Inicio Blog Página 60

Óscar Hernández Abreu desmonta la leyenda negra de Calígula en las XIII Clásicas Tertulias. Por Álex Ro

0

Óscar Hernández Abreu – Desmontando la leyenda negra del emperador Calígula

XIII Clásicas Tertulias. La Laguna, 22.05.2026

Como Lutero ante la puerta de la Iglesia de Todos los Santos, Óscar Hernández se plantó en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife para desarrollar sus tesis a favor de Cayo Julio César Augusto Germánico, quien ha pasado a la historia como Calígula. Con sus catorces negaciones, no llega a tanto como Lutero, intenta borrar de la memoria de los presentes todo lo que sabemos o que creíamos saber, de la imagen creada por sus críticos y que ha enraizado en el conocimiento popular como verdad cierta. Con un verbo encendido, propio de alguien que vive la historia en primera persona, Óscar Hernández defendió a capa y espada la figura de Calígula como si en ello le fuera parte de su vida, como si estuviera en una popina en donde insultaran a un amigo. ¡Qué se atreva Seutonio a rechistarle!

Y todo ello partiendo de un hecho incuestionable: nuestro saber sobre el pasado siempre viene mediatizado por las fuentes que se han conservado. Así, la asimétrica pervivencia de los escritos de la Antigüedad nos pone en la tesitura de trabajar con ellos sin contar con contrapuntos, como hubieran podido ser los libros perdidos de los Anales de Tácito, que nos hubieran ofrecido otra visión sobre el reinado de Calígula. Si encima estos textos esbozan una imagen del tercer emperador romano como un personaje truculento, guiado por la perversión, megalomanía y la locura, entonces está claro que tenemos todos los ingredientes para que fuera carne de cañón de habladurías y desafueros a lo largo de las centurias y se transformara en un tótem de la cultura pop. Porque si algo gusta es ver como los poderosos se revuelcan en las pestilentes piaras de la depravación. Y como personaje, todavía tuvo suerte, porque no se convirtió en la diana de los cristianos como ocurrió con Nerón, transformado por la propaganda católica en el belcebú personificado, encargándose durante estos dos milenios de vilipendiarlo y señalarlo constantemente como un ogro capaz de tocar su lira mientras incendia Roma (imagen que ha fijado el cine en la retina de todo el mundo). Lo dicho, tuvo suerte Calígula, que solo fue atacado por sus coetáneos y por todos los historiadores quienes a partir de entonces han empleado de manera acrítica las fuentes escritas. Tres años, diez meses y ocho días, son muchos días para hacer el mal, pero ¿tanto como afirman las fuentes que hizo Calígula? Había que justificar su asesinato de alguna manera y, sobre todo, convencer al pueblo de Roma de que estaba equivocado cuando defendía la memoria del emperador. Los vencedores siempre cuentan con bardos que cantan sus glorias.

Puedes disfrutar de un amplio reportaje fotográfico de Álex Ro en nuestras redes sociales.

Texto y fotografías de Álex Ro.

«Millennial Mal» y «Blossoms Shanghai» encabezan las novedades de series de Filmin en junio

0

Filmin estrenará este junio una nueva tanda de series exclusivas marcada por la comedia generacional, el thriller y el regreso de uno de los grandes autores del cine contemporáneo. Entre los títulos destacados del mes sobresalen el nuevo Filmin Original Millennial Mal y la segunda parte de Blossoms Shanghai, la ambiciosa serie de Wong Kar Wai.

30 de junio: estreno de “Millennial Mal”, el nuevo Filmin Original

El 30 de junio llegará Millennial Mal, nueva producción original de Filmin presentada en el Festival de Málaga. La serie está creada y protagonizada por Lorena Iglesias, que además codirige junto a Andrea Jaurrieta.

La ficción cuenta también con Isa Calderón y Vito Sanz en el reparto y propone una comedia universitaria sobre el choque generacional, la precariedad y la obsesión contemporánea por encajar socialmente.

La historia sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que se ve obligada a volver a la universidad para conservar una beca concedida por un error burocrático. Rodeada de códigos ajenos, fiestas universitarias, presión estética y miedo al “cringe”, intentará ocultar su edad sometiéndose a una transformación ideada por dos veinteañeras.

16 de junio: Wong Kar Wai culmina su gran trilogía con “Blossoms Shanghai”

El 16 de junio Filmin estrenará la segunda y última parte de Blossoms Shanghai, la monumental serie dirigida por Wong Kar Wai y concebida como cierre de la trilogía iniciada con Deseando amar y 2046.

Ambientada en el Shanghái de finales del siglo XX, la serie sigue el ascenso de Ah Bao desde sus humildes orígenes hasta convertirse en un poderoso empresario. Su éxito comenzará a tambalearse con la aparición de una misteriosa mujer que alterará tanto su vida profesional como personal.

Más series exclusivas del mes

La programación de junio se completa con El juego del asesino (9 de junio), thriller protagonizado por un detective retirado que vuelve a enfrentarse al caso que marcó su vida cuando resurgen las amenazas de un acosador sádico.

También llegará Spitting Image (23 de junio), nueva reinvención de la histórica franquicia satírica británica que inspiró en España Las noticias del guiñol. Donald Trump, Vladimir Putin, Benjamin Netanyahu, Taylor Swift, Meghan Markle o Kanye West son algunas de las figuras caricaturizadas por una de las sátiras televisivas más irreverentes de Reino Unido.

El X Maspalomas Costa Canaria Soul Festival celebrará su edición más especial en homenaje a Dania Dévora

0

El festival tendrá lugar del 17 al 19 de julio de 2026 en la playa de San Agustín y estará dedicado a la memoria de la directora de DD&Company Producciones, impulsora y alma del evento

La décima edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival estará dedicada a la memoria de quien fue su creadora e impulsora, Dania Dévora, directora de DD&Company Producciones, fallecida recientemente.  Su visión, pasión y compromiso fueron decisivos para convertir este encuentro en una cita imprescindible para los amantes del soul y en un referente cultural y turístico para Gran Canaria, por ello esta próxima edición, que marca la décima en la historia del festival y que se celebrará del 17 al 19 de julio, la recordará de forma especial.

Desde su primera edición, Dania Dévora trabajó con entusiasmo y dedicación para hacer realidad un proyecto único que uniera música de calidad, promoción turística y disfrute ciudadano en un entorno incomparable junto al mar. Gracias a su liderazgo y a su apuesta constante por la excelencia artística, el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival ha reunido a grandes figuras internacionales del género y ha proyectado el nombre de Maspalomas Costa Canaria más allá de nuestras fronteras.

El festival, que volverá a acoger la playa de San Agustín, se ha consolidado como el mayor festival gratuito de soul de España y uno de los encuentros musicales más destacados del verano en Europa. Organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y dirigido y producido por DD&Company Producciones, el festival afronta este décimo aniversario con el firme propósito de rendir homenaje al legado de Dania Dévora y mantener vivo el espíritu con el que ella concibió este evento.

Julio Medem y Aida Folch, grandes protagonistas de la VI Muestra de Cine Español de Tenerife

0

–  El cineasta vasco participará en dos charlas abiertas al público y recibirá el Premio de Honor de la Muestra de Cine Español de Tenerife.

– La programación incluye la proyección de las películas El artista y la modelo, Tierra y Lucía y el sexo, con la presencia del homenajeado y de la actriz.


La Muestra de Cine Español de Tenerife celebra este mes de mayo una nueva edición y tendrá como grandes protagonistas al cineasta Julio Medem y a la actriz Aida Folch, dos figuras destacadas del audiovisual español contemporáneo. Medem recibirá el Premio de Honor 2026 en reconocimiento a una trayectoria imprescindible dentro del cine español.

El programa, que se llevará a cabo en Multicines Tenerife (centro comercial Alcampo, La Laguna) arrancará el jueves 28 de mayo con la proyección de El artista y la modelo (2012) con la presencia de Aida Folch, quien participará en un coloquio tras la sesión. La actriz ha desarrollado una trayectoria sólida en cine y televisión, y su interpretación en esta película de Fernando Trueba figura entre los títulos más reconocidos de su carrera.

La Muestra continuará el viernes 29 de mayo a las 19:00 horas con Tierra (1995), una de las obras más singulares de Julio Medem, que estará presente en la proyección. La película, protagonizada por Carmelo Gómez y Emma Suárez, y con un reparto en el que también destacan Silke, Karra Elejalde y Nancho Novo, ocupa un lugar central en la filmografía del director por condensar buena parte de las constantes de su universo creativo, marcado por el simbolismo, la pulsión poética y la exploración del deseo, la identidad y el paisaje. Estrenada en 1996, Tierra obtuvo dos premios Goya, a la mejor música original y a los mejores efectos especiales, y formó parte de la sección oficial del Festival de Cannes.

El sábado 30 de mayo a las 19:00 horas se proyectará Lucía y el sexo (2001), también con la presencia de Julio Medem, en el marco del 25 aniversario de su estreno. Protagonizada por Paz Vega, Tristán Ulloa y Najwa Nimri, la película obtuvo dos premios Goya —mejor actriz revelación y mejor música original— y sumó once nominaciones.

Todas las sesiones tendrán lugar en Multicines Tenerife, con entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de invitación en taquilla.

Julio Medem
La presencia de Julio Medem como Invitado de Honor 2026 sitúa en el centro de esta edición a uno de los autores más personales del cine español. Director de títulos como Vacas, La ardilla roja, Los amantes del Círculo Polar, Tierra, Lucía y el sexo o Habitación en Roma, su obra ha sido reconocida por su originalidad formal y su capacidad para construir un lenguaje cinematográfico propio. El Premio de Honor 2026 reconoce precisamente esa aportación decisiva a la historia reciente del cine español y el peso de una filmografía que ha dejado una huella singular en varias generaciones de espectadores y cineastas.
 
Aida Folch
Aida Folch se ha consolidado como una de las intérpretes más destacadas de su generación, con una carrera que abarca cine, televisión y producciones internacionales. Su participación en El artista y la modelo supuso uno de los trabajos más celebrados de su trayectoria y reforzó su vinculación con el cine de autor español. Su presencia en la Muestra permitirá además compartir con el público una conversación en torno a una película especialmente valorada dentro del cine español reciente
 
Organizada por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Alda Producciones, Multicines Tenerife y la Universidad de La Laguna, la Muestra de Cine Español de Tenerife cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el ICDC y Canary Islands Film.

En anteriores ediciones, han visitado la Muestra de Cine Español de Tenerife otros talentos como Mercedes Sampietro, Carlos Iglesias, Eloísa Vargas, Loles León, Gabino Diego, Carlos Areces, Santi Millán, Malena Alterio, Assumpta Serna, Eduardo Noriega, Santiago Tabernero, Isabel Coixet, Millán Salcedo y Gorka Otxoa.

El oscarizado John Corigliano, compositor de la banda sonora de El Violín Rojo, se suma al cartel de invitados de honor de Fimucité 20

0

  • El compositor neoyorquino, ganador del Oscar, el Pulitzer y varios premios Grammy, participará por primera vez en un festival de música de cine, y lo hará en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. 
  • La emblemática Chaconne for Violin and Orchestra de su oscarizada partitura para El violín rojo será interpretada el 19 de julio, en el concierto de clausura FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) contará en la celebración de su 20º aniversario con la participación de John Corigliano como invitado de honor, una presencia de excepción que refuerza la dimensión del certamen. Será la primera vez que el compositor estadounidense acuda a un festival de música de cine, un acontecimiento especialmente significativo para FIMUCITÉ, que se alza como el evento más antiguo del mundo en su género, celebrado de forma continuada.

La incorporación de Corigliano se une a la ya anunciada visita del compositor británico Stephen Warbeck, ganador del Oscar por Shakespeare in Love, que también formará parte de esta edición conmemorativa. De este modo, el 20º aniversario de FIMUCITÉ reunirá a dos creadores de referencia internacional cuya asistencia subraya la relevancia artística y la proyección exterior del certamen.

Oscarizado por la inolvidable banda sonora de El violín rojo (1998), del canadiense François Girard, Corigliano ha sido galardonado también con el prestigioso Premio Pulitzer de Música en el año 2001 por su Sinfonía n.º 2 para orquesta de cuerdas, y con cinco premios Grammy, y está considerado una de las figuras capitales de la música contemporánea. Su trayectoria creativa abarca con singular brillantez el repertorio sinfónico y operístico, así como la composición para el audiovisual, configurando una obra de extraordinaria amplitud estética y poderosa capacidad expresiva.

Como parte de este reconocimiento, FIMUCITÉ interpretará en riguroso estreno en España, la célebre Chaconne for Violin and Orchestra de El violín rojo durante el concierto de clausura FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala, que tendrá lugar el 19 de julio a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, bajo la dirección del compositor y director de orquesta Diego Navarro, fundador y director de FIMUCITÉ, al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. 

Además, tanto John Corigliano como Stephen Warbeck participarán en la programación de la Film Scoring Academy de FIMUCITÉ, una de las actividades paralelas más esperadas, con una oferta de clases magistrales y mesas redondas abiertas al público general.

Apoyos institucionales


Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

La escritora Anna Morató consolida el éxito de su colección ‘De mayor quiero ser… feliz’

0

La educación emocional se ha convertido en una de las principales preocupaciones de muchas familias y, en ese contexto, la autora Anna Morató se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la literatura infantil en España. Nacida en Barcelona y residente desde hace años en Canarias, la escritora celebra ahora la publicación del cuarto volumen de su exitosa colección De mayor quiero ser… feliz, una saga que ha logrado conectar con miles de hogares.

Lo que comenzó como una iniciativa personal vinculada a la maternidad terminó convirtiéndose en un fenómeno editorial. Morató explica que todo nació del deseo de transmitir a sus hijos valores y herramientas emocionales que consideraba esenciales para su crecimiento. “Había una serie de hábitos y aprendizajes que mis padres me transmitieron y que yo quería compartir con ellos”, recuerda.

A partir de esa idea comenzó a crear pequeñas historias capaces de explicar emociones y situaciones complejas de una forma sencilla y cercana. Sus cuentos utilizan metáforas visuales y elementos cotidianos para ayudar a niños y adultos a comprender conceptos relacionados con la autoestima, la empatía, la frustración o el pensamiento positivo.

Precisamente, una de las claves del éxito de la colección ha sido la manera en la que muchas familias han incorporado ese lenguaje simbólico a su vida diaria. La autora asegura que comenzó a ser consciente del alcance de sus libros cuando numerosos lectores empezaron a escribirle para contarle que utilizaban en casa las metáforas de sus cuentos para hablar sobre emociones y sentimientos.

Aunque sus libros están dirigidos a la infancia, Morató insiste en que también están pensados para madres y padres. La autora considera que la educación emocional debe construirse desde el hogar y subraya la importancia del ejemplo en la crianza. “No podemos exigirles a los pequeños aquello que nosotros no somos capaces de hacer”, afirma.

En sus obras aborda algunos de los problemas que más preocupan actualmente a las familias, como el bullying, la inseguridad emocional o la dificultad para gestionar la frustración. Según explica, aprender a afrontar estas situaciones desde edades tempranas resulta fundamental para el desarrollo emocional durante la adolescencia y la vida adulta.

La autoestima ocupa un lugar central dentro de toda la colección De mayor quiero ser… feliz, una serie construida sobre valores como la confianza, la positividad y la capacidad de afrontar dificultades. Para la autora, ofrecer herramientas emocionales a los niños es tan importante como cualquier otro aprendizaje académico.

En una época marcada por la sobreexposición a las pantallas y el consumo rápido de contenidos digitales, Morató también reivindica el valor del cuento como espacio de conexión familiar. Más allá de la lectura, considera que esos momentos permiten abrir conversaciones, compartir experiencias y fortalecer vínculos entre padres e hijos.

La publicación del cuarto volumen consolida así una trayectoria editorial que ha trascendido el ámbito literario para convertirse en una herramienta educativa presente en miles de hogares. Desde Canarias, lugar donde desarrolla actualmente su vida personal y profesional, Anna Morató continúa impulsando un proyecto que demuestra cómo la literatura infantil también puede convertirse en un espacio de cuidado emocional y acompañamiento familiar.

«Tras la huella de la Atlántida», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

0

Dimensión Oculta explora el misterio eterno de la Atlántida en un nuevo episodio cargado de enigmas y revelaciones

“Tras la huella de la Atlántida” es el título del nuevo episodio de Dimensión Oculta (9×23), una entrega dedicada a uno de los grandes misterios de la historia de la humanidad: la legendaria civilización perdida de la Atlántida.

A lo largo del programa, el espacio invita a los oyentes a sumergirse en las teorías, relatos y preguntas que durante siglos han alimentado el imaginario colectivo en torno a este continente desaparecido. ¿Se trata únicamente de un mito o del recuerdo de una civilización real sepultada bajo las aguas?

Para profundizar en este fascinante enigma, el programa contará con la participación de Daniel Prieto Sanz, autor del libro Tras las huellas de la Atlántida y creador del podcast La Cabaña Radiofónica Nº 51. Durante la entrevista, el invitado compartirá investigaciones, hipótesis y reflexiones sobre uno de los relatos más intrigantes de todos los tiempos.

Con una combinación de historia, misterio y divulgación, Dimensión Oculta propone un viaje sonoro hacia los secretos de una civilización que, para muchos, quizá nunca dejó de existir.

🌊🔱 Un episodio para quienes se atreven a mirar más allá de la historia oficial.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

This is Michael ofrecerá un Meet & Greet exclusivo en Tenerife

0
  • Todas las personas con entrada Front Stage tendrán acceso a un Meet & Greet exclusivo con Lenny Jay y Jennifer Batten
  • El espectáculo llegará el 16 de octubre al Palmetum de Santa Cruz con un show al aire libre especialmente diseñado para Tenerife
  • Las entradas están disponibles en www.festivalmarabierto.com y a través de www.tomaticket.es 

El espectáculo internacional “This Is Michael”, protagonizado por Lenny Jay y con la participación de la mítica guitarrista Jennifer Batten, llegará el próximo 16 de octubre al Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, dentro de la programación especial del 20 aniversario del Festival Mar Abierto, con un show de gran formato, lleno de música, baile y una puesta en escena pensada para revivir la energía de uno de los artistas más icónicos de todos los tiempos: Michael Jackson. 

Pero la experiencia no termina sobre el escenario. Todas las personas que hayan comprado o compren su entrada Front Stage, la más próxima al escenario, para el concierto de Tenerife tendrán acceso a un Meet & Greet exclusivo con el artista protagonista que da vida a Michael Jackson sobre el escenario y con la guitarrista que acompañó al Rey del Pop en sus últimas giras.

Las entradas están disponibles en la web del Festival Mar Abierto (www.festivalmarabiertocanarias.com) y también a través de la tiquetera Tomaticket (www.tomaticket.es). 

La cita de Tenerife contará con un formato especialmente diseñado para el espacio que la acoge, el Parking Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, un gran recinto al aire libre que permitirá desplegar una propuesta visual de gran formato. Por primera vez en Canarias, “This Is Michael” llegará a un espacio exterior con pantallas laterales y una gran pantalla LED, en un montaje concebido para potenciar la experiencia del público y convertir la velada en una de las propuestas más singulares de esta gira por el Archipiélago.

Una experiencia más allá del concierto

La entrada Front Stage no solo permite disfrutar del show desde una zona privilegiada, más cercana al escenario, sino que además incluye la oportunidad de vivir un momento único junto al intérprete principal de This is Michael.

Los asistentes con este tipo de entrada podrán participar en un Meet & Greet exclusivo, una experiencia pensada para quienes quieren sentir el espectáculo de una forma más cercana y llevarse un recuerdo especial de una noche dedicada al universo musical de Michael Jackson.

El acceso al Meet & Greet está incluido para todas las personas que cuenten con entrada Front Stage para el concierto de This is Michael en Tenerife, tanto quienes ya la hayan adquirido como quienes la compren próximamente. No se trata de un sorteo ni de una promoción limitada a unos pocos ganadores: todas las entradas Front Stage dan derecho a participar en esta experiencia exclusiva.

Festival Mar Abierto no sería posible sin el apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Cabildo de Tenerife a través del área de Cultura, el Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura, y el Cabildo de Fuerteventura con el apoyo de la Consejería de Cultura. Colaboran con el festival AC Hotel Gran Canaria, Naviera Armas, Masquecarpas, AVC Canarias y Sonopluss Canarias. 

Más información en la web del festival www.festivalmarabierto.com.  

‘Memoria Mágica’ y ‘Por Vía Oral’ encienden la linterna de la memoria colectiva en FICMEC

0
  • Las secciones, dirigidas por Cirilo Leal, presentan dos nuevos documentales que rescatan el patrimonio oral y audiovisual de las islas como fruto del encuentro intergeneracional
  • Estas proyecciones tendrán lugar los días 28 de mayo en Garachico y 4 de junio en Icod de Los Vinos 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) reafirma su compromiso con la identidad territorial y la preservación del patrimonio inmaterial a través de dos de sus secciones más arraigadas y emotivas: ‘Memoria Mágica’ y ‘Por Vía Oral’. Estas iniciativas, que se desarrollarán en Garachico e Icod de los Vinos respectivamente, se consolidan como un espacio crucial para el rescate de la memoria colectiva y el diálogo intergeneracional.

El periodista y escritor Cirilo Leal, considera que FICMEC reivindica el cine documental como «una linterna de luces modestas para no dejarnos desorientar en estos tiempos de retórica de la oscuridad». En un mundo convulso, sumido en crisis de valores y falta de referentes, estas secciones actúan como «espejos de miradas claras, frescas y auténticas», salvando del silencio, del olvido y de la indiferencia el valioso legado de nuestros mayores.

El proyecto ya consolidado ‘Memoria Mágica’ regresa a Garachico en colaboración con el alma sensible del alumnado y profesorado del IES Lorenzo Dorta. Este año, el festival presentará el documental ‘Garachico, cabalgata de mágicas ilusiones’.

La pieza aborda el origen y la leyenda de la Virgen de los Reyes en Garachico, enmarcada en el trágico contexto de la erupción del volcán de Trevejo en 1706. La obra retrata una tradición que arranca con el emotivo repique de campanas de la ermita de los Reyes y la posterior cabalgata a lomos de camellos, encendiendo la noche de ilusiones de los garachiquenses de todas las edades. 

Por su parte, Icod de los Vinos se convierte en la sede de ‘Por Vía Oral’, una experiencia documental de carácter didáctico nacida bajo la premisa de que «lo que no se rescata cae en el terreno de lo desconocido». En esta ocasión, el proceso de intercambio de palabras de vida ha contado con la colaboración del CEIP Enrique González Martín.

El documental ‘Santa Bárbara, alma de la tierra’ es un alegato fresco y honesto en favor de una agricultura que rinde homenaje al enconado esfuerzo de las viejas generaciones, frente al doloroso avance de las grandes superficies que provocan el abandono de los campos.  La producción de este último documental ha contado con los generosos testimonios de vecinos y vecinas que custodian la historia viva icodense. 

Ambas proyecciones serán gratuitas previa retirada de invitación. Para disfrutar del resto de la programación cinematrográfica, el coste es de 2 euros por sesión y 10 euros en el caso de los Brunch de Cine. El dinero recaudado irá destinado a apoyar un proyecto medioambiental en El Salvador.  El público ya puede adquirir sus localidades directamente a través de la web: https://tickety.es/grouping-event/festival-internacional-de-cine-medioambiental-de-canarias-FICMEC

Fiel a su naturaleza multidisciplinar, FICMEC complementa su oferta cinematrográfica con una sólida agenda de actividades transversales. Iniciativas consolidadas como el certamen exprés de rodajes EcoRrueda, el concurso y taller de fotografía medioambiental, así como las jornadas Jugando en Verde, Fotosíntesis o Vulcanalia, mantienen abiertas sus inscripciones de forma totalmente gratuita mediante el formulario web de la página oficial del festival.

Filmin estrena “La tarta del presidente”, ópera prima iraquí premiada en Cannes, el 29 de mayo

0

Ganadora de la Cámara de Oro y del Premio del Público en la Quincena de Cineastas, la película de Hasan Hadi retrata la infancia bajo la dictadura de Sadam Huseín desde una mirada poética, neorrealista y profundamente humana.

El próximo 29 de mayo llega a Filmin “La tarta del presidente”, debut en el largometraje del cineasta iraquí Hasan Hadi y una de las grandes revelaciones recientes del cine internacional. La película fue galardonada con la Cámara de Oro a la mejor ópera prima y el Premio del Público en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2025, además de convertirse en la candidata de Irak al Óscar a la mejor película internacional.

Construida a partir de recuerdos personales y filmada íntegramente en Irak, “La tarta del presidente” combina relato iniciático, neorrealismo y fábula política para ofrecer un retrato poco habitual del país durante los años noventa. Una historia atravesada por la inocencia, el miedo y la supervivencia cotidiana bajo el régimen de Sadam Huseín.

SinopsisIrak, años 90. Lamia recibe la misión de preparar una tarta con motivo del cumpleaños del presidente Sadam Huseín. Acompañada por su amigo Saeed y con su gallo Hindi a cuestas, recorrerá Bagdad en busca de los ingredientes necesarios, viviendo una serie de peripecias que alterarán por completo su vida cotidiana.



Infancia bajo una dictadura

“La tarta del presidente” construye un retrato profundamente político del Irak de los años noventa a partir de la mirada de una niña. El cineasta Hasan Hadi parte de sus propios recuerdos de infancia para explorar cómo el miedo, la violencia y la arbitrariedad del régimen terminaban infiltrándose en los gestos más cotidianos. “Es una mezcla de mis recuerdos creciendo en Irak, pero también de preguntas que me hago ahora como adulto”, explicaba el director. “¿Qué es moral o inmoral frente a la injusticia? ¿El silencio nos convierte en cómplices?”.

Esa sensación de vulnerabilidad permanente atraviesa toda la película. Hadi recuerda cómo, siendo niño, unos soldados irrumpieron en su casa buscando a su padre. “Le preguntaron a mi abuela cómo se llamaba. Del terror, lo había olvidado”. La película recoge precisamente esa mezcla de absurdo, fragilidad y miedo, donde incluso una tarea aparentemente inocente –hacer una tarta de cumpleaños– queda condicionada por la violencia del poder. “Es una película donde los niños son los adultos y los adultos son los niños”, resume Hadi. “El presidente es el niño más grande de todos, pidiendo una tarta para su cumpleaños”.



Un Irak pocas veces visto en pantalla


Rodada íntegramente en Irak y protagonizada por actores no profesionales, “La tarta del presidente” encuentra en el neorrealismo una forma de devolver autenticidad y complejidad a una imagen del país habitualmente asociada en Occidente únicamente a la guerra y la destrucción. “Recibimos ofertas para rodarla fuera de Irak, pero dije que no inmediatamente”, recordaba Hadi. “Quería mostrar Irak. Creo que es la primera vez que mucha gente verá el país desde este prisma”.

Ese deseo de capturar la vida cotidiana atraviesa toda la puesta en escena: calles polvorientas, mercados improvisados, conversaciones espontáneas y personajes que parecen surgir directamente del entorno. El proceso de casting fue, según el propio director, “muchísimo trabajo”, recorriendo barrios y pueblos en busca de rostros capaces de transmitir naturalidad en un país sin apenas tradición de escuelas interpretativas infantiles. El resultado es una película de enorme sensibilidad visual y emocional que, sin renunciar nunca a la dureza del contexto histórico, encuentra espacio para la ternura, el humor y la capacidad de asombro propia de la infancia