El martes 2 de junio se podrán ver en primicia los dos primeros episodios de esta comedia universitaria firmada por Lorena Iglesias, codirigida junto a Andrea Jaurrieta, que cuenta con Isa Calderón y Vito Sanz en el reparto.
Mañana martes 2 de junio, Filmin presentará su nueva serie original, «Millennial Mal«, en el marco del Festival de Cine y Series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, que se celebra en Tenerife. Los acreditados podrán ver en primicia los dos primeros episodios de la serie, que se estrenará completa (5 episodios de 30 minutos) en Filmin el 30 de junio. Asimismo, Lorena Iglesias ofrecerá una rueda de prensa posterior a al pase en el Centro de arte la Recova.
«Millennial Mal» es una comedia universitaria creada, escrita y protagonizada por la coruñesa Lorena Iglesias (“Balearic”, “Mamántula”), codirigida junto a Andrea Jaurrieta (“Nina”). Junto a Iglesias, completan el reparto la humorista Isa Calderón, que debuta en la ficción, Vito Sanz (nominado al Goya por su interpretación en “Volveréis”), las actrices Victoria Oliver y Paula Gala, y el trapero Ben Yart, entre otros.
Producido por Tornasol Media y Ukbar Filmes, el proyecto fue impulsado por las Residencias de la Academia de Cine, por Europa Media Creativa Desarrollo y el Gobierno de Navarra. Posteriormente ha sido seleccionado en el Festival de Málaga, donde tuvo su estreno mundial; el festival Caballo Interplay y las jornadas de Conecta Fiction.
A medio camino entre la comedia universitaria «Nunca me han besado» y la serie generacional «Girls», «Millennial Mal» sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que tiene que volver a la universidad para cobrar una beca que le conceden por un error burocrático. Atrapada en los códigos del mundo universitario –fiestas, outfits, miedo al cringe…–, y con el fin de ocultar su edad, se somete a un cambio de imagen ideado por dos veinteañeras, lo que hará que acabe creyéndose su propio personaje.
Desde su aparición en una fiesta, Judith se vuelve un personaje imposible de ignorar: un imán incómodo que despierta risa, identificación y rechazo al mismo tiempo. Entre cruces generacionales, situaciones absurdas y mucha adrenalina, la serie propone una comedia actual, fresca y provocadora, que se ríe de sí misma y que cumple esa fantasía compartida de volver a empezar, incluso cuando ya no es el momento “correcto”.
Llegar tarde a tu propia juventud
Al acercarse a los 40, Lorena Iglesias empezó a detectar que aquello de “sentar cabeza” no estaba en el orden del día de su generación. “Al cumplir 38 años empecé a darme cuenta de que mucha gente de mi edad, cercana a los 40, no daba pasos significativos en su vida en un sentido convencional”, explica. “En mis grupos de amigos, apenas hay propietarios de casas, parejas con hijos o personas con trabajos estables. (…) Siento que los millennials más mayores somos la generación de la doble crisis: adultos cercanos a la mediana edad obligados a vivir como jóvenes en el peor sentido”.
Una sensación que conecta con la idea de que los millennials son la primera generación, desde la Segunda Guerra Mundial, que vive peor que la de sus padres: precariedad laboral, recesión económica, redes sociales, soledad acompañada… y la ligera sospecha de haber llegado tarde a todo. Empujada a vivir como una veinteañera cuando ya roza los 40, la protagonista siente que no aprovechó su juventud cuando tocaba y decide recuperar el tiempo perdido: intenta encajar, exagera, se pasa de rosca, genera empatía… y también vergüenza ajena.
Nuestra protagonista mira al presente, la generación Z, como quien consulta un manual a destiempo. “Siempre he envidiado a los Z. Cada día pienso al menos una vez, ‘ojalá haber sido joven ahora’. Los centennials son autodidactas, empáticos, fluidos, emocionalmente despiertos, etc.” Este es el punto de partida de una comedia que observa, con autoparodia e inteligencia, cómo una generación intenta arreglar su pasado copiando a quienes aún no han tenido tiempo de estropear el suyo.
El Festival Mappa regresa el 10 de julio al anfiteatro del Siam Park, en Adeje, con la segunda entrega de su nueva trilogía conceptual, una propuesta que durante 2026 conecta la música electrónica con los elementos de la naturaleza. Tras una primera edición marcada por el fuego como eje narrativo, con un sold out rotundo, el festival evoluciona hacia Water, un capítulo para explorar la fluidez, la inmersión y la conexión emocional a través del sonido, el espacio y lo colectivo.
Esta nueva entrega profundiza en la transformación que Mappa inició este año, consolidando un formato que trasciende el concepto tradicional de festival para convertirse en una experiencia inmersiva con identidad propia. Si Fire representaba la energía, la intensidad y el impacto visual, Agua propone una atmósfera más hipnótica y envolvente, donde el movimiento, la arquitectura y la música dialogan en armonía con el entorno de Siam Park.
La segunda parte de la trilogía de Mappa, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias (Turismo islas Canarias, Juventud Canaria y Fundación Ideo), llega con una primera confirmación de alcance internacional: The Martinez Brothers. El dúo formado por Chris y Steve Martinez encabezará una edición que volverá a situar a Tenerife en el circuito global de la electrónica.
