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La convocatoria de los 9º Premios Quirino confirma la estabilidad de la producción de animación en Iberoamérica

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  • Un total de 265 obras de 19 países iberoamericanos en carrera por un lugar entre los nominados.
  • Los Premios vuelven a Santa Cruz de Tenerife, sede de las dos primeras ediciones.
  • El proceso de selección culminará el 5 de marzo con el anuncio de los nominados.

Tras el cierre de la convocatoria de la novena edición de los Premios Quirino, las 265 obras inscriptas confirman la estabilidad y la madurez de la animación iberoamericana. Los ganadores de estos galardones, con sede en Tenerife y creados para reconocer el talento creativo y fortalecer la industria de la animación en esta región serán anunciados el 17 de abril en la capital de la isla, Santa Cruz de Tenerife, ciudad en la que ya tuvieron lugar las dos primeras ediciones. Provenientes de 19 países, las obras postuladas competirán por un lugar en las diez categorías de estos Premios, que han consolidado a Tenerife como referente de la animación. Desde su creación cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Por categoría, los títulos presentados se desglosan en 19 largometrajes, 32 series, 103 cortometrajes, 60 cortometrajes de escuela, 20 videoclips, 18 obras de encargo y 13 videojuegos, cifras que están en línea con las registradas el año pasado.

España, Brasil y Argentina encabezan la participación con 58, 52 y 42 obras, respectivamente. Les siguen México con 25, Colombia con 20, Chile con 18, Portugal con 16 y Perú con 11. Además, se han presentado cinco trabajos de Uruguay, cuatro de Costa Rica, tres de Bolivia, tres de Ecuador y dos de República Dominicana. Completan la lista Cuba, Honduras, Panamá, Paraguay, Puerto Rico y Venezuela, con una obra cada uno.

En cuanto a la cantidad de títulos por país, Brasil aumentó su participación un 23% respecto al año pasado, Argentina un 19% y Perú un 65%. Por el contrario, España y México registraron descensos del 65% y 40%, respectivamente. El 20% de las obras presentadas son coproducciones en las que también participan países de fuera de la región como Estados Unidos, Francia, Canadá, Alemania e Italia, entre otros.

El 29 de enero se anunciará una preselección de seis obras por categoría realizada por un comité integrado por el productor, consultor y director Barry O’Donoghue (Irlanda), la productora, directora y creadora de contenidos y formatos para audiencias infantiles Cielo Salviolo (Argentina), el programador y director de Cine Court Animé Loïc Portier (Francia), la creadora, directora y productora Mercedes Marro (España), el productor ejecutivo, distribuidor y consultor Paco Rodríguez (España), y la guionista y productora Risa Cohen (Estados Unidos).

El proceso de selección culminará el 5 de marzo, cuando un jurado internacional dará a conocer las tres obras nominadas en cada categoría. Finalmente, el 17 de abril se celebrará la ceremonia de premiación en la que dicho jurado dará a conocer las obras ganadoras.

La española “Mariposas negras” de David Baute fue reconocida como Mejor Película en la última edición de los Premios, mientras que la brasileña “Irmão do Jorel” obtuvo la estatuilla a Mejor Serie y “Los carpinchos” del uruguayo Alfredo Soderguit se alzó con el galardón a Mejor Cortometraje.

Además de reconocer a las mejores obras de animación iberoamericana, los Premios Quirino acogerán una nueva edición del Foro de Coproducción y Negocio, que en 2026 amplía sus actividades con una jornada adicional (15 al 17 de abril). La convocatoria estará abierta del 13 de enero al 19 de febrero con dos períodos de inscripción: Early Bird, del 13 al 27 de enero, y Regular del 28 de enero al 19 de febrero. En la pasada edición, el Foro congregó a 200 profesionales de 25 países que sostuvieron más de 1.400 reuniones de negocio. Las bases de participación y los costes de inscripción serán anunciados próximamente.

Acerca de Quirino

Quirino, el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, ha estado trabajando desde 2018 en la creación activa de una industria integrada mediante la formación de redes profesionales sostenibles que producen valor económico y cultural a largo plazo, con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. Lo que en sus inicios fue una ceremonia de premios iberoamericanos de animación se ha convertido en una plataforma estratégica que integra los Premios Quirino junto con un área de industria articulada en tres iniciativas clave: el Foro de Coproducción y Negocio, Quirino Lab y el Laboratorio de Futuros.

