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Carolina Yuste y Javier Gutiérrez protagonizan el thriller ‘Ardora’, una nueva serie original Movistar Plus+

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Pepe Coira y Fran Araújo vuelven a colaborar como creadores y guionistas de esta nueva serie original Movistar Plus+ con la producción de Portocabo.

El rodaje comenzará en enero de 2026 y se extenderá a lo largo de 12 semanas en la provincia de A Coruña.  

‘Ardora’, la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Portocabo, es un thriller en torno a un caso judicial que se desarrollará a lo largo de cinco episodios. Pepe Coira (‘La canción’, ‘Rapa’, ‘Hierro’) y Fran Araújo (Premio Goya al mejor guion adaptado por ‘Un año, una noche’, ‘Anatomía de un instante’, ‘La canción’, ‘Rapa’, ‘Apagón’), colaboran una vez más como creadores y guionistas en esta serie que dirigirá Jorge Coira (‘Rapa’, ‘Me he hecho viral’, ‘Código Emperador’, ‘Hierro’). 

Pepe Coira y Fran Araújo, creadores: «‘Ardora’ es un drama criminal con el que quisimos adentrarnos en el territorio donde acaban dirimiéndose muchos de nuestros problemas de convivencia. El territorio de los abogados, los jueces, las fuerzas de seguridad y las leyes. Un universo lleno de códigos donde finalmente, claro, opera el factor humano. ‘Ardora’ habla de cómo la ley puede mezclarse con intereses, abusos de poder y prejuicios. Una abogada que cree que puede con todo, frente a un policía y un menor que no creen en nada. ‘Ardora’ gira en torno a ellos, y a la ciudad atlántica de Coruña«.

Susana Herreras (Movistar Plus+), productora ejecutiva de la serie: «Volver a Galicia con los Coira, Fran Araújo y todo el equipo de Portocabo, con Fosco a la cabeza, es un auténtico privilegio. Narrar la Coruña contemporánea desde la mirada de una abogada de oficio nos parecía una oportunidad única para hablar de poder, justicia y desigualdad. En Movistar Plus+ creemos que en ficciones que atrapen y desafíen al espectador, que permitan mirar cara a cara a nuestros miedos y contradicciones«.

Alfonso Blanco (Portocabo), productor ejecutivo de la serie: «La propuesta de la serie ‘Ardora’ es contar un drama criminal desde el punto de vista de una abogada de oficio comprometida, fuerte, carismática; un personaje femenino central, alrededor del cual gira toda la narrativa. Como es habitual en las series de Portocabo, el relato está cargado de realismo, entornos y personajes veraces y bien documentados y procesos judiciales contados con rigor. ‘Ardora’ es más urbana que nuestras últimas producciones para Movistar Plus+ (‘Hierro’, ‘Rapa’). La historia está muy enraizada con A Coruña, un ciudad norteña y atlántica con mucha personalidad, un escenario con gran diversidad paisajística y visualmente imponente”.

Sinopsis

Estela (Carolina Yuste), abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis (Javier Gutiérrez), un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

Reparto

Carolina Yuste como la abogada Estela Otero y Javier Gutiérrez en el papel del comisario de policía Luis Rouco, encabezan en reparto de ‘Ardora’.

Carolina Yuste, es la ganadora de dos Premios Goya, el de mejor interpretación femenina de reparto por ‘Carmen y Lola’ en su debut en el cine, al que ha sumado la mejor interpretación femenina protagonista por ‘La infiltrada’, película por la que fue reconocida con el Premio Forqué, Premio de la Unión de Actores y Actrices, Premio Feroz, Fotogramas de Plata o la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros. En su papel de Massiel para la serie original Movistar Plus+ ‘La canción’ es candidata al Premio Forqué y Premio Feroz. 

Javier Gutiérrez, ganador de la Concha de Plata del Festival de San Sebastián por ‘La isla mínima’, cuenta con dos Premios Goya a la mejor interpretación masculina protagonista por ‘La isla mínima’ y ‘El autor’ de un total de siete nominaciones a los Goya. Gutiérrez cuenta con numerosos reconocimientos de la industria y crítica cinematográfica como el Premio Max, Premio Forqué, Premio Sant Jordi, Premio de la Unión de Actores y Actrices, Premio Feroz, Fotogramas de Plata o la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros. Javier Gutiérrez es el protagonista de las series originales Movistar Plus+ ‘La vida breve’, ‘Reyes de la noche’ y ‘Vergüenza’.

