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Yeremay Hidalgo, ganador del XV Certamen Internacional de Jóvenes Diseñadores

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Con la colección ‘Lágrimas de Sal’, el diseñador grancanario se alzó con el primer premio tras cautivar al jurado. La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, y el consejero insular Efraín Medina, entregaron el galardón

El  segundo clasificado fue Noé González de la Rosa y la colección más comercial fue para Eva Gómez 

La XV edición del Certamen Internacional Jóvenes Diseñadores, acto con el que da comienzo la Semana Internacional de la Moda de Tenerife (SIMTE), ya ha reconocido a la persona ganadora. El jurado del concurso, que estuvo presidido por el gerente de la Empresa Insular de Artesanía, Ricardo Cólogan, situó a Yeremay Hidalgo como primer clasificado, que presentó la colección “Lágrimas de Sal”.  La entrega del reconocimiento fue realizada por la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, y el consejero insular de Empleo, Educación y Juventud, Efraín Medina.

El segundo premio recayó en Noé González de la Rosa con la colección ‘ARCHIVE00’ El jurado también decidió que la colección más comercial es “La Llave del Umbral” de la diseñadora Eva Gómez. 

El primer finalista ha recibido un premio en metálico de 5.000 y el segundo uno de 3.000 euros. La colección más comercial obtuvo 2.000 euros.

Tenerife vuelve a ser referente mundial de la moda

Los tres diseñadores han sido escogidos entre un total de siete finalistas —además de los premiados, hablamos de Ni Luh Desy e Ikadek Dode (Indonesia), Johannes Senior Paz (Venezuela), Leonardo Mena (México) y Yusef González Perdomo (El Hierro) que fueron seleccionados entre más de 70 aspirantes procedentes de distintas partes del mundo. Con el fallo del XV Certamen Internacional de Jóvenes Diseñadores, la Semana Internacional de la Moda de Tenerife 2026 se prepara para ofrecer cuatro días de inspiración, innovación y estilo, proyectando la identidad creativa de la isla hacia el mundo. La cita, que sitúa a la isla en el epicentro del sector textil y de la moda mundial hasta el domingo 7 de junio.

Gracias a la SIMTE, la isla reafirma su papel como plataforma estratégica para la moda, el diseño y la creatividad en Canarias. La combinación de talento emergente, firmas consolidadas, actividades formativas y un espacio dedicado a la barbería profesional convierte a esta edición en una cita imprescindible para el sector y para el público que cada año llena los espacios del evento. Toda la información sobre el programa de actividades, así como las entradas a los desfiles de la Caja Negra, se encuentra en la web de Tenerife Moda: www.tenerifemoda.com/simte26/

Luz Casal llega a Canarias con su gira “Me voy a permitir”

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  • La cantante gallega presenta este domingo 7 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus su último trabajo “Me voy a permitir”
  • El concierto, enmarcado en la programación del 20 aniversario de Festival Mar Abierto, lleva meses con todas las entradas vendidas

Las Palmas de Gran Canaria se prepara para recibir a Luz Casal este domingo 7 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus, donde la artista presentará su último trabajo discográfico, “Me voy a permitir”, en un concierto que lleva meses con las entradas agotadas.

La cita forma parte de la programación de Festival Mar Abierto 2026, que celebra este año su 20º aniversario con una edición especial marcada por grandes nombres de la música nacional e internacional. La presencia de Luz Casal en Gran Canaria se convierte así en una de las grandes citas de esta edición, reafirmando el vínculo del festival con propuestas artísticas de primer nivel.

Publicado en 2025, “Me voy a permitir” es el último álbum de Luz Casal y da nombre a una gira en la que la cantante gallega combina el repertorio de su nuevo trabajo con algunos de los temas más emblemáticos de su carrera. Considerado uno de los discos más eclécticos de su trayectoria, el álbum reúne diez canciones que muestran distintas facetas, actitudes y formas de entender el mundo.

En este nuevo espectáculo, Casal ofrece un recorrido por varias décadas de música desde la libertad de quien ha construido una identidad artística sólida y reconocible. Sobre el escenario, combina su faceta de compositora con la de intérprete capaz de hacer propias tanto sus canciones como las ajenas, alternando la fuerza de su presente musical con temas que forman parte de la memoria de varias generaciones.

El concierto en el Auditorio Alfredo Kraus llega precedido por una gran expectación. Una respuesta que confirma la conexión de la artista con el público canario y el interés que sigue despertando una de las figuras esenciales de la música en español.

Próximos conciertos de Festival Mar Abierto 2026 

Tras la cita de Luz Casal en Las Palmas de Gran Canaria, Festival Mar Abierto continuará celebrando su 20º aniversario con una programación que reúne este año 20 conciertos en Canarias y la participación de 11 artistas nacionales e internacionales.

A lo largo de sus dos décadas de trayectoria, el festival ha contado con la presencia de referentes de la música como Pastora Soler, Guitarricadelafuente, Manuel Carrasco, Dani Martín, Maluma, Juan Luis Guerra o Macaco, consolidándose como uno de los ciclos musicales más destacados del Archipiélago.

La próxima gran cita de la programación llegará de la mano de Sílvia Pérez Cruz, que aterriza en Canarias con su último tour internacional, con fechas previstas también en Latinoamérica y en grandes capitales europeas. La artista actuará el 26 de junio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura y el 27 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

Festival Mar Abierto sigue celebrando así dos décadas de trayectoria con una edición especial que mantiene su apuesta por la calidad artística, la diversidad musical y la conexión con el público canario.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias y su marca Islas Canarias – Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la Concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura y el Cabildo de Fuerteventura.

José García Casanova: “En Canarias, hay que parar y hay que cambiar por completo de modelo” FICMEC

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  • El biólogo tinerfeño recoge el Premio Brote Canarias del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias este viernes en Icod y comparte un café con el público.
  • El festival estrena en Canarias los largos ‘Pompeya bajo las nubes’, documental de Gianfranco Rosi, y ‘DJ Ahmet’, película de ficción de Georgi M. Unkovski.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) entrega este viernes, 5 de junio, el premio Brote Canarias a José García Casanova en Icod. El biólogo tinerfeño se encuentra con el público del festival a las 16.00 horas en la plaza de la Pila, en la sección Café con Aroma que facilita un contacto directo del auditorio del festival con los protagonistas de esta 28ª edición. 

