Inicio Blog Página 55

Sara Alma presenta “Niño, Vuelve”, el debut de una nueva voz autora de la música latina hecha en Canarias

0

La cantante canaria Sara Alma inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de ‘Niño, Vuelve’, su primer single en solitario, dando así un paso poco habitual dentro de la escena latina canaria: el de construir un repertorio propio como autora y compositora dentro de los géneros tropicales y la salsa contemporánea, un espacio históricamente dominado por la interpretación y con escasa presencia de mujeres creadoras.

Disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 5 de junio, el tema supone la carta de presentación de una artista que, tras años desarrollando su carrera sobre los escenarios junto a diferentes proyectos musicales, da ahora el paso definitivo para compartir un repertorio propio construido desde la experiencia, las raíces y la identidad personal, y con una mirada contemporánea.

‘Niño, Vuelve’ destaca por una producción completamente orgánica que apuesta por la fuerza de los instrumentos reales y la calidez de las grabaciones sin artificios Una potente sección de metales, un bajo con gran protagonismo y una percusión vibrante sostienen una propuesta sonora que conecta directamente con la tradición de la salsa clásica, pero con una sensibilidad actual que acerca el género a nuevas generaciones de oyentes.

Desde Canarias, la canción aborda una situación universal: el conflicto entre el amor y el orgullo. A través de una letra honesta y cercana, Sara Alma narra la historia de una pareja separada que continúa queriéndose, pero que permanece atrapada en la incapacidad de dar el primer paso hacia la reconciliación. El relato avanza entre recuerdos, errores compartidos y discusiones sin sentido hasta desembocar en un estribillo cargado de emoción que se convierte en una invitación a dejar atrás el orgullo para recuperar lo que aún permanece vivo.

La interpretación de Sara Alma aporta además una dimensión especialmente personal al tema. Su voz se mueve con naturalidad entre la sensibilidad del bolero y la energía propia de la salsa, reflejando las influencias musicales que han acompañado a la artista desde su infancia.

Criada en un entorno profundamente vinculado a la música latinoamericana, Sara creció escuchando boleros, salsa y ritmos caribeños que terminarían definiendo su manera de entender la música. Esa herencia cultural constituye hoy la base de un proyecto artístico que busca tender puentes entre la tradición y la actualidad, manteniendo siempre una fuerte conexión emocional con las canciones.

A sus 31 años, la trayectoria de Sara Alma se ha desarrollado principalmente sobre los escenarios. A lo largo de los últimos años ha formado parte de reconocidos proyectos musicales como la Orquesta La Sabrosa, la banda de Ruts & La Isla Music y la comparsa Los Joroperos, acumulando una sólida experiencia en directo que ha contribuido a moldear su personalidad artística.

Su carrera también incluye participaciones en bandas base para programas de televisión y colaboraciones con destacados artistas internacionales como Manny Manuel, Joseph Fonseca y Daymé Arocena, experiencias que le han permitido ampliar su visión musical y enriquecer un lenguaje artístico propio que ahora comienza a mostrar en primera persona.

Lav Canarias lidera una residencia artística en Uruguay

0

La iniciativa que organiza LAV-Canarias elige a las tres artistas que participarán en su programa ‘Orillas Antirracistas’ durante el mes de junio en Canelones (Uruguay). El proyecto reúne a creadoras, instituciones y espacios culturales en torno a las migraciones, tomando como eje la conmemoración de los 300 años de la llegada de las primeras personas canarias a la región

‘Orillas Antirracistas’ acerca la memoria migrante de tres continentes con tres proyectos artísticos seleccionados para dialogar del 15 al 21 de junio en Canelones (Uruguay). La cooperación cultural se hace realidad con la selección de tres creadoras de Canarias, Italia y Uruguay, que trabajarán unidas en una residencia artística.

La iniciativa propone un espacio de encuentro e investigación que conecta territorios históricamente vinculados a través de los desplazamientos humanos, poniendo en relación memorias pasadas y realidades actuales.

Convocatoria internacional

La iniciativa tricontinental seleccionó tres proyectos artísticos provenientes de Canarias, Italia y Uruguay. El jurado estuvo integrado por tres representantes del equipo de LAV-Canarias, dos integrantes del Teatro de Cerdeña (Italia) y dos representantes del equipo de Dinamo Canelones (Uruguay).

Las artistas seleccionadas son: Noelia Varietti, de Canarias, María Luisa Usai, de Italia, y Johanna Ba, de Uruguay. Las creadoras mantendrán una serie de encuentros previos online y trabajarán de forma presencial en el municipio de Atlántida (departamento de Canelones) durante la semana del 15 de junio, desarrollando una residencia conjunta que culminará con una presentación pública de sus procesos e investigaciones.

Entre las actividades programadas, la residencia artística internacional, con apertura pública el día 20 en el Espacio Dinamo Canelones, incluye también una colaboración con el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) de Montevideo, dentro del programa INAE Café, donde Beatriz Bello, co directora de LAV-Canarias, presentará el programa de residencias artísticas internacionales ya en marcha y abordará, además, el proyecto de candidatura de Las Palmas de Gran Canaria como Capital Europea de la Cultura 2031.

Este intercambio, incluye también el taller de memorias ‘Canarias en dos orillas’, una propuesta abierta al público,  acompañada por el canario Hector Gardez centrada en las memorias migrantes canarias en Uruguay, que tendrá lugar en Sauce.

Eurídice Cabañes plantea que “lo peor” de la IA es el sistema económico-social en el que se inserta

0
  • La filósofa de la Tecnología recuerda que la Inteligencia Artificial no es una nube, consume territorio, recursos y seres humanos.
  • La coordinadora de la sección Jugando en verde de FICMEC apuesta por replantear el uso de las tecnologías.
  • “Con la IA estamos delegando en otros nuestra memoria, nuestras decisiones y nuestras capacidades cognitivas”.