El diálogo sonoro de Germán López y Augusto Báez llega al Teatro Guiniguada con ‘Maridaje’

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La cita con esta combinación magistral de timple y el piano es el miércoles 17 de diciembre a partir de las 20.00 horas

 El Teatro Guiniguada acoge el miércoles 17 de diciembre un concierto único de Maridaje, el proyecto musical del timplista Germán López y el pianista Augusto Báez, dos de las figuras más destacadas de la creación musical en Canarias, en una cita íntima, elegante y profundamente emocional donde ambos artistas despliegan su particular forma de entender la música como un espacio de encuentro, escucha y experimentación.

Maridaje toma prestado el lenguaje del mundo del vino para describir un encuentro entre dos instrumentos que, al unirse, multiplican sus posibilidades. Como en una cata, cada pieza revela un contraste, una coincidencia o un giro inesperado.

López y Báez construyen un lenguaje propio en el que el timple y el piano dialogan en igualdad, tejiendo piezas que transitan por la música de raíz, el jazz contemporáneo y la composición personal. El timple aporta brillo y ritmo; el piano, amplitud y profundidad. Juntos crean un repertorio que se mueve con soltura entre lo popular y lo contemporáneo, siempre con una actitud abierta y juguetona. El resultado es un repertorio sofisticado, lleno de matices, que respira cercanía y virtuosismo a partes iguales.

El concierto está pensado como un recorrido que se disfruta sorbo a sorbo. Hay temas que entran suaves y otros que despiertan al público desde los primeros compases; algunos se deslizan con calma, otros empujan hacia adelante con una fuerza contagiosa. López y Báez conversan sobre el escenario, se retan, se sorprenden y, sobre todo, se divierten, algo que se transmite desde la primera nota.

Para López, “Maridaje es una excusa perfecta para mezclar caminos musicales y ver qué sucede cuando el timple se cruza con nuevas ideas e instrumentos”, señala. Augusto Báez, por su parte, considera que lo mejor del proyecto es “la libertad”, ya que “cada concierto cambia, respira de forma distinta y nos invita a probar combinaciones que no habíamos imaginado”, reflexiona.

La cuidada acústica y el carácter íntimo del Teatro Guiniguada hacen de este espacio el escenario idóneo para degustar —en el sentido más pleno— la propuesta de López y Báez. Así, el público puede sumergirse en una atmósfera que combina cercanía y refinamiento, donde cada composición se presenta como un pequeño ritual, como invitación a escuchar con sensibilidad, a dejarse sorprender y a permitir que la música decante lentamente.

Luján Comas y Javier Melo disertarán este lunes en Adeje sobre las experiencias cercanas a la muerte

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Será en la Sala Contemporánea del Auditorio de Adeje a partir de las ocho de la tarde dentro del nuevo ciclo Diálogos en la Frontera.

Este lunes, 15 de diciembre, Adeje inaugura un nuevo foro cultural y científico, Diálogos en la Frontera, un espacio destinado al análisis, la reflexión y el debate en torno a temas de conocimiento universal, interrogantes contemporáneas y ciencia de vanguardia. El foro, que combina conferencias, presentaciones, entrevistas y mesas redondas, se presenta con una clara vocación divulgativa sin renunciar a la profundidad analítica que requieren los asuntos tratados.

Con una frecuencia variable —que se ajustará a la relevancia de cada tema y a la disponibilidad de expertos de primer nivel—, Diálogos en la Frontera nace con la intención de convertirse en un referente de pensamiento plural y riguroso. La primera sesión se celebrará en la tarde del lunes en la Sala Contemporánea del Auditorio de Adeje, a partir de las 20:00 horas y será de entrada libre hasta completar aforo.

“En la frontera de la vida. Las experiencias al borde de la muerte”

La sesión inaugural lleva por título “En la frontera de la vida. Las experiencias al borde de la muerte” y estará protagonizada por la doctora Luján Comas y el investigador Javier Melo, quienes dialogarán junto al periodista José Gregorio González sobre las llamadas Experiencias Cercanas a la Muerte (ECM), fenómenos que numerosas personas han vivido al borde de la muerte clínica y que sugieren la posibilidad de supervivencia de la conciencia más allá del cuerpo físico.

Durante décadas, la literatura y la investigación científica sobre las ECM han crecido de forma significativa, alimentando un debate que confronta interpretaciones materialistas, como efectos de fármacos, anoxia o bioquímica cerebral, con perspectivas que apuntan a una continuidad de la conciencia tras la muerte clínica. En la cita de este lunes se abordarán los principales argumentos, evidencias y reflexiones sobre estas vivencias profundamente transformadoras, independientemente de su origen.

Trayectoria y aportes de los ponentes

La Dra. Luján Comas es médica licenciada en Medicina y Cirugía, especialista en Anestesiología y Reanimación, con 32 años de experiencia como médica adjunta en el Hospital Vall d’Hebron de Barcelona. A lo largo de su carrera hospitalaria ha estado intensamente implicada en áreas como la anestesia en cirugía cardíaca y fue parte del equipo pionero en trasplantes bipulmonares en España. Tras su trayectoria clínica, ha dedicado los últimos años a la investigación y divulgación de temas vinculados con la conciencia humana, el acompañamiento al final de la vida y la comprensión de las ECM desde enfoques científicos integrativos. Es Presidenta de la Fundación Icloby, una organización dedicada a promover iniciativas científicas, sociales y de transformación de conciencia, y coautora de obras como Vida más allá de la vida, que recopila testimonios y análisis de experiencias cercanas a la muerte desde una perspectiva interdisciplinar.

Javier Melo, doctor en Ciencias Económicas por la Universitat de Barcelona, es fundador y CEO de la Fundación Icloby y coautor, junto a Comas, de Vida más allá de la vida. Tras vivir en primera persona una experiencia cercana a la muerte que marcó profundamente su vida, Melo ha dedicado gran parte de su trayectoria a investigar la conciencia, su naturaleza y su posible continuidad más allá de los límites clínicos de la vida convencional. Su formación combina conocimientos en economía, responsabilidad social y análisis de ciencias sociales con una incipiente vocación por tender puentes entre ciencia, conciencia y humanismo.

Un diálogo abierto al público

La inauguración de Diálogos en la Frontera propone un encuentro abierto tanto a la comunidad científica como al público general interesado en comprender mejor los misterios de la conciencia, la vida y la muerte. La conversación promete ofrecer una visión multidimensional de uno de los fenómenos más fascinantes y debatidos del pensamiento contemporáneo.

Sala Contemporánea de Adeje

15 de diciembre de 2025

20:00 h — Entrada gratuita hasta completar aforo

La segunda parte de ‘Cien años de soledad’ llegará en agosto de 2026 a Netflix

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«Las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra». Gabriel García Márquez

Hace un año, se estrenó en todo el mundo la primera parte de la adaptación de la obra maestra del nobel colombiano. El reconocimiento del público y la crítica, tanto nacional como internacional, ha sido unánime. Con el mismo rigor, ambición y respeto por la novela, hemos abordado la segunda y última parte, que se estrenará en agosto.

Cien años de soledad, dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno, se consolida como una de las obras audiovisuales más ambiciosas de todos los tiempos producidas en Latinoamérica, rodada íntegramente en Colombia con el respaldo y la colaboración de la familia García Márquez.

Sinopsis de Cien años de soledad: Parte dos

Pese al armisticio y el Tratado de Neerlandia, Macondo no conoce la paz. Los conservadores, presos del miedo ante las amenazas del coronel Aureliano Buendía, urden un ataque que, por un giro del destino, lleva a Fernanda del Carpio de Bogotá al pueblo. Allí, esta acaba casándose con Aureliano Segundo, uno de los indómitos gemelos bastardos de Arcadio, y da a Úrsula Iguarán sus primeros herederos legítimos.

Entretanto, el otro gemelo, José Arcadio Segundo, se enfrasca en los manuscritos de José Arcadio Buendía y materializa uno de los sueños más ambiciosos del patriarca: comunica Macondo con el mundo exterior. La llegada del ferrocarril allana el camino al negocio del plátano, que, a su vez, desencadena las fuerzas que llevarán a la caída del pueblo. Al final, se cumple la maldición de Úrsula Iguarán: las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.

Annika Brunke: «Para escribir tengo que empatizar tanto que todos mis personajes tienen algo de mí». Por Verónica Martín.

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Annika Brunke acaba de publicar su última novela, titulada Bacon. Una historia de novela negra ambientada en Las Palmas de Gran Canaria, con tres personajes nada convencionales, y un asesinato truculento entre ellos. Brunke reúne entre sus páginas esta vez varias de sus debilidades narrativas: el crimen, algunos conflictos sociales y los personajes que se salen de la norma, no tanto por rebeldía como por defender su existencia. Su técnica consiste en empatizar con cada uno de ellos, comprender cómo piensan, y qué harán en su siguiente movimiento. Su escritura directa y, a la vez, cálida le ha alzado con el ll Premio Alexis Ravelo de novela negra. Pero aún tiene historias inéditas en los cajones por publicar, y el sueño de observar en formato cinematográfico a sus queridos personajes de cuerpo presente.

P: ¿Escribir novelas fue para ti un sueño infantil, o fue ya un deseo adulto?

R: Más que infantil, un sueño de adolescencia. Lectora empedernida fui desde niña, recuerdo que mis peticiones a los Reyes Magos eran listas de libros, imagino que tendría algo que ver la timidez y mi forma de ser. No obstante escribir quise desde los quince o dieciséis. Cuando las chicas de mi edad compraban la revista Superpop yo compraba el Fotogramas o el Qué Leer. Siempre fui algo rarita. 