FICMEC convoca al público para su inauguración en Icod a las 19.30 de este mismo viernes, en el Parque del Drago. La cantante icodense Fabiola Socas será la encargada de aportar el broche musical a este acto. El acceso del público se gestiona mediante la compra de una entrada en el siguiente enlace: https://tickety.es/event/inauguracion-icod-de-los-vinos-dj-ahmet-ficmec-2026 o, presencialmente, en la Casa de los Cáceres, de 17.00 a 19.00. 

Para conceder su distinción al biólogo, FICMEC ha tenido en cuenta la coherencia de su trayectoria entre la ciencia y el compromiso cívico, que contribuye a fortalecer la protección de la biodiversidad y la gestión responsable de los recursos naturales del archipiélago. García Casanova es rotundo cuando habla de su visión como científico y ciudadano de las islas ante la situación del medioambiente en Canarias: “hay que parar y hay que cambiar el modelo”, dice de forma terminante. 

El biólogo, miembro en distintas etapas de distintos organismos concebidos para la gestión ambiental, del Comité Científico y de Sostenibilidad de la Federación Canaria de Actividades Subacuáticas (FEDECAS) y reconocido integrante de movimientos sociales y ecologistas, además de autor de numerosas publicaciones científicas y divulgativas, se muestra “sorprendido y muy agradecido” por la concesión de este reconocimiento de FICMEC y asegura que, en Canarias, “estamos en una encrucijada, un momento muy crítico porque en las últimas décadas, especialmente en los últimos pocos años, la presión que se ha ejercido sobre el medio natural es inusitada, inédita. Hasta ahora no se había llegado a este punto de tensión, de ocupación del territorio, de destrucción de hábitats naturales y de amenaza para todas las formas de vida, incluyendo la de la propia especie humana —donde todos, también, estamos en una situación muy crítica—. Para mí es fundamental que todos y todas hagamos lo que podamos para que este proceso negativo no continúe”.

“Creo que es un deber moral ofrecer motivos, razones y explicaciones para que la gente entienda que hay que parar y que hay que cambiar por completo de modelo. Ya han salido decenas de miles de personas a las calles en los últimos años, manifestando justamente eso, que el territorio y la biodiversidad tienen un límite y, por tanto, lo debe tener el crecimiento. Este mensaje debe calar no solo en la ciudadanía, sino también en quienes son los responsables de la gobernanza y de la gestión del territorio y los recursos, para que asuman que no se está haciendo de forma adecuada. A los hechos me remito; a la vista está”.

Proyecciones

La sección cinematográfica de FICMEC en Icod para este viernes, 5 de junio, incluye el estreno de dos de los largometrajes que participan en la sección oficial a concurso: el largometraje documental Pompeya bajo las nubes (115 min. / 2025 / Italia), de Gianfranco Rosi, y la película de ficción DJ Ahmet (99’ / 2025 / Macedonia del Norte, República Checa, Serbia, Croacia), de Georgi M. Unkovski. 

Pompeya bajo las nubes se presenta ante el público a las 17.00 en el Parque del Drago para mostrar cómo tiembla la tierra en ocasiones entre el volcán Vesubio y el Golfo de Nápoles, en Italia, una zona donde también tiñen el cielo los fumarolas de los Campos Flegraenos. Las ruinas que ahí se extienden (Pompeya, Herculano) cuentan la historia de un futuro enterrado por el tiempo. A partir de esos resquicios históricos, se hallan las memorias de un mundo subterráneo en blanco y negro y emerge un Nápoles menos conocido y lleno de vida.

El director Gianfranco Rosi, reconocido por su mirada observacional y su cine de fuerte carga poética y social, asume también las labores de escritura de guion —junto a Carmelo Marabello, Marie-Pierre Muller—, fotografía y producción —con Donatella Palermo, Paolo del Brocco —en esta cinta en la que Fabrizio Federico se hace cargo de la edición y Daniel Blumberg, de la música.

Por su parte, en DJ Ahmet, Georgi M. Unkovski narra la historia de Ahmet, un chico de 15 años de un remoto pueblo Yuruk en Macedonia del Norte, que se refugia en la música mientras se enfrenta a las expectativas de su padre, su conservadora comunidad y su primer amor, una chica que ya ha sido prometida a otra persona. La cinta, con un guion escrito por el propio director, cuenta con un reparto encabezado por Arif Jakup, Agush Agushev, Dora Akan Zlatanova, Aksel Mehmet, Selpin Kerim y Atila Klince. En el equipo técnico destaca el trabajo de Naum Doksevski (fotografía), Ivan Unkovski, e Ivana Shekutkoska (producción), Michal Reich (edición) y Alen Sinkauz & Nenad Sinkauz (música). 

Filmin anuncia en LQV que estrenará las películas ganadoras Cannes y la serie ‘Segunda Temporada’

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Movistar Plus preestrena la tercera temporada de ‘El Inmortal’ y avanza detalles de ‘El castillo’, de Isabel Peña

Ayer martes 2 de junio LQVT inició la jornada con el pase de prensa de ‘Millennial Mal’, de Lorena Iglesias. Serie de televisión producida por Filmin y Tornasol Media que presentó dos capítulos de 30 minutos que relatan la historia de Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que, tras cobrar una beca erróneamente, tendrá que volver a la universidad y convertirse en una más de la generación Z. ¿Y qué las unirá? Lorena Iglesias nos comentó sobre la presentación que “me ha encantado venir aquí a presentar mi serie, me gusta explicarla y hacer entrevistas, rueda de prensa. Me gusta la gente canaria que tiene algo chisporroteante y loco que me flipa y tiene, por otro lado, que ver mucho con mi serie que busca una conexión intergeneracional pues me gusta que en este festival tenga un público de todas las generaciones”.

