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El FIC 2026 sube al escenario a Compagnie de La Liberté, Peter Shub, Peter Ercolano, Paul Morocco y el Cabaret FIC XX años

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El festival abre el telón en el Teatro Leal, Espacio La Granja, Auditorio de Guía de Isora, Teatro Cine Realejos, Teatro El Sauzal y Auditorio Capitol en Tacoronte 

El Festival Internacional Clownbaret, FIC 2026, celebra este año un aniversario muy especial, veinte años escribiendo la historia del clown y el circo en Canarias. Las funciones programadas traen a grandes maestros como Compagnie de La Liberté, Peter Shub, Peter Ercolano y Paul Morocco, pero también a una representación de los artistas de esta edición en el Cabaret FIC XX años. Las entradas están ya disponibles en las ticketeras de cada teatro.

El primero será el lagunero Teatro Leal y lo hace con el Cabaret FIC XX años, el día 3 de octubre a las 20:30 h. Una celebración del espíritu del festival, para todos los públicos, que convierte el emblemático teatro lagunero en el gran escenario del clown internacional y ofrece una oportunidad excepcional para disfrutar, en una misma noche, de La Churry, maestra de ceremonias del cabaret, Peter Shub, uno de los grandes maestros del clown contemporáneo. Peter Ercolano, actor, clown y creador escénico especializado en clown contemporáneo y comedia física. Wilbur, gimnasta, actor y artista de circo, campeón de España de acrosport y antiguo integrante del Cirque du Soleil y José Luis Redondo, un personaje que combina humor físico, improvisación y una gran conexión con el público.

El 4 de octubre a las 19:00 h. llega al Espacio La Granja Peter Shub con su espectáculo Stand up and fall down. Sesenta minutos de exquisito absurdo en manos de uno de los grandes maestros contemporáneos del humor, artista multipremiado y dueño de un lenguaje escénico inconfundible. Una propuesta de comedia física minimalista, precisa y universal, donde cada gesto contiene una historia. Peter Shub estará también el 8 de octubre en el Teatro Cine Realejos a las 20:30 h.

El 4 de octubre en el Teatro El Sauzal a las 18:00 h. damos la bienvenida a Compagnie de la Liberté con aaAhh BIBI. Con o sin nariz roja, solo o acompañado, Julien Cottereau despliega un ballet mudo, delirante y lleno de imaginación. A través de su personaje BIBI, nos invita a descubrir un circo idealista y absurdo, donde desfilarán artistas excéntricos, acróbatas temerosos, equilibristas enamorados y animales indomables. Un universo sin palabras que nos transporta a un lugar donde donde emocionarse y reír van de la mano. 

El 6 de octubre a las 19:00 h. en el Auditorio Guía de Isora tendremos al maestro Peter Ercolano con su espectáculo Vida de un payaso. Su show nos trae una combinación de sketches, personajes delirantes e interacción constante con el público. Lejos de la imagen tradicional de nariz roja, peluca y traje colorido, el payaso se revela aquí como algo mucho más profundo: un verdadero «guerrero del buen humor», un transmisor de positividad y un defensor de la alegría en la vida cotidiana. Peter Ercolano es actor y creador escénico, especializado en el arte del clown contemporáneo, entendiéndolo como una herramienta de conexión humana, juego y transformación emocional.

Las funciones de teatro culminan el 10 de octubre a las 20:30 h. en el Auditorio Capitol de Tacoronte y los artistas integrantes de Paul Morocco, que ofrecen el espectáculo Dúo Olé. Morocco se formó como artista callejero en Nueva Orleans y descubrió su pasión por la conexión con el público, a la vez que desarrolló su característico talento para la improvisación. El espectáculo original se estrenó en el London Mime Festival en 1990 y, un año más tarde, llegó al Fringe de Edimburgo, donde fue reconocido con dos premios. En 1996, Morocco se unió a Guillermo De Endaya y Marcial Heredia. Desde entonces, Olé sigue conquistando escenarios de todo el mundo, consolidándose como un auténtico espectáculo de culto internacional.

El XX Festival Internacional Clownbaret cuenta con el patrocinio de Promotur Turismo de Canarias, a través de la marca Islas Canarias Latitud de Vida, Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ministerio de Cultura, Costa Adeje, Ayuntamiento de La Laguna e Instituto Canarias de Desarrollo Cultural. Además, cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Guía de Isora, El Sauzal, Icod de los Vinos, Santiago del Teide, Los Realejos, Tacoronte, Tegueste y Agüimes. Organizan Lasal Producciones y Clownbaret.

‘Un Alma del Norte’, la novela de Alexis Brito Delgado que revive la Inglaterra del Britpop y la cultura club de los 90

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Hay conciertos que se recuerdan toda la vida y discos capaces de definir una generación. Un Alma del Norte, la nueva novela de Alexis Brito Delgado, ya está disponible en Amazon y continúa la historia iniciada en Tumba de Gravedad, aunque puede leerse de forma completamente independiente.

La historia nos traslada a la Inglaterra de 1998, cuando el Britpop empezaba a apagarse y la cultura club tomaba el relevo. Un grupo de amigos emprende un viaje para asistir al regreso de The Verve a su ciudad natal. Lo que comienza como una escapada para ver a su banda favorita acaba convirtiéndose en un recorrido marcado por la amistad, los excesos, la violencia y ese momento en el que uno descubre que crecer también significa dejar cosas atrás.

