Será una sesión especial que pone fin a la temporada, este domingo 14 de diciembre, a las 19.00 horas
El Espacio La Granja ha preparado una sesión especial para su último ConCierto Paliqueo de la temporada, en la que contará con la participación de Mel Ömana y la banda Soul Sanet. Serán los protagonistas de un show lleno de música en directo, humor y confidencias, este domingo 14 de diciembre, a las 19.00 horas. La cantante grancanaria y la banda tinerfeña subirán al escenario dispuestos a ‘contarlo’ y ‘cantarlo’ todo.
Un show presentado por el cantante Rubén Rodríguez con 101 Brass Band, en un original formato en el que el público podrá estar, si así lo desea, sentado en gradas en el mismo escenario, además de participar enviando sus preguntas a través de su propio teléfono móvil.
La versátil artista Mel Ömana, una de las compositoras e intérpretes más premiadas del Archipiélago y conocida por su participación en el Festival Benidorm Fest, responderá ‘cantando’ a las preguntas que le formule el conductor y el público, siguiendo su estilo musical de raíz y vanguardia. Por otra parte, Soul Sanet estará con sus seis componentes para ‘cantar’ las respuestas a base de rithm & blues y ritmos inspirados en la música de color, siguiendo el estilo que les caracteriza.
Cada sesión de ConCierto Paliqueo gira alrededor de un tema y en esta ocasión el elegido es el ‘groove’, la sensación rítmica y bailable de géneros como el funk, el jazz y el soul. Mel Ömana lo encarna con sus letras, que son un grito de empoderamiento y verdad, mientras que Soul Sanet aporta el peso coral del soul canario, capaz de levantar a cualquiera con su vibración colectiva.
El público tiene una participación muy activa, y es que puede influir en el rumbo de la entrevista. Lo hará a través de sus teléfonos móviles apuntando preguntas que los artistas deberán responder con canciones de su repertorio, en un formato dinámico y original. De esta manera, el encuentro propicia un entorno cercano entre el público y artistas que entienden la música como una forma de expresión honesta, ligada al territorio y a la experiencia personal.
Las entradas están disponibles en la web del espacio dependiente del Gobierno de Canarias, www.espaciolagranja.es, y en la taquilla los días de función. El precio es de 8 euros, con tarifas reducidas para jóvenes, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con discapacidad y las que estén en situación de desempleo.
El cantautor Pedro Pastor regresará a Canarias este otoño para presentar su nuevo proyecto “10 Años — Locos Descalzos”, con dos conciertos especiales que tendrán lugar en Gran Canaria y Tenerife los días 20 y 21 de noviembre de 2026, respectivamente.
La primera cita será el 20 de noviembre en la Sala Alboroto (Las Palmas de Gran Canaria), con venta de entradas exclusiva a través de Tictra. Un día después, el 21 de noviembre, actuará en Tenerife, en un recinto aún por confirmar. Las entradas para este concierto están disponibles en entradas.com.
UN ARTISTA IMPARABLE DE LA NUEVA CANCIÓN DE AUTOR
Con apenas 30 años y cinco discos publicados, Pedro Pastor se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la nueva generación de cantautores en España. Hijo del reconocido Luis Pastor y sobrino del también cantautor Pedro Guerra, ha desarrollado un sonido propio que fusiona canción de autor con ritmos latinoamericanos, africanos y un fuerte componente de mestizaje contemporáneo.
Su carrera suma más de 700 conciertos en diecisiete países, entre ellos México, Colombia, Argentina, Chile, Perú, Uruguay, Costa Rica, Alemania, Francia o Portugal, consolidándolo como una figura imprescindible de la canción hispanohablante.
“10 AÑOS” DE UNA OBRA QUE SIGUE CRECIENDO
Este nuevo proyecto revisita y actualiza una década de canciones: un repertorio marcado por la rebeldía, la mezcla cultural, el aprendizaje y una mirada crítica y poética hacia el mundo. El directo ofrecerá versiones renovadas de obras esenciales, junto con nuevos arreglos que reflejan su madurez artística.
Discografía: Aunque Esté Mal Contarlo (2012), La Vida Plena (2014), Sololuna (2017), Solo los Locos Viven la Libertad (2018), Vulnerables (2019), Vueltas (2021) y Escorpiano (2024).
Patrocinan y colaboran: Islas Canarias, Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fred. Olsen Express, Binter, Cajasiete y Archipiélago.
Seleccionada en el Festival de Sitges, se trata del último gran fenómeno viral del cine de terror, un éxito rotundo en la taquilla estadounidense.
«Good Boy«, una de las películas de terror más aclamadas de la temporada, llega a Filmin el próximo 19 de diciembre después de pasar por el Festival de Sitges y estrenarse en cines españoles el pasado mes de octubre.
La película recaudó más de 8,5 millones de dólares en su estreno en cines en todo el mundo, una cifra más que reseñable dada su producción independiente. De hecho, se trata de la segunda película más taquillera en la historia de IFC/Shudder, solo por detrás de «El último late night» (2023), que también fue distribuida en España por Filmin.