Continuamos con las presentaciones de los próximos contenidos en los que están trabajando Movistar Plus+, Filmin y Tornasol Media. Susana Herreras productora de Movistar Plus nos avanzó algunos de sus contenidos de cara a la segunda mitad del año, entre los que se encontraba ‘El castillo’ (ficción creada por Isabel Peña, Eduardo Villanueva y Elena Martín Gimeno protagonizada por Raúl Arévalo, Omar Ayuso y Valentina Vidal) y ‘Matar a un oso’ (nueva serie de los hermanos Sánchez-Cabezudo con Eduard Fernández, María Rodríguez Soto y Miki Esparbé, entre otros).

Zaida Carmona fue la encargada de traernos las novedades de Filmin, entre ellas el avance de la serie ‘Segunda temporada’, creada por Miguel Ángel Blanca (‘Autodefensa’) y protagonizada por Berta Prieto y Adan Domínguez. Nos comentó además que “también han presentado lo que vendrá pronto a la plataforma, contenido queer como Jim Queen, uno de los fenómenos de Cannes, películas más divisorias, nuestras apuestas por el cine español reciente y las últimas adquisiciones en Cannes, y este año volveremos a tener la Palma de Oro que distribuiremos con Caramel”.

Gerardo Herrero (director) Iván Pellicer y Salva Reina (reparto) ocuparon el escenario para hablarnos de los nuevos trabajos de Tornasol Media y proyectando un primer tráiler de la próxima película de Gerardo Herrero, ‘Carta Blanca’, basada en la novela homónima de Lorenzo Silva. Junto a Gerardo Herrero que comentó que “LO QUE VIENE TENERIFE es el mejor lugar para encontrar amigos, hablar con periodistas y no tener la presión de los festivales de premios”, estuvieron para presentar la película parte del reparto, formado por Iván Pellicer, Salva Reina.

También hubo lugar para una presentación de los nuevos contenidos canarios. Diferentes productores canarios presentaron varios de sus proyectos hechos en las Islas Canarias, entre ellos Jairo López, (El Viaje Films), Manuel Arango (Tourmalet Films), Luz Sosa Contreras, Miguel Ángel Rolland y Chedey Reyes (Jugoplastika Prod).

Un poco más tarde llegó el momento de la presentación sobre el sector audiovisual dentro de las Islas Canarias. En ella participaron Olga Martín Pascual (Directora Gerente del PCTT), Natacha Mora (Coordinadora del Área Audiovisual de Canarias del Gobierno de Canarias) quien comentó que “se ha ido creando muchísimas iniciativas de producción y empresas cuyo crecimiento ha contado con la ayuda de subvenciones y un sistema fructífero de colaboración público privada”, Carmen Aguado (Abogada Ecija Law & Technology), Nereida Alonso (Área de comunicación, desarrollo estratégico y coordinación de proyectos de Blackout Films), Jorge Ballesteros (Jefe de la Unidad de Robótica y Automatización de ITER), Eduardo Campoy, quien “está encantado en estar en LO QUE VIENE TENERIFE presentando los nuevos proyectos que tienen rodados en Tenerife pero no estrenados y esperan continuar rodando en Canarias en breve” y María Ruíz (Secuoya Content Group). Se puso de relieve el crecimiento del trabajo de la creación en las Islas desde la captación del talento de fuera de las mismas para el desarrollo de las producciones en estas tierras que año tras año crecen, pero también el desarrollo tecnológico propio que las compañías de las islas están desplegando en una dialéctica de trabajo producido por el aumento exponencial de las producciones.

A primera hora de la tarde se reanudaron las actividades con los pitches del I Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz. Se presentaron los seis proyectos seleccionados para las mentorías del I Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz ante tutores y acreditados al festival. Para Zaida “ha sido muy gratificante escuchar tantos proyectos de gente tan joven, muy diferentes entre sí, en diferentes estados de desarrollo, pero proyectos de los que espero que podamos seguir teniendo noticias”. Para Lorena Iglesias “es emocionante escuchar créditos diferentes, de personas jóvenes, sobre todo, que vienen a contar cosas en lenguajes muy distintos, en proyectos muy diversos que me enriquecen y estimulan a nivel personal y como creadora”. Ana Eiras, quien también participó es la actividad, le “gustó mucho hablar con personas con tantas ideas innovadoras” y le “gustó mucho ver periodistas que los periodistas puedan ver cómo se desarrollan los proyectos, siempre lo ven al final y creo que es la primera vez que los periodistas pueden ver de donde surgen todos estos proyectos”. Mercedes Gamero nos dijo sobre la actividad que “siempre estar en contacto con gente joven que te cuenta ideas frescas y escucharles y tener un tiempo con ellos es estupendo. La industria necesita que el ascensor baje y para que baje, tenemos que estar haciendo estas cosas, escuchar mucho y aportar nuestro granito de arena”. Olmo Figueredo le pareció que “todos los proyectos, aun estando en situación embrionaria, están muy bien direccionados, son vendibles y muchos de ellos les veremos pronto en pantalla grande o pequeña”.

Durante la mesa redonda Las series en abierto. Otras reglas en juego, Antonio Sanchez, Conchi Cascajosa y Diego Soto moderados por Marina Such se debatió el lugar de las series de televisión en la revolución que está viviendo en estos últimos años. Conchi Cascajosa advertía “del mal trato que sufre la ficción en la parrilla en abierto, sobre todo la semanal”. Y añadió que “quizá es hora de volver a pensar que hay un público que en los horarios copados por otro tipo de programación” y que “se debía ceder espacio para que este público, que existe, pueda disfrutar de la ficción en directo sin tener que sufrir porque tiene que irse a la cama por el horario que se le impone”. Además, se estuvo debatiendo sobre la revolución que ha sufrido la ficción debido al crecimiento de las plataformas en streaming. Antonio Sanchez comentó que “con la llegada de las plataformas la competencia está siendo bestial para los guionistas. Se ha ampliado mucho el número de clientes. Cuando empecé había solo 3 clientes porque eran las televisiones generalistas y ahora hay todo un universo. Cuando empezabas entonces un proyecto sabias a qué cliente ibas, ahora la cosa tiene más ambición y puede interesar a unos y a otros, luego hay que empaparse muy bien, prepararlo muy bien. Ahora la competencia es bestial y sabes que los que reciben los proyectos en esas productoras reciben a la semana cerca de cien proyectos y, eso es una gran exigencia para todos”.

