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Christina Rosenvinge: “Una mujer con una guitarra es ya de por sí un icono feminista, porque la guitarra funciona como bastón de mando”. Por Verónica Martín

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Christina Rosenvinge no necesita presentación. Su larga carrera musical y artística forma parte ya de la cultura musical de este país. Mientras viaja en guagua por Dinamarca, país de sus raíces paternas, Christina nos cuenta una cantidad de asuntos tan interesantes, que prácticamente podría haber 10 titulares en esta entrevista, en vez de uno. Su evolución musical, la música que escucha de otros artistas, la industria musical y sus sesgos, el feminismo, literatura, y hasta la relación con su padre fallecido… Todo lo desgrana en esta entrevista con una naturalidad y serenidad fascinante.

El viernes 30 de octubre estará en el Aguere Cultural en Tenerife tocando dentro del DocuRock, con Amaia Miranda, expresando especialmente esas inquietudes creativas que le han surgido en los últimos tiempos, y llevando su eterno bastón de mando en el escenario.

P: Me gustaría empezar destacando la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes que le concedieron el año pasado. ¿Le hizo ilusión? ¿Cómo valora ese reconocimiento?

R: Claro que me hace ilusión recibir la Medalla al Mérito en las Bellas Artes. Sí, sí. 

Es una distinción muy importante que se da a las personas o artistas que han contribuido de forma significativa a la cultura del país. Para mí es un privilegio y un honor formar parte de esta tradición. 

P: Ha comentado usted en alguna entrevista que le interesa evolucionar musicalmente, no estancarse necesariamente en lo que ya ha hecho antes. ¿Qué le inspira en esa evolución? ¿El día a día, la realidad, una necesidad interior?

R: Es algo que sale naturalmente. Yo entiendo también a la gente que trabaja sobre algo que han encontrado durante toda su vida, intentando perfeccionarlo. A mí es verdad que me divierte mucho probar cosas nuevas. No quiero decir que es lo que hago siempre, pero sí que me gusta que el diálogo con lo que está ocurriendo en ese momento esté actualizado. Es decir, que yo no puedo hacer una canción ahora de la misma manera que la hubiera hecho en los 90. Y también porque los tiempos cambian y yo también cambio, o sea, que es inevitable que haya una evolución. También reconozco que hay una cierta inquietud, o lo que te decía, lo hago por diversión, como desafío. Me gusta mucho aprender cosas nuevas e introducir elementos nuevos. Después de unos años de componer con acústica, empecé a componer con eléctrica, luego empecé a tocar el piano, luego ya aprendí a programar, empecé a producir. Últimamente he vuelto otra vez a la acústica. Todo esto mientras aprendo mucho de la gente que está haciendo música, y me dejo influir por artistas mucho más jóvenes que yo; porque creo que la música es algo muy vivo, que tiene que dialogar con el momento en el que se está haciendo y es importante esto, mantenerlo en ese sentido de la contemporaneidad. A mí, por lo menos, me parece que tiene más sentido.

P: ¿Qué está ahora en las primeras posiciones de su Spotify,  o de cualquier lista que tenga de canciones de otros artistas que escuche últimamente?

R: Ahora mismo, pues no sé, es que yo no utilizo tanto Spotify, porque no me gusta. Primero porque no me gusta cómo ha evolucionado y luego también por una cuestión moral, ¿sabes? Yo creo que con lo que me ha pagado a mí Spotify en los últimos cinco años no me da ni para pagar la suscripción que yo le doy a Spotify. O sea que imagínate, es un sistema muy injusto para los artistas. Ojalá se popularicen otros sistemas que son un poco más justos, más equilibrados. Entonces, yo no uso mucho Spotify, oigo discos en casa, oigo vinilos y también oigo mucho bandcamp, y cuando uso Spotify es más por trabajo que por otra cosa. 

Pero últimamente, pues mira, el otro día fui al concierto de Silvana Estrada y me gustó mucho. Creo que su último disco es excelente y que tiene canciones muy bonitas y una producción maravillosa. ¿Qué más he estado escuchando últimamente? Pues ciertas cosas que siempre vuelvo a oír, como los The Magnetic Fields, por ejemplo. Este grupo estadounidense que, sobre todo, tiene unas letras maravillosas. Y, no sé, oigo muchas cosas distintas. Agnes Obel, que es una artista danesa, me interesa mucho. Acaba de sacar un disco nuevo también. 

“… Cuando tú consigues traducir tu experiencia a palabras y ponerlo sobre papel, ya sea cantado o hablado, de alguna forma te conviertes en el narrador de esa historia que llevas dentro.”

P: También le he escuchado decir en otras entrevistas que es una lectora empedernida. ¿Lo sigue siendo? ¿Qué libro o libros le han marcado profundamente?

R: Pues tampoco soy una lectora tan empedernida como era antes, por lo menos como todo el mundo ando con una capacidad de atención y una distracción constante. Se traduce en que, al final, leo más poesía o leo más artículos de prensa que novelas. Pero, claro, últimamente he leído, por ejemplo, a Sabina Urraca este libro, El celo, que me está gustando muchísimo. Todavía no lo he acabado, lo llevo ahora mismo en la maleta. También he leído a Tove Ditlevsen, que es una escritora danesa de la misma generación que mi madre, una experiencia muy distinta. Tiene una trilogía que se llama “Copenhague”, que me ha encantado. Y, no sé, también la poesía de Philip Larkin, que es un clásico, recientemente estoy recurriendo a él… También Blai Bonet, escrito en mallorquín. Eso es lo que llevo este mes, pero ya me gustaría leer más de lo que leía.

P: Hace unos mese le hice una entrevista a una escritora que me decía que al mundo editorial no le gusta el riesgo. Supongo que a la industria musical tampoco. A usted parece haberle compensado, en cambio, arriesgarse. ¿Es un mundo en el que hay que pelear bastante por imponer una visión personal? ¿Alguna vez quiso rendirse?

R: Sí, es cierto, no se puede perder de vista que tanto el mundo editorial como la industria musical, al fin y al cabo, se mueven por intereses económicos, lo cual quiere decir que es fundamental el beneficio económico. Entonces, en ese sentido supongo que es más arriesgado correr riesgos que repetir lo que ya se sabe que funciona. 

Ahora bien, los casos más notables, yo creo, las cosas que de repente rompen todas las listas y vender un montón contra toda intuición, siempre es gente que arriesga y que hace algo que es pertinente con los tiempos que existen, que le dan una vuelta a todo y que, de pronto, nadie lo ha visto venir. Ahí tienes el caso de Rosalía, por ejemplo, que a mí me parece una artista muy arriesgada. O yo qué sé, últimamente tampoco sé muy bien en España que lo está petando. Pero vamos, sí que te puedo decir que en el caso de mi carrera, los giros que parecía que me aconsejaban desde todas partes que no hiciera, porque no estaba demostrado que eso fuera a funcionar, pues han funcionado y sobre todo a la larga. Es decir, que si te quedas como estancado con miedo en un sitio, por miedo a que el público no vaya a seguirte, cuando vas por un camino nuevo, pues también te desgastas. 

Creo que el público es mucho más sensitivo, inteligente y también aprecia sobre todo la honestidad. Así que tiene un olfato increíble para eso. En mi caso yo te puedo decir que ya lo verás en el concierto, por ejemplo, que cuando he hecho los versos sáficos, la canción más difícil, más experimental, la que todo el mundo pensaba que se me había ido la olla, es la canción que levanta la ovación más fuerte. ¿Por qué? Bueno, pues ya lo verás en directo, porque la gente responde mucho a lo primario y lo primario muchas veces es lo arriesgado y lo que va directo a las vísceras. Así que yo creo que sí, que las cosas que cambian la historia, el rumbo de la historia, tanto a un nivel muy grande o a un nivel muy pequeñito en tu propia historia personal, suelen ser movimientos arriesgados. Creo que no hay que tener miedo a hacer lo que te dice tu intuición. Es más importante ser coherente. Muchas veces la coherencia pasa por meterse en terrenos desconocidos.

“Lo que sí que ha traído la última ola feminista ha sido la constatación de que realmente la igualdad no estaba conseguida”.

P: Hace unos años publicó un álbum inspirado en la compleja relación que tuvo con su padre titulado «Un hombre rubio». Lo que ha contado en “Romance de la Plata” me recuerda a mi propia experiencia,  porque además mi padre falleció esta primavera. ¿Cómo transitó esas emociones contradictorias? ¿Cuál es la cosa más importante que aprendió o sintió en ese proceso de volver a recordar a su padre y escribirle una canción?

R: Bueno, sí alguna de esas canciones en ese disco… Si Romance de la Plata te ha servido en tu propia experiencia me alegro muchísimo, porque la razón última de escribir canciones es para que acompañen a los demás. Cuando yo escribo una canción, se traducen en palabras esas sensaciones difusas, oscuras, de fragilidad, de pensamientos frágiles e inexpresados, y si otra persona se ve reflejada en ello, es justo lo que más me gusta oír y es lo más difícil de hacer. 

Es curioso porque esa canción, el Romance de la Plata, yo leí la letra por primera vez en público, no la canté, sino que la leí en un congreso de psiquiatría donde yo estaba presentando una ponencia sobre la relación entre trauma y creatividad. Y precisamente lo que yo decía en esta ponencia era algo que ya se sabe en realidad: que cuando tú consigues traducir tu experiencia a palabras y ponerlo sobre papel, ya sea cantado o hablado, de alguna forma te conviertes en el narrador de esa historia que llevas dentro Y eso te hace salir fuera de la historia y contemplarla de otra manera, desde distintos ángulos y de alguna forma superarla, tener que alejarte y superarla nunca mejor dicho, porque puedes pasar por encima, porque las conviertes en un relato que vas a traducir a los demás. 

Y en mi caso pasó eso, ¿no? No sé si fue antes la canción o antes la necesidad, pero empecé a escribirla como hija y luego, al final de la canción, ya era capaz de ver a mi padre no como hija, sino como una persona, como otro adulto que tuvo una vida mucho más triste que la mía en el fondo. Así que creo que es un ejercicio muy importante que todas las personas deberían hacer en algún momento con las historias dolorosas y les cuesta superar, porque realmente funciona. 

La canción es un romance porque mi padre, que era danés, aprendió español con el Romancero Gitano y le encantaba ese libro. Entonces, quería escribir una canción dentro de ese género; y es el Romance de la Plata porque, efectivamente, a mi padre en los últimos años de su vida, durante mucho tiempo, le encantaba el flamenco. Se hizo muy amigo de los gitanos de la noche madrileña e incluso algunos venían a visitar la casa y también estuvo uno de ellos en su funeral… uno de ellos con su familia, ¿no? Un muchacho que se llamaba Antonio. Entonces, de ahí es donde sale el Romance de la Plata. O sea, no es una invención, es una sublimación de algo que ocurrió realmente tal como se cuenta en la canción.

“… La música es algo muy vivo, que tiene que dialogar con el momento en el que se está haciendo…”

P: Se suele nombrar con frecuencia que fue y es usted un referente feminista. Y he leído que, en ese sentido, usted cree que es necesario que las mujeres lleguen a puestos de responsabilidad y poder profesionales, donde puedan tomar las decisiones que importan.Y que, además, esas mujeres elijan trabajar con otras mujeres, porque los hombres ya se eligen entre ellos. ¿En la industria musical ha cambiado algo con respecto a esto? ¿Qué ha mejorado? ¿Qué ha empeorado?

R: A ver, la estructura de una sociedad patriarcal no se cambia en un siglo, no se cambia tan rápidamente y ni siquiera llevamos un siglo de historia feminista, sobre todo en España, en el sentido de que los avances son muy lentos y muchas veces, aunque se consigan sobre el papel, sobre la ley, la sociedad digiere mucho más despacio de lo que traga. Entonces no están realmente incorporados. 

Lo que sí que ha traído la última ola feminista ha sido la constatación de que realmente la igualdad no estaba conseguida. Por poner un ejemplo, tú eres el público de un festival y la mitad, más o menos, son hombres y mujeres. En el escenario el desnivel es enorme. Y la razón por la que eso se produce es una razón muy compleja, que muchas veces los programadores o los directores de festival o los directores de compañías discográficas o los críticos musicales masculinos… muchas veces no son conscientes de que realmente tienen un sesgo. Y tienen un sesgo, lógicamente, porque ellos programan aquello a lo que admiran, con lo que se identifican, quieren ver sobre el escenario aquello que les representa a ellos mismos. Por eso a eso me refiero a que si hay más mujeres detrás del escenario, o programando o manejando el negocio, pues luego habŕa más mujeres encima del escenario tocando. Porque es algo que no es solamente por los números, en cuanto a quien resulta mejor o peor, sino que un pequeño tejido muy complejo, que surge desde que un chaval empieza a tocar a los 18 años, empieza a destacar, le apoyas todo el sedimento en el que está metido y le apoyas incondicionalmente hasta que consigue hacer una carrera de eso. 

Esto es un engranaje que funciona para los hombres de una manera muy distinta que para las mujeres. Y tenemos muchas cosas en contra, y se tardará mucho en solucionar. La conciencia de que todas las formas de estar en este mundo, abajo y encima del escenario, tienen que estar representadas, es algo que se puede acelerar más o menos. Creo que acabará pasando, y que vamos por buen camino. Pero no es tan fácil como hacer una declaración de intenciones y que en 10 años cambien las cosas.

P: Asimismo, sobre esto, ha dicho usted en alguna ocasión que «una mujer con una guitarra es de por sí un referente feminista «. Que ni siquiera hace falta explicarlo,  porque lo es a primera vista. ¿Es por eso que no hay muchas mujeres con una guitarra en la industria de la música, y las que hubo parecen ir desapareciendo?

R: Sí, sobre esto, bueno, es todo un tema, ¿no? Porque sí que es verdad que si te fijas y vas a un festival,  lo que ves son grupos de chicos o artistas masculinos, y también artistas femeninas, la presentación que tienen en el escenario es muy diferente. Y eso nos debería hacer pensar a todos. Si esto es así, ¿por qué? Quiero decir que los grupos de chicos representan toda la diversidad que te puedes encontrar en la calle, en un espejo de esto.  Quiero decir que los grupos de chicos representan toda la diversidad que te puedes encontrar en la calle, un espejo de esto. Y mientras que las mujeres que ves, que destacan en carreras, van a ser mujeres que además de talento, (igual que los chicos, todo el mundo necesita talento),  además ellas tienen un físico extraordinario y muchas veces, intuitivamente, pues lo explotan, porque eso te da las mismas posibilidades de visibilidad. Entonces, hay que preguntarse por qué no hay chicas súper normalitas físicamente haciendo música increíble en el escenario, ya que no ocurre lo mismo en los dos lados. 

Una mujer con una guitarra es ya de por sí un icono feminista, porque la guitarra funciona como bastón de mando. Si tú eres, de alguna forma, directora musical de ese proyecto, esto va en contra de la tradición de “mujer cantante”, que hubo durante tanto tiempo, de mujer que canta las canciones que le escriben. Una mujer que toca la guitarra no necesitaría tocar la guitarra en público para demostrar que ha escrito una canción en privado, pero sí que se percibe de esa manera. Para mí es importantísimo, porque las niñas tienen que ver y también los chicos; las niñas tienen que ver que eso es una vía posible de vida Y los chicos tienen también que aprender, desde que son niños, a admirar y a identificarse con las canciones que escribe una mujer, porque durante tanto tiempo lo universal ha estado representado por lo masculino, que hay que trabajar muy conscientemente para que el discurso femenino también represente a los hombres, cosa que obviamente hace.

Fotografía de Jorge Rosenvinge.

P: También hace un par de años creó un álbum titulado «Los versos sáficos», poniendo música a los poemas de Safo, la poetisa griega. ¿Cómo valora esa experiencia? ¿Volvería a convertir otros poemarios de otros autores en canciones?

R: El trabajo de los versos sáficos fue un trabajo que empezó como un encargo y luego se convirtió en un proyecto personal. Fue la productora Focus, de Cataluña, la que me encargó un proyecto sobre Safo para el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Y yo les propuse devolverle la música a los versos de Safo. Luego yo no me ocupé de la dirección, lógicamente, porque era un proyecto teatral. Lo hizo Marta Pazos, que es una directora maravillosa a la que admiro profundamente. Y María Folguera escribió textos, los textos dramáticos. Yo me ocupé de la dirección musical. Y luego el proyecto siguió creciendo, porque hizo unas cuantas adaptaciones en unas versiones pensadas para que las interpretaran todas las actrices, músicas, performers que había en la obra, pero luego volví a adaptar las canciones para hacerlas yo y luego también añadí nuevas canciones. 

Y, de hecho, sigue creciendo porque es un proyecto como que se niega a morir. Hay muchísimo interés por la obra de Safo y mucha gente, Aurora Luque la primera por supuesto, difundiendo las nuevas teorías porque la obra de Safo está muy vigente ahora mismo. Entonces yo estoy contribuyendo con otro granito de arena con esto y la verdad es que es una gira que no acaba nunca. Voy a seguir en paralelo haciendo esto dos o tres veces al año, porque hay muchísimo interés y porque también voy a seguir desarrollándolo de alguna manera.

“Y los chicos tienen también que aprender, desde que son niños, a admirar y a identificarse con las canciones que escribe una mujer, porque durante tanto tiempo lo universal ha estado representado por lo masculino”.

P: En octubre viene al Espacio Cultural Aguere en La Laguna en Tenerife, en el DocuRock. ¿Cuál ha sido su experiencia profesional en las islas? ¿Conoce un poco el panorama actual musical en las Islas Canarias? 

R: Bueno, he estado muchas veces en las Islas Canarias, tanto para tocar como por viajes personales. El último yo creo que fue en La Palma, que era la isla donde no había estado y que me gustó muchísimo. 

Mi experiencia musical es que he tocado en muchos sitios, desde festivales clásicos de rock, he estado también en un festival de cine. Y a nivel musical, pues mira, con quien tengo más trato es con los chicos de Cupido, porque Toni, sobre todo, estuvo en mi banda durante una temporada y con ellos grabé con Cupido, pero sin Flaco. 

Hicimos una canción que yo había escrito para la serie de Bob Pop, que se llama “Ese Chico”, y la serie se llama Maricón Perdido. Y esa canción quería que tuviera este sonido de pop, no sé cómo decirlo, de finales de los 80, evolucionado que es justo lo que hacen ellos, además de muchas otras cosas… Para mí son músicos absolutamente extraordinarios con los que tengo muy buena relación. y esa es la experiencia más directa. También la batería de los versos sáficos, con la que estoy tocando en la actualidad y que llevo trabajando con ella cuatro años, desde que empezamos ese proyecto, es de Xerach Peñate, que la conocerás, también maravillosa música de Canarias…Y ahora mismo no caigo en nadie más, pero vamos, la verdad es que hay varios canarios en mi vida…

P: En dicho concierto tocará junto a Amaia Miranda. ¿Qué destacaría de ella como artista?

R: Sí, voy a dúo con Amaia Miranda, que me acompaña desde que estrenamos este disco, desde los versos sáficos, que ya ni me acuerdo cuándo empezamos a tocar. Y bueno, es una instrumentista absolutamente superdotada. Su proyecto en solitario también es muy valioso, y tengo muy buena compenetración con ella, ya lo veréis, yo creo que es mi guitarrista favorita en este país en este momento.

P: Suele nombrar usted con frecuencia que es una persona disciplinada y reflexiva,  más que caótica e impulsiva, que son dos cosas (estas últimas) que se romantizan en el mundo artístico.  O al menos se solía romantizar que los artistas fueran o aparentaran ser caóticos e impulsivos…

R: Tampoco soy tan reflexiva y disciplinada. Más bien, yo diría que soy muy cabezota. Entonces, si se me ocurre que algo se puede hacer, no descanso hasta que consigo hacerlo. Pero mi forma de trabajar es por impulsos, en el sentido que tengo impulsos de creatividad muy fuertes, a los que trabajo 14 horas diarias y luego otras épocas en las que no hago absolutamente nada. Lo que sí es que, por ejemplo, hay momentos en que me empeño en aprender a tocar un instrumento nuevo, como cuando hice lo de la autoarpa…  Acometo proyectos muy ambiciosos y ahí me dedico durante una época solamente a eso. pero no es de forma súper ordenada, no te creas. Es más bien alternando épocas de tocar con épocas de componer. Muchas veces estoy en mi casa tumbada con un gran sentido de culpabilidad, que esto nos pasa a todos los artistas, pensando en lo que no estoy haciendo. Diría a todos los artistas, pero es más, te voy a decir a todos los autónomos, nos pasa, porque creo que todos los que somos nuestros propios jefes en algún momento caemos en esto, en la sensación de que no estamos haciendo suficiente.

P: ¿Le piden consejos alguna vez chicas que quieran empezar una carrera musical? ¿Da consejos si se lo piden? ¿Y si es así,  cuál sería el primero de todos?

R: No, no te creas que me piden consejos gente que está empezando a tocar. Pero lo que me suele pasar muy a menudo es que mujeres que ya están tocando me preguntan cómo demonios he hecho para ser madre al mismo tiempo, y es verdad porque eso es un tema muy complicado cuando las mujeres se dedican a la música y cuando tienes que viajar todo el tiempo como forma de vida. Es muy difícil compaginar eso con familia, pero los hombres lo hacen, y lo hacen porque suelen tener mujeres al lado que lo comprenden perfectamente y que ponen toda su parte. Entonces el consejo que yo doy es siempre el mismo: hay solo dos maneras de tener hijos, uno es no te quedes embarazada de un hombre que no va a darlo todo por ti, que no va a entender que necesitas tu tiempo y que vas a viajar y que no lleve bien la responsabilidad de la crianza y no esté muy concienciado sobre esto; el otro camino es, en caso de que te separes, tener custodia compartida… Porque eso es lo que me pasó a mí, teniendo libres dos fines de semana y un mes en verano, se puede tener una carrera musical perfectamente. Pero esta opción es muchísimo más triste. Es mucho mejor la primera que te decía, que es tener un padre absolutamente concienciado, o una pareja, no tiene que ser un padre, por supuesto. pero que estén muy concienciados desde el principio en esto, que va a tener que llevar la crianza a solas durante mucho tiempo, durante muchos días. 

Normalmente los músicos entre semana estamos más libres, pero en fin de semana solemos estar ocupados. Y bueno, perdona por lo accidentado del audio… Voy ahora mismo en un autobús entre Guldborg y Skane, que es mi pueblo en Dinamarca… 

Texto y entrevista: Verónica Martín 

Fotografía en portada de Jorge Rosenvinge.

El Mercado Municipal de Puerto de la Cruz celebra su 40º Aniversario con el ciclo «Jazz en el Mercado»

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Cuatro jornadas de música en vivo, gastronomía, comercio local y acceso gratuito dinamizarán el recinto entre el 25 de septiembre y el 16 de octubre.

La iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y subvencionada por la Dirección General de Comercio del Gobierno de Canarias, reúne a destacados exponentes del jazz hecho en las Islas.

El Mercado Municipal de Puerto de la Cruz se convertirá a partir del próximo viernes 25 de septiembre en el epicentro del jazz canario con la celebración del ciclo «Jazz en el Mercado». Esta iniciativa cultural y de dinamización comercial se enmarca en las actividades conmemorativas del 40º aniversario del espacio comercial (1986-2026) y ofrecerá cuatro veladas musicales gratuitas con destacadas formaciones del archipiélago.

El proyecto, promovido por el Ayuntamiento del Puerto de La Cruz a través del Área de Mercado y la Dirección Gerente del recinto municipal, cuenta con el respaldo y la financiación de la Dirección General de Comercio del Gobierno de Canarias, dentro de sus programas de apoyo a la dinamización de las Zonas Comerciales Abiertas y mercados tradicionales.

Un maridaje sonoro y gastronómico

«Jazz en el Mercado» nace con el objetivo de revitalizar la oferta vespertina del Mercado Municipal, fusionando la música en directo con la variada propuesta de restauración del inmueble. Las sesiones se desarrollarán entre las 19:00 y las 21:00 horas, contando con ambientación musical desde las 18:00 horas y la apertura de los puestos de restauración hasta las 23:00 horas, permitiendo al público disfrutar de productos locales al ritmo de los mejores acordes de jazz.

El cartel artístico ha sido seleccionado para ofrecer una panorámica de la calidad y diversidad de la escena jazzística canaria:

Viernes 25 de septiembre (19:00 h) – Idafe Pérez y Gino Marcelli Quartet. Inauguración a cargo de este destacado cuarteto coliderado por el trompetista palmero Idafe Pérez y el pianista italiano Gino Marcelli. Su propuesta fusiona la sofisticación melódica y la sensibilidad mediterránea del piano con el soplado cálido y hard bop de la trompeta, creando paisajes sonoros evocadores que van desde la calma poética hasta la vanguardia a través de una improvisación libre y orgánica.

Sábado, 3 de octubre – Ancor Miranda Trío: El reconocido batería portuense lidera un proyecto íntimo y fresco en formato trío que prescinde de instrumentos armónicos como el piano o la guitarra. Al dar todo el peso al ritmo y a la melodía pura del saxo y el contrabajo, la formación construye un ambiente limpio, espacioso y lleno de energía que destaca por la conversación espontánea entre sus músicos y la química con el público.

Viernes, 9 de octubre – La Cofradía: Colectivo grancanario integrado por Luis Sánchez Guerra (piano), Kervin Barreto (trompeta), Nelson Saavedra (contrabajo) y Juan Pérez Pérez (batería y percusión). Su repertorio entrelaza el jazz de vanguardia con ritmos latinos, caribeños, funk y folclore canario, transitando de forma fluida desde pasajes de gran sutileza hasta estallidos de improvisación libre y enérgica.

Viernes, 16 de octubre – Alex Janssen Trío: Clausura del ciclo con el proyecto liderado por el guitarrista de origen uruguayo afincado en Lanzarote, Alex Janssen. La banda centra su propuesta en composiciones originales que exploran diferentes armonías, texturas y ritmos contemporáneos, caracterizándose por una enorme madurez compositiva, libertad interpretativa y una base rítmica dinámica que invita a la escucha activa.

Dinamización del comercio local y patrimonio municipal

Desde la Dirección Gerente del Mercado Municipal se destaca que este ciclo no solo pone en valor cuatro décadas de historia del mercado como punto de encuentro de la ciudadanía portuense, sino que ofrece una alternativa de ocio de calidad para residentes y visitantes, descentralizando la oferta de música de improvisación de la isla, tradicionalmente concentrada en la zona metropolitana, trasladando una propuesta jazzística de primer nivel al norte de Tenerife y consolidando al Puerto de la Cruz como punto de referencia cultural y comercial.

Para garantizar una experiencia óptima, el recinto adaptará su estructura en dos niveles: la Planta 0 acogerá el escenario principal y un patio de butacas habilitado para disfrutar de las actuaciones en primera fila, mientras que la Planta 1 conectará directamente la música con la oferta gastronómica del mercado, ofreciendo en sus mesas de consumo una visibilidad panorámica sobre el escenario.

Todas las sesiones de «Jazz en el Mercado» comenzarán a las 19:00 horas y serán de entrada libre y gratuita.

Lanzarote reúne a los mejores sabores y sonidos de Canarias en el Burger Fest Canarias

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Erick
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Lanzarote se convertirá este fin de semana en punto de encuentro para los amantes de las hamburguesas con la celebración de la primera edición de Burger Fest Canarias, una propuesta gastronómica que reunirá los días 18 y 19 de septiembre, en el Parque Urbano de Playa Honda, a más de 15 restaurantes procedentes de diferentes puntos de las islas. El evento, con entrada gratuita, combinará gastronomía, música y entretenimiento en una cita que apuesta especialmente por el producto local del municipio conejero.

Burger Fest Canarias llega por primera vez a Lanzarote con el objetivo de reunir en un mismo espacio algunas de las propuestas de hamburguesas más destacadas del Archipiélago. Durante las dos jornadas, el público podrá descubrir diferentes elaboraciones y estilos, en una iniciativa que pretende poner en valor la creatividad de los establecimientos participantes y la utilización de productos de proximidad.

La programación comenzará el viernes 18 de septiembre a las 18:00 horas con la sesión de Las Mellizas, que darán paso a Fran Bernal, entre las 19:30 y las 22:00 horas, y posteriormente a Renzzo El Selector, encargado de cerrar la jornada con su sesión musical hasta la medianoche.

El sábado 19 la actividad se prolongará desde las 14:00 horas y contará con una programación musical más amplia. Checha Tambo abrirá la jornada hasta las 18:00 horas, seguido por Adrián González Music. A las 19:00 horas llegará el turno de Sickmen Rick, mientras que Los Verbenas ofrecerán una actuación de rock and roll entre las 20:45 y las 22:00 horas. La noche continuará con Serial Killerz, propuesta que combina dj y batería, y finalizará nuevamente con Adrián Glez Music, que actuará de 00:00 a 01:00 horas.

La gastronomía será, no obstante, la gran protagonista de esta primera edición. Los más de 15 restaurantes participantes ofrecerán sus diferentes propuestas en un espacio pensado para disfrutar de la comida al aire libre y conocer distintas interpretaciones de uno de los platos más populares de la gastronomía urbana. El festival incorpora además una zona vegana y propuestas 100 % sin gluten, junto a una zona dulce destinada a completar la oferta gastronómica.

La organización también ha previsto un espacio dedicado a las cervezas artesanas y a referencias procedentes de distintos lugares del mundo, ampliando así las opciones para acompañar las diferentes propuestas culinarias.

Burger Fest Canarias incorpora asimismo actividades dirigidas al público familiar, entre ellas castillos hinchables y un taller de baile, además de otras sorpresas que se desarrollarán durante el fin de semana. De esta manera, el evento pretende convertirse no solo en una cita gastronómica, sino también en una propuesta de ocio para disfrutar en compañía.

Uno de los principales atractivos de esta primera edición será el concurso destinado a reconocer las mejores hamburguesas del festival. La propuesta ganadora recibirá un premio de 500 euros, mientras que la segunda clasificada obtendrá 300 euros y la tercera, 150 euros. A estos galardones se sumará un premio especial de 150 euros para la mejor Burger del Público, que permitirá a los asistentes participar directamente en la elección de su hamburguesa favorita.

Con esta primera edición en Lanzarote, Burger Fest Canarias plantea un fin de semana dedicado a la gastronomía, la música y el ocio, con el producto local como uno de sus principales argumentos y con la intención de reunir en Playa Honda a profesionales y público en torno a una de las tendencias gastronómicas que más ha crecido en los últimos años. La cita cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de San Bartolomé y las concejalías de Festejos y Comercio, además del respaldo de entidades vinculadas al comercio y al producto canario.

PODCAST: Andrea Abreu presenta en Santa Cruz de Tenerife su nueva novela, Pajaritos preñados

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La escritora canaria protagonizó en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife la primera presentación mundial de su esperada nueva obra, publicada por Anagrama

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife acogió el pasado jueves 10 de septiembre la primera presentación mundial de Pajaritos preñados, la nueva novela de la escritora canaria Andrea Abreu, en un encuentro que reunió a numerosos lectores y profesionales del ámbito cultural en pleno centro de Santa Cruz de Tenerife.

Durante la presentación, Abreu mantuvo una conversación con la fotógrafa Lilia Ana Ramos Martín, en una charla cercana en la que ambas abordaron diferentes aspectos de la nueva obra y del universo literario de la autora.

El encuentro estuvo organizado de la mano de la Librería de Mujeres y contó con la presencia de la Editorial Anagrama, que inicia la nueva temporada editorial apostando por una de las voces más singulares y reconocidas de la literatura canaria contemporánea.

La presentación estuvo marcada por la participación del público, la firma de ejemplares y un ambiente especialmente cercano, convirtiendo la cita en una velada destacada para las letras canarias y para los lectores que pudieron acercarse por primera vez a Pajaritos preñados.

El podcast recoge algunos de los momentos de esta presentación y permite recuperar la conversación mantenida con Andrea Abreu con motivo de la llegada de su nueva novela.

Fotografía en portada de Álex Ro

Tenerife Summer Pop despide el verano ante miles de personas con los grandes hits del pop y la música urbana

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  • Álvaro de Luna, Leire Martínez y Danny Romero compartieron escenario con figuras de la nueva música urbana y una amplia representación de artistas de las islas
  • Alrededor de 10000 personas asistieron durante el fin de semana a Noctámbula y Summer Pop Tenerife, dos festivales alejados de la masificación y concebidos para públicos exigentes que buscan disfrutar de la música desde diferentes espacios y propuestas
  • La Pantera, Lucho RK, Ruslana, Locoplaya, Lewis Potter, Playacoco, Melania, Mel Ömana, Postcode, Fátima Falcón y Dellacruz pusieron en valor la diversidad y el momento creativo del talento canario.

Canarias, 13 de septiembre de 2026.  Summer Pop Tenerife despidió este domingo el verano ante miles de personas y convirtió el Recinto Ferial de la capital tinerfeña en una gran fiesta con los éxitos del pop, la música urbana y las canciones que han marcado los últimos meses en España.

La primera edición del festival reunió sobre un mismo escenario a figuras consolidadas, referentes de la nueva escena urbana y artistas emergentes de Canarias. Una programación pensada para públicos diferentes pero unidos por un mismo propósito: cantar en directo los grandes éxitos del momento y descubrir las voces que marcarán lo que viene.

Summer Pop Tenerife puso el broche final a un fin de semana en el que alrededor de 10000 personas asistieron a las dos propuestas impulsadas por Encaro Factory. Noctámbula y Summer Pop Tenerife nacieron con identidades musicales distintas, compartiendo una misma filosofía ante eventos musicales alejados de la masificación y de la impersonalidad, centrada en ofrecer una experiencia cuidada desde diferentes espacios, ambientes y propuestas.

El productor de Summer Pop Tenerife y CEO de Encaro Factory, Enrique Camacho, hace balance de ambas propuestas explicando que “alrededor de 10000 personas han pasado este fin de semana por el Recinto Ferial de Tenerife, pero nuestro objetivo no era crear festivales masivos. Queríamos ofrecer dos propuestas con identidad propia, dirigidas a públicos exigentes y pensadas para disfrutar de la música, la gastronomía, el ocio y los diferentes espacios con comodidad”.

Camacho añadió además que “Summer Pop Tenerife ha sido un festival de domingo con un ritmo diferente, capaz de reunir a públicos y generaciones distintas alrededor de la música que está sonando ahora mismo. Hemos creado una gran radiofórmula en directo, pero también un espacio para descubrir artistas, apoyar el talento canario y disfrutar de toda una jornada de ocio”.

Desde las primeras horas de la tarde, la música se extendió por el recinto donde el formato de la radio fórmula volvió a poner en valor el éxito de este formato mientras el público recorría la zona gastronómica, la terraza, el espacio de videojuegos y las diferentes actividades.

Tony Aguilar, la voz de la radiofórmula en directo

Tony Aguilar fue el encargado de conducir Summer Pop Tenerife y enlazar las diferentes actuaciones. Una de las voces más reconocibles e imprescindibles de la radio musical española, presentador de Del 40 al 1 y comentarista de Eurovisión, ejerció como maestro de ceremonias y DJ del festival.

Sus intervenciones mantuvieron la continuidad entre artistas y convirtieron el escenario en un gran programa de radiofórmula en directo construyendo un diálogo continuo con los fans a lo largo del domingo. 

Talento canario en el escenario

Melania, Playacoco, Dellacruz y Mel Ömana protagonizaron los primeros compases del festival. Sus actuaciones abrieron el escenario a diferentes sensibilidades del pop y mostraron el trabajo de una nueva generación de artistas que comienza a ocupar un espacio propio dentro de la industria musical. La participación de estos proyectos y artistas reforzó la colaboración con Click & Roll y la voluntad de Summer Pop Tenerife de funcionar también como escaparate para las nuevas voces de las islas.

Locoplaya llevó al Recinto Ferial de Tenerife el carácter desenfadado y la identidad que han convertido al grupo en una de las propuestas más reconocibles de la música urbana nacida en Canarias. Canciones como Esa carita que me llevas, El paisaje y Vacaciones pagadas trasladaron al festival su particular forma de contar y mirar las islas.

Danny Romero sumó la experiencia de una trayectoria ligada a la música urbana y electrónica española. Temas como Agáchate y Motívate, que marcaron su proyección nacional, recuperaron el pulso bailable de una etapa decisiva para la expansión de estos sonidos en España.

Lewis Potter mostró por qué se ha convertido en uno de los nombres que vienen pisando fuerte dentro de la escena urbana canaria. Su identidad, construida entre sus raíces isleñas y británicas, estuvo presente en canciones como Glow Up, convertida en tendencia en las redes sociales, y en los temas de su proyecto Britishboy.

Fátima Falcón y Postcode completaron la presencia de nuevos proyectos de las islas. Sus actuaciones reforzaron la voluntad del festival de combinar figuras consolidadas con artistas que comienzan a abrirse camino y buscan conectar con nuevas audiencias.

Ruslana y Leire Martínez pusieron voz al nuevo pop

Ruslana trasladó al escenario la energía y la personalidad que la han convertido en una de las intérpretes jóvenes con mayor proyección de la escena española. Su actuación recorrió una etapa de crecimiento artístico marcada por temas como A fuego, Favorita de la vida y Veranos condenados, antes de la publicación de su nuevo álbum, Anomia.

Su paso por Summer Pop Tenerife tuvo además un componente especial por su vinculación con la isla y por convertirse en el punto de partida de una nueva gira.

Leire Martínez protagonizó otro de los grandes momentos de la jornada. Una de las voces más reconocibles del pop español presentó su nueva etapa en solitario con canciones como Mi nombre, Cabeza de ratón y No se me da bien odiarte, incluidas en su primer álbum propio, Historias de aquella niña. La artista conectó su presente creativo con una trayectoria que forma parte de la memoria musical de varias generaciones. Su voz volvió a encontrarse con un público que ha acompañado sus canciones durante años y que ahora descubre una etapa más personal.

Álvaro de Luna reunió los grandes estribillos del festival

Álvaro de Luna llevó al Recinto Ferial una carrera marcada por canciones que han ocupado los primeros puestos de las listas de éxitos de la radio y las plataformas musicales consolidando ya su propio espacio dentro del pop español.

Juramento eterno de sal, Todo contigo y Levantaremos al sol forman parte de un repertorio ampliamente reconocido, al que se suma Dime dónde estás, uno de sus temas más destacados de 2026 y situado durante las últimas semanas entre las primeras posiciones de la lista de LOS40.

Lucho RK y La Pantera llevan la música urbana hasta el cierre

El último tramo del festival llega de la mano de Lucho RK y La Pantera, dos artistas que representan la fuerza con la que la música urbana creada en Canarias se ha incorporado al panorama nacional con propuestas capaces de moverse entre diferentes ritmos para conectar con una generación que ha acompañado su crecimiento desde las plataformas digitales.

La Pantera, Lucho RK, Ruslana, Locoplaya, Lewis Potter, Playacoco, Melania, Mel Ömana, Postcode, Fátima Falcón y Dellacruz conformaron una amplia representación de artistas vinculados a las islas. Junto a Álvaro de Luna, Leire Martínez y Danny Romero, construyeron un cartel capaz de conectar diferentes generaciones y estilos.

Experiencia 360 

Summer Pop Tenerife fue concebido como una experiencia completa y no únicamente como una sucesión de actuaciones. La zona gastronómica, la terraza, el espacio de videojuegos, las áreas de descanso y las actividades distribuidas por el recinto ofrecieron diferentes alternativas para disfrutar del domingo.

Mientras la música continuaba sobre el escenario, el público podía recorrer los espacios de ocio, compartir la jornada y regresar a la zona de conciertos para seguir las actuaciones. Esta combinación dio forma a un festival dinámico y pensado para despedir el verano desde la tarde hasta la noche.

Summer Pop Tenerife puso el cierre a un fin de semana de música impulsado por Encaro Factory y su CEO, Enrique Camacho. Dos jornadas, dos conceptos y públicos diferentes convirtieron el Recinto Ferial en uno de los principales puntos de encuentro cultural de Canarias.

La celebración de Noctámbula y Summer Pop Tenerife movilizó a 1000 profesionales vinculados a la producción técnica, el montaje, la seguridad, la restauración, la comunicación, la atención al público, la logística y los diferentes servicios necesarios para desarrollar ambos festivales.

Después de la electrónica, la tecnología y el formato boutique de Noctámbula, Summer Pop Tenerife tomó el relevo con una celebración de los grandes éxitos del pop y la música urbana. La doble cita mostró la capacidad de Canarias para producir eventos con identidad propia, generar empleo y ofrecer experiencias musicales cuidadas para públicos exigentes.

Summer Pop Tenerife by LOS40 es una producción de Noctámbula Arts & Music, S. L.; recomendado por LOS40, LOS40 Urban y Click & Roll. Cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gobierno de Canarias, Juventud Canaria, Heineken, Coca-Cola, Autolaca, Citroën Canarias, Canarias Viaja, Binter Canarias y Baleària Canarias.

De la electrónica al thrash: LPA Bmusic Festival despliega toda su diversidad sonora

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LPA Bmusic Festival vivió dos jornadas de contrastes en el Parque Litoral del Rincón: de la electrónica de Rata, Cervatana y Ale Acosta a la contundencia de Loncha Velasco, Bala, Ángelus Apátrida, Def Con Dos y Fuet, con el talento emergente de LPA Emer-gente integrado plenamente en la programación.

La electrónica: un tiro acertado en  LPA Bmusic Festival  

• Rata, Cervatana y Ale Acosta abrieron el festival con una noche de soni dos electrónicos, irreverencia y mucho eclecticismo  

• El lanzaroteño Ale Acosta puso el broche de oro a la primera jornada  con una propuesta que mira a las islas desde la electrónica  

En los 13 años de vida de LPA Bmusic Festival,  cada jornada tiene una identidad diferente. Anoche tocaba experimentar con la electrónica y el festival se  estrenó en este terreno con una primera edición del LPA Sound Juernes que fue claramente de menos a  más: RATA, Cervatana y Ale Acosta fueron dibujando una noche diferente, de estreno, que encontró en el  productor lanzaroteño su mejor momento. 

Con el viernes laboral acechando, el público respondió a la convocatoria gratuita y fue ocupando el Par que Litoral del Rincón para descubrir una propuesta que se alejaba de los sonidos habituales del festival.  Y eso, en sí mismo, ya es un acierto. 

RATA salió puntual y puso sobre el escenario su particular mezcla de pop rock distorsionado, humor y ac titud provocadora. Daniel Sabater, a la batería, y Félix Esteban, voz y bajo, son solo dos, pero el ruido que  generan es considerable. Su puesta en escena es deslenguada, gamberra y deliberadamente irreverente,  con bromas, insultos cariñosos y una complicidad constante entre ambos. 

No es una propuesta que consiga conectar con todo el mundo, pero hay que reconocerles algo: tienen  muy claro lo que quieren hacer y el público que estaba allí parecía conocer bien las reglas del juego. Los  coros en temas como Aquí estoy yo o Tus mierdas demostraron que sus canciones tienen seguidores en tregados. Son dos sobre el escenario y hacen mucho ruido. También fuera de él, porque Félix abrazó en la  última canción el calor del público abandonando en el escenario a su fiel escudero.

Cervatana cambió completamente el paisaje. La voz de Dandy Piranha —Miguelito García, también voca lista de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba— envolvió el recinto desde el primer momento con su mística tan particular y convirtió el concierto en una especie de viaje hipnótico (“Ve con los ojos abiertos, porque  

cuando mueras todo queda desierto”, así rezaba el comienzo). Vestido de negro, con su larga melena ri zada al viento y una presencia escénica difícil de ignorar, Piranha funciona como un chamán que conduce  al público por donde quiere. 

El kraut rock y el techno de raíz industrial construyen un universo oscuro y conceptual que Cervatana de fine como un “western distópico espacial”. Y funciona. Especialmente cuando la música, la voz y los mo vimientos de una bailarina situada en el centro del escenario terminan formando un mismo engranaje con  los músicos.  

Fotografía de Juan Antonio Rico

Si RATA planteó la noche desde la irreverencia, Cervatana empezó a darle profundidad. Y entonces llegó Ale Acosta y ya reconocimos algo muy nuestro. 

El productor lanzaroteño, acompañado por dos músicos, ofreció el concierto más redondo de la noche a  partir de El Porvenir, su primer trabajo en solitario, un álbum que mira directamente hacia su tierra y hacia  el paisaje sonoro de Lanzarote. Hay electrónica, pero también hay memoria, territorio y ese latido canario  que aparece en las canciones y en las imágenes que acompañan el directo. 

Acosta, ex miembro de Fuel Fandango y uno de los productores canarios con mayor trayectoria interna cional, demostró además que no necesita demasiadas palabras para explicar lo que está haciendo. La  música lo cuenta. Famara, San Bartolomé, los volcanes, el costumbrismo de las islas y una electrónica  concebida para bailar conviven en El Porvenir con una precisión digital que lleva su sello. 

La noche empezó con la irreverencia de Rata, se dejó envolver por el universo hipnótico de Cervatana y  terminó bailando con Ale Acosta. Una primera incursión en la electrónica que, al menos en su estreno,  parece haber dado en el blanco. 

Afilando guitarras 

Hoy viernes LPA Bmusic Festival cambia radicalmente de registro y afila las guitarras con Ángelus Apá trida, Def Con Dos, Bala, Loncha Velasco y Fuet, además de Endless Bridge, Epebo y Bífidos, tres de  los seis finalistas de LPA Emer-gente 2026 que darán el salto del escenario de Las Arenas al recinto prin cipal.

El sábado llegará el turno de Alcalá Norte, Parquesvr, Maika Makovski, Micromambo, La Milagrosa y  Aldara, junto a los otros tres finalistas de LPA Emer-gente, El Baúl de Vagamundos, Eco Leone y Bea  Plade. 

El festival cerrará el domingo con LPA Fun Family, una jornada para disfrutar entre generaciones que  combinará ocio y música en directo con Madafaka All Star, El Vega, Nueva Línea, Los Lola, Los Salva pantallas y Aseres. 

Mantenemos con este comunicado (reseña de la 1ª noche) la lona con los horarios de hoy, mañana y el  domingo. 

Fotografía de Juan Antonio Rico

LPA Bmusic Festival convierte Las Palmas en epicentro del rock y el thrash metal

  •  Loncha Velasco, Bala, Ángelus Apátrida, Def Con Dos y Fuet protagonizaron una noche de sonidos duros marcada por la contundencia, el gran sonido y un público entregado

• Las tres propuestas de LPA Emer-gente, Endless Bridge, Bífidos y Epebo, se integraron plenamente en el recorrido de una jornada que volvió a apostar por el talento emergente

Sábado 12 de septiembre de 2026.- Si anoche había una ruta en el mapa nacional para seguir la escena del rock, el metal y los sonidos más duros, estaba en Las Palmas de Gran Canaria. El Parque Litoral del Rincón cambió radicalmente de identidad respecto a la jornada inaugural de LPA Sound Juernes y se convirtió en el epicentro de una noche de guitarras, distorsión, pogos y contundencia extrema.

La jornada, perfectamente engrasada y con unos conciertos que arrancaron con puntualidad, comenzó a las 19:00 horas con Loncha Velasco, y ahí llegó una de las grandes sorpresas de la noche. El quinteto salió al escenario con una fiereza arrolladora que no abandonó hasta el último minuto. Un concierto divertidísimo, con Carnaval incluido, en el que su vocalista fue apareciendo con diferentes atuendos —de rey, de torero…— para acompañar unas letras tan ácidas como irreverentes y críticas con lo que representaban sus disfraces.

Con Capitán España se desataron definitimente, pero ya nos habían metido hacía rato en su círculo cantando “andaluces y canarios somos hermanos”. Rafa Muriana y Coke se reparten las voces y consiguen algo nada sencillo: cantar, saltar y mantener el pulso del concierto sin perder un segundo la conexión con el público. Sus letras son veloces, afiladas y directas, y ellos están completamente entregados a la causa del entretenimiento. Un concierto para bajar de peso sin duda.

Loncha Velasco puso el listón muy alto desde el principio. De esas bandas que descubres una noche y sabes que se quedan contigo.

Además, tuvieron varias referencias al apoyo a las bandas locales, un detalle que suma en un festival que ha convertido el talento emergente en una de sus señas de identidad.

Después llegaron los tres representantes de LPA Emer-gente, integrados entre las actuaciones principales: Endless Bridge, Bífidos y Epebo. Las tres formaciones tuvieron así la oportunidad de compartir escenario y público con bandas consolidadas y demostraron que el concurso no vive al margen del festival, sino que forma parte de su recorrido. El jurado se divide por todo el recinto tomando buena cuenta de las puestas en escena.

El turno de Bala volvió a demostrar que dos personas pueden llenar un escenario como una banda mucho más numerosa. El dúo gallego, formado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera, ofreció un concierto compacto y contundente, alternando las voces y combinando dos estéticas muy diferentes que confluyen en un mismo punto: la potencia.

Bastante más parcas con el público que Loncha Velasco, pero cómodas sobre el escenario, fueron creciendo hasta terminar con una sonora ovación.

A las 22:14 llegó uno de los momentos más esperados de la noche. Ángelus Apátrida aterrizó en Las Palmas con las expectativas muy altas y respondió a ellas con un concierto de enorme solvencia. Había ganas por parte del público y también por parte de una banda que, antes de subir al escenario, había trasladado a los medios canarios su intención de ofrecer un concierto memorable.

Y lo hicieron.

La voz de Guille Izquierdo está hecha para el thrash metal de la banda, las guitarras —con sus características Jackson— y las melenas al viento forman parte de una estética perfectamente reconocible y todo funciona con una precisión que explica por qué Ángelus Apátrida se ha ganado un lugar propio dentro de la escena internacional desde Albacete. 

El concierto está muy medido, sí, pero también es precisamente esa profesionalidad la que hace que todo encaje. Hasta las presentaciones de las canciones jugaban con el humor: “Ahí va otra baladita”, anunciaban, mientras el público respondía con un nuevo pogo.

Y así transcurrió buena parte de la noche: cuerpos chocando, saltos, empujones y una descarga de adrenalina colectiva al ritmo del thrash.

La esperada gira del 30 aniversario de Alzheimer llevó después hasta el escenario a Def Con Dos. La mítica formación de rap metal regresaba al festival dos años después de una actuación especialmente enérgica y lo hacía con una alineación renovada en la que destaca la incorporación de Mara Gilbert como segunda voz, junto a la veteranía de César Strawberry.

La banda mantiene así ese equilibrio entre experiencia y nuevas energías que sostiene una formación con tres décadas de carretera.

Y todavía quedaba Fuet, que cerró una noche larga e intensa. Los pogos continuaron durante su actuación y la banda agradeció especialmente a quienes permanecieron hasta el final, después del descenso lógico de público tras Def Con Dos. Los que aguantaron encontraron, según quienes siguieron el concierto hasta el cierre, a una formación compacta y especialmente inspirada.

Rock, metal, thrash, rap metal y una buena dosis de talento emergente. Anoche, sin duda, el epicentro de los sonidos duros estaba en Las Palmas de Gran Canaria. Y lo hizo con una organización que funcionó, un sonido a la altura y un público que respondió desde primera hora hasta el último pogo.

Hoy, cambio de registro

LPA Bmusic Festival vuelve hoy a ampliar su paleta sonora con Alcalá Norte, Parquesvr, Maika Makovski, La Milagrosa, Micromambo y Aldara, ganadora del certamen LPA Emer-gente 2025, en una jornada que volverá a mezclar diferentes generaciones y escenas musicales.

Fotografía en portada de Juan Antonio Rico

«Los secretos mejor guardados de la KGB», el nuevo episodio especial del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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El programa dedica su nuevo episodio a uno de los servicios de inteligencia más enigmáticos del siglo XX y cuenta con la participación de la escritora, antropóloga y filóloga Mercedes Pullman

¿Qué se escondía realmente detrás de las tres letras que durante décadas provocaron temor a ambos lados del Telón de Acero? El programa ‘Dimensión Oculta’ inicia nueva temporada adentrándose en la historia, los secretos y las operaciones clandestinas de la KGB, uno de los servicios de inteligencia más poderosos y controvertidos del siglo XX.

Bajo el título ‘Los secretos mejor guardados de la KGB’, el episodio aborda algunos de los aspectos más desconocidos de la inteligencia soviética: agentes que durante años vivieron bajo identidades falsas, operaciones clandestinas, agentes dobles, estrategias de desinformación, traiciones y secretos de Estado.

Para analizar esta compleja realidad, ‘Dimensión Oculta’ cuenta con la participación de Mercedes Pullman, escritora, antropóloga y filóloga nacida en la antigua Unión Soviética y establecida en España desde 1990. Pullman es autora del libro Los secretos mejor guardados de la KGB, una obra que sirve como punto de partida para recorrer la historia y los entresijos de los servicios de inteligencia soviéticos.

Durante el episodio se plantean cuestiones como cómo se reclutaba y entrenaba a los agentes de la KGB, hasta dónde llegaron sus redes de inteligencia, qué papel desempeñaron las operaciones de desinformación o qué ocurrió con sus secretos tras la desaparición de la Unión Soviética.

La conversación también aborda la posible continuidad de algunas de aquellas estructuras, métodos y formas de actuación en la Rusia contemporánea, explorando la huella que dejó la KGB más allá de la desaparición oficial del organismo.

Con este episodio, ‘Dimensión Oculta’ inaugura una nueva temporada proponiendo un viaje al otro lado del Telón de Acero, a un territorio marcado por el espionaje, las identidades ocultas y la información como herramienta de poder.

Una mirada a una historia en la que distinguir entre aliados, enemigos y dobles agentes podía convertirse en una cuestión de supervivencia.

Porque algunos secretos fueron descubiertos. Y otros quizá nunca debieron salir a la luz.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada.

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

La Librería del Cabildo recibe a Natalia Guillén Chinea con sus dos novelas

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La autora firmará este martes, 15 de septiembre, ‘La magua de Guada’ y ‘Mira que eres boba’, dos historias construidas desde voces femeninas y vínculos entre generaciones

La Librería del Cabildo acogerá este martes, 15 de septiembre, a las 18:30 horas, una firma de libros de Natalia Guillén Chinea, autora de ‘La magua de Guada’ y ‘Mira que eres boba’. La cita permitirá acercarse a dos novelas que comparten una mirada íntima sobre las mujeres, sus relaciones y las distintas formas de afrontar la memoria, los afectos y las decisiones que marcan una vida.

El encuentro tendrá como principal protagonista a ‘La magua de Guada’, la última novela de la autora en la que la propia ‘magua’ —la pena, la lástima, el desconsuelo— se convierte en narradora desde el interior de Guadalupe Bencomo Correa, una camarera de piso que está a punto de jubilarse. Un acontecimiento inesperado la obliga a volver sobre su pasado y a reencontrarse, a través de su nieta Cathaysa, con una historia que une dos generaciones.

El relato se mueve entre Tenerife y La Gomera, entre África y Europa y entre dos tiempos marcados por libertades distintas. Ese diálogo intergeneracional permite reconstruir la vida de una mujer corriente desde una perspectiva poco habitual, con la memoria, la experiencia y el paso del tiempo como ejes de la narración.

La firma incluirá también ‘Mira que eres boba’, primera novela de Natalia Guillén, publicada en 2022. En ella, Victoria decide revelar a su hija Libertad un secreto que ha permanecido oculto durante años. A partir de esa confesión se despliega una historia coral protagonizada por cinco voces femeninas, unidas por relaciones impuestas y elegidas y por una mirada compartida sobre la sororidad.

Natalia Guillén Chinea nació en Santa Cruz de Tenerife en 1974 y es licenciada en Geografía e Historia y en Periodismo por la Universidad de La Laguna. Tras trabajar en distintos medios de comunicación, desarrolló su carrera profesional en el ámbito educativo, donde ha ejercido labores de docencia, coordinación de proyectos, formación del profesorado, jefatura y dirección de centro. Paralelamente, ha mantenido su colaboración con radio y televisión y durante seis temporadas dirigió el espacio cultural ‘Recovecos’.

Su trayectoria literaria comenzó también en el ámbito colectivo con el relato ‘La menstruación’, incluido en la colección ‘Fricciones’, de la Asociación Irónica. Su primera novela, ‘Mira que eres boba’, ha alcanzado once ediciones desde su publicación en 2022.

La Librería del Cabildo, gestionada por la empresa pública Ideco, mantiene durante septiembre una programación que combina literatura, patrimonio, divulgación y encuentros con autores, con propuestas pensadas para acercar la creación y la cultura al público desde distintos formatos.

Festivalito La Palma estrena los Premios Cinerama Canarias con Kira Miró, Salva Reina, Tomasín Padrón y Sara Sálamo entre sus galardonados

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Así, Festivalito se convierte en el creador y la Isla Bonita en el escenario de la primera gala que premia el talento del cine hecho en las Islas.

El Festivalito La Palma inauguró este viernes su XXI edición con la primera Gala de Premios Cinerama Canarias, una cita creada para reconocer, visibilizar y poner en valor el cine hecho en Canarias. La gala se celebró en la Plaza Francisca de Gazmira de El Paso y abrió una edición especialmente dedicada al audiovisual de las Islas.

La noche, presentada por la actriz Antonia San Juan y el palmero Ayoze Pérez Francisco, tuvo un tono cercano, ágil y muy Festivalito. Ambos conductores hicieron disfrutar al público con una gala amena, cómplice y con sentido del humor, sin perder de vista el propósito central de esta nueva sección: mirar al cine canario de frente y reconocer a quienes lo crean, lo producen, lo interpretan y lo sostienen desde dentro.

Con los Premios Cinerama Canarias, el Festivalito La Palma pone sobre la mesa una conversación cada vez más necesaria en el Archipiélago: la diferencia entre el cine hecho en Canarias y el cine foráneo rodado en Canarias. No se trata de enfrentar dos realidades, sino de aprender a nombrarlas mejor. Una producción externa rodada en las Islas puede generar empleo, actividad económica y proyección internacional. Pero una película creada desde Canarias, con mirada, autoría, equipos, intérpretes, productoras e historias vinculadas al territorio, aporta además identidad, representación y relato propio.

La gala reconoció precisamente esas distintas formas de participación del Archipiélago en el audiovisual, diferenciando categorías canarias y foráneas en interpretación, dirección y producción. Una forma de celebrar la fuerza de Canarias como territorio de rodaje, pero también como lugar desde el que se piensa, se escribe, se produce y se cuenta cine.

En esta primera edición, el premio a Mejor Interpretación Femenina Canaria fue para Kira Miró, por Solos, reconocimiento que recogió Salva Reina y que la actriz agradeció personalmente a través de un vídeo que grabó desde el rodaje de la película ‘Odio el verano 2′. El galardón a Mejor Interpretación Femenina Foránea recayó en Asia Ortega, por Fragmentos, y fue recogido por la productora Carmen Aguado.

En las categorías masculinas, Tomasín Padrón recibió el premio a Mejor Interpretación Masculina Canaria por La lucha, mientras que Salva Reina fue reconocido como Mejor Interpretación Masculina Foránea por Solos.

En el apartado de dirección, Willy Ríos obtuvo el premio a Mejor Dirección Canaria de Ficción por Solos. El galardón a Mejor Dirección Canaria de Documental fue para Sara Sálamo, por En silencio: la resiliencia de Isco Alarcón. Por su parte, Isabel Fernández recibió el premio a Mejor Dirección Foránea por Por qué no escribo nada.

La primera Gala de Premios Cinerama Canarias también reconoció a las producciones destacadas de esta edición. El premio a Mejor Producción Canaria Autóctona fue para La lucha, de José Alayón y El Viaje Films. El galardón a Mejor Producción Canaria Foránea recayó en Fragmentos, de Carmen Aguado y E-Media Canary Projects.

La creación de estos premios supone un nuevo paso en la evolución del Festivalito La Palma, que llega a su XXI edición ampliando secciones y reforzando su apuesta por el audiovisual hecho en Canarias. Con La Palma Rueda como corazón creativo del certamen, el festival mantiene viva su filosofía de cine “de guerrilla”, pero suma ahora un espacio específico para reconocer a la industria canaria y abrir una conversación pública sobre su presente y su futuro.

Tras la entrega de los Premios Cinerama Canarias, la gala de inauguración culminó con uno de los momentos más esperados del Festivalito: la lectura del lema de La Palma Rueda 2026. Sara Sálamo y Salva Reina fueron los encargados de anunciar la palabra que guiará los cortometrajes de esta edición: “Alegrándome”, una expresión con sabor canario y palmero que invita a rodar desde la alegría como refugio, decisión, resistencia y pequeño acto cotidiano.

El XXI Festivalito La Palma se celebra del 11 al 19 de septiembre de 2026 en El Paso, con una programación que incluye proyecciones, encuentros, formación audiovisual, música y el concurso de rodajes exprés La Palma Rueda, que volverá a convertir la isla en un gran plató natural durante los próximos días.

Palmarés Cinerama Canarias 2026

Mejor Interpretación Femenina Canaria
Kira Miró, por Solos.

Mejor Interpretación Femenina Foránea
Asia Ortega, por Fragmentos.

Mejor Interpretación Masculina Canaria
Tomasín Padrón, por La lucha.

Mejor Interpretación Masculina Foránea
Salva Reina, por Solos.

Mejor Dirección Canaria de Ficción
Willy Ríos, por Solos.

Mejor Dirección Canaria de Documental
Sara Sálamo, por En silencio: la resiliencia de Isco Alarcón.

Mejor Dirección Foránea
Isabel Fernández, por Por qué no escribo nada.

Mejor Producción Canaria Autóctona
La lucha, de José Alayón y El Viaje Films.

Mejor Producción Canaria Foránea
Fragmentos, de Carmen Aguado y E-Media Canary Projects.

Organización

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo. También cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura; Canary Islands Film; los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma; y la Reserva Mundial de la Biosfera, Proexca, Sodepal y La Palma Film Commission.

A este respaldo institucional se suman patrocinadores privados como Buendía Estudios Canarias y Baleària Canarias; y colaboradores como Fundación Cajamar, Écija Abogados, EMedia Canary Projects, Music Library&SFX, Digital 104, Viajes Insular, Fundación Diario de Avisos, Atlántico Televisión, Atlántico Radio y Escuela de Cine Fuera de Campo, así como otras empresas y entidades locales y regionales.

Gracias al respaldo institucional público y privado, y al esfuerzo de la comunidad de la isla de La Palma, que desde la primera edición es parte esencial del festival, Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y como símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias.

“Las Primeras: K-Narias” se estrena el 17 de septiembre en TEA

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El filme reivindica su labor como pioneras y muestra su lado más íntimo

La entrada es libre hasta completar aforo

“Las Primeras: K-Narias. Las gemelas que cambiaron las reglas del reguetón» se estrena el próximo 17 de septiembre en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) de la capital tinerfeña, a partir de las 19 horas. Tras la proyección del filme de 72 minutos de duración, el director César Armas establecerá un diálogo con el público asistente. La entrada es libre hasta completar aforo.

La trama de “Las Primeras: K-Narias” narra la trayectoria personal y artística de las gemelas Gara y Loida Hernández, conocidas como K-Narias. La película celebra sus 20 años de carrera descubriendo su faceta más íntima.

“Los espectadores van a descubrir aspectos de nosotras que no habíamos mostrado en estos 20 años. Salen muchas cosas que no habíamos contado por no hacer daño a los demás, incluso a la familia, que intentábamos mantener en secreto”, comenta Gara Hernández.

El proyecto es el resultado de más de dos años de trabajo documental y del análisis de más de 150 horas de grabaciones inéditas. Es un documental para que la gente entienda de dónde venimos y por qué hacemos lo que hacemos, que es la música, porque la música nos salvó. En los momentos complicados nos agarramos a ella y gracias a la música estamos cuerdas”, explica Loida Hernández.

El largometraje cuenta con el testimonio de artistas, productores y críticos musicales que ayudan a dimensionar la relevancia de K-Narias en la evolución del género y su influencia en generaciones posteriores. Un camino que también las llevó a ser las únicas europeas en representar estos ritmos en uno de los eventos más relevantes del género latino en Nueva York, apadrinadas por Don Omar.

La proyección de “Las Primeras: K-Narias” es una actividad que se enmarca dentro de las actividades del Festival de Cine DocuRock 12. El Festival DocuRock está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de S/C de Tenerife y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

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