El film está protagonizado por Indy, la mascota del director, que fue premiado por su actuación en el festival South by Southwest (SXSW) y que ha sido recientemente nominado a la Mejor Interpretación en los Premios Astra, los galardones otorgados anualmente por los críticos de Hollywood, alzándose como el primer perro en recibir esta distinción.
El fenómeno viral que cambió la distribución
Esta innovadora propuesta de terror sobrenatural, de 72 minutos de duración, está dirigida por el debutante Ben Leonberg y narra la historia de un perro leal, Indy, que se muda a una casa rural con su dueño Todd, donde debe enfrentarse a fuerzas sobrenaturales que solo él puede percibir. La película cuenta además con la icónica presencia en el reparto del director, productor y actor Larry Fessenden, referente absoluto del terror independiente, al que hemos visto en películas como «Session 9», «Tú eres el siguiente» o «MaXXXine».
«Good Boy» se ha consolidado como el auténtico fenómeno del terror de la temporada gracias a una respuesta del público sin precedentes. Cuando se lanzó el primer tráiler el pasado 18 de agosto, la película experimentó un impacto viral inmediato que acumuló más de un millón de visualizaciones en apenas 24 horas. Esta extraordinaria acogida llevó a IFC Films a cambiar radicalmente su estrategia, pasando de un estreno limitado a una distribución amplia en cines. Del mismo modo, y ante la popularidad adquirida por la película entre los amantes del cine de terror, los planes iniciales de distribución de Filmin cambiaron.
El dato más revelador del impacto cultural de la película es el aumento del 2000% en las búsquedas en Google de la frase «¿muere el perro al final?» tras el lanzamiento del tráiler. Este fenómeno refleja la extraordinaria conexión emocional que ha generado Indy, el protagonista canino, entre los espectadores incluso antes del estreno. Como explica Ben Leonberg: «Es casi empíricamente cierto que el público siente más empatía por los animales que por los personajes humanos».
Tres años de rodaje con un método revolucionario
La creación de «Good Boy» representó un desafío sin precedentes que Ben Leonberg y su equipo abordaron con una metodología completamente nueva. Como explica Leonberg: «Filmamos durante más de 400 días en el transcurso de 3 años. Fue una producción no convencional por necesidad y diseño. Indy es nuestra mascota, así que tuvimos que inventar una forma de hacer cine que abrazara esas limitaciones».
El director detalla que «la mayoría de las películas que incluyen perros tienen dobles, triples o cuádruples del perro principal, para poder hacer una jornada de rodaje completa de 12 horas. Nosotros solo trabajamos con Indy». El director añade: «Mi objetivo era que Indy se comportara y actuara de manera realista, o tan realista como fuera posible dados los eventos sobrenaturales de la película. No está dotado de una voz ni dirigido por pensamientos abstractos, sino por instinto, sensación y razonamiento simple».
“Lo esencial es invisible a los ojos”. — El Principito, Antoine de Saint-Exupéry
“El propósito de nuestras vidas es ser felices”. — Dalai Lama
Ya casi no recuerdo cuánto tiempo he estado encerrado en mí, ya no recuerdo cuándo fue la última vez que no lloré. Y hoy quiero comenzar a dejar de hacerlo, definitivamente… hoy quiero empezar a ser libre, vida, dulce y amada vida.
¡No digas eso…!
¡No toques eso…!
¡No te rías así, que pareces un loco…!
¿No has tenido alguna vez esa sensación de no encajar en ningún engranaje?
¿De sentir que siempre hay alguien intentando controlar tu forma de ser?
Esa mirada inquisitoria…, ese toque nervioso bajo la mesa que te alerta de haber hecho algo mal…, esa carraspera censuradora que te descubre y te expone.
Tendríamos que enamorarnos de nuestra propia existencia, seamos como seamos. No todas las personas podemos ser iguales, y si no encajamos con los otros, tal vez la vida esté señalándonos otro camino. Quizá no sea el de dejar de ser nosotros mismos para contentar a los demás.
Sin hacer daño a nadie, a la única persona a la que deberíamos contentares a nosotros mismos.
Uno de los retos más difíciles es ser uno mismo en un mundo donde la mayoría está tratando de ser alguien más.
He pasado la vida dentro de una botella arrojada al mar, bien cerrada, para que no pudiera salir, para que no se me oyera, para que no se notara que estaba ahí.
La vida —esta vida— ha sido tumultuosa, sorprendente, indecisa, envolvente y arrolladora; a veces cruel, a veces amorosa y casi siempre apasionante.
“Tu tiempo es limitado, así que no lo malgastes viviendo la vida de otra persona. No te dejes atrapar por el dogma, que es vivir con los resultados del pensamiento de otras personas”. — Steve Jobs
A veces la vida abruma con sus sonidos, otras, ensordece con sus silencios. Es un camino largo o corto que debemos recorrer irremediablemente, pero deberíamos hacerlo en las mejores condiciones posibles.