Y como fin de fiesta el público de Tenerife pudo disfrutar de dos premieres. La Inmortal un estreno de la tercera temporada de la serie creada por José Manuel Lorenzo para Movistar Plus+ y protagonizada por Alejandro García, Teresa Riott y Carlos Scholz, entre otros quienes acompañaron al público en el estreno. El público pudo disfrutar de esa década de los 90, donde el tráfico de cocaína y su distribución por las discotecas de España contó con la banda de los Miami, que acapararon portadas de revistas y televisión. Para Alejandro es “un placer siendo tinerfeño poder presentar la serie dentro del marco de LO QUE VIENE TENERIFE”

Cerró la noche la comedia dramática sobre un hombre trans que, tras quedarse embarazado, tendrá que darle un vuelco a su vida: 9 lunas, que trajo a la isla a Patricia Ortega (directora), Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, Fernando Guallar (reparto) y Olmo Figueredo (productor). “una historia que huyendo de los dramas que suelen ficcionar la vida de estas personas quiere contarlo desde la parte bonita y divertida de las relaciones personales” y efectivamente la película cuenta la historia de Ángel un joven y atractivo entrenador personal que se encuentra en su mejor momento cuando su mundo da un vuelco y se entera de que está embarazado. Ángel, que en realidad es un hombre trans al que le faltaba un último paso para completar su transición, deberá enfrentarse a esta situación y tomar una decisión con respecto a este suceso.

Teatro familiar para entender el duelo: ‘Elara, un viaje a las estrellas’ despega desde el Espacio La Granja

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La compañía vasca Mar Mar Teatro presenta su nueva creación, una pieza para público familiar que aborda el duelo en la infancia desde el humor y la música

La función se presentará en el Espacio La Granja el próximo domingo 7 de junio, a las 18:00 horas

El Espacio La Granja se convierte en la lanzadera hacia la galaxia de ‘Elara, un viaje a las estrellas’, la tierna e ingeniosa propuesta escénica de Mar Mar Teatro. Recomendada para público a partir de los 5 años, la obra ofrece a los más peques un acercamiento sensible y luminoso a un tema tan complejo como la pérdida de un ser querido.

Con una única función prevista para el domingo 7 de junio, a las 18:00 horas, ‘Elara, un viaje a las estrellas’ utiliza el humor, la música y la pedagogía como recursos para conectar tanto con niños como adultos. 

La protagonista de su historia es Elara, una niña que ha crecido bajo el cuidado de su abuela, como ocurre en tantas familias donde los progenitores trabajan. El nudo surge cuando la pequeña se enfrenta al significado de la pérdida en el momento en el que esa persona tan especial se convierte en “polvo de estrellas”. A partir de ese instante, Elara emprenderá una travesía espacial a través de planetas y galaxias con el objetivo de encontrar el sentido de la vida. Lo que no sabe es que, entretanto, comenzará a experimentar y superar las diferentes fases del duelo. 

Más allá del entretenimiento, esta pieza se caracteriza por su profundo valor educativo. ‘Elara, un viaje a las estrellas’ funciona como una herramienta pedagógica que invita a los más pequeños a reflexionar sobre la muerte de una manera poética y a conectar con sus propias emociones. Asimismo, la obra ofrece un homenaje a la figura de las abuelas y personas mayores, reconociendo su labor como cuidadoras incansables que regalan sabiduría y amor incondicional. 

Detrás de esta creación familiar se encuentra la compañía Mar Mar Teatro, que concibe el arte escénico como un “refugio cálido” apto para que el público -tanto infantil como adulto- aprenda a observar y validar sus emociones. ‘Elara, un viaje a las estrellas’ es su producción más reciente y llega tras el éxito de su anterior montaje, ‘Un pez en el corazón’, que logró ser finalista en los Premios MAX 2024 en la categoría de Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar. 

Adquisición de entradas

El Espacio La Granja, gestionado por el Gobierno de Canarias, ha puesto a la venta las entradas para ‘Elara, un viaje a las estrellas’ en la página web del recinto, a un precio general de 6€. También se podrán comprar localidades en la propia taquilla del teatro antes del comienzo de la función. 

La Bien Querida presenta su último disco en el Primavera en la Fundación CajaCanarias

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  • La cantante se subirá al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife mañana, viernes 5 de junio, a las 20:00 horas. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en 
    www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana, viernes 5 de junio, la programación de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2026 con el concierto de La Bien Querida, una de las voces referentes del indie pop español. El recital comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Bien Querida es el proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde (Bilbao, 1972), una de las voces más reconocibles del indie pop español y con una identidad muy propia: melodías luminosas, letras cotidianas que duelen bonito y una forma de cantar serena pero muy emocional. Debutó con Romancero (2009) y, desde ahí, ha ido construyendo una discografía clave del pop alternativo en español con álbumes como Fiesta, Ceremonia, Fuego, Brujería o Paprika, y siempre moviéndose entre el pop, lo electrónico y guiños a lo tradicional sin perder su sello. En 2025 dio un nuevo paso con LBQ, un trabajo que funciona como regreso a las raíces y reafirma su capacidad para convertir lo íntimo (amor, maternidad, ciudad, dudas) en canciones pegadizas y elegantes.

Jorge Sanz: «He aprendido a vivir; cuando no sonaba el teléfono, eso fue lo que me enseñó este oficio». Por Norberto Trujillo

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Norberto Trujillo entrevista para Culturamanía al actor Jorge Sanz en el marco del Festival Lo Que Viene Tenerife 2026. El intérprete habla sobre su papel en 9 lunas, la ternura como herramienta interpretativa, los altibajos de una larga carrera, los aprendizajes que le han dejado los años y la importancia de vivir para seguir creciendo como actor.

Entrevistador (Norberto): ¿Cómo ha sido crear a este personaje en 9 lunas? Tiene un punto de ternura que sí que hemos visto alguna vez en tu carrera, pero no ha sido tan explotado como creo que podría haberlo sido. Aquí se ha hecho un trabajo muy bonito y sutil.

Jorge Sanz: Bueno, ha sido un trabajo muy bonito, efectivamente. Tú lo has dicho, porque cuando te dicen: «No, es que tiene que ser tierno», uno piensa que no hay un manual de cómo hacer tierno a un personaje. Lees el texto, pero hay algo en la ternura que dices: «Bueno, a ver, ¿cómo haces un personaje aquí para que te salga tierno?». Hay ahí un plus que sí me hace sentir muy orgulloso; creo que sí está bien explotado en esta película. Y ya te digo, tengo un hijo de la misma edad que Zack que tiene inquietudes muy parecidas, así que, de alguna manera, he visto a mi hijo reflejado en Zack a la hora de preparar y rodar la película. Así que, si hay algo que me sobra con mis hijos, es ternura.

Fotograma promocional de 9 Lunas.

Precisamente, uno de los momentos más tiernos es donde el padre llora hablando con el personaje interpretado por Zack. Siempre está esta mitología sobre el actor que llora o no llora. Recuerdo perfectamente una escena tuya en La reina de España donde dabas una técnica de cómo llorar. ¿Recurriste a esa técnica?

Jorge Sanz: Bueno, llega un momento en el que he aprendido a llorar en la vida. Antes era algo que no ejercitaba mucho, pero ahora lo ejercito y lloro sin ningún problema. Al hablar de situaciones que me afectan personalmente, he conseguido que eso brotara de una manera natural. Hubo que repetirla [la escena] porque el primer día que rodamos empecé a llorar desconsoladamente; entonces tampoco era eso lo que pedían, así que hubo que repetirla un poco más contenida. A veces te pasas de frenada, como dicen.

¿Qué idea tenías de ti mismo a los 25 años que hoy te parece completamente equivocada?

Jorge Sanz: Joder, mogollón. Muchísimas, porque yo vengo haciendo entrevistas desde los 9 años. Entonces he dicho tonterías de todos los colores. Imagínate, con 10, 12, 14 o 16 años no dices más que tonterías. ¿En qué he estado equivocado muchas veces? Pues posiblemente en no querer aprender, no querer ver la diversidad, en no saber que la riqueza está en la diversidad en todo. Creo que a lo mejor hubo una época en la que no creía tanto en eso y ahora sí.

¿Y qué has aprendido en los momentos en los que, como actor —que siempre hay altibajos—, no sonaba el teléfono?

Jorge Sanz: Bueno, aprendes a vivir, literalmente. Creo que eso forma parte de este oficio, tienes que saber vivir con eso. Y creo que hay que tomárselo de una manera natural: saber estar arriba y abajo, pero tener ahí algo en medio que te hace tener una vida. Ahora tengo una familia, así que lo que he aprendido es a vivir.

¿Hubo alguna vez que pensaras: «Ya, esto se ha acabado para mí», o seguía estando la certeza del «bueno, ya llegará»?

Jorge Sanz: Bueno, sí lo piensas, lo que pasa es que, como tampoco sé hacer otra cosa, pues dices: «Bueno… Esto se me da bien». Afortunadamente, ya he tenido una carrera fabulosa, muy larga, que es lo verdaderamente difícil en este oficio. Llega un momento en que la gente ya se aprende tu nombre. Y la fama… a la fama le suda mucha vida, mucho trabajo. Si eres famoso, puedes llegar a vivir bien o mal de lo que le suda un poco a la fama, aparte de tu trabajo. Eso ya es un extra, un plus, que dices: «Bueno, pues mira, tan mal no me va».

Jorge Sanz en la presentación de 9 Lunas en Lo Que Viene Tenerife 2026. TEA Tenerife Espacio de las Artes.

De una carrera tan amplia, ¿qué momento es el que recuerdas de forma más nítida?

Jorge Sanz: Todos. Momentos buenos, muy buenos, espectacularmente buenos, malos… hay muchos momentos. Y yo, la verdad, los recuerdo casi todos bastante nítidamente. Menos la década de los 40, lo demás todo bastante nítido.

¿Qué ventaja crees que tienen los actores que empiezan tan jóvenes en la actualidad que no tuvieras tú?

Jorge Sanz: Bueno, primero la oferta. Ahora hay una oferta de trabajo que antes no había. Antes, en el cine, estábamos los del cine, éramos cuatro gatos. Y no había la oferta que hay hoy, para todas las edades, para todos los medios: teatro, teatro musical, cine, televisión… Hay muchísima oferta que antes no había. Dar el salto a querer ser actor es muy vocacional, igual que antes, pero bueno, es un salto en el que ya hay un poco más de agua en la piscina, digamos. Y luego, técnicamente… a mí me costó años aprender que un actor tiene que saber de cámara, de montaje, de dirección, de edición, de luces, de vestuario, de maquillaje. Ahora, la técnica que tienen al alcance de la mano todos los chavales nos ha superado; o sea, tardé años en aprender lo que ahora mi hijo de 11 años maneja en cinco minutos.

¿Y ahí, a nivel técnico, les ayuda?

Jorge Sanz: Sí, yo creo que sí, porque al final nacen con algo que usan ya de forma habitual… El montaje de las películas, el grabar imágenes, antes era una cosa carísima; ahora está a la orden del día.

¿Hay alguna anécdota que tenga que ver con tu popularidad que en algún momento te molestase pero con la que ahora te has reconciliado?