Aunque la música está presente en cada página, Un Alma del Norte va mucho más allá de una novela sobre el Britpop. Es una historia sobre una generación y sobre una época que dejó una huella imborrable. Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve y la Inglaterra de finales de los noventa no son solo referencias musicales, sino el escenario sobre el que se desarrolla un viaje cargado de emociones.

Con esta nueva obra, Alexis Brito Delgado vuelve a unir literatura y música en una novela pensada tanto para quienes vivieron aquellos años como para quienes siguen descubriendo una de las escenas musicales más influyentes de las últimas décadas.

Un Alma del Norte ya está disponible en Amazon en edición Kindle y tapa blanda. Además, la novela cuenta con una playlist oficial en Spotify, concebida como una extensión de la lectura y formada por las canciones que acompañan el viaje de sus protagonistas y ayudan a sumergirse en el universo musical de la historia

‘Las islas afortunadas’, seleccionada en la sección oficial internacional de la Seminci

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El estreno en España de la nueva cinta de Helena Girón y Samuel Delgado tendrá lugar en el histórico festival de Valladolid

El equipo de El Viaje Films ultima también su viaje para arropar el estreno mundial en el Festival de Toronto (TIFF)

El Viaje Films produce una fábula centrada en La Graciosa que reflexiona sobre el pasado y el presente de las islas

Las islas afortunadas, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado, ha sido seleccionada en la Sección Oficial Internacional de la Seminci y, por tanto, aspira a la Espiga de Oro del festival, y opta, además, al Premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección española. De esta manera, el estreno español de la película se dará en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, considerada la segunda cita en importancia, prestigio y antigüedad entre los festivales de cine del país. Se trata de uno de los festivales más antiguos de Europa y constituye un referente para el estreno del cine de autor en salas. Ha actuado como plataforma fundamental para los grandes maestros y los nuevos talentos. Figuras tan significativas como los cineastas Michael Cimino, Paul Schrader, Ken Loach, Abbas Kiarostami, Krzysztof Kieślowski y Michael Haneke, entre muchos otros, han presentado sus películas por primera vez en España en este certamen.

Antes de que la película se presente al público español a finales de octubre de este año en Valladolid, Las islas afortunadas habrá celebrado su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes del mundo. El estreno será el 15 de septiembre en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas películas de cineastas emergentes. El TIFF selecciona cada año en Discovery en torno a una veintena de títulos de todo el mundo. Este año, Las islas afortunadas comparte el festival con otras películas españolas, como La bola negra, de Los Javis; El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, y Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar.

Con motivo del estreno mundial, una delegación canaria del filme se desplazará al Scotiabank Theatre de Toronto, donde se exhibirá en cuatro pases. El grupo que arropará estas proyecciones está encabezado por los directores, Samuel Delgado y Helena Girón; la actriz protagonista, Luisa Ahl Laabiad, y los productores Jose Alayón y Marina Alberti. La película ha cerrado un acuerdo de ventas internacionales con la agencia Bendita Film Sales, que ya llevó la distribución internacional de la anterior película de sus directores, Eles transportan a morte.

El Viaje Films, con una parte significativa del equipo que se hizo cargo de la película canaria con más espectadores de los últimos años, La lucha (de Jose Alayón), se hizo cargo de la producción, que comparte con La Banda Negra y la productora griega Asterisk*.

La cinta está protagonizada por Luisa Ahl Laabiad, actriz no profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin (Beau Travail, de Claire Denis). El proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (La luchaEspíritu sagrado) y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios. Se filmó en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.

Sinopsis

Esta fábula histórica, que reflexiona sobre el pasado y el presente de las islas, se centra en La Graciosa. En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa, pero, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.

En palabras de sus directores: “Con Las islas afortunadas, exploramos cómo los sistemas de poder emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso, en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste, alumbrando nuevas formas de habitar el mundo».

Las islas afortunadas contó con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública de Canarias y Ayuntamiento de Arona.

Helena Girón y Samuel Delgado

La dupla formada por los cineastas Helena Girón (Santiago de Compostela) y Samuel Delgado (La Laguna, Tenerife), lleva más de diez años de intensa actividad creativa. Su trabajo investiga las relaciones entre mitología, historia y materialismo. La mayor parte de su filmografía está dedicada a profundizar en el imaginario histórico y simbólico de Canarias con una perspectiva vanguardista.

En su filmografía destacan un gran número de cortometrajes dirigidos conjuntamente, entre los que destacan los iniciales Sin dios ni Santa María (2015) y Montañas ardientes que vomitan fuego (2016), ambos seleccionados en el Festival de Toronto TIFF, o Plus Ultra, estrenado en Locarno.

Su primer largometraje, Eles transportan a morte (2021), fue presentado en la Semana de la Crítica de Venecia y después en el Festival de San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera), donde obtuvo sendas menciones especiales. En los últimos años han continuado trabajando en la construcción mitológica del archipiélago canario, con títulos como Bloom (2023), estrenado en el Festival de Rotterdam, y Un dragón de cien cabezas (2024), que vio la luz en Visions du Réel.

También han realizado instalaciones y performances en centros de arte como Conde Duque (Madrid), CGAC (Santiago de Compostela), CCCB (Barcelona), BAM (Nueva York), TEA (Tenerife) y Solar (Vila do Conde).

El impactante «Afanador» del Ballet Nacional de España inaugura el 30.º TEMUDAS

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  • La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, y el director de la compañía, Rubén Olmo, acompañado de su asistente de dirección, Miguel Ángel Corbacho, ofrecieron detalles del espectáculo inaugural que, con el cartel de entradas agotadas, abrirá esta noche el Festival de Teatro, Música y Danza 

El Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria inaugura hoy jueves, a las 20:00 horas, su trigésima edición. Lo hará en un Teatro Pérez Galdós que ha colgado el cartel de aforo completo para el espectáculo escogido para celebrar tres décadas de contacto con las artes escénicas: «Afanador» del Ballet Nacional de España que dirige el sevillano Rubén Olmo. 

La alcaldesa de la capital grancanaria, Carolina Darias, junto con el director de la compañía fueron los encargados de dar cuenta tanto del espectáculo como de los detalles de la propuesta inaugural. 

El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, la directora del Festival, Marisol García, y el director de la Fundación Auditorio y Teatro, Zoilo Alemán, acompañaron tanto a Darias y Olmo como a su asistente de dirección y miembro del equipo coreográfico de la producción, Miguel Ángel Corbacho.

En su intervención, la alcaldesa confesó que la inauguración del 30.º Festival sería “especial” y que, según afirmó, “esta noche el tiempo, en la Ciudad de Las Palmas Gran Canaria, en el Teatro, va a discurrir de manera diferente”. Estas palabras se basan en la firme creencia de que “será uno de los mejores estrenos” (…) “lo hacemos con lo mejor de la danza española, incluso de la danza internacional”, señaló.

La alcaldesa, además, subrayó la trascendencia de estas tres décadas de Festival como evento que ha estado “dando vida a la ciudad y poniendo las artes escénicas en el epicentro cultural de la ciudad de Las Palmas Gran Canaria”.

El concejal de Cultura, en la misma línea, recordó que TEMUDAS mostrará hasta el 26 de septiembre 54 espectáculos de 53 compañías y que tomará las calles y las plazas a partir del 17 de este mes. Para él, “el Festival es parte de esa idea de “Rebelión de la geografía” que impulsa la candidatura de la ciudad a Capital Europea de la Cultura”.  Animó a las familias a salir al espacio urbano y mostró su orgullo por un arranque exquisito. Íñiguez, además, destacó la trascendencia y el prestigioso recorrido del espectáculo inaugural.

Desde su estreno en 2024, «Afanador» ha acaparado notorio protagonismo en la prensa especializada. Se trata de un montaje de gran impacto visual que reproduce la singular visión sobre el flamenco y Andalucía del fotógrafo colombiano afincado en EE.UU. Ruven Afanador, prestigiosa firma relacionada con portadas de importantes cabeceras norteamericanas que ha captado a numerosas estrellas del rock o del cine.

Según lo relatado por Rubén Olmo, la idea de tomar como referencia su universo visual partió de otro talento de la escena, en este caso de la danza contemporánea, Marcos Morau, director de la reputada compañía La Veronal. A partir de ahí, y con su particular sello, la coreografía se pone al servicio del imaginario de este fotógrafo que en 2008 realizó el cartel anunciador de la XV Bienal de flamenco de Sevilla. Concretamente, el montaje bebe de Ángel gitano, The Men of Flamenco (2014) y de Mil besos, 1000 Kisses (2009), ambas en blanco y negro: “una fantasía coreográfica de esas sesiones de fotos, un espectáculo que nos ha dado muchas alegrías”, apuntó Olmo. También destacó el lenguaje visual de Morau, el vestuario, la iluminación o la escenografía de esta propuesta que, según él, “habla de tradición, pero también de vanguardia”.   

De esa apuesta por los compases flamencos a los que se incorpora el lenguaje contemporáneo y de la complejidad de la fusión habló el asistente de dirección y coreógrafo Miguel Ángel Corbacho: “para mí, fue una experiencia que ha marcado mi carrera porque me ha abierto otras posibilidades a la hora de crear”. Reconoció que se trataba de un proceso duro para los bailarines “porque son movimientos a los que los bailarines de español no estamos acostumbrados académicamente. Nosotros tenemos otro trabajo desde niños”, puntualizó. Aunque advirtió que el riesgo fue oportuno porque “viendo la trayectoria que está cogiendo «Afanador», sí sé que cualquier bailarín de danza contemporánea o de danza española le encantaría hacerlo a lo largo de su carrera”, reflexionó. “Creo que hemos creado buen espectáculo que marca un antes y un después dentro de la danza española y contemporánea”, apostilló.

«Afanador» se asocia, según la crítica, con lo experimental, lo surrealista e, indudablemente, con la belleza de su puesta en escena. Reúne en una propuesta a grandes nombres de la danza, a 33 bailarines de la compañía, entre los que se encuentran Irene Tena y Albert Hernández, artistas invitados, y la primera bailarina del BNE, Inmaculada Salomón; y a prestigiosos profesionales como Silvia Delagneau, en vestuario; Bernat Jansà en iluminación, Max Glaenzel en escenografía o Juan Cristóbal Saavedra, al frente de un universo sonoro que combina guitarras flamencas, música electrónica o referencias procesionales. Todos ellos al servicio de una creación que, según su ficha, se encuentra “a medio camino entre la danza, la fotografía y el sueño”. 

Premio Max 2025 al Mejor espectáculo de danza, a la Mejor dirección de escena, a la Mejor composición musical para espectáculo escénico, al Mejor diseño de vestuario y al mejor diseño de Iluminación, «Afanador» explora los límites de la danza y se despoja de corsés a la hora de invitar al público a dejarse llevar por las emociones, la memoria y la imaginación. 

El Cabildo crea los Premios Insulares a la Protección y Conservación del Patrimonio Cultural de Tenerife

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El objetivo es el reconocer las mejores intervenciones realizadas durante los últimos diez años en bienes muebles e inmuebles de valor patrimonial

El Cabildo de Tenerife pone en marcha los Premios Insulares a la Protección y Conservación del Patrimonio Cultural de Tenerife, una nueva iniciativa destinada a reconocer las mejores actuaciones desarrolladas en la Isla para conservar, restaurar, rehabilitar y poner en valor bienes muebles e inmuebles de interés patrimonial.

La convocatoria contará con una dotación global de 28.000 euros y permitirá premiar intervenciones ejecutadas durante los últimos diez años que hayan contribuido a la conservación y puesta en valor del patrimonio cultural, al tiempo que constituyan ejemplos de buenas prácticas y de adecuado uso de los bienes patrimoniales.

La presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, señala que con estos premios “queremos reconocer a quienes han entendido que conservar nuestro patrimonio es preservar la identidad y la memoria de Tenerife. Detrás de cada inmueble rehabilitado y de cada pieza restaurada hay conocimiento, compromiso, sensibilidad y un enorme esfuerzo que merece ser reconocido por toda la sociedad”.

Dávila destaca que la iniciativa “forma parte de una política insular que quiere situar la protección del patrimonio en un lugar prioritario, no solo desde la inversión pública, sino también implicando a propietarios, profesionales, instituciones y ciudadanía. El patrimonio que hemos recibido es el resultado del cuidado de muchas generaciones y nuestra responsabilidad es garantizar que llegue en las mejores condiciones a las que vendrán después”.

Los premios se estructuran en tres modalidades: intervenciones en inmuebles de titularidad privada; intervenciones en inmuebles de titularidad pública, incluidas las realizadas en propiedades de la Iglesia Católica; e intervenciones de conservación y restauración de bienes muebles. Cada una contará con un primer y un segundo premio.

En la categoría de inmuebles privados, el primer premio estará dotado con 8.000 euros y el segundo con 6.000 euros, cantidades que se distribuirán entre el promotor y el arquitecto redactor del proyecto y director de la obra. En el caso de inmuebles públicos, el primer premio será de 4.000 euros y el segundo de 3.000 euros para el arquitecto responsable.

Para las intervenciones en bienes muebles se establecen igualmente premios de 4.000 y 3.000 euros. En función de la titularidad pública o privada de las piezas, las cantidades corresponderán al técnico restaurador o se distribuirán entre este y el propietario.

La directora insular de Planificación Territorial, Paisaje y Patrimonio Histórico, Isabel de Esteban, explica que “con estos premios queremos ir más allá del reconocimiento económico. Buscamos visibilizar las buenas prácticas y convertir las intervenciones de calidad en ejemplos para futuras actuaciones. Una restauración bien ejecutada demuestra que es posible adaptar, recuperar y dar vida al patrimonio respetando su autenticidad y sus valores históricos”.

De Esteban añade que “la conservación del patrimonio es una tarea compartida. Por eso queremos reconocer tanto a los propietarios que apuestan por recuperar sus bienes como a arquitectos, restauradores y profesionales que aportan conocimiento técnico y sensibilidad para conseguir intervenciones respetuosas y de máxima calidad”.

Intervenciones realizadas en los últimos diez años

Podrán concurrir actuaciones cuya ejecución haya finalizado en un plazo no superior a los diez años anteriores a la finalización del periodo de presentación de solicitudes. En el caso de los inmuebles se incluyen trabajos de mantenimiento, conservación, restauración, rehabilitación, reestructuración y consolidación, mientras que para los bienes muebles se contemplan las intervenciones de conservación y restauración de piezas con valor patrimonial.

La convocatoria se resolverá mediante concurrencia competitiva y las propuestas serán analizadas por dos jurados especializados, uno para bienes inmuebles y otro para bienes muebles, integrados por representantes de instituciones académicas, profesionales y culturales, además del propio Cabildo.

Para los inmuebles se valorarán aspectos como la correcta adaptación a los nuevos usos sin perjudicar su tipología original, la conservación de elementos constructivos, la difusión y documentación del proceso y la autenticidad del resultado. En los bienes muebles se tendrán en cuenta criterios metodológicos, técnicos, históricos, estéticos y de divulgación social.

“Queremos generar una cultura de la buena conservación”, concluye Isabel de Esteban, “porque proteger el patrimonio no significa únicamente evitar su desaparición, sino intervenir con rigor para mantener su autenticidad, recuperar sus valores y hacer posible que continúe formando parte de la vida de Tenerife”.

El plazo para presentar candidaturas será de dos meses a partir del día siguiente a la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia. Los proyectos que resulten premiados recibirán reconocimiento y difusión pública por parte del Cabildo y deberán contar con una placa conmemorativa que identifique la intervención galardonada.

Çantamarta regresa a Tenerife con su fusión de R&B, hip hop y sonidos latinoamericanos dentro de Soplo de Letras

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El grupo actuará el sábado 26 de septiembre en Aguere Cultural, en La Laguna, dentro de las acciones programadas por el Festival Soplo de Letras 2026

Çantamarta regresa a Canarias con la banda al completo para ofrecer un directo en Tenerife en el marco de las acciones que desarrolla el Festival Soplo de Letras durante 2026. La cita tendrá lugar el próximo sábado 26 de septiembre, a partir de las 21:00 horas, en Aguere Cultural, en La Laguna.

La formación, que combina R&B, hip hop y electrónica con diferentes influencias procedentes del Caribe y Latinoamérica, se ha consolidado con una propuesta musical marcada por la fusión cultural y la búsqueda de nuevos lenguajes dentro de la música urbana.

Su sonido transita entre lo contemporáneo y lo tradicional para construir una propuesta que ellos mismos sitúan dentro de una “nueva música latina”, alejada de fronteras estilísticas y geográficas. Una identidad sonora en la que conviven los ritmos urbanos, las influencias latinoamericanas y unas letras con personalidad propia.

El concierto en Tenerife llega además después del anuncio del lanzamiento de su nuevo disco, una nueva etapa para el proyecto que podrá disfrutarse en directo con la formación al completo durante su regreso a las islas.

La actuación supone también un nuevo encuentro entre las raíces andaluzas y venezolanas que confluyen en Çantamarta, una combinación que se refleja tanto en su identidad como en una música concebida para el directo, el baile y la conexión con el público.

Con esta nueva cita, Soplo de Letras continúa desarrollando su programación y sus diferentes acciones durante 2026, acercando a Canarias propuestas vinculadas a la música urbana, la literatura y las nuevas expresiones culturales.

El público podrá disfrutar de un espectáculo concebido para saltar, bailar y dejarse llevar por una propuesta musical con marcado sello de identidad.

Entradas aquí: https://tickety.es/event/cantamarta-x-tenerife-soplo-de-letras

Una nueva oportunidad para vivir en directo la propuesta de Çantamarta y descubrir la particular mezcla de sonidos, culturas y estilos que define a una de las propuestas más singulares de la nueva música latina.

Filmin estrena en exclusiva “El amigo silencioso”, el multipremiado regreso de Ildikó Enyedi con Tony Leung y Léa Seydoux como protagonistas

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Tras su exitoso paso por el Festival de Venecia y la Seminci, esta fábula sensorial sobre la naturaleza y el paso del tiempo llegará a la plataforma el 18 de septiembre.

Filmin estrena en exclusiva el próximo 18 de septiembre “El amigo silencioso (Silent Friend)”, la nueva película de la cineasta húngara Ildikó Enyedi, una de las voces más singulares del cine europeo contemporáneo.

Tras conquistar el Oso de Oro en Berlín con “En cuerpo y alma y participar en la sección oficial de Cannes con “La historia de mi mujer”, la directora regresa con una propuesta tan ambiciosa como inclasificable, que además supone la primera incursión de Tony Leung («Deseando amar») en el cine de autor occidental. Además, la francesa Léa Seydoux («La vida de Adèle») completa el reparto. 

Presentada en el Festival de Venecia, donde se alzó con el premio FIPRESCI y el Marcello Mastroianni a la mejor interpretación emergente para Luna Wedler, y reconocida en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) con la Espiga de Plata, “El amigo silencioso” ha sido celebrada por su capacidad para expandir los límites del lenguaje cinematográfico y ofrecer una experiencia profundamente sensorial.


Sinopsis
En el corazón de un jardín botánico en una ciudad universitaria medieval de Alemania se alza un majestuoso ginkgo. Este testigo silencioso ha observado durante más de un siglo los tranquilos ritmos de la transformación a lo largo de tres vidas humanas. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong, explorando la mente de los bebés, inicia un experimento inesperado con el viejo árbol. En 1972, un joven estudiante cambia profundamente por el simple acto de observar y conectar con un geranio. En 1908, la primera estudiante universitaria descubre, a través del lente de la fotografía, los patrones sagrados del universo ocultos en las plantas más humildes.

La vida secreta de las plantas 

En “El amigo silencioso”, uno de los protagonistas es un majestuoso ginkgo que observa, paciente y silencioso, el paso del tiempo y las vidas que se cruzan a su alrededor, convirtiéndose en el eje de una obra que invita a replantearse nuestra relación con la naturaleza. Para dar al árbol ese peso narrativo, la dirección de fotografía fue clave: “Es difícil filmar un árbol de una manera sensual y sensible. No tiene rostro. Pasamos mucho tiempo con mi director de fotografía, Gergely Pálos, pensando en ello”, comenta la directora. El resultado es un filme hipnótico que hace del silencio y la contemplación un lenguaje en sí mismo, donde el espectador aprende a escuchar y a sentir más allá de lo evidente.

Con esta premisa, Enyedi construye una obra de marcada vocación sensorial en la que la forma es tan importante como el fondo. Cada una de sus tres líneas temporales adopta un registro visual distinto: el blanco y negro en 35mm para los comienzos del siglo XX, el grano cálido del 16mm para los años 70 y una estética digital más experimental para el presente, en el que irrumpen estallidos de color y recursos gráficos que traducen en imágenes las conexiones invisibles entre plantas y seres humanos. Una propuesta que transforma cada escena en un espacio para la contemplación y la emoción, reforzando la mirada de la directora sobre la naturaleza como un organismo vivo, complejo y profundamente interconectado.

El debut de Tony Leung en el cine europeo

Al frente de un reparto que incluye nombres como Léa Seydoux o Luna Wedler se encuentra Tony Leung Chiu-Wai, uno de los rostros más emblemáticos del cine asiático. Es conocido principalmente por sus interpretaciones en el cine de Wong Kar-wai («Deseando amar», «Chungking Express», entre otros), pero también por la superproducción de Marvel «Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos», además de numerosos otros proyectos. Aquí, el actor se adentra por primera vez en el cine europeo (y de autor occidental). Enyedi escribió el papel específicamente para él, pese a las dudas iniciales de su equipo: el actor, conocido por su exigencia a la hora de elegir proyectos, aceptó el reto. “Fue una de las preparaciones más largas de mi carrera como actor”, recuerda.

Su interpretación, contenida y magnética, aporta el equilibrio necesario a una película donde incluso un árbol milenario adquiere protagonismo. Leung encarna a un neurocientífico introvertido cuya relación con el mundo natural se convierte en el eje emocional del relato. “Trabajar con Ildikó se siente como trabajar con Wong Kar-wai o Ang Lee. Los buenos directores son buenos dirigiendo a sus actores”, señala, subrayando la sensibilidad y precisión de una directora que confirma aquí su lugar entre las grandes autoras del cine contemporáneo

El cine de realidad canario muestra su vitalidad y su potencia creativa en la Sala Timanfaya este viernes, en DOCanarias

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La sección D. O. Canarias presenta el estreno absoluto de ‘La Berma’, de Agustín Domínguez, y el estreno en Canarias de ‘El mapa para tocarte’, de Mercedes Afonso

El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias reconoce la aportación de Aurelio Carnero al cine de las islas con su premio ‘Iniciativa Cinematográfica’

El cine de realidad canario muestra su vitalidad y su potencia creativa en la Sala Timanfaya de Puerto de la Cruz este viernes, 11 de septiembre. La sección D.O. Canarias del Festival Internacional de Cine de Realidad DOCanarias estrena en el archipiélago dos películas emblemáticas y muy esperadas por el público de las islas. Se trata de La Berma, de Agustín Domínguez, que realiza su estreno absoluto en el festival, y El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso.

Ambos directores acudirán a la presentación de sus películas ante el público, respectivamente, el viernes 11, a las 18.00 horas y a las 20.30 horas. Las entradas pueden reservarse a un coste de 3 euros, a través del sitio del festival en la plataforma tickety, localizable en el enlace https://tickety.es/grouping-event/DOCanarias-festival-internacional-de-cine-de-realidad. Las entradas para asistir a la proyección de El mapa para tocarte están agotadas.

Ambas películas están se distinguen también en DOCanarias con la etiqueta Tercera Orilla, que identifica en el festival aquellos proyectos que han pasado por sus laboratorios y que ilustran el rol del archipiélago como territorio de conexión entre continentes, historias y sensibilidades diversas. En su vocación por dar valor al cine hecho por creadores canarios, el festival entrega este año su premio Iniciativa Cinematográfica a Aurelio Carnero, una figura imprescindible en el arte cinematográfico en Canarias, quien, lejos de “la falsa modestia”, se muestra “muy agradecido e incluso sorprendido”.

La Berma (90′ / 2026 / España, Sáhara Occidental) es la historia de Yauguiha Mohamed Embarec, una joven refugiada saharaui que trabaja en el desminado de la barrera militar operativa más larga del planeta, un muro de 2.720 km de longitud que separa en el territorio de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) la zona administrada por el ocupante Marruecos y la parte administrada por el Frente Polisario, el llamado “muro de la vergüenza”, recuerda el director. A lo largo de ese recorrido hay escondidas más de 10 millones de minas, lo que la convierte en la zona más minada del mundo. La dirección y producción de la cinta corre a cargo del cineasta de Gran Canaria Agustín Domínguez.