En estos momentos es posible indagar sobre la posibilidad de generar IA que consuma muchísimos menos recursos, naturales, financieros y humanos, “pero creo que, antes de preguntarnos por tal o cual tecnología, tenemos que dar varios pasos atrás, porque cualquier tecnología o cualquier desarrollo que se inserte dentro del sistema en el que estamos va a acabar siendo lo peor”, asegura la filósofa de la Tecnología Eurídice Cabañes, coordinadora de Jugando en verde, la sección del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) que se plantea como un espacio para experimentar futuros posibles desde la potencia del juego en un mundo marcado por la crisis climática, la desigualdad y la urgencia de repensar nuestras formas de vida.

Cabañes da un ejemplo para ilustrar una afirmación tan rotunda: “en principio, una prenda de vestir no es algo que no sea ecológico, pero la fast fashion ha provocado desiertos completos llenos de ropa con microfibras y plásticos; en principio, vestirte no debe de ser algo contaminante, pero, dentro de este sistema, se convierte en eso”. 

La filósofa secuencia ciertos pasos que sostienen la utilización actual de la IA: “si hemos decidido que solo los datos son conocimiento y que solo los algoritmos entienden los datos, creo que podemos llegar a que solo los algoritmos pueden tomar decisiones, aunque este último paso, el de tomar la decisión, puede arrebatársele a la IA, porque el problema no es qué tecnologías se usan, sino a quién benefician; entonces, en un sistema en el que las inteligencias artificiales son quienes toman las decisiones y en el que las IA pertenecen a las grandes transnacionales, son estas las que están tomando las decisiones, guiadas por el interés económico, exclusivamente”. 

En su duodécima edición, la sección más lúdica de FICMEC exploró cómo los videojuegos pueden convertirse en catalizadores de conciencia climática, como espacios de alfabetización científica y dispositivos de empatía a partir de una pregunta incómoda: ¿qué pasa cuando la inteligencia artificial irrumpe? 

“Con la Inteligencia Artificial estamos delegando en otros, ya no solo nuestra memoria o nuestras decisiones, sino también nuestras propias capacidades cognitivas”, detalla Cabañes. “En Jugando en verde, este año vimos el impacto ecosistémico de la inteligencia artificial. Todos pensamos siempre que lo de internet está en la nube; hasta miramos arriba cuando preguntamos dónde está, pero, al final, está en cables subacuáticos, en grandes servidores que consumen un montón de electricidad, que generan CO2, que generan huella de carbono y que consumen muchísima agua; así lo expone el proyecto Tu nube seca mi río, que habla del consumo de agua para refrigeración relacionado con el consumo masivo y creciente de inteligencia artificial por parte de estos servidores”. 

Aun cuando este gasto es significativo, la filósofa pone el foco en algo que ha pasado hasta ahora más desapercibido: “la IA significa también mucho consumo humano”. Cabañes se refiere a varios fenómenos: por un lado, las gentes que trabajan en condiciones extremadamente precarias para la IA. Para ilustrar esto, menciona el precedente de los gold farmers, personas que trabajan desde China en jornadas de entre 12 y 18 horas por uno o dos dólares al día en el “minado de oro” mediante la ejecución de tareas muy repetitivas dentro de un videojuego que finalmente será vendido en su mejor versión a la gente del norte global y recuerda cómo esta práctica conecta también con el caso de los entrenadores de IA que trabajan desde Kenia bajo el mismo sistema de explotación. “Esta IA, en realidad, tampoco es tan artificial, tiene un montón de trabajo humano detrás, no solo para producir los recursos que la sostienen, sino también para entrenar los sistemas”. 

La IA es nutrida también por datos que aporta más gente y de forma gratuita: “el videojuego siempre ha sido un modo de innovación tecnopolítico muy fuerte en el que lo que sale en el videojuego después se experimenta y se saca a otros sectores y esto también lo podemos ver mucho con la inteligencia artificial”. Para ilustrar esta afirmación, la filósofa aporta otros dos ejemplos: el sistema captcha de identificación de imágenes —que aprovecha las habilidades humanas en la identificación de factores que intervienen en el tráfico rodado para alimentar con estos datos a la IA entrenando vehículos de conducción autónoma— y el videojuego móvil Pokémon GO, sostenido por una empresa, Niantic, que acaba de lanzar los mayores gemelos digitales de la historia de la humanidad. “Los videojuegos están utilizando para entrenar a la IA sin que lo sepamos y se da ahí un extractivismo de información y de datos de forma brutal”, sentencia.

La cuestión, por tanto, no es solo el consumo de recursos naturales que significa la forma en que se aplica la IA, sino que la manera en que esta nueva tecnología mantiene o profundiza las dinámicas de explotación y desigualdad social y, al mismo tiempo, la forma en que la delegación de la toma de decisiones resta autonomía personal a sus usuarios. No obstante, ante este panorama, la propuesta de Cabañes —y la de Jugando en verde— se asienta sobre los principios de la “pedagogía de la esperanza”, que fue enunciada por el pedagogo Paulo Freire como una convicción activa ligada a la acción colectiva para lograr un cambio social. 

Así, con el atrevimiento a soñar otros futuros posibles que da imaginar sin miedo —sin límites—, los asistentes a Jugando en verde tuvieron noticia de un experimento realizado con la seta asiática shiitake, que se ha demostrado útil para fabricar ordenadores mediante un proceso de secado del micelio y su rehidratación. “Quizá esto nos dice que podemos bajar capacidad de procesamiento a cambio de tener unas tecnologías que podemos cultivar en nuestra casa, que pueden salir de nuestros suelos en lugar de toda esta locura que explota recursos naturales y humanos para poder subir a las redes una foto de un gatito mono y lo que comí ayer”, aventura Cabanes. 

