El grupo canario actuará dentro del programa ‘Primavera en la Fundación 2026’

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el próximo viernes 17 de abril un nuevo concierto de Mambisa en la capital tinerfeña, donde actuará dentro de la tercera edición del ciclo cultural ‘Primavera en la Fundación 2026’. Las entradas pueden adquirirse en el enlace inserto en este texto.

La formación canaria subirá al escenario acompañada por la cantante Nicolasa Delgado y el percusionista Carlos Montesinos, invitados especiales en un espectáculo que combinará temas de su primer álbum, también llamado Mambisa, con composiciones nuevas, que mantienen la misma línea de su identidad sonora, basada en la fuerza de los tambores, las voces femeninas y la fusión de ritmos canarios, afrocubanos y flamencos.

Bajo la dirección de la percusionista Sissi del Castillo, Mambisa se distingue por su capacidad de reinterpretar la tradición desde una mirada contemporánea, característica que ha consolidado a la formación como una de las propuestas más singulares del panorama cultural canario.

Su música se nutre de géneros tradicionales como la isa, las folías, las malagueñas, los aires de lima o el tajaraste, integrados a través de la percusión con influencias afrocubanas y flamencas en un lenguaje que hacen propio.

El directo del grupo destaca por su intensidad y por una identidad marcada por la presencia femenina y la sensibilidad hacia lo social y medioambiental, elementos que se reflejan en un proceso creativo colectivo. Mambisa propone así una música viva y abierta al diálogo cultural, que celebra el pulso ancestral y renueva la música de raíz canaria.

La formación cuenta con Sissi del Castillo, Tairé Monzón, Beatriz Barroso, Yanira Hernández, Marisela Acosta y Rubi Alemán en la percusión. Las cantantes Luisa Machado y Yuliet Abreu interpretan repertorio de raíz canaria y afrocubana, mientras Estela del Moral desarrolla la parte coreográfica en flamenco y contemporáneo.

Irene Fariña aporta el contenido armónico con el teclado y Teresa Padilla, silbadora gomera, cierran el componente femenino del grupo, en el que también se incorporan como tocadoras de percusión canaria.

Desde la mesa de sonido Alberto Méndez, “Naranja”, ofrece su interpretación única del bajo eléctrico de la formación, combinando así su faceta de músico con la de técnico de sonido del grupo.

Raíz y fusión

Mambisa propone un espectáculo profundamente conectado con la percusión como expresión primaria, donde se investiga y converge la esencia del folclore y la música de raíz. Se trata de un recorrido que nace en la tradición musical canaria —presente desde la infancia de Sissi del Castillo— y se expande hacia el folclore afrocubano y el flamenco.

Sus composiciones se inspiran en géneros como la isa, la malagueña, las folías, el tango herreño, los aires de lima o el tajaraste gomero, que dialogan con la décima, la rumba cubana, la bulería, el bembé o el abakuá, entre otras influencias de raíz yoruba.

En el ámbito de la percusión, el grupo desarrolla una investigación de texturas, sonidos y emociones que conecta con el público a través de una potente carga expresiva, en la línea de la herencia dejada por los prestigiosos percusionistas José Pedro Pérez y Alfonso Aldama.

El nombre del proyecto resume su esencia: Mambisa es “mujer y tambor en uno”, según explica su directora. Hace referencia a la mayor de las tumbadoras, un tambor grave que en la tradición cubana se denomina “hembra”, asociado simbólicamente a las caderas, las curvas y la fertilidad.

●       Lugar: Fundación CajaCanarias, Santa Cruz de Tenerife

●       Día: viernes, 17 de abril de 2026

●       Hora: 20:00.

●       Entradas: https://www.cajacanarias.com/agenda/primavera-en-la-fundacion-2026-mambisa/

Fotografía en portada de Axu Peña

La artista estrena su nuevo EP en un concierto íntimo y envolvente que reafirma su evolución musical

La cantante y compositora canaria Anaé presentó en la noche del viernes, 10 de abril, su nuevo trabajo discográfico, ‘Al otro lado del Atlántico’, en el emblemático Teatro Leal de La Laguna, en una velada marcada por la cercanía, la emoción y una cuidada puesta en escena.

El concierto, concebido como una experiencia participativa, permitió al público adentrarse por primera vez en el universo sonoro de este nuevo proyecto en directo. A lo largo de la noche, Anaé interpretó sus nuevas composiciones acompañada de arreglos de carácter orquestal, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo contemporáneo que definió el tono del espectáculo.

El concierto tuvo un inicio apoteósico, ya que comenzó con Anaé viajando a sus raíces e inicios musicales con el bucio, las folías, el silbo gomero y una amplia representación de nuestro folclore musical y cultural.

Durante el concierto, la artista quiso agradecer el apoyo del público, y visiblemente emocionada señaló que “este proyecto es fruto de un viaje muy personal, y poder compartirlo aquí, en casa, con ustedes, lo hace aún más especial. Gracias por acompañarme en cada paso de este camino”.

El repertorio incluyó temas inéditos como ‘Mejor que antes’ y ‘Paraíso’, piezas que transitan entre lo reflexivo y lo rítmico, y que evidencian la madurez artística de la cantante. Las canciones, nacidas durante su estancia entre Miami y Puerto Rico, reflejan un diálogo constante entre sus raíces canarias y las influencias musicales adquiridas en el ámbito internacional. Un trabajo que incluye otros títulos como Aquí y allá, Hoy por tu amor, Quiéreme, Sobran las palabras, Si vuelves tú, Ganó el amor, Bandido y Secreto de amor.

Sobre este proceso creativo, Anaé destacó que “vivir fuera me permitió abrirme a nuevas sonoridades, pero también reconectar con lo que soy. ‘Al otro lado del Atlántico’ es ese punto de encuentro entre mis raíces y todo lo que he descubierto en el camino”

El público respondió con calidez y entusiasmo, acompañando cada interpretación en un ambiente de complicidad que reforzó el vínculo entre la artista y sus seguidores. La propuesta escénica, sumada a la sensibilidad interpretativa de Anaé, convirtió el encuentro en un recorrido emocional que conectó con los asistentes desde el primer momento.

Con esta presentación, Anaé inaugura una nueva etapa en su trayectoria, apostando por un sonido más amplio y una narrativa artística que trasciende fronteras, tanto geográficas como emocionales.