El mapa para tocarte (86′ / 2026 / España, Uruguay) se presenta bajo una frase contundente: ¿Qué significa ser madre?, una pregunta que la cineasta palmera Mercedes Afonso responde al documentar durante 12 años la vida de su hijo Airam, diagnosticado con TEA y PANDAS. Esa enfermedad le provoca brotes repentinos que surgen como un volcán que despierta y despliega su fuerza sin aviso en medio de la calma, como ocurre en La Palma, donde viven. Grabar es la forma que encuentra una madre de tomar distancia y a la vez tenderle una mano a su hijo para acercarlo. Afonso es la directora, responsable de la fotografía del filme, además de coguionista -con Emma Tusell- y coproductora -con Agustina Chiarino-. La película recibió la Biznaga de Plata al Mejor Documental en la 29 edición del Festival de Málaga, en marzo de este año.

Aurelio Carnero

Aurelio Carnero asegura estar “casi en la senda del cementerio de los elefantes” y atribuye este reconocimiento al hecho de ser uno de los fundadores de Yaiza Borges y a pertenecer a una generación que fue testigo del cambio a través de los compañeros de este colectivo cinematográfico, por lo que afirma: “doble orgullo; Yaiza Borges lo merece, creo; son cosas que no se deben olvidar”.

El cine canario actual “es evidente que no es el mismo que viví cuando empecé. La evolución ha ido a mejor. Mis dudas son si el mundo de la cultura es consciente de que el cine canario es un valor que hay defender de muchas maneras” y señala que observa “cierta desidia para llevar los archivos audiovisuales a la altura que se merecen”, y encuentra que “sigue habiendo voluntarismo”.

Carnero subraya que percibe “un avance en el cine de realidad canario; hay buenos realizadores que trabajan con lucidez la ficción y el documental, pero en este último estamos a la altura de la cinematografía española y europea”. El que ha producido y trabajado en documentales no da ejemplos que ilustren su afirmación, porque “sería prolijo enumerar”, pero la sostiene con un contundente “sé lo que me digo”.

Nacido el 5 de junio de 1945 en Santa Cruz de Tenerife, Aurelio Carnero es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de La Laguna, donde se doctoró en esta disciplina. Además, es profesor de investigación y experto en Control Biológico de Plagas. Es uno de los miembros fundadores del emblemático y recordado colectivo Yaiza Borges que ha participado en la preproducción y produccióndel film Mararía, (1999) basado en la novela de Rafael Arozarena.

También con Yaiza Borges participó en la creación de la Filmoteca Canaria, con la que ha colaborado largo tiempo, así como en la publicación de la primera revista de cine de las islas: Barrido y, como miembro del grupo, participó en la gestión de la sala de cine que mantuvo abierto Yaiza Borges durante cinco años en la capital tinerfeña desde 1985. Coordinó el Área de Archivo de Filmoteca Canaria hasta 1999 y de los Talleres de Cine del Cabildo de Tenerife también hasta ese año. En la actualidad dirige desde 2014 el programa Cine Club Náutico, con proyecciones quincenales.

Ha dirigido, codirigido, producido y escrito varios cortometrajes desde la década de los 70 hasta la actualidad, entre los que destacan: Súbita visiónApartamento 23-FÁlvaro, mi niñoZorroclocoÚltimo acto Iballa, entre otros. Codirigió Piel de cactus (1997) con Alberto Omar. En 1988 se hizo cargo de la productora Luna Llena, junto al cineasta cubano Rolando Díaz, con quien ha sido productor y guionista de Si me comprendieras (1999, seleccionado para Festival Berlín otros 14 festivales en todo el mundo). Ha colaborado en el guion de Hotel Dinamarca, de Daniel Duque (seleccionado por el programa Media-Sources 1995) y El largo viaje de Rústico, de Rolando Díaz, 1999) nominado a los Goya.  En su labor como productor ejecutivo destacan los largometrajes dirigidos por Rolando Díaz La vida según Ofelia (2007) y Cercanía (2010) y coproductor ejecutivo de Holydays (un viaje a Lanzarote, de Víctor Moreno, así como del largo documental Un lugar sobre las nubes, dirigido por Guillermo Carnero. Es también autor de numerosos artículos publicados en distintos medios y de varios libros.  

Baleària Canarias se convierte en Transporte Marítimo Oficial de Mar Abierto Producciones

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  • La compañía marítima se incorpora como partner estratégico de la promotora en el desarrollo de su programación, que incluye Festival Mar Abierto, Tenerife Peñón Fest y el concierto de Hijos de la Ruina

Baleària Canarias y Mar Abierto Producciones unen sus caminos en una alianza que refuerza su apuesta por conectar las islas a través de la música y la cultura. La compañía marítima se convierte en Transporte Marítimo Oficial de la promotora canaria, acompañándola en el desarrollo de su actividad y, especialmente, en tres de sus grandes citas: Festival Mar Abierto, Tenerife Peñón Fest y el concierto de Hijos de la Ruina.

Unir islas, acercar personas y hacer que la cultura viaje. Bajo esa filosofía se construye una colaboración entre dos marcas vinculadas a Canarias y con un objetivo común: contribuir a que la distancia entre islas sea cada vez menor cuando se trata de compartir música, cultura y experiencias.

La alianza tendrá presencia a lo largo de la programación de Mar Abierto Producciones y acompañará a tres propuestas con identidades diferentes y públicos diversos: Festival Mar Abierto, uno de los proyectos musicales con mayor trayectoria de la promotora; Tenerife Peñón Fest, su gran cita festivalera en Tenerife; y Hijos de la Ruina, uno de los grandes encuentros de música urbana de su programación.

Con su incorporación como Transporte Marítimo Oficial, Baleària Canarias refuerza además su vinculación con la actividad cultural de las islas y con una programación capaz de generar desplazamientos de público entre diferentes puntos del Archipiélago. Para Mar Abierto Producciones, la incorporación de Baleària Canarias supone sumar un aliado estratégico a un proyecto que entiende la música como un elemento de conexión entre territorios y personas.

“Canarias es un territorio que se vive isla a isla y queremos que nuestra programación también pueda hacerlo. Esta alianza con Baleària Canarias nos permite hablar de algo que forma parte de nuestra propia esencia: conectar públicos, artistas, música e islas. Nos hace especial ilusión que una compañía con esa capacidad de vertebrar Canarias por mar se convierta en compañera de viaje de Mar Abierto Producciones y de nuestros eventos”, señala la promotora.

En este sentido, Baleària Canarias ofrece una completa red de rutas entre islas con servicios ágiles y competitivos. Por un lado, cubre la ruta entre las dos capitales canarias con alta velocidad y conexiones convencionales. Además, garantiza los enlaces de las islas capitalinas tanto con las islas orientales, conectando de forma directa Gran Canaria con Fuerteventura y Lanzarote, como con la provincia occidental, asegurando frecuencias diarias de alta velocidad que unen el sur de Tenerife con La Gomera y La Palma.

De esta forma, Baleària Canarias y Mar Abierto Producciones comienzan un viaje conjunto en el que el mar deja de ser una distancia para convertirse en el camino que une al público con la música.

Sobre Baleària Canarias

Baleària Canarias ofrece una sólida red marítima gracias a una flota de 12 buques que operan rutas interinsulares clave (entre las que destaca el puente marítimo entre las islas capitalinas) y conexiones estratégicas con el puerto de Cádiz. Su servicio de transporte marítimo de pasajeros y mercancías vertebra el territorio canario y se caracteriza por la fiabilidad, puntualidad, confort y ecoeficiencia.

Nacida tras la adquisición de los activos de Armas Trasmediterránea por parte del grupo Baleària, el despliegue de la compañía contempla un ambicioso plan estratégico que prevé la inversión de 45 millones de euros en los próximos tres años destinados a la modernización, digitalización y ecoeficiencia de la flota operativa en las islas.

La compañía asume un modelo de negocio responsable, con una estrecha colaboración con las instituciones, los agentes sociales y los puertos locales, y fundamentando su actividad en cuatro valores corporativos: innovación, sostenibilidad, solvencia y responsabilidad.

www.baleariacanarias.com

Cuatro días de música sin tregua: LPA Bmusic Festival hace públicos los horarios de sus 27 conciertos

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El festival arranca hoy jueves 10 de septiembre con LPA Sound Juernes, una jornada inaugural de acceso gratuito dedicada a la electrónica con Ale Acosta, Cervatana y Rata.

• Rock, metal, pop, sonidos alternativos, fusión y talento emergente se repartirán hasta el domingo por una travesía de cuatro jornadas de programación.

• Los medios de comunicación ya pueden solicitar sus acreditaciones y consultar con la organización los horarios y necesidades de cobertura.

El Parque Litoral El Rincón ya está preparado para recibir desde hoy, jueves 10 de septiembre, la decimotercera edición de LPA BMusic Festival, que hasta el domingo 13 desplegará cuatro jornadas de música y un total de 27 conciertos. 

La programación arranca esta tarde, a partir de las 20.00 horas, con “LPA Sound Juernes”, la nueva jornada inaugural del festival, de acceso gratuito hasta completar aforo y dedicada a los sonidos electrónicos. Rata será la encargada de abrir esta primera jornada, seguida de Cervatana, formación integrada por músicos vinculados a la escena electrónica y experimental, y Ale Acosta, que cerrará la noche presentando El Porvenir, su último trabajo, en el que el artista lanzaroteño vuelve la mirada hacia Canarias y sus raíces. 

El viernes llegará el turno de los sonidos más contundentes con Ángelus Apátrida, Def Con Dos, Bala, Loncha Velasco y Fuet, además de Endless Bridge, Epebo y Bífidos, tres de los seis finalistas de LPA Emer-gente 2026 que darán el salto del escenario de Las Arenas al recinto principal del festival. 

El sábado 12 ampliará el abanico sonoro con Alcalá Norte, Parquesvr, Maika Makovski, Micromambo, La Milagrosa y Aldara, junto a los otros tres finalistas de LPA Emer-gente, El Baúl de Vagamundos, Eco Leone y Bea Plade. 

La programación se cerrará el domingo 13 con LPA Fun Family, una jornada concebida para disfrutar del festival en familia y entre generaciones, que combinará actividades y propuestas de ocio con los directos de Madafaka All Star, El Vega, Nueva Línea, Los Lola, Los Salvapantallas y Aseres. 

Los horarios definitivos de los 27 conciertos pueden consultarse en la lona informativa que acompaña esta comunicación y quedan ya a disposición del público para organizar el recorrido por las cuatro jornadas del festival.