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Lidia G. Merenciano – Arqueología: ¿qué nos falta por descubrir?. Por Álex Ro

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XIII Clásicas Tertulias. La Laguna, 10.04.2026

Con un tono propio de las nuevas divulgadoras de la cultura que han nacido en las nuevas, ya viejas, redes sociales, Lidia G. Merenciano se propuso poner sobre la mesa una realidad no tan conocida por el público general como es que el conocimiento del pasado más remoto de la humanidad es un conocimiento siempre en construcción, que lo que es hoy es una verdad incuestionable, nuevos descubrimientos pueden socavar esos pilares de conocimiento.

El avance de la ciencia siempre se apoya en hipótesis que están en permanente cuestionamiento. Este escepticismo sistémico es sano pues depura y destila lo que sabemos, aunque tenga el peligro de dejar la puerta abierta para que se cuelen advenedizos que solo buscan su minuto de gloria o sacar réditos económicos y políticos tergiversando el pasado, cuando no mintiendo a sabiendas. Y es que las redes sociales han democratizado el acceso a la información y la divulgación de los discursos con tremenda facilidad. Claro ejemplo es el de la propia Lidia G. Merenciano quien basa su trabajo en el riguroso uso de los datos contrastados, pero ya sabemos que por el ágora pública transitan mucha gente, cada cual con su propio interés. Por eso es vital que existan personas que se suban en un cajón para hablar de hechos y no de fantasías impostadas.

XIII Clásicas Tertulias

ATENCIÓN

Cambios en algunas fechas y lugar de celebración de alguna charla.

08.05.2026

Ex Convento de Santo Domingo

Alejandro M. Bolaños y José Juan Batista Rodríguez – Ironía y humor en Tácito. Reír con la historiografía romana.

23.05.2026

Real Sociedad Económica de Amigos del País

Óscar Hernández Abreu – Desmontando la leyenda negra del emperador Calígula.

Texto y fotografías de Álex Ro

Canarias sella una alianza estratégica con Dansa Valencia para fortalecer el sector en las islas

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Considerado como referente en España, el festival acogerá presentaciones y la exhibición de producciones canarias

Canarias da un paso más en su apuesta por el sector de la danza en las islas con la reciente firma de una alianza estratégica con Dansa Valencia, festival referente en artes del movimiento en España. Este acuerdo, suscrito por iniciativa del Gobierno Canarias, está orientado a potenciar la movilidad y visibilidad de este ámbito profesional en el archipiélago y contribuir a su difusión nacional e internacional.

El citado festival está organizado por la Generalitat Valenciana y celebra su 39 edición del 11 al 19 de abril como lugar de encuentro para creadores de diferentes territorios, con espacio para presentaciones y debate sobre proyectos innovadores, además de una amplia programación para la exhibición, en la que este año incluye el espectáculo ‘Atlas de anatomía’ de la coreógrafa y bailarina Paula Quintana, e ‘Imperfecto imposible’, de Richard Mascherin.

Para Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno canario, esta alianza «constituye una excelente oportunidad de mostrar nuestra creación a responsables de programación de más de veinte países, medios de comunicación y crítica estatal e internacional», al tiempo que «nuestra incorporación ayuda a favorecer y fortalecer el sector profesional en el conjunto estatal y a consolidar relaciones».

De hecho, a raíz de este acuerdo habrá presencia canaria en los encuentros profesionales en los que se presentarán los programas y proyectos que se desarrollan desde las islas, con el fin de “difundir nuestro trabajo y establecer canales de comunicación activa con el tejido creativo, agentes culturales e instituciones oportunas”, señala De la Rosa.

Además de una representación del departamento escénico del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), se desplazará a Valencia un equipo del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C) para formar parte de Nice to Meet You, participando además de en un programa de intercambio de residencias cuyos artistas se concretarán en el segundo semestre del año.

La responsable de producción creativa y codirectora de LAV-C, Beatriz Bello, considera “de especial importancia” la alianza sostenida con Dansa Valencia. “Por un lado, nos permite ser parte de uno de los contextos de danza más relevantes a nivel internacional. Por otro lado, facilita, a través del acuerdo de colaboración que mantenemos, el intercambio entre artistas jóvenes de ambos territorios. La colaboración entre comunidades a través de estos contextos es indispensable para mantener conectado, relacionado y vivo el sector”.

Exhibición de producciones canarias

Dansa Valencia ha programado para el 19 de abril en el Teatro Rialto la pieza ‘Atlas de anatomía’, de Paula Quintana, galardonada con el Premio Réplica a Mejor Espectáculo de 2025 y producida con el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias. Se trata de un solo de danza acompañado de un coro de voces en directo que reflexiona sobre el mapa de linajes y legados que el cuerpo contiene procedentes de tradiciones heredadas, patrones aprendidos, y sobre cómo se relacionan unos con otros.

La pieza explora la identidad a través de un flamenco «bastardo», ritmos afrolatinos y la identidad isleña/periférica, mezclando herencias y dolores, integrando influencias canarias, andaluzas y europeas.

Antes, el 18 de abril estará el canario Richard Mascherin en La Mutant con su propuesta ‘Imperfecto imposible’, en la que despliega una poética visual y coreográfica marcada por un lenguaje expresionista y cinematográfico.

El montaje se sitúa en un presente que se fragmenta y desmorona, ¿Cómo mantenerse en pie? ¿Cómo seguir amando cuando todo parece incierto, inasible, imposible? La obra abre un espacio donde lo inimaginable comienza a cobrar vida. Un intento de desgarrar lo realista y activar aquello que aún nos mueve, encontrar una forma de calma en medio de la vorágine. Caer, volver, intentar de nuevo.

Anaé emociona en el Teatro Leal con la presentación en directo de ‘Al otro lado del Atlántico’

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La artista estrena su nuevo EP en un concierto íntimo y envolvente que reafirma su evolución musical

La cantante y compositora canaria Anaé presentó en la noche del viernes, 10 de abril, su nuevo trabajo discográfico, ‘Al otro lado del Atlántico’, en el emblemático Teatro Leal de La Laguna, en una velada marcada por la cercanía, la emoción y una cuidada puesta en escena.

El concierto, concebido como una experiencia participativa, permitió al público adentrarse por primera vez en el universo sonoro de este nuevo proyecto en directo. A lo largo de la noche, Anaé interpretó sus nuevas composiciones acompañada de arreglos de carácter orquestal, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo contemporáneo que definió el tono del espectáculo.

El concierto tuvo un inicio apoteósico, ya que comenzó con Anaé viajando a sus raíces e inicios musicales con el bucio, las folías, el silbo gomero y una amplia representación de nuestro folclore musical y cultural.

Durante el concierto, la artista quiso agradecer el apoyo del público, y visiblemente emocionada señaló que “este proyecto es fruto de un viaje muy personal, y poder compartirlo aquí, en casa, con ustedes, lo hace aún más especial. Gracias por acompañarme en cada paso de este camino”.

El repertorio incluyó temas inéditos como ‘Mejor que antes’ y ‘Paraíso’, piezas que transitan entre lo reflexivo y lo rítmico, y que evidencian la madurez artística de la cantante. Las canciones, nacidas durante su estancia entre Miami y Puerto Rico, reflejan un diálogo constante entre sus raíces canarias y las influencias musicales adquiridas en el ámbito internacional. Un trabajo que incluye otros títulos como Aquí y allá, Hoy por tu amor, Quiéreme, Sobran las palabras, Si vuelves tú, Ganó el amor, Bandido y Secreto de amor.

Sobre este proceso creativo, Anaé destacó que “vivir fuera me permitió abrirme a nuevas sonoridades, pero también reconectar con lo que soy. ‘Al otro lado del Atlántico’ es ese punto de encuentro entre mis raíces y todo lo que he descubierto en el camino”

El público respondió con calidez y entusiasmo, acompañando cada interpretación en un ambiente de complicidad que reforzó el vínculo entre la artista y sus seguidores. La propuesta escénica, sumada a la sensibilidad interpretativa de Anaé, convirtió el encuentro en un recorrido emocional que conectó con los asistentes desde el primer momento.

Con esta presentación, Anaé inaugura una nueva etapa en su trayectoria, apostando por un sonido más amplio y una narrativa artística que trasciende fronteras, tanto geográficas como emocionales.

«Oleadas de Bigfoot. Cuando el misterio se repite», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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“Dimensión Oculta” aborda una inquietante oleada de avistamientos de Bigfoot en su nuevo episodio

El podcast Dimensión Oculta estrena un nuevo episodio titulado “Oleadas de Bigfoot. Cuando el misterio se repite”, una entrega que explora el resurgir de avistamientos de esta enigmática criatura en distintos puntos del mundo.

Bajo una atmósfera inquietante, el programa se adentra en testimonios recientes que plantean interrogantes sobre la naturaleza del fenómeno: ¿se trata de una realidad aún no explicada, de una construcción colectiva o de algo que escapa por completo a nuestra comprensión?

Para profundizar en estas cuestiones, el episodio cuenta con la participación del periodista y escritor Javier Resines, experto en criptozoología, quien aporta su visión sobre los límites entre lo visible y lo desconocido, así como el contexto histórico y cultural que rodea a la figura de Bigfoot.

A través de un enfoque reflexivo y sugestivo, Dimensión Oculta invita a los oyentes a cuestionar lo establecido y a adentrarse en un territorio donde los testimonios se repiten y el misterio parece persistir.

El episodio ya está disponible en las principales plataformas de audio.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Nuevo episodio del podcast «Última Proyección» sobre Asalto al furgón blindado (1978 Bruce Beresford)

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Este mes, Última Proyección: El Podcast, en colaboración con el medio especializado Culturamanía, dedica su nuevo episodio al análisis de Asalto al furgón blindado (Money Movers, 1978), una de las obras más intensas y descarnadas del director australiano Bruce Beresford.

En una época dominada por el espectáculo del cine comercial estadounidense, Beresford apostó por una propuesta radicalmente distinta: un relato de atraco crudo, realista y cargado de tensión. La película nos sitúa ante un golpe de 20 millones de dólares planeado desde dentro de una empresa de seguridad por sus propios empleados, dibujando un escenario donde no existen héroes, solo supervivientes.

A lo largo del episodio, el equipo del podcast explora las claves de esta obra, considerada por muchos como un referente del cine criminal de los años 70, destacando su atmósfera asfixiante y su mirada implacable sobre la condición humana.

Desde Última Proyección: El Podcast invitan a los oyentes a descubrir o redescubrir esta película imprescindible: “El verdadero peligro no está fuera, sino dentro”.

El episodio ya está disponible en las principales plataformas. Se anima al público a suscribirse y apoyar el contenido para seguir disfrutando de nuevos análisis cinematográficos.

Un podcast conducido por Alfredo y Juan. Este programa con la colaboración de Jonathan Medina

O si lo prefieres:

https://www.youtube.com/shorts/CPMIsNdDlKo
https://youtu.be/BW3rtQb8M8U?si=HRZmyJLWXBUjz9dw
https://go.ivoox.com/rf/171653327
https://open.spotify.com/episode/3iz8wYZYo5lqYvYRbTjoCi?si=fosTwSv9ReyBGl6xTGoqWg
https://podcasts.apple.com/us/podcast/podcat-asalto-al-furg%C3%B3n-blindado-1978-bruce-beresford/id1863194432?i=1000760591473

Vuelve LPA EMER-GENTE: El talento canario se abre paso

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El certamen de talento emergente del LPA BMUSIC Festival ya  está en fase de recepción de propuestas musicales, con  inscripciones abiertas hasta el 1 de junio 

Los showcases en la terraza del Centro Comercial Las Arenas  se celebrarán entre finales de junio y finales de agosto, con 20  bandas y artistas preseleccionados defendiendo su directo  ante el público

El LPA BMUSIC Festival vuelve a encender los  focos sobre el talento local con una nueva edición de su certamen de música: LPA EMER GENTE, la plataforma que desde hace diez años impulsa a las nuevas bandas y solistas  canarios camino del gran festival.  

Más que un concurso, es un acelerador de bandas integrado en el ADN del LPA BMUSIC  FESTIVAL. Una convocatoria abierta a sonidos auténticos y composiciones propias que  culmina con la oportunidad de compartir cartel con grandes referentes nacionales en los  escenarios principales del festival. 

Este verano, la terraza de Las Arenas volverá a convertirse en el punto de encuentro de la  nueva savia musical del Archipiélago. Y en septiembre, los finalistas darán el salto al  escenario oficial del festival, dentro de la programación del LPA BMUSIC Festival,  compartiendo cartel y energía con artistas consolidados.

Fase 0: Inscripciones abiertas 

El concurso ya ha activado su fase 0 con la apertura de inscripciones desde el 10 de abril.  Es el momento de que las bandas canarias salgan del local de ensayo y den el paso hacia  un escenario real, con público real y dentro de la programación oficial de uno de los  festivales más consolidados y queridos de Canarias. 

La recepción de material —maquetas, trayectoria del artista o banda, fotos y videoclips— permanecerá abierta hasta el 1 de junio. De todas las propuestas recibidas, la dirección del  festival realizará una preselección de 20 bandas, que serán las que pasen a la siguiente  fase: los esperados showcases en la terraza de Las Arenas.

Fase 1: Verano de directos en Las Arenas 

Del 20 de junio al 22 de agosto, todos los fines de semana, la terraza de Las Arenas se  llenará de guitarras, bases, voces y mucho directo. 

Cada sábado actuarán dos bandas. En total, 10 jornadas y 20 propuestas musicales que  defenderán su proyecto sobre el escenario con un objetivo claro: llegar a la gran final. 

Durante todo el ciclo de conciertos, el público podrá votar a sus favoritos a través de la  página web del LPA BMUSIC Festival, en el apartado específico de LPA EMER-GENTE. 

De aquí saldrán seis finalistas

• Tres elegidos por votación popular.  

• Tres seleccionados por la dirección del festival.  

Las votaciones se cerrarán el 31 de agosto, y el 01 de septiembre a las 12:00 horas será  el momento en el que se darán a conocer los nombres de las bandas que darán el salto  definitivo.

La gran final: septiembre en el LPA BMUSIC Festival 

Los seis finalistas actuarán en septiembre, dentro del escenario LPA EMER-GENTE del LPA  BMUSIC Festival, que se celebrará del 11 al 13 de septiembre en el Parque Litoral El  Rincón

Allí compartirán espacio, público y electricidad con artistas nacionales ya consolidados, en  una apuesta real por el relevo generacional y por integrar el talento emergente dentro del  corazón del festival. 

De esa final saldrá el ganador o ganadora de la edición 2026. 

El festival contará además en su line up con la actuación de Aldara, ganadora de la edición  2025, que conquistó al público con un directo ecléctico donde combinó baladas, cumbia,  bachata y sonidos urbanos, demostrando que el escenario emergente es, muchas veces, el  primer paso hacia algo mucho más grande.

Valores del concurso y requisitos para participar  

LPA EMER-GENTE mantiene intacta la esencia con la que nació: ser una plataforma real  para el talento canario, apostar por el directo como carta de presentación y facilitar el salto  del circuito emergente a escenarios de mayor público.  

Los inscritos tendrán que demostrar temas propios, identidad y derroche de personalidad  sobre las tablas. En cuanto a los requisitos, que todos figuran en las bases legales de la web,  LPA Emer-gente abre sus puertas a bandas y solistas residentes en Canarias, mayores de  edad, y no podrán participar artistas que hayan sido finalistas o ganadores en ediciones  anteriores. Se aceptan todos los géneros, porque lo que se busca no es una etiqueta, sino  actitud y proyecto. Además, si los participantes residen en otra isla distinta a Gran Canaria,  la organización asumirá los gastos de traslado (barco o avión), reforzando así el carácter  regional del concurso.

En cuanto a los premios, las seis bandas finalistas que actúen en el escenario LPA EMER GENTE recibirán una compensación económica de 500 euros (IGIC e impuestos incluidos).  La banda ganadora, elegida por un jurado profesional tras las actuaciones del 11 y 12 de  septiembre, obtendrá un premio extra de 1.500 euros (IGIC e impuestos incluidos) y, lo más  importante, pasará a formar parte del cartel oficial del LPA BMusic Festival 2027,  consolidando así su salto al circuito profesional. La organización anunciará el nombre del  ganador durante el festival (el sábado) y a través de sus redes sociales. Las inscripciones  deben realizarse a través de la web oficial, cumplimentando el formulario y enviando la  documentación requerida al correo habilitado para ello: administracion@ylang-ylang.es. 

El certamen LPA EMER-GENTE forma parte de la programación oficial del LPA BMusic  Festival y cuenta con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria a través de La Isla de Mi Vida y  del Gobierno de Canarias, además de la colaboración del Centro Comercial Las Arenas, El  Águila y Munchitos. El festival está organizado por Ylang Ylang, combinando así una red de  apoyo público y privado que apuesta de manera decidida y real por el talento musical  emergente del Archipiélago.

Fotografía cedida por Eventonizate

“Franz Kafka”, el biopic firmado por Agnieszka Holland, se estrena en Filmin el 17 de abril

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Lo nuevo de la cineasta polaca, directora de “Green Border” y “Europa Europa” y candidata al Óscar por Polonia, explora la vida de uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos.

Franz Kafka”, el biopic firmado por la cineasta polaca Agnieszka Holland, se estrenará en exclusiva en Filmin el próximo 17 de abril.

Lo nuevo de la directora de “Green Border” y “Europa Europa” es un magistral tour de force que traza un retrato atípico del legendario escritor Franz Kafka, aún hoy celebrado en todo el mundo por sus novelas, relatos, fábulas y aforismos.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue seleccionada en el Festival de San Sebastián, donde Holland compitió por tercera vez por la Concha de Oro. Además, esta producción sumó tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, se alzó con tres galardones en el Polish Film Festival y representó a Polonia en los últimos Premios Óscar, a los que la directora ha estado nominada en tres ocasiones. 



Sinopsis
Kafka (Idan Weiss) es un joven abogado que trabaja en el sector asegurador y que navega entre su pasión por la literatura y las responsabilidades de ser hijo y futuro esposo en una sociedad conservadora, económicamente inestable y al borde de la Primera Guerra Mundial. Con un talento desbordante y una clara inclinación contra las burocracias y la condición humana –ya sea enfrentándose a situaciones surrealistas o a su propia naturaleza–, el mundo de Kafka se ve acotado por una larga lucha contra la tuberculosis, que acaba con su vida a los 40 años. 


Un biopic kafkiano
El autor de “La metamorfosis” no podía tener un biopic al uso. Su vida y obra, marcadas por lo onírico y lo absurdo, no merecían menos que un retrato caleidoscópico que la propia Holland ha definido como su “proyecto más ambicioso”.

Con “Franz Kafka”, la directora evita la estructura biográfica tradicional y opta por una propuesta no lineal que mezcla momentos clave de su vida con incursiones en sus mundos ficticios, recuerdos, simbolismos y referencias a su legado actual. Según Holland, “no me gusta el cliché de que Kafka sea siempre oscuro, atormentado y deprimido. Vi en él una conexión con gente joven de hoy: con todos esos miedos, inseguridades y confusiones”, lo que permite mostrar tanto la psicología fracturada de Kafka como su dimensión creativa y su influencia en el presente. 



Holland, la firma del cine europeo
Agnieszka Holland es una de las cineastas europeas más prestigiosas y respetadas del panorama internacional. Con una carrera que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, su filmografía ha sido nominada en tres ocasiones al Oscar por «Angry Harvest» (1985), «Europa Europa» (1990) e «In Darkness» (2011), y obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de Habla No Inglesa por «Europa Europa», uno de los títulos más emblemáticos de su trayectoria. Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los principales festivales internacionales, como Cannes, Berlín y Venecia, consolidando una obra exigente que la sitúa como una figura clave del cine europeo contemporáneo, que combina el cine de autor con un gran reconocimiento internacional

Naturaleza y memoria vertebran una nueva y prolífica edición de Canarias Cinema en el 25 aniversario del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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  • Los cineastas que han crecido a la vez que la cita cinematográfica de Las Palmas de Gran Canaria dan cuenta de la evolución de la creación audiovisual isleña
  • Cuatro largos y 14 cortometrajes componen el habitual apartado dedicado al cine con sello canario, marcado por la fuerza de los paisajes, el medio y las trincheras del pasado

Canarias Cinema reivindica con fuerza el momento actual de la producción audiovisual isleña en el 25 aniversario del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se desarrollará del 23 de abril al 3 de mayo. El habitual apartado dedicado al cine con sello canario presenta nada menos que 18 títulos en pantalla: cuatro largometrajes y 14 cortometrajes.

La selección se vertebra a través de la fuerza de los paisajes y el medio natural y el acento en la memoria cultural, histórica y social. 

Largometrajes

Para ello, Canarias Cinema muestra el desarrollo que han alcanzado cineastas canarios a la vera del festival de la capital grancanaria. Así, el director y productor tinerfeño José Ángel Alayón presenta en el evento el largometraje La Lucha (2025), en el que el paisaje majorero y la lucha canaria sustentan esta historia familiar, firmada por un autor que ha destacado por su filmografía en el certamen, con títulos como Entre perro y lobo (que produjo en 2020) o Slimane (2013), con el que ya ganó el Premio Richard Leacock al mejor largo en 2014. 

Arima León es otro nombre que ha crecido en el seno del certamen de la capital grancanaria, con media docena de cortos en Canarias Cinema, desde Elektra (2018) a Koyas (2025). Tal vez (2025) es su opera prima en formato largometraje: un drama sobre la condición homosexual en los años sesenta. 

La productora canaria La Banda Negra es una de las impulsoras de Krakatoa (2025), film de Carlos Casas que ya ha lucido con éxito en varios festivales del circuito. La firma isleña, detrás de la cual operan Helena Girón y Samuel M. Delgado, se ha hecho fuerte en esta década de los veinte, apareciendo en el festival con el corto Bloom (2023) y subrayando una intencionalidad mitológica en sus producciones. 

Finalmente, en el apartado de largos de esta edición de Canarias Cinema concursa Por qué no escribo nada, de Isabel Fernández: un necesario documental sobre la vida de la escritora Carmen Laforet, coproducida por la firma canaria Imaco 89, que se estrena este mismo mes en el Barcelona Film Fest. 

Cortometrajes 

Hasta 14 cortos conforman uno de los apartados tradicionalmente más esperados en la gran cita del cine de la capital grancanaria. Firmas que han dejado su huella en esta sección vuelven a presentar una obra con una personalidad cada vez más acuciada. Es el caso de Marta Torrecilla, con Somos Islas, Fátima Luzardo, con Querido diario, o Fernando Alcántara, con Acúfeno. Octavio Guerra, con La mujer imaginada, tampoco ha querido faltar a su cita con el evento, que conoce muy bien y en el que ha destacado con trabajos como el alabado En busca del Óscar (2018).

David Delgado San Ginés es otro autor habitual de esta sección. Este año presenta Sonidos en el monte. Lo mismo que Jesús F. Cruz, que vuelve con Elles son, cruces de neón. Cayetana H. Cuyás, que mostró en 2025 su primer largo en el festival (The Prado & The Moon), estrena Escultura. Y Nayra Sanz Fuentes, que debutó en el certamen en 2009 con Anniversary, y que ha estado con varios cortos desde entonces, regresa con Cosecha

La cubana Carla Valdés, programadora del Festival Insularia, participa en este apartado con Mariners. Y los fundadores de la Muestra de Cine de Lanzarote, Marco Arrocha y Busky Curbelo, lo hacen con Las mayorets.

Yon Bengoechea (Toma tierra) y Lucía Grimaldi (El pez rojo) adquieren esta vez más protagonismo desde el rol de la realización, en un festival que ya conocen desde otras perspectivas relacionadas con la creación audiovisual. Paula C. Ventura (documentalista) y Javi Armas (guionista y actor), por su parte, dirigen Kipuka, en torno al después en el volcán de La Palma. Finalmente, la actriz Marta Fuenar dirige el intenso Muy bien, para completar una colección de trabajos heterogéneos y que expone distintas sensibilidades en pantalla, como no puede resultar de otra forma en un apartado de estas características. Y que, en todo caso, reglan el estado de salud de la producción cinematográfica con denominación de origen canaria.

Imágenes cedidas por Promoción Las Palmas de Gran Canaria

Lajalada y Pumuky abren la programación musical del Monopol Music Festival 2026 en el Teatro Guiniguada

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El Teatro Guiniguada recibe este viernes los conciertos de Lalajada, el proyecto de Belén Álvarez, que se presenta en formato dúo junto a Leonardo Segovia; y el reencuentro con Pumuky en la presentación de su quinto y último álbum ‘No sueltes lo efímero’

La sala Josefina de la Torre, en el Teatro Cuyás, acoge la proyección del documental ‘Punk rock en Gran Canaria’, de José Mª de Paiz, con la cantante Ana Curra como invitada

El Monopol Music Festival (MMF), cuya duodécima edición se celebra desde este miércoles hasta el próximo domingo 12 de abril en distintos espacios culturales de Las Palmas de Gran Canaria, inaugura este viernes 11 de abril en el Teatro Guiniguada, a las 20.00 horas, la programación musical de este año. Una puesta de largo con artistas canarios que han crecido de forma pareja al festival capitalino y que han protagonizado parte de su historia reciente como son Lajalada y Pumuky.

Una doble cita con dos de las propuestas musicales de cuño canario más interesantes y con notable proyección nacional con la que el Monopol Music Festival activa un intenso fin de semana entre conciertos y proyecciones de documentales, además de las charlas y talleres programadas en la jornada del domingo en el marco de las actividades de MMF Conciencia.

Lajalada es el proyecto en solitario de Belén Álvarez Doreste, donde desarrolla un lenguaje propio entre la electrónica de autor y la canción.  Tras la publicación del álbum  DMÑNNS (demáñananosé) (2021), colaboraciones diversas y activar el proyecto en solitario con guitarra, pads, loops, percusiones acústicas y electrónicas  y la voz como línea narrativa, Lajalada abre los conciertos del Monopol Music Festival en formato dúo junto a Leonardo Segovia, a cargo de guitarras y coros, con un nuevo repertorio no publicado y en un formato 360º, completamente sincronizado con visuales, donde música e imagen operan en sinergia y conforman un ecosistema narrativo común. Una propuesta que sitúa el directo como espacio de exploración sonora y visual.

Pumuky, la banda que lidera Jair Ramírez junto a Noé Ramírez, Mariano Gracia y Albert Morales presenta en el MMF su quinto disco No sueltes lo efímero, un trabajo que se ha situado entre los mejores trabajos álbumes en 2025 en publicaciones como Rockdelux o Muzikalia y con notable acogida por la crítica especializada. Será un concierto excepcional tras casi cinco años sin actuar en un escenario en Gran Canaria.

La apuesta musical del Monopol Music Festival en esta edición se completa el sábado 11, en una jornada en la que el MMF se traslada a la trasera del parque Santa Catalina, con los directos, a partir de las 19.00 horas, de Samantha Hudson, Ninfa, Silde, Alizzz, Lopez House, Compota de Manana y Juan Hansen

El Monopol Music Festival tiene otras dos convocatorias musicales el domingo 12, con una primera parada en la clausura de las actividades de MMF Conciencia en la sala Alboroto, a las 12.00 horas y con entrada libre, con una Jam Conciencia, en la que en formato 360º, artistas de la talla de Adriano Galante, Fajardo, Alba Gil Aceytuno, Juan Pérez, Carlos Sosa o Leonardo Segovia, generarán un diálogo con el público desde la improvisación, dando paso a una jam abierta a los músicos que quieran participar de la misma; y a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, el MMF recibe dos propuestas sonoras experimentales: Pleito, el proyecto personal de la saxofonista grancanaria Alba Gil Aceytuno, que editaba el pasado noviembre el álbum de debut con el título de loscoloresdelaspiedras con el sello discográfico lanzaroteño Malpaís Records; y la puesta de largo en Canarias de Cru+es, primer álbum conjunto de Raül Refree y Niño de Elche. El productor, cantante, músico y compositor barcelonés y el cantaor que navega entre géneros van de la mano en este proyecto que trae a la capital grancanaria el Monopol Music Festival 2026.

Punk rock en Gran Canaria

La programación de documentales del Monopol Music Festival 2026 se traslada este viernes 10 a la sala Josefina de la Torre, en el Teatro Cuyás, a las 18.00 horas, con una producción de autoría canaria: Punk rock en Gran Canaria. Supervivencia y combate, de José Mª de Paíz, tras la proyección en el Teatro Guiniguada el pasado miércoles de Mutiny in Heaven, sobre The Birthday Party; y el pase este jueves de Queer as punk y Flores para Antonio.

Bandas como Subresiduos, Hemorragia Sexual, Psicosis Crítica, Enac Ska, Malformaciones Kongénitas, Represión 24 Horas o Potaje de Perros, entre otras, protagonizan este documental que abunda en la historia menos conocida del punk insular y lo que aconteció en la isla de Gran Canaria al abrigo del género. “La idea de este trabajo era darle orden a la escena punk de Gran Canaria y recopilar toda la información que estaba dispersa entre vídeos y fotografías, además de darle visibilidad que no había tenido. En cierta manera, era como una deuda pendiente con la escena grancanaria”, explica José María de Páiz. Tras la proyección se celebrará un debate con la cantante y compositora Ana Curra como invitada, en el que también participará el director del documental.

Monopol Music Festival, un evento único en las islas por su propuesta, cumple doce ediciones en 2026 con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Sociedad de Promoción, Servicio de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, amén de varios patrocinadores privados de diversos sectores.

Más de 500 profesionales blindan el nacimiento del Círculo de Profesionales de las Series Españolas

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La industria audiovisual y serié fila española se une por primera vez para elegir lo mejor del año: 511 expertos decidirán los ganadores entre las más de 850 candidaturas presentadas a los Premios Anillos de Oro

La I edición reúne producciones de gigantes como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC, mientras que Círculo mantiene abiertas las inscripciones profesionales ante el masivo interés del sector

El sector de la ficción en España da un paso histórico hacia su cohesión profesional. Tras apenas unos meses de vida, el Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha logrado un hito de participación al reunir a 511 figuras clave de nuestra industria.Estesólido respaldo masivo otorga a la organización legitimidad para dar paso a la primera fase de votaciones de los Premios Anillos de Oro, el certamen que nace con la misión de ser el gran referente de calidad del universo seriéfilo español.

Una vez anunciadas hace unas semanas las 93 series que han presentado su candidatura a la I edición de los Premios, que tendrán lugar el próximo 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife, ahora los miembros de pleno derecho del Círculo de Profesionales son los encargados de votar a los proyectos que se convertirán en finalistas. Esta primera fase de los procesos de votación finalizará el día 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votaciones, entre los días 11 y 29 de dicho mes.

La diversidad de Círculo es total, integrando desde guionistas y directores hasta departamentos de postproducción, marketing o vestuario, garantizando así una visión 360º de la industria. Profesionales de la talla de Fernando Colomo, Assumpta Serna, Luisa Martín, Fernando Guillén Cuervo, Dani de la Torre, Laura Pedro Albiol, Iván M. Lacámara, Teresa Segura, Alicia Luna, Pepe Domínguez del Olmo, Dani Pérez Prada, Lola Marceli, Arantxa Arangueren, Luis Miguel Seguí o Mirian Montilla,entre muchos otros, ya han sumado sus nombres al proyecto.

Más concretamente, estos 511 miembros se dividen en 193 profesionales de la interpretación, 36 del guion, 30 de dirección, 28 de producción ejecutiva, 15 de dirección de fotografía, 14 de montaje, 12 de dirección de producción y 10 de composición musical. Además, el Círculo cuenta con especialistas en áreas como casting, sonido, dirección de arte, comunicación, maquillaje y localizaciones, entre otros. A todos ellos se suman 90 periodistas especializados en series y el audiovisual español, que también formalizaron sus inscripciones en este primer plazo.

Todos ellos podrán votar las 853 candidaturas aprobadas, que se dividen en 93 series (74 de producción española, 8 latinoamericanas y 11 internacionales) y 5 Film Commissions, pertenecientes a multitud de plataformas y cadenas como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC. Estas optan a estar presentes en la I edición de los Premios Anillos de Oro, el próximo 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife, si logran alguna de las nominaciones tras la primera fase de votaciones.

Ante la oleada de solicitudes y el entusiasmo generado, la organización ha decidido reabrir el censo de forma permanente. Si bien los inscritos a partir del 28 de marzo no tendrán derecho a voto hasta la II edición en 2027, la convocatoria sigue abierta para todo profesional ligado al mundo seriéfilo que haya participado en al menos dos producciones. Toda la información está disponible en circuloprofesionalseries.com

Los Premios Anillos de Oro están organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo.