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El Teatro Guiniguada acoge ‘John Williams Reimagined’, en el marco de FIMUCITÉ 20

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La cita supone el estreno en España de este formato camerístico dedicado al universo musical del autor ganador de 5 Premios Óscar.

FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, ofrece este sábado 18 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el concierto ‘John Williams Reimagined’, una de las propuestas más especiales de su 20 aniversario. Tras una primera función celebrada anoche en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, donde el público recibió con una emocionada ovación algunas de las bandas sonoras más célebres del legendario compositor, el concierto llega ahora a Gran Canaria como una oportunidad excepcional para disfrutar de este homenaje camerístico en un formato íntimo y singular. Se trata de un estreno en España que consolida la vocación internacional y el carácter exclusivo de la programación de FIMUCITÉ 20.

Producido por Robert Townson, el espectáculo propone un recorrido por algunas de las partituras más emblemáticas de John Williams, autor que a sus 94 años sigue siendo una de las figuras más influyentes de la historia del cine; en escena lo interpretan el pianista italiano de reconocimiento internacional Simone Pedroni, la flautista solista y artista de grabación de prestigio internacional Sara Andon y la chelista madrileña Irene Alvar Rozas, componente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. En esta cita, el público podrá reencontrarse con obras inolvidables como La lista de Schindler o Parque Jurásico, cuya interpretación fue dedicada por Sara Andon al actor Sam Neill, fallecido esta misma semana.

Robert Townson destacó la respuesta del público y la calidad interpretativa de los músicos: “Ha sido una noche mágica, los solistas han logrado una increíble musicalidad. Todos crecimos con la música de John Williams y estamos muy agradecidos de compartirlo con el público de Canarias en este 20 aniversario de FIMUCITÉ”.

Por su parte, Sara Andon expresó su emoción por regresar al festival y subrayó el carácter especial de esta propuesta: “Estoy muy feliz y honrada de estar aquí. Esta es mi quinta vez formando parte del festival y siento que es una familia para mí. Este concierto en formato trío es muy especial porque hemos grabado un nuevo álbum dedicado a la música de John Williams, que es querido en todo el mundo, y ahora podemos llevarla a salas de concierto íntimas, como esta de Auditorio de Tenerife, que es una de las más hermosas en las que he tocado nunca”.

También Simone Pedroni manifestó su satisfacción por participar en el festival y por el resultado artístico del concierto celebrado anoche, en una velada que confirmó el interés y la conexión emocional que la música de Williams sigue despertando entre distintas generaciones de espectadores.

El programa transita por títulos fundamentales de la historia del cine como Star Wars, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Hook, Sabrina, Las brujas de Eastwick, E. T. El extraterrestre o Un horizonte muy lejano. La selección busca mostrar tanto la fuerza melódica como la riqueza expresiva del compositor, en una lectura camerística que cuenta además con la aprobación expresa del propio John Williams, ganador de 5 Premios Óscar a lo largo de su carrera.

FIMUCITÉ 20 cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

Reggae Can Festival regresa a Punta del Hidalgo con Mo’Kalamity y Green Valley como grandes protagonistas

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El Festival Internacional de Reggae de Canarias celebrará los días 7 y 8 de agosto su duodécima edición con entrada gratuita, un cartel encabezado por artistas de referencia internacional

Reggae Can Festival celebrará los próximos 7 y 8 de agosto su duodécima edición, consolidado como el Festival Internacional de Reggae de Canarias, una cita que vuelve a convertir Punta del Hidalgo en punto de encuentro para miles de amantes de la música reggae, con las actuaciones destacadas de la franco-caboverdiana Mo’Kalamity y Green Valley.

El festival, en el que colaboran las áreas de Cultura, Fiestas y Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, mantiene su esencia pero presenta importantes novedades para seguir creciendo. La edición de 2026 se desarrollará por primera vez en un recinto acotado, y con aforo limitado, con el objetivo de ofrecer una experiencia más cómoda, cercana y segura para el público, respondiendo a una demanda que la organización llevaba años escuchando.

Reggae Can Festival ofrecerá dos jornadas de música en directo con entrada libre para los amantes del reggae en las Islas Canarias, además de actividades culturales, talleres, gastronomía, mercadillo y espacios familiares, reafirmando un modelo de festival comprometido con la cultura, la convivencia y la sostenibilidad.

Bajo el lema ‘Cuidando el Nido’, el festival impulsa una forma de entender la cultura basada en el respeto por el territorio, el cuidado de las personas y el fortalecimiento de la escena musical de Canarias. Este compromiso se traduce en acciones ambientales y sociales, pero también en una decidida apuesta por quienes hacen posible la música.

Para Reggae Can, cuidar el nido también significa cuidar a sus artistas. El festival defiende el trabajo de los profesionales de la música en Canarias, conscientes de que, en muchas ocasiones, desarrollan proyectos de enorme calidad sin disponer de suficientes espacios donde mostrar sus composiciones, presentar sus propuestas artísticas o compartir escenario con referentes internacionales.

La programación volverá a desarrollarse bajo los principios de la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible, integrando acciones ambientales, sociales y de sensibilización de forma transversal en todas las áreas del festival.

Mo’Kalamity, primera gran protagonista

La artista internacional Mo’Kalamity encabezará esta duodécima edición. Considerada una de las voces femeninas más importantes del reggae roots contemporáneo, su trayectoria la ha llevado a actuar en los principales festivales del género alrededor del mundo. Su música, caracterizada por un profundo mensaje de conciencia, espiritualidad, igualdad y justicia social, la ha convertido en una de las grandes referencias del reggae europeo e internacional.

Junto a Mo’Kalamity, el festival contará con Green Valley, una de las bandas más importantes del reggae en español y uno de los grupos más queridos por el público de Reggae Can. Su actuación supone además un reencuentro muy esperado tras no poder celebrarse en la pasada edición debido a las condiciones meteorológicas, convirtiéndose en uno de los conciertos más esperados del verano en Canarias.

Además, en el cartel artístico también destaca la presencia de General Levy, uno de los grandes referentes del reggae y el dancehall británico. Nacido en Londres y de ascendencia jamaicana, alcanzó fama internacional gracias a su inconfundible estilo, que combina la rapidez de su ‘toasting’ con una enorme energía sobre el escenario. Con una trayectoria de más de tres décadas y éxitos como Incredible, se ha consolidado como una figura imprescindible de la música reggae, actuando en los principales festivales del mundo y manteniendo intacta su capacidad para conectar con el público.

La presencia internacional se completa con Summer, jamaicana residente en las Islas Canarias. Es una de las voces más frescas y magnéticas del reggae y el dancehall; combina la raíz caribeña con una sensibilidad soul que la hace inconfundible: una artista versátil que se mueve con naturalidad entre el roots, el dancehall, el soul, el R&B y el rap, sin perder nunca su esencia jamaicana.

Canarias también habla reggae

Reggae Can Festival mantiene una firme apuesta por los profesionales del reggae de Canarias, convencido de que el Archipiélago cuenta con una escena sólida, diversa y plenamente consolidada, capaz de compartir cartel con artistas internacionales de primer nivel. En esta edición destaca la participación de Isa Izquierdo, que llegará al festival acompañada de su banda tras comenzar una importante proyección internacional, participando en destacados festivales europeos y compartiendo cartel con Ky-Mani Marley y Marcus Gad.

El festival contará también con Dactah Chando, uno de los grandes referentes del reggae canario, que se presenta por primera vez en formato banda a lo que muchos consideran la cuna del reggae en Canarias. El artista continúa inmerso en la gira de presentación de su último trabajo discográfico, recorriendo escenarios de la península y Europa.

Con ello, Reggae Can reafirma su compromiso con el crecimiento de la escena reggae del archipiélago, creando espacios donde conviven artistas internacionales, figuras consolidadas y nuevos proyectos nacidos en Canarias. Además, las dos jornadas de dj se completan con las sesiones de los dj Javadub, Warrior E y Unruly Youth.

Respaldo institucional

La celebración de Reggae Can Festival XII es posible gracias al respaldo del Ayuntamiento de La Laguna, a través de las áreas de Fiestas, Cultura y Deportes, además de otras entidades e instituciones como Turismo de Islas Canarias, a través de Promotur, así como al apoyo del Gobierno de Canarias y ICDC y el Cabildo de Tenerife.

Fimucité 20: Aleksander Dębicz’s Golden Piano Stories. Por Jonathan Medina

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Sábado 11 de julio, arranca el concierto de apertura de la presente edición de Fimucité, la que celebra dos décadas del festival. Lo hace en el icónico Teatro Leal sito en San Cristóbal de La Laguna, omnipresente en el escenario, un piano de cola espera a qué Aleksander Dębicz, uno de los pianistas polacos más importantes de su generación, acaricie sus teclas. El encargado de presentarlo es, como no podía ser de otra manera, el maestro Diego Navarro, que expone como el recital que estamos a punto de disfrutar, es una idea que acariciaba tiempo atrás en colaboración con Aleksander… y es que este, de formación clásica pero con una versatilidad y capacidad de improvisación amparada por un evidente conocimiento de el amplio abanico de partituras para cine que la historia del séptimo arte nos ha regalado, nos daría un recital único donde la interpretación, deconstrucción y personalísima técnica del polaco, nos llevaría por un viaje de lo más ecléctico.

El programa arranca con la reconocible partitura extraída de ‘Pinocchio’ que es desde hace décadas la que acompaña al opening logo de la compañía madre, Disney. Inicia con este guiño no solo a un legado cinematográfico, también a una licencia de la que podremos disfrutar en concierto dentro de la programación del festival el viernes 17 y sábado 18 en el Auditorio de Tenerife: ‘Star Wars: A New Hope’. Aleksander nos enseña que todo está conectado, que todo resuena de algún modo, uniendo ideas y sentimientos, lo hace conectando con la ‘Mary Poppins’ de los Sherman Brothers y el ‘The Bridge on the River Kwai’ de Malcolm Arnold… pero el versátil pianista va introduciendo easter eggs, fragmentos de otras bandas sonoras, Indiana Jones por aquí, Lawrence de Arabia por allá… culminando en el ‘Exodus’ de Ernest Gold con la marcha imperial de Star Wars, como alegoría y denuncia del fascismo; resuenan los ecos, todo está conectado.

Aleksander se dirige al público con afable cercanía contándonos que está encantado con la ciudad de La Laguna (incluida la lluvia) y nos introduce en el siguiente bloque del recital, lo hace con un personalísimo medley donde fusiona a Williams y Goldsmith (nada más y nada menos) con dos composiciones tan contrapuestas como son ‘Jaws’ y ‘The Omen’, para dar paso a la reconocible y evocadora ‘E.T. the Extra-Terrestrial’.

Y es aquí, justo cuando Aleksander vuelve a dirigirse al público para hablarnos de la evolución dentro de la música para cine y la llegada de músicos de formación y base mayormente centrada en la electrónica y/o el rock, cuando da paso a la que para un servidor es la mejor interpretación de la noche: ‘The Social Network’ de Trent Reznor & Atticus Ross (Nine Inch Nails). Una partitura con profusión de programación pero compuesta desde una base de piano, lo que hace que sus bucles interminables, a los que se van añadiendo arpegios en oleadas casi enfermizas, suenen de maravilla a las teclas del polaco. ¿Saben cuando su cerebro experimenta tal sensación de placer que sienten un ligero cosquilleo en la coronilla?, pues hacía tiempo que no lo experimentaba en un concierto, solo por eso, la experiencia estaba más que amortizada. Pero aún faltaba la recta final, donde cabe destacar la épica contenida del ‘The Brutalist’ de Daniel Blumberg y la juguetona ‘Sinners’ cargada de notas bluseras de Nueva Orleans del cada vez más imprescindible Ludwig Göransson.

Tras una merecida ovación en pie por parte del público, Aleksander tiene la deferencia de interpretar la composición ‘Óscar: El color del destino’, extraída de la BSO de ‘Óscar: Una pasión surrealista’ de Diego Navarro. Segunda ovación en pie y un Dębicz referenciando a sus orígenes y afirmando que como podría un polaco no interpretar a Frédéric François Chopin… pero claro… y aquí cito a Aleksander: «On my way» (sic).

Buen sabor de boca y buen poso para un concierto de apertura que deja el nivel alto para la celebración de las dos décadas de Fimucité.

Fotografías cedidas por FIMUCITÉ para esta crónica.

Verano de cuento celebra su XXVII edición con seis semanas de programación

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Erick
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El Festival de narración, Verano de cuento celebra en el presente 2026 su XXVII edición del 24 de julio al 29 de agosto en el municipio de El Sauzal. Este jueves, día 16, se celebró la rueda de prensa de presentación de un variado programa de actividades que, además de una amplia muestra de narradores, incluye también como oferta principal actividades familiares y batallas de freestyle.

Así, un año más, las inmediaciones del ayuntamiento norteño servirán de escenario durante seis semanas para el desarrollo de una de las muestras culturales con más historia del Archipiélago.  El festival cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y Ayuntamiento de El Sauzal y la colaboración de la Fundación DISA. Todas las actividades de Verano de cuento se pueden consultar en su sitio web www.veranodecuento.com.

En su intervención ante los medios de comunicación, el director del proyecto, Juan Reyes, ante el transitar del festival por su segundo cuarto de siglo, resumió el éxito de durabilidad en el hecho “de haberlo mantenido chiquitito y cercano, a pesar de las altísimas cifras de asistencia. Esta fórmula nos ha permitido conservar el carácter acogedor de sus primeras ediciones”.

Por su parte, Mariano Pérez, alcalde de El Sauzal, puso énfasis en la buena salud “de una muestra que acumula ya tantos años de historia y que es un ejemplo de buen hacer y de adaptación a los nuevos tiempos. Para nosotros, como ayuntamiento, es una satisfacción que la cultura siga arraigada a nuestro pueblo, porque no sólo es conocimiento, sino que también es economía”.

De igual manera, el consejero de Cultura, Museos y Deporte del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, quiso señalarque “Verano de cuento es un ejemplo vivo de que la Isla tiene la capacidad ofrecer una cultura de calidad de manera descentralizada, con una oferta que es demandada por la ciudadanía, ofreciendo nuevas actividades en su programación”.

Amayra Peñate Valdivielso, Coordinadora de proyectos de la Fundación DISA, quiso destacar que “las historias tienen el poder de inspirar, educar y transmitir valores. Por eso, desde Fundación DISA estamos orgullosos de seguir formando parte de Un Verano de Cuento, un festival accesible, participativo y cercano que impulsa la cultura y fomenta la imaginación, la lectura y la narración oral, convirtiéndolas en herramientas de encuentro, aprendizaje y disfrute para toda la familia.”

Programación

La programación de esta XXVII edición queda establecida de la siguiente manera. Como es habitual, las sesiones para adultos se concentran en la noche de los viernes:

24 de julio, Jesús Bayón (Historias, cuentos y relatos) y Laura Escuela (Piel de pluma); 31 de julio, Pedro Martín (Aquellos ojos verdes) y Teatro del Eclipse (Toda una vida. ¿Y jubilarme?); 7 de agosto, Ana Tovar (Érase una vez los Grimm) y Fidel Galbán (Contando en Mí mayor); 14 de agosto, Juan Reyes (El ahogado más hermoso) e Irene Reina (Rayanas); 21 de agosto, Celeste Abba (¿Dónde están?) y Andrés González Novoa (Cuentos para no cerrar los ojos); y 28 de agosto, El Gran Viernes de Verano de Cuento, con un homenaje a Lili Amiel y una sesión abierta para profesionales y aficionados. Todas estas intervenciones contarán con traducción al lenguaje de signos.

Como es habitual, la jornada de los sábados por la mañana concentrará la programación especial para toda la familia: 25 de julio, Títeres Tragaluz (La comadreja entretenida); 1 de agosto, Josep Aceves (Cuentos con libros); 8 de agosto, GemaGe (Kamufara y otros cuentos para festejar); 15 de agosto, María Jesús Batista (Vida de rica); 22 de agosto, Omaira Morales (Abracadabra); y 29 de agosto, Chiquitines Go! (El cuento que nunca fue contado).

En este 2026, por cuarto año consecutivo, las actividades de Verano de cuento se completan con sesiones de batallas de gallos (freestyle) en formato show, todos los sábados (21:00 horas), en la misma plaza del Príncipe de El Sauzal. Además, también tendrá lugar la habitual mini feria del libro que se llevará a cabo el día 29 a partir de las 9:00 horas, en el lateral de la iglesia de San Pedro.

Nicolás Marrero vio La Odisea en Francia antes de su estreno en España: esta es su crítica

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Tres mil años después, seguimos sin saber si lo del caballo de Troya ocurrió de verdad. Esa duda, más aún que el prestigio del texto, es lo que mantiene viva a la Odisea (s. VIII a.C.), un poema de dioses y monstruos que, sin embargo, nunca terminamos de despachar como pura invención, porque algo en él insiste en haber sucedido. Lo más difícil que tenía por delante La Odisea (Christopher Nolan, 2026) era, por tanto, esa duda antes que el cíclope. Y la sostiene. La sostiene, y esta es la tesis desde la que propongo leerla, porque conserva lo sobrenatural con todo su peso literal y dentro del mismo régimen visual que el resto, y porque devuelve el poema a la única forma capaz de producir esa ambigüedad, la de un relato que alguien está contando. Lo que la película filma no es un mito. Es un testimonio. 

Nolan llega aquí con el cheque en blanco que le ofreció Oppenheimer (2023) y lo gasta en Homero. Ahí van 250 millones de dólares, 91 días de rodaje entre Marruecos, Grecia, Italia, Islandia y Escocia, y la decisión, inédita, de rodar el largometraje entero con cámaras IMAX de 70 mm, sin el juego de cambios de formato que organizaba Dunkerque (2017) u Oppenheimer. El equipo es el de siempre (Hoyte van Hoytema en fotografía, Jennifer Lame en montaje, Ludwig Göransson en la música), y el resultado es de continuidad en su filmografía, una película muy Nolan. Lo interesante es que, por primera vez, la manipulación de la temporalidad que lleva usando desde Memento (2000) no necesita coartada alguna. Homero ya empezaba in medias res y ponía la mitad del viaje en boca del propio Odiseo. El procedimiento ya estaba dentro del material. 

De ahí la solución narrativa, que es lo mejor del guión. La película arranca con alguien narrando, y casi todo lo que sigue son narraciones de personajes: Odiseo, Menelao, Penélope. Los episodios se cuentan más que se ordenan, y por eso el viaje ocupa prácticamente el metraje entero mientras Ítaca queda reducida al presente desde el que se habla y el pasado del que se partió. Hay sucesos que vemos cuatro o cinco veces, cada una revelando un poco más y ninguna del todo, hasta que el último tercio los completa. La imagen de Odiseo tirado en las escaleras de Troya vuelve una y otra vez sin que sepamos qué mira. Ese es exactamente el funcionamiento de la memoria oral, que repite para recordar y deforma al repetir, y también la razón por la que la película puede mostrarlo todo como ocurrido sin que la duda se disuelva. Todo ha ocurrido, sí, pero todo lo cuenta alguien. 

El reparto de la ceguera confirma que la decisión es deliberada. Hay dos ciegos en esta película. Tiresías, en el Hades, anuncia lo que vamos a ver (los hombres que morirán si tocan el ganado del Sol, el torbellino, el monstruo del acantilado) y cumple dentro de la ficción la función que el aedo cumple fuera de ella, la de contar de antemano un desenlace que el auditorio ya conoce. Y Eumeo, aquí ciego, único criado fiel, el que guarda al perro durante la ausencia, el que acoge al hijo y el que, en la prueba, pone el arco en manos de los que van a morir por él. A su alrededor, Ítaca reconoce a su rey por cualquier vía menos la de mirarlo. Euriclea lo reconoce por una cicatriz, Argos lo reconoce y muere, y Telémaco descubre que el

mendigo es su padre al ver morir al perro, en lugar de al verle la cara. El testigo que no puede ver es el que sostiene la historia, y el reconocimiento le llega al hijo por un animal que sí vio. Homero, ciego según la tradición, se reparte en la película entre Tiresías y el porquero. 

Van Hoytema resuelve el mar con un contraste violento entre la escala y el rostro. La mayor parte de las tormentas son primeros y medios planos iluminados solo por los relámpagos, con movimiento, destrucción y dutch angles hasta desorientar. Pero hay un plano único, y es el mejor de la película: el agua ocupándolo todo, y en el centro del tercio inferior, vulnerable, el barco con su tripulación. Esta composición describe una desproporción más que un naufragio. Göransson, por su parte, corrige de una vez el problema que yo mismo le reproché en Tenet (2020); aquí la música y los efectos son excelentes y los diálogos se oyen. 

Y es en ese punto donde la película toca, sin nombrarla, la crítica que Horkheimer y Adorno formularon en el «Excurso I: Odiseo o mito e Ilustración» de la Dialéctica de la Ilustración (1944). Su argumento es que la astucia de Odiseo es la primera forma de razón instrumental, un engaño a los dioses ejecutado con la forma misma del rito que se les debe, y que acaba volviéndose contra quien lo emplea. La película llega ahí por su cuenta y por vía del testimonio. Odiseo confiesa haber perdido la fe en su civilización al ver a los suyos entrar en Troya con una década de odio acumulado, violando, quemando y destrozando hasta las estatuas de los dioses que ambos bandos compartían; y se declara culpable de haber roto para siempre la ley de Zeus al entregar una ofrenda con trampa. Lo impactante es lo que sigue. Comprende que los bárbaros a los que Ítaca temía, las gentes del mar, eran ellos, porque a la isla solo llegaban noticias de destrucción. La película representa e ilustra esta tesis, y obliga a mirar largamente esa violencia antes de dejar que nadie la interprete. Que Nolan suprima el episodio de “me llamo Nadie”, que es precisamente el que Horkheimer y Adorno colocan en el centro (el sujeto que se niega a sí mismo para sobrevivir), es una pérdida real, y sin embargo la película recupera la idea por otro camino, más áspero y menos elegante: el de las consecuencias de la astucia antes que el de la astucia misma. 

Lo que La Odisea logra especialmente bien, en definitiva, es lo que anuncié al principio, y no es poco. Su debilidad más clara es el reparto. Un elenco de esta visibilidad trabaja contra la propia apuesta realista de la película, y durante los primeros minutos vemos actores donde debería haber personajes. Casi todos acaban imponiéndose (Matt Damon, sobre todo, parece nacido para este papel), pero Tom Holland y Zendaya no llegan a fundirse nunca del todo, y su Atenea recuerda más a Dune que al Olimpo. La verosimilitud se resiente, aunque de forma menor, en la apariencia poco creíble del cíclope y en el monstruo del acantilado, unos tentáculos que Homero no escribió y que la película no necesitaba. Funciona mejor, y esto conviene decirlo, para quien llegue dispuesto a que le cuenten una historia que no conoce. 

(A partir de aquí, el desenlace con spoilers.) 

La película termina con Odiseo y Penélope embarcados hacia el oeste, persiguiendo al sol que escapa, y con ella preguntándole por qué se cantan sus hazañas. Él responde que para que

las conozcan quienes ya no recuerdan que supieron escribir. La réplica es el gesto más ambicioso de todo el film, porque Odiseo está prediciendo un colapso, antes que su gloria, y sabe que la culpa es suya. Y acierta. Los siglos que siguieron a la caída de Troya vieron desaparecer la escritura del mundo griego durante cuatrocientos años, y entre las causas que se atribuyen a aquel derrumbe figuran unos invasores a los que llamamos, sin saber muy bien quiénes fueron, los Pueblos del Mar. Nolan hace que su Odiseo cante para un futuro analfabeto que efectivamente existió, y que lo cante porque no le queda otra forma de transmitir nada. Ese es el hallazgo. La película explica por qué hubo que cantar el poema, en lugar de limitarse a reivindicarlo. Y por eso, tres mil años después y en una sala oscura, seguimos sin poder decidir qué parte de todo esto ocurrió, que es la única prueba de que algo ocurrió.

Visionada en el cine Pathè Wilson de Toulouse, Francia

Fotogramas promocionales de Universal Pictures

Fimucité brinda en Auditorio de Tenerife 20 años cumpliendo los sueños de los amantes del cine y su música

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebra su 20º aniversario con la presencia de los compositores ganadores del Premio Óscar John Corigliano y Stephen Warbeck

Una edición histórica que incluye el estreno en España del concierto ‘John Williams Reimagined’, el espectáculo live-to-picture licenciado por Disney ‘Star Wars: A New Hope in Concert’ y un cierre colosal en homenaje a las grandes partituras de la historia del cine.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), el evento más antiguo del mundo dedicado a la música para el cine, celebra su 20º aniversario con una edición excepcional con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Bajo la dirección del compositor y director de orquesta Diego Navarro, el programa alcanza su punto culminante esta semana con una programación de conciertos de primer nivel en el Auditorio de Tenerife.

A esta celebración se suman dos figuras esenciales de la historia reciente de la música cinematográfica, invitados de honor de Fimucité 20: los compositores ganadores del Premio Óscar de la Academia de Hollywood Stephen Warbeck y John Corigliano, quienes ya se encuentran en Tenerife participando en las actividades formativas y artísticas del festival.

El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, destaca en la presentación celebrada hoy en Auditorio de Tenerife que «Fimucité representa a la perfección el modelo de turismo por el que apuesta Tenerife: un destino que ofrece experiencias culturales únicas, capaces de emocionar, generar valor y proyectar nuestra identidad al mundo. Alcanzar veinte ediciones siendo el festival de música de cine más antiguo del mundo es un motivo de orgullo para la isla y una muestra de la capacidad de Tenerife para acoger eventos de referencia internacional».

Afonso añade que «la presencia en esta edición de figuras de la talla de John Corigliano y Stephen Warbeck, junto a una programación que reúne estrenos nacionales y producciones de primer nivel, sitúa nuevamente a Tenerife en el mapa cultural internacional. Este tipo de acontecimientos contribuyen a diversificar nuestra oferta turística, atraer a un visitante interesado en la cultura y fortalecer el posicionamiento de la marca Tenerife Despierta Emociones como un destino donde la excelencia artística y el talento encuentran un escenario privilegiado”.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, apuntó que «Santa Cruz de Tenerife lleva ya varias semanas viviendo Fimucité. Desde que arrancó esta vigésima edición, la música de cine ha estado presente en distintos espacios de nuestra ciudad, acercando a vecinos y visitantes bandas sonoras por todos conocidas, tanto a través del cine de verano como de los distintos conciertos que han llenado nuestras plazas, actividades con un un enorme éxito de público». Bermúdez añadió que «desde el Ayuntamiento seguimos apostando por este tipo de citas porque generan cultura, generan proyección exterior y generan también actividad económica para nuestra ciudad. Mi felicitación a todo el equipo de Fimucité, a su director Diego Navarro, y mi agradecimiento a todas las instituciones y patrocinadores que hacen posible que Santa Cruz de Tenerife siga siendo, veinte años después, un lugar de encuentro para los grandes nombres de la música de cine».

El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que «Fimucité cumple veinte años convertido en un referente internacional que proyecta el talento, la excelencia cultural y la capacidad de Tenerife para acoger acontecimientos únicos. Pocas iniciativas pueden presumir de haber consolidado un espacio tan singular en el panorama musical y cinematográfico mundial, reuniendo a algunos de los compositores más importantes de nuestro tiempo y acercando al público experiencias artísticas de primer nivel». Acha añade que «para el Cabildo de Tenerife es un orgullo respaldar un festival que ha sabido crecer sin perder su identidad, apostando por la calidad, la formación y la divulgación de la música para el cine».

Por su parte, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani indicó que «celebrar el 20º aniversario de Fimucité supone poner en valor uno de los grandes acontecimientos culturales que proyectan internacionalmente la imagen de Tenerife. El festival representa una combinación única de cultura, excelencia y turismo, y contribuye a posicionar la isla como un destino capaz de ofrecer experiencias memorables durante todo el año». Melwani destacó «esta vigésima edición también pone en valor el extraordinario talento que atesora Tenerife, representado por el compositor y director Diego Navarro, fundador y director de Fimucité, cuya trayectoria ha convertido al festival en un referente internacional de la música para el cine. Junto a él, la Orquesta Sinfónica de Tenerife vuelve a desempeñar un papel protagonista, reafirmando su excelencia artística y su capacidad para afrontar producciones sinfónicas de primer nivel, compartiendo escenario con destacados solistas e invitados internacionales en una edición histórica».

Gran participación

Ganador del Oscar por Shakespeare in Love, Stephen Warbeck regresa a Fimucité quince años después de su participación en la quinta edición. Autor de partituras tan reconocidas como Billy Elliot o La mandolina del capitán Corelli, Warbeck destaca por su sensibilidad melódica y su capacidad narrativa, cualidades que le han consolidado también en el teatro internacional, con una destacada trayectoria en Broadway y el West End, así como colaboraciones con la Royal Shakespeare Company. A lo largo de su carrera ha sido distinguido con otros premios como el BAFTA a la Mejor Música Original para Televisión por su trabajo para la serie La corona vacía o el Drama Desk por la obra de teatro Ha llegado un inspector. Stephen Warbeck protagoniza este jueves un encuentro abierto al público en el marco de la Film Scoring Academy de FIMUCITÉ, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, de 16:00 a 18:00 horas.

Por su parte, John Corigliano, con más de 60 años de trayectoria, por primera vez asiste a un festival de música de cine tras aceptar la invitación de Fimucité. El compositor estadounidense, ganador del Oscar por El violín rojo, del Premio Pulitzer de Música y de cinco premios Grammy, es una figura capital de la música contemporánea. El estreno en España de su monumental Chaconne for Violin and Orchestra formará parte del concierto de clausura del festival. Corigliano también ofreció ayer un emocionante y didáctico encuentro con el público dentro de la programación gratuita de la Film Scoring Academy del festival.

Conciertos en Auditorio de Tenerife

La programación de conciertos en el Auditorio de Tenerife arranca este jueves en la Sala de Cámara con el estreno en España de ‘John Williams Reimagined’, una producción de Robert Townson, considerado el mayor productor de bandas sonoras de la historia del cine. Este formato de trío, con Simone Pedroni al piano, Sara Andon a la flauta e Irene Alvar al violonchelo, propone un recorrido íntimo y selecto por la obra de John Williams, recuperando piezas menos interpretadas junto a algunos de sus títulos más icónicos, en un espectáculo narrado por el propio Townson y avalado por el legendario compositor. Ganador de 5 Premios Óscar a lo largo de su carrera, John Williams acumula un total de 54 nominaciones a los preciados galardones, 49 candidaturas en la categoría de Mejor banda sonora y otras cinco 5 a la Mejor canción original. El programa incluirá títulos como La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Capitán Garfio o Un horizonte muy lejano, entre otros. Este esperado concierto, que agotó entradas hace semanas, se repetirá el sábado 18 de julio a las 19:00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, una oportunidad única para la que aún quedan localidades.

También sonará en esta cita parte de la música de ‘La Guerra de las Galaxias’, que el viernes 17 y el sábado 18 de julio protagoniza en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife la espectacular producción ‘Star Wars: A New Hope in Concert’. Esta propuesta, licenciada por Disney, combina la proyección de la película original de 1977, en versión original con subtítulos en español, con la interpretación en directo de su icónica y oscarizada banda sonora compuesta por John Williams, en perfecta sincronización con las imágenes. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de la reconocida directora irlandesa Eímear Noone —primera mujer en dirigir en la ceremonia de los Premios Óscar—, será la encargada de dar vida a esta experiencia sinfónica inmersiva que aúna cine y música en directo.

Red Carpet Gala

El broche final llegará el domingo 19 de julio con la Fimucité 20 ‘Red Carpet Gala’, dirigida por Diego Navarro, una gran celebración que recorrerá algunas de las partituras más emblemáticas y oscarizadas de la historia del cine. El programa incluye títulos tan épicos como Ben-Hur, Lawrence de Arabia, Bailando con lobos, El último emperador, El señor de los anillos, Titanic, Dune o E.T., entre otros. La gala contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir junto a Camerata Lacunensis, bajo la dirección coral de Juan Ramón Vinagre, y un destacado elenco de solistas invitados: Javier Comesaña (violín), Marcos Pérez (saxofón alto), Diego Pérez (violonchelo eléctrico), Juan Carlos Cantero (bansuri), Gonzalo de Araoz (guitarras), Satomi Morimoto (teclados), y las voces de Cristina Ramos, Estefanía Rodríguez, Aborá Cel, Zuleyma Medina y Ciro Moreno. Las entradas para disfrutar de este gran concierto de clausura y de su alfombra roja también han sido agotadas.

Fimucité conmemora así dos décadas de trayectoria consolidándose como una cita imprescindible para la música de cine a nivel internacional, en una edición que rinde homenaje a las grandes bandas sonoras que han marcado la historia de los Premios de la Academia y a sus autores.

Fimucité 20 cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

Netflix celebra los 10 años de ‘Stranger Things’ relanzando la primera temporada en VHS, disponible en streaming

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Una década de amistad, aventuras y recuerdos
que cambiaron Hawkins,
y nuestras vidas, para siempre

Hace diez años, un tranquilo pueblo de Indiana, un niño desaparecido, una niña con poderes extraordinarios y una obsesión por los gofres Eggo llegaron discretamente a las pantallas de todo el mundo. Hoy, Netflix invita a los fans de todo el planeta a celebrar el décimo aniversario de Stranger Things, una década desde que la serie transformó la televisión moderna, redefinió la cultura pop global y conquistó a generaciones de espectadores. 

Lo que comenzó como una nostálgica carta de amor al cine de ciencia ficción y terror de los años 80 se convirtió rápidamente en una franquicia global sin precedentes, valorada en miles de millones de dólares. A lo largo de cinco temporadas revolucionarias, culminadas con sus capítulos finales de carácter cinematográfico a finales de 2025, Stranger Things se consolidó como un fenómeno histórico, alcanzando 1.500 millones de visualizaciones hasta marzo de 2026. Además, las temporadas 4 y 5 ocupan el tercer y cuarto puesto, respectivamente, en el Top 10 histórico de las series más populares de Netflix. La expectación por la quinta temporada impulsó también el regreso de las temporadas 1 a 4 al Top 10 global durante ocho semanas consecutivas, un récord sin precedentes.

«Hoy sentimos muchísimas emociones. Nostalgia, orgullo y, sí, también un poco de tristeza porque este viaje de diez años haciendo Stranger Things ha llegado a su fin. Pero, por encima de todo, sentimos gratitud: por nuestro increíble reparto, al que hemos visto convertirse en personas maravillosas; por los cientos de artistas brillantes que entregaron tanto de sí mismos para dar vida a esta historia; y por vosotros, los fans, cuya dedicación, paciencia y pasión nos impulsaron a todos durante estos años.
Así que: GRACIAS.» Matt y Ross Duffer, creadores, guionistas, directores y productores ejecutivos de la serie.

DIEZ AÑOS DE AMISTAD, DIEZ AÑOS DE AVENTURAS

El reparto de Stranger Things echa la vista atrás para recordar cómo Hawkins puso sus vidas del revés, compartiendo algunos de los momentos más especiales vividos durante la última década. Desde Millie Bobby Brown recordando cómo celebró su cumpleaños en el rodaje de la primera temporada y lo mucho que significa ese recuerdo para ella, hasta Natalia Dyer y Joe Keery rememorando sus primeras escenas juntos y las bromas que gastaban a Charlie Heaton durante el rodaje, pasando por Sadie Sink, que recuerda el verano de la tercera temporada como el momento cumbre de la incomodidad preadolescente.

UNA SERIE QUE TRANSFORMÓ LA CULTURA POPULAR

La serie no solo reflejó la cultura popular, sino que también contribuyó a marcar su rumbo. Durante la última década, el enorme impacto de Stranger Things se ha dejado sentir en las listas de éxitos musicales, los hábitos de consumo y las ventas de productos.

El gran resurgir de Kate Bush, Metallica, Diana Ross y Prince: Las bandas sonoras de Stranger Things han impulsado de forma constante el éxito de numerosos temas, acercando los grandes éxitos de los años 80 a una nueva generación de fans. Tras el final de la serie y, según datos de Spotify, Purple Rain de Prince registró un espectacular aumento del 1.341 % en las reproducciones entre la Generación Z, mientras que Upside Down de Diana Ross experimentó un incremento del 3.538 % en las búsquedas a nivel mundial. La capacidad de Stranger Things para revitalizar clásicos volvió a quedar patente cuando End of Beginning, de Djo, alcanzó el número 1 del Billboard Global 200, y canciones icónicas como Running Up That Hill de Kate Bush y Master of Puppets de Metallica regresaron a las listas de éxitos tras el estreno de la cuarta temporada, logrando cifras récord de reproducciones y descargas décadas después de su lanzamiento original

El renacimiento de Dungeons & Dragons: Lo que durante años fue una afición de nicho vivió un enorme resurgimiento a nivel mundial, tanto en ventas como en popularidad, impulsado en gran medida por el Hellfire Club y las partidas que los protagonistas organizaban en el sótano.

El boom de los gofres Eggo: En 2016, Kellogg ‘s registró un inesperado y notable aumento en las ventas de los gofres Eggo, impulsado por la inconfundible obsesión de Eleven por este desayuno congelado.

Un impacto económico duradero: A lo largo de sus cinco temporadas, Stranger Things ha generado más de 8.000 empleos relacionados con la producción en Estados Unidos y ha contribuido con más de 1.400 millones de dólares al PIB del país. En Georgia, donde se rodaron principalmente las cinco temporadas, la serie aportó más de 650 millones de dólares al PIB estatal y contó con la participación de más de 2.000 proveedores locales. California fue el segundo estado más beneficiado, con una contribución de más de 500 millones de dólares a su PIB.

«Cuesta creer que hayan pasado diez años desde que Stranger Things puso nuestro mundo del revés por primera vez. Lo que comenzó como un guion brillante de los hermanos Duffer, una historia sobre cuatro niños jugando a Dungeons & Dragons en un sótano, acabó convirtiéndose en algo mucho más grande de lo que cualquiera de nosotros habría podido imaginar. No sabíamos si alguien vería nuestra pequeña y extraña serie; solo sabíamos que podía ser extraordinaria. Simplemente… CREÍAMOS. —Y, por si os lo preguntáis, ¡yo sigo creyendo!—.

Una de las mayores alegrías de esta última década ha sido ver crecer a estos personajes y a nuestro increíble reparto junto a los fans, que han convertido Hawkins en un lugar al que regresar una y otra vez. Nada de este extraordinario viaje habría sido posible sin los fans que nos han acompañado desde el principio y que han conectado con nuestra serie con un amor apasionado que ha sido sencillamente precioso.

Estamos profundamente agradecidos por su entrega y muy ilusionados por celebrar con ellos este aniversario tan especial. Hawkins para siempre». Shawn Levy, director y productor ejecutivo.

REBOBÍNALA UNA VEZ MÁS

La serie devolvió al mundo a los años 80 y contribuyó al resurgir de la cultura de esa década para toda una nueva generación. Ahora, los fans tendrán la oportunidad de transformar su experiencia de Netflix en la de un reproductor VHS, con efectos visuales y sonoros inspirados en ese formato.

«Para celebrarlo, nos permitimos sugeriros que volváis a abrir una vez más la puerta de la curiosidad, cojáis una chocolatina 3 Musketeers —y quizá también un poco de pudin de chocolate— y veáis la edición especial en VHS de la primera temporada. Si Stranger Things existiera en Hawkins y estuviera colocada en una estantería de Family Video, sería exactamente así —¡incluido el formato pan and scan!—. ¿Es posible que os explote la cabeza por una sobredosis de nostalgia? Sí. ¡Pero merece la pena arriesgarse! Y, oye, si suficientes frikis la veis, quizá hagamos lo mismo con el resto de las temporadas…». Matt y Ross Duffer, creadores, guionistas, directores y productores ejecutivos

Ya se puede revivir la primera temporada con la estética de un videoclub: una experiencia con interferencias, grano y un inconfundible aire retro, como si la hubieras alquilado en 1983. Se puede disfrutar de esta versión de la primera temporada aquí o buscando “Stranger Things VHS” en Netflix.

HeroFest El Hierro calienta motores con una fiesta de presentación en Las Palmas de Gran  Canaria

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La Sala Faro acogerá el próximo 18 de julio una noche de música en directo con Drûpe, Tal!!!  y Fuckin Four DJ como adelanto de la novena edición del festival. 

La cuenta atrás para HeroFest El Hierro 2026 comienza también en Gran Canaria. El próximo 18  de julio, la Sala Faro de Las Palmas de Gran Canaria será el escenario de la fiesta oficial de  presentación de la novena edición del festival, una cita que reunirá música en directo y sesiones de  DJ para anticipar el ambiente que se vivirá los días 11 y 12 de septiembre en La Frontera, El  Hierro. 

La velada contará con las actuaciones de Drûpe, una de las propuestas más interesantes de la  escena alternativa canaria; Tal!!!, formación que destaca por su energía y personalidad sobre el  escenario; y la sesión de Fuckin Four DJ, que pondrá el broche final a una noche pensada para  celebrar la música y comenzar a vivir el espíritu HeroFest. 

Esta fiesta servirá además para presentar al público grancanario algunas de las novedades de la  novena edición del festival, que volverá a reunir en El Hierro una cuidada selección de artistas  nacionales e internacionales, junto a una programación de actividades culturales y familiares. El  cartel de este año estará encabezado por Pony Bravo, e incluirá también las actuaciones de Travo (Portugal), Moundrag (Francia), Dear Joanne y Ale Acosta, entre otras propuestas. 

Reconocido recientemente con el Premio Canario de la Música a la Mejor Programación  Musical, HeroFest continúa consolidándose como uno de los festivales más singulares del  archipiélago, apostando por la calidad artística, la diversidad musical y la descentralización de la  oferta cultural en Canarias. 

La fiesta de presentación del 18 de julio será una oportunidad para compartir con el público el  espíritu del festival antes de su llegada a El Hierro y para seguir construyendo una comunidad que,  edición tras edición, convierte a HeroFest en mucho más que un evento musical.

El Festival Isla Calavera anuncia tres nuevas «Leyendas del Fantástico» para su 10º Aniversario: Lloyd Kaufman, Barbara Crampton y Lone Fleming

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– En el marco del tercer evento prefestival celebrado en Multicines Tenerife, con la proyección de La Princesa Prometida, la organización confirmó también a la directora y actriz Lily Hayes Kaufman como invitada especial.
 
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera desvela tres nuevos invitados para su décima edición, que se celebrará en La Laguna del 6 al 15 de noviembre: el legendario fundador de la productora de cine de serie B Troma Entertainment Lloyd Kaufman, la musa del terror Barbara Crampton, en el 40º aniversario de su película Re-Sonator (From Beyond), y Lone Fleming (La noche del terror ciego), protagonista de clásicos del fantaterror español. El mítico director de El vengador tóxico y las dos actrices serán reconocidos durante el certamen con el Premio Leyenda del Fantástico y participarán en encuentros con el público para celebrar su cine.
 
El anuncio tuvo lugar durante el evento prefestival celebrado en Multicines Tenerife alrededor de la proyección de La Princesa Prometida, con el aforo completo. Además, la organización confirmó también la presencia de Lily Hayes Kaufman, directora y actriz estadounidense, que visitará Tenerife como invitada especial de esta 10ª edición para presentar su documental Ocuppy Cannes, en el que narra el último viaje al festival internacional de su padre, Lloyd Kaufman, y su equipo, revelando el choque entre la creatividad independiente y la maquinaria corporativa del cine.
 
Esta nueva confirmación se suma a la primera ronda de nombres presentada en mayo en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes, donde Isla Calavera adelantó la visita de las estrellas internacionales Tom Berenger, Joanna Cassidy y Christopher Lambert.
 
Lloyd Kaufman (Nueva York, 1945) es uno de los grandes nombres del cine independiente estadounidense y una figura clave del cine de culto internacional. Cofundador de Troma Entertainment junto a Michael Herz, ha desarrollado una extensa carrera como director, productor, guionista y actor, marcada por una mirada irreverente, provocadora y de bajo presupuesto que convirtió títulos como El vengador tóxico o Tromeo y Julieta, en referentes del fantástico y el “trash” cinematográfico. Además de su trabajo detrás de las cámaras, Kaufman ha sido una voz activa en defensa de la creación independiente y la libertad artística.
 
Barbara Crampton (Levittown, Nueva York, 1958) es uno de los rostros más queridos del terror y la fantasía de los años 80. Su nombre quedó ligado a títulos de culto como Re-Animator, Re-Sonator (From Beyond) y Puppet Master, películas que la situaron como una de las grandes musas del género. A lo largo de las décadas ha mantenido una sólida trayectoria en cine y televisión, consolidándose como una intérprete muy valorada por el público fantástico y por nuevas generaciones de espectadores, con títulos recientes como The Last Stop in Yuma County o Every heavy thing.
 
Lone Fleming (Aarhus, Dinamarca, 1945), nacida Lone Faerch, es una actriz, directora, productora y guionista hispano-danesa estrechamente asociada al fantaterror español. Su proyección en el género llegó con clásicos como La noche del terror ciego, El ataque de los muertos sin ojos y La endemoniada, que la convirtieron en una figura emblemática del cine fantástico de los años 70 de nuestro país. Residente en España desde 1969, ha seguido vinculada al audiovisual desde distintos frentes, incluida la producción y la dirección.
 
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación especializada Tumbaabierta.com, y cuenta con el Ayuntamiento de La Laguna, a través de su área de Cultura, como patrocinador principal. Cuenta también con el apoyo como patrocinadores del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Islas Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Volcanic Xperience, además de otros colaboradores públicos y privados.

La nueva temporada de FURIA se estrena en octubre en HBO Max

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FURIA PARTE 2, la segunda entrega de la serie original de HBO creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España, se estrena el próximo mes de octubre.

Estos nuevos episodios están protagonizados por Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans junto a Claudia Salas y Ana Torrent, que retoman sus personajes de la primera temporada.  El reparto se completa con Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Mariona Terés, Jaime Zatarain, Pepa Charro, Alexandre Ars, Miguel Iriarte y Miguel Barraga, entre otros.  

En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia. 

La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina. 

Sobre FURIA 

FURIA, estrenada en julio del pasado año, ha sido la serie más vista de la plataforma en España desde 2021, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).   

La primera temporada de FURIA reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent. Además, la ficción fue nominada a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros. 

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