P: La novela negra está en auge. Algunos afirman que es porque es un género en muchas ocasiones “costumbrista”, que refleja fielmente la época de la que se escribe. ¿Tú qué piensas? 

R: Yo creo que su auge tiene que ver por otros motivos. El mismo motivo por el que se ralentiza la marcha de un coche cuando pasa cerca de un accidente, o por el que tenemos esa intriga por las historias de True Crime. Somos un poco morbosos y un poco cotillas, algo adictos al misterio. Si además lo sitúas en un escenario cotidiano, en una calle de una ciudad identificable, con lugares de interés bien especificados en lugar de una granja de Wisconsin, pues es fácil que la gente se enganche porque lo sienten muy próximo.

P: Si tuvieras que elegir ser uno de tus personajes en la vida real, ¿cuál serías? ¿Y por qué?

R: Vaya, ¡qué pregunta tan original! ¡Qué difícil decidir! Creo que elegiría a Ana Montes, puede que le hayan pasado cosas muy jodidas, pero es con la que comparto más cosas, aunque también ponerse en la piel de Beatriz Mantecas tiene que ser un espectáculo.

P: La ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y la isla en general, ¿son personajes imprescindibles de tus novelas? Es decir, ¿tienen tus historias  que estar ubicadas aquí?  O dicho de otro modo, ¿qué importancia tiene el territorio en tus novelas?

R: Bueno, imprescindible no hay nada. Tengo novelas (en cajón y otras con edición planificada) que no están ambientadas en Canarias. Todo depende de la historia. De hecho, las tres primeras se sitúan en Teror por motivos obvios. La casa en El Palmar, bueno, pues su propio nombre lo indica, pero el origen era hacerle un homenaje a mi abuela que murió el año antes de comenzar a escribir, y que era de El Palmar de Teror. Quinta de ánimas es la secuela, por lo que Teror está presente, aunque también Arucas y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Negar a María, al estar basada en un personaje histórico canario… pues más de lo mismo. Pero por ejemplo Fénix: El alma del impostor transcurre en Madrid y en El Humedal, un pueblo ficticio cercano a Antequera. Lo que sí es cierto es que me gusta integrar el lugar como un personaje adicional. Me encanta describir cierto “callejeo” para que la gente que lo lea se pueda sentir identificada, o quizá hasta plantarse en el lugar y averiguar si tal o cual cosa es cierta.

P: Tus protagonistas son mayoritariamente mujeres. Y, según las estadísticas, la mayoría de los lectores somos también mujeres en España. ¿A qué crees que se debe? Como lectora, ¿te parece relevante que un personaje sea femenino para poder identificarnos (como mujeres) mejor con él?

R: Conozco la estadística, pero dejo a los expertos analizar los motivos, la verdad es que no tengo ni la menor idea del por qué. A mi la creación de protagonistas femeninas me sale natural. Ni me planteé de qué género sería la persona responsable de la investigación policial, me salió solo. Creo que hay muchos investigadores, detectives, forenses, jueces, etc… que son hombres como está ampliamente recogido en la literatura universal. Si puedo aportar mi granito de arena a la presencia de género, ten por seguro que lo voy a hacer, pero no solo en cuanto a las mujeres, sino cualquier otra visibilización que considere necesaria. En Triana 1899 (en cajón) el 90% de los personajes son hombres gays, en Bacon las dos mujeres protagonistas tienen cuerpos no normativos y el único hombre, el chulazo, como me gusta llamarlo, es un hombre trans.

P:  ¿Cuáles son tus lecturas favoritas de novela negra?

R: Comencé a conocer el género por Patricia Highsmith, así que me quedo con ella en cuanto recomendaciones. Extraños en un tren es magnífica, aunque El talento de Mr. Ripley es una obra maestra en cuanto a creación del personaje con ese trasfondo de psicópata. De todas formas, creo que lo ideal es la variedad de género, el caso es leer, nutrirse de esas historias, esos personajes, las voces, todo sirve. 

P: Si alguien nunca hubiera leído una novela negra, y quisieras recomendar una para empezar a pillarle gusto al género, ¿cuál le recomendarías?

R: Por no repetir a Patricia Highsmith a quien recomiendo sí o sí, diría otra novela escrita por una mujer, un título imprescindible con esa angustia sostenida en el tiempo hasta el final: Rebecca de Daphne de Maurier.

P: ¿Cómo es el proceso de creación para tus personajes? Hay autores que definen este proceso como si los personajes ya existieran y ellos solo tuvieran que contar su historia ¿Te sientes más creadora del personaje o “reveladora” de su vida y personalidad?

R: Los míos no existen, los encuentro, los creo, los imagino, llámalo X. Cada uno tiene su forma y sí que he escuchado a algunos autores comentar que los personajes les hablan y ellos simplemente transcriben, los míos no. Para mí es algo así como tener personalidad múltiple. Primero los imagino, y cuando los tengo claros trato de empatizar al máximo, ponerme en su piel, hacer o decir desde su punto de vista. Por eso todos tienen un poco de mí y yo un poco de ellos.

P: Leyendo tan solo las primeras líneas de “Bacon” se percibe una historia muy cinematográfica, ¿te gustaría ver tus novelas llevadas a la gran pantalla?

R: ¡Eso sería la bomba! ¡Señor Netflix, estoy a su servicio para lo que haga falta! Quién dice cine dice plataformas, series, documentales, teatro o lo que se tercie. Me ofrezco hasta para adaptar. Ese es el sueño, ¿no? Que guste tanto que dé el gran salto. Pero lo que ocurre para que mis historias parezcan cinematográficas es que las imagino siempre como una película, y luego lo único que hago es reflejarlo en el papel. 

P:  Bacon, tu novela, tiene ciertos guiños a la gastronomía. Por ejemplo, un personaje principal es una pastelera. La novela negra y la policial tiene un romance bien documentado con la comida y la gastronomía en las páginas de muchas obras. ¿Qué papel juega en la novela la comida? 

R: Betty es pastelera vocacional y autodidacta, lo suyo con el dulce es pasión absoluta. Ella no tiene medida, y tampoco para esa pasión la contempla. Beatriz Mantecas es, si me permites la osadía, una gran soñadora. Pese a todo. Es una mujer que una vez tuvo el anhelo de tener una pastelería como las que veía en las revistas, los libros y las grandes ciudades, una pastelería muy coqueta teñida de rosa con dulces ricos y bellos. La única pega de Betty es que ella no es de grises, es de todo o nada, y por salvaguardar sus recetas es capaz de cualquier cosa.

P: ¿Tienes ya otra nueva historia en la cabeza? He leído que tienes una historia aún sin publicar, guardada en un cajón. ¿La podremos leer pronto?

R: Ay, Verónica, si yo te contara… Ahora mismo en el cajón tengo (señores editores del mundo, pueden contactarme vía Instagram, jajaja): Una novela negra ambientada a principios del siglo XX inspirada en un crimen real sin resolver, una novela erótica y su secuela. También una novela de fantasía inspirada en el reino astur y media secuela. Tres medias novelas románticas por terminar. En cuanto a escritura quiero probar con el terror, me gusta dejar de vez en cuando la novela negra, en la cual me siento muy cómoda, y aprender de la incomodidad de hacer algo totalmente desconocido. Así que por ahí tiraré, es complicado el terror, pero el reto es muy enriquecedor. 

Texto y entrevista: Verónica Martín.

El Gobierno resuelve dar respaldo a 67 proyectos de grabación musical y edición discográfica

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El área de Cultura distribuirá cerca de 271.000 euros entre las propuestas aprobadas, la mayor parte de ellas realizadas en 2025

Un total de 67 proyectos de grabación musical y edición discográfica realizados por profesionales y empresas del sector musical de las islas, entre 2024 y octubre de 2025, recibirán apoyo económico del Gobierno de Canarias. La Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura acaba de resolver la convocatoria de subvenciones organizada con esta finalidad, a la que destinará casi 271.000 euros.

El resultado definitivo de la convocatoria, coordinada desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas con Cristóbal de la Rosa al frente, y a la que se presentaron 111 propuestas, se encuentra disponible para su consulta en el tablón de anuncios de la sede electrónica del Gobierno, así como en la web del ICDC.

En total se presentaron 112 solicitudes, de las que se excluyeron o desestimaron 45 por no cumplir los requisitos, o renunciaron, siendo aceptados finalmente las 67 propuestas mencionadas, lo que significa que el nivel de apoyo que pasaron a valoración fue del 84,8 por ciento.

Este tipo de iniciativas permite que las empresas y profesionales puedan innovar en sus procesos creativos y contribuye a una oferta artística de calidad, diversa y de interés para todos los públicos. Así, estas ayudas constituyen “una muestra más de la apuesta del Gobierno de Canarias por un ecosistema musical más fuerte y competitivo”, destaca la consejera del área, Migdalia Machín.  “Sabemos que detrás de cada proyecto hay esfuerzo, inversión y talento que merece ser acompañado. El sector musical es una pieza esencial de nuestra cultura y una industria con potencial de crecimiento, por eso seguiremos impulsando iniciativas que fortalezcan su desarrollo, amplíen sus oportunidades y refuercen la presencia de la música canaria dentro y fuera del archipiélago”, subraya la titular de Cultura.