Y si esta vida es un gran teatro lleno, donde cada cual representa su papel, yo quiero empezar a representar el mío.
¿Y tú?
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Planeta Vida (poesía)
(Cántico de salida)
Un día aprendí que no debía pedir permiso para respirar a mi manera.
Que la voz no nace obediente, nace temblor, y solo después se vuelve canto.
Fui continente mal dibujado en los mapas, error de imprenta, nota al margen del libro ajeno. Pero incluso así, latía.
Me dijeron: encaja. Me dijeron: baja el tono. Me dijeron: sé normal. Como si la normalidad no fuera otro disfraz cansado.
Hoy descorcho la botella. No para gritar, sino para que el mar sepa mi nombre.
No quiero ser héroe, ni ejemplo, ni estatua. Quiero caminar sin vigilancia interior, reír sin culpa, existir sin excusas.
Si este mundo es un teatro, yo elijo mi papel: el del que se atreve, por fin, a estar vivo sin pedir perdón.
La Escuela de Arte Pancho Lasso acogerá el grueso del programa de la nueva edición que se celebrará en Lanzarote los días 11 y 12 de diciembre.
Ponentes estrella participarán en 4 masterclasses, 1 taller especializado, revisión de portfolios, asesoramiento a nuevos talentos para trabajar en la industria, y firmas de autógrafos, además de 4 sesiones de proyecciones con lo mejor de Animayo, un programa de ponencias y proyecciones en online para centros escolares y la exposición ‘Raúl García. Fragmentos de un genio animado’.
Animayo proyectará a Lanzarote como un auténtico epicentro cultural y tecnológico, potenciando su atractivo turístico y cultural, así como su posicionamiento internacional.
Animayo Lanzarote garantiza oportunidades reales de formación con hasta 50.000 euros en Becas al Talento.
Animayo es el primer y único Festival de animación en España en calificar a los Premios Óscar® para la categoría de cortometrajes de animación internacional y único de su rango que califica a la mejor obra de animación «animación con Ñ».
Tras su exitosa gira en EE UU, Animayo regresa a Lanzarote en plena celebración de su 20 aniversario. Con formatos presencial y online en una programación diseñada para el público general, estudiantes y profesionales del sector, la Escuela de Arte Pancho Lasso acogerá el grueso de su programación este jueves día 11 y viernes día 12, además de llegar a los centros educativos de la isla mediante otras plataformas.
Animayo realizó una incursión previa en la isla, este mismo año, con una versión itinerante del Festival de Animayo Gran Canaria en colaboración con Promotur del Gobierno de Canarias que incluyó proyecciones en centros educativos de todas las islas. Ahora, gracias al apoyo del Cabildo de Lanzarote, comprometido en 2025 con la proyección de Lanzarote y La Graciosa como islas sostenibles y de referencia turística, cultural y audiovisual, Animayo Lanzarote se consolida como un evento con entidad lanzaroteña propia y recupera la continuidad de las ediciones ya celebradas en la isla. Un regreso posible gracias, también, a la colaboración de la Escuela de Arte Pancho Lasso como sede oficial del evento, Skydance Animation, 3Doubles Producciones y U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital.
Animayo es el primer y único Festival de animación en España que califica en dos categorías para la preselección de los Premios Óscar® de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Este prestigioso reconocimiento abarca tanto la categoría de cortometrajes de animación como la de mejor obra de animación en español, «animación con Ñ”. En 2025, el Premio del Jurado Animayo alcanzó la máxima distinción internacional al convertirse en ganador del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación con la obra “In the Shadow of the Cypress”. En la gala de entrega en Los Angeles (EE UU) estuvo presente Damián Perea, director y productor de Animayo, quien acompañó a los directores de la película en este histórico reconocimiento.
Animayo Lanzarote acerca a miles de jóvenes a tecnologías emergentes y fomenta competencias STEAM mediante master classes, talleres y programas educativos. Con hasta 50.000 € en becas al talento, el festival garantiza oportunidades reales de formación en universidades y escuelas de prestigio internacional, atrayendo y formando nuevo talento. Además, contribuye a la diversificación económica y al empleo cualificado al conectar a profesionales locales con productoras internacionales, generando pro- gramas de reclutamiento que fortalecen una economía insular basada en el conocimiento y la innovación. Animayo refuerza también el compromiso con la sostenibilidad, la igualdad de género y la inclusión social.
Animayo Lanzarote 2025 invita a sumergirse en el universo de la animación, los efectos visuales, la inteligencia artificial, los videojuegos y las nuevas tecnologías, proyectando la isla de Lanzarote como un auténtico epicentro cultural y tecnológico, potenciando su atractivo turístico y su posicionamiento internacional. El programa contará con cuatro ponentes de primer nivel —directores, productores, animadores, supervisores de VFX y diseñadores de personajes— que ofrecerán hasta cuatro master classes, un taller especializado, revisiones de porfolios y asesoramiento a nuevos talentos. Durante dos jornadas, los asistentes participarán en un programa de becas formativas y tendrán la oportunidad de explorar el futuro audiovisual y acceder a las mejores oportunidades profesionales para la creatividad y el talento, participando en sesiones de reclutamiento y revisiones de portafolios. Además, cada tarde se celebrarán dos proyecciones del Palmarés Animayo con los cortometrajes galardonados en las ediciones 2022, 2023, 2024 y 2025.
Cuatro ponentes invitados. Breves reseñas.
SANDRA LASSO. Directora de Adquisición de Talento. Skydance Animation. Madrid. España.
Proyectos destacados:Involucrada en producciones como Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014), Wonder Park (2019), Blush (2021), Luck (2022) o Spellbound (2024),siendo una figura clave en la consolidación de Skydance Animation en España con la identificación y selección de perfiles creativos y técnicos para algunas de las producciones más relevantes del estudio.
Con una licenciatura en Psicología y un máster en Gestión de Recursos Humanos, ha desarrollado una carrera centrada en la gestión de talento en el sector audiovisual, con experiencia previa en empresas de Madrid, Londres y Barcelona. Durante la última década se ha especializado en la contratación de artistas, perfiles técnicos y personal estratégico para la consolidación de un estudio de animación de primer nivel en España. Su labor ha sido esencial para construir los equipos detrás de estas producciones.
HIDETAKA YOSUMI. Fundador y CEO. Studio Nowake. Japón.
Proyectos destacados: Love, Death & Robots – The Witness” (2021), Wish Dragon (2020), Wonder Park (2019), The Little Prince (2016), Mune: El guardián de la luna (2016), Rompe-Ralph (2012), Enredados (2010), Prep & Landing (2009), Bolt (2008).
Con 26 años de experiencia, Hidetaka Yosumi ha desarrollado su carrera en el diseño y rigging de personajes, modelado 3D y creación de pelo y vestuario. Inició su trayectoria en Tokio en Dream Picture Studios y Square-Enix, donde trabajó en Final Fantasy X y Kingdom Hearts. Tras su paso por Londres en Valiant, estuvo seis años en Disney participando en Bolt, Enredados —como responsable técnico del cabello de Rapunzel—, Prep & Landing (nominado a los VES Awards) y Rompe Ralph. Después trabajó como supervisor de personajes en The Little Prince y Mune, fue CG supervisor en Wonder Park y colaboró con Alberto Mielgo en Love, Death & Robots. En 2018 fundó Studio Nowake, con el que participó en Wish Dragon y Trash Truck. Desde 2022 su estudio tiene sede en Tenerife.
RAÚL GARCÍA. Director, Productor y Animador. Ha trabajado en Walt Disney Animation Studios / Kandor Moon / Netflix. Los Ángeles. Estados Unidos.
Proyectos destacados: La Luz de Aisha (2025), The Tell- Tale Heart (2023), Extraordinary Tales (2015), La Dama y la Muerte (2010), El Lince Perdido (2009), Fantasia 2000 (1999), Tarzan (1999), Hercules (1997), The Hunchback of Notre Dame (1996), The Lion King (1994), Aladdin (1992), Beauty and the Beast (1991), Who Framed Roger Rabbit (1988).
Raúl García es director, productor y animador con más de 30 años de trayectoria internacional. Fue el primer español en Walt Disney Animation Studios, donde trabajó en muchos de sus clásicos. Dirigió secuencias para estudios como Paramount. En España fue director creativo en Kandor Graphics, codirigiendo El Lince Perdido (Goya 2009) y coproduciendo La Dama y la Muerte (Oscar® 2010). Su largometraje Cuentos Extraordinarios (2015) fue nominado a dos Premios Annie. Es Miembro de la Academia de Hollywood y profesor internacional.
ROCÍO AYUSO. Productora y periodista. Los Ángeles. Estados Unidos.
Proyectos destacados: Colaboraciones en El País; Audio- visual 451; Agencia EFE; Canal Plus TV; Hearst Publica.
Rocío Ayuso es periodista y productora madrileña con una sólida trayectoria internacional en medios como Agencia EFE, Canal Plus, Fotogramas, Audiovisual 451 y El País. Licenciada en Ciencias de la Información y en Filosofía y Ciencias de la Educación, ha trabajado en Madrid, París y Londres, y actualmente reside en Los Angeles, donde cubre la industria del cine y la televisión. Miembro, desde hace más de dos décadas, de la organización de los Globos de Oro, es autora de los libros La guerra en directo y Bill Plympton, el cineasta incansable. Además, impulsa la promoción del cine en español en EE UU a través de R&R Communications y es productora ejecutiva del largometraje de animación Extraordinary Tales.
Avance programación
JUEVES DÍA 11
– 10.00 a 10.15 h. Presentación institucional en la Escuela de Arte Pancho Lassso en la que, por orden de intervención, participarán: Manuel Perdomo, director de esta escuela, Jesús Alexander Machín Tavío consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote y Damián Perea, productor y director de Animayo.
– 10,15 a 11.30 h. Masterclass “Qué esperan los estudios de tu demo/portfolio, y qué hay después del primer filtro”. A cargo de Sandra Lasso, Talent Acquisition Director de Skydance Animation Studios. Proyectos destacados: Luck, Spellbound, Lazos, Bad Luck, The search for WondLa, Swapped …
– 12.00 a 13.00 h. Revisión de porfolios a cargo de Sandra Lasso.
– 12.00 a 13.30 h. Masterclass “Tokyo to Tenerife through Los Angeles, paris: 26 years of Journey in 3D animation, and to be continues”. A cargo de Hidetaka Yosumi, fundador y CEO Studio Nowake. Proyectos destacados: Love, Death & Robots – The Witness (2021), Wish Dragon, Wonder Park, The Little Prince, Mune: el guardián de la luna …
– 16.30 a 17.00 h. Inauguración Oficial Exposición ‘Raúl García. Un genio animado’, con la participación del artista.
– 17.00 a 19.30 h. Taller “Dibujando en tres dimensiones”. A cargo de Raúl García. Taller patrocinado por 3Doubles Campus. Con plazas limitadas; dirigido a los inscritos previa reserva.
– 18.00 a 19.15 h. Proyección especial ‘Lo mejor de Animayo 2022’. (VOSE). Dirigido a público general (no recomendado menores de 16 años) y gratuito para abonados.
– 19.30 a 20.50 h.Proyección especial ‘Lo mejor de Animayo 2023’. (VOSE). Dirigido a público general (no recomendado menores de 16 años) y gratuito para abonados.
VIERNES DÍA 12
– 10,15 a 11.30 h. Masterclass “Promocionando la Animación”. A cargo de Rocío Ayuso, periodista y productora. Proyectos destacados: colaboraciones en El País, Audiovisual 451, Agencia EFE, Canal Plus TV, Hearst Publications, Grupo Prisa, Golden Globes …
– 12.00 a 13.30 h. Masterclass “La animación como profesión: viabilidad y recursos”. A cargo de Raúl García, director, productor y animador. Proyectos destacados: La Bella y la Bestia, Aladdin, El Rey León, Pocahontas, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, El jorobado de Notre Dame …
– 18.00 a 19.15 h. Proyección especial ‘Lo mejor de Animayo 2024’. (VOSE). Dirigido a público general (no recomendado menores de 16 años) y gratuito para abonados.
– 19.30 a 20.50 h.Proyección especial ‘Lo mejor de Animayo 2025’. (VOSE). Dirigido a público general (no recomendado menores de 16 años) y gratuito para abonados.
Hirahi Afonso (Gran Canaria, 1996) se ha convertido en una de las voces más singulares e inquietas de la música canaria contemporánea. Aunque todo empezó con un timple entre las manos cuando apenas tenía cinco años, hoy su instrumento es una puerta abierta a universos sonoros que se expanden más allá de la tradición. Él mismo rechaza la idea de haber transformado el timple: lo que defiende es la necesidad de perder el miedo a experimentar y a romper límites, porque “lo importante es no tener límites cuando hablamos de búsqueda y aprendizaje”.
Afonso pertenece a esa generación que ha abrazado el folclore sin convertirlo en frontera. Su primer disco, ‘Memento’ (2020), ya apuntaba hacia territorios nuevos, pero fue ‘Lo Puro’ (2023) el que confirmó que su camino iba más allá del virtuosismo instrumental. Este álbum, grabado entre Barcelona y Nueva York y con más de 40 músicos invitados, supuso un salto hacia un lenguaje propio donde la raíz canaria dialoga con el jazz, el flamenco, la electrónica o los sonidos mediterráneos. “En ‘Lo Puro’ hice un disco de canciones”, recuerda, marcando la distancia con el carácter más instrumental de ‘Memento’.
Barcelona, ciudad a la que se mudó a los 16 años para estudiar guitarra, fue decisiva para construir esa mirada amplia. Allí aprendió a observar la música desde la distancia, a escuchar más y mejor, y a convivir con artistas que hoy forman parte de su universo creativo. “Estar lejos de casa me ayudó a verlo todo con más perspectiva y a abrir mi espectro musical”.
Las colaboraciones con figuras como Silvia Pérez Cruz, Pedro Guerra o Valeria Castro han sido, para él, un privilegio y un impulso emocional. Haber trabajado con artistas a los que admiraba desde niño lo marcó profundamente: “Es un honor compartir música con ellos”.
Si algo define a Hirahi Afonso es la manera en que convierte las limitaciones del timple en posibilidades nuevas. Más que fijarse en el tamaño del instrumento, analiza sus características para convertir lo que otros verían como obstáculos en ventajas creativas.
