Enmarcada en la sección «Camera Obscura», la proyección de la obra de Murnau durante el acto de apertura que conducirá Asier Etxeandia el próximo jueves 23 de abril, a las 20:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus, dará inicio a una intensa agenda que se prolongará hasta el 3 de mayo
Las entradas para asistir a la inauguración de la cita cinematográfica podrán retirarse a partir del día 20 a través de la página web y la taquilla del enclave cultural
En 1926 vio la luz la que, hasta aquel momento, había sido la producción alemana más cara de la historia: Fausto | Faust: Eine deutsche Volkssage (108 min.). Su director, Friedich Wilhelm Murnau, tardó unos dos años en preparar el rodaje de la película que, posteriormente, se prolongaría durante nueve meses fruto de la búsqueda constante del realizador de la meticulosidad y perfección a la hora de adaptar la leyenda popular nacional a la gran pantalla. Un reto superado con éxito que convirtió el filme en un clásico del cine germano que, cien años después de su estreno, inaugurará la vigésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
Será el próximo jueves 23 de abril cuando el legendario Fausto reviva una vez más ante la atenta mirada de los espectadores y las espectadoras que acudan a la apertura de la cita cinematográfica grancanaria que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus, a partir de las 20:30 horas, con el actor Asier Etxeandia como maestro de ceremonias. La proyección, que se enmarca en el apartado «Camera Obscura», contará con el acompañamiento musical de GAF y la Estrella de la Muerte, una de las mejores bandas de rock progresivo del país.
El público interesado en asistir a la inauguración del FICLPGC podrá retirar un máximo de dos entradas por personas a partir del día 20 a través de la página web y la taquilla del Auditorio. Al igual que en ediciones anteriores, la sección dedicada al cine mudo y la música en directo dará inicio a un intenso programa de proyecciones con la reposición de una de las grandes obras maestras del pasado siglo.
Así la tildó el reconocido crítico y cineasta francés Éric Rohmer, quien dedicó su tesis de doctorado a la organización del espacio de la película, según recoge el catálogo de la edición. Y es que la reinterpretación de Murnau del clásico mito alemán pone de manifiesto su fascinante capacidad narrativa y visual marcada por la pintura y su propio bagaje teatral.
Erich Pommer produjo la película que contó con el respaldo de la Universum Film AG (UFA), que «pretendía hacer de esta versión del Fausto un monumento cultural», señala el texto.
El filme se adentra en el folclore alemán para narrar la historia de un erudito, Fausto, quien incapaz de contener con su conocimiento un devastador brote de peste, vende su alma al demonio, Mefistófeles, a cambio de poder y juventud. Gösta Ekman y el ganador del primer premio Oscar al Mejor Actor de la historia, Emil Jannings, interpretan a los personajes principales del drama que refleja la lucha entre el bien y el mal.
Murnau lo hace jugando con el espacio, la escenografía creada por Robert Herith y Walter Röhrig y una iluminación marcadamente expresionista, articulando los planos como si de una sucesión de cuadros se tratara. Tanto es así que las fotografías de la película evocan, tal y como recuerda el catálogo, a obras de Rembrandt, Caravaggio, Vermeer o Rafael, entre otros muchos artistas.
Los efectos especiales, innovadores para la época, consolidaron el título como uno de los imprescindibles del cine mudo que, además, sirvió para terminar de catapultar la exitosa carrera de su director a Hollywood, siendo esta la última película que rodó en Alemania. Con Fausto, Murnau regresará también al Festival donde otra de sus obras maestras, Nosferatu, ya inauguró la edición de 2022.
En esta ocasión, la película estará acompañada por la música en directo de GAF y la Estrella de la Muerte. Convertida en uno de los máximos exponentes de la psicodelia y de la experimentación del país, la banda tinerfeña que inició su andadura a finales de los años 90 ambientará con una creación propia la primera proyección del 25.º aniversario de la cita cinematográfica capitalina que se prolongará hasta el 3 de mayo.
Fundamental para los amantes del cine, Jack Taylor desgrana en estas suculentas memorias, sus vivencias en el mundo del cine, cuando ya ha cumplido 99 años.
Debutó en Hollywood, en el show de Jack Benny junto a Marilyn Monroe, pero antes tuvo la oportunidad de estar en rodajes míticos como el de Ha nacido una estrella o que la propia Marlene Dietrich le enseñase a hacer huevos revueltos.
Admirado por los amantes del cine, especialmente por los del género fantástico, hace un recorrido por sus trabajos en prestigiosas películas como Necronomicon, The Birthday o La novena puerta, así como sus personajes del Profesor Brown en Mil gritos tiene la noche, el del sacerdote de Conan, el bárbaro, o el Dr. Knox de Wax.
Películas con André Techiné, Roman Polanski, Jess Franco, Paul Naschy, Robert Siodmak o Ridley Scott, y anécdotas con Johnny Depp, Arnold Schwarznenegger, Mickey Rooney, Robert Shaw o Christopher Lee, son desgranadas por sus páginas
Cuando está a punto de cumplir los cien años, el actor y director teatral, Jack Taylor, publica sus memorias
“Mis 100 años de cine. Memorias” de Jack Taylor, editado con Sial-Pigmalión, cuenta con prólogo de Víctor Matellano, quien le dirigió como actor en títulos como Wax o El valle de Concavenator, y juntos codirigieron los espectáculos Auto de los Reyes Magosy 3 Peregrinas. Su colaboración más reciente fue en el documental Call Me Paul, escrito por Ángel Sala y Víctor Matellano, y dirigido por Matellano, donde Jack Taylor ha puesto voz, junto Caroline Munro, al repaso sobre la vida y trayectoria de Paul Naschy.
El libro acaba de salir a la venta en librerías y plataformas de venta.
La primera presentación de “Mis 100 años de cine. Memorias” será el próximo 9 de mayo en la 32ª edición de FANT BILBAO *Con la asistencia confirmada de Jack Taylor*
Después se llevarán a cabo otras presentaciones en festivales y eventos, sobre las que os informaremos puntualmente. También está confirmada la presencia de Jack Taylor en la próxima Feria del Libro del Retiro en Madrid, para firmar el volumen.
Originario de Oregón City, nace en el rancho de sus abuelos, en la cuna del oeste, en 1926.
Su primer trabajo, fue junto a Marilyn Monroe en el show de Jack Benny. Y tras un breve espacio de tiempo en Hollywood, marcha a México, donde aprende español y comienza a trabajar en dobles versiones rodadas simultáneamente en inglés y español, como el western El último rebelde, así como en otras películas del país, como la prestigiosa La torre de marfil o las fantásticas de la saga Neutron o de la saga Nostradamus.
Llega a España a principios de los años sesenta con una comedia musical, La pelirroja, y aquí se establece, siendo su primer trabajo en el país en Cleopatra de Mankiewicz, y su primer papel protagónico aquí en Fuera de la ley de León Klimovsky. A partir de ahí comienza a trabajar en otros Eurowesterns y en cine fantástico por toda Europa, convirtiéndose en una estrella de este género gracias a sus trabajos con Paul Naschy, Amando de Ossorio, José Ramón Larraz, y de Jess Franco con Necronomicon o El Conde Drácula, esta última junto a Christopher Lee.
Sus trabajos más recordados son los de Conan, el bárbaro de John Milius o La novena puerta de Roman Polanski, y sus personajes del Profesor Brown en Pieces/Mil gritos tiene la noche y del Doctor Knox en Wax.
“Sevilla, el paisaje perfecto para inspirar nuestro nuevo robo”. Netflix presenta el primer avance y nuevas imágenes de Berlín y la dama del armiño. La nueva entrega de la serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato que continúa el universo de La casa de papel y Berlín, y cuya trama estará centrada en un golpe maestro en Sevilla, se estrena el próximo 15 de mayo.
Pedro Alonso (Berlín, La casa de papel), Michelle Jenner (Berlín, Isabel), Tristán Ulloa (Berlín, El caso Asunta), Begoña Vargas, (Berlín, Bienvenidos a Edén), Julio Peña Fernández (Berlín, El cautivo) y Joel Sánchez (Berlín, La favorita 1922) retoman sus papeles en esta nueva entrega, a la que se suman Inma Cuesta (El desorden que dejas) en el papel de Candela, nueva incorporación a la banda que le robará el corazón a Berlín, José Luis García-Pérez (Honor) y Marta Nieto (Madre) como el Duque y la Duquesa de Málaga.
Los ocho episodios de la serie, creada por Álex Pina (La casa de papel, Sky Rojo) y Esther Martínez Lobato (La casa de papel, Sky Rojo) están escritos por ellos mismos junto a David Barrocal, Lorena G. Maldonado,Itziar Sanjuán, Humberto Ortega y Luis Garrido Julve y estarán dirigidos por Albert Pintó (Berlín, Nowhere, La casa de papel), David Barrocal (Sky Rojo, El refugio atómico) y José Manuel Cravioto (El refugio atómico, Diablero). La serie se ha rodado en localizaciones entre Sevilla,Madrid, San Sebastián, Peñíscola y otras localidades españolas.
Acerca de Berlín y la dama del armiño
Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza.
Un evento organizado por Charlas de Cine y con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna en los Multicines Tenerife
La Laguna acoge este jueves (19:00 horas, Multicines Tenerife) el estreno del cortometraje documental ‘Mujeres de Lava’, una filmación realizada por un equipo de mujeres del ámbito audiovisual, que busca preservar un oficio ancestral en peligro de extinción: la alfarería tradicional canaria, históricamente realizada por mujeres. El Ayuntamiento de La Laguna, a través del área de Igualdad y Mujer, colabora con este proyecto, que constituye la primera entrega de una serie dedicada a oficios tradicionales vinculados a las mujeres canarias. La entrada es gratuita.
El concejal de Igualdad y Mujer, Dailos González, celebra un proyecto “que pone el foco en el protagonismo de las mujeres a la hora de conservar y transmitir el conocimiento de oficio ancestrales”, y valora “el magnífico trabajo realizado por estas creadoras que esperamos que continúen ahondando en tantas historias de superación que podemos encontrar en nuestro municipio”.
A través de una mirada íntima y respetuosa, las directoras Adriana Suances Sierra y Patricia González Adrián ponen en valor el rol femenino como guardián de la memoria y transmisor de un saber que ha perdurado gracias a ellas. El corto no solo muestra el proceso artesanal, sino que reflexiona sobre por qué fueron las mujeres quienes sostuvieron este oficio a lo largo del tiempo.
En este primer capítulo del documental se centra en el origen de todo el proceso: el barro como materia prima, el vínculo con la tierra y el inicio de un conocimiento ancestral que ha sido moldeado, cuidado y transmitido de generación en generación. Hoy en día quedan ya pocos herederos de la técnica de este saber de siglos pasados.
El cortometraje documental tiene como protagonista a Cristina Toledo, alfarera tradicional del municipio de La Laguna. Muestra un seguimiento cercano de su trabajo, enseñando las distintas fases de su oficio y la dedicación que implica mantener viva esta tradición artesanal. La mayor parte del corto está rodada en el propio municipio, escenario donde Cristina desarrolla su labor cotidiana. Además, el documental cuenta con la intervención del técnico arqueólogo del Gobierno de Canarias, Carlos García Ávila, quien aporta una visión complementaria sobre el valor histórico y cultural de la alfarería.
La música del cortometraje ha sido cedida por la compañía canaria de música y artes escénicas Pieles y por Raquel Molina, cantante, compositora y musicoterapeuta que fusiona su voz con raíces culturales profundas y, en los últimos años, ha desarrollado un proyecto musical vinculado al idioma amazigh (tamazight) y a la música de raíz. Su trabajo artístico gira en torno al canto como herramienta de expresión y sanación, y acompaña procesos de voz y música desde una perspectiva personal y ancestral.
Una parte importante de su repertorio en tamazight ha contado con la colaboración de Pablo Deluca, quien ha realizado traducciones al tamazight de letras o poemas que Raquel interpreta.
Este viernes 17 de abril Mindout vuelve a El Nido, el club ubicado en la planta alta de Papagayo Tenerife. Para esta nueva edición, la promotora apuesta por dos nombre fuertes de la escena melodic techno: Tear of Joy y Krembo, que estarán acompañados en cabina por los dj Aless D y Lex Laurence.
Con más de 25 años tras los platos, Krembo es uno de los nombres más respetados de la música electrónica búlgara. Desde las ‘raves’ en sótanos de Plovdiv hasta los clubes underground de Londres, Bélgica y los Países Bajos, su trayectoria ha sido moldeada por una curiosidad incansable y un amor genuino por el arte de pinchar.
Como residente de larga trayectoria del legendario Club Bally en Plovdiv, Krembo ha sido una pieza fundamental de la escena local, construyendo pistas de baile ladrillo a ladrillo, sesión tras sesión. Su estilo rechaza las etiquetas fáciles: con raíces en el house y el techno, pero siempre evolucionando, buscando siempre algo más profundo, algo que trascienda el género. Es, ante todo, un conocedor de la música. Actualmente establecido entre el Reino Unido y Suiza, Krembo sigue prefiriendo pinchar en salas íntimas de madrugada en el verdadero underground: buscando siempre ese impulso incontrolable de bailar.
Por su parte, Tear of Joy es un proyecto nacido en Londres, creado por Cristopher Michelagnoli. El dj, de origen italiano, comenzó a actuar a los 16 años en fiestas ‘rave’ organizadas en su ciudad, creciendo entre sonidos psytrance y techno. A partir de esta experiencia, la música se convirtió en su verdadera pasión, la cual se fortaleció al descubrir la colección de vinilos de su tío, compuesta por house, brazilian funky y acid house.
Esta educación musical empírica fue la inspiración para que el joven DJ encontrara el estilo sonoro que mejor lo definía como artista. A los 23 años, decidió mudarse a Londres para estudiar música y completar su investigación sonora. Tras tres años en la capital británica, Cristopher comenzó a pinchar bajo el nombre de Tear of Joy.
El nuevo proyecto obtuvo resultados exitosos de inmediato; tras solo un año, el joven DJ tuvo la oportunidad de presentarse en clubes de renombre como E1 London, Electric Brixton, Egg London, Shoreditch Platform, entre otros. A medida que evolucionó y actuó ante diversos públicos, el DJ comenzó a comprender cómo las emociones y la experiencia del oyente están ligadas al concepto presentado en la música
El Festival Boreal 2026 promete celebrar otra edición histórica en Los Silos, los días 18 y 19 de septiembre. El municipio del noroeste de Tenerife se convierte cada año en un escaparate musical mundial al acoger aproximadamente a una veintena de proyectos musicales de diferentes puntos del planeta, incluido Canarias.
Encabezan el primer adelanto del cartel de esta 19 edición del festival en Los Silos (Tenerife) dos nombres icónicos de la historia de la música: Aterciopelados (Colombia) y Daddy G de Massive Attack (UK) en formato DJ Set.
El festival musical de referencia en Canarias anuncia también en este primer bloque las actuaciones de BCUC (Sudáfrica), Aïta Mon Amour (Marruecos-Túnez), Renata Flores (Perú), Josyara (Brasil) y Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles(Jamaica-Italia). Boreal mantiene su esencia de calidad artística convocando propuestas de primer orden de todo el planeta, la mayoría estrenos absolutos en Canarias y destinadas por tanto al descubrimiento musical.
La decimonovena edición de Festival Boreal celebrará sus principales actuaciones musicales los días 18 y 19 de septiembre en Los Silos (Tenerife). La venta de entradas ya se encuentra activa a través de la web www.tickety.es y en la propia web del festival: www.festivalboreal.org
Primeros 7 nombres del cartel musical:
Aterciopelados, la banda que marcó un antes y un después en el rock latino. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago han construido durante más de tres décadas un proyecto imprescindible, libre y siempre valiente. Himnos como Bolero Falaz, Florecita Rockera o El Estuche forman parte de la historia musical de varias generaciones. En este 2026 celebran los 30 años de La Pipa de la Paz y siguen demostrando que su música está más presente que nunca.
Daddy G (Massive Attack) DJ Set, es una leyenda viva de la música contemporánea. Miembro fundador de los icónicos Massive Attack y figura clave en el nacimiento del trip hop, Daddy G ha marcado el sonido de generaciones enteras. En cabina despliega un viaje musical sin etiquetas: desde reggae, dub y breakbeat, hasta hip hop, house y electrónica, con la elegancia y el criterio de quien lleva más de 40 años creando y moviendo al mundo.
BCUC, desde Sudáfrica, está considerada una de las bandas más poderosas del directo mundial. Funk de raíz, pulso hip-hop y actitud punk sin filtros. Una explosión colectiva que toma la tradición ancestral y la convierte en energía sobre el escenario. Ganadores del Womex Artist Award 2023, BCUC han conquistado escenarios como Glastonbury o Roskilde, con actuaciones que la crítica define como “las más impresionantes del año”. Lo suyo es un «afro-psicodélico future pop» con letras en los 11 idiomas oficiales de Sudáfrica.
Aïta Mon Amour, dúo formado por la cantante marroquí Widad Mjama y el músico tunecino Khalil EPI que reinventa la Aïta (canto ancestral del campo marroquí) desde una mirada contemporánea, combinando instrumentos tradicionales de cuerda y percusión con sonidos electrónicos y mensajes feministas. Tradición oral, voces potentes y arreglos incendiarios dialogan en un proyecto que honra el pasado mientras lo proyecta hacia el futuro.
Josyara, cantante, instrumentista y compositora bahiana, con un estilo inconfundible, donde voz y guitarra percusiva se convierten en pura energía. En directo presenta Avia Acústico, un viaje por su nuevo disco Avia (2025) y por algunas de las canciones más destacadas de su carrera. Una de las artistas más respetadas de la nueva música brasileña.
Renata Flores, desde Ayacucho, en los Andes del Perú, llega a Festival Boreal 2026. Cantautora y rapera que está revolucionando el pop y las músicas urbanas cantando en quechua, la lengua del imperio Inca. Su propuesta musical mezcla raíces andinas, hip-hop y sonidos contemporáneos con una identidad única. The New York Times la ha llamado «la reina del rap en quechua», y su música ya recorre escenarios de todo el mundo.
Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles, desde Jamaica e Italia llega a Festival Boreal 2026 una conexión única. Dos de las figuras más importantes del reggae mundial unidas en un mismo escenario. Roots reggae, dub y conciencia en un directo construido a dos manos. La voz todopoderosa de Hempress Sativa se une al universo sonoro de Paolo Baldini, uno de los grandes dubmasters europeos, en un show que es pura energía sobre el escenario.
Festival Boreal, festival de referencia en Canarias:
Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la sostenibilidad socioambiental y con perspectiva de género. Reconocido como el eco-festival más importante del país, destaca en el calendario de eventos en Canarias como una muestra cultural de referencia, contando con una amplia lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.
Festival Boreal es el primer festival musical español galardonado con un Premio Fest en la categoría de Mejor Festival de España en Diversidad e Igualdad de Género, dado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música (MIM) en el BIME de Bilbao, en 2017. En otras ediciones de los Premios Fest también ha sido seleccionado en las categorías de Sostenibilidad Medioambiental y de Accesibilidad y Movilidad, lo que lo sitúa entre los festivales más singulares y experienciales de España.
Finalista en varias ediciones de los Iberian Festival Awards, en las categorías de Mejor Programación Musical de España y Portugal, y Mejor Festival en Sostenibilidad y por la Igualdad y Diversidad de género, recibió el Premio a la Mejor Programación Musical en Canarias en 2024.
En 2025 y en este 2026 fue reconocido por el Observatorio de la Cultura en España como uno de los 10 festivales más importantes de toda España en el ámbito rural y por su compromiso social. Además, Festival Boreal es el único festival canario miembro del Forum of Worldwide Music Festivals (FWMF).
Lo hacen posible:
El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), por la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, por el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventud Canaria, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi y de Turismo de Tenerife. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae, Casa África, CoordiCanarias y Fundación «la Caixa».
Veintisiete obras de siete países disputan las diez categorías de estos galardones.
Los ganadores se anunciarán el 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife.
Cerca de 300 profesionales participarán en las actividades de industria organizadas en el marco de los Premios Quirino
Los Premios Quirino, la gran cita de la animación iberoamericana, celebrarán su novena edición del 15 al 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife con un amplio programa de actividades. En un acto celebrado hoy en la capital tinerfeña, la organización presentó en la isla esta nueva entrega de unos galardones que, además de reconocer las obras más destacadas del último año, convocarán a unos 300 profesionales en distintas actividades de industria.
La conferencia de prensa contó con la participación de Lope Afonso Hernández, vicepresidente primero y consejero de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales del Cabildo de Tenerife; Alfonso Cabello Mesa, viceconsejero de la Presidencia del Gobierno de Canarias y presidente de Proexca; Dimple Melwani, consejera delegada de Turismo de Tenerife; Silvina Cornillón, directora de los Premios Quirino; Carmen Pérez Pérez, concejala delegada en materia de empleo, comercio y turismo de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; y Cristina García Castro, directora territorial de Comercio de ICEX España Exportación e Inversiones.
El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, afirmó que “los Premios Quirino consolidan a Tenerife como un punto de encuentro clave para la animación iberoamericana, proyectando el talento creativo de nuestros territorios y reforzando los lazos culturales y económicos entre ambos lados del Atlántico”. Afonso añadió que desde el Cabildo de Tenerife “apostamos firmemente por el sector audiovisual como motor de diversificación económica, generación de empleo cualificado y atracción de inversión internacional”.
“La celebración de esta novena edición en la isla vuelve a demostrar nuestra capacidad para acoger eventos de primer nivel, así como nuestro compromiso con la innovación, la cultura y la industria creativa, apuntó Lope Afonso.
Para Dimple Melwani, consejera delegada de Turismo de Tenerife, “los Premios Quirino representan una oportunidad única para posicionar a Tenerife como un destino estratégico para la industria audiovisual internacional. La animación es un sector en crecimiento que conecta creatividad, innovación y talento, valores con los que la isla está plenamente alineada. Acoger nuevamente este encuentro refuerza nuestro compromiso con la diversificación económica y el impulso al conocimiento, al tiempo que proyecta la imagen de Tenerife como un hub de referencia para la producción audiovisual en Iberoamérica”. En este sentido, señala Melwani, “las actividades paralelas son fundamentales porque amplían el alcance de los Premios más allá de la gala, generando espacios de encuentro, formación y reflexión que dan lugar a oportunidades de negocio con las empresas locales y a su vez a la generación de empleo.
Por su parte, Silvina Cornillón, directora de los Premios Quirino expresó: “Regresar a Santa Cruz de Tenerife significa volver a la ciudad que nos recibió en nuestros inicios y reencontrarnos con una industria local que creció junto a nosotros: una región más conectada, con más proyectos en circulación y más talentos visibles. Apostar por la cultura no es un gesto, es una política, y estos nueve años son su resultado”.
Creados en 2018 con el objetivo de promover la animación de Iberoamérica —integrada por los países de América Latina, además de España y Portugal—, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.
Las obras nominadas Escogidas entre 265 postulaciones, un total de 27 obras procedentes de siete países competirán en esta nueva edición de los Quirino. Los títulos nominados aspiran al galardón en las siete categorías principales —Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip—, además de las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y música original.
Los ganadores, elegidos por un jurado internacional, se anunciarán el 17 de abril durante una ceremonia que se celebrará en el Auditorio Adán Martín y podrá seguirse en directo a través del canal de YouTube de los Premios Quirino.
España y Portugal lideran la lista de nominados con 11 y 7 obras respectivamente, lo que confirma el buen momento que atraviesa la animación ibérica. Al otro lado del Atlántico, Argentina y Brasil encabezan la representación latinoamericana con 6 y 4 títulos, seguidos por Colombia y México, con 2 obras cada uno, y Chile con una.
En la categoría de Mejor Largometraje, integrada mayoritariamente por producciones en 2D y stop-motion, compiten las españolas “Decorado” de Alberto Vázquez, una sátira existencial basada en el cortometraje homónimo premiado en los Quirino 2018, y “Olivia y el terremoto invisible” de Irene Iborra, drama en stop-motion sobre una niña que enfrenta la fractura de su entorno familiar; junto a la brasileña “Coração das Trevas”, debut de Rogério Nunes inspirado en la novela homónima de Joseph Conrad, y “Soy Frankelda” de Arturo y Roy Ambriz, primer largometraje mexicano en stop-motion, que superó los 800 mil espectadores en su país.
Entre las candidatas a Mejor Serie se incluyen la brasileña “Tainá e os Guardiões da Amazônia” de Natália Freitas, que aspira a repetir el premio logrado en 2020 con su primera temporada; la española “Pocoyó” de Guillermo García Carsí, nuevamente finalista con su sexta entrega; la colombiana “Hay algo detrás de ti” de Julián Gómez Reyes; y la mexicana “Mujeres con hombreras” de Gonzalo Córdova, comedia stop-motion para adultos ambientada en el Quito de los años 80.
La animación portuguesa destaca en la categoría de Mejor Cortometraje con dos títulos: “Porque Hoje é Sábado” de Alice Eça Guimarães y “Cão Sozinho” de Marta Reis Andrade. Completan la categoría el español “El fantasma de la Quinta” de James A. Castillo y el argentino “Luz Diabla”, codirigido entre Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza.
Actividades profesionales Como parte de sus actividades paralelas, los Premios Quirino desplegarán un amplio programa profesional en torno a los cuatro pilares de su área de industria: el Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros, el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas, y la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana”.
En este marco, se prevé la participación de unos 300 profesionales procedentes de 27 países, muchos de los cuales viajarán a Tenerife con el apoyo de instituciones nacionales como Brazilian Content-BRAVI y Spcine (Brasil), DGCINE (República Dominicana), ProChile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, entre otras.
Por noveno año consecutivo, el Foro de Coproducción y Negocio volverá a funcionar como eje central del área de industria, reuniendo a productoras, distribuidores, agentes de ventas, canales de televisión e inversores en un espacio orientado a impulsar alianzas y proyectos.
Laboratorio de Futuros —iniciativa impulsada junto a la Fundación Ortega-Marañón— celebrará una nueva sesión centrada en los desafíos actuales del sector, con especial atención a los modelos de financiación, distribución y generación de propiedad intelectual en un contexto de transformación de la industria.
El Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas reunirá a representantes de destacadas compañías de Iberoamérica y Europa para fomentar el intercambio de experiencias y la identificación de oportunidades de colaboración en producción y distribución.
La cuarta pata de las actividades de industria, la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana”, se reafirma como espacio de referencia para el fortalecimiento de redes profesionales y la promoción de la equidad y la diversidad en el sector.
Asimismo, las actividades de industria incluirán una presentación del ecosistema audiovisual de Tenerife. Además, se contará con la presencia de autoridades estatales y municipales de Jalisco, que viajarán a la isla con el objetivo de estrechar la cooperación con el ámbito iberoamericano.
Con el objetivo de promover a los nuevos talentos de la animación iberoamericana, algunos de los cortometrajes finalistas estarán disponibles del 13 al 26 de abril en las plataformas de streaming Retina Latina (con acceso gratuito en todo el mundo previo registro) y Filmin (para suscriptores en España).
Por último, del 21 de abril al 19 de mayo, TEA – Tenerife Espacio de las Artes acogerá una muestra de obras nominadas a los Premios Quirino 2026
Acerca de los Premios Quirino Acerca de los Premios Quirino
Considerado el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, Quirino trabaja desde 2018 en la creación de redes profesionales sostenibles con valor económico y cultural a largo plazo. Tras empezar como una ceremonia de premios de animación, la iniciativa ha evolucionado hacia una plataforma estratégica que incluye distintas actividades de industria como el Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros y Quirino Lab, entre otras. Los Premios cuentan desde sus inicios con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.
La novena edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Proexca, ICEX España Exportación e Inversiones, ICAA, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Egeda. Cuenta con la colaboración principal de RTVE, TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y Welaw. Además cuenta con el apoyo de instituciones como Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, La Liga de la Animación Iberoamericana, DIBOOS y el Clúster Audiovisual de Canarias; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación iberoamericanas.
Marcela Rodríguez, icono de la comunidad trans en Tenerife y Canarias, recibirá el Premio al Activismo 2026.
El cortometraje ‘Solo Kim’ y las películas ‘Los Amigos Raros’, ‘La Misteriosa Mirada del Flamenco’ e ‘Iván & Hadoum’ conforman la programación cinematográfica de este año.
CinemaTrans* Muestra de Cine Trans de Tenerife, organizado por Fundación Pedro Zerolo, Cinemateca Pedro Zerolo y la Asociación Charlas de Cine llega a su quinta edición, tras cuatro años divulgando y visibilizando la realidad de la comunidad trans a través del séptimo arte. Este año las fechas del evento serán del 13 al 16 de mayo (de miércoles a sábado), y tendrá lugar en espacios como Multicines Tenerife, su sede habitual, y TEA Tenerife Espacio de las Artes.
Siguiendo la tradición de CinemaTrans, para el cartel de este año, se ha escogido una imagen icónica de la historia del cine y se ha preparado una réplica, en este caso, con personas trans y no binarias. El referente escogido este año es la película de John Hughes “El Club de los Cinco”, una de las clásicas del cine juvenil de la década de los 80. Con esta imagen, CinemaTrans quiere lanzar un mensaje optimista, juvenil y esperanzador frente a una realidad cada vez más reaccionaria, donde los ataques contra el colectivo LGTBIQA+ se intensifican, especialmente en lo referente a las personas trans. Este cartel busca enfatizar la necesidad de la unión, del espacio seguro, y de la familia escogida.
Este año, en la sección Letra Invitada, donde otras identidades dentro del paraguas LGTBIQA+ tienen su espacio en la Muestra, la protagonista es la ‘B’ de ‘Bisexualidad’. Para ello se ha escogido la película “Los Amigos Raros” del director canario Roberto Pérez Toledo, al que también se homenajeará, celebrando la enorme diversidad que mostró a lo largo de su filmografía. Para este homenaje contaremos con la presencia de Borja Terán, productor de muchos de sus cortometrajes, y Oriola Pérez Roberto, hermana del cineasta. Tras la proyección tendrá lugar una mesa redonda moderada por Sagri Hernández y con la participación del periodista Daniel Valero, alias Tigrillo, y Meritxell Salazar, de la Asociación LGBTIQA* Diversas. La cita con la Letra Invitada tendrá lugar el 13 de mayo a las 19h en TEA Tenerife Espacio de las Artes.
El Premio al Activismo 2026 se entregará a Marcela Rodríguez, todo un icono de la comunidad trans en Tenerife y Canarias, represaliada por el franquismo y posteriormente también por la transición y la consiguiente democracia, cuya historia ha sido recogida en documentales como “Memorias Aisladas” de Daniasa Curbelo o “Triángulos Rosas” de Borja Lynch. Es también una figura referente en el carnaval chicharrero, cuya presencia en los concursos o eventos como el Coso Apoteósico o el Entierro de la Sardina es fundamental. También en esta edición, la organización ha incorporado un premio especial a la divulgación, que en este primer año será otorgado a Lucas Platero. Docente e investigador español, reconocido por su activismo en la lucha por los derechos del colectivo LGBITQA+, miembro fundador de RQTR (Erre que te erre), primera asociación universitaria LGBT del Estado español, Platero es también una de las voces académicas más relevantes en la temática trans y las relaciones de género.
En un panorama cinematográfico donde las personas trans cada vez tienen más voz y su realidad más visibilizada, la quinta edición de la muestra quiere reconocer con el Premio Cinematográfico 2026 la labor de dos películas que han estado representando a la comunidad trans en los principales escenarios cinematográficos a nivel nacional e internacional y donde su sensibilidad ha sido ampliamente aplaudida por todo tipo de públicos, ‘La Misteriosa Mirada del Flamenco’ e ‘Iván & Hadoum’. Ambas películas contarán con presencia de sus directores y parte de su elenco en Tenerife: Diego Céspedes y Paula Dinamarca por la primera, e Ian de la Rosa y Silver Chicón por la segunda. Además de la proyección de estos dos títulos, el programa cinematográfico de esta quinta edición se completará con la proyección del cortometraje ‘Solo Kim’, uno de los cortometrajes más premiados de 2024 y 2025, dirigido por Javier Prieto de Paula, Diego Herrero y protagonizado por Kim Cabral, Nausicaa Bonnin, Mihai Smarandache y Oriol Pla, entre otros.
En su quinta edición, CinemaTrans cuenta también con la actuación especial de Alba Boek, cómica, comunicadora y creadora de contenido canaria, conocida por sus sketches de comedia en TikTok e Instagram, centrados en temas sociales y de actualidad con un toque irónico. Se destaca por abordar temas como la situación en Canarias, humor LGTBIQA+ y sátira social. Boek será la encargada de dar el toque de humor y desenfado a la gala inaugural de la V edición de CinemaTrans Muestra de Cine Trans de Tenerife el jueves 14 de mayo a las 19h en Multicines Tenerife.
El programa contará con un ciclo de proyecciones itinerantes por distintos municipios de la isla, así como un encuentro con Gonzalo Abaha de la asociación «Somos parte del Mundo» de Guinea Ecuatorial en el Espacio Diverse de La Laguna.
CinemaTrans Muestra de Cine Trans de Tenerife cuenta con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, además del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna (área de Cultura y área de Igualdad y LGBTI), y La Laguna Zona Comercial, así como con la colaboración de Multicines Tenerife, TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y Culturamanía Magazine.
El programa de actividades se desarrollará mañana martes y el miércoles 15 de abril y habrá una conferencia con expertos, una ofrenda floral y una exposición artística, entre otras actividades.
El programa cuenta con la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, la Escuela de Arte Luján Pérez y el Ámbito Cultural El Corte Inglés
La Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria acoge una serie de actividades para conmemorar el 116 aniversario del nacimiento del artista Felo Monzón, en colaboración con la Escuela de Arte Luján Pérez y el Ámbito Cultural El Corte Inglés. La programación se desarrollará mañana martes y el miércoles 15 de abril, en su mayoría, en el Teatro Cuyás.
La jornada inaugural arrancará mañana a las 12:30 horas con una ofrenda floral junto al busto del artista, ubicado en la avenida Felo Monzón frente al Corte Inglés de Siete Plamas, acompañada de una actuación musical de Carla Vega y Juan Sebastián Ramírez, quienes interpretarán el tema Gran Canaria.
Por la tarde, será el turno de la conferencia ’Etapa Indigenista de Felo Monzón: El Risco’ a las 19:00 horas, en la Sala Ámbito Cultural, El Corte Inglés Mesa y López, que contará con la participación de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el escultor Máximo Riol Cimas; el director de la Escuela Luján Pérez, Orlando Hernández; el hijo de Felo Monzón Miguel Monzón Geara; y Mercedes Monzón Armas la profesora de Lengua y Literatura en el instituto Ana Luisa Benítez.
Exposición y espectáculo
El miércoles, 15 de abril, las actividades comenzarán a las 17:00 horas en el patio del Teatro Cuyás con una exposición especial que acogerá una muestra de trabajos creados por el alumnado de la escuela Luján Pérez, donde expondrán la relación entre Felo Monzón y el pintor grancanario Manolo Millares.
El programa finalizará en el mismo espacio con el espectáculo El Teatro Invisible: Acordes para un Mural, de Yul Ballesteros y Nacho Cabrera, ambientado en el taller personal de Felo Monzón, que fusiona el teatro de texto, las artes plásticas proyectadas y el jazz en vivo.
Todas las actividades son gratuitas y la entrada será libre hasta completar aforo
Dansa València, el festival de danza y artes del movimiento de la Comunitat Valenciana que organiza la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), ha renovado sus acuerdos de colaboración con LAV-Canarias
Este convenio contemplan mecanismos de cooperación que favorecen la difusión de información y la proyección cruzada de creadores entre los diferentes territorios. Las entidades implicadas comparten la voluntad de dinamizar el panorama estatal mediante el apoyo a la movilidad y al reconocimiento de propuestas escénicas innovadoras.
Estas iniciativas conjuntas consolidan el respaldo de LAV-C como escaparate de referencia y acompañamiento para artistas del sector. A través de una convocatoria pública y conjunta artistas jóvenes de Valencia han presentado su candidatura para tener una residencia en Canarias, en concreto en el espacio La Granja del Gobierno de Canarias.
Por otra parte,una artista canaria, también seleccionada por convocatoria pública, próximamente tendrá una residencia artística en Espai La Granja, Valencia en el segundo semestre del año.
Ambas residencias consideran gastos de traslados y alojamientos así como honorarios reconociendo los periodos de creación como periodos fundamentales de trabajo para las artistas.
Además reciben acompañamiento por parte de LAV-C para poner en contacto con otras artistas y espacios con los que generar nuevas posibilidades profesionales y potenciar su carrera.
Este convenio comenzó en el año 2021 y se han beneficiado artistas jóvenes canarias y valencianas como: Julia Irango, Claudia Valentina, Ylenia Quintero o Jessica Castejón. Un convenio que ha ido creciendo y generado sinergias no solo en este formato de residencias cruzadas sino también con espacios escénicos de Valencia que acogerán propuestas canarias a lo largo del próximo año.
Por otro lado, Dario Damas y Beatriz Bello, co directoras de LAVC realizarán una presentación, dentro del contexto que formará parte de Nice to Meet You sobre la creación canaria y el contexto de LAV- Canarias en los encuentros profesionales, que cuenta con más de 100 artistas inscritos, entre los que se encuentran programadores nacionales e internacionales así como artistas de la escena nacional.
La responsables de LAV-C, consideran “de especial importancia” la alianza sostenida con Dansa Valencia. “Por un lado, nos permite ser parte de uno de los contextos de danza más relevantes a nivel internacional. Por otro lado, facilita, a través del acuerdo de colaboración que mantenemos, el intercambio entre artistas jóvenes de ambos territorios. La colaboración entre comunidades a través de estos contextos es indispensable para mantener conectado, relacionado y vivo el sector. Además de que para un territorio ultraperiférico como Canarias este tipo de puentes de movilidad facilita el intercambio para un perfil de artistas a menudo faltos de apoyos para el impulso de sus carreras fuera de las islas”
Dansa Valencia realiza este año su 39 edición y es actualmente uno de los contextos de danza y artes del movimiento de referencia en España y Europa.
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