“Creo que estamos muy lejos de conseguir una IA responsable, ética, sostenible, pero eso no quiere decir que no sea posible, yo creo que sí es posible. En Jugando en verde no celebramos la IA. La interrogamos para ver si la ponemos al servicio de la vida o la señalamos como forma de extracción —apunta su coordinadora—. Nos enfocamos como una apuesta por habitar el colapso desde la ternura, el pensamiento crítico y el poder subversivo del juego; es una invitación a dejar de jugar para escapar y comenzar a jugar para quedarnos y transformar”. 

Tenerife Music Festival acelera hacia su tercera edición con un cartel en pleno momento global

0

Tenerife cuenta ya los días para volver a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la música en directo en España. Los próximos 12 y 13 de junio, Tenerife Music Festival celebrará su tercera edición en la Dársena de Los Llanos del Puerto de Santa Cruz de Tenerife con un cartel que reúne a artistas que atraviesan algunos de los momentos más fuertes y mediáticos de sus carreras.

El festival llegará este año liderado por Rels B, Camilo, Nathy Peluso y Pablo Alborán, cuatro nombres que actualmente dominan playlists, giras internacionales y escenarios de gran formato dentro y fuera de España.

Rels B aterriza en Tenerife convertido en uno de los artistas españoles más escuchados del planeta y en una figura clave de la música urbana internacional. Su capacidad para conectar con nuevas generaciones y llenar grandes recintos lo ha consolidado como uno de los fenómenos más sólidos de la industria musical actual.

Nathy Peluso llegará al festival en plena expansión internacional con CLUB GRASA TOUR, un espectáculo que se ha convertido en uno de los directos más comentados y visualmente impactantes del panorama latino. La artista argentina vive además uno de los momentos más creativos de su trayectoria, reafirmando su perfil como una de las voces más potentes, arriesgadas y carismáticas de la escena actual.

El sábado será el turno de Camilo, uno de los artistas latinos con mayor alcance global de los últimos años. Su conexión masiva con el público, el éxito internacional de sus giras y una comunidad de seguidores que se multiplica en cada lanzamiento lo mantienen como uno de los nombres más influyentes de la música en español.

Junto a él estará Pablo Alborán, que atraviesa una nueva etapa artística marcada por la dimensión internacional de su gira KM0. El malagueño continúa consolidándose como una de las voces más importantes del pop español contemporáneo, combinando éxito comercial, reconocimiento internacional y una conexión emocional única con el público.

El cartel se completa además con Ana Mena, consolidada como una de las artistas españolas con mayor proyección internacional gracias a su éxito entre España e Italia; Iván Ferreiro, referente indiscutible del pop rock nacional; y El Arrebato, uno de los artistas más queridos y reconocibles de la música española.

Más allá del lineup, Tenerife Music Festival mantiene una de sus grandes señas de identidad: un recinto frente al océano, junto al Auditorio de Tenerife, donde música, verano y experiencia turística se unen en un entorno único dentro del circuito festivalero nacional.

Con miles de asistentes previstos y las entradas avanzando a gran ritmo, el festival afronta ya la cuenta atrás hacia la edición más ambiciosa de su historia.

VENTA DE ENTRADAS

• tenerifemusicfestival.es
• entradas.com
• farra.world

ORGANIZACIÓN

El Tenerife Music Festival está organizado por New Event y Farra, responsables de algunos de los eventos musicales más destacados de las Islas Canarias.

El festival cuenta con el apoyo de Tenerife – Despierta Emociones, Islas Canarias – Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife – Sociedad de Desarrollo, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.

La Laguna recibe una edición especial del trofeo de honor del Isla Calavera, idéntica a la expuesta en Cannes

0

En el décimo aniversario de su fundación, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera reconoce el apoyo del ayuntamiento lagunero

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ha entregado al Ayuntamiento de La Laguna una unidad gemela de la escultura conmemorativa que el certamen ha incorporado a la exposición permanente del Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes, en reconocimiento al respaldo decisivo del consistorio al crecimiento y la proyección internacional del festival.

La pieza fue entregada al alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, por los codirectores del festival, Ramón González Trujillo y Daniel Fumero, como símbolo del agradecimiento a una administración que ha acompañado de forma firme la consolidación de Isla Calavera como una referencia cultural y cinematográfica dentro y fuera del Archipiélago.

Se trata de una de las dos únicas ediciones especiales del trofeo esculpido por el legendario maestro de los efectos especiales, maquillaje y animatrónicos Colin Arthur, quien recibió el Premio Isla Calavera de Honor en la primera edición del festival. La otra unidad forma parte de la exposición permanente de trofeos de festivales de cine fantástico del Fantastic Pavilion de Cannes, un espacio profesional que reúne galardones de algunos de los certámenes de género más relevantes del panorama internacional.

Esta acción culmina una participación histórica del municipio de La Laguna en el Marché du Film de Cannes, donde la ciudad ha sido presentada ante la industria audiovisual internacional a través del aval de Isla Calavera como herramienta de promoción cultural y turística del territorio Patrimonio de la Humanidad.

El alcalde, Luis Yeray Gutiérrez, ha destacado que este reconocimiento simboliza el resultado de un trabajo sostenido durante los últimos años para reforzar el posicionamiento internacional del festival y, con él, el de La Laguna como ciudad vinculada a la cultura, al patrimonio y a la creación audiovisual. En este sentido, ha enmarcado la presencia del municipio en Cannes dentro de una estrategia que sitúa la cultura como eje de la acción pública y que permite proyectar la imagen de la ciudad en uno de los principales escaparates mundiales del sector cinematográfico.

Por su parte, los codirectores del festival, Ramón González Trujillo y Daniel Fumero, han subrayado que la participación de Isla Calavera en Cannes representa un hito en la trayectoria del certamen y una oportunidad de gran valor para seguir ampliando su red de relaciones profesionales en el ámbito internacional. Ambos han puesto en valor el respaldo del Ayuntamiento de La Laguna como un elemento clave para consolidar un proyecto cultural que, además de su dimensión artística, funciona como herramienta de promoción exterior del municipio y de atracción de nuevas oportunidades vinculadas al sector audiovisual.

Con esta entrega, el festival y el Ayuntamiento visualizan una alianza estratégica entre cultura, identidad y proyección exterior, en un momento especialmente significativo para la trayectoria de Isla Calavera, cuando se cumplen diez años de su fundación, y para la presencia institucional de La Laguna en uno de los principales foros internacionales de la industria cinematográfica.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación TumbaAbierta.com, cuenta con el patrocinio principal del Ayuntamiento de La Laguna —a través de su área de Cultura—, junto al Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Islas Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film, además de otros colaboradores públicos y privados.

Carla Quílez e Iván Pellicer reivindican una nueva generación de actores al recoger el Premio Lo Que Viene

0

Este lunes arrancó el festival con una rueda de prensa que contó con la participación de la presidenta del Cabildo Insular de Tenerife, Rosa Dávila; el consejero insular de Innovación, Investigación y Desarrollo del Cabildo de Tenerife, Juanjo Martínez; la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), Alicia García de Francisco; la actriz Carla Quílez y el actor Iván Pellicer, galardonados en la primera edición de los Premios Lo Que Viene 2026; y el director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto, por parte de Promotur para presentar LO QUE VIENE TENERIFE 2026.

El evento se está celebrando de nuevo en la capital tinerfeña desde el lunes 1 y hasta el jueves 4 de junio en La Recova y en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes

Ya por la tarde, el futuro del cine español se dio cita en el TEA con el encuentro entre Carla Quílez e Iván Pellicer que fue moderado por Alicia García de Francisco, la nueva Presidenta de AICE. Un encuentro único para conocer de cerca las trayectorias de dos jóvenes actores que ya están haciendo historia en la pequeña y gran pantalla.

Iván Pellicer quien, tras irrumpir con fuerza en la serie Fugitiva, se ha convertido en un rostro imprescindible de la ficción española actual. Ha formado parte de producciones de gran éxito como Élite, Sagrada Familia, Paraíso o Furia. Su madurez interpretativa se ha consolidado recientemente con su nominación al Premio Feroz como mejor actor de reparto por la aclamada serie Querer. Ivan afirmó que mirando a su futuro inmediato lo que desea es “esforzarse y tener paciencia”, con la intención de “ser feliz con esto que me ha tocado vivir”

Carla Quílez quien con su debut en la gran pantalla con La maternal (dirigida por Pilar Palomero) ha conseguido convertirse en una auténtica revelación cinematográfica, logrando la prestigiosa *Concha de Plata* en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Desde entonces, su carrera televisiva es imparable, destacando en ficciones como La última noche en Tremor, Pubertat, Dime tu nombre y Yakarta, un trabajo que también le ha valido la nominación al Feroz como mejor actriz protagonista, quien dijo que está “muy muy agradecida de toda la gente con la que he trabajado y sobre todo los compañeros actores”. “No solo les ves como actrices o actores sino con ellos aprendes de la vida”

El día continuó con la proyección de ‘Olivia’, serie de Disney + creada por Flipy y David Troncoso en Tenerife Espacio de las Artes TEA.  La serie cuenta como Mario Rey, quien lo tiene todo: fama, el reconocimiento de ser el meteorólogo más querido de España y una vida perfectamente estructurada en la capital. Pero, como bien sabe él, el clima puede cambiar en un segundo. Tras un escándalo que lo sitúa en el ojo de una tormenta mediática sin precedentes, Mario se ve obligado a desaparecer.

Se proyectaron 3 capítulos de 30 minutos cada uno y además el público pudo disfrutar de la presencia de Flipy y Lamine Thior en un entretenido cine fórum. En él se produjo una llamada en directo a Pablo Chiapella quien pudo saludar a toda la sala y adelantó durante una divertida conversación a los presentes que iban a disfrutar de la serie, en que “contra todo pronóstico Lamine Thior está increíble”. Despertando las risas del público.

Finalmente llegó lo más esperado de la noche; la Gala de inauguración de la séptima edición de Lo Que Viene 2026, donde se produjo la entrega de los premios Lo Que Viene. Se entregaron los premios a Carla Quílez e Ivan Pellicer por su proyección y ascenso en el mundo audiovisual, así como a Dones Visuals (Recogieron el premio Carlotta Schiavon y Sandra Filippelli. Carla comentó que “quería agradecer la invitación y este premio porque para nosotras es super importante este reconocimiento porque significa que el trabajo realizado a lo largo de estos 9 años es significativo y tiene una repercusión en la industria”. Estos premios destacan a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero.

El broche de oro lo puso un coctel donde periodistas, productores, artistas y demás personas de la industria del entretenimiento pudieron charlar animadamente dando fin a este primer día de LO QUE VIENE TENERIFE 2026

Pedro Vera: «La censura siempre consigue el efecto contrario: intentas tapar algo y la discusión se multiplica por mil». Por Noé Ramón

0

“¡Pues vaya mierda de multa nos han puesto! ¡No hay derecho! ¡Nos las merecemos más altas!¡ Qué vergüenza, ya ni se respeta eso!”