Todo este recorrido cristaliza en ‘Lo Puro’, el espectáculo que presentará el próximo 2 de febrero en el Teatro Leal de La Laguna, un concierto que promete ser especial y cargado de sorpresas. En sus directos busca que el público “entre en su universo sonoro” y entienda que lo esencial es la música en sí misma. Sus conciertos avanzan entre momentos frenéticos e instantes íntimos, una experiencia sensorial que invita a escuchar sin prejuicios y a descubrir las posibilidades de un instrumento pequeño, pero infinito en manos de Afonso.
El próximo 23 de enero de 2026, el Teatro El Sauzal se acogerá una muestra del mejor rock and roll cuando los legendarios Supersuckers, esta vez acompañados por Moonshine Wagon, regresen a Tenerife para ofrecer un concierto que promete ser una descarga eléctrica de autenticidad, energía y actitud. Las entradas ya están disponibles a través de www.tickety.es y en la taquilla del teatro.
Considerada por muchos como “la mejor banda de rock and roll del mundo”, la formación liderada por Eddie Spaghetti llega a la isla en un momento especialmente significativo de su carrera, impulsada por el lanzamiento de su nuevo trabajo ‘Liquor, Women, Drugs & Killing’, un disco que ha devuelto a la banda la ilusión de sus mejores tiempos.
A estas alturas de su trayectoria, con casi cuatro décadas de historia y un legado indiscutible dentro del punk rock estadounidense, Supersuckers no tiene nada que demostrar. Formados en 1988, conquistaron rápidamente a un público que conectó con su particular manera de romper moldes, fusionando la crudeza del punk, la actitud del rock clásico y unas letras capaces de transitar entre la ironía y la irreverencia sin perder identidad.
Tras años publicando sus discos de manera prácticamente independiente, el grupo decidió esta vez unir fuerzas con Hardcharger Records, el sello del músico texano Jesse Dayton, en colaboración con Blue Élan Records. La grabación del nuevo álbum les llevó de vuelta al estudio junto al productor Billy Joe Bowers, viejo amigo de Spaghetti y cómplice musical desde los años 80.
El resultado ha sido un disco con una energía renovada, repleto de canciones que la banda siente especialmente vivas y que, según su propio líder, podrían considerarse entre los mejores sencillos de su carrera. Lejos de las expectativas y presiones de antaño, Supersuckers continúa fiel a su filosofía: componer, grabar, salir a tocar y repetir el ciclo tantas veces como sea necesario. Y esa autenticidad, sin artificios, es precisamente lo que los ha convertido en un grupo de culto con seguidores en todo el mundo.
A esta cita imprescindible en Tenerife se suma Moonshine Wagon como banda invitada, uno de los proyectos más explosivos y singulares de la escena europea. Procedentes del Valle de Ayala, llevan más de una década sorprendiendo con su poderosa mezcla de bluegrass frenético y metal acústico, siempre interpretado con instrumentos tradicionales de cuerda y una energía desbordante.
Sus conciertos son celebraciones intensas en las que se combinan humor, crítica social y un virtuosismo musical fuera de lo común. Con más de mil actuaciones en más de veinte países y presencia en festivales internacionales de referencia, Moonshine Wagon llega al Teatro El Sauzal en plena preparación de un nuevo trabajo que acompañará una gira internacional aún más ambiciosa durante 2026.
«Durante el proceso de investigación que he llevado a cabo para escribir este libro, me he encontrado con un buen número de ejemplos históricos fascinantes que han suscitado preguntas a menudo sorprendentes. ¿Qué enseñanzas pueden aportarnos los levantamientos de esclavos del siglo XIX para superar nuestra adicción a los combustibles fósiles? ¿Cómo puede ayudarnos la historia del capitalismo a entender qué es lo que hace falta para limitar los peligros de la inteligencia artificial? ¿Qué podemos aprender de un reino islámico medieval para desarrollar la tolerancia hacia otras culturas en una época de aumento de las migraciones? ¿Y del Japón de la era premoderna para reducir el consumismo extremo? ¿Cómo pueden los conflictos desencadenados por la invención de la imprenta o los cafés londinenses del siglo XVIII inspirar ideas con las que rebajar la polarización política creada por las redes sociales? Desde la India precolonial hasta la Cuba revolucionaria, desde la China de la dinastía Qing hasta la lucha por los derechos de las mujeres en Finlandia, la historia nos ofrece perspectivas y posibilidades inesperadas para transitar por un futuro turbulento».
Vivimos en una época dominada por el presente, en la que la vida pública parece regirse por la inmediatez y se subestima el valor de la experiencia acumulada. Hemos dejado de aprovechar la enorme reserva de sabiduría que nos legaron generaciones anteriores.
En Historia para el mañana, el destacado filósofo social Roman Krznaric recorre mil años de historia mundial para ofrecer perspectivas e inspiración frente a los desafíos más urgentes de nuestro tiempo. El libro muestra que la historia no solo ayuda a comprender el pasado, sino que también abre posibilidades para imaginar futuros alternativos: desde reducir la desigualdad y afrontar los riesgos de la ingeniería genética, hasta fortalecer la fe en la democracia y evitar el colapso ecológico. Con esta mirada amplia, Krznaric propone una esperanza radical que se convierte en un recurso valioso para avanzar y prosperar en las turbulentas décadas que nos esperan.
La “historia aplicada” consiste en utilizar el pasado como guía. No pretende adivinar lo que vendrá, pero sí ampliar nuestra imaginación, mostrarnos cómo otras generaciones afrontaron crisis profundas, revelar las raíces de nuestras injusticias y ofrecernos nuevas formas de actuar. Más que una adivina, la historia funciona como una consejera que nos invita a formular preguntas diferentes y a reconocer que siempre existen otros caminos.
A través de ejemplos que van desde la revuelta de esclavos en Jamaica en 1831 —un punto de inflexión en el proceso de abolición— hasta la economía circular del Japón de Edo, donde durante los siglos XVII y XVIII casi todo se reutilizaba, reparaba o reciclaba, Krznaric muestra que nuestro pasado está lleno de soluciones ingeniosas y estrategias colectivas.
Asimismo, incorpora el análisis de instituciones longevas como el Tribunal de las Aguas de Valencia, creado en época islámica y aún vigente, donde los agricultores gestionan comunitariamente un recurso vital como el agua. En conjunto, estas experiencias que Krznaric expone revelan que la cooperación y el compromiso activo con el bien común pueden sostenerse durante generaciones.
Para construir su relato, el autor se aleja de las narrativas centradas en “grandes hombres” y pone el foco en los movimientos sociales y ciudadanos, incorporando estudios sobre colonialismo y ejemplos del Sur global. Siguiendo la tradición de la “historia desde abajo”, muestra cómo nuestro pasado colectivo puede orientar la respuesta a crisis contemporáneas.
Cada uno de los diez capítulos aborda un desafío fundamental del siglo XXI y plantea qué podemos aprender de mil años de historia en múltiples culturas y continentes. Aunque pueden leerse como artículos independientes, en conjunto evidencian la importancia de los avances sociales en el progreso humano. Krznaric analiza innovaciones en la acción colectiva, la organización social y los ideales compartidos: desde el potencial disruptivo de los movimientos sociales hasta las posibilidades de la democracia directa o la historia poco conocida del procomún. Estos avances —equivalentes sociales de la máquina de vapor o del smartphone— han sido tan decisivos como los avances tecnológicos para llevar a sociedades a puntos de inflexión. El libro propone así un “Renacimiento relacional” que recupere los logros del pasado como inspiración para enfrentar, juntos, los desafíos del presente.
El objetivo de Historia para el Mañana es rescatar episodios y enseñanzas del pasado capaces de empoderar a quienes buscan transformar la sociedad: políticos, activistas, emprendedores sociales, profesores o cualquier ciudadano comprometido que quiera hacer la diferencia en este momento crítico. En suma, el libro ofrece un repertorio fascinante de momentos históricos en los que la humanidad encontró respuestas ingeniosas, solidarias y sostenibles ante crisis profundas. Invita a mirar atrás no para refugiarnos en el pasado, sino para ampliar nuestra imaginación y reimaginar el futuro desde la esperanza, el ingenio y la acción colectiva.
Historia para el Mañana es una reflexión sobre el poder de pensar históricamente. Frente a la tiranía del presente y la fe ciega por la tecnología como salvación, el libro recuerda que, a través de la cooperación y la responsabilidad compartida, podemos enfrentar las turbulencias ecológicas, políticas y tecnológicas que nos rodean.
Sobre Roman Krznaric
Roman Krznaric (Australia, 1971) es un filósofo que escribe sobre el poder transformador de las ideas para cambiar la sociedad.
Sus obras —entre ellas Empathy, The Wonderbox, Carpe Diem Regained y El buen antepasado. Cómo pensar a largo plazo en un mundo cortoplacista (Capitán Swing, 2022)— se han convertido en bestsellers internacionales y han sido publicadas en más de veinte idiomas.
Hijo de un migrante polaco, creció en Sídney y Hong Kong. Posteriormente estudió en las universidades de Oxford, Londres y Essex, donde obtuvo un doctorado en sociología política. Es fundador del primer Museo de la Empatía del mundo, investigador de la Fundación Long Now, miembro del Club de Roma e investigador principal en el Centro para la Eudaimonía y el Florecimiento Humano de la Universidad de Oxford.
Krznaric ha sido descrito por The Observer como uno de los filósofos populares más influyentes de Gran Bretaña, país donde reside desde hace años. Su pensamiento ha tenido un fuerte impacto entre activistas políticos y ecológicos, reformistas educativos, emprendedores sociales y diseñadores. Aclamado orador, ha impartido charlas y talleres en escenarios tan diversos como una prisión de Londres o la plataforma global TED.