El comité de valoración ha tenido en cuenta en su mayoría criterios artísticos, si bien también la trayectoria profesional de quien presenta la propuesta y del equipo artístico, técnico y de producción del proyecto. También se ha valorado la difusión de creaciones de autoría canaria, participación de artistas de las islas, singularidad y originalidad del proyecto, criterios de diversidad y accesibilidad y su viabilidad en general.

Los proyectos aprobados han sido producidos en Canarias por empresas y profesionales de esa comunidad autónoma, cuya actividad principal se realiza en el sector de la producción musical, debidamente acreditado. La cuantía máxima a recibir por proyecto seleccionado es de 8.000 euros.

En los criterios de valoración de los proyectos se ha tenido en cuenta también la inclusión de acciones destinadas a promover la igualdad de oportunidades, la paridad en la composición del equipo de artistas, técnicos y profesionales que participan en el proyecto o la paridad en los niveles de gestión y dirección de éste. Asimismo, la participación de personas con diversidad funcional, personas en riesgo de exclusión social; inclusión en el plan de grabación y/o edición de acciones destinadas a incrementar la sostenibilidad ambiental del proyecto; y medidas para incrementar la accesibilidad del proyecto.

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos rendirá homenaje a las lavanderas en 2026

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El diseñador del cartel será el ilustrador grancanario Álex Falcón, que inició su andadura en Los Silos hace años

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos rendirá homenaje a las lavanderas en 2026. El programa cultural, que aspira animar a la lectura a través del cuento, se propone cada año una dedicatoria. “Escoger el tema es una manera de homenajear; no es que la edición completa del festival vaya a versar sobre esa temática. Cada narrador, cada invitado, cada espectáculo van a tener su propia identidad y su propia independencia con respecto al tema”, detalla el director del festival, el escritor, narrador oral y profesor de la ULL Ernesto Rodríguez Abad.

Por su parte, también está decidido ya quién será el diseñador del cartel de la que será la trigésimo primera edición del festival. Se trata del ilustrador grancanario Álex Falcón, según anunció Rodríguez Abad en la sesión de clausura este año, antes de la ronda final de narradores.

Para la Asociación Cultural para el Desarrollo y Fomento de la Lectura y el Cuento, el equipo que impulsa el festival, la dedicatoria “es una manera de homenajear a personas o diferentes aspectos de nuestra cultura; siempre hay que pensarlo mucho”, explica su director.  En el caso de las lavanderas, “queremos honrar esos trabajos que nunca se reconocen en la sociedad y a esas trabajadoras, que han sufrido un mundo duro; quiero resaltar la dureza, el sacrificio, las condiciones pésimas en que muchas mujeres, muchas veces, tuvieron que trabajar lavando ropa en los lavaderos, como se llamaban aquí en Canarias; no buscamos idealizar este oficio, sino recordar a las mujeres que lo sostuvieron”, apunta.

De esa actividad “surge también toda una literatura, unas historias de vida, que es lo que me gustaría rescatar para el festival. También contamos con imágenes, canciones y todo un mundo que, para mucha gente, puede ser anecdótico, bonito, folclórico, pero que, debajo de ese folclore, hay vidas humanas y hay un trabajo que tenemos que respetar”, subraya Rodríguez Abad.

Respecto a Álex Falcón, el diseñador e ilustrador grancanario, el director del Festival Internacional del Cuento de Los Silos destaca que “es una persona muy interesante, con un concepto de la ilustración bastante serio y con el hay algo muy bonito y es que, hace bastantes años, durante su primera visita en el festival empezó a afianzarse su vocación por la ilustración, al participar en unos talleres y espacios para ilustradores y creo que tiene una obra bastante hermosa”.

Ilustrador de literatura infantil y juvenil, Falcón también es experto en álbum ilustrado e ilustración conceptual. Durante su trayectoria profesional como ilustrador ha conseguido reconocimiento internacional y nacional al participar en el Asian Festival Of Children’s Content -donde estuvo como representante de la ilustración infantil española en el continente asiático- y en el festival Ilustrísima 2017 (Museo ABC, España). Trabaja con la agencia internacional de ilustración Owl Agency.

Imagen cedida por el FESTIVAL

Fonte: “Casi despiden a un directivo de Disney por un anuncio del plátano canario”. Por Noé Ramón

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Jorge Fonte, autor del libro Historia de Disney dentro de la serie Eso No ESTABA en mi LIBRO de… publicado por la editorial Almuzara, incluye en la obra anécdotas desconocidas como la de un directivo de la compañía en España que estuvo a punto de ser despedido por un anuncio sobre el plátano canario. El motivo es que permitió que se utilizaran imágenes y la música del Libro de la Selva sin permiso de la compañía aunque finalmente no se tomó ninguna represalia dado que el efecto causado resultó ser una brutal promoción de la marca.

El libro fue presentado el pasado jueves en el TEA, acto donde Fonte relató que la obra abarca la totalidad de la historia de Walt Disney desde el nacimiento de su fundador hasta la actualidad a lo largo de más de 400 páginas, con lo que se convierte en una obra básica para conocer a esta factoría. El trabajo se centra en un espacio de tiempo de alrededor de un siglo en el que se han sucedido multitud de acontecimientos y de películas de acción real, dibujos animados o parques de atracciones que han hecho de Disney una marca internacional.

Otra importante relación con Canarias estaría plasmada en la escena más importante de la película 20.000 leguas de viaje submarino en la que aparece en una de las paredes del Nautilus un mapa antiguo de las islas. Justo cuando la nave es atacada por un calamar gigante se ve como se rompe el cristal del cuadro y éste cae al suelo.

Una de las novedades es la existencia desde los años treinta de una oficina dedicada a la compañía en España donde un directivo se ocupaba de todo lo referente a la venta y gestión de licencias de productos Disney. Esta parte del libro precisamente se refiere a las iniciativas y promociones llevadas a cabo por parte de este departamento, desde donde en la década de los setenta se dio el visto bueno al anuncio del plátano canario con música e imágenes de la mencionada película. Además, de no contar con permiso para su uso también se modificó la letra de la canción sin que tampoco los responsables de la compañía a nivel mundial lo autorizaran por lo que resulta aún más llamativo que al final optaran por simplemente darle un toque de atención al representante en España.

Presentación del libro en la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife

El uso de los derechos de autor, según Fonte, se hizo “un poco de extraperlo” lo que estaba radicalmente prohibido pero al final hicieron la vista gorda y se limitaron a advertir al directivo que tuviera cuidado con el uso de imágenes y de música, extremos que la compañía protegía con sumo cuidado.

También se repasa a algunos de los dibujantes de origen español, como Manuel González quien permaneció en la compañía durante casi tres décadas, a Sergio Pablos, supervisor de Tarzán o Raúl García que trabajó una década como animador en películas como Aladino, Rey León o Pocahontas. Igualmente se cita a Matías Marcos que desde España y Francia trabajó para Disney a través de su estudio llamado Lápiz Azul en Madrid.

Fonte ha centrado gran parte de su carrera como investigador desde el año dos mil a conocer todos los entresijos del mundo Disney con lo cual esta última obra realizada durante un año y medio sirve en gran parte de recopilación de las cinco obras anteriores.

El autor anima a los apasionados de la marca a que adquieran una obra como ésta que considera “interesante” para todos aquellos a los que les guste el cine de animación, la historia del cine y de la factoría, de manera que se convierte en el regalo perfecto para estas fechas navideñas.

El libro desmiente leyendas urbanas que siempre han rodeado a la figura del fundador de Disney como que nació en España, cuando en realidad está demostrado que fue en Chicago. El error lo atribuye “a la obsesión que tenemos por españolizarlo todo y pensar que lo de nuestro país es lo mejor del mundo pero vamos que es absolutamente falso y así lo demuestro por medio de documentación, investigaciones y estudios serios, no suposiciones”, como por ejemplo su partida de nacimiento. “Nosotros ya tenemos suficientes españoles ilustres para inventarnos uno más. Ahí están Cervantes, Quevedo o Velázquez, así que no hace falta buscar donde no hay”, dice.

La Sala de Arte García Sanabria acoge “Calma”, la nueva exposición de Giro-Arte

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La muestra, que se podrá visitar hasta el próximo 18 de enero, reúne 32 obras en acrílico que exploran la serenidad y el equilibrio a través del arte inclusivo.

El Taller de Artes Plásticas Giro-Arte, impulsado por la Sociedad Insular para la Promoción de las Personas con Discapacidad (SINPROMI S.L.) del Cabildo de Tenerife, inauguró ayer jueves, en la Sala de Arte García Sanabria, su nueva exposición titulada “Calma”. Un proyecto que invita a la contemplación y a reconectar con la serenidad en medio del ritmo acelerado del mundo actual, que estará abierta al público hasta el 18 de enero de 2026.

El colectivo del taller está compuesto por 24 participantes, y la muestra comprende 24 obras individuales de mediano formato y ocho grupales de gran formato, todas realizadas con la técnica pictórica del acrílico. Las obras exploran la calma como experiencia de equilibrio, intuición y presencia, estableciendo un diálogo entre la figuración y la abstracción. De esta manera, lo reconocible invita a reflexionar sobre el aquí y el ahora, mientras que lo abstracto abre un espacio de contemplación libre que conduce a la quietud.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, señala que “esta exposición es un ejemplo claro de cómo el arte inclusivo enriquece nuestra ciudad. El talento y la creatividad de estas personas nos recuerdan que todos podemos contribuir a la vida cultural y social, y que la belleza del arte está en la diversidad de miradas”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “Giro-Arte ha logrado consolidarse como un espacio de encuentro, aprendizaje y expresión” y añade que “esta exposición nos ofrece un momento de reflexión en nuestra vida cotidiana y demuestra que el arte no solo se contempla, sino que se vive y se siente”.

En la inauguración también estuvieron presentes la consejera de Acción Social, Inclusión y Voluntariado del Cabildo Insular Águeda Fumero, y el consejero delegado de Sinpromi Adal García, que destacaron el potencial creativo de las personas con discapacidad y la importancia de seguir apoyando proyectos que fomenten su desarrollo personal y artístico”.

Desde su creación en 1998, Giro-Arte se ha consolidado como un referente en formación artística inclusiva, ofreciendo a personas con discapacidad intelectual la oportunidad de desarrollar su talento en disciplinas como pintura, dibujo, grabado, escultura, cerámica y fotografía. A través de cada exposición, el alumnado no solo muestra su visión única del mundo, sino que también fortalece su autonomía, madurez e integración social y cultural.

La exposición estará abierta al público hasta el 18 de enero de 2026, invitando a locales y visitantes a descubrir la riqueza artística de quienes transforman la discapacidad en una fuente de creatividad y sensibilidad.

Cantajuego regresa a Canarias en enero al son de sus grandes éxitos

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  • El conjunto de música infantil realizará conciertos para toda la familia en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote en el marco de su gira “Mega Hits” los días 2, 3 y 4 de enero
  • En el caso de Tenerife y Lanzarote, habrá doble función a las 12:30h y a las 17:00h, mientras que la función única de Gran Canaria será a las 17:00h

 Los niños y niñas de Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote están de enhorabuena: el popular grupo de música infantil Cantajuego vuelve a Canarias para estrenar el nuevo año con su espectáculo “Mega Hits”, con el que harán un repaso a las canciones que han marcado a múltiples generaciones. El grupo se instala en Canarias los días 2, 3 y 4 con su primera parada en Tenerife (Auditorio de Tenerife), la segunda en Gran Canaria (en el Auditorio José Vélez) y la tercera en Lanzarote (Multicines Atlántida).

Las entradas a los eventos de la gira de “Mega Hits” por Canarias, que cuentan con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, están disponibles en la web de Atlántico Producciones.

Con un show repleto de color, alegría y energía, las familias tendrán la oportunidad de cantar y bailar los temas más divertidos del grupo, como lo son “A guardar, a guardar”, “Chuchuwá” y “El tallarín”. Además, el conjunto formado por la canaria Eugenia Cabrera, Paulino Díaz («Puli»), Ainhoa Abaunz, Jonas Nihlen, Elena Chica y Rodrigo Puertas promete traer a los escenarios numerosas sorpresas que harán mover el esqueleto a grandes y pequeños.

Por supuesto, no puede faltar la compañía de los personajes más queridos de Cantajuego, como Coco, Pepe o Buby, que harán de guía a través de esta aventura musical por el tiempo.

Cabe mencionar que en 2024, el grupo fue reconocido con el Botón Diamante de YouTube tras superar los 12 millones de suscriptores en la plataforma, dejando así constancia de que son uno de los máximos exponentes de la música infantil de las últimas décadas. En su canal de YouTube es posible encontrar listas de reproducción de las melodías clásicas de la Navidad, canciones para hacer karaoke en familia, y curiosos sketches como es el caso del que fuera estrenado hace apenas dos semanas, titulado “Carnet de Zeppelin”.

Actualmente, sus integrantes se encuentran inmersos en una gira por toda España promocionando diversos espectáculos entre los que se incluyen “Mega Hits”, “Burbujas”, “20 Años: la Gira” y “El Payaso Tallarín”, entre otros.

Y es que Cantajuego, con sus más de 20 años de trayectoria, promete dejar una huella especialmente marcada en esta parada en Canarias: aterrizarán en el archipiélago con nada más y nada menos que cinco actuaciones. Estas estarán divididas en tres días, repartidas de la siguiente manera:

  • Tenerife: 2 de enero en el Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife. Doble función a las 12:30h y a las 17:00h.
  • Gran Canaria: 3 de enero en el Auditorio José Vélez (Parque San Juan) de Telde. Única función a las 17:00h.
  • Lanzarote: 4 de enero en los Multicines Atlántida de Arrecife. Doble función a las 12:30h y 17:00h.