“La sociedad es como una olla gigantesca de garbanzos subnormales, el que saque la cabeza y caiga en esa olla, se quema”

“Al principio iba con el cuchillo entre los dientes pero luego me di cuenta de que lo que molaba era reírnos entre todos”

Las entrevistas con Pedro Vera están llenas de signos de exclamación, reflejo de la pasión que todavía le pone a su trabajo y a sus opiniones. Ahora es actualidad por la querella que ha ganado a El Jueves, una asociación ultracatólica tras haber nombrado a su presidenta Gilipollas del año, sección a la que está al frente y que acaba de recopilar en Titanes del Bochorno. La condena apenas implica el pago de 2.000 euros a la asociación y 6.000 a la presidenta, frente a los 12.000 que pedían y además de que seguramente se anulará en la siguiente instancia supone una buena promoción de su nueva obra. 

-Recientemente ha salido la noticia de que El Jueves vuelve a tener problemas con la Justicia. Esta vez parece que los han condenado. Da la impresión de que la historia se repite. 

-La verdad es que me sorprende cada vez más. Vamos a ver, nosotros somos nada, una cosa anecdótica, muy poquita cosa viendo toda la deriva actual de lo que está pasando. Frente a nosotros hay un auténtico rodillo de grupos ultracristianos que van a todo trapo, a ellos no les falta dinero ni gasolina. No sé cómo se financian, porque llevan unos abogados del copón. 

Tampoco creo que se dediquen a defender a la gente de a pie, están ahí para amedrentar y para coartar la libertad de expresión. Eso te lo digo yo. Por lo menos en nuestra revista dibujamos lo que nos sale de la polla. Contamos con el apoyo de la editorial porque tenemos libertad de prensa, pero al final todo se limita a que la empresa se encarga de pagar las multas ¡y a seguir circulando!

-¿Cómo está viviendo el ambiente dentro de la revista con estas últimas polémicas? ¿Ha podido comentarlo con los compañeros?

-No he comentado nada con nadie, la verdad. Yo estoy en Murcia y tampoco es que tenga un gran contacto diario. Además, la redacción ha cambiado mucho; ahora mismo creo que son solo dos personas en plantilla, en una planta perdida de un macroedificio. Cuando hay reunión del consejo de redacción se junta más gente, pero el día a día es así.

-¿Cómo te enteraste de la condena?

–Me enteré de la última multa porque me mandó un whatsapp, Fernando Sánchez, con quien hice recientemente un libro sobre los bulos del franquismo titulado Francofacts. Me pilló de viaje y me sorprendió, aunque al final es una multa pequeña, creo que de unos miles de euros. Ni siquiera llegó a los doce mil de aquella famosa portada de los reyes. Esto no terminará aquí, se recurrirá y se ganará. Además, la censura y las condenas siempre consiguen el efecto contrario: intentas tapar algo y la discusión se multiplica por mil. José Luis Martín, que sigue siendo socio, ya me dijo en su día cuando pasó lo de la portada de los reyes que El Jueves se iba a aprovechar del tirón mediático para aumentar la tirada. Seguiremos igual. De momento no nos fusilan ni nos encierran, que los caricaturistas nos podamos reír de esto ya es una victoria.

-Dices que “de momento” no pasa nada grave. Pero a ti te ha tocado vivir algún que otro proceso judicial serio por sus dibujos.

-¡Hombre, claro! Dos veces, y salimos victoriosos. Pero eran otros tiempos, corría el lejano año 2000. Se había reformado la ley para el acceso profesional a las Fuerzas Armadas y rebajaron el nivel de exigencia. Me encargaron la portada de esa semana. El proceso en El Jueves siempre ha sido el mismo: se reúne el consejo de redacción, se decide el tema y se busca al dibujante que mejor encaje. Pensaron en mí porque buscaban un estilo “cañero”. A ti la idea te viene dada, tú solo la ejecutas. Me pidieron dibujar a un recluta con cara de despistado y detrás a un oficial diciendo algo así como: “Es que así parecemos más listos”. El titular hablaba de la rebaja de requisitos para entrar en el ejército.

-¿Y qué ocurrió después de publicarse?

-Nos metieron una querella por injurias. La puso un sargento chusquero en un juzgado de Madrid, dirigida contra la imprenta, que estaba en un pueblo cercano a Barcelona. José Luis Martín me llamó y me dijo: “¡Oye, vente para Barcelona, y de camino así conoces la redacción, que en aquella época sí estaba llena de gente, y gestionamos esto!”. Decidieron que para optimizar el proceso judicial era mejor que yo figurara como el principal responsable del dibujo. Me explicaron que si el juicio se hacía en el pueblo de la imprenta nos tocaría una jueza novata, muy joven pero muy recta, lo cual era mejor que si me juzgaban en Murcia, donde nos podría tocar el típico juez del bigotillo. 

-¿Cómo recuerdas el día de la declaración? Supongo que al ser la primera vez estarías un poco asustado. 

-Iba con el culo un poco apretado, no te lo voy a negar, era mi primer juicio. Fuimos el abogado de la revista, el director y yo. Entramos al despacho de la jueza que era una sala de trabajo normal y que estaba embarazada. Nos pidió que explicáramos cómo se hacía la portada y le conté exactamente el proceso de la redacción. Además, añadí un argumento personal: “Señoría, yo no tengo ninguna intención de ofender a las Fuerzas Armadas; mi suegro y mi cuñado son comandantes de carrera”, lo que es verdad.. La jueza miró los papeles de la querella, vio que eran cuatro tonterías y nos dijo que eso no iba a ningún lado. Añadió que si por ella fuera, condenaría al demandante a pagar las costas por hacerle perder el tiempo a la justicia. ¡Cómo ha cambiado este país desde entonces! Nos dijo que en realidad nos había citado porque tenía curiosidad por conocernos.

