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Tenerife se convierte nuevamente en epicentro de la animación iberoamericana con la novena edición de los Premios Quirino

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   Veintisiete obras de siete países disputan las diez categorías de estos galardones.

    Los ganadores se anunciarán el 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife.

    Cerca de 300 profesionales participarán en las actividades de industria organizadas en el marco de los Premios Quirino

 Los Premios Quirino, la gran cita de la animación iberoamericana, celebrarán su novena edición del 15 al 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife con un amplio programa de actividades. En un acto celebrado hoy en la capital tinerfeña, la organización presentó en la isla esta nueva entrega de unos galardones que, además de reconocer las obras más destacadas del último año, convocarán a unos 300 profesionales en distintas actividades de industria.

La conferencia de prensa contó con la participación de Lope Afonso Hernández, vicepresidente primero y consejero de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales del Cabildo de Tenerife; Alfonso Cabello Mesa, viceconsejero de la Presidencia del Gobierno de Canarias y presidente de Proexca; Dimple Melwani, consejera delegada de Turismo de Tenerife; Silvina Cornillón, directora de los Premios Quirino; Carmen Pérez Pérez, concejala delegada en materia de empleo, comercio y turismo de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; y Cristina García Castro, directora territorial de Comercio de ICEX España Exportación e Inversiones. 

El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, afirmó que “los Premios Quirino consolidan a Tenerife como un punto de encuentro clave para la animación iberoamericana, proyectando el talento creativo de nuestros territorios y reforzando los lazos culturales y económicos entre ambos lados del Atlántico”. Afonso añadió que desde el Cabildo de Tenerife “apostamos firmemente por el sector audiovisual como motor de diversificación económica, generación de empleo cualificado y atracción de inversión internacional”.

“La celebración de esta novena edición en la isla vuelve a demostrar nuestra capacidad para acoger eventos de primer nivel, así como nuestro compromiso con la innovación, la cultura y la industria creativa, apuntó Lope Afonso.

Para Dimple Melwani, consejera delegada de Turismo de Tenerife, “los Premios Quirino representan una oportunidad única para posicionar a Tenerife como un destino estratégico para la industria audiovisual internacional. La animación es un sector en crecimiento que conecta creatividad, innovación y talento, valores con los que la isla está plenamente alineada. Acoger nuevamente este encuentro refuerza nuestro compromiso con la diversificación económica y el impulso al conocimiento, al tiempo que proyecta la imagen de Tenerife como un hub de referencia para la producción audiovisual en Iberoamérica”. En este sentido, señala Melwani, “las actividades paralelas son fundamentales porque amplían el alcance de los Premios más allá de la gala, generando espacios de encuentro, formación y reflexión que dan lugar a  oportunidades de negocio con las empresas locales y a su vez a la generación de empleo.

Por su parte, Silvina Cornillón, directora de los Premios Quirino expresó: “Regresar a Santa Cruz de Tenerife significa volver a la ciudad que nos recibió en nuestros inicios y reencontrarnos con una industria local que creció junto a nosotros: una región más conectada, con más proyectos en circulación y más talentos visibles. Apostar por la cultura no es un gesto, es una política, y estos nueve años son su resultado”.

Creados en 2018 con el objetivo de promover la animación de Iberoamérica —integrada por los países de América Latina, además de España y Portugal—, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Las obras nominadas
Escogidas entre 265 postulaciones, un total de 27 obras procedentes de siete países competirán en esta nueva edición de los Quirino. Los títulos nominados aspiran al galardón en las siete categorías principales —Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip—, además de las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y música original.

Los ganadores, elegidos por un jurado internacional, se anunciarán el 17 de abril durante una ceremonia que se celebrará en el Auditorio Adán Martín y podrá seguirse en directo a través del canal de YouTube de los Premios Quirino.

España y Portugal lideran la lista de nominados con 11 y 7 obras respectivamente, lo que confirma el buen momento que atraviesa la animación ibérica. Al otro lado del Atlántico, Argentina y Brasil encabezan la representación latinoamericana con 6 y 4 títulos, seguidos por Colombia y México, con 2 obras cada uno, y Chile con una.

En la categoría de Mejor Largometraje, integrada mayoritariamente por producciones en 2D y stop-motion, compiten las españolas “Decorado” de Alberto Vázquez, una sátira existencial basada en el cortometraje homónimo premiado en los Quirino 2018, y “Olivia y el terremoto invisible” de Irene Iborra, drama en stop-motion sobre una niña que enfrenta la fractura de su entorno familiar; junto a la brasileña “Coração das Trevas”, debut de Rogério Nunes inspirado en la novela homónima de Joseph Conrad, y “Soy Frankelda” de Arturo y Roy Ambriz, primer largometraje mexicano en stop-motion, que superó los 800 mil espectadores en su país.

Entre las candidatas a Mejor Serie se incluyen la brasileña “Tainá e os Guardiões da Amazônia” de Natália Freitas, que aspira a repetir el premio logrado en 2020 con su primera temporada; la española “Pocoyó” de Guillermo García Carsí, nuevamente finalista con su sexta entrega; la colombiana “Hay algo detrás de ti” de Julián Gómez Reyes; y la mexicana “Mujeres con hombreras” de Gonzalo Córdova, comedia stop-motion para adultos ambientada en el Quito de los años 80.