A lo largo de su trayectoria, también ha trabajado como académico, jardinero y en proyectos de derechos humanos en Guatemala. Fue miembro fundador del cuerpo docente de The School of Life en Londres y asesor en temas de empatía para organizaciones como Oxfam y Naciones Unidas. Además, es un entusiasta del deporte medieval conocido como «tenis real» y un apasionado de la fabricación de muebles.
Reseñas
«Esclarecedor y emocionante. Historia para el mañana nos revela quiénes somos y quiénes podríamos ser». George Monbiot
«Un relato fascinante de momentos históricos que podrían servir como faros de esperanza para nuestros tiempos». Amitav Ghosh
«Necesitamos lecciones de la historia ahora más que nunca. Historia para el mañana es un libro muy oportuno y bienvenido. Krznaric está luchando por el bien». The Guardian (libro de la semana)
Esta nueva entrega en la exitosa saga cuenta con un reparto estelar que incluye a Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali
SkyShowtime ha anunciado hoy que Jurassic World: El renacer, dirigida por el ganador del premio BAFTA® Gareth Edwards, estará disponible en exclusiva en la plataforma desde el próximo 16 de enero.
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana. Esta nueva entrega llena de acción sigue a un equipo de extracción que acabará en el lugar más peligroso de la Tierra: un centro de investigación del Parque Jurásico original ubicado en una isla donde habitan los peores de los peores dinosaurios.
La exitosa saga Jurassic, que durante más de tres décadas ha hecho viajar a la audiencia a un mundo de dinosaurios, evoluciona en nueva dirección y con nuevos personajes. Esta nueva entrega está protagonizada por la nominada al Oscar® Scarlett Johansson, el nominado al Emmy® y al Screen Actors Guild® Jonathan Bailey y el dos veces oscarizado Mahershala Ali.
La película también cuenta con la participación de Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Philippine Velge, Belchir Sylvain y Ed Skrein. La producción es del nominado al Oscar Frank Marshall y Patrick Crowley; y cuenta con Steven Spielberg, Denis L. Stewart y Jim Spencer como productores ejecutivos.
Jurassic World: El renacer se une a la amplia oferta de éxitos de taquilla disponibles en SkyShowtime, entre los que se incluyen Gladiator II y Wicked o próximos estrenos como Misión: Imposible – Sentencia Final y Cómo entrenar a tu dragón.
SkyShowtime está disponible directo a consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs, Samsung Smart TVs, así como Amazon Fire TV y Prime Video Channels en mercados seleccionados, y desde la página web www.skyshowtime.com.
El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.
La artista puertorriqueña Kany García, multipremiada en los Latin GRAMMY y una de las voces más influyentes de la música latina, anuncia su esperado regreso a Canarias en el verano de 2026 como parte de su gira europea más ambiciosa hasta la fecha:
26 de junio – Gran Canaria Arena
27 de junio – Recinto Ferial de Tenerife
Venta de entradas: desde el 11 de diciembre a las 11:00 en Canarias, 12:00 hora peninsular en Entradas.com y Ticketmaster
El tour comenzará el 13 de junio en Milán y Zúrich y contará con hasta seis fechas en España, consolidando la conexión especial de Kany con su público en su “segunda casa”. Tras su memorable concierto en el Movistar Arena, donde compartió escenario con artistas como Alejandro Sanz, Dani Martín, Rozalén y Vanessa Martín, la artista regresa con un show completamente renovado. Además de las paradas en Canarias, la gira pasará por Sevilla, Barcelona, Valencia, Madrid y ciudades internacionales como París y Londres.
Los conciertos de Canarias destacan como dos fechas muy esperadas, en un entorno único que combina recintos de gran formato con paisajes volcánicos, playas espectaculares y un clima privilegiado, convirtiendo la visita en una experiencia inolvidable para quienes acudan desde las islas y también desde otras partes de España y Europa.
El público podrá disfrutar de sus grandes éxitos, como “Te Lo Agradezco”, “Para Siempre”, “De Bien a Mal”, “Confieso”, “Soy Yo”, así como de adelantos de su próximo álbum, que se lanzará en 2026, incluyendo su reciente single “Tierra Mía”.
Dos noches en dos islas únicas, un reencuentro muy esperado, que prometen convertirse en uno de los momentos más especiales de esta gira y en una experiencia musical inolvidable.
Estos conciertos llegan a Canarias de la mano de Iglesias Entertainment y New Event, con una producción a la altura del espectáculo. Estos dos conciertos forman parte del prestigioso ciclo “Legends Live”.
Patrocinadores y colaboradores: Sony Music, Buena Fortuna Records, 5020 RCRDS, Dial, Niccolò’s Light Foundation, Islas Canarias, Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria – La Isla De mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fred. Olsen Express, Binter, Cajasiete y Archipiélago Renting.
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