Originarios de El Bronx, Nueva York, The Martinez Brothers son dos de las figuras más influyentes del house y el tech house. Reconocidos por su energía en cabina y su capacidad para conectar con el público, crecieron rodeados de música gracias a su padre, apasionado del house y la disco, desarrollando una relación natural con la cultura dj y la escena underground neoyorquina.
El sonido de The Martinez Brothers combinan la esencia clásica del house con grooves contemporáneos, percusión latina y una sensibilidad club profundamente vinculada a la cultura ibicenca. Esa mezcla de elegancia, energía y conexión emocional con la pista encaja de forma natural con el universo conceptual de Mappa.
La presencia del dúo estadounidense refuerza además la dimensión internacional de una cita que destaca por su cuidada selección artística y su formato diferencial. Mappa mantiene la disposición 360 grados de su escenario, con la cabina ubicada en el centro del espacio. Esta configuración elimina la clásica frontalidad entre artista y público y transforma la pista en un ecosistema circular donde la música envuelve a los asistentes.
En el contexto de Water, el festival plantea para el 10 de julio una producción que busca integrarse con el entorno acuático y la arquitectura del recinto, generando una atmósfera inmersiva
La participación de Lupe Castro convertirá a la SIMTE de Tenerife Moda en un espacio no solo de exhibición, sino también de conversación y generación de contenido en torno a la moda hecha en Canarias
La comunicadora, vinculada por mucho tiempo al ecosistema de la moda en Canarias, grabará nueve episodios en directo entre el 5 y el 7 de junio, combinando entrevistas, cobertura de firmas, street style y talento emergente del Archipiélago
La comunicadora en moda y tendencias Lupe Castro trasladará el set de su pódcast The Space of Lupe Castro a la SIMTE de Tenerife Moda 2026, donde desarrollará una propuesta de contenido en directo vinculada a creatividad, moda, identidad y nuevas formas de comunicación dentro del ecosistema del evento, en el que grabará nueve episodios en directo entre el 5 y el 7 de junio con diseñadores, creativos y todo tipo de protagonistas del ecosistema de moda del Archipiélago.
La SIMTE ha evolucionado en sus últimas celebraciones hacia un modelo más contemporáneo, abierto e innovador y Lupe Castro, a caballo siempre entre las islas, pero con un destacado recorrido profesional e internacional a sus espaldas, representa esa nueva vertiente de comunicación sobre la moda hecha desde Canarias.
La comunicadora acude al evento para crear una capa nueva de experiencia y contenido alrededor de la SIMTE. The Space of Lupe Castro estará más vivo que nunca en Tenerife Moda con la grabación de esos episodios, desde un set en directo ubicado en la zona urban, donde combinará entrevistas, cobertura de firmas, street style y talento emergente del Archipiélago. El pódcast será todo menos un elemento decorativo más, sino un formato vivo de entrevistas, de contenido, de cobertura donde Lupe conectará a diseñadores con modelos, estilistas y otros agentes; street style con industria, artesanía, emprendimiento, firmas y conversación digital amplificando la experiencia SIMTE.
Los contenidos se distribuirán posteriormente en plataformas digitales, ampliando el recorrido mediático de diseñadores, firmas y proyectos participantes más allá de los días del evento.
The Space of Lupe Castro
The Space of Lupe Castro funcionará en las de ya de por sí intensas jornadas de la SIMTE en una doble dinámica de mañana y tarde. Las mañanas se destinarán a entrevistas pausadas, reflexión, explicaciones, lo que viene siendo la propia naturaleza del pódcast. Durante las tardes, la propuesta cambiará completamente de formato para abrirse a una experiencia más visual, dinámica y participativa dentro del espacio SIMTE, incorporando acciones vinculadas a identidad, estilo y conexión con Canarias a través de contenido en foto y vídeo.
Lupe, quien lleva años recorriendo todas las pasarelas europeas para hacerse eco de las últimas tendencias y acercarlas a sus seguidores (41,000 seguidores en Instagram), sentará en el set de The Space of Lupe Castro a diseñadores, modelos, organizadores, artistas, fotógrafos, estilistas e influencers acerca de los grandes temas de la SIMTE: diseño hecho en Canarias para el mundo, producción local, talento emergente, identidad atlántica, nuevos creadores y visibilidad digital desde Tenerife.
Todo esto se hará a través de una plataforma híbrida, que engloba nuevas formas de comunicar, contenido en vivo, experiencia, creatividad, comunidad e identidad canaria, aspectos que al mismo tiempo convierten al pódcast en un altavoz para los diseñadores, un archivo audiovisual del evento, un canal de difusión posterior y, en suma, una nueva forma de comunicar sobre moda pero conectada al territorio.
Las jornadas de moda se transforman
En las islas jornadas de Moda como “Maspalomas Costa Canaria”, “Gran Canaria Moda Cálida” o “Tenerife Moda”, han desafiado el mantenerse en ser simples desfiles de marcas. Ahora, estos eventos generan todo tipo de conversación en torno a ellas conectando a todos sus agentes acerca de otros aspectos esenciales en la moda, como la sostenibilidad, trazabilidad, emprendimiento, innovación, autenticidad y responsabilidad en los procesos creativos y productivos.
“Toda esta conversación es necesaria en este tipo de eventos donde conviven durante varios días todos los perfiles relacionados con la industria de la moda, porque este tipo de jornadas han evolucionado hacia formatos más amplios donde tiene que haber espacio para abordar asuntos importantes en la moda, como la sostenibilidad, innovación, identidad y nuevos modelos creativos pero sin perder la excelencia”, comenta la comunicadora.
FICMEC entrega su premio Brote Fotografía al pionero de la fotografía científica.
Cuando Luis Monje tiene cerca un camarógrafo profesional se lanza a compartir información sobre las especificaciones técnicas que ofrece cada una de las marcas que ambos manejan y conocen. Un observador externo registra la conversación como un diálogo entre gente experta en cámaras, pero Monje contiene más facetas. Su recorrido vital lo ha llevado a ser al mismo tiempo fotógrafo, científico y aventurero, porque este licenciado en Ciencias Biológicas por la Universidad de Alcalá es también uno de los más encumbrados expertos en imagen científica y un miembro habitual de expediciones que conllevan más aventuras que las asociadas a la ampliación del conocimiento, aquellas que son habituales cuando la gente se lanza a los lugares más recónditos e inhóspitos del mundo en pos de nuevos saberes sobre la naturaleza.
El planeta tiene sus límites conocidos, ha sido explorado desde que la especie humana se lanzó a recorrerla y, con perspectiva científica, ha sido reconocida de manera sistemática desde al menos varios siglos. Es difícil hacer nuevos descubrimientos; sin embargo, las innovaciones tecnológicas permiten, incluso, reclaman, volver a patear el mundo, volver a registrarlo, para obtener nuevas visiones, desconocidas hasta ahora.
Su capacidad para aplicar las innovaciones tecnológicas en el ámbito de la fotografía con la intención de obtener nueva información científica es lo que ha hecho de Luis Monje un pionero. Esa labor le ha valido obtener, entre otros, los primeros premios de Investigación de Castilla-La Mancha (1987) y el Europeo Philips Quality Award (1985), además del Francisco Díaz de Investigación de la Universidad de Alcalá y la Medalla de plata de este mismo centro universitario (ambos reconocimientos, en 2014).
Monje se encuentra en Garachico invitado por el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) en su 28ª edición, para entregarle su premio Brote de Fotografía e invitarlo a dirigir el XII taller de Fotografía medioambiental, donde ofrece una pequeña píldora de los conocimientos y técnicas que aborda en el posgrado internacional que imparte en la universidad. “Mi intención es despertar el gusanillo de la gente” con unos conocimientos básicos, apunta, porque todo el saber acumulado después de obtener las más de 620.000 imágenes de ciencia y naturaleza que forman parte de su archivo ya está concentrado en ese posgrado, no se puede condensar más aún.
La pasión de Monje es “la fotografía de lo invisible”, aunque en su trayectoria se encuentran hitos tan significativos como haber fotografiado algo tan palpable como el árbol más alto del mundo, o el más ancho o haber participado en el trazado del mapa de la vegetación de México y registrar paisajes a lo largo de 77 países.
En sus fotos de la naturaleza que es imperceptible por el ojo humano ha desvelado lo que ocurre en el espectro infrarrojo y en el ámbito de la luz ultravioleta. Las fotografías en las que se aísla la luz ultravioleta permiten “ver cómo ven los insectos las flores”, algo que es de una belleza extraordinaria, además de desconcertante para el ser humano y que, sobre todo, aporta información científica muy interesante, como la que apuntala la teoría del “patrón diana”, que plantea que, en el ámbito de la radiación ultravioleta, las plantas ofrecen a los insectos marcas que los guían hasta donde está el néctar o les indican, por su forma, cómo tienen que meterse en la flor para alcanzarlo.
Dotado de la curiosidad y el tesón que sostiene las inquietudes científicas, Monje es modesto cuando se le pregunta por el valor de su aportación a la ciencia y a las técnicas fotográficas. Desprovisto de arrogancia, explica que el gran cambio en la imagen científica se produjo con el paso de la fotografía analógica a la digital: “Fue una revolución, porque prácticamente estábamos operando con números; entonces, la fotografía dejaba de ser cristales de plata para ser números y eso nos permitía muchas operaciones matemáticas”, detalla.
Sin embargo, hay en sus logros algo que va más allá de lo que ofrece la innovación tecnológica y que está en la base que nutre a los científicos más creativos: la curiosidad, la experimentación, el deseo de llegar a lo que nunca se ha hecho. “Con las primeras cámaras digitales anteriores a la réflex se me ocurrió comprobar si tenían capacidad de captar el infrarrojo y, no solo captaban como la película, sino bastante más, hasta casi los mil nanómetros; igual ocurrió con el ultravioleta, que eso fue lo más complicado de todo, porque entramos en una zona en la que no llegaban las películas anteriores, una zona en la que los filtros ultravioletas quedaban contaminados por el infrarrojo”. Hubo que probar filtros y cócteles de filtros hasta conseguir aislar por completo el ultravioleta, “una de las cosas más bonitas que he hecho”.
Su interés por profundizar en este mundo de lo no reconocible a simple vista por el ser humano lo mantiene ideando nuevas técnicas. Así, el año pasado creó en Málaga un nuevo sistema de fotografía de schlieren, lo que permite captar las turbulencias del aire al registrar sus cambios de densidad. Una vez más, al explicar la técnica que inventó, aflora su modestia: “No era más que el cambio de los puntos del fondo que quedan distorsionados por las turbulencias del aire mediante una operación matemática”.
Así, mientras esperaba por el asado de unos pescados en uno de los clásicos chiringuitos malagueños, y tras observar la distorsión de la ciudad de Málaga a la luz del fuego empleado en esos puestos, imaginó un método para la obtención de esta imagen schlieren mediante un sistema sencillo y, además, muchísimo más barato que los aplicados hasta ahora.
En Luis Monje, razón y pasión se unen y nutren su labor. No se trata solo de medir y registrar; se trata también de amar el conocimiento y lo que esa información cuenta sobre nuestro planeta. En eso consiste también el valor que da a lo que aporta la fotografía científica a la tarea colectiva de la protección del medioambiente: “desde el instante en que la fotografía te permite conocer, describir, y si además eres un poco artista, hacer que ames una cosa… el amar una cosa ya te está comprometiendo con ella para conservarla. Además, estamos fijando científicamente los cambios que puede haber en el tiempo de la vegetación y, finalmente, si se consigue una foto maravillosa, por ejemplo, de un bosque, y la gente se enamora y sabe que eso va a ser talado, gracias a esa fotografía a lo mejor se moviliza y se salva ese bosque. La fotografía es una herramienta de primer orden de la imagen, todo se basa en la imagen y en un mundo multimedia como el actual, cada día es más importante”.
Mañana, día 2 de junio, la escritora María del Mar Rodríguez firmará ejemplares de sus obras a partir de las 18:30 horas
La Librería del Cabildo, espacio gestionado por el área de Cultura del Cabildo de Tenerife a través de la empresa pública Ideco, consolida su programación cultural con una agenda de actividades para el mes de junio que incluirá firmas de libros, presentaciones literarias y del club de lectura y un homenaje al escritor y periodista Alfonso García-Ramos.
Tras su reapertura el pasado mes de abril, la Librería del Cabildo continúa recuperando su papel como punto de encuentro para la cultura canaria y como espacio de referencia para la difusión del pensamiento, la literatura y la creación vinculada al Archipiélago.
El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que “la programación de la Librería del Cabildo nace con la vocación de convertir este espacio en un lugar vivo y abierto a la ciudadanía, donde los libros sean también punto de partida para el diálogo, la reflexión y el encuentro entre autores y lectores”. Acha añade que “queremos seguir impulsando una agenda cultural estable que contribuya a visibilizar el talento y la producción editorial canaria”.
La programación prevista para este mes comenzará el martes 2 de junio con una firma de libros de la escritora María del Mar Rodríguez, autora de las obras ‘La prestamista’, ‘La tuerta’ y ‘La viuda blanca’.
Un día después, el miércoles 3 de junio, a partir de las 17:00 horas, la Librería del Cabildo acogerá la presentación de su club de lectura, una nueva iniciativa con la que el espacio cultural busca fomentar el encuentro entre lectores y promover el diálogo en torno a la literatura y la creación contemporánea. También ese día concluirá el taller “La magia de las letras” que imparte el escritor Víctor Conde.
La poesía también tendrá su propio protagonismo en la Librería del Cabildo. El día 4 de junio arrancarán las actividades poéticas con el ‘Café literario’, que se centrará en un recital del poemario ‘A instancias del agua’ de Isabel Expósito.
El martes 9 de junio tendrá lugar la presentación del libro ‘La rebelión de los guanches de Anaga’, del investigador y escritor Domingo Garí, una obra que profundiza en uno de los episodios históricos más relevantes de la resistencia indígena en Tenerife.
Para el día 12 de junio está previsto un nuevo encuentro del ‘Café literario’, que brindará al público un recital a dos voces a cargo de Antonio Martín Piñero y Guillermo Oliva.
La agenda continuará el lunes 15 de junio con un homenaje a Alfonso García-Ramos, una de las figuras fundamentales de la cultura y el pensamiento contemporáneo en Canarias. La actividad incluirá una charla titulada “Las islas van mar afuera. La novela olvidada de Alfonso García Ramos” a cargo de Thenesoya V. Martín De la Nuez, doctora en Lenguas y Literaturas Romances por la Universidad de Harvard y profesora del Estudios Hispánicos en el College of William & Mary (Virginia, USA).
La poesía volverá a ser protagonista el día 18 de junio con un conversatorio con Fermín Higuera en el que se abordará su proceso creativo y ofrecerá un recital sobre su poemario ‘La carne de las hojas’ mientras que el viernes 19 de junio volverá el ‘Café literario’, en esta ocasión con las poetas Ruth Iraida R.H., Elisa Anceaume y Angie Hernández.
Por último, la programación del mes concluirá con dos nuevas presentaciones literarias. El martes 23 de junio será el turno de “Háblame del mar de leva”, de la autora Cristi Cruz, mientras que el martes 30 de junio se presentará “Naufragios”, la nueva obra de Andrés Ordóñez.
Tras el lanzamiento de “Match contigo”, Simón continúa consolidando su propuesta artística con un nuevo single: “Fue con ella”, una canción que juega con la ironía, la sinceridad y la incomodidad de decir la verdad cuando una historia ya no puede sostenerse.
“Fue con ella” retrata el momento en que alguien admite que la conexión real estaba en otra parte. A través de una letra directa y confesional, Simón expone la tensión entre lo que la otra persona quiere escuchar y aquello que ya no puede seguir ocultándose.
Se trata de un tema que habla desde la honestidad emocional, sin dramatismos, mostrando la claridad que surge cuando se deja de maquillar lo inevitable.
“Fue con ella” está disponible en todas las plataformas digitales desde el 29 de mayo.
Aborá Cel habla para Culturamanía sobre su universo creativo y el lanzamiento de MundOrigen, un proyecto que tiende puentes entre lo local y lo global, donde la música se convierte en herramienta de memoria, identidad y transformación social a través de historias que merecen ser contadas.
Aborá, cuentas con una formación sólida como violinista en el Conservatorio y te has formado en canto con referentes como María Mérida. ¿Cómo han moldeado estas dos disciplinas tu identidad actual como artista polifacética?
R- Pues casi que con María di mis primeros pasos en la música, la conocí cuando era muy niña, era como mi abuela. No sólo me enseñó canto sino cómo caminar en la vida. Era una persona muy sabia y me enseñó mucho. Siempre la tengo presente y me acuerdo mucho de sus sabios consejos.
Mi formación como violinista es gracias a mi madre, que me llevaba al Conservatorio de Buenavista a Santa Cruz haciendo un esfuerzo increíble varios días en semana. Esta formación me ha servido mucho para poder marcar unas bases en la música, sobre todo en la música reglada, lo que me ha permitido avanzar profesionalmente en mi carrera musical.
Has pasado por escenarios internacionales como el Balkan Youth Festival en Bulgaria y nacionales como Fimucité o el Festival de Almagro. ¿De qué manera estas experiencias en contextos tan diversos han influido en el sonido ecléctico que te caracteriza hoy?
R- Pues cada uno de esos escenarios me ha dado parte de lo que soy cómo música. El Balkan Youth Festival en Bulgaria me dió la oportunidad de conocer en profundidad la música de los Balcanes, que me encanta y caracteriza mucho los estilos que me definen como artista.
Mi participación en el El Fimucité como violinista y teclista para mí fue una oportunidad única para crecer como música instrumentista y me ha abierto muchas puertas después de mi participación en este gran Festival. Aprendí muchísimo y conocí a personas maravillosas dentro del equipo.
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se lo agradezco a Ernesto Rodríguez Abad con quien tengo la suerte de trabajar asiduamente. La mezcla de poesía, relato, narración y música en un mismo espectáculo para mí fue un descubrimiento y considero que es pura magia esa fusión que nos ha llevado a festivales tan importantes como el Festival de Almagro.
Fotografías de Beatriz Calzadilla. @canubea_foto
Fuiste la voz solista en la banda sonora de la película de animación «Mariposas Negras» (Goya 2025), compuesta por Diego Navarro. ¿Qué supuso para ti emocional y profesionalmente participar en un proyecto con tanto reconocimiento y carga social?
R- Mi participación en Mariposas Negras se origina en el Fimucité donde tuve el gran honor de conocer a Diego Navarro, director del Festival. Para mí fue una gran oportunidad aportar mi granito de arena en esta película que ya ha dado la vuelta al mundo. Además, con un mensaje tan necesario en estos momentos. Me ha abierto muchas puertas mi participación en Mariposas Negras, estoy muy agradecida por ello.
Tu música fusiona raíces canarias con fado, ritmos balcánicos y música sefardí, entre otros. ¿Cómo logras que convivan estas tradiciones globales con la identidad canaria sin que pierdan su esencia?
R- Considero que al final mis gustos musicales se dejan entrever siempre en lo que hago, ya sea música compuesta por mí como versiones de otras canciones. Pero siempre hay una mezcla de esas influencias. Al final lo que escuchas te define un poco como artista. A lo largo de mi vida me he ido nutriendo de diferentes influencias, siempre teniendo en cuenta mi origen, esa raíz canaria que nos rodea y luego todas esas influencias que te traen sobre todo participar en proyectos diversos, con personas de diferentes orígenes y con estilos diferentes. Ahí creo que es donde está la magia, que cada uno trae un poquito de lo que conoce para quedarse en las canciones que interpretamos. A menudo mencionas que tu música es una herramienta de cambio social. ¿Cuál es la responsabilidad que sientes como compositora al abordar temas como la igualdad, la salud mental o la justicia social?.
R- Para mí todo lo que hago tiene una responsabilidad social. Y creo que me viene de mi trayectoria durante años como trabajadora en el ámbito social y comunitario, en proyectos para mejorar la convivencia en la diversidad y promover la igualdad. Un trabajo que me formó como profesional y como persona. Me gustaba mucho, y de alguna manera lo he seguido ejerciendo ahora pero a través de la música. Todas las canciones tienen un mensaje, es comunicar a través de la música, además de denunciar injusticias y visibilizar realidades de personas valientes y resilientes que no tienen un lugar para poder expresar lo que quieren.
«Mundorigen» se define como un puente entre lo global y lo local. ¿Qué significa para ti este título y qué esperas que el oyente descubra al realizar este «viaje emocional y colectivo»?
Para mí, ‘MundOrigen’ es como un puente que permite que historias pequeñas en orígen transciendan al mundo. Historias que nos rodean que necesitan ser contadas. Heroínas que no salen en las grandes películas, como Rosario Miranda por ejemplo, de quién habla la canción del álbum ‘Nadie me dijo tu nombre’. Una mujer trans original de Buenavista del Norte, a día de hoy considerada un referente del colectivo LGTBIQ+, que vivió en la época de la posguerra, y que aún teniendo todo en su contra decidió defender quién quería ser. Es una historia local que puede ayudar a que otras personas, en otros lugares del Mundo se sientan identificadas.
Fotografías de Beatriz Calzadilla. @canubea_foto
En el álbum encontramos temas como «Verde», que nace del dolor por el incendio de Tenerife en 2023. ¿Cómo fue el proceso de transformar esa devastación en un mensaje de resiliencia y esperanza para las islas?
R- Los incendios siempre me han afectado muchísimo, como a todos los canarios y canarias, y ese especialmente fue devastador. Necesitaba hacer algo y decidí escribir esta canción que me ayudó a procesar ese momento. Quería mandar un mensaje de esperanza y recordarnos la fortaleza del territorio canario, de que mucha de nuestra naturaleza renace gracias a que vivimos en una isla volcánica.
Canciones como «Garajado» o «Mujeres de sal» rescatan historias reales y memorias olvidadas. ¿Qué importancia tiene para ti el fortalecimiento del patrimonio cultural y la visibilización de estas vivencias históricas en tu obra?
R- Pues casi que tienen más importancia estas historias que la propia obra en sí. De alguna manera decidí componer sobre ellas porque no deben ser olvidadas. ‘Garajado’ es una historia real de un refugiado político que sobrevive durante años escondido en la costa de Los Silos y Buenavista del Norte gracias a que su propio pueblo lo protege. Una historia que pone en valor ese sentimiento comunitario de un territorio que no podemos perder. Además de ser nuestra historia, y no podemos olvidarla para no volver a repetir los mismos errores. Esta historia la conocí gracias a la novela ‘Garajado’ de Ernesto Rodríguez Abad. La canción fusiona la letra de la canción con un pequeño fragmento de la novela narrada por Ernesto. Justo recientemente estrenamos un videoclip, realizado por Candilejas Producciones que les invito a ver. La verdad que refleja muy bien esta historia y es una maravilla trabajar con Ruth Angielina directora y productora del videoclip.
‘Mujeres de Sal’ es mi debilidad, habla de las grandes invisibilizadas:las mujeres que se quedaron en las islas, mientras sus maridos emigraron a Cuba en los principios del siglo XX. Algunos de ellos dejaron su vida en el mar pero otros decidieron no regresar. La canción se desarrolla entre una ‘folía’ y un ‘son cubano’, reflejando el vínculo cultural e histórico entre estas ‘dos orillas’. Es una canción dedicada a esas mujeres valientes de ambas orillas que a pesar de vivir en un contexto histórico de desigualdad y dependencia, sacaban solas a sus familias adelante.
«Mundorigen» incluye 10 composiciones propias, desde tu primera obra «Nos dejaste tu mirada en el mar» hasta temas de corte introspectivo como «El abismo». ¿Cómo describirías tu evolución personal desde aquella primera canción hasta el lanzamiento de este disco en 2026?
R- Pues es curioso porque yo lo veo casi como un proceso vital, un aprendizaje continuo que me ha llevado hasta este momento. Todo comienza con ‘Nos dejaste tu mirada en el mar, que llegó en un momento en el que no me había planteado ser compositora. Fue la pérdida de mi tía Nieves la que me animó a escribir una canción sobre ella para que de algún modo estuviera más cerca. Y ya una vez que empiezas a componer creo que empiezas a observar diferente, todo lo que te importa y quieres mostrar al mundo lo vas convirtiendo en canción.
El Abismo es otra de las canciones que considero de las más personales pero creo que muchos/as artistas se pueden identificar con la letra. Aquello que no se vé de este mundo de escenarios y aplausos, que es la parte de exponerse en público y lo que supone, además de todo lo que pasa antes de subir al escenario, ese abismo que se siente a la hora de subir a un escenario importante por primera vez, todo eso de lo que no se habla que hace que el público crea que los artistas nacen para estar ahí pero que realmente nos vamos ‘curtiendo’ con los años.
Con el lanzamiento de mi primer disco, siento que cada una de esas 10 canciones ahora tuvieran un lugar en el mundo simplemente por el hecho de estar en el disco. Es muy romántico y muy de los 80 lo sé. Pero siento que ahora están en el lugar que se merecen, que cada una de ellas, con su historia, su idiosincrasia, están ahí para quien quiera escucharlas. Y eso es lo que me hace realmente feliz y agradecida de esta profesión. Además, siempre me gusta agradecer al equipo de trabajo, a cada uno de los músicos/as que han aportado a cada una de las canciones llevándolas a otro lugar y transformándolas para que sean lo que hoy son.
La investigadora angloserbia desvela ante jóvenes canarios las formas en que las dinámicas coloniales e imperiales incorporan el deterioro medioambiental a sus relaciones de dominación.
FICMEC estrena en Canarias este domingo la última película de Werner Herzog, ‘Elefantes fantasmas’
Para ‘gourmets’, el ‘brunch’ de cine y la película ‘Aisha’s story’ inauguran la sección ‘Cocina sostenible’, junto a un taller de cata de cervezas ecológicas
Sofija Stefanović, la investigadora angloserbia y doctoranda en la Universidad de Cambridge que recibió el Premio Brote Joven en la 28ª edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC), asegura que “tenemos que entender y denunciar las lógicas coloniales e imperiales que han permitido que el colapso ecológico se convierta en una oportunidad para renovar las formas de despojo”.
Stefanović se encuentra este domingo con siete jóvenes procedentes de distintas islas del archipiélago que se reúnen convocados por el festival en la octava edición de su Foro Joven, un espacio dedicado a la reflexión, el diálogo y la acción frente a la problemática ambiental en el que, durante tres días, las personas integrantes del foro participan en mesas de debate intensivas relacionadas con las diferentes problemáticas ambientales de Canarias, con la intención de servir como oportunidad para una primera toma de contacto y la aspiración de ser el germen de una red interinsular de compromiso medioambiental.
FICMEC estrena en Canarias este domingo, 31 de mayo, a las 18:00, en el antiguo convento de San Francisco la última película del renombrado Werner Herzog, Ghost Elephants (Elefantes fantasmas / 99’ / 2025 / Namibia, Angola, Estados Unidos), que participa en el concurso de largometraje documental de la sección oficial del festival. Para asistir a la proyección es necesario comprar una entrada al coste de 2 euros en el siguiente enlace: https://tickety.es/event/ghost-elephants-ficmec-2026.
Elefantes fantasmas presenta al biólogo conservacionista y explorador de National Geographic Steve Boyes, en su seguimiento de una misteriosa y esquiva manada de elefantes fantasma por las tierras altas de Angola, en lo más profundo de sus bosques, una búsqueda que lleva más de una década. La cinta da cuenta de un viaje épico que emprende con algunos de los mejores rastreadores, en busca de un animal que durante mucho tiempo se ha considerado un mito.
Werner Herzog es uno de los cineastas más influyentes del cine contemporáneo, con una trayectoria de más de seis décadas como director, guionista y narrador. Autor de más de 80 películas, su obra explora los límites entre el ser humano, la naturaleza y la obsesión, con títulos como Grizzly Man(2005), Into the Inferno (2016), Fitzcarraldo (1982) y Aguirre, the Wrath of God (1972) entre otros.
Ha desarrollado un estilo único entre ficción y documental, y sus películas han sido presentadas y reconocidas en Cannes, Venecia o Berlín. Además, es escritor, profesor y fundador de la Rogue Film School.
La proyección de la película de Herzog cierra una jornada en la que destaca la gastronomía en distintas vertientes. A las 12:30, en la glorieta de San Francisco, tendrá lugar el Taller de Cata de Cervezas ecológicas Tierra de perros, de acceso libre. Previamente, como cada año, a partir de las 10:30 se habrá abierto la sección de Cocina sostenible, con el acto Brunch de cine, que comienza con la proyección en el convento de San Francisco de Aisha’s Story (63’ / 2025 / Canadá), de Elizabeth Vibert y Chen Wang.
Las entradas para participar en Cocina sostenible en Garachico están agotadas hace tiempo; sin embargo, el público puede volver a disfrutar de esta sección en Icod el domingo 7 de junio, a partir de las 11:00 en el Parque del Drago. Las entradas pueden comprarse en el siguiente enlace al precio de 10,00 euros: https://tickety.es/event/jota-urondo-un-cocinero-impertinente-ficmec-2026.
En Icod, FICMEC y el IES San Marcos buscan sorprender el paladar del espectador en la degustación que sigue al estreno en Canarias de Jota Urondo, un cocinero impertinente (67’ / 2025 / Argentina), de Mariana Erijimovich y Juan Villegas. La película es un retrato de Javier Urondo, quien, en su Urondo Bar, va más allá de actuar como chef y se convierte en un anfitrión que entiende la cocina como un reservorio cultural, donde cada plato es el eco de un legado.
Dimensión Oculta explora el lado más oscuro de las leyendas en un especial sobre criaturas mitológicas malignas
El programa contará con la participación del escritor e investigador Luis Merino, creador de Vía Incógnita Radio, para analizar algunos de los seres más inquietantes de la mitología universal.
Desde tiempos ancestrales, las diferentes culturas del mundo han transmitido relatos sobre criaturas nacidas de la oscuridad: demonios, bestias, entidades y monstruos que han habitado leyendas, rituales y tradiciones populares durante siglos. Figuras que, generación tras generación, han alimentado algunos de los temores más profundos de la humanidad.
En una nueva entrega de Dimensión Oculta, los espectadores se adentrarán en el fascinante universo de las criaturas mitológicas malignas de la mano del escritor, investigador y divulgador Luis Merino, creador de Vía Incógnita Radio.
A lo largo del programa se abordarán algunas de las figuras más perturbadoras del imaginario colectivo, entre ellas los temidos wendigos, demonios ancestrales presentes en diversas tradiciones, seres devoradores vinculados a antiguas creencias y bestias surgidas de los mitos que han trascendido el paso del tiempo. También se explorarán relatos sobre entidades ocultas que, según las leyendas, permanecen entre las sombras observando el mundo de los vivos.
Este recorrido por el lado más oscuro del folclore y la mitología permitirá descubrir el origen de estas historias, su significado cultural y la huella que han dejado en la literatura, el cine y la cultura popular contemporánea.
Una noche dedicada a explorar los límites entre la leyenda y el miedo, en la que quizá se plantee una inquietante reflexión: los verdaderos monstruos no siempre pertenecen al pasado.
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial.
El Teatro Leal se vestirá de solidaridad el próximo 18 de junio, a las 20:00 horas. Esa noche se estrenará A contratiempo, un musical original nacido del esfuerzo, la amistad y el firme compromiso social de un grupo de creadores y artistas formados en distintas áreas que han decidido apoyar una causa urgente.
El proyecto destaca por su transparencia y entrega absoluta: el 100% de la recaudación de la taquilla será donado íntegramente a TEIDELA, la asociación que trabaja de manera incansable en el ámbito investigador, regulador, social y sanitario para ofrecer un apoyo integral a los pacientes con Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) y a sus familiares en las islas. Buscan, además, que la ciudadanía —siempre solidaria— se acerque a la realidad cercana de esta terrible enfermedad.
A contratiempo llevará al público al Museo Urbano de Arte Contemporáneo (MUUAC), que ha programado una exposición acerca del Tiempo, compuesta por esculturas efímeras seleccionadas por la comisaria del museo, una graduada en Bellas Artes, inexperta pero talentosa. La acción se desarrolla durante la noche de montaje —justo la noche anterior a la inauguración—, retrasado por causas ajenas a la comisaria… o no.
Dos operarios y dos conservadores del museo la acompañarán esa noche intentando llegar a tiempo mientras, irremediablemente, terminan compartiendo sus reflexiones sobre el tiempo y sus vidas, a veces cruzadas.
A diferencia de las adaptaciones habituales en el circuito amateur, A contratiempo es una obra completamente original. Cuenta con la música del compositor Fernando Ortí y el libreto y las letras de Javier Rodríguez. La dirección escénica corre a cargo de Laura Reyes, quien ha asumido el desafío de coordinar una propuesta artística compleja pero cargada de sensibilidad.
“Trabajar para TEIDELA nos motivó a crear una historia muy especial, que nos sumerge en el concepto de tiempo en todas sus formas, con canciones que ‘cuentan’, desde lo intimista a lo global. Es un proyecto macerado con cariño y sin prisa”, explica Fernando Ortí sobre el proceso de creación del musical.
Por su parte, el autor del libreto, Javier Rodríguez, señala la sencillez y la empatía detrás del origen de la obra: “Tengo algunos amigos en TEIDELA y lo único que hice fue conectar dos ideas: la creación de un pequeño musical y mi compromiso con algunas causas que creo que merecen reconocimiento y ayuda. Nada más”.
Un reto artístico movido por la solidaridad
El elenco, representado por actores como Cristian Arteaga, coincide en el valor artístico del proyecto más allá de su fin benéfico: “Colaborar es siempre una buena idea. Además, me parece un libreto extraordinario, una obra bella y coherente que vale la pena”, asegura el intérprete.
Nando García, actor, y Rocío Andrés Morillo, actriz, coinciden en señalar lo reconfortante que es poder combinar el echar una mano a causas como esta con su pasión por el escenario.
“Quienes nos acompañen en el teatro estarán aportando su granito de arena a una necesaria iniciativa, desde el cariño y la generosidad. El tiempo es lo más valioso que tenemos, dediquémoslo a querernos un poquito más”, señala Elena Feria, coreógrafa.
La directora de la obra, Laura Reyes, recuerda el impacto que supuso sumarse al proyecto: “Cuando Javi me propuso ayudar en la dirección, mi primer pensamiento fue: ¡qué reto tan enorme! Y, precisamente por eso, supe que merecía la pena. Se trata de una propuesta que une solidaridad, una apuesta artística compleja —porque levantar un musical nunca es sencillo— y, sobre todo, un mensaje profundamente humano que llegará a todas las personas que vengan al teatro”.
Este grupo de amigos y creadores detrás de A contratiempo hace un llamamiento a toda la sociedad tinerfeña para llenar las butacas del Teatro Leal el próximo 18 de junio. Cada entrada adquirida se traducirá de forma directa en terapias, apoyo psicológico, avances en investigación y una mejor calidad de vida para las personas afectadas por la ELA.
Las entradas ya se pueden adquirir en la taquilla del propio Teatro Leal y de forma online a través de la plataforma Tickety.es.
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