Jorge Sanz: No. Hubo alguna época en la que me empezaron a confundir con Alejandro Sanz, y me pareció, al principio, claro… Con 20 años, que eres un chulito arrogante, decía: «¿Qué dices…?». Pero luego te das cuenta de que es maravilloso. Así que la mitad de mi fama, por lo menos, se la debo a Alejandro. ¡Muchas gracias, Alejandro!

Jorge Sanz en Lo Que Viene Tenerife 2026. Centro de Arte La Recova Santa Cruz de Tenerife.

¿Has firmado autógrafos como Alejandro Sanz?

Jorge Sanz: (Entre risas) ¡Muchísimos!

¿Qué es lo más difícil de explicar para ti a un actor que está empezando?

Jorge Sanz: Al final no tengo ni idea. Yo le diría: vivir. Lo que pasa es que, desde mi punto de vista, es un poco falsete, porque dedicarme a este oficio (si tienes trabajo) te permite vivir mucho, muy intensamente y en muchos países del mundo. Eso te da una visión de la vida que no es del todo real. Sí que he vivido, confieso que he vivido. A un chaval le diría: «Pues nada, vive la vida, disfrútala y observa a la gente». Pero claro, desde una posición un poco cómoda.

¿Y cuál es el consejo que, si le dieras al Jorge Sanz adolescente, no te hubiese hecho caso de ninguna forma?

Jorge Sanz: «No bebas, no fumes, no te drogues». Pero tampoco. O sea, yo creo que todos somos lo que hemos vivido y lo que hemos experimentado, ¿no? Yo a la gente le diría que exprima la vida todo lo que pueda, que sea feliz y que haga feliz a todo el mundo que pueda.

¿Hay alguna interpretación tuya o una película, en general, un proyecto que te generó algo muy positivo a la hora de rodarlo y crear el personaje, pero que luego no tuvo aceptación por parte del público?

Jorge Sanz: Sí, eso forma parte de la historia canalla de este oficio, ¿no? Pasan cosas como esas: de repente haces un papelito en una peli y te lo quitan por cuestiones de montaje, y tú vas al estreno con toda tu familia para que te vean, y no estás. Este oficio está lleno de anécdotas de esas. Películas que son un desastre y luego son un éxito, y al revés: películas que te han hecho sentir maravillosamente pleno durante el rodaje y luego el paquete final no es lo que esperabas. Fernando Fernán Gómez decía: «Joder, que una peli salga bien es milagroso». No es que sea difícil, es milagroso. Dependes del tiempo: si llueve, no llueve… tienes que cambiar e ir reaccionando. Que una peli salga bien es una cosa muy rara.

Presentación de 9 Lunas en Lo Que Viene Tenerife 2026. TEA Tenerife Espacio de las Artes.

¿Qué le dirías al público para que vaya al cine a ver 9 lunas, además de porque sale Jorge Sanz?

Jorge Sanz: Aparte de eso, básicamente… bueno, pues porque yo creo que todo el que vea la película, si no se la ha hecho ya, se va a hacer la pregunta de: «¿Cómo reaccionaría yo si en mi familia pasara algo así?».

¿Hay alguna pregunta que nadie te haya hecho nunca?

Jorge Sanz: Chico, es que me han hecho ya tantas, de tantos colores… Está todo preguntado, yo creo.

Norberto Trujillo con Jorge Sanz.

Fotografías e imágenes cedidas para la entrevista.

Cool Moon Festival 2026 celebra en junio la diversidad cultural de Canarias

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El Festival Cool Moon 2026 vuelve a consolidarse como una de las propuestas culturales más singulares y abiertas del panorama canario con una programación que reunirá durante el mes de junio a artistas locales, nacionales e internacionales en distintos espacios de Tenerife, La Gomera, Gran Canaria, Lanzarote y La Graciosa.

Inspirado en el espíritu de encuentro y diálogo entre culturas, Cool Moon apuesta por una programación multidisciplinar donde confluyen músicas del mundo, propuestas de raíz contemporánea, experiencias escénicas, exposiciones y actividades participativas. El festival nace con la vocación de acercar la cultura a públicos diversos y convertir los espacios públicos y culturales de las islas en puntos de conexión entre tradiciones, territorios y generaciones. Cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias, Promotur, ICDC, Cabildo de Tenerife y los Ayuntamientos de La Laguna, Tacoronte y Teguise.

La edición de 2026 contará con artistas y proyectos procedentes de Canarias, Brasil, Camerún, Argentina, Japón, Cuba, Mauritania e Irán, reforzando así la dimensión internacional del festival y su compromiso con la interculturalidad. A través de conciertos, encuentros y actividades paralelas, Cool Moon propone un recorrido sonoro y artístico que conecta los tres continentes que forman parte de la identidad histórica y cultural de Canarias: África, Europa y América.

La programación arrancará el próximo 4 de junio con “Las Noches de Santa Blues” en Picú, en Santa Cruz de Tenerife, y continuará durante varias semanas con actuaciones destacadas como Baião de Duas, el proyecto brasileño formado por Kadija Telles y Aninha Paschoal; la propuesta afrofuturista de Lornoar desde Camerún; el concierto de Carla Vega & Satomi Morimoto, que fusiona influencias canarias y japonesas; o la actuación de AFROCUBAND, un proyecto musical que une sonidos de Mauritania, Cuba y Canarias.

El cartel también dará protagonismo a artistas canarios como Jairo Martín, Melania Piñero Trio, FASUR, Juan Mesa o ST DÚO, reforzando el apoyo del festival al talento local y a las nuevas formas de reinterpretar las músicas de raíz desde el archipiélago.

Además de la programación musical, el festival incluirá actividades complementarias como la exposición retrospectiva por el décimo aniversario de Cool Moon, instalada en Camerino 74 de La Laguna, así como la jornada “Mujer y Sostenibilidad”, que combinará conciertos, talleres, charlas y exposiciones con la participación de creadoras y artistas vinculadas a Canarias y Brasil.

