife, junto al océano y en pleno corazón de la capital, ofrece un escenario singular donde la música en directo se fusiona con el clima, el paisaje y la identidad cultural de la isla, convirtiendo cada jornada del festival en una experiencia que va más allá de los conciertos.

Los abonos para el Tenerife Music Festival ya se encuentran a la venta. Las entradas individuales saldrán próximamente a la venta a través de los puntos oficiales:
tinerifemusicfestival.es, entradas.com y farra.world.

El Tenerife Music Festival cuenta con el apoyo de: Tenerife – Despierta Emociones, Islas Canarias – Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife – Sociedad de Desarrollo, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.

El canario David Olivera estrena ‘Cincuenta’, un documental íntimo sobre la identidad, memoria y transformación personal

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El documental se estrenó esta noche en el Espacio Price de Santa Cruz de Tenerife con un lleno absoluto

‘Cincuenta’ es un viaje físico y emocional de Olivera a través de Norteamérica

El documental cuenta con la colaboración como productor ejecutivo de Juan Carlos Fresnadillo, director de ‘Intacto’, film por el que se llevó dos Goyas, y de ‘Damsel’

La película se estrenará internacionalmente el próximo 12 de marzo de 2026 en el Instituto Cervantes de Los Ángeles (Estados Unidos)

El fotógrafo y cineasta canario David Olivera presentó este viernes con lleno absoluto en el Espacio Price ‘Cincuenta’, su primer largometraje documental como director, una obra profundamente personal que combina viaje, autorreflexión y memoria. 

A lo largo de 50 días de recorrido por Norteamérica, Olivera emprende dos travesías paralelas: una física, atravesando paisajes vastos y silenciosos; y otra emocional, orientada a reencontrarse con las preguntas esenciales que lo han acompañado al llegar a los cincuenta años. 

El documental, que cuenta con la colaboración de Juan Carlos Fresnadillo (director de ‘Intacto’- película ganadora de dos Goyas- y ‘Damsel’) como productor ejecutivo, está coprotagonizado por Tony González (también director de producción), quien acompaña a David Olivera durante los 50 días de viaje, haciendo de ‘Cincuenta’ una historia de amistad profunda: la de dos personas que se conocen lo suficiente como para permitirse ser vulnerables una al lado de la otra. 

‘Cincuenta’ que se ha estrenado a nivel mundial este viernes en Tenerife ante un aforo de más de 250 personas vinculadas al mundo del cine y las artes visuales, se presentará internacionalmente el 12 de marzo de 2026 en el Instituto Cervantes de Los Ángeles (Estados Unidos).

La presentación contó además con la presencia del consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha y el propio director, David Olivera, quien estuvo arropado por profesionales del sector. 

En este trabajo, el director comparte momentos con personas decisivas en su vida, figuras que han marcado su trayectoria y que actúan como espejos capaces de devolverle quién fue, quién es y quién podría ser. Entre carreteras interminables, amaneceres nómadas y conversaciones que abren puertas al pasado, Olivera utiliza sus cámaras analógicas como testigos silenciosos del proceso, capturando instantes fugaces que teme que la memoria no pueda retener. ‘Cincuenta’ traza así el mapa de una transformación posible: no busca un destino, sino un modo diferente de mirar aquello que siempre estuvo delante.

El documental también conecta de manera profunda con la historia personal y familiar del director. La emigración, tan presente en la identidad canaria, atraviesa el relato como un hilo que une generaciones. Viajar por Norteamérica se convierte, así, en un gesto simbólico de retorno y reconocimiento, un intento de comprender los movimientos que llevaron a sus ancestros y al propio Olivera a cruzar océanos en busca de algo nuevo.

‘Cincuenta’ es, finalmente, un autorretrato en movimiento: un hombre detrás de la cámara intentando enfocarse a sí mismo, explorando la identidad, la pertenencia, la amistad y la búsqueda de sentido en mitad del camino.

Al respecto, Olivera ha señalado que “cumplir cincuenta años se convirtió en un punto de inflexión. Sentí la necesidad de detenerme, mirar hacia atrás y entender el camino recorrido para poder seguir avanzando con más claridad”. De ahí nace ‘Cincuenta’, “una reflexión honesta sobre lo vivido, un ejercicio de memoria y también de aprendizaje: reconocer lo que he sido para descubrir cómo puedo seguir siendo”.

En este sentido, ha recordado que “la emigración forma parte de mi identidad. Mis abuelos, mis padres y muchas de las personas que aparecen en el documental fueron emigrantes. Viajar por Norteamérica ha sido una manera de conectar con ese legado con esa necesidad de partir y reencontrarse que ha marcado a tantas familias canarias y que yo también llevo dentro”.

En definitiva, “este documental ha sido un ejercicio de mirarme de frente. Cada tramo del viaje, cada rostro y cada paisaje despertó cuestiones que solamente podía responder en soledad. En medio de la naturaleza encontré un silencio que me permitió reconocerme y vislumbrar el camino que quiero seguir”, concluyó Olivera.

Sobre el director

Nacido en  Santa Cruz de Tenerife en 1972, David Olivera es fotógrafo, director de fotografía y operador de cámara . Desarrolla su labor en largometrajes, documentales y programas de televisión a nivel nacional e internacional.

Es miembro activo de la Society of Camera Operators (Los Ángeles, EE. UU.) desde 2020.

Su carrera artística comenzó impulsada por una profunda pasión por la fotografía, que culminó con su primera exposición en 1992 en su isla natal, Tenerife. Desde entonces, ha presentado su obra en más de 70 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en ciudades como Nueva York (EE. UU.), Gante (Bélgica), Utrecht (Países Bajos), Jalisco (México) y Barcelona (España). Sus piezas forman parte de colecciones privadas e instituciones prestigiosas como el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y la Fundación Cajacanarias.

Paralelamente a su trabajo fotográfico, ha desarrollado una sólida carrera en la industria audiovisual. Comenzó en 1995 como asistente de cámara en diversos largometrajes rodados en Canarias, ha desempeñado funciones como fotógrafo, foquista y operador de cámara. En el año 2000 asumió su primer proyecto comercial como Director de Fotografía, fotografiando desde entonces un largometraje, seis documentales, una veintena de cortometrajes y más de 150 piezas publicitarias, videoclips y creaciones audiovisuales.

Su compromiso con la expresión artística fue reconocido en 2010 con el prestigioso Premio Eva Fernández a la Creación Artística en Artes Plásticas, otorgado por el Cabildo de Tenerife por su impactante serie fotográfica ‘El Pueblo Olvidado’, que documenta los campamentos de refugiados saharauis en Tinduf, Argelia.

Como autor, David Olivera ha publicado cinco libros de arte: ‘San Borondón, la isla descubierta’ (2005), ‘Armadura de Tabaiba’ (2006), ‘Soldiers in the Shadow, David Olivera Diary’ (2009), ‘Madagascar 1906’ (2013) y ‘Cruzar Dakar’ (2016).

Con ‘Cincuenta’, se enfrenta a su primer largometraje como director, asumiendo un papel tanto delante como detrás de la cámara, en un proyecto que ha supuesto un verdadero reto personal y profesional.

Tenerife Phe Festival avanza el cartel de 2026 con los directos de Carlos Ares, Rufus T. Firefly, Barry B y Natalia Doco

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Ona Mafalda y el canario Choclock completan las primeras confirmaciones del festival que se celebra en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz los próximos 4 y 5 en septiembre de 2026

El festival potencia la música en directo con dos escenarios de conciertos, que tendrán su complemento con Phe Club como espacio dedicado a la cultura de club y la música de baile

La undécima edición de Tenerife Phe Festival, que se celebra los próximos 4 y 5 de septiembre de 2026 en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, tendrá de protagonistas artistas nacionales de la talla de Carlos Ares, Rufus T. Firefly o Barry B, considerado uno de los grandes proyectos emergentes a nivel nacional. Tres referentes de la escena, cada uno en su estilo, que compartirán escenario en Phe Festival con la británica Ona Mafalda, y la cantante argentina Natalia Doco, además del canario Choclock.

Estos son los seis primeros artistas confirmados para la undécima edición de Tenerife Phe Festival en 2026 y que la organización ha dado a conocer tras activar la venta de los primeros abonos a precio promocional Early Bird el pasado 14 de septiembre, fecha en que se anunciaba igualmente la presencia del músico y productor gallego Carlos Ares. Las entradas para la décima edición de Phe Festival están disponibles Aquí

Seis artistas cuya música transita entre lo popular, la fusión y lo tecnológico, sonidos urbanos, indie rock, psicodelia y pop, con los que comienza a definirse una programación de la que se irán anunciando nuevas incorporaciones internacionales, nacionales y locales en las próximas semanas. Tenefie Phe Festival afronta la undécima edición con el objetivo de revalidar su condición de ser el festival del verano que marca tendencia en Canarias. Para ello, la organización refuerza la esencia de la música en directo en dos escenarios por los que pasarán artistas y proyectos internacionales, nacionales y locales, además de ofrecer una programación en continuo en un tercer escenario, Phe Club, inaugurado en la décima edición, dedicado a la cultura de club, electrónica y música de baile, con la presencia de primeras figuras de la escena electrónica.

