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La Laguna acoge la VI Muestra de Cine Español con Julio Medem y Aida Folch como grandes protagonistas

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El cineasta vasco participará en dos charlas abiertas al público tras las proyecciones de ‘Tierra’ y ‘Lucía y el sexo’ y recibirá el Premio de Honor de la Muestra

El director Julio Medem y la actriz Aida Folch son los grandes protagonistas de la Muestra de Cine Español de Tenerife, que celebra estos días en La Laguna su VI edición consolidada como un evento de referencia en el Archipiélago en la difusión y defensa del cine hecho en nuestro país.

La Muestra ha sido presentada este viernes en rueda de prensa por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; la Vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria de la ULL, Isabel Karely León, y el codirector de la Muestra, Daniel Fumero, y ha contado con Julio Medem y Aida Folch, quienes se han mostrado agradecidos por este reconocimiento y por la apuesta que hace La Laguna en defensa de la cinematografía española.

El alcalde recordó que Muestra nació en el año 2021, en plena pandemia, “como un espacio para reivindicar y difundir la calidad del cine hecho en nuestro país”, y aseguró que “en solo cinco años se ha convertido una cita obligada para todos los amantes del séptimo arte, y contar con protagonistas como los que hoy nos acompañan no hacen sino reforzar esa apuesta”.

Julio Médem explicó que guarda una estrecha relación con la isla de Tenerife, donde en 2015 rodó varias escenas de su película ‘Mama’, y dijo sentirse especialmente honrado por este homenaje que le supone “un viaje emocional con mi pasado”, al tener que “reconocerme y reconectar con aquel que hizo la película hace 30 años”, en referencia a la proyección de ‘Tierra’, su primer largometraje, que podrá verse este viernes. Por su parte, Aida Folch aplaudió la oportunidad que brinda la Muestra de establecer un encuentro entre el público y los artistas invitados.

Por su parte, Isabel Karely León reafirmó el apoyo de la Universidad de La Laguna a la Muestra de Cine Español, “pues tiene un encaje natural en nuestro proyecto cultural vertebrador que llamamos Por Amor al Arte”.  

Tras la proyección ayer jueves de ‘El artista y la modelo’, de Fernando Trueba, 2012, con la actriz protagonista Aida Folch, la programación continúa este mismo viernes, 29 de mayo, a las 19:00 horas, con ‘Tierra’ (1995), una de las obras más emblemáticas de Julio Medem, que estará presente en la sesión y participará en un coloquio posterior con el público treinta años después de su participación en la Sección Oficial del Festival de Cannes. La película, protagonizada por Carmelo Gómez y Emma Suárez, está considerada una pieza clave dentro de la filmografía del director por su singular universo narrativo, donde convergen el simbolismo, la identidad y el paisaje.

El sábado 30 de mayo, en el mismo horario, será el turno de ‘Lucía y el sexo’ (2001), en el marco del 25 aniversario de su estreno. La sesión contará igualmente con la presencia de Medem, quien recibirá durante la Muestra el Premio de Honor 2026 en reconocimiento a su trayectoria y su aportación esencial al cine español.

La presencia de Julio Medem como Invitado de Honor sitúa en el centro de esta edición a uno de los autores más influyentes del panorama cinematográfico nacional, mientras que la participación de Aida Folch refuerza el vínculo de la Muestra con el talento interpretativo contemporáneo.

Todas las proyecciones se celebran en Multicines Tenerife (centro comercial Alcampo, La Laguna), con entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de invitación en taquilla.

La VI Muestra de Cine Español de Tenerife está organizada por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Alda Producciones, Multicines Tenerife y la Universidad de La Laguna, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film.

En anteriores ediciones, han visitado la Muestra de Cine Español de Tenerife otros talentos como Mercedes Sampietro, Carlos Iglesias, Eloísa Vargas, Loles León, Gabino Diego, Carlos Areces, Santi Millán, Malena Alterio, Assumpta Serna, Eduardo Noriega, Santiago Tabernero, Isabel Coixet, Millán Salcedo y Gorka Otxoa.

LO QUE VIENE Tenerife 2026 analizará a partir del lunes la taquilla española y la situación de las series en abierto

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  • La comedia ‘El último mono’ se une a la sección de Premieres abiertas al público con la presencia de su protagonista, Juan Dávila
  • Belén Cuesta, Alejandro García, Salva Reina, Jorge Sanz, Carla Quílez, Iván Pellicer, Fernando González Molina, Javier Olivares, Fernando Bovaira, Mercedes Gamero, Eduardo Campoy, Gervasio Iglesias, Nicolás Matji o Chelo Loureiro son algunos de los invitados de LQV 2026
  • RTVE, Movistar Plus+, Filmin, Bteam Pictures, Secuoya Studios, Beta Fiction, Tornasol Media o Sábado Películas presentarán un avance de contenidos en exclusiva para los acreditados al festival

La 7ª edición de LO QUE VIENE Tenerife 2026, que organiza la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, arrancará este próximo lunes 1 de junio y ofrecerá cuatro preestrenos, varios coloquios sobre la actualidad del sector audiovisual, y numerosos avances de los próximos estrenos españoles de cine y series, reuniendo a destacadas figuras del sector audiovisual.

La sección PREMIERES, abierta al público tinerfeño en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), se completa con la película ‘El último mono’, dirigida por Joaquín Mazón y con guión de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano. El realizador visitará el Festival acompañado por el protagonista de la cinta, el cómico Juan Dávila y el productor Fernando Bovaira. En esta comedia, Dávila interpreta a un gurú de la seducción que triunfa en internet y asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista (Susana Abaitua). Está producida por MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones y llegará a los cines de la mano de Buena Vista International. Su estreno comercial está previsto para el próximo 7 de agosto, pero el público de LO QUE VIENE podrá disfrutarla la noche del miércoles 3 de junio y tras la proyección Dávila, Mazón y Bovaira charlarán con los asistentes.

‘El último mono’ se une a las premieres ya anunciadas anteriormente: la serie ‘Olivia’ de Disney+, que estará presentada por su creador y productor, Flipy, y el actor Lamine Thior —proyección inaugural el día 1—; la tercera temporada de uno de los buques insignia de Movistar Plus+, ‘El inmortal’, que contará con la presencia de sus protagonistas, Alejandro García, Teresa Riott y Carlos Scholz —podrá verse el día 2 por la tarde—; y la película ‘9 lunas’, una de las más comentadas del año al abordar la identidad y la paternidad trans, a cuya proyección acudirán la directora Patricia Ortega, los actores, Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, Fernando Guallar y el productor Olmo Figueredo —la noche del 2 de junio—.

Y son tres los ENCUENTROS con el público de esta edición de LQV: Carla Quílez e Iván Pellicer, los primeros intérpretes en recibir los Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, estarán en el TEA el lunes 1 de junio a las 19:30. La entrada es gratuita hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace.

Las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano compartirán su día a día y los detalles de su oficio tanto a los acreditados al Festival como a actores/actrices y a estudiantes de interpretación inscritos en el evento. Una conversación cercana sobre su trabajo ahora que los Óscar y los Premios del Cine Europeo han incorporado la categoría de mejor casting a su palmarés.

Belén Cuesta será la guinda de la programación el jueves por la tarde. Ganadora de dos Premios Feroz —por la primera temporada de ‘Paquita Salas’ y por su papel en ‘La trinchera infinita’— para charlar con el público tinerfeño sobre su amplia y diversa carrera. La entrada es gratuita hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace.

La prensa, la industria audiovisual y los estudiantes acreditados al Festival tendrán acceso en exclusiva a numerosos avances de contenidos dentro de la sección PRESENTACIONES, que se desarrollará en el Centro de Arte La Recova.Entre los últimos confirmados destaca el director Fernando González Molina, que nos hablará de su película ‘Cronos’ dentro del avance de contenidos de Beta Fiction Spain; el veterano productor Eduardo Campoy nos acercará dos de los proyectos que presenta Secuoya Studios; y el productor Nicolás Matji, referencia de la animación en nuestro país, mostrará en exclusiva junto a Enrique Gato los primeros minutos de la cuarta entrega de ‘Tadeo Jones’.

Además, contaremos con RTVE, Movistar Plus+, Filmin, Bteam Pictures, Secuoya Studios, Beta Fiction, Tornasol Media, Sábado Películas, además de Abano Producións (Chelo Loureiro) y Dibulitoon (Jone Landaluze) en la última jornada que estará dedicada a la animación en España. También mostrarán algunos de sus próximos trabajos profesionales canarios como Jairo López de El Viaje Films, Manuel Arango de Tourmalet Films, Cris Vivó de Jugoplastika Prod, los directores y productores Luz Sosa Contreras y Miguel Ángel Rolland y las empresas 22DOGS VFX y Blackout Films. 

Las mesas redondas de este año giran alrededor de temas y debates de plena actualidad: en ‘La taquilla española ¿El éxito del cine español?’ contaremos con los productores Mercedes Gamero y Fernando Bovaira, con el analista cinematográfico y colaborador de Box Office Spain Pau Brunet y con un representante de Multicines Tenerife; por otra parte, la investigadora especializada en series Conchi Cascajosa, junto con los guionistas Javier Olivares y Diego Soto, debatirán sobre ‘Las series en abierto: otras reglas en juego’ para comentar, como punto de partida, qué las condiciona respecto a las que se estrenan en plataformas de pago. 

Finalmente, los acreditados tendrán acceso a dos pases de prensa exclusivos: la serie ‘Millennial Mal’, dirigida, escrita y protagonizada por Lorena Iglesias, que acudirá a LQV para presentar este trabajo tan personal que ha producido la plataforma junto a Tornasol Media; y la película de animación ‘Winnipeg, el barco de la esperanza’ de Beñat Beitia y Elio Quiroga, una coproducción entre España, Chile y Argentina (con Radio Televisión Canaria entre los participantes), sobre el barco fletado en 1939 por el poeta Pablo Neruda —entonces cónsul especial para la inmigración española en Francia— que trasladó a más de 2.000 refugiados republicanos españoles a Chile tras la Guerra Civil.

Premios LQV y Laboratorio de Series

Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals recibirán el lunes 1 los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La AICE ha creado estos tres galardones, en el marco de su festival de cine y series, para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero. La entrega de premios tendrá lugar en la inauguración de la séptima edición del certamen.

Y también por primera vez, en Tenerife se desarrollarán las reuniones y mentorías de la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027.

LO QUE VIENE no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidar el preestreno de películas y series en primicia para el público local.

El Festival LO QUE VIENE está organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) con el patrocinio principal del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (PCTT) del Cabildo de Tenerife; está patrocinado por Gobierno de Canarias, Turismo de Islas Canarias y Ministerio de Cultura – Plan de Derechos Culturales; con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y DS Store Tenerife. 

Vilaflor de Chasna celebra el Día de Canarias recuperando la memoria de sus santiguadoras y parteras

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El municipio invita a la ciudadanía a participar este 30 de mayo, en una jornada dedicada a la memoria, la tradición oral y los saberes populares de Vilaflor de Chasna

La programación incluye una exposición fotográfica, la proyección de un documental y la actuación musical de Caracolas con su propuesta de Matria.

Vecinos, vecinas y jóvenes del municipio protagonizan un proyecto colectivo que rescata historias ligadas a las santiguadoras, parteras y la medicina popular canaria, que nunca antes se han escuchado.

Vilaflor de Chasna conmemorará el Día de Canarias con una jornada especial dedicada a la memoria colectiva y a las mujeres que, durante décadas, sostuvieron el cuidado y la sabiduría popular del municipio. El próximo 30 de mayo, vecinos, visitantes y público de todas las edades están invitados a participar en un encuentro que pondrá en valor las historias, experiencias y conocimientos transmitidos de generación en generación en torno a las santiguadoras, parteras y prácticas tradicionales de medicina popular.

La iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento de Vilaflor de Chasna, gestionada por Sensorium de la mano de Carlos Cavero y Roxana Álvarez y respaldada por el Cabildo de Tenerife a través de la Consejería Insular de Acción Social, Inclusión, Voluntariado y Participación Ciudadana, ofrecerá una exposición de fotografías y la proyección de un documental construido a partir de testimonios reales y memoria oral del municipio.

El proyecto ha contado además con la implicación activa de vecinos, vecinas y jóvenes de Vilaflor de Chasna, quienes han colaborado en la recopilación de relatos y recuerdos que forman parte del patrimonio inmaterial de la localidad. La jornada busca convertirse en un espacio de encuentro intergeneracional donde compartir la identidad, las raíces y las formas de vida que marcaron a toda una comunidad.

Como cierre del acto, Caracolas interpretará Matria, una propuesta musical conectada con la memoria femenina, la tierra y el sentimiento de pertenencia. De esta forma, se cierra una jornada centrada en la antropología, la cultura, la memoria y las tradiciones del municipio.


Imagen en portada de: Carlos Cavero (Sensorium)

Llegan nuevos Filmin PICKS: Ralph Bakshi, Leos Carax, Peter Weir y más cine por redescubrir

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Filmin apuesta por versiones remasterizadas, películas de culto, obras olvidadas y joyas fuera del relato oficial de la historia del cine en los próximos Filmin PICKS.

Hace cinco meses nacían los Filmin PICKS, una selección editorial mensual dedicada a reivindicar títulos que merecen ser descubiertos (o redescubiertos). Cada PICK llega acompañado además de un vídeo exclusivo realizado por el equipo editorial de Filmin, disponible en la ficha de cada película, donde se contextualiza la obra y se exploran las razones que la convierten en una pieza única dentro de la historia del cine. Una iniciativa que, desde su lanzamiento, ha conectado de forma extraordinaria con los suscriptores de la plataforma, convirtiéndose en una de las propuestas editoriales mejor acogidas de los últimos meses.

Desde su lanzamiento, los Filmin PICKS han trazado un recorrido tan ecléctico como coherente, pasando por la ciencia ficción filosófica, el melodrama oculto, la animación underground o el cine político. Un canon alternativo que suma ya 14 selecciones y del que hoy desvelamos algunos de sus próximos títulos.

«La costa de los mosquitos» (Peter Weir, 1986).

Los próximos Filmin PICKS



El 5 de junio será el turno de “Partido en el infierno” (1961), emocionante drama bélico húngaro de Zoltán Fábri basado en el célebre partido de fútbol entre prisioneros de guerra y soldados nazis que inspiraría años después “Evasión o victoria”, la popular película de John Huston.

En las próximas semanas, llegarán también “La insoportable levedad del ser” (1988), adaptación de Philip Kaufman de la novela de Milan Kundera protagonizada por Daniel Day-Lewis y Juliette Binoche, y “La costa de los mosquitos” (1986), clásico de aventuras dirigido por Peter Weir en el que Harrison Ford y River Phoenix exploran la utopía, el aislamiento y la obsesión.

También se incorporará una sesión doble dedicada a Ralph Bakshi, pionero absoluto de la animación para adultos, con “Heavy Traffic” (1973), retrato psicodélico y salvaje del Nueva York de los años 70, y “El gato Fritz” (1972), adaptación del cómic de Robert Crumb cuya irreverencia marcaría para siempre la animación contemporánea. Un autor fundamental cuya influencia sigue siendo visible en series como “Los Simpson” o “South Park”.

Y en julio llegará uno de los grandes títulos del cine europeo de los noventa: “Los amantes del Pont-Neuf” (1991), monumental melodrama de Leos Carax protagonizado por Juliette Binoche y Denis Lavant, convertido ya en una de las historias de amor más intensas y desmesuradas del cine moderno.

«This is Spinal Tap» (Rob Reiner, 1984).




Los Filmin PICKS hasta ahora



La colección arrancó con una doble sesión dedicada a la nueva ola checoslovaca: “La bella y la bestia” (1978), la perturbadora reinterpretación gótica del cuento clásico dirigida por Juraj Herz, y “Happy End” (1967), la comedia negra de Oldřich Lipský narrada completamente al revés décadas antes de “Tenet”. La entrega más reciente también miraba hacia Europa del Este, en este caso para reivindicar a Konrad Wolf, el director más emblemático de la RDA (República Democrática Alemana). Un Filmin PICK muy especial que llegaba en forma de pack con “La estrella de David” (1959), “Yo tenía 19 años” (1968), “Hombre desnudo en el campo” (1974) y “Solo Sunny” (1980), cuatro películas clave para entender una de las filmografías más importantes y, al mismo tiempo, más olvidadas del cine europeo del siglo XX.

La ciencia ficción ocupó pronto un lugar privilegiado con la tercera y cuarta edición de los PICKS: “Dark City” (1997), la distopía de Alex Proyas incomprendida en su momento y recuperada aquí en su montaje del director, y “El hombre terminal” (1974), adaptación de Michael Crichton firmada por Mike Hodges y admirada por cineastas como Stanley Kubrick o Terrence Malick. Más adelante volveríamos a recuperar dos rarezas esenciales del género: “Memoria (las bestias no se miran en el espejo)” (1976), inclasificable joya catalana de Francisco Macián, y “Nivel 13” (1999), thriller filosófico sobre mundos simulados eclipsado injustamente en su estreno por “Matrix”.

El cine de la memoria y el Holocausto estuvo representado por “Shoah” (1985), la monumental obra de Claude Lanzmann presentada en versión remasterizada, acompañada además por “El camino a Shoah” (2025), documental de Guillaume Ribot construido a partir de material inédito y de las propias palabras del cineasta francés, convirtiéndose en el complemento perfecto para adentrarse en una de las obras claves del siglo XX.

También hubo espacio para el gran cine japonés con dos obras fundamentales de Shinji Sōmai, referente absoluto del cine sobre la juventud y los ritos de paso: “Moving” (1993), delicado relato de iniciación sobre el divorcio y la infancia, y “El jardín del verano” (1994), una luminosa fábula veraniega cercana al imaginario de Studio Ghibli.

La comedia también ha tenido un lugar destacado en los PICKS con “This is Spinal Tap” (1984), el falso documental musical que redefinió la comedia contemporánea y lanzó la carrera de Rob Reiner, o “Una cabeza cercenada” (1970), provocadora adaptación de Iris Murdoch cargada de humor incómodo y célebre por su audaz representación del incesto. A ellas se suma “El equívoco” (1973), ganadora de la Palma de Oro dirigida por Alan Bridges y protagonizada por Robert Shaw, un melodrama elegante que merecía ser reivindicado

Francisco Cabrera: “Ser canario es un aspecto muy complejo, no existe un arquetipo que podemos extrapolar a toda Canarias (…) No existe una canariedad única, existen canariedades”. Verónica Martín

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Francisco Cabrera, lagunero de nacimiento, es un historiador cuya principal línea de investigación son las relaciones Canarias-América durante el Antiguo Régimen. Dentro de ese contexto, elabora una tesis doctoral, que presentará en 2028, sobre la figura del corsario tinerfeño Amaro Pargo. Es la primera tesis doctoral en el mundo exclusivamente sobre este personaje histórico. Sobre su investigación al respecto, y sobre la esclavitud en el archipiélago (otra cuestión inserta en la época que investiga) hablamos con él. También, sobre su participación en proyectos de recuperación del patrimonio local, y su visión sobre el presente y el futuro de ese legado en Canarias.

P: ¿Por qué estudiaste Historia? ¿Es una vocación?

R: Era vocación. Era vocación, pero te lo digo, incluso desde primaria. Desde pequeño yo me acuerdo de la anécdota de estar con mi abuelo y ver las típicas enciclopedias de National Geographic. Eso me llamaba la atención, es interesante, ¿sabes? Y siempre fue una constante, y me acuerdo que incluso en la ESO ya quería estudiar historia… 

P: Porque entonces no es algo que hayas visto en tu familia, en tus padres, por ejemplo…

R: No, no, no. Yo soy el primer universitario en mi familia. ¿Qué pasa? Que en bachillerato me dio una crisis existencial y pensé. “Esto no da de comer”…Y luego pasó el tiempo y me di cuenta de que sí. Hacer una carrera de humanidades tiene el típico cliché de que las carreras de humanidades no tienen salida y que la única salida es la docencia. Pese a que tenía buenas calificaciones y valoré irme a Derecho o a las típicas carreras como ADE, finalmente me decanté por Historia y no me arrepiento. 

“Gracias a este trabajo al que yo me he incorporado, se han publicado más de 30 libros que rescatan la huella documental de Amaro Pargo”

P: Hablemos entonces del corsario Amaro Pargo. Estás inmerso en una tesis doctoral sobre su vida y trayectoria. Tengo entendido que es la primera tesis doctoral en el mundo exclusivamente acerca de su figura.

R: Así es. La dirige Manuel de Paz Sánchez, Catedrático de Historia de América. Y la presentaré a principios de 2028. 

P:  ¿Qué es lo más relevante sobre Amaro Pargo?

Al final, fíjate una cosa, yo creo que él es el arquetipo de canario que consigue fortuna en América por esa carrera de Indias. Date cuenta que él era comerciante. Los corsarios son comerciantes con capacidad de atacar a los enemigos de España. ¿Qué sucede? Para ponerte en contexto, en el siglo XVII España pierde una cosa que se llama la exclusividad continental. 

¿Por qué? Porque Inglaterra y Holanda obtienen colonias en el Caribe. Inglaterra obtiene Jamaica y Holanda obtiene Curazao. Y, a partir de ahí, intentaron hacer contrabando con las colonias españolas en el Caribe. A consecuencia de esto, estos corsarios españoles luchaban contra el contrabando de estas colonias, contra el contrabando que hacía Inglaterra y contra el contrabando que hacía Holanda. Obtenían productos de esos ataques, y esos productos tienen que llevarlos a puertos específicos donde entregaban esas mercancías. Y obtenían también beneficios. Y, al mismo tiempo, ellos por su cuenta comerciaban. Lo más común en esa época era que ellos llevaran plata de México, de la zona de Veracruz a Venezuela, donde faltaba plata. A cambio, en Venezuela obtenían cacao que vendían en Veracruz… la plata por el cacao.

P: ¿La piratería era habitual en Canarias?

Sí, lo era. Manuel de Paz ha llegado a exponer que, en la primera mitad del siglo XVIII, Canarias era la capital de la piratería y el corso a este lado del Atlántico. Así que encontraremos a muchos canarios que se dedicaron a la actividad corsaria. Amaro, por ejemplo, tenía sus barcos y su tripulación. Y al mismo tiempo, su hermano también era corsario: José Rodríguez Felipe, aunque él muere en un naufragio, y yo creo que en parte por eso se retira. 

P: O sea, que la piratería era algo relativamente común. ¿Hasta qué siglo? 

La piratería es común desde la época clásica, desde el mundo romano. Al propio Julio César lo capturan piratas, por ponerte un ejemplo, en el Mediterráneo. Y la piratería prácticamente se extingue en el siglo XIX, a través de las mejoras de la navegación, entre otras cosas.

P: ¿Qué es lo que te ha sorprendido más hasta ahora de su vida?

Yo creo la importancia en sí de Amaro en ese contexto americano, en la compañía, luchando contra los holandeses; sobre todo, con ataques directos con sus naves contra los holandeses. Y el conocimiento que había de las autoridades locales de quién era él. Hay una carta que le escriben al gobernador de Curazao, y es llamativo porque el propio gobernador de Curazao ya sabe quién es Amaro, en ese contexto del Caribe. 

P: Es decir, que tenía relevancia no solamente dentro de Canarias, sino como corsario en el Caribe… 

R: Exactamente. Es un personaje que radia la mentalidad del barroco del siglo XVII, porque es una persona muy religiosa e introvertida. Daba mucho a la beneficencia, él mantenía la Cuna de Expósitos de La Laguna, daba de comer a los presos de la cárcel, estaba todo el tiempo dándole dinero a la iglesia, como una manera de ganarse el cielo…

R: Era entonces conocido entre la gente del pueblo, supongo…

R: Sí, sí. Es verdad que él nunca ocupó ningún cargo de poder, porque él podía haber perfectamente comprado el cargo de regidor, que era como ser un equivalente a consejero del Cabildo en esa época. Había un cabildo que era de La laguna, era un concejo único, y él pudo haber comprado esos cargos, pero nunca quiso ese poder. Y es curioso porque había un cargo dentro del cabildo que es el del síndico personero, que es como el representante del pueblo en el cabildo, ¿no? Y lo nombraron varias veces y nunca tomó posesión del cargo. 

P: ¿Lo nombraron sin su consentimiento?

Sí, porque era de reclamación popular. No era como una votación, sino como un “queremos que sea nuestro representante, porque sentimos que es una persona con cabeza”. Aunque sí es verdad que no ocupó cargo de poder, pero sí asesoró, por ejemplo, al Cabildo cuando había conflicto contra los ingleses, la guerra del Asiento, y él mismo pagaba para armar barcos en corso para que protegieran las aguas canarias, para proteger el comercio interinsular. 

P: ¿Y qué vida tuvo? ¿Qué vida personal tuvo? ¿Tuvo descendientes? 

Tuvo hijos, pero no reconocidos, en Cuba tuvo uno, aquí también tuvo alguno, nunca los reconoció. No se casó nunca y se vinculó mucho a la iglesia. Hay un famoso vínculo con la Siervita. La tradición habla de una relación amorosa, que evidentemente es totalmente falsa. Esta señora tenía casi 40 años más que él y actuaba como consejera, como una especie de figura materna, pero no solo con Amaro, sino con otras personalidades de la élite de su época. Además era lega, una monja que estaba en el convento. Iban a visitarla y le pedían asesoramiento, consejo. Era una especie de figura materna. 

P: ¿Por qué siendo una figura tan importante la de Amaro Pargo es tan desconocida su vida?

R: Yo creo que a nivel popular sí está muy extendido, pero siempre están las típicas leyendas, el asunto con la monja, el tesoro que hay en la supuesta Casa de Machado, que es mentira, y a nivel popular sí se conoce. Pero su figura como tal, realmente y documentalmente, se viene recuperando desde el año 2015 gracias a Manuel de Paz y a Daniel García Pulido. Daniel García Pulido es técnico del Fondo de Canarias de la ULL. Y gracias a este trabajo al que yo me he incorporado, se han publicado más de 30 libros que rescatan la huella documental de Amaro Pargo. Porque anteriormente no era un personaje que se había investigado como tal. 

Date cuenta que, por ejemplo, hay un gran historiador en el siglo XX en Canarias, que estuvo en Madrid, fue presidente de la Real Academia de la Historia, que es don Antonio Rumeu de Armas, de aquí de Santa Cruz, y él tiene un libro muy famoso que es “La piratería en Canarias”, que lo publicó en los años 50. Pues en ese libro, que es enorme, tiene un montón de tomos, solo nombra a Amaro Pargo una vez. Y tampoco lo nombra como corsario, sino como comerciante que dio dinero para arreglar el puerto de Santa Cruz. 

P: ¿A qué es debido, según tú, esa falta de interés por su figura? 

Porque nadie se ha sentado a analizar secuencialmente la documentación. Al final, como historiadores, meterte en el archivo, evidentemente, todos lo debemos hacer por oficio, pero es un trabajo que requiere tiempo, pasión y ganas. Porque estás todo el día ahí dejándote la vista en la documentación que está. 

“Noto que hay una especie de canariedad “fast food”… Todo es identidad, todo es tradición, todo… pero detrás de eso hay algo superficial”

P: Cambiando de tema, te he escuchado en un par de entrevistas y charlas tratar el tema de la esclavitud en Canarias…

 Mi línea de investigación, principalmente, son las relaciones Canarias-América durante el Antiguo Régimen. Dentro de esa temática, de las relaciones Canarias-América durante la Edad Moderna, está el corsarismo, la piratería, el comercio con América, la influencia canaria en América y la esclavitud. La esclavitud, igual que el corso, proviene de la época del mundo clásico y en Canarias se instaura con la conquista. Antes no teníamos constancia. Yo creo que sí, pero no tenemos constancia…

¿Qué pasa? Que evidentemente llegan los colonos castellanos, hay un proceso de conquista, de asimilación cultural, y parte de esa población rebelde es esclavizada. Tampoco podemos considerar que toda la isla fue esclavizada porque es absurdo. Tienes mano de obra que puedes aprovechar, no vas a esclavizar a todo el mundo. Pero esclavizaron a parte de esta población y esta población fue vendida en los mercados europeos. 

Al mismo tiempo, también empezó el tema del tránsito de esclavos provenientes del contexto africano y esclavos que se traían a Canarias para trabajar en el primer motor de la economía canaria que fue la caña de azúcar, durante el siglo XVI hasta 1550. En esa época concretamente pues habrá en La Palma, en Tenerife, en La Gomera y en Gran Canaria ingenios azucareros que serán ese motor de la economía isleña y esos ingenios serán trabajados por población esclavizada del contexto africano. Al final los esclavos estaban sometidos al ingenio. La esclavitud hay que entenderla desde la óptica de la Edad Moderna. El esclavo era una propiedad más que tú podías vender, comprar, que estaban socialmente aceptados. 

P: Existía en todos los estratos sociales…

Exacto, nosotros lo vemos con rechazo, pero en la mentalidad de la época, cuando ves los testamentos, el esclavo aparece en el inventario, cuando aparecen los animales, ahí está el esclavo. ¿Qué pasa? Que los esclavos también conseguían los ahorramientos que son sus emancipaciones. Podían comprar su libertad o incluso cuando sus dueños morían, en los testamentos aparecen esas libertades. Pasaban de ser individuos sin derecho jurídico a una persona jurídicamente libre y encima con propiedades. Amaro tenía vinculaciones, por ejemplo, con un supuesto mulato, Andrés José Jaime, que era un comerciante muy rico de su época y era de tez oscura… 

Por otra parte, en esta época tenemos que distinguir dos conceptos claves. Una cosa es ser esclavista, que es alguien metido en el proceso y compra sistemáticamente, vende y se enriquece. Y otra cosa es tener esclavos, que socialmente era normal. 

P: Los esclavistas no eran delincuentes, estaban dentro del sistema…

Exacto, estaban dentro del sistema, por eso yo distingo esas dos cuestiones: ser esclavista y tener esclavos son cosas diferentes.

P: Pero quien lo compra también pertenece a ese sistema…

Sí, sí, sí. Sí, sí, pero mi óptica es esa. Además, es curioso también destacar que muchos jornaleros en Canarias vivían prácticamente como si fueran esclavos. Es decir, mala alimentación, mal nivel de vida… La diferencia es el estatus jurídico de liberto o de ser persona libre. Por ejemplo, ¿tú crees que un esclavo de un noble vive peor que un jornalero que vive en una cueva? Evidentemente el esclavo del noble va a vivir mejor. Son cuestiones que no nos paramos a analizar, los metemos a todos en el mismo saco y pensamos que son iguales. 

P: ¿Por qué se habla tan poco de la esclavitud en Canarias?

Nuestra historia es desconocida por la sociedad, por el gran público. Muchas veces conocemos, gracias a la cultura cinematográfica, muchas historias del Lejano Oeste, por ejemplo, los Estados Unidos del siglo XIX… cosas que pasaban en Europa, la Segunda Guerra Mundial, la Primera Guerra Mundial… pero nuestra propia historia no, en parte, porque es necesario incentivar contenidos canarios en las aulas. Yo creo que lo más adecuado sería implementar desde el punto de vista del gobierno de Canarias, de las consejerías autonómicas, contenidos canarios propiamente dichos. Porque además hay documentación. Aquí tenemos uno de los grandes especialistas de la esclavitud en Las Palmas, que es Manuel Lobo Cabrera, que es catedrático, y es uno de los grandes especialistas a nivel nacional de la esclavitud. Manuel de Paz también es especialista para el siglo XVIII. 

P: ¿Y el sistema esclavista se acaba en Canarias como en América, por la llegada de la modernidad y la nueva conveniencia económica?

Sí, exacto, de hecho, el ejemplo siempre que pongo es el norte y el sur de Estados Unidos en la guerra civil que tienen. El norte es un modelo industrial y el sur un modelo agrícola. En el sur hay un modelo agrícola en el que es necesario la esclavitud. Pero en el norte, al ser un modelo industrial, te sale más rentable liberar al esclavo y solamente convertirlo en un asalariado. 

P: Una cuestión de practicidad…

Exacto, te sale más rentable pagarle el salario a un asalariado que si se enferma lo echas y coges a otro que tener un esclavo, que si se te pone enfermo lo tienes que mantener. 

En España se prohíbe la esclavitud en la península a principios del siglo XIX, y aquí en Canarias más o menos igual. 

“La idea de recuperar el patrimonio está en auge. Reivindicar lo que es nuestro, lo cercano”

P: Por último me gustaría que me comentaras tus proyectos sobre el patrimonio cultural, especialmente de La Laguna. Tienes un máster en Uso y Gestión del Patrimonio Cultural y varios proyectos interesantes al respecto ahora mismo…

Sí, esa es mi otra vertiente… la gestión del patrimonio me permite investigar, y es la conciencia y la puesta en valor de nuestro patrimonio cultural. Nosotros, al final tenemos un modelo turístico, fundamentado en el turismo de sol y playa, y dentro de ese turismo pues un elemento identitario y diferenciador con respecto al resto de espacios, es la propia identidad y la propia cultura. Y nuestro patrimonio es clave para todas estas cuestiones, nuestra propia cultura, las manifestaciones culturales, fiestas, tradiciones,etc… La ciudad de La Laguna es un ejemplo paradigmático, y yo colaboro con colectivos culturales haciendo proyectos de gestión del patrimonio. Yo lo llamo patrimonio participativo, porque es hacer participar a la gente de poner en valor su propia identidad local y para eso colaboró con varios colectivos en las islas. 

P: ¿Y según tú, qué nivel de conocimiento tenemos sobre nuestro patrimonio? 

Yo creo que hay conciencia a nivel local de nuestra historia, es decir, de nuestra historia próxima, de nuestra historia cercana, hay iniciativas vecinales o asociativas que buscan recuperar ciertos hitos o ciertos elementos propios de ese espacio: la fuente de no sé qué, la vieja escuela, la casa de no sé quién, la ventita de no sé cuánto… que si haces un análisis, vamos a decir, es un análisis experto desde arriba, pues evidentemente la gente tiende a no darle la importancia, pero para una población local ese elemento patrimonial desde abajo sí tiene importancia. Son esos patrimonios cercanos. Yo siempre pongo el ejemplo de La Laguna porque es mi municipio, considero que La Laguna tiene su casco histórico, que tiene una notoriedad, pero en la periferia de la ciudad hay una gran cantidad de patrimonio desconocido por el gran público y que son esos patrimonios de nuestros pueblos y barrios, la comarca noroeste, Tejina, Bajamar, La Punta, la zona de Geneto, que es una zona que yo trabajo mucho, con dos colectivos que para mí son señeros en este ámbito. Además, yo colaboro con varios proyectos a nivel insular, de hecho me han metido en asociaciones, me han hecho presidente, el proyecto “Tu Santa Cruz” es un colectivo muy importante y me hizo presidente. Yo colaboro en San Miguel de Geneto con una asociación que se llama El Castrejón. Es el nombre de un personaje histórico de la zona, un personaje del siglo XVIII, que casualmente era nieto de esclavos, está todo conectado… Pues con la Asociación del Castrejón, el 27 de junio, presentamos un libro sobre la ermita de San Miguel de Geneto,  que es una especie de reivindicación de la historia local. 

“Yo creo en la necesidad de crear grandes federaciones que aglutinen asociaciones culturales, proyectos, líneas de subvención por parte de las administraciones locales”

P: Está un poco un auge, ¿no? ¿O es una idea mía?… la idea de recuperar el patrimonio local…

La idea de recuperar el patrimonio está en auge. Reivindicar lo que es nuestro, lo cercano. Nosotros, por ejemplo, en San Miguel de Geneto, el año pasado, recuperamos La Librea,  que es una manifestación de carácter agrícola en la que se representa esos vínculos con el campo, con la actividad agrícola. Y nosotros lo que hicimos fue que recuperamos el barco, el barco de librea, el barco de librea de San Miguel, se lo encargamos a un artesano, que es uno de los pocos que queda en la isla que hace este tipo de barco, que es una especie de carreta con velas, un barco, y hicimos La Librea el año pasado, en septiembre. Y presentamos el acto, fue multitudinario, fueron más de 300 personas, lo pueden buscar en internet, hay un montón de referencias. 

P: ¿Tú notas interés en la gente por temas del patrimonio local?

Sí, noto interés por los vecinos de cualquier edad. Al final, hay una parte de esta herencia, vamos a decir, de transmisión oral o de cultura, que parece que hay un choque generacional entre esa generación de los años 40, que hay un corte, ¿no? Como que muchas tradiciones y mucha herencia se va perdiendo, fundamentalmente por la propia globalización, por el mundo demográfico, por el impacto de la cultura anglosajona, americana y muchos elementos de nuestra cultura pues tienden a perderse. 

También es verdad que La Laguna desde los años 50, lo que es Santa Cruz-La Laguna, experimentó un boom demográfico y todas esas zonas de la periferia, vamos a decir, de carácter agrícola han desaparecido y en su lugar ha llegado población flotante de otras islas, la propia emigración no solo interinsular, sino de poblaciones de América y han conformado la realidad que tenemos en la actualidad. Y dentro de ese mapa tenemos todavía a muchos colectivos y personas que de forma independiente o asociaciones reivindican estos patrimonios locales. 

P: ¿Y están bien conectados esos colectivos entre ellos? Porque tengo la sensación, a veces, que están como muy aislados…

Sí, cada uno tira por su cuenta. Yo creo que es por desconfianza, lo que tendemos a hacer por naturaleza es desconfiar. Yo creo en la necesidad de crear grandes federaciones que aglutinen asociaciones culturales, proyectos, líneas de subvención por parte de las administraciones locales. Yo soy de los que piensan que es más rentable que se le dé una subvención a un colectivo que se ponga en contacto con un especialista, sea historiador o lo que sea, para hacer un proyecto que directamente se lo deje a una empresa.

P: ¿Cómo ves la divulgación cultural en ese sentido en Canarias?

Hay creadores de contenido que también reivindican Canarias. Para mí, el mejor creador de contenido en materia de este ámbito ahora mismo en Canarias, porque lo conozco y porque sé cómo trabaja y por el rigor y la pasión que denota (tú lo entrevistaste): Raúl Guanche. No es historiador, pero respeta a los que nos dedicamos a esto, y le gusta, y lee, y se informa, y me pregunta, ¿esta fuente es fiable?… En contraposición noto que hay una especie de canariedad “fast food”…Todo es identidad, todo es tradición, todo… pero detrás de eso hay algo superficial. Sí, una superficialidad, porque todos queremos ese titular, ese aspecto vendible. Porque ahora vivimos en una etapa de comunicación, de hiperconectividad con las redes, por TikTok, Twitter, Instagram, Facebook, y tenemos ahí un espacio para debatir y plantear nuestras opiniones. Pero detrás de este aspecto hay un montón de teóricos intelectuales que hablan sobre lo que es realmente ser canario, con datos, con teoría, con fuentes. O sea, que yo me he visto el día de Canarias de mago, ¿eso ya es canariedad?… Ser canario es un aspecto muy complejo, no existe un arquetipo que podemos extrapolar a toda Canarias… Incluso dentro de una propia isla, una persona se identifica con ser canario de una forma, desde mi perspectiva, de una forma diferente a lo que lo hace un santacrucero, por ejemplo.

Yo creo que no existe una canariedad única, existen canariedades. Al final, nuestra propia condición insular no está condicionada a lo largo de la historia y una persona de La Laguna no se ve igual que una persona de San Sebastián de la Gomera, por ejemplo. Estamos en una etapa de un gran avance, pero ese gran avance tiene que estar sustentado en el criterio, porque el poder de la palabra es muy importante.

Texto y entrevista: Verónica Martín.

Una caseta dedicada a Canarias en la Feria del Libro de Madrid

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Este espacio para la divulgación de la literatura insular en el Parque del Retiro se podrá visitar del 29 de mayo al 14 de junio

También se celebrarán actividades paralelas, como la mesa redonda sobre edición en Canarias y un homenaje a Alicia Llarena

La literatura canaria contará con una caseta propia en la Feria del Libro de Madrid. Impulsado por la Consejería de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura del Gobierno autonómico, en colaboración con el Cabildo de Lanzarote y el sector editorial del archipiélago, el stand ‘Canarias’ estará dedicado a la promoción y divulgación de las letras insulares en el marco de esta emblemática cita literaria, que se celebrará en el Parque del Retiro entre el 29 de mayo y el 14 de junio.

La caseta, ubicada en el número 431 de la Zona 21C del Bloque de Gremios y Asociaciones de Editoriales, ofrecerá una amplia muestra de la producción literaria y editorial de las islas. Cerca de una quincena de editoriales canarias y alrededor de cincuenta autorías participarán en este espacio, contribuyendo a la proyección nacional e internacional de la creación literaria del Archipiélago en uno de los principales escaparates del sector editorial.

Entre las editoriales participantes figuran Gobierno de Canarias, Cabildo de Lanzarote, Siete Islas, Horizontes Atlánticos, Ediciones Remotas, Ediciones La Palma, Bilenio Publicaciones, Baile del Sol, Le Canarien, Editorial Cetro, Ediciones Garoé, Mercurio Editorial, Hamalgama Cyberpress, Nectarina Editorial e In Between Press, que contribuirán a mostrar la diversidad y vitalidad del panorama editorial del Archipiélago.

Actividades paralelas

Entre las actividades programadas para la ocasión destacan la mesa redonda ‘Publicar desde Canarias,’ que se celebrará en el marco de la apertura de la feria, el 29 de mayo a las 13.00 h, en la sala Taller de Ideas de la Biblioteca Eugenio Trías. El encuentro reunirá a las escritoras y escritores Lana Corujo, Víctor Álamo de la Rosa, Rubén Acosta, Nauzet Pérez y Jorge Liria, junto a la editora María José Alonso. Será una oportunidad para reflexionar sobre los desafíos y oportunidades de la edición literaria en el Archipiélago.

Por otro lado, el 8 de junio, a las 19:00 horas, la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid acogerá un recital poético-musical dedicado a Alicia Llarena. El acto contará además con la intervención de la consejera de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín.

Spencer Tunick elige Gran Canaria y las Islas Canarias para crear una gran obra humana por los derechos LGTBIQA

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Gran Canaria, la Isla de mi Vida, volverá a situarse en el foco internacional de la cultura, la diversidad y los derechos humanos con la llegada del reconocido artista y fotógrafo neoyorquino Spencer Tunick, quien realizará en exclusiva en la isla una gran intervención humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ dentro del festival internacional Culture & Business Pride 2026.

La acción artística, titulada GRAN SPECTRUM, reunirá a cientos de personas en una composición colectiva de gran escala concebida para lanzar un poderoso mensaje global de libertad, igualdad, respeto, convivencia y visibilidad en un contexto internacional marcado por el creciente cuestionamiento de los derechos y la representación pública del colectivo LGTBIQA+.

La instalación contará con el apoyo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, a través de la Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, y de Turismo de Islas Canarias, reforzando la posición de las Islas Canarias y de Gran Canaria como uno de los grandes referentes internacionales vinculados a la diversidad y los derechos humanos.

Tunick, reconocido internacionalmente por sus impactantes instalaciones fotográficas multitudinarias en ciudades como Nueva York, Ciudad de México, Barcelona, Sídney, Ámsterdam o Viena, escogerá ahora Gran Canaria como escenario de una creación inédita que aspira a convertirse en un símbolo internacional de convivencia, diversidad y orgullo colectivo.

El artista, considerado una de las figuras más reconocibles del arte contemporáneo vinculado al cuerpo humano y al espacio público, reunirá a participantes de la comunidad LGTBIQA+, aliados y ciudadanía en general en una gran composición concebida para visibilizar el creciente retroceso global que afecta a las comunidades LGTBIQA+, su representación pública y sus derechos.

Según ILGA World, decenas de países continúan criminalizando las relaciones entre personas del mismo sexo, mientras que los debates sobre identidad de género, libertad de expresión y representación pública del colectivo se han intensificado internacionalmente en los últimos años. Diversas organizaciones también han mostrado preocupación por las restricciones y mecanismos de supresión que afectan a la visibilidad LGTBIQA+ en grandes plataformas digitales y redes sociales.

En este contexto, GRAN SPECTRUM se plantea como una llamada de acción artística impulsada por Spencer Tunick para poner el foco sobre la erosión y la creciente vulnerabilidad de los derechos y la representación del colectivo LGTBIQA+ a nivel mundial.

La intervención artística estará inspirada en los colores y valores de las banderas LGTBIQA+, utilizando el cuerpo humano como expresión de identidad, libertad, igualdad y reivindicación pacífica. Más que una representación simbólica convencional, la obra está concebida como una expresión física y colectiva de visibilidad, diversidad y presencia pública compartida.

El trabajo de Tunick ha explorado durante décadas la relación entre el cuerpo, el espacio público y la identidad colectiva. Al eliminar marcadores visibles de estatus, clase, profesión o género, sus instalaciones crean paisajes humanos temporales en los que los individuos pasan a formar parte de una forma colectiva más amplia.

Nacido en Middletown, Nueva York, en 1967, Tunick ha realizado instalaciones en más de 100 ciudades de todo el mundo y reunió en Ciudad de México a más de 18.000 participantes en una de las mayores instalaciones de desnudo colectivo jamás realizadas.

Durante más de tres décadas, su trabajo ha evolucionado más allá de la fotografía hasta convertirse en una forma de arte público participativo de gran escala que ha circulado globalmente a través de museos, medios de comunicación internacionales e instituciones culturales. Sus proyectos han incorporado de forma creciente temáticas sociales y medioambientales, incluyendo conciencia ecológica, vulnerabilidad humana, diversidad y visibilidad pública.

La elección de Gran Canaria es central en el mensaje del proyecto.

Las Islas Canarias —y Gran Canaria, en particular— llevan décadas situándose entre los destinos LGTBIQA+ más reconocidos internacionalmente en Europa. La realización de esta intervención artística en Gran Canaria conecta la obra con uno de los espacios públicos y turísticos LGTBIQA+ más visibles del mundo, situándola además dentro de la posición de España como referente internacional en derechos LGTBIQA+, protección legal y turismo inclusivo.

Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas servirán como escenario urbano y social de la instalación, conectando espacio público, participación colectiva y arte contemporáneo en una obra concebida para alcanzar una enorme proyección internacional.

Culture & Business Pride, nacido en Canarias, se ha consolidado como un encuentro internacional que conecta cultura, empresa, innovación, música, derechos humanos y diversidad desde una perspectiva contemporánea y transversal. El proyecto ha reunido en distintas ediciones a referentes nacionales e internacionales de la cultura, la política, la comunicación, la ciencia, el activismo y la creación artística, reforzando el papel de Canarias como plataforma atlántica de convivencia, inclusión y proyección internacional.

La edición 2026 reforzará esa dimensión internacional con GRAN SPECTRUM, una de las acciones centrales del festival y una de las grandes producciones artísticas impulsadas en Europa en torno a derechos humanos, visibilidad LGTBIQA+ y participación ciudadana.

La llegada de Spencer Tunick supone además un importante impulso internacional para la proyección cultural y turística de la isla, atrayendo la atención de medios, instituciones y participantes de diferentes países y generando la que será una de las imágenes más icónicas de Gran Canaria, una imagen destinada a dar la vuelta al mundo.

La inscripción para participar en GRAN SPECTRUM ya está disponible en www.arnculturepride.org/spencertunick.

A través de este registro, las personas participantes recibirán toda la información necesaria sobre el acceso, horarios, ubicación y pautas de participación antes de la acción.

Además, cada participante recibirá una fotografía de edición limitada del día de la intervención, como recuerdo de su participación en una obra colectiva única que quedará en un espacio destacado de la obra del neoyorkino Spencer Tunick.

Diego Navarro inaugura la programación cultural de FICMEC con una obra dedicada al Roque de Garachico

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  • El compositor tinerfeño presenta este viernes 29 una pieza inédita, encargo del festival para su 28 edición. 
  • En la sección oficial se estrena en Canarias ‘Le chant des forêts’, de Vincent Munier,  y, en España, ‘Time and Water’, de Sara Dosa.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) comienza su 28ª edición con el estreno de una obra musical exclusiva del prestigioso compositor tinerfeño Diego Navarro.  Será este viernes, 29 de mayo, en la sesión inaugural de Garachico, en el antiguo convento de San Francisco. Para asistir a la gala y la proyección que la acompaña, así como al resto de la programación de este día, es necesario adquirir el ticket de entrada gratuita, con solo un coste de 1 euro por gastos de gestión a través del siguiente enlace https://tickety.es/event/inauguracion-garachico-le-chant-des-forets-ficmec-2026

La pieza de Navarro, un encargo directo de FICMEC para esta edición, es un emotivo homenaje al icónico Roque de Garachico. La obra será interpretada durante la gala de este viernes por un conjunto de cuerda y percusión, acompañado por el talento vocal del Coro de Cámara de Garachico. El estreno de la composición de Diego Navarro es la primera intervención de una ambiciosa propuesta que va más allá de la gran pantalla y el arranque por todo lo alto de la programación cultural paralela del festival. 

Para David Baute, director de FICMEC, este tipo de iniciativas definen el espíritu del encuentro: “Apostar por la cultura y por generar nuevas obras artísticas es una de las señas de identidad del festival y algo en lo que trabajamos a lo largo de todo el año en la Asociación FICMEC”. En esta misma línea de estimular que el festival sirva como dispositivo para la generación de arte y cultura, la cantante Fabiola Socas será la encargada de interpretar un tema compuesto por encargo del festival en la inauguración de FICMEC en Icod, su tierra natal. 

El músico, autor y director de orquesta, Diego Navarro está considerado como una de las voces más relevantes de la música para el cine en España y uno de sus directores más reputados a nivel internacionales. Es un artista integral del género en sus múltiples facetas: compositor especializado en música para el audiovisual, director de orquesta y activo promotor de la música para la imagen. En su filmografía destacan exitosos títulos, como las multipremiadas y ganadoras del Goya al mejor largometraje de animación Mariposas negras (David Baute) y Atrapa la bandera (Enrique Gato) o El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona), entre otros. Es el fundador y director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, que cumple su vigésima edición este año. 

Proyecciones y Abubukaka

La jornada del viernes 28 contempla dos proyecciones del concurso de largometraje documental en la sección oficial del festival y una representación de Abubukaka. Mientras las proyecciones tienen lugar el antiguo convento de San Francisco, el espectáculo de la reconocida compañía teatral canaria se celebra en la glorieta de San Francisco, en el exterior de este edificio. A las 17:00 se proyecta la película Time and Water (93’ / 2026 / Islandia, Estados Unidos), de Sara Dosa, que se estrena en España con motivo de su presentación en FICMEC. A partir de las 19:30 le sigue la sesión de inauguración y la proyección de Le Chant des Forêts (95’ / 2025 / Francia), de Vincent Munier, que se estrena en Canarias. En la última intervención de este viernes, a las 22:00, Abubukaka presenta su espectáculo Otto Stragman (de acceso libre). 

Sara Dosa presenta en Time and Water al renombrado poeta y autor islandés Andri Snær Magnason  mientras persigue algo esquivo: a medida que se derrite el hielo de su tierra natal, construye una cápsula del tiempo cinemática para aferrarse al instante y trasladarlo al futuro, antes de que todo lo que ama se desvanezca. Por su parte, en Le Chant des Forest, Vincent Munier se adentra en lo profundo de la floresta, donde habitan linces, osos, ciervos, búhos, urogallos y otras criaturas de río. El director no solo busca rendirle homenaje una vez más al esplendor visual de la naturaleza, sino también capturar los poéticos sonidos del bosque. Esta entrada, al precio de 2`50 euros, puede comprarse en el siguiente enlace  https://tickety.es/event/time-and-water-ficmec-2026

Otto Stragman es un espectáculo de sketches sin filtro, sin vergüenza y con bastante mala leche. Los cuatro intérpretes saltan de personaje en personaje para desmontarlo todo: la política, el postureo, las relaciones, el curro, la cultura y cualquier cosa que se ponga a tiro. Nada es sagrado y todo puede convertirse en un gag. El grupo califica su última propuesta como “una comedia salvaje, rápida y un poco cabrona”. 

Filmin renueva su acuerdo con A24 y estrenará en exclusiva nuevas series y películas de su catálogo este otoño

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La inédita en España “The Gallows Pole”, las nuevas temporadas de “Such Brave Girls” y “Soñando en negro” y una selección de películas imprescindibles del sello estadounidense llegarán próximamente a Filmin.

Filmin renueva su acuerdo con A24 para incorporar a su catálogo algunas de las series y películas más estimulantes del audiovisual contemporáneo. Tras sumar en los últimos años títulos fundamentales del estudio estadounidense, la plataforma confirma ahora la llegada este otoño de nuevas producciones que refuerzan una colaboración marcada por la apuesta compartida por voces autorales, riesgos creativos y algunas de las ficciones más celebradas de los últimos años.

Esta nueva etapa estará encabezada por tres estrenos seriéfilos que llegarán en exclusiva a Filmin: “The Gallows Pole”, serie inédita en España, y las esperadas segundas temporadas de “Such Brave Girls” y “Soñando en negro”.

Las nuevas series de A24 en Filmin 

Una de las grandes novedades será “The Gallows Pole”, la nueva serie de Shane Meadows, autor imprescindible del audiovisual británico del siglo XXI y responsable de títulos como “This is England” (2006). Inédita hasta ahora en España, la serie adapta la historia real de los Cragg Vale Coiners, una banda de trabajadores rurales que en el siglo XVIII puso en marcha uno de los mayores fraudes económicos de la historia británica.

Con el humor, la energía y la mirada profundamente humana que recorren toda la filmografía de Meadows, «The Gallows Pole» convierte el relato histórico en una vía para reflejar las injusticias sociales de la actualidad y dar forma a una de las propuestas más singulares del panorama televisivo reciente.

También regresará “Such Brave Girls” con su segunda temporada. Se trata de una de las grandes revelaciones de la comedia británica reciente y uno de los títulos más queridos por el público de Filmin. Ganadora del BAFTA a mejor comedia guionizada, la serie creada y protagonizada por Kat Sadler sigue a dos hermanas y a su madre mientras sobreviven entre relaciones imposibles, precariedad económica y una capacidad inagotable para tomar decisiones cuestionables.

La segunda temporada, estrenada recientemente en Reino Unido, vuelve a demostrar por qué la serie se ha convertido en una pequeña obra de culto instantánea: una comedia incómoda, feroz y desacomplejada que encuentra humor allí donde normalmente solo habría desastre.

Junto a ella llegará también la segunda temporada de “Soñando en negro”. Creada y protagonizada por Adjani Salmon –ganador del BAFTA al talento emergente gracias al piloto original–, la serie sigue a Kwabena, un aspirante a cineasta que intenta abrirse paso en una industria tan deseada como inaccesible.

Convertida en una de las comedias británicas más vibrantes de los últimos años gracias a su mezcla de humor, mirada autobiográfica y una afilada observación de las dinámicas sociales y culturales contemporáneas, esta nueva temporada acompañará a su protagonista cuando por fin empieza a acercarse al mundo del cine que siempre había imaginado, descubriendo que entrar no significa necesariamente encontrar su lugar dentro de él.

Nuevas películas para el catálogo

El acuerdo se completa con la incorporación de varias películas recientes de A24 que amplían aún más uno de los catálogos más reconocibles del cine independiente. Entre ellas destacan los estrenos excluvisos en España  de “All Dirt Roads Taste of Salt”, una experiencia sensorial y una de las apuestas formales más radicales del cine reciente; y “On Becoming a Guinea Fowl”, brillante y devastadora exploración familiar atravesada por el duelo, la memoria y los silencios heredados así como la recuperación de “God’s Creatures”, intenso drama protagonizado por Emily Watson y Paul Mescal y  “The Inspection”, poderoso relato autobiográfico sobre identidad y pertenencia firmado por Elegance Bratton.

Todas estas incorporaciones que llegarán en otoño siguen confirmando a Filmin como un espacio privilegiado para descubrir algunas de las voces más estimulantes del cine y la televisión contemporáneos.

Imagen en portada de la serie The Gallows Pole

‘X-Men ’97’: Disney confirma la fecha de estreno de la segunda temporada

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Ya están disponible el primer tráiler y póster de la segunda temporada de X-Men ‘97, la serie de animación de Marvel nominada al Emmy®, que regresa en exclusiva a Disney+ el 1 de julio. La primera temporada de X-Men ‘97 se encuentra entre las series de animación originales más vistas de Disney+ (según horas de visualización a nivel global) y ha sido muy bien recibida tanto por los fans como por la crítica. Actualmente cuenta con el sello “Certified Fresh” y un 99% de valoración en Rotten Tomatoes®.

La segunda temporada de X-Men ’97 continúa la historia del equipo mutante de los X-Men, ahora dividido y disperso a través de distintas épocas, y su lucha por encontrar el camino de regreso a casa. Mientras tanto, en la década de los 90, surgen nuevos enemigos y crece el rechazo hacia los mutantes tras la ausencia de los X-Men. Esta nueva temporada de la serie de animación original contará con 9 episodios y su reparto de voces en versión original incluye a Ross Marquand como el Profesor X, Matthew Waterson como Magneto, Ray Chase como Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Tormenta, Cal Dodd como Lobezno, Lenore Zann como Pícara y George Buza como Bestia.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt, Julia Lewald, Eric Lewald, Larry Houston y Beau DeMayo. Jake Castorena ejerce como supervisor de producción. Los episodios están escritos por JB Ballard, Beau DeMayo, Bailey Moore, Antony Sellitti, Brian Ford Sullivan y Mariah Wilson, y cuentan con dirección episódica de Emmett Yonemura y Chase Conley.