Cool Moon Festival apuesta también por la descentralización cultural, llevando su programación a municipios y espacios de distintas islas y contribuyendo a la dinamización social y cultural de entornos urbanos y rurales. La iniciativa busca generar experiencias accesibles e inclusivas, fomentando el intercambio artístico y el reconocimiento de la diversidad cultural presente en Canarias.

La mayoría de las actividades serán de acceso libre hasta completar aforo, consolidando así el compromiso del festival con el acceso democrático a la cultura y la creación de espacios de convivencia a través del arte.

FIMUCITÉ 20 comienza en Santa Cruz con la Pop Culture Band en la plaza de La Candelaria

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebrará su 20 aniversario del 3 al 19 de julio de 2026 y dará el pistoletazo de salida este sábado 6 de junio con el espectáculo “And The Winner is…”

La programación en la capital incluye una nueva edición del popular Cine de Verano, del 3 al 5 de julio en la Plaza de Residencial Anaga, y el concierto de la Banda Municipal The Win Band Melodies, el 9 de julio en la Plaza del Príncipe.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife FIMUCITÉ comienza a desplegar la programación de su esperada 20ª edición, que se celebrará del 3 al 19 de julio de 2026, con una agenda que volverá a llevar la música de cine a distintos espacios de la capital tinerfeña y de La Laguna.​ Como antesala de esta edición conmemorativa, el festival arrancará este sábado 6 de junio con un concierto de acceso libre en la emblemática Plaza de Candelaria de Santa Cruz de Tenerife.​

El festival y su programación se ha presentado esta mañana en el Ayuntamiento de Santa Cruz, en un acto en el que el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, aseguró estar “encantado e ilusionado por este festival que ya cumple 20 años y que es el más antiguo de su género en todo el mundo. Estamos haciendo historia y, una vez más, la programación hará que Santa Cruz sea de nuevo protagonista de FIMUCITÉ”.

El alcalde felicitó a FIMUCITÉ por sus 20 años, destacando que “los conciertos y el cine de verano llenan de cultura nuestra ciudad, siguiendo un modelo en el que creemos firmemente en este Ayuntamiento y que no es otro que llevar la cultura a nuestras plazas, nuestros barrios y nuestros espacios más queridos, entendiéndola como servicio público, accesible, integradora y transformadora”.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, explicó que “la industria del cine es muy difícil y FIMUCITÉ ha ido logrando un prestigio durante estos 20 años ya que ningún gran compositor da permiso para permitir que se usen sus productos si no confía en ti. Ese es el valor del festival, que además es capaz de conseguir lo que se propone. Felicidades a Santa Cruz porque es una ciudad de cine”.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, indicó que “la Corporación insular ha apoyado FIMUCiTÉ desde su origen. Ahora cumple 20 años y se ha consolidado como el Festival de música de cine más antiguo de España y de Europa. Un referente Mundial de la música de cine que ya se desarrolla en diversos municipios de la isla, en Santa Cruz, en La Laguna con el cine de verano, los conciertos de la banda municipal, los conciertos en el Auditorio. Además, el programa de estos 20 años es especialmente espectacular y relevante”.

La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destacó la trayectoria de FIMUCITÉ y el respaldo institucional que ha permitido consolidar y hacer crecer el festival a lo largo de sus veinte años de historia. “Un festival cultural se convierte en referente mundial cuando combina identidad local, proyección internacional, calidad artística e impacto mediático y social. FIMUCITÉ reúne a la perfección estas características y celebra este importante aniversario con una programación excepcional, y con el compromiso de las distintas administraciones y entidades colaboradoras”, señala.

La concejala de Presidencia, Purificación Dávila, quiso explicar que “FIMUCITÉ ha puesto a Santa Cruz en un primer nivel, empezó teniendo algunos conciertos y ya tiene gran parte de su actividad en la ciudad. Es el festival más prestigioso de música de cine y nosotros estamos orgullosos de que podamos acoger estos conciertos”.

Por último, el director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, explicó toda la programación del Festival que se celebrará del 3 al 19 de julio. Además, señaló que “durante estos 20 años hemos intentado, con todo el amor e ilusión, traer a esta ciudad lo mejor de la música de cine del mundo y, a su vez, poner a Santa Cruz y a Tenerife en el mapa, y no podemos estar más orgullosos”. 

En esta presentación también estuvo presente el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías.

Bajo el título “And The Winner is…”, la Pop Culture Band, formación pop rock residente de FIMUCITÉ desde 2014, ofrecerá este sábado, 6 de junio, un espectáculo de dos horas concebido para hacer bailar al público sin descanso.​ Liderada por Gonzalo de Araoz, la banda interpretará una vibrante selección de algunas de las bandas sonoras y canciones cinematográficas más emblemáticas y recordadas por varias generaciones.​

La selección musical incluirá temas icónicos vinculados a títulos inolvidables como “Cazafantasmas”, “Shrek 2”, “Footloose”, “Flashdance”, “Top Gun”, “Grease”, “Regreso al futuro”, “Rocky III”, “Armageddon” o “Dirty Dancing”, en un repertorio que promete despertar una auténtica avalancha de recuerdos entre el público.​

Como broche final de la velada, el escenario de la Plaza de Candelaria acogerá una sesión de DJ a cargo de NAGOBA, percusionista, compositor y productor musical, cuyas sesiones destacan por su energía y su capacidad de conexión con el público.​ 

En el marco de la colaboración con el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, FIMUCITÉ 20 volverá a contar este año con la participación de la Banda Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigida por Ismael Brajim, en el concierto “The Win Band Melodies”.​ Esta destacada formación ofrecerá también un concierto al aire libre el próximo 9 de julio, a las 19:00 horas, en la Plaza del Príncipe, con arreglos de Juan Antonio Domínguez Martín y David Hernández Herrera.​

En consonancia con la temática de esta edición, dedicada a las bandas sonoras nominadas y oscarizadas que han hecho historia en los Premios de la Academia de Hollywood, el programa de “The Win Band Melodies” incluirá algunas de las partituras más emblemáticas de la gran pantalla.​ El público podrá disfrutar de obras inolvidables de películas como “Ben-Hur”, de Miklós Rózsa; “Psicosis”, de Bernard Herrmann; “El puente sobre el río Kwai”, de Malcolm Arnold; “Éxodo”, de Ernest Gold; “Tiburón”, de John Williams; “Taxi Driver”, también de Bernard Herrmann; “Carros de fuego”, de Vangelis; “El señor de los anillos”, de Howard Shore; o “Braveheart”, de James Horner, en una propuesta pensada para disfrutar en familia.

Cine de Verano

Otra de las actividades paralelas más populares del festival, el Cine de Verano, regresará el fin de semana del 3, 4 y 5 de julio con una programación dedicada también a las bandas sonoras nominadas y oscarizadas que han dejado huella en la historia de los Oscar.​ Las proyecciones se desarrollarán al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, cada día a partir de las 19:00 horas, con acceso gratuito, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Distrito Centro-Ifara y Fundación DISA.​

El programa de este año contempla “Robot Salvaje” (2025), con música de Kris Bowers; “Cómo entrenar a tu dragón” (2010), cuya partitura de John Powell está considerada entre las más destacadas del cine de animación; y “La invención de Hugo” (2011), dirigida por Martin Scorsese y con banda sonora de Howard Shore. Tres grandes películas nominadas al Óscar en la categoría de mejor música original que podrán disfrutarse en un entorno abierto y familiar.​

Programa de conciertos

Entre las grandes citas de esta 20ª edición figura también “Golden Piano Stories”, previsto para el sábado 11 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Concebido como una propuesta íntima y singular, este concierto de apertura de FIMUCITÉ 20 estará protagonizado por el pianista polaco Aleksander Dębicz, quien estrenará mundialmente una cuidada selección de arreglos exclusivos de bandas sonoras oscarizadas

Otra de las grandes apuestas del programa será “John Williams Reimagined”, que se estrenará por primera vez en España el jueves 16 de julio en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, en Santa Cruz de Tenerife, y que volverá a ofrecerse el sábado 18 de julio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria.

El concierto, producido por Robert Townson, propone un recorrido único por el universo musical de John Williams, combinando algunas de sus partituras más reconocidas con otras joyas menos frecuentes en directo. Con arreglos especiales del pianista italiano Simone Pedroni, interpretados por él mismo, y junto a la flautista Sara Andon y la chelista Cécilia Tsan, el formato de trío se verá enriquecido por las narraciones de Townson.

El programa recorrerá músicas de películas como “La guerra de las galaxias”, “La lista de Schindler”, “Memorias de una geisha”, “Un horizonte muy lejano”, “Harry Potter” o “Capitán Garfio”, en una propuesta que cuenta con la aprobación del propio John Williams.

Asimismo, FIMUCITÉ presentará por primera vez en Canarias el espectáculo “Star Wars: A New Hope In Concert” los días 17 y 18 de julio, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretando en directo la legendaria partitura de Williams mientras se proyecta la película original de 1977, nominada a 10 Oscar y ganadora del premio a la mejor banda sonora, gracias a una licencia exclusiva de Disney. Estará dirigido por la pionera compositora irlandesa Eímear Noone, primera mujer en dirigir la orquesta de los Premios Oscar en 2020.

El broche de oro al 20º aniversario de FIMUCITÉ llegará el domingo 19 de julio con la “FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala”, dirigida por Diego Navarro, miembro de la Academia de Hollywood, e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. La clausura ofrecerá un recorrido por partituras oscarizadas de películas como “Ben-Hur”, “Lawrence de Arabia”, “E.T. El Extraterrestre”, “El Señor de los Anillos”, “Bailando con lobos”, “Titanic” y “Dune”, entre otras, en la primera edición con tres conciertos sinfónicos de la OST frente a los dos tradicionales.

Invitados de honor

Entre los invitados al festival estará además el maestro Stephen Warbeck, ganador del Oscar por “Shakespeare in Love”, quien regresa a FIMUCITÉ quince años después de su participación en la quinta edición del certamen. El festival contará igualmente con la participación de John Corigliano como invitado de honor, una presencia de excepción que refuerza la dimensión del certamen. Será la primera vez que el compositor estadounidense acuda a un festival de música de cine, un acontecimiento especialmente significativo para FIMUCITÉ, que se alza como el evento más antiguo del mundo en su género, celebrado de forma continuada.

Oscarizado por la inolvidable banda sonora de “El violín rojo” (1998), Corigliano ha sido galardonado también con el Premio Pulitzer de Música en 2001 por su Sinfonía n.º 2 para orquesta de cuerdas y con cinco premios Grammy, y está considerado una de las figuras capitales de la música contemporánea.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy

El programa se complementará con una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que reunirá a destacados profesionales de la industria y a los compositores invitados en un ciclo de clases magistrales y mesas redondas abiertas al público y estudiantes, entre otras propuestas.

Apoyos institucionales

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

Patio Mutante inaugura un nuevo espacio de expresión artística en La Laguna

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Patio Mutante, un nuevo micro abierto multidisciplinar, celebrará su primera edición este jueves 4 de junio a las 21:00 horas en La Bowie, en La Laguna. La iniciativa nace con el objetivo de crear un espacio libre, cercano y sin prejuicios donde cualquier persona pueda expresarse, compartir su creatividad y conectar con otras a través del arte.

El proyecto está abierto a todas las disciplinas artísticas y creativas, dando cabida a músicos, escritoras, poetas, humoristas, actrices, actores, pintoras y cualquier persona interesada en mostrar su trabajo o experimentar sobre un escenario. Desde artistas con amplia trayectoria hasta quienes se enfrentan por primera vez al público, todas las propuestas tienen su lugar en este encuentro.

Patio Mutante aspira a convertirse en un punto de encuentro para la creación y el intercambio cultural, fomentando un ambiente acogedor donde compartir aquello que nace de la inquietud artística y la necesidad de comunicar. La organización invita a la ciudadanía a participar y descubrir este nuevo espacio de expresión colectiva en La Bowie.