La edición de 2026 invita a la fiesta en Puerto de la Cruz con propuestas sonoras internacionales, nacionales y locales de diferente signo. Entre ellas, la cantante argentina Natalia Doco, una de las figuras destacadas del cartel de Phe Festival en 2026. Una artista que reside en París desde 2012, donde ha desarrollado un sonido que une continentes y generaciones, con una fusión de las tradiciones del folk argentino, la espiritualidad indígena y los ritmos urbanos. y que estará en Phe Festival 2026 presentando su cuarto álbum de estudio, Hacha, cuyo lanzamiento está previsto en la primavera de 2026.

Otro proyecto con nombre de mujer, Ona Mafalda, estará en Phe Festival en 2026. Con raíces en el Reino Unido y Bulgaria, la propuesta musical de Ona Mafalda, con influencias de Florence and the machine, The Strokes, Blondie o Patti Smith, combina la energía eléctrica del rock alternativo con la sensibilidad del pop contemporáneo, creando un sonido bilingüe y sin fronteras. Reset es el título de su último trabajo, un viaje de guitarras eléctricas e intensidad emocional.

Pop y psicodelia

Tres proyectos de referencia de la escena nacional como el músico y productor coruñés Carlos Ares, la banda madrileña Rufus T. Firefly, y la nueva revelación llamada Barry B, además del canario Choclock, completan el avance del cartel de la undécima edición. Carlos Ares fue una de las sensaciones del pasado año para la prensa especializada española con el lanzamiento de su álbum de debut Peregrino (2024). Pop alternativo de altura, con una clara mirada folk que le hizo merecedor del premio al Mejor Álbum Pop en los últimos Premios MIN. En mayo de 2025 publicaba su segundo disco, La Boca del Lobo, un proyecto que supone una evolución y una suma: más complejo, más experimental, más completo.

Barry B es el proyecto musical de Gabriel Barriuso García, que se puso en órbita en Aranda de Duero, Burgos, en 2019. El artista de Aranda de Duero, Burgos, comenzó a experimentar en 2019 con sonidos frescos junto a Rusowsky y Ralphie Choo, para encontrar finalmente su camino en el rock, asentando la personalidad que hoy define su propuesta y estilo.

En 2024 lanzó su álbum debut Chato (Universal), combinando vanguardia y raíces, que incluía la colaboración con Carolina Durante en Yo pensaba que me había tocado Dios, que se ha convertido en un himno. Un disco que abrió puertas y que lo hizo destacar en el panorama nacional, posicionándolo como una de las voces más magnéticas de su generación. En septiembre de 2025 publicó el Ep Infancia mal calibrada que da nombre a la gira que lo trae a Phe Festival en septiembre del próximo año, y que hasta la fecha ha agotado aforo por donde ha pasado el artista con este nuevo proyecto.

Rufus T. Firefly es la formación madrileña que lideran Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro, es considerada de culto dentro del panorama independiente de nuestro país. Su energía y sonido profundamente sofisticado huye de lo evidente y construye en cada producción y directo un ambiente de magia y rock con deslices hacia una psicodelia pulcra y altamente adictiva. En activo desde 2006, la banda ha regresado al estudio y los escenarios en 2025 con el disco Todas las cosas buenas, que presentan en Phe Festival junto a los hits de su repertorio.

El canario Choclock, el alias artístico de Sergio Bruno Miguel Delgado, Choclock estará también en directo en Puerto de la Luz en la undécima edición de Phe Festival. Uno de los artistas más versátiles de la escena musical que se ha destacado por su habilidad para fusionar géneros y crear melodías que conectan con el público, tanto en su rol de productor como de cantante. Desde sus inicios en el colectivo BNMP (Broke Niños Make Pesos), el canario ha trabajado para consolidarse como una figura del R&B en español.

Delirium Teatro concluye su proyecto conmemorativo con el documental «40 años delirando»

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La compañía teatral canaria cierra su programa de aniversario «40 Delirios» después de más de diez actos de índole divulgativa y cultural

Después de un año repleto de actividades dedicadas a la historia, la pasión y la perseverancia, Delirium Teatro se despide de su proyecto conmemorativo «40 Delirios» con el documental «40 años delirando». 

El estreno tuvo lugar hoy, 18 de diciembre, en el Salón de Actos del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes. De entrada gratuita, el público pudo asistir al primer visionado de una película que recorre la historia de la compañía desde sus cimientos. Presentaron el acto los miembros fundadores de Delirium Teatro: Severiano García y Soraya González del Rosario.

«40 años delirando» constituye un relato coral construido a raíz de las voces de los integrantes, colaboradores y personas clave en el desarrollo de la compañía de teatro independiente. 

A través de entrevistas, imágenes de archivo y registros, el documental posa la mirada por las diferentes etapas que han convertido Delirium Teatro en lo que es a día de hoy: un referente. Todo mediante espectáculos históricos, un contexto cultural cambiante y la lucha persistente por el teatro independiente. 

La película sirvió de despedida para un año con más de diez encuentros, conversatorios y exposiciones, sumado a la publicación de «Delirium Teatro. 40 años delirando» por Ediciones Antígona. Todos actos destinados a abrir la puerta a nuevos diálogos sobre el teatro como espacio de investigación y compromiso, así como un registro histórico y cultural de la sociedad canaria. Sin embargo, supone también un saludo para todas las nuevas aventuras e historias que Delirium Teatro espera descubrir durante cuarenta años más. 

El teatro, un entorno único

El proyecto conmemorativo «40 Delirios» nació con el objetivo de celebrar el 40 aniversario de la compañía Delirium Teatro, una de las formaciones escénicas más longevas y significativas del panorama teatral y cultural de Canarias. 

A través de la perspectiva histórica y crítica, el proyecto hizo un ejercicio de memoria activa, orientado no solo a preservar el legado de la compañía, sino también a hacerlo accesible a nuevas generaciones.

Lejos de una celebración meramente conmemorativa, el proyecto propuso una lectura profunda del papel del teatro independiente en Canarias, de su capacidad de resistencia y adaptación y de la importancia de las artes escénicas como herramienta de pensamiento, identidad y construcción colectiva.

Camilo se suma al cartel del Tenerife Music Festival 2026

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El Tenerife Music Festival anuncia la incorporación de Camilo a su cartel para su tercera edición, que se celebrará los días 12 y 13 de junio de 2026 en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife. El artista colombiano actuará el sábado 13 de junio, sumándose a una programación que consolida al festival como una de las grandes citas musicales del año en Canarias.

Camilo es una de las figuras más influyentes y reconocibles de la música en español actual. Su propuesta artística, marcada por la autenticidad, la emoción y una fusión natural entre el pop latino y los sonidos tropicales, ha conectado con millones de oyentes en todo el mundo y ha generado una relación muy especial con su público, conocido como La Tribu.

Con varios Latin Grammy y una trayectoria internacional sólida, Camilo ha firmado algunos de los temas más escuchados de los últimos años. Tras el lanzamiento de su álbum Cuatro en 2024, el artista ha mantenido una intensa actividad internacional, combinando giras y nuevos proyectos que refuerzan su proyección global y su estrecha conexión con el público español.

Sus conciertos destacan por una puesta en escena cercana y emotiva, donde la conexión directa con el público es el eje del espectáculo. Cada actuación se convierte en una experiencia compartida, algo que ha llevado a sus directos a agotar entradas en numerosos recintos y festivales internacionales.

El Tenerife Music Festival, que celebra en 2026 su tercera edición, se ha consolidado como una de las grandes citas musicales de Canarias. Tras el éxito de sus ediciones anteriores, el festival continúa creciendo con una cuidada producción y una programación de primer nivel, situando a Tenerife en el circuito internacional de grandes eventos musicales.

El Puerto de Santa Cruz de Tenerife ofrece un enclave singular para el festival: un espacio abierto junto al océano, integrado en la ciudad y rodeado del paisaje, el clima y la identidad cultural de la isla. Esta combinación convierte cada edición del Tenerife Music Festival en una experiencia que va más allá de la música, uniendo conciertos de gran formato con el atractivo natural y turístico de Tenerife.

Los abonos para el Tenerife Music Festival ya se encuentran a la venta.

Las entradas individuales para el Tenerife Music Festival saldrán próximamente a la venta.

Puntos de venta oficiales:
tinerifemusicfestival.es
entradas.com

POSTCODE, la banda indie canaria que triunfa en Londres

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La banda, cuyos componentes residen en Canarias y canta en inglés, se presentará con varios conciertos en Londres en enero del 2026.

Con tres singles editados de su primer disco ,ha recibido el apoyo de prescriptores musicales ingleses, promotores y sus canciones entran en las playlist de UK.

Aunque habitualmente residen en España, su éxito empezó hace unos años en las calles de Londres, donde actuaban en directo delante de los transeúntes.

Concierto en Madrid el 24 de febrero en la Sala Villanos.

La banda canaria POSTCODE inicia su trayectoria discográfica con el lanzamiento de la canción “Lost”, disponible desde noviembre de este año en todas las plataformas digitales. Este tema abre una secuencia de estrenos que culminará con la publicación de su primer álbum Broadcast From Nowhere en febrero del 2026.

Lost es una carta de presentación contundente: un viaje entre la melancolía y la energía expansiva, con un sonido que combina la fuerza del pop-rock alternativo con atmósferas modernas y cinematográficas. Con influencias que van desde Coldplay y The Weeknd hasta Imagine Dragons y Dua Lipa, POSTCODE ofrece un sonido contemporáneo y emocional, listo para conectar con audiencias globales. 

A este tema, siguió Hold my hand  que cuenta con la producción de Mitch Parks, multiinstrumentista, compositor y productor con trayectoria junto a artistas internacionales, (Ed Sheeran, Patrick Droney, Lennon Stella). Y el actual y tercer single, In your eyes es un vibrante tema de alt-pop / synth-pop / indie-pop que captura uno de los momentos más universales y cinematográficos: descubrir que te has enamorado de tu mejor amig@ en una pista de baile. Con sintetizadores nostálgicos, guitarras groovy y un estribillo expansivo construido alrededor de “I got lost in your eyes while you were dancing”, el single retrata la intensidad de las miradas que cambian una historia: “those brown eyes are like fire into the night”. El resultado es un track feel-good y agridulce, perfecto para late-night playlists y fans del pop moderno cargado de emoción.

El álbum Broadcast From Nowhere se ha grabado en estudios de Canarias, Madrid, Londres, Los Ángeles, Dublín y Ciudad de México.  Todo el álbum ha sido mezclado por Ruadhri Cushnan y masterizado por Stuart Hawkes, aportando un acabado sonoro de alto nivel y alcance internacional.

Sobre POSTCODE

POSTCODE es un cuarteto de Canarias, veinteañeros, que compone y canta en inglés. Su propuesta equilibra la energía indie con sensibilidad pop y una producción actual, combinando potencia instrumental y sutileza lírica para construir un universo sonoro con vocación global.

Sus inicios, en  2012/13, tuvieron lugar en el conservatorio de música de Tenerife donde se conocieron, y poco después viajaron a Londres. Allí decidieron  tocar canciones propias y versiones, covers en inglés en diferentes calles de la ciudad, en días y horas concretas, reuniendo a cientos de personas. Esta aceptación del público les animó a dedicarse a la composición, grabación e interpretación de sus propios temas, convertidos ahora en un álbum con canciones en inglés -aunque preparan algunas versiones en español- que aparecerá en febrero, tras diferentes avances ofrecidos estos últimos dos meses del 2025.

Llama la atención que procediendo de las Canarias, un circuito aparentemente lejano al circuito musical internacional, la propuesta musical de POSTCODEsea tan global.

Son muchas las emisoras de radio y playlist inglesas que han incluido a POSTCODE en sus espacios, esta acogida por parte de los medios británicos  a músicos españoles que cantan en inglés, es realmente llamativa.

Algunas de las opiniones de «curators» ingleses…

«Me gusta la producción de la canción In your Eyes y la vibra, el ambiente y la atmósfera. buena producción y buena mezcla«. (yourownkindofmusic)

«Excelente tema! disfruté mucho escuchando esta pulida y bien elaborada canción pop, con una voz principal potente,directa y expresiva y melodías pegadizas en los primeros compases» (Brad)

«Disfrutando de los sintetizadores para abrir este disco, tono vocal realmente bueno, ¡gran cantante!«(Tom)

«Tengo la sensación que cada miembro ha aportado su toque personal a las canciones. Sin embargo In your eyes me parece muy coherente y completa en sí misma. Tiene un muro de sonido que permite a quienes la escuchan sentir la energía del tema.» (Nadalia)

«Una voz hermosa, el ritmo la complementa a la perfección. Es perfecta para mi lista de reproducción«(Ken)

La convocatoria de los 9º Premios Quirino confirma la estabilidad de la producción de animación en Iberoamérica

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Culturamanía
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  • Un total de 265 obras de 19 países iberoamericanos en carrera por un lugar entre los nominados.
  • Los Premios vuelven a Santa Cruz de Tenerife, sede de las dos primeras ediciones.
  • El proceso de selección culminará el 5 de marzo con el anuncio de los nominados.

Tras el cierre de la convocatoria de la novena edición de los Premios Quirino, las 265 obras inscriptas confirman la estabilidad y la madurez de la animación iberoamericana. Los ganadores de estos galardones, con sede en Tenerife y creados para reconocer el talento creativo y fortalecer la industria de la animación en esta región serán anunciados el 17 de abril en la capital de la isla, Santa Cruz de Tenerife, ciudad en la que ya tuvieron lugar las dos primeras ediciones. Provenientes de 19 países, las obras postuladas competirán por un lugar en las diez categorías de estos Premios, que han consolidado a Tenerife como referente de la animación. Desde su creación cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Por categoría, los títulos presentados se desglosan en 19 largometrajes, 32 series, 103 cortometrajes, 60 cortometrajes de escuela, 20 videoclips, 18 obras de encargo y 13 videojuegos, cifras que están en línea con las registradas el año pasado.

España, Brasil y Argentina encabezan la participación con 58, 52 y 42 obras, respectivamente. Les siguen México con 25, Colombia con 20, Chile con 18, Portugal con 16 y Perú con 11. Además, se han presentado cinco trabajos de Uruguay, cuatro de Costa Rica, tres de Bolivia, tres de Ecuador y dos de República Dominicana. Completan la lista Cuba, Honduras, Panamá, Paraguay, Puerto Rico y Venezuela, con una obra cada uno.

En cuanto a la cantidad de títulos por país, Brasil aumentó su participación un 23% respecto al año pasado, Argentina un 19% y Perú un 65%. Por el contrario, España y México registraron descensos del 65% y 40%, respectivamente. El 20% de las obras presentadas son coproducciones en las que también participan países de fuera de la región como Estados Unidos, Francia, Canadá, Alemania e Italia, entre otros.

El 29 de enero se anunciará una preselección de seis obras por categoría realizada por un comité integrado por el productor, consultor y director Barry O’Donoghue (Irlanda), la productora, directora y creadora de contenidos y formatos para audiencias infantiles Cielo Salviolo (Argentina), el programador y director de Cine Court Animé Loïc Portier (Francia), la creadora, directora y productora Mercedes Marro (España), el productor ejecutivo, distribuidor y consultor Paco Rodríguez (España), y la guionista y productora Risa Cohen (Estados Unidos).

El proceso de selección culminará el 5 de marzo, cuando un jurado internacional dará a conocer las tres obras nominadas en cada categoría. Finalmente, el 17 de abril se celebrará la ceremonia de premiación en la que dicho jurado dará a conocer las obras ganadoras.

La española “Mariposas negras” de David Baute fue reconocida como Mejor Película en la última edición de los Premios, mientras que la brasileña “Irmão do Jorel” obtuvo la estatuilla a Mejor Serie y “Los carpinchos” del uruguayo Alfredo Soderguit se alzó con el galardón a Mejor Cortometraje.

Además de reconocer a las mejores obras de animación iberoamericana, los Premios Quirino acogerán una nueva edición del Foro de Coproducción y Negocio, que en 2026 amplía sus actividades con una jornada adicional (15 al 17 de abril). La convocatoria estará abierta del 13 de enero al 19 de febrero con dos períodos de inscripción: Early Bird, del 13 al 27 de enero, y Regular del 28 de enero al 19 de febrero. En la pasada edición, el Foro congregó a 200 profesionales de 25 países que sostuvieron más de 1.400 reuniones de negocio. Las bases de participación y los costes de inscripción serán anunciados próximamente.

Acerca de Quirino

Quirino, el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, ha estado trabajando desde 2018 en la creación activa de una industria integrada mediante la formación de redes profesionales sostenibles que producen valor económico y cultural a largo plazo, con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. Lo que en sus inicios fue una ceremonia de premios iberoamericanos de animación se ha convertido en una plataforma estratégica que integra los Premios Quirino junto con un área de industria articulada en tres iniciativas clave: el Foro de Coproducción y Negocio, Quirino Lab y el Laboratorio de Futuros.

La octava edición de los Premios Quirino tuvo el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Turismo de Islas Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, Proexca y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, Welaw, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación

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