-Pero también hubo algún otro problema después. ¿De qué se trataba?

-Sí, ese ocurrió unos cuantos años más tarde. Fue con motivo de la boda de la duquesa de Alba. Me encargaron que dibujara una hipotética despedida de soltera de esta mujer, utilizando todos los clichés y tópicos que rodean a ese tipo de celebraciones tradicionales. Ella era la “más grande de España”, tenía que llevar lo más grande de España y por eso la dibujé con el actor porno Nacho Vidal sentado en su hombro y su enorme polla cayéndole por la frente. Esa era la imagen. Como me olía el percal, cambié el nombre por el de Duquesa de Albal, como el papel de aluminio. Abajo puse una nota que decía: “Por favor, señor juez, no me denuncie, que esto es para hacer reír”, porque ya me olía lo que iba a pasar..

-Y qué fue lo que ocurrió al final…

-Me llegó un querellón de la hostia a través de El Jueves. El abogado me dijo que el sumario llevaba ya como siete mil folios. Pretendían el secuestro del número, pero ya era tarde porque la revista ya se había vendido entera quince días antes. Buscaban la noticia. Los abogados de la Casa de Alba van a igualas, se dedicaban a poner querellas de trescientos mil euros a todo el mundo y sacaban de ahí un sobresueldo al año. Al final el juez la desestimó directamente y no llegó a nada. En fin todo esto sirve para contar batallitas de juventud. 

-Aunque sí hubo alguna que perdieron.

-Sí, llegó una de Belén Esteban por una portadilla que hizo un compañero. Era un chiste genérico diciendo algo así como:  “Torero pilla a chica de extrarradio y luego se hace famosa gracias a eso”. La caricatura daba a entender que era ella. El juez le dio la razón. La multa no fue como los doce mil pavos de la portada de los Reyes; en este caso fueron seis mil. Pues nada, muy bien, que los aproveche. Ahora imagino que recurrirán la que acaba de salir. En aquella época ganábamos; ahora igual nos meten en la cárcel o nos tiran por la pasarela de Humor Amarillo. 

-Esta vez son unos dos mil euros para la asociación y 6.000 para la presidenta frente a los 12.000 que les pedían.

-Pues ¡vaya mierda de multa! ¡No hay derecho, nos merecemos multas más altas, hombre! ¡Qué vergüenza, ya ni se respeta eso!

-Cambiando de tema, ¿Cómo va tu anterior obra Francofacts?

-Va muy bien, la verdad. En realidad va como un tiro. Creo que ya estamos por la cuarta edición. Estoy muy contento.

-Y ahora acabas de lanzar otra publicación al mercado, ¿verdad?

-Sí, acabo de sacar un recopilatorio Titanes del Bochorno. Precisamente me podrían haber jodido por lo mismo, porque la denuncia de Abogados Cristianos fue por un especial de Navidad donde se elegía al Gilipollas del Año. Pero esa sección mía es semanal y se llama El gilipollas de la semana. Llevaba muchísimos años haciéndola y en un curso de verano de la Universidad un oyente me propuso recopilarla en un libro.

-¿Qué se va a encontrar el lector?

-Es un catálogo de caricaturas a página completa: mucha cabeza y cuerpo pequeño. Pero además es un resumen de la historia reciente, tanto de España como internacional, porque el gilipollas de la semana no conoce fronteras. Hay políticos, influencers, famosos, deportistas… de todo. En este primer volumen he decidido probar con la política española. Reúne a gente que por sus méritos semanales mereció subir a la sección. 

-Las críticas que he leído están siendo buenísimas. ¿Crees que el cutrerío y el ranciofact van a peor en nuestra sociedad?

-Creo que hemos llegado ya a la cúspide de la evolución y ahora vamos para abajo otra vez. Quiero equivocarme, pero soy pesimista porque veo lo que está pasando. Y no solo en la política. El otro día vi un vídeo de un catedrático que explicaba que el cociente intelectual ha caído en picado desde 2006 hasta la actualidad.

-¿Y a qué atribuía esa caída?

-A la forma de consumir tecnología y ocio, básicamente el móvil. Leemos a una velocidad multiplicada por cuatro y consumimos contenidos muy básicos. Ahora cualquier ceporro tiene voz, millones de seguidores y pontifica sobre cosas de las que no tiene ni puta idea. Hablan con un desparpajo y una seguridad en sí mismos que da asco. La gente se vuelve loca. La sociedad es como una olla gigantesca de garbanzos subnormales, el que saque la cabeza y caiga en esa olla, se quema.

-¿Existe alguna nueva modalidad de ser rancio?

-En internet todo se quema rapidísimo. La gente se mueve solo por los likes. Alguien sube un vídeo con un chiste o un gag y a la media hora hay mil cuentas haciendo su propia versión. Ya nunca sabes cuál es el original. Es una repetición cansina de cosas que todo el mundo ha visto. Pero la rancedumbre ha existido desde la noche de los tiempos. El clásico vecino que te ve limpiando el coche y te dice: “Cuando termines, te pones con el mío”. Me juego los huevos a que en una caverna de la prehistoria ya había un tío barriendo con una rama y el de al lado le decía lo mismo. Esto durará hasta que nos extingamos.

-Al final da la impresión de que todo el mundo tiene un toque rancio dentro…

-Pues sí, hombre, todo el mundo. Pero vamos, tampoco es una cosa mala. Es algo inherente al ser humano. Yo siempre lo digo: abrazo la ranciedad y lo carca con orgullo. Siempre y cuando, claro, no sea una cosa que machaque al contrario o que sea ofensiva; tiene que ser algo con lo que nos reíamos todos. Reconozco que al principio, con el primer libro o la primera historieta, iba con el cuchillo entre los dientes. Pero luego me di cuenta de que lo que molaba era reírnos entre todos, porque todos somos iguales.

-¿Cómo influyó el público de internet en ese cambio de visión?

-Yo subía viñetas a internet y la gente me decía: “Bueno, en esta página que has hecho sobre este tema, te ha faltado esto”. Y yo pensaba: “¡Coño, pues vamos a hacerlo entre todos!” Se convertía en un trabajo en común. A mí se me ocurría el tema, la gente se compinchaba y me decía: “Pues pon esto, pon lo otro”. Al final, cada uno contaba lo que le hacía más gracia y se enorgullecía de la ranciedad que acababa de soltar, porque la había aportado él. Ahí me di cuenta de que esa era la manera: reírse en lugar de criticar. Es verdad que hay críticas subyacentes dependiendo de qué tipo de ranciedad sea. Pero a mí las puras me encantan. ¡Que no se acaben nunca, por favor! ¡Que sigan poniendo películas de romanos en Semana Santa!

-Porque hay muchos niveles de ranciedad, ¿no?

–Claro, el nivel “cuñado” tiene muchas variantes y es divertido. No sé, como el típico que te pone otra cerveza diciendo que tiene un agujero abajo porque se la bebe muy rápido. Hay versiones modernas de la ranciedad de bar, como lo del código QR. Me contaron una buenísima en twitter. Un chaval me dice: “¡Jo, la que le han hecho mi padre! ¡Qué buena!. Resulta que se sientan en la mesa y cuando pregunta dónde está la carta para pedir, el camarero les señala el código QR, mi padre se le queda mirando, y entonces el camarero se adelanta y hace la jugada maestra: pone un dedo sobre una esquina del QR y dice: “Mire señor, de esto ya no nos queda”. ¡Hostias, tío! ¿Ves? ¡Se puede renovar! ¡Si hay ingenio y talento, se puede seguir con lo mismo eternamente!

-¿Y qué próximos proyectos tiene? ¿Seguirá sacando esta serie?

-Pues voy a sacar un volumen integral recopilatorio de Nick Platino, un personaje mío de los años noventa. Empecé a crearlo para Chile y luego tuvo su hueco en la revista El Jueves durante bastantes años. Originalmente nació como una especie de superhéroe o detective de lo astral, pero dentro de un tono muy cutre y casposo. Eran historietas largas, de ocho, diez o doce páginas, donde luchaba contra enemigos que amenazaban la Tierra, de toda índole, desde un zurullo gigante colonial del espacio exterior hasta un simio influyente. Había de todo. Tengo bastantes páginas guardadas, pero hay que darles un repaso, sobre todo por el texto de la fuente, que era muy pequeña. Ya lo tenemos en marcha con la editorial.

-¿Tienes una rutina diaria de trabajo establecida?

-Cuando trabajas en casa con la familia te amoldas a ellos y a lo que surja, pero intento trabajar de día. De joven y soltero me comía muchas noches pero ahora solo lo hago cuando aprietan los apuros y las fechas de entrega. Normalmente distribuyo el trabajo entre la mañana y la tarde, pero no tengo un horario fijo ni una disciplina matemática.

El Concurso Internacional de Ilustración «Mafalda», homenaje a Quino, recibe 432 obras de 273 artistas de todo el mundo

0

La obra ganadora obtendrá un premio de 500 euros y se convertirá en uno de los carteles oficiales de Santa Cruz Cómic 2026.

El Concurso Internacional de Ilustración «Mafalda», organizado como homenaje al inolvidable creador argentino Quino, ha cerrado su plazo de inscripción con una destacada participación internacional. En total, se han recibido 432 obras presentadas por 273 autores procedentes de diferentes países, consolidando la convocatoria como un espacio de encuentro para ilustradores y amantes del universo de Mafalda de todo el mundo.

En las próximas semanas, el jurado dará a conocer el nombre de la persona ganadora del certamen. El premio consistirá en una dotación económica de 500 euros y la ilustración seleccionada se convertirá en uno de los carteles oficiales de Santa Cruz Cómic 2026.

Además, una selección de 30 obras participantes formará parte de una exposición colectiva que podrá visitarse del 19 de junio al 5 de julio en la Sala de Exposiciones de El Sauzal. La muestra, de entrada libre, permitirá al público disfrutar de diferentes interpretaciones artísticas inspiradas en Mafalda, uno de los personajes más emblemáticos de la historieta contemporánea.

¿Y por qué en El Sauzal?, la razón es indiscutible, el municipio entró a formar parte de un selecto club el 26 de junio de 2025, pues se convirtió en la decimosexta ciudad en la que se ha instalado una estatua oficial de Mafalda realizada por Pablo Irrgang, el único artista autorizado por Quino para hacer esculturas de su personaje. Desde entonces, la figura de la nena argentina que odia la sopa ha sido visitada y admirada por un sinfín de admiradores y curiosos y muy querida por los vecinos de El Sauzal, quienes la sienten como “una sauzalera más”.

La organización, la Fundación Canaria Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, en colaboración con el Ayuntamiento de El Sauzal, ha querido agradecer la excelente acogida de esta iniciativa y la implicación de todas las personas participantes, cuyo talento y creatividad han contribuido al éxito de esta convocatoria internacional.

El Concurso Internacional de Ilustración «Mafalda» forma parte de las actividades culturales vinculadas a Santa Cruz Cómic y busca rendir homenaje a la figura de Quino, promoviendo al mismo tiempo la creación artística y el intercambio cultural a través de la ilustración.

Filmin amplía su Canal Queer (LGTBIQ+) para celebrar el mes del Orgullo

0

Nuevas voces del cine queer, romances inolvidables y relatos de disidencia llegan a Filmin durante el mes del Orgullo.