La octava edición de los Premios Quirino tuvo el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Turismo de Islas Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, Proexca y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, Welaw, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación

Una tesis de la ULL analiza el reflejo del cambio climático en el Ártico en la literatura inuit

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La tesis doctoral Inuit Life Writing in a Time of Arctic Climate Change (‘La escritura de vida inuit en tiempos de cambio climático en el Ártico’), recientemente presentada en la Universidad de La Laguna por la investigadora Claudia Isabelle Miller y dirigida por la catedrátioca Eva Darias Beautell, aborda los efectos del cambio climático en la región del Ártico desde la perspectiva de la comunidad inuit a través de tres obras autobiográficas de autoras canadienses que comparten elementos comunes, como las tensiones vinculadas a las relaciones fracturadas con la tierra, la comunidad y la lengua.

Las tres obras son The Right to Be Cold (2015), en la que Sheila Watt-Cloutier, narra su experiencia como defensora de los derechos inuit; la memoria ficticia Split Tooth (2018), de Tanya Tagaq, una historia de vida que retrata la violencia colonial, patriarcal y ecológica; y Where the Sea Kuniks the Land (2022), de Ashley Qilavaq-Savard, una colección de poesía y fotografía basada que aborda, entre otros aspectos, el trauma intergeneracional.

Integrante del grupo de investigación NARRA – Espacios narrativos: Estados Unidos y Canadá, Claudia I. Miller explica que el objetivo principal de su análisis literario fue estudiar textos incorporando distintos marcos teóricos, entre ellos la teoría de los afectos, la ecocrítica, los Estudios Indígenas y los Estudios Inuit. A través de la exploración de las técnicas narrativas empleadas por las autoras para expresar que el bienestar inuit es inseparable del bienestar de la tierra, la investigadora identifica en estas obras cómo el cambio climático, junto con la persistente violencia colonial, intensifica y multiplica los cambios culturales y de identidad en las comunidades inuit. 

La ya doctora relata que su interés por esta línea de investigación parte de su fascinación por el hielo y el entorno ártico, así como por las obras de glaciólogos que, a lo largo de los años, han descrito sus experiencias en estos espacios remotos desde una perspectiva cercana a lo literario. “Me di cuenta de que los polos de la Tierra son escenarios donde la injusticia del cambio climático se vuelve mucho más extrema y visible: el hielo se derrite, el permafrost cede y provoca que el suelo se hunda y que las infraestructuras colapsen… es una influencia directa”, apunta Miller. 

Uno de los aspectos que más le llamó la atención fue comprobar que muchos de los datos y reflexiones sobre las consecuencias del cambio climático que las autoras inuit presentaban como parte de los conocimientos ancestrales coincidían, de manera cuantificable, con la perspectiva científica más aséptica. Sin embargo, para Miller, lo más impactante fue la forma en que estas ideas eran comunicadas, un modo completamente distinto al de cualquier otro relato que había leído hasta entonces. “Hablan del Ártico como si fuera su brazo, su corazón, su cabeza… y utilizan todos los sentidos para transmitir al lector esta sensación de cambio y pérdida en su texto”, apunta.

Una de las primeras conclusiones a las que llegó fue la necesidad de abordar cuestiones como el cambio climático desde el concepto de interconnectedness o interconexión. “Si el Ártico es el barómetro del mundo, lo que pase allí nos afecta a todos y tiene consecuencias para todos los ecosistemas”, señala. Añade que esta falta de conciencia sobre la conexión entre lo que ocurre en distintas latitudes está estrechamente vinculada con otros aspectos fundamentales presentes en estas obras, como las secuelas del colonialismo y la persistencia de políticas, infraestructuras y discursos impuestos desde las grandes ciudades a comunidades pequeñas, sin tener en cuenta su cultura, identidad, formas de vida y necesidades.

Del mismo modo, Miller señala la obra autobiográfica como una herramienta especialmente eficaz para estrechar el vínculo entre la sociedad y temas de carácter científico que, en ocasiones, pueden resultar confusos o excesivamente técnicos. Al vincular una realidad natural con la historia de vida de estas comunidades, se introduce un elemento de conexión entre el fenómeno y la relación que la persona establece con él, un aspecto que la investigadora relaciona con la teoría de los afectos. 

En el ámbito del análisis literario, esta teoría estudia cómo los textos movilizan emociones, sensaciones corporales y estados afectivos que influyen en la forma en que las lectoras y los lectores comprenden y experimentan una historia. En lugar de centrarse únicamente en lo racional o discursivo, propone atender a cómo la literatura genera vínculos emocionales que permiten percibir de manera más profunda fenómenos sociales, culturales o ecológicos. “Si nos limitamos a comunicar acerca del cambio climático con cifras y datos, información desprovista de afectos y del valor humano, se produce una apatía ante la cantidad de información, que acaba resultando en fatiga y desinterés”, apunta.

La investigadora lo pudo comprobar al trasladar estos debates al aula, ya que durante su doctorado impartió docencia gracias a un contrato de Formación de Personal Investigador (FPI) y observó una reacción emocional directa ante los textos y una capacidad de empatizar con la angustia que generan los cambios en el entorno, interpretándolos desde su propia experiencia en Canarias. Del mismo modo, identificó la apatía que provoca en la población joven un discurso centrado únicamente en datos y en un flujo constante de malas noticias, a pesar de su notable interés en la cuestión. 

En relación con esta estrecha conexión entre la lectura de los textos y el territorio, la investigadora también destaca la importancia de sus estancias de investigación en el extranjero, en el Franklin & Marshall College (EEUU), donde consolidó una base científica sobre el cambio climático; en Canadá; y en Trondheim (Noruega). Una de las conclusiones más valiosas que ha alcanzado a través de su tesis es que las humanidades son esenciales para abordar cualquier tema, especialmente cuando se trata de cuestiones tan complejas como el cambio climático. Según Miller, “sin una respuesta afectiva y emocional, y sin pensamiento crítico, los datos científicos se acumulan y pasan de largo sin generar interés en la población”.

Jazz canario para cerrar por todo lo alto el 2025 en el Teatro Guiniguada

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El concierto será este sábado 20, a las 19.30 horas, y contará con la actuación de la Local Jazz Band y de distintos artistas invitados de la escena insular

Una velada para disfrutar al jazz de la escena canaria. El sábado 20 de diciembre, a las 19.30 horas, el Teatro Guiniguada clausurará su programación de 2025 con el concierto ‘Jazz D’Canarios’, que reúne a los músicos de la Local Jazz Band con figuras como Yull Ballesteros, Polo Ortí, Mónica Santana o Héctor Quintero. Las entradas ya están disponibles en la página web y en la propia taquilla del espacio que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

La Local Jazz Band será la anfitriona de esta cita especial, invitando al público a sumergirse en un recorrido por el jazz en todas sus formas, con especial protagonismo de la música creada en Canarias. A lo largo de la velada se repasarán las últimas composiciones del grupo, se presentarán nuevos temas y se compartirán escenario y emociones con reconocidos músicos del panorama canario, reafirmando la riqueza y diversidad del jazz que se produce en las islas.

El concierto se plantea como un encuentro cercano y festivo, marcado por el swing, la improvisación y la energía del directo. La creación propia dialogará con algunos clásicos que forman parte del imaginario jazzístico del grupo, generando una atmósfera donde la música se convierte en un lenguaje común que une a intérpretes y público en una celebración compartida.

Esta primera edición del Especial Jazz D´Canarios nace con la voluntad de consolidarse como una cita anual, destinada a convertirse en un momento esperado para el reencuentro entre artistas y público del jazz hecho en Canarias. Una propuesta que reivindica la música en vivo como espacio de disfrute, especialmente en estas fechas festivas, y que celebra la creatividad, la colaboración y la alegría de tocar juntos. Jazz… porque también se celebra.

La Local Jazz Band está integrada por Miguel Ramírez al saxo, Miqui Delgado al piano, Suso Vega a la batería, Abraham Ramos al contrabajo y Kervin Barreto a la trompeta. En esta ocasión, la formación contará además con la participación de artistas invitados como Polo Ortí al piano, Yul Ballesteros a la guitarra, y las voces de Mónica Santana y Héctor Quintero, que completan una noche concebida para celebrar el jazz canario desde la excelencia artística y el espíritu de encuentro.

XXIV Festival de Danza Canarias dentro  y fuera, Santa Cruz entre el movimiento y la identidad

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El próximo viernes 26 de diciembre dará comienzo el XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera, que durante cinco jornadas convertirá a Santa Cruz de Tenerife en un gran escenario vivo. Hasta 40 propuestas coreográficas, más de 100 artistas, ocuparán diez espacios culturales, urbanos y museísticos de la capital, reafirmando la vocación transnacional y expansiva de la danza creada en Canarias.

Veinticuatro años después de su nacimiento, el festival regresa a Santa Cruz, consolidándose como la gran cita anual de la ciudad con la creación insular. Entre el 26 y el 30 de diciembre, el público podrá recorrer un mapa coreográfico que incluye el hall del intercambiador, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, el MUNA – Museo de Naturaleza y Arqueología, Espacio La Granja, TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Iberostar Heritage Grand Mencey, el Espacio Cultural CajaCanarias, el Pasaje Cachimba,  el renovado espacio del Círculo de Bellas Artes, y el Teatro Victoria, centro cultural que organiza e impulsa este encuentro.

Una apertura que reivindica la esencia del festival

La propuesta inaugural del viernes 26 concentra la naturaleza del festival: la relación directa entre cuerpo, espacio y mirada pública.

A las 12:00 horas, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz abrirá la edición de la mano de Daniel Abreu, que presentará su creación ‘Entre Obras’, un diálogo en movimiento con el propio museo antes de dar paso a la intervención de la Cía. de danza María Mora, también en clave site specific.

La primera noche del festival será la pieza de gran formato,  en Espacio La Granja, donde a las 20:00 horas el creador Aleksandar Georgiev invita al público a sumergirse en ‘Fantastic Futures (FF)’, una propuesta que cuestiona, las proyecciones colectivas sobre futuro, identidad y deseo. 

La programación completa del festival, así como los talleres de danza, IX muestra CineDanza, las actividades de mediación y la adquisición de entradas para aquellos espacios que lo requieran, está disponible en su web oficial: canariasdentroyfuera.com.

Cinco días en los que la danza resignifica la ciudad

Considerado uno de los eventos más consolidados de la agenda cultural del archipiélago, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera invitará a la reflexión y el diálogo entre el cuerpo y el espacio durante cinco días entre experiencias escénicas.

Además de los eventos ya mencionados que componen estas cinco jornadas, el festival contará con varios creadores de renombre. Entre ellos, la coreógrafa y bailarina Paula Quintana, ganadora del Premio Réplica de las Artes Escénicas de Canarias (2025), y que presentará su trabajo ‘Irse al limbo’, un site-specific que empezará a las 16:00h el 29 de diciembre y que dejará que el público en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife juegue con el propio interés y la curiosidad. Otra de las artistas de renombre es María Toledo que con ‘Indoor Generation’ cautivará al visitante con dos pases, a las 18:00h y a las 19:00h. Esta pieza llegará al MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología el día 28 de diciembre, durante la programación vespertina.

También se explorará el circuito de Espacios No Convencionales, previsto para la tarde del día 30 de diciembre, donde las piezas sucederán de manera continuada, con una compañía programada a cada hora. Durante su transcurso, cuatro compañías, como son Élida Dorta y Román Brito, Cía Sonia Rodríguez/Enrico Paglialinga & Giacomo Corvaia, Cía Enbedanza y Luz De Esperanza, estarán ofreciendo actuaciones desde varios espacios de la ciudad -Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Espacio Cultural CajaCanaria (patio Cabeza de Chirino) y Pasaje Cachimba-. 

Además, como cada año, se hará visible la red de intercambios con otras islas y archipiélagos. Tras la participación de varias compañías en la pasada edición, la programación de este año contará con una compañía de Italia -Gaetano Palermo con ‘SWAN’-, y una de Irlanda -Amir Sabra con ‘Within This Party’-, los días 27 y 28 de diciembre, mostrando de esta forma que la danza no tiene fronteras.

El festival, además, de seguir promoviendo formas de contemplar la danza desde nuevos formatos, como es el CineDanza en su IX edición, amplía sus territorios habituales de programación con espacios de tránsito cotidiano, como el hall del intercambiador de Santa Cruz, reafirmando su apuesta por la apropiación del espacio público y por la activación coreográfica de lugares no convencionales. 

Así pues, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera, se consolida una edición más como referente del mundo de la danza y posiciona a Canarias en el centro de un panorama internacional, que se hará notar durante cinco días,  interviniendo con música y danza espacios museísticos y de tránsito de Santa Cruz de Tenerife.

Un reencuentro coreográfico con el territorio

Esta vigésimo cuarta edición reafirma la profunda vinculación del archipiélago con la danza y vuelve a situar a Santa Cruz de Tenerife como un epicentro creativo donde artistas locales, nacionales e internacionales dialogan entre sí, con la ciudad y con el público. Un año más, el festival se configura como un gran reencuentro entre cuerpos, miradas y espacios, un territorio común donde la danza resignifica la capital y la invita a moverse.

Christmas Swing lleva lo mejor del sonido clásico navideño a Tito’s Teatro

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Christmas Swing regresa este 2025 a Tito’s Teatro, en el Puerto de la Cruz (Camino Durazno, 65), como una de las propuestas musicales más destacadas de la programación navideña del espacio norteño. El concierto, previsto para el próximo día 20 a partir de las 20:45 horas, ofrecerá una velada dedicada al sonido clásico de la Navidad, evocando la elegancia y el encanto de las grandes formaciones de swing que marcaron una época.

El proyecto nació a iniciativa de la Fundación CajaCanarias, que incorporó Christmas Swing a su programación cultural navideña con el objetivo de acercar al público una experiencia musical cuidada y de alta calidad. La acogida de su edición de 2024 fue especialmente positiva, consolidándose como una de las citas más celebradas del calendario festivo y confirmando el interés del público por este tipo de propuestas de carácter clásico y atemporal.

El éxito alcanzado el pasado año ha tenido continuidad en esta nueva edición, que ha registrado el cartel de entradas agotadas desde el pasado mes de abril. Con su presencia en Tito’s Teatro se abre una nueva oportunidad para todos aquellos que se ha quedado sin localidades.

Sobre el escenario, seis músicos dan vida a un recorrido por los grandes estándares navideños de habla inglesa, recreando un ambiente cálido y elegante marcado por el inconfundible ritmo del swing. La propuesta se apoya especialmente en la calidad vocal de Irene Niebla y Víctor Martín, cuyas interpretaciones aportan personalidad y sensibilidad a un repertorio pensado para disfrutar de la música navideña desde una perspectiva clásica, sofisticada y cuidadosamente interpretada.

Este respaldo anticipado subraya la consolidación del concierto y refleja la fidelidad de un público que valora tanto la calidad musical como el formato cercano e íntimo del espectáculo.

Filmin estrena «Ruido», la primera película Filmin Original de la plataforma

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El próximo 26 de diciembre se estrena la ópera prima de Ingride Santos, una historia que transita entre la rebeldía, el hip hop y las batallas de freestyle

El próximo 26 de diciembre, Filmin estrena en exclusiva «Ruido», el debut en el largometraje de la directora barcelonesa Ingride Santosnominada al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2021 por «Beef». Este nuevo Filmin Original, que se suma a una línea de producciones como «Doctor Portuondo«, «Autodefensa» y «Selftape«, llega tras participar en la Sección Oficial del Festival de Málaga y en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. La película es fruto de la colaboración entre Sábado Películas y Playtime Movies, productoras responsables de títulos como «Casa en llamas», «42 segundos» y el original de Filmin «Oswald, el falsificador«.

Lati, una rapera afrodescendiente, sueña con triunfar en las batallas de freestyle ante la desaprobación de su familia. Su madre, una mujer rigurosa y de valores tradicionales, no tolera esa vocación al considerarla peligrosa y vulgar. Lati entrenará a escondidas con Judy, una antigua promesa del freestyle que le ayudará a enfrentarse a sus propios límites, descubriendo que la verdadera batalla no se libra solo en el escenario, sino también en su interior. 

El talento

A raíz de su cortometraje «Beef», protagonizado por una cantante de trap, la directora Ingride Santos entró en contacto con la vibrante escena freestyle barcelonesa y quedó totalmente fascinada por la energía, la autenticidad y la pureza de esas competiciones. A partir de ese momento, Santos construyó una historia que toma las estructuras del cine musical y los dramas deportivos para articular una narrativa de superación, como un “8 Millas” en Barcelona. En el Festival de Gijón, la respuesta del público adolescente fue particularmente reveladora: tras la proyección, el alumnado utilizó la película como punto de partida para rapear espontáneamente sobre su entorno, sus profesores y el instituto.

La película está protagonizada por dos actrices no profesionales, Latifa Drame y Judith Álvarez Vargas, seleccionadas tras un exhaustivo proceso de casting que incluyó más de 100 entrevistas a raperas, raperos, managers, organizadores de batallas y speakers del mundo del freestyle barcelonés. ​Las acompaña en el reparto Asaari Bibang, actriz y cómica conocida por su faceta en redes sociales, que encarna a Aminata, la madre de Lati. Su trayectoria cómica le ha proporcionado, según sus propias palabras, «muchísimas herramientas para enfrentarme también a este personaje que, pese a ser dramático, no deja de ser arte».

Disidencia en el rap

Desde sus inicios en el Bronx de los años 70, el rap emergió como voz de comunidades marginadas que denunciaban injusticias y resistían sistemas opresivos. Esa tradición permanece viva en «Ruido», donde Lati y Judy se enfrentarán a un entorno que las margina, plantando cara al machismo, la gordofobia y el racismo de una subcultura hipermasculina. Como señala la directora Ingride Santos: «Las mujeres de la película se convierten en un símbolo de cambio en una sociedad donde las barreras impuestas ya no limitan sus deseos». Lati, la joven que intenta sobrevivir a sus propios silencios, encontrará en el freestyle su “ruido” de liberación.

La Filmoteca Española celebra 20 años de cine de guerrilla con el Festivalito La Palma

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Madrid acoge el 21 de diciembre una retrospectiva única de las historias rodadas en el Festivalito La Palma.

El próximo 21 de diciembre, a las 19:00 horas, el mítico Cine Doré de la Filmoteca Española en Madrid rinde homenaje al Festivalito, un certamen cinematográfico que se se ha centrado en ayudar a cineastas y participantes a contar historias,  con una retrospectiva que celebra las dos primeras décadas de su concurso de rodajes La Palma Rueda, pionero en el formato de cine exprés y referente del cine de guerrilla a nivel internacional.

La muestra incluye una selección de cortometrajes emblemáticos del concurso La Palma Rueda, actividad central del Festivalito, y contará con la presencia del director del certamen, Jose Víctor Fuentes, así como de participantes que han dejado huella en el festival como las actrices Sofía Privitera y Emma Álvarez, y el cineasta Hugo Santa Cruz.

Durante sus 20 años de historia, el Festivalito La Palma ha lanzado cada año un reto único: idear, rodar y editar un corto en una semana, en plena isla de La Palma, inspirados por un lema revelado en la gala inaugural. Una odisea fílmica que ha dejado tras de sí más de mil piezas audiovisuales y un legado que trasciende lo cinematográfico.

A lo largo de sus 20 ediciones, el Festivalito La Palma no solo ha consolidado su formato de rodajes exprés y convivencia cinematográfica, sino que se ha convertido en una herramienta de transformación personal y colectiva. Cada cortometraje rodado en la isla no es solo un ejercicio creativo, sino una oportunidad para conectar con emociones, inquietudes y preguntas que nos atraviesan como individuos y como sociedad. Porque más allá del cine como fin, el Festivalito lo utiliza como medio: para generar diálogo, remover miedos, despertar miradas y seguir haciendo de esta isla un lugar donde las historias no solo se cuentan, sino que nos cambian.

Por eso,  más allá de la cámara y el guion, el Festivalito se ha convertido desde sus inicios un punto de encuentro para el intercambio cultural, el juego creativo y la convivencia entre cineastas de medio mundo. Desde Japón hasta Colombia, pasando por Alemania, Reino Unido o Chile, decenas de nacionalidades se han citado en La Palma para rodar sin red, sin filtros y con toda la libertad.

Romain Gavras, Antonia San Juan, Rodrigo Bellot, David Sainz, Sofía Privitera, Víctor Hubara, David Pantaleón o Lola Dueñas son solo algunos de los nombres que han formado parte de este festival atípico, donde el cine se hace con lo que se tiene a mano, pero sobre todo, con lo que se tiene dentro.

La muestra en la Filmoteca Española  incluye títulos tan significativos como La banana (Romain Gavras), Pequeño pony (David Sainz), Beauty papada (Sofía Privitera), La Mancha (Nacho Peña) o Transformador (Hugo Santa Cruz), entre otros. Una selección que da cuenta de la evolución estética, narrativa y emocional de dos décadas de cortos rodados en una isla que ya es plató del mundo. La entrada es gratuita con retirada previa en taquilla.Organizado por la productora canaria Chukumi Studio, el Festivalito La Palma ha contado desde su inicio con el apoyo del Cabildo de La Palma, el Gobierno de Canarias y  ayuntamientos como los de El Paso, Santa Cruz de La Palma o Los Llanos de Aridane, entre otras entidades y colaboradores que siguen creyendo en este proyecto libre, participativo y tan impredecible como entrañable.

Cuenta atrás para el estreno de MOHER: el Auditorio de Adeje ultima esta semana el montaje del nuevo musical canario

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Desde este pasado lunes 15 de diciembre, todo el equipo del musical trabaja en el Auditorio de Adeje para levantar el telón de una de las producciones de mayor ambición de la escena insular, consolidando un modelo profesional que impulsa la industria del teatro musical en el archipiélago.

El Auditorio de Adeje vive estos días una intensa actividad con motivo del estreno de MOHER, el nuevo musical original creado por Melodie Pérez y Ubaldo Pérez, que llegará al público este viernes tras una semana completa de ensayos y montaje en el propio recinto.

Desde el pasado lunes, todo el equipo artístico y técnico del espectáculo se encuentra trabajando de manera continuada en el escenario del Auditorio de Adeje, afinando los últimos detalles de una producción de gran formato que combina música original, coreografía, un cuidado diseño visual y una narrativa contemporánea inspirada en mitos y leyendas.

Una semana clave para dar forma al espectáculo

La residencia de ensayos en Adeje ha permitido integrar todos los elementos que conforman MOHER: escenografía, iluminación, sonido, vestuario y caracterización, en un proceso imprescindible para un montaje de esta envergadura. Durante estos días, el elenco y el equipo técnico han trabajado de forma coordinada para adaptar el espectáculo al espacio escénico y garantizar una experiencia inmersiva para el público.

Este tramo final del proceso creativo marca el cierre de meses de trabajo previo y supone el momento en el que la producción adquiere su forma definitiva antes del estreno.

Una producción original desarrollada en Canarias

MOHER es una producción de Encaro Factory, empresa especializada en la creación y gestión de proyectos culturales, y representa una firme apuesta por el teatro musical original hecho en Canarias. Escrita y dirigida por Melodie Pérez, con música original de Ubaldo Pérez, la obra revisita relatos míticos desde una mirada actual, abordando temas como la identidad, el amor y la transformación personal.

El espectáculo reúne a un amplio equipo de profesionales canarios de las artes escénicas y la música, consolidando un modelo de producción que apuesta por el talento local, la creación de contenidos propios y la profesionalización del sector.

Un despliegue técnico y artístico de gran formato

La puesta en escena de MOHER destaca por su ambición y coherencia artística. La escenografía de Guillermo Molina, el vestuario diseñado por Leo Martínez, la caracterización de Paloma Schmunk y el diseño de iluminación de Juanjo Beloqiu se integran en un dispositivo escénico complejo que requiere precisión técnica y un alto nivel de coordinación. La dirección musical y el diseño sonoro completan una propuesta que sitúa la experiencia del espectador en el centro del proyecto.

Un elenco formado por jóvenes talentos canarios

MOHER es una producción de Encaro Factory, empresa especializada en la creación y gestión de proyectos culturales, y representa una firme apuesta por el teatro musical original hecho en Canarias. Escrita y dirigida por Melodie Pérez, con música original de Ubaldo Pérez, la obra revisita relatos míticos desde una mirada actual, abordando temas como la identidad, el amor y la transformación personal.

El espectáculo reúne a un amplio equipo de profesionales canarios de las artes escénicas y la música, consolidando un modelo de producción que apuesta por el talento local, la creación de contenidos propios y la profesionalización del sector.

Un despliegue técnico y artístico de gran formato

La puesta en escena de MOHER destaca por su ambición y coherencia artística. La escenografía de Guillermo Molina, el vestuario diseñado por Leo Martínez, la caracterización de Paloma Schmunk y el diseño de iluminación de Juanjo Beloqiu se integran en un dispositivo escénico complejo que requiere precisión técnica y un alto nivel de coordinación. La dirección musical y el diseño sonoro completan una propuesta que sitúa la experiencia del espectador en el centro del proyecto.

Un elenco formado por jóvenes talentos canarios

El reparto de MOHER reúne a intérpretes emergentes del teatro musical y la danza contemporánea en Canarias, conformando un elenco joven, diverso y con sólida formación escénica. Con esta producción, Encaro Factory y el equipo artístico refuerzan su apuesta por el desarrollo de oportunidades profesionales para el talento local, uno de los objetivos que vertebran el proyecto.

El reparto está integrado por Silvia Criado, Saulo Trujillo, Carla Peraza, Tamia Déniz, David Cabrera Negrín, Aygul Akhunova, Adrián Méndez y Cecilia Luis, intérpretes formados en teatro, danza y artes escénicas, que aportan frescura, entrega y una fuerte identidad creativa a esta propuesta escénica.

Un acontecimiento para la escena cultural de Tenerife

MOHER supone un paso adelante en la creación de teatro musical original en Canaria. El estreno de MOHER supone un avance significativo para la escena teatral del archipiélago, al consolidar un modelo de creación y producción íntegramente desarrollado en las islas y cuenta con el apoyo del Cabildo Insular de Tenerife a través del programa de Subvenciones a las producciones escénicas de carácter profesional. Con esta producción, Encaro Factory afianza su apuesta por los espectáculos de gran formato y por el impulso del talento local, dentro del marco de proyectos que incluyen festivales, giras, y producciones teatrales de referencia en Canarias.

Entradas y más información

Las entradas para el estreno del 19 de diciembre están disponibles a través de los canales habituales del Auditorio de Adeje y a través de www.encarofactory.com

Las Ferias del Libro españolas convocan en 2025 a cerca de 3 millones de lectoras y lectores y superan los 15 millones de euros en facturación

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Tan diversas como plurales. Tan necesarias como buscadas. España acumula una densidad y una variedad de ferias del libro que agitan a lectoras y lectores desde pequeñas poblaciones hasta grandes capitales. La Red Estatal de Ferias del Libro, un espacio informal de colaboración donde se articulan 39 de estos eventos, hace balance del año y, aunque con un leve descenso respecto a 2024, considera que 2025 las convierte, de nuevo, en el motor imprescindible de la cadena del libro.

Con datos de 33 de sus ferias, en 2025 se han acercado a sus espacios cerca de 3 millones de personas y, de ellas, 128.100 han participado activamente de alguno de los 3.869 eventos culturales programados en las ferias. Los datos no son uniformes porque no todas las ferias tienen los recursos para medir todos los parámetros, pero sí confirman que los casi 3.000 expositores que han participado en estas ferias han facturado 15,3 millones de euros.

Desde la Feria del Libro de La Laguna, Remedios Sosa, como presidenta de la Asociación de Librerías, considera que el año 2025 ha servido para consolidarla como la más importante de Canarias mediante un modelo de gestión colaborativo y abierto junto al Ayuntamiento de La Laguna, el Gobierno de Canarias y el Cabildo Insular de Tenerife, así como un número cada vez más amplio de empresas y entidades privadas que se suman a un proyecto que reunió la pasada edición a más de 50.000 personas en sus cuatro días de celebración.

La Red Estatal de Ferias del Libro se conformó en 2024 como un espacio de colaboración en el que se comparten buenas prácticas y se llegan a acuerdos para mejorar la eficiencia en la gestión. La diversidad marca esta Red, en la que hay ferias organizadas por los respectivos gremios de libreros, por instituciones públicas, por asociaciones sin ánimo de lucro y por empresas. También las hay de pequeño tamaño, intermedio o grande. En la mayoría de los casos se celebran en espacios públicos y aglutinan a diferentes actores del sector del libro, instituciones públicas y empresas privadas que colaboran para que los autores y autoras (4.631 en 2025) puedan encontrarse con sus lectores y lectoras.

En la Red, abierta de forma permanente, participan las ferias del libro de A Coruña, Albacete, Almería, Badajoz, Burgos, Cádiz, Castro-Urdiales (Literal), Ferrol, Foz, Gijón, Granada, Huelva, Jaén, La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, León, Lugo, Madrid, Málaga, Monforte de Lemos, Murcia, O Porriño, Ourense, Oviedo (Libroviedo), Palencia, Ponteareas, Redondela, Rianxo, Santander (Felisa), Santiago de Compostela, Sevilla, Soria (Expoesía), Teruel, Torrelavega (Libreando), Valencia, Valladolid, Vigo, Viveiro y Zaragoza.

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Filmin estrena el nuevo especial de Navidad de “Todas las criaturas grandes y pequeñas”

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El 30 de diciembre, el veterinario más querido de Reino Unido, James Harriot, vuelve a casa por Navidad con el esperado capítulo festivo de cada año

Filmin estrenará el próximo 30 de diciembre el nuevo episodio especial de Navidad 2025 de “Todas las criaturas grandes y pequeñas, la aclamada serie británica basada en las memorias del veterinario James Herriot. Este capítulo, que continúa los episodios de la sexta temporada –estrenada en Filmin a principios de diciembre–, es el sexto especial navideño de la saga, que ya se ha convertido en una cita imprescindible para los seguidores de la serie, consolidada como un auténtico clásico contemporáneo de la televisión británica. 

¿Qué nos trae esta Navidad?
Se avecinan unas fiestas muy especiales para la entrañable familia de Skeldale, ya que son las primeras navidades que celebran tras el fin de la guerra. Además, el episodio está marcado por el inesperado retorno de Helen (Rachel Shenton), que estuvo ausente en gran parte de la sexta temporada debido a su embarazo en la vida real. Su vuelta ha sido acogida por los compañeros con gran entusiasmo y expectación: “Había rumores, pero no teníamos nada claro”, comenta Callum Woodhouse, a lo que Anna Madeley añade: “la echábamos mucho de menos, ha sido increíble”.

En este episodio, con Helen enferma, James toma las riendas para organizar el belén del pueblo, pero compaginar los ensayos con sus obligaciones como veterinario resulta todo un reto, especialmente cuando el futuro de Tricki como padre se pone en duda. Asimismo, Siegfried regresa a la granja de la señora Stokes, donde Hilda, la cabra, vuelve a causar problemas. En Skeldale, la señora Hall anima al equipo para el concurso de dardos de los Drovers, mientras Tristan se apresura a solucionar el tema del árbol de Navidad con la ayuda de Charlotte.

El estreno de este episodio supone un reencuentro muy esperado con uno de los títulos más queridos del catálogo de Filmin, perfecto para cerrar el año con una dosis de optimismo y cercanía que esconde alguna que otra sorpresa para los espectadores.