La animación portuguesa destaca en la categoría de Mejor Cortometraje con dos títulos: “Porque Hoje é Sábado” de Alice Eça Guimarães y “Cão Sozinho” de Marta Reis Andrade. Completan la categoría el español “El fantasma de la Quinta” de James A. Castillo y el argentino “Luz Diabla”, codirigido entre Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza.

Actividades profesionales
Como parte de sus actividades paralelas, los Premios Quirino desplegarán un amplio programa profesional en torno a los cuatro pilares de su área de industria: el Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros, el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas, y la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana”.

En este marco, se prevé la participación de unos 300 profesionales procedentes de 27 países, muchos de los cuales viajarán a Tenerife con el apoyo de instituciones nacionales como Brazilian Content-BRAVI y Spcine (Brasil), DGCINE (República Dominicana), ProChile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, entre otras.

Por noveno año consecutivo, el Foro de Coproducción y Negocio volverá a funcionar como eje central del área de industria, reuniendo a productoras, distribuidores, agentes de ventas, canales de televisión e inversores en un espacio orientado a impulsar alianzas y proyectos.

Laboratorio de Futuros —iniciativa impulsada junto a la Fundación Ortega-Marañón— celebrará una nueva sesión centrada en los desafíos actuales del sector, con especial atención a los modelos de financiación, distribución y generación de propiedad intelectual en un contexto de transformación de la industria.

El Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas reunirá a representantes de destacadas compañías de Iberoamérica y Europa para fomentar el intercambio de experiencias y la identificación de oportunidades de colaboración en producción y distribución.

La cuarta pata de las actividades de industria, la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana”, se reafirma como espacio de referencia para el fortalecimiento de redes profesionales y la promoción de la equidad y la diversidad en el sector.

Asimismo, las actividades de industria incluirán una presentación del ecosistema audiovisual de Tenerife. Además, se contará con la presencia de autoridades estatales y municipales de Jalisco, que viajarán a la isla con el objetivo de estrechar la cooperación con el ámbito iberoamericano.

Con el objetivo de promover a los nuevos talentos de la animación iberoamericana, algunos de los cortometrajes finalistas estarán disponibles del 13 al 26 de abril en las plataformas de streaming Retina Latina (con acceso gratuito en todo el mundo previo registro) y Filmin (para suscriptores en España).

Por último, del 21 de abril al 19 de mayo, TEA – Tenerife Espacio de las Artes acogerá una muestra de obras nominadas a los Premios Quirino 2026

Acerca de los Premios Quirino Acerca de los Premios Quirino


Considerado el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, Quirino trabaja desde 2018 en la creación de redes profesionales sostenibles con valor económico y cultural a largo plazo. Tras empezar como una ceremonia de premios de animación, la iniciativa ha evolucionado hacia una plataforma estratégica que incluye distintas actividades de industria como el Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros y Quirino Lab, entre otras. Los Premios cuentan desde sus inicios con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

La novena edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Proexca, ICEX España Exportación e Inversiones, ICAA, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Egeda. Cuenta con la colaboración principal de RTVE, TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y Welaw. Además cuenta con el apoyo de instituciones como Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, La Liga de la Animación Iberoamericana, DIBOOS y el Clúster Audiovisual de Canarias; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación iberoamericanas.

La quinta edición de CinemaTrans nos propone una mirada diversa y multicultural a la sociedad actual

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  • Marcela Rodríguez, icono de la comunidad trans en Tenerife y Canarias, recibirá el Premio al Activismo 2026.
  • El cortometraje ‘Solo Kim’ y las películas ‘Los Amigos Raros’, ‘La Misteriosa Mirada del Flamenco’ e ‘Iván & Hadoum’ conforman la programación cinematográfica de este año.

CinemaTrans* Muestra de Cine Trans de Tenerife, organizado por Fundación Pedro Zerolo, Cinemateca Pedro Zerolo y la Asociación Charlas de Cine llega a su quinta edición, tras cuatro años divulgando y visibilizando la realidad de la comunidad trans a través del séptimo arte. Este año las fechas del evento serán del 13 al 16 de mayo (de miércoles a sábado), y tendrá lugar en espacios como Multicines Tenerife, su sede habitual, y TEA Tenerife Espacio de las Artes. 

Siguiendo la tradición de CinemaTrans, para el cartel de este año, se ha escogido una imagen icónica de la historia del cine y se ha preparado una réplica, en este caso, con personas trans y no binarias. El referente escogido este año es la película de John Hughes “El Club de los Cinco”, una de las clásicas del cine juvenil de la década de los 80. Con esta imagen, CinemaTrans quiere lanzar un mensaje optimista, juvenil y esperanzador frente a una realidad cada vez más reaccionaria, donde los ataques contra el colectivo LGTBIQA+ se intensifican, especialmente en lo referente a las personas trans. Este cartel busca enfatizar la necesidad de la unión, del espacio seguro, y de la familia escogida.  

Este año, en la sección Letra Invitada, donde otras identidades dentro del paraguas LGTBIQA+ tienen su espacio en la Muestra, la protagonista es la ‘B’ de ‘Bisexualidad’. Para ello se ha escogido la película “Los Amigos Raros” del director canario Roberto Pérez Toledo, al que también se homenajeará, celebrando la enorme diversidad que mostró a lo largo de su filmografía. Para este homenaje contaremos con la presencia de Borja Terán, productor de muchos de sus cortometrajes, y Oriola Pérez Roberto, hermana del cineasta. Tras la proyección tendrá lugar una mesa redonda moderada por Sagri Hernández y con la participación del periodista Daniel Valero, alias Tigrillo, y Meritxell Salazar, de la Asociación LGBTIQA* Diversas. La cita con la Letra Invitada tendrá lugar el 13 de mayo a las 19h en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

El Premio al Activismo 2026 se entregará a Marcela Rodríguez, todo un icono de la comunidad trans en Tenerife y Canarias, represaliada por el franquismo y posteriormente también por la transición y la consiguiente democracia, cuya historia ha sido recogida en documentales como “Memorias Aisladas” de Daniasa Curbelo o “Triángulos Rosas” de Borja Lynch. Es también una figura referente en el carnaval chicharrero, cuya presencia en los concursos o eventos como el Coso Apoteósico o el Entierro de la Sardina es fundamental. También en esta edición, la organización ha incorporado un premio especial a la divulgación, que en este primer año será otorgado a Lucas Platero. Docente e investigador español, reconocido por su activismo en la lucha por los derechos del colectivo LGBITQA+, miembro fundador de RQTR (Erre que te erre), primera asociación universitaria LGBT del Estado español, Platero es también una de las voces académicas más relevantes en la temática trans y las relaciones de género.

En un panorama cinematográfico donde las personas trans cada vez tienen más voz y su realidad más visibilizada, la quinta edición de la muestra quiere reconocer con el Premio Cinematográfico 2026 la labor de dos películas que han estado representando a la comunidad trans en los principales escenarios cinematográficos a nivel nacional e internacional y donde su sensibilidad ha sido ampliamente aplaudida por todo tipo de públicos, ‘La Misteriosa Mirada del Flamenco’ e ‘Iván & Hadoum’. Ambas películas contarán con presencia de sus directores y parte de su elenco en Tenerife: Diego Céspedes y Paula Dinamarca por la primera, e Ian de la Rosa y Silver Chicón por la segunda. Además de la proyección de estos dos títulos, el programa cinematográfico de esta quinta edición se completará con la proyección del cortometraje ‘Solo Kim’, uno de los cortometrajes más premiados de 2024 y 2025, dirigido por Javier Prieto de Paula, Diego Herrero y protagonizado por Kim Cabral, Nausicaa Bonnin, Mihai Smarandache y Oriol Pla, entre otros. 

En su quinta edición, CinemaTrans cuenta también con la actuación especial de Alba Boek, cómica, comunicadora y creadora de contenido canaria, conocida por sus sketches de comedia en TikTok e Instagram, centrados en temas sociales y de actualidad con un toque irónico. Se destaca por abordar temas como la situación en Canarias, humor LGTBIQA+ y sátira social. Boek será la encargada de dar el toque de humor y desenfado a la gala inaugural de la V edición de CinemaTrans Muestra de Cine Trans de Tenerife el jueves 14 de mayo a las 19h en Multicines Tenerife. 

El programa contará con un ciclo de proyecciones itinerantes por distintos municipios de la isla, así como un encuentro con Gonzalo Abaha de la asociación «Somos parte del Mundo» de Guinea Ecuatorial en el Espacio Diverse de La Laguna.

CinemaTrans Muestra de Cine Trans de Tenerife cuenta con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, además del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna (área de Cultura y área de Igualdad y LGBTI), y La Laguna Zona Comercial, así como con la colaboración de Multicines Tenerife, TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y Culturamanía Magazine.

El Teatro Cuyás acoge los actos del 116 aniversario del nacimiento del artista Felo Monzón

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  • El programa de actividades se desarrollará mañana martes y el miércoles 15 de abril y habrá una conferencia con expertos, una ofrenda floral y una exposición artística, entre otras actividades.
  • El programa cuenta con la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, la Escuela de Arte Luján Pérez y el Ámbito Cultural El Corte Inglés

La Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria acoge una serie de actividades para conmemorar el 116 aniversario del nacimiento del artista Felo Monzón, en colaboración con la Escuela de Arte Luján Pérez y el Ámbito Cultural El Corte Inglés. La programación se desarrollará mañana martes y el miércoles 15 de abril, en su mayoría, en el Teatro Cuyás.

La jornada inaugural arrancará mañana a las 12:30 horas con una ofrenda floral junto al busto del artista, ubicado en la avenida Felo Monzón frente al Corte Inglés de Siete Plamas, acompañada de una actuación musical de Carla Vega y Juan Sebastián Ramírez, quienes interpretarán el tema Gran Canaria.

Por la tarde, será el turno de la conferencia ’Etapa Indigenista de Felo Monzón: El Risco’ a las 19:00 horas, en la Sala Ámbito Cultural, El Corte Inglés Mesa y López, que contará con la participación de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el escultor Máximo Riol Cimas; el director de la Escuela Luján Pérez, Orlando Hernández; el hijo de Felo Monzón Miguel Monzón Geara; y Mercedes Monzón Armas la profesora de Lengua y Literatura en el instituto Ana Luisa Benítez.

Exposición y espectáculo

El miércoles, 15 de abril, las actividades comenzarán a las 17:00 horas en el patio del Teatro Cuyás con una exposición especial que acogerá una muestra de trabajos creados por el alumnado de la escuela Luján Pérez, donde expondrán la relación entre Felo Monzón y el pintor grancanario Manolo Millares.

El programa finalizará en el mismo espacio con el espectáculo El Teatro Invisible: Acordes para un Mural, de Yul Ballesteros y Nacho Cabrera, ambientado en el taller personal de Felo Monzón, que fusiona el teatro de texto, las artes plásticas proyectadas y el jazz en vivo.

Todas las actividades son gratuitas y la entrada será libre hasta completar aforo

LAV Canarias baila en Valencia

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Dansa València, el festival de danza y artes del movimiento de la Comunitat Valenciana que organiza la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), ha renovado sus acuerdos de colaboración con LAV-Canarias

Este convenio contemplan mecanismos de cooperación que favorecen la difusión de información y la proyección cruzada de creadores entre los diferentes territorios. Las entidades implicadas comparten la voluntad de dinamizar el panorama estatal mediante el apoyo a la movilidad y al reconocimiento de propuestas escénicas innovadoras.

Estas iniciativas conjuntas consolidan el respaldo de LAV-C como escaparate de referencia y acompañamiento para artistas del sector. A través de una convocatoria pública y conjunta artistas jóvenes de Valencia han presentado su candidatura para tener una residencia en Canarias, en concreto en el espacio La Granja del Gobierno de Canarias.

Por otra parte,una artista canaria, también seleccionada por convocatoria pública, próximamente tendrá una residencia artística en Espai La Granja, Valencia en el segundo semestre del año.

Ambas residencias consideran gastos de traslados y alojamientos así como honorarios reconociendo los periodos de creación como periodos fundamentales de trabajo para las artistas.

Además reciben acompañamiento por parte de LAV-C para poner en contacto con otras artistas y espacios con los que generar  nuevas posibilidades profesionales y potenciar su carrera.

Este convenio comenzó en el año 2021 y se han beneficiado artistas jóvenes canarias y valencianas como: Julia Irango, Claudia Valentina, Ylenia Quintero o Jessica Castejón. Un convenio que ha ido creciendo y generado sinergias no solo en este formato de residencias cruzadas sino también con espacios escénicos de Valencia que acogerán propuestas canarias a lo largo del próximo año.

Por otro lado, Dario Damas y Beatriz Bello, co directoras de LAVC  realizarán una presentación, dentro del contexto que formará parte de Nice to Meet You sobre la creación canaria  y el contexto de LAV- Canarias en los encuentros profesionales, que cuenta con más de 100 artistas inscritos, entre los que se encuentran programadores nacionales e internacionales así como artistas de la escena nacional.

La responsables de LAV-C, consideran “de especial importancia” la alianza sostenida con Dansa Valencia. “Por un lado, nos permite ser parte de uno de los contextos de danza más relevantes a nivel internacional. Por otro lado, facilita, a través del acuerdo de colaboración que mantenemos, el intercambio entre artistas jóvenes de ambos territorios. La colaboración entre comunidades a través de estos contextos es indispensable para mantener conectado, relacionado y vivo el sector. Además de que para un territorio ultraperiférico como Canarias este tipo de puentes de movilidad facilita el intercambio para un perfil de artistas a menudo faltos de apoyos para el impulso de sus carreras fuera de las islas”

Dansa Valencia realiza este año su 39 edición y es actualmente uno de los contextos de danza y artes del movimiento de referencia en España y Europa.

«Linterna Mágica»invita a las familias a viajar a través del tiempo y el espacio

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  • El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria reserva durante los dos fines de semana del certamen proyecciones dirigidas al público infantil y juvenil
  • Una maratón de cortometrajes llevará siete piezas cortas húngaras a la gran pantalla, cuatro de ellas son estrenos en España

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria reservará, una edición más, dos fines de semana a proyectar títulos dirigidos al público infantil y juvenil. «Linterna Mágica en familia» propone, en el 25.º aniversario de la cita cinematográfica, tres viajes extraordinarios a través del tiempo y el espacio en donde los cortometrajes tienen gran protagonismo en las piezas seleccionadas para este apartado del certamen.

Este viaje comenzará en las escarpadas costas inglesas con Mary Anning y la playa de los dinosaurios de Marcell Barelli (Suiza, Bélgica, 2025, 72 min.). En esta animación del director suizo, “la paleontóloga Mary Anning cambió nuestra forma de entender el pasado con sus fascinantes hallazgos sobre el mundo de los dinosaurios”, según firma el catálogo de la edición. Situada a principios del siglo XIX, en este largometraje, una niña de 12 años, curiosa y vital, pasa los días explorando la orilla del mar en busca de fósiles, una pasión transmitida por su padre. Tras su muerte repentina, la familia queda en una situación precaria y Mary se propone descifrar un dibujo enigmático que él dejó atrás. En esa búsqueda, la joven se abre a nuevas relaciones y a descubrimientos que marcarán sus primeros pasos en el estudio de los restos del pasado.

La siguiente parada de «Linterna Mágica en familia» invita, asegura el equipo del Festival, a “ponerse guapos” para La gran fiesta del bosque, una joya animada basada en el universo de Julia Donaldson, la autora infantil más emblemática del Reino Unido. Un mediometraje de 2026, 54 min., que reúne varios cortometrajes de distintas nacionalidades, Reino Unido, Dinamarca, Francia, Suiza y Alemania, cuyos protagonistas son personajes de la granja y animales del bosque. Ambientados en un entorno natural, protagonizan historias centradas en el cuidado, la convivencia y el apoyo mutuo. Entre ellos y como pieza central se encuentra La boda de los espantapájaros donde Betty O’Barley y Harry O’Hay deciden organizar una celebración con la ayuda del resto del bosque.

A través de los relatos La vaca, Kiko y los animales, Siempre siete y Nutissimo, el conjunto pone el foco en los vínculos cotidianos y en gestos de generosidad, compañerismo y vida en común.

Por último, una selección de historias cortas procedentes de la mítica escuela húngara, en la época dorada en la que el país era reconocido como la gran factoría Disney de Europa, será el tercer viaje extraordinario de la sección más familiar del FICLPGC.

La maratón de siete historias contadas en 53 minutos comenzará con Animalia (1977, 6 min.) de Tibor Hernádi e István Majoros. En este retrato irónico y desencantado de la lógica tan implacable como ridícula de la naturaleza, una serie de animales dominados por su instinto se ven atrapados en situaciones tan absurdas como cómicas. La pieza se estrena en España en el marco del Festival.

El siguiente corto innovador es The Fly (1980, 3 min.) de Rófusz Ferenc. Primera película húngara ganadora del Oscar en 1981, marcó un punto de inflexión en la forma de abordar el cuerpo y el terror. Lo hace a través de un hombre que ve alterada su rutina cuando una mosca irrumpe en su entorno.

Otro estreno en España que llegará a las pantallas de Cine Yelmo Las Arenas es The Naughty Owly (1969, 8 min.) de Gyula Macskássy y György Várnai. Una animación que narra la vida de una familia de pequeños búhos que habitan en el agujero de un árbol.

La tercera première dentro de «Linterna Mágica en familia» es The Greedy Bee (1958, 16 min.) de Gyula Macskássy. En esta obra, compuesta por sonidos electrónicos y zumbidos, una abeja egoísta acapara toda la miel mientras el resto trabaja sin descanso, sin percatarse del peligro que la acecha.

Desde Hungría aterriza también en el FICLPGC un cuarto estreno en el país, Green Warnings for Every Day (1992, 5 min.) de Sándor Reisenbüchler. Esta animación de collage palpitante, entrelazada con elementos de arte popular, es una advertencia sobre los peligros de la extinción, en la que un organismo está conectado a cada día de la semana.

El sexto cortometraje que se proyectará es The Mouse and the Lion (1957, 10 min.) de Gyula Macskássy. Con un enfoque didáctico, el público podrá visionar una adaptación moderna de una fábula de Esopo en la que un león salva a un ratoncito de un buitre, pero después queda atrapado en una red y el ratón le devuelve el favor.

Cerrará la sesión de cortos húngaros Wizards (1985, 5 min.) de Dóra Keresztes e István Orosz. La película, construida en torno a antiguos conjuros mágicos, donde la morfosis de figuras estructuradas en continuas rotaciones pulsantes y el uso intenso del color, puede considerarse el equivalente al poder de compresión de la poesía.

Todas estas nuevas miradas que acerca el Festival al público más familiar se podrán ver en las pantallas de Cine Yelmo Las Arenas durante los dos fines de semana del certamen con doblaje en español.

El Especial Efecto Laguna reúne música, industria y reconocimiento cultural en el Teatro Leal

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La cita, en la que se reconocerá con el Premio de Honor a Txowie, cantante de Las Ratas, tendrá lugar el próximo día 16

El Teatro Leal de La Laguna acoge el próximo jueves, 16 de abril, una edición especial del ciclo Efecto Laguna con motivo de sus diez años de trayectoria. La cita que combinará reflexión sobre la industria musical, reconocimiento a una figura clave del panorama musical local y actuaciones en directo. El evento se celebrará en diversos rincones del recinto lagunero con entrada gratuita hasta completar aforo, a partir de las 17:30 horas.

El concejal de Cultura y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Adrián del Castillo, celebra “una década de apuesta por la calidad y la difusión musical, apostando especialmente por artistas del Archipiélago, dando a conocer a nuevos intérpretes y a consolidar su trayectoria, pero también a solistas y grupos de todo el panorama nacional, con lo que hemos logrado ofrecer una programación muy sólida que ha tenido una magnífica acogida por parte del público”.

La programación dará comienzo con el especial Click n’Roll Efecto Laguna, que tendrá lugar en el hall del teatro como antesala de una jornada centrada en el sector musical y la cultura en vivo.

A las 18:45 horas se desarrollará uno de los platos fuertes del evento: el Foro Promotores de Festivales, un espacio de análisis y debate conducido por la periodista Elena Falcón. Este foro reunirá a destacados profesionales del sector, entre ellos Miguel Ramírez (Festival Internacional Canarias Jazz y Más), Pino Monterrey (Festival Akelarre), Javier Jiménez (Festival Boreal) y Ruth Barreto (Reggae Can Festival). La sesión abordará la realidad actual de los festivales, los retos del sector y las oportunidades de desarrollo cultural en el contexto canario.

La jornada continuará a las 20:20 horas con la entrega del Premio de Honor Efecto Laguna a Txowie, integrante de la banda Las Ratas, en reconocimiento a su trayectoria y aportación a la música local durante más de 30 años de trayectoria.

Como cierre, a las 20:30 horas, el público podrá disfrutar de un concierto acústico de Las Ratas en la Sala de Principal del Teatro Leal, poniendo el broche final a una jornada que combina reflexión, homenaje y música en directo.

Beatriz Martín, el miércoles

La jornada especial de Efecto Laguna tendrá su prolegómeno el miércoles, día 15, con la actuación de la cantautora Beatriz Martín en la Sala de Cámara del Teatro Leal, en el que presentará su propuesta ‘Tres60º’, una experiencia íntima y cercana donde la música se vive desde todos los ángulos. Acompañada de su banda, Beatriz Martín propone un concierto que combina la fuerza del directo con la emoción del formato acústico, creando una conexión honesta y sin artificios con el público.

Canciones que hablan de volver a empezar, de lo que duele y de lo que impulsa, interpretadas desde la verdad y la complicidad sobre el escenario. ‘Tres60°’ no es solo un concierto: es un encuentro, un viaje compartido donde el público forma parte de la historia.

Cantautora de raíces canarias, Beatriz Martín vuelve a demostrar en cada una de sus propuestas artísticas que su mayor fortaleza está en la composición honesta, visceral y cargada de imágenes poéticas. 

«Las Noches + Freak» con más acento español celebran el cine fantástico en el 25 cumpleaños del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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  • La sección más gamberra del Festival de Cine mostrará tres trabajos españoles: el largo El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera, y los cortometrajes Amancio, vampiro de pueblo (2018), de Alejo Ibáñez, y Pobre Marciano (2025), de Alex Rey; y la producción italiana La città proibita (2025), de Gabriele Mainetti

En una edición tan especial como la número 25, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria no podía prescindir de uno de sus apartados más característicos —y sin duda el más gamberro— como sus Noches + Freak.

La sección programada por el inefable Jesús Palacios, referente del ensayo freak y el análisis del género fantástico, apuesta en esta ocasión por un cartel con fuerte acento español, en donde el largo El ritual de Lily (Manu Herrera) y los cortos Amancio, vampiro de pueblo (Alejo Ibáñez) y Pobre Marciano (Alex Rey) definen el tono de este icónico apartado de referencia para el aficionado en la capital grancanaria.

El propio Palacios ha subrayado en las últimas ediciones lo mucho que han cambiado las reglas del juego para la producción freak con la entrada en escena de las grandes plataformas y su oferta expansiva y heterogénea. De ahí que diseñar una programación para el festival demande un ejercicio de puntería y sensibilidad del que el escritor, tan de culto como las pasiones que le mueven, ha vuelto a hacer gala este año.

Terror latino

En esta ocasión, con el foco puesto en la producción española. Como así pone de manifiesto la selección de El ritual de Lily (Manu Herrera, 2025). El director y coguionista (junto a Javier Fernández Moratalla) de esta producción nacional presenta un slasher demoniaco, al que ubica en la socorrida cabaña en mitad del bosque. Toda una evocación del Evil Dead original de Sam Raimi, pero que adquiere personalidad propia gracias al pulso del realizador para conducir esta oda al género fantástico, y el despliegue de emociones fuertes que traslada a la pantalla un reparto femenino integrado por Maggie Garcia, Patricia Peñalver, Eve Ryan y Elena Gallardo.

El otro largo de la sección tiene igualmente denominación de origen latina, en la acepción más europea del término. La italiana La città proibita (2025), de Gabriele Mainetti, se presenta por Jesús Palacios como “la primera película neorrealista de artes marciales, con escenas de acción dignas de Jackie Chan, combinadas con una mirada ácida, romántica y poética a la Roma multicultural de hoy, con sus mafias y picaresca de siempre”. Una descripción que, en esencia, no hace más que alimentar el apetito de un espectador que un año tras otro cumple con la tradición de honrar el espíritu friki en el festival.

Hay que apuntar que la obra de Mainetti ya pasó por la gran cita del cine en la capital grancanaria en 2017 con They Call Me Jeeg (2016), una peculiar transformación del cine de superhéroes.

Producción española para los cortos

Jesús Palacios rescata para estas noches Amancio, vampiro de pueblo (2018) de Alejo Ibáñez, un icónico corto que eleva a esperpento freak el mito del licántropo. Esta vez, atrapado en la España vacía como regente de un bar de pueblo desierto, con más hambre que principios. O quizás no…

La programación de este apartado del festival se completa con Pobre Marciano (2025), del talentoso Alex Rey, que vuelve a hacer alarde de su sensibilidad para edificar una animación artesanal, plena de carácter, que ya ha enseñado en el festival con piezas como La increíble vacuna del Dr. Dickinson (2020). Rey muestra al espectador que llamarse Marciano Martínez Muela no es algo para nada sencillo, aunque el destino siempre resulte algo imprevisible.

En su conjunto, «Las Noches + Freak» de 2026 dan continuidad a la identidad que ha definido este cajón muy especial en el que el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha ido almacenando lo más irreverente y desvergonzado de la producción cinematográfica en los márgenes de la industria. Y que también ha contribuido a proyectar en el circuito de festivales el perfil de un evento, el de la capital grancanaria, con una identidad bien reconocible y respetada por cinéfilos de distinto corte.

Filmoteca Canaria proyecta la claustrofóbica ‘Prisión’, de Ingmar Bergman

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La película de 1949 se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife, dentro del ciclo que aborda los inicios del afamado director

La entrada es gratuita hasta completar aforo

Filmoteca Canaria continúa el ciclo que aborda los inicios del gran Ingmar Berman con la proyección de ‘Prisión’, considerada la primera creación verdaderamente personal del director sueco, en la que consolidó los grandes temas que marcarían toda su filmografía. Una película que dialoga con el existencialismo y también con el expresionismo, presentando una asfixiante historia en torno a la culpa y la falta de coherencia.

El público podrá asistir a esta sesión el martes 14 de abril en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el jueves 16 de abril en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las películas del ciclo ‘Bergman antes de Bergman´ comienzan a las 19.00 horas y son con entrada gratuita, hasta completar aforo.

En ‘Prisión’ (Fängelse, 1949), Bergman construye un relato a partir de una premisa inquietante y profundamente existencialista. La historia se inicia cuando el protagonista, un director de cine, recibe la inesperada visita de su antiguo profesor de matemáticas quien acaba de salir del asilo, quien le propone rodar una película basada en la idea de que ‘nuestro mundo es el infierno y el diablo lo dirige todo’. El director reflexiona sobre el propio acto de crear mientras los cuatro personajes sienten que el mundo que habitan es una prisión sin salida, donde la violencia cotidiana y la ausencia de Dios configuran un escenario sombrío y asfixiante.

Influencias del primer Bergman

Una propuesta que establece un diálogo profundo con el existencialismo de Sartre, especialmente con la negación de la idea de que el infierno es un lugar abstracto. Bergman nos muestra una realidad en la que la culpa y la falta de coherencia pasan a formar parte de la trama principal.

Al mismo tiempo, el espectador identificará con claridad la influencia del cine negro, presente en la atmósfera fatalista que envuelve la película y en la presencia de personajes atormentados. Finalmente, los pronunciados contrastes de las luces y sombras, los encuadres opresivos y el empleo del espacio como un claro reflejo emocional de los protagonistas, son el legado visual del expresionismo alemán.

Sobre el ciclo

El nuevo ciclo de Filmoteca Canaria se plantea como una inmersión en los orígenes del brillante director sueco: un viaje al epicentro creativo de un joven creador que está descubriendo sus propios mecanismos. Cada proyección es una oportunidad para acercarnos al Bergman que transita entre lo teatral, lo fílmico, dejando ver un proceso lleno de hallazgos.

Filmin estrena «Amenaza de tormenta», superproducción alemana sobre el auge del na-zismo

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Llega a Filmin la nueva miniserie de la televisión pública alemana que muestra cómo la ascensión del nazismo transformó la vida de un pequeño pueblo de la Alta Baviera.

El auge del nazismo y sus consecuencias en la vida cotidiana son el eje de “Amenaza de tormenta”, la nueva miniserie alemana que Filmin estrena en exclusiva el 21 de abril. Una producción de la ZDF (televisión pública alemana) que, a lo largo de dos episodios de 90 minutos, reconstruye el clima social y político de la Alemania de entreguerras desde una perspectiva íntima y profundamente humana.

Considerada por Filmdienst como “uno de los acontecimientos televisivos más importantes del año”, “Amenaza de tormenta” es una ambiciosa adaptación de la novela “Inquietud en torno a un hombre pacífico” de Oskar Maria Graf que dirige Matti Geschonneck, uno de los grandes nombres de la televisión alemana. En su estreno conquistó a público y crítica. Die Welt la definió como “muy bella y terriblemente triste”, mientras que Süddeutsche Zeitung la describió como “un viaje angustioso y conmovedor, magníficamente dirigido y excelentemente interpretado”.

Sinopsis
Después de la Primera Guerra Mundial, las divisiones políticas se profundizan en un pueblo de la Alta Baviera. Julius Kraus, un zapatero solitario, se ve atrapado entre los bandos cuando se revela su identidad judía.

A su alrededor, la comunidad se fragmenta: una joven madre soltera lucha por salir adelante mientras su padre asciende políticamente y su hermano abraza el nacionalsocialismo; viejas amistades se rompen y las rivalidades se intensifican. A lo largo de los años, lo que comienza como tensiones aisladas deriva en un clima de hostilidad creciente, donde algunos personajes intentan aferrarse a sus principios mientras otros se dejan arrastrar por el odio y la violencia.

La adaptación de un clásico en el exilio


“Amenaza de tormenta” adapta la novela “Inquietud en torno a un hombre pacífico”, publicada por Oskar Maria Graf en 1947 desde el exilio, nueve años después de huir de Alemania. Originario de un entorno rural —muy similar al pueblo que retrata en su obra—, Graf desarrolló una escritura profundamente ligada a la vida cotidiana, atenta a los gestos, los vínculos comunitarios y las tensiones latentes en el mundo campesino.

La serie recoge ese espíritu y lo traslada a la pantalla con una puesta en escena sobria y contenida, donde los diálogos, precisos y esenciales, ceden protagonismo a las miradas y los silencios. A través de personajes muy bien construidos y magníficamente interpretados, el relato entrelaza lo íntimo y lo político para trazar un fresco coral en el que las vidas individuales quedan atravesadas por los grandes acontecimientos históricos.
 

El auge del nazismo desde lo cotidiano


Desde esa mirada cercana, la miniserie muestra cómo la ideología nazi se infiltra progresivamente en la vida diaria. Lo que comienza como tensiones políticas y enfrentamientos aislados se transforma en una espiral de violencia y señalamiento que fractura la convivencia. 

A lo largo de dos décadas, la historia traza la transición de una comunidad cohesionada a un entorno dominado por el miedo y la desconfianza, donde las relaciones personales, las lealtades familiares y la vida cotidiana quedan atravesadas por la ideología. En ese proceso, algunos personajes intentan aferrarse a sus principios, mientras otros se dejan arrastrar por el resentimiento y la ambición, componiendo un retrato inquietante y muy actual de cómo el extremismo puede arraigar hasta volverse irreversible

Carlos Giménez: “Afortunadamente todavía me quedan los cubalibres, el dibujo, la lectura y otras muchas cosas que puedo disfrutar sin salir de casa”. Por Noé Ramón

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“A mis 85 años recuerdo momentos de mi vida con más frecuencia de la que quisiera”

“Lo que más habitualmente viene a mi memoria son las cosas que hice mal o lo que pude haber hecho mejor”.

“El fascismo es una moda perversa que siguen los desinformados y los incultos, pero como todas las modas será pasajera”

Carlos Giménez acaba de cumplir 85 años y vive recluido en su casa, lo que considera la mejor decisión de su vida junto con la de dejar de fumar, sigue trabajando dentro de lo posible y tiene tendencia a recordar su vida “con más frecuencia de lo que debería”. Este autor es uno de los pocos a los que verdaderamente se le puede calificar de “leyenda” en el panorama del cómic nacional, aumentada aún más por su larga vida. De su mano surgió Paracuellos considerada la mejor novela gráfica española en la que relata parte de una niñez que resultó especialmente dura y marcada por los rigores de la postguerra y sus miserias. De ahí seguramente su éxito. El autor reflexiona con ironía y sin aparente nostalgia sobre el hecho de cumplir una edad considerable. “Me siento como un viejo de 85 años. Me muevo despacito como los camaleones, pero afortunadamente todavía puedo verme con los amigos y trabajar, es decir, escribir y dibujar,  lo que hace que mi vida todavía tenga interés”.

-Supongo que cumplir 85 años es un buen momento para reflexionar sobre su vida y que además habrá sacado más de una conclusión. 

-Como vivo solo y paso mucho tiempo conmigo mismo, suelo, con más frecuencia de la que quisiera, recordar muchos momentos de mí ya larga vida. Lo que más habitualmente viene a mi memoria son las cosas que hice mal o lo que pude haber hecho mejor. Lo malo es que la vida no te da una segunda oportunidad.

-Una infancia dura marcada por la ausencia de sus padres y su paso por Paracuellos donde residió durante un tiempo. ¿Cómo recuerda esa parte de su vida?

-Todo eso queda ya muy lejano, tan lejano que parece que ocurrió en otra vida o en la vida de otro. Sobre mi infancia ya he escrito tanto que cuando trato de recordarla ya no sé si mis recuerdos pertenecen a lo que viví o a lo que he contado que viví.

-¿Cómo explicaría lo que fue y significó el grupo La Floresta en el que trabajó junto con otros autores a finales de los sesenta?

-Fue una época de juventud en la que las emociones eran muy intensas. Para bien y para mal. Me alegro de haberla vivido pero no me gustaría volverlo a hacer otra vez. 

-Cuando se habla de usted se recuerda que participó en lo que se dio en llamar el boom del cómic adulto en España ¿Cómo deberíamos interpretarlo?

-Fue una época en que a la muerte del dictador se publicaron en España todos los tebeos y revistas de cómics extranjeros interesantes, que no se habían podido publicar antes por culpa de la censura. Y también, un momento en el que los dibujantes españoles pudimos publicar nuestras historias con más libertad, tocando temas que hasta ese momento habían estado prohibidos.

-Se le relaciona con la izquierda ¿Ha sobrevivido a la desilusión o más bien a enfrentarse a la realidad de lo que ha ocurrido con los partidos de esta ideología?

-Siempre he sido un hombre progresista, nunca me he desilusionado y siempre he vivido enfrentado a la realidad. Por eso, precisamente nunca me he desilusionado.

-¿Qué siente al ver que se repiten escenarios políticos a veces radicalizados?

-Pena. Me da pena ver como el pasado se olvida y como la extrema derecha vuelve a campar a sus anchas. Pero afortunadamente todavía hay más gente demócrata. El fascismo es hoy en todo el mundo como una moda perversa que siguen los desinformados y los incultos. Pero como todas las modas será pasajera.

–Paracuellos está considerado por muchos críticos, especialistas y lectores como la mejor novela gráfica española. ¿A qué cree que se debe?

       -Alguna cualidad debe de tener. No soy yo quien debe opinar sobre esto.

-Una carrera laboral marcada por las reivindicaciones. ¿Piensa que se hace justicia a ese legado? ¿Recomienda actuar de esa manera pese al riesgo de perder un trabajo?

-Cada autor debe afrontar la profesión como le parezca bien según su concepto del mundo, de la vida, de la sociedad, según su moral y según sus opciones. No creo que la prioridad deba ser el riesgo de perder o no el trabajo.

-¿Cómo definiría sus últimas obras y hacia dónde cree que avanza?

-Hago lo que puedo, dentro de mis menguantes facultades. Mi vista ya no es buena, mi pulso tampoco y mis dotes creativas creo que, como es lógico, van en retroceso. Aun así hago lo que puedo.

-¿Cómo ha cambiado su día a día en este tiempo?

-Hace muchos años que decidí no salir de casa. Creo que es una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida, junto a la de dejar de fumar. Afortunadamente todavía me quedan los cubalibres, el dibujo, la lectura y otras muchas cosas que puedo disfrutar sin salir de casa.

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