Con motivo del mes del Orgullo, Filmin amplía su canal Filmin Queer con una nueva selección de películas, series y documentales que recorren distintas formas de vivir el deseo, la identidad y la disidencia. Una programación que combina algunos de los títulos más celebrados del circuito de festivales reciente con propuestas de culto, cine independiente y nuevas voces llegadas de todo el mundo. Además de las novedades que se incorporan a Filmin Queer, la plataforma acogerá una selección de cinco títulos programados en colaboración con la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona (MIFDB) que podrán verse entre el 26 de junio y el 10 de julio.

Entre los estrenos más destacados encontramos “Pillion”, debut revelación del último Festival de Cannes protagonizado por Alexander Skarsgård y Harry Melling; “Sauna”, aclamado drama romántico sobre la transición de género presentado en Sundance; o “Queerpanorama”, una de las grandes sensaciones de la última Berlinale, donde el cineasta Jun Li transforma las dinámicas de las apps de citas en un juego de identidades mutantes, deseo y soledad urbana.

La programación también explora territorios más físicos, nocturnos y radicales. “Llueve sobre Babel” reimagina el infierno de Dante desde un universo sudoroso de neones y personajes marginales; “B.O.Y (Bruises Of Yesterday)” convierte el despertar sexual adolescente en un relato áspero y doloroso sobre la angustia juvenil contemporánea; mientras que “Orpheus Song” mezcla romance, misticismo y deriva emocional en una isla griega donde dos amigos descubren que su relación ya no volverá a ser la misma.

El canal recupera además títulos recientes que han encontrado una fuerte conexión con el público queer desde lugares muy distintos. “Jump, Darling” combina drama familiar y universo drag a través de la relación entre un joven artista y su abuela enferma; “Almost Love” retrata con humor y melancolía los afectos y contradicciones de un grupo de amigos neoyorquinos; y “Break the Game” se adentra en la experiencia de la streamer trans Narcissa Wright en un conmovedor retrato sobre cultura gamer, exposición online y salud mental.

También habrá espacio para producciones españolas como la tercera temporada de “Una perra andaluza”, serie de culto nacida desde la precariedad y el boca-oreja, o el cortometraje “Maitemina”, historia de deseo fugaz ambientada durante las fiestas de San Fermín.

La Mostra Internacional de Films de Dones en FilminLa programación del Orgullo en Filmin se completa además con una selección de títulos llegados de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, que podrán verse en la plataforma del 26 de junio al 10 de julio.

Entre ellos destaca “By Hook or By Crook”, película de culto fundamental para el cine transmasculino recientemente restaurada e inédita hasta ahora en España; “Sirens Call”, fascinante híbrido entre documental y ciencia ficción sobre comunidades queer y merfolk en Portland; o “Entró con un hacha”, cortometraje inspirado en la figura de Florenci Pla Meseguer, “La Pastora”, maqui intersexual cuya vida desafió las normas de género de su época.

La selección se completa con “Ferides”, delicada ficción nocturna de Alba Cros sobre la intimidad y la ternura compartida, y “Casi septiembre”, luminoso coming-of-age queer celebrado en Berlinale que retrata el desconcierto emocional de toda una generación.

Nuevos títulos para el Canal Queer“Break the Game”, de Jane M. Wagner (5 de junio)
“Jump, Darling”, de Phil Connell (5 de junio)
“Orpheus Song”, de Tor Iben (5 de junio)
“Sauna”, Mathias Broe (12 de junio)
“Llueve sobre Babel”, de Gala de Sol (12 de junio)
“Queerpanorama”, de Jun Li (19 de junio)
“Una perra andaluza T3”, de Pablo Tocino (19 de junio)
“Almost Love”, de Mike Doyle (19 de junio)
“B.O.Y (Bruises Of Yesterday)”, de Søren Green (26 de junio)
«Pillion”, de Hary Lighton (26 de junio)
“Maitemina”, de Erik Rodríguez (3 de julio)

⁠​La MIFDB en Filmin (del 26 de junio al 10 de julio)«By Hook or by Crook», de Harry Dodge y Silas Howard
«Sirens Call», de Lina Sieckmann y Miriam Gossing
«Ferides», de Alba Cros
«Casi septiembre», de Lucía G. Romero
«Entró con un hacha», de Cande Lázaro Cienfuegos

El Gobierno de Canarias participa en la Feria del Libro de Madrid

0

La programación arrancó con una mesa redonda ‘Publicar desde Canarias’, sobre el sector editorial en el archipiélago

La caseta ‘Canarias’ reúne hasta el 14 de junio una amplia representación de voces, obras y editoriales de las islas

El Gobierno de Canarias regresa a la Feria del Libro de Madrid con una caseta propia y diferentes actividades para divulgar la diversidad de nuestra literatura insular. Bajo el nombre de ‘Canarias’, el stand, situado en el número 431 de la Zona 21C del Bloque de Gremios y Asociaciones de Editoriales, ofrece a los visitantes la oportunidad de descubrir una amplia representación de voces, obras y editoriales canarias, contribuyendo así a la proyección nacional e internacional de la creación literaria de las islas en uno de los principales escaparates del sector editorial.

Con motivo de la inauguración, el pasado viernes 29, se celebró la mesa redonda ‘Publicar desde Canarias’, en la que participaron Lana Corujo, Víctor Álamo de la Rosa, Rubén Acosta, Nauzet Pérez y Jorge Liria, junto a la editora María José Alonso.

Además, como parte de la programación, la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid acogerá el próximo 8 de junio, a las 19:00 horas, un recital poético-musical en torno a la figura de la escritora Alicia Llarena. El evento contará también con la presencia de la consejera de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín.