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Nando Cruz: “En España hay más festivales que grupos capaces de llenar esos festivales”

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El periodista barcelonés participa el sábado 11 de abril en la jornada profesional de LALA MUSIC 2026 en un encuentro sobre cómo se ha transformado el ecosistema de los festivales de música en España

El autor de los libros ‘Macrofestivales. El agujero negro de la música’ y ‘Microfestivales y otros escenarios posibles’ asegura que “los espacios musicales de pequeña escala son vitales para la salud de la comunidad, sin ellos estamos muertos como sociedad” 

“La música en vivo jamás dejará de existir. Pero estamos presenciando estrategias muy agresivas por parte de las grandes empresas del ocio musical para hacerse con la mayor parte del negocio”, sentencia

D. F. H. / San Cristóbal de La Laguna, 6 de abril de 2026

Nando Cruz (Barcelona, 1968) es periodista musical con una notable trayectoria profesional desde finales de los años 80. Ha colaborado desde Barcelona en revistas musicales, prensa generalista, programas de televisión y emisoras de radio, y es uno de los invitados a la jornada LALA PRO 2026. 

El autor de los libros Pequeño Circo. Historia oral del indie en España (Contra, 2024), Una semana en el motor de un autobus. La historia del disco que casi acaba con Los Planetas (Lengua de Trapo, 2024), Macrofestivales. El agujero negro de la música (Ediciones Península, 2023) y Microfestivales y otros escenarios posibles (Sílex, 2025) es uno de los protagonistas del encuentro profesional de LALA MUSIC 2026, que en esta quinta edición reúne el sábado 11 de abril y en horario de mañana, a partir de las 10.30 horas, en las instalaciones del Museo de Historia y Antropología de La Laguna, a programadores y responsables de algunas de las principales ferias y plataformas musicales del circuito nacional, agencias de booking, sellos discográficos y periodistas especializados. Una jornada en la que se abordarán cuestiones relativas a la importancia de los conciertos en la carrera de cualquier artista y su conexión con el público; el papel de las ferias musicales para posicionar a los músicos; cómo dar el salto de una escena local como la canaria al circuito nacional; o una charla sobre el boom de los festivales de música, la masificación y la pérdida de identidad del proyecto.

Participa como invitado en la jornada profesional de LALA MUSIC 2026 en un encuentro sobre cómo se ha transformado el ecosistema de los festivales de música en España a partir de su experiencia y los libros que ha publicado Macrofestivales. El agujero negro de la música (Ediciones Península, 2023) y Microfestivales y otros escenarios posibles (Sílex, 2025). ¿Es necesario apostar por otros escenarios posibles, como usted dice, para garantizar el futuro de la música en vivo?

La música en vivo jamás dejará de existir. Pero estamos presenciando estrategias muy agresivas por parte de las grandes empresas del ocio musical para hacerse con la mayor parte del negocio (y de los posibles beneficios). Esta ofensiva pone en jaque a modelos más modestos que, en su conjunto, garantizan un acceso más democrático y universal a la música en vivo, interpela a todo tipo de públicos y ofrece una representación más fiel de la diversidad cultural que nos rodea. Hay que apostar por estos otros escenarios posibles porque en ellos la música en vivo no es concebida solo como un negocio, un lujo o incluso un producto especulativo. 

¿Es posible que ambos modelos puedan convivir sin que el grande ahogue al festival de pequeño formato? 

Esta pregunta la respondería muy bien el dueño de un pequeño comercio de barrio. ¿Es posible que sobreviva su negocio si abre un Mercadona a seis calles? Debería, pero Mercadona querrá mejorar sus beneficios año tras años y eso pasa por atraer a la clientela de todos los comercios de la zona y exterminar cualquier competidor. Esa es la lógica de los macrofestivales: ofrecer mucha música en sus dominios e intentar que haya la mínima fuera de ellos. Los macrofestivales son, al fin y al cabo, centros comerciales que ofrecen música y muchas otras cosas que no son música para atraer incluso a clientela a la que no le interesa especialmente la música. 

¿El dinero público hace que los grandes proyectos sigan creciendo en detrimento de iniciativas menores? 

Vivimos en un país históricamente entregado al turismo y los grandes festivales han demostrado ser un estupendo anzuelo para atraer turistas musicales. Por eso las administraciones entregan tan generosamente subvenciones a macrofestivales al tiempo que cuestionan que haya que apoyar económicamente proyectos más modestos cuyo objetivo es generar espacios de encuentro musical para la comunidad. El dinero público está yendo en la dirección equivocada porque entiende la cultura como un mecanismo para generar riqueza económica y no como una herramienta de socialización, de desarrollo individual y colectivo, de cohesión social, de fomento del espíritu crítico, de lucha contra el individualismo, la alienación y la soledad. Estos espacios musicales de pequeña escala son vitales para la salud de la comunidad. Sin ellos estamos muertos como sociedad.

En su opinión, el modelo de los grandes festivales que impera en España nada tiene que ver décadas atrás cuando la geografía nacional tenía una docena de grandes convocatorias diferenciadas entre sí. ¿Qué produjo el boom de los macrofestivales en España y por qué la música en directo y los artistas en la actualidad en muchos festivales, salvo excepciones, son parte del mobiliario de un parque temático?

Cuando en 2004 el Sónar publicó un estudio de impacto económico, el resto de festivales hicieron lo mismo. Y los ayuntamientos de todo el país descubrieron que esos eventos no solo traían mucho jaleo, sino también mucho dinero. De repente, ¡todas las ciudades querían su festival! Y para ello, ofrecieron subvenciones y facilidades de todo tipo. Pero, claro, nadie desearía un festival pequeño o de nicho y así hemos llegado al panorama actual de festivales clónicos porque todos contratan a las bandas que han visto triunfar en el festival de al lado. No siempre es así, pero el papel de muchos grupos en los festivales es activar el consumo en las barras porque ahí, en la venta de cerveza, es donde se dilucida si un festival será rentable o deficitario. 

¿Tiene la percepción de que se multiplican propuestas de festivales por toda la geografía nacional en una especie de economía circular en la que actúan los mismos grupos una y otra vez? 

En España hay más festivales que grupos capaces de llenar esos festivales, de modo que las agencias de contratación que tienen en cartera a esos grupos son las que tienen la sartén por el mango; las agencias estatales y las internacionales. En realidad, un festival es un modelo de negocio muy frágil y, cuanto más grande sea, más frágil será porque para garantizar su éxito tendrá menos grupos entre los que escoger. Es un pez que se muerde la cola porque el miedo al pinchazo siempre está presente y la única solución es ir a lo seguro. La tendencia a la uniformización es imparable y el número de bandas y géneros musicales enteros que quedan fuera de juego tiende al infinito. 

¿Qué opinión tiene de los festivales de pequeño y mediano formato que se celebran en la geografía canaria? ¿Es la condición insular un valor añadido para el desarrollo de un modelo de microfestivales? 

Esta va a ser mi primera visita a Canarias y no me gusta opinar sobre festivales que no he visitado. En la península nos llega información sobre los más grandes precisamente porque su mentalidad turística les obliga a reforzar sus canales de comunicación a la caza de públicos lejanos. Muchos amigos me han hablado maravillas del Keroxen y, de hecho, el último capítulo de mi último libro habla de una gira mundial en velero que partió de allí. Ojalá en el LALA MUSIC pueda ponerme al día sobre microfestivales y otros escenarios canarios. Esta potentísima escena de artistas urbanos canarios no puede haber surgido de la nada.

La digitalización de archivos permite identificar a casi 300 canarios en el exilio republicano en Francia

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Algunos de estos exiliados canarios participaron en la Resistencia francesa durante la ocupación nazi y, al menos 45 acabaron en campos de concentración como Mauthausen o Gusen

Un acuerdo entre el Ministerio de Cultura español y la Oficina Francesa de Protección a los Refugiados y Apátridas (OFPRA), ha permitido digitalizar unas 180.000 fichas de refugiados. Mercedes Pérez Schwartz, presidenta de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de la isla de Tenerife, informa que el equipo técnico de la entidad ha elaborado un estudio preliminar en el que identifican 296 fichas de personas que aparecen como nacidas en el archipiélago canario.

El informe, elaborado por el historiador y asesor técnico de la entidad, Rubens Ascanio Gómez, ofrece una primera aproximación al papel de los canarios y canarias en el exilio republicano en Francia tras la Guerra Civil española. Entre 1939 y 1944, cientos de miles de personas cruzaron la frontera francesa huyendo de la represión franquista, y aunque la presencia canaria fue minoritaria en comparación con otros territorios, el estudio confirma la existencia de una huella significativa, aunque todavía incompleta.

Los datos analizados revelan que las personas identificadas representan apenas el 0,16% del total de fichas digitalizadas, lo que pone de manifiesto tanto la limitada capacidad de huida desde las islas —debido a su condición geográfica y al rápido control franquista— como la falta de registros completos. De hecho, los investigadores señalan que faltan numerosos nombres conocidos de canarios y canarias que estuvieron en Francia, lo que evidencia que aún queda un importante trabajo de recuperación documental por realizar.

El perfil de estas personas refleja un exilio mayoritariamente masculino (más del 96%) y de origen obrero, con fuerte presencia de jornaleros, marineros y trabajadores no cualificados. También aparecen profesionales como médicos, abogados o periodistas, así como figuras relevantes vinculadas a la política republicana y al movimiento obrero.

El estudio destaca además la implicación política de muchos de estos exiliados, con un peso significativo de organizaciones sindicales como la CNT y la UGT, así como partidos como el PSOE o el PCE. Algunos de estos exiliados canarios participaron incluso en la Resistencia francesa durante la ocupación nazi, mientras que otros sufrieron deportación a campos de concentración como Mauthausen y Gusen, donde se registran altas tasas de mortalidad.

Desde la asociación subrayan que esta iniciativa supone un avance fundamental para la memoria histórica, especialmente para territorios alejados como Canarias. “Qué importante es facilitar esta documentación y permitir el acceso a archivos, más todavía viviendo a miles de kilómetros de los espacios que los custodian”, destacan.

Asimismo, hacen un llamamiento a la ciudadanía para colaborar en la identificación de personas y completar la información disponible en la página del OFPRA. “Sabemos que faltan muchos nombres conocidos de canarios y canarias que estuvieron en Francia entre 1939 y 1944, por eso hace falta seguir colaborando y avanzando”, asegura.

Recuerdan que en el caso del exilio canario, la alta incidencia de descendientes que acabaron en países de América Latina, hace todavía más importante esta acción de digitalización de archivos documentales de este tipo, que son una herramienta que ofrece una información a la que los descendientes de estas víctimas de la dictadura, tienen muy complicado llegar. Instan a las autoridades canarias a reclamar y lograr más avances en esta materia y a fortalecer proyectos de este tipo en el Archipiélago.

La digitalización de estos fondos documentales permite que los descendientes del exilio canario puedan acercarse a una parte esencial de su historia. “Los hijos e hijas del exilio pueden reconectar con su pasado gracias a pequeñas acciones como esta, algo que sin duda nos alegra”, concluyen.

Podcast: Mesa: “Todo es relato (incluso el crimen)”. Tenerife Noir 2026

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Mesa: “Todo es relato (incluso el crimen)”

Mesa literaria con Jorge Dávila, autor de El anillo de Faride (Círculo Rojo, 2026); Pedro Tejada Tello, con La verdad del caso de los hermanos Villar Lledías (Algorfa, 2026); Julio Peces Ruiz, autor de Fundido a negro (Almuzara, 2025) y ganador del XXX Premio de Novela Joven del Ateneo de Sevilla; y Javier Cabrera Cano, con La esperanza de volver a verte (Estrella del Norte, 2025). La mesa fue presentada y moderada por Charo González.

Fotografía en portada de Álex Ro.

«¿Suicidio o asesinato? El caso Kurt Cobain», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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“Dimensión Oculta (9×15)” reabre el caso de Kurt Cobain: ¿suicidio o asesinato?

Una de las muertes más impactantes de la historia reciente vuelve a situarse en el centro del debate. Décadas después, el fallecimiento de Kurt Cobain continúa generando interrogantes, y lo que durante años se dio por cierto podría no ser toda la verdad.

En el episodio 15 de la novena temporada de Dimensión Oculta, el programa se adentra en el enigma que rodea la muerte del icónico artista, cuya voz marcó a toda una generación. Aunque la escena del caso parecía, en su momento, concluyente, nuevas investigaciones, inconsistencias y teorías emergentes invitan a replantear lo ocurrido.

Para profundizar en este análisis, el episodio cuenta con la participación del criminólogo Félix Ríos, quien examina las últimas novedades del caso, desglosa los puntos más controvertidos y aborda las hipótesis que, aún hoy, siguen generando inquietud.

Una exploración rigurosa y reflexiva que plantea una pregunta inquietante: ¿y si la verdad nunca desapareció, sino que ha estado esperando a ser descubierta?

Dimensión Oculta continúa así su apuesta por investigar los grandes misterios contemporáneos desde una perspectiva crítica, aportando nuevas miradas a casos que marcaron la historia reciente.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Los creyentes, protagonizada por Jose Coronado y Stéphanie Magnin, llega a Netflix el 24 de julio

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Lo que comienza como una sutil sospecha se acaba convirtiendo en un juego del gato y el ratón que lleva a un padre y su hija a un punto sin retorno… Los creyentes, el nuevo thriller psicológico de Netflix protagonizado por Jose Coronado (Entrevías, Legado) y Stéphanie Magnin (La fiera, La moderna), se estrena a nivel global el 24 de julio de 2026.

La película, producida por El Desorden Crea y con dirección de Roger Gual (Clanes, El desorden que dejas), cuenta con un guion que supone la vuelta conjunta de Carlos Montero y Darío Madrona tras Élite. Carlos Montero y Darío Madrona también actúan como productores ejecutivos junto a Diego Betancor. Juana Jiménez está al cargo de la dirección de fotografía. El rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Asturias y Madrid y en la ciudad de Berlín. Completan el reparto Fanny Gautier (Olympo, Mía es la venganza) en el papel de Lucía y Alberto Olmo (Mala influencia, Amar es para siempre) como Arón.

Acerca de Los creyentes

Ruth (Stéphanie Magnin), una mujer de 30 años que lleva un tiempo distanciada de su familia, regresa a casa cuando su madre muere en extrañas circunstancias. Allí se reencuentra con su padre, Martín (Jose Coronado), que desde la jubilación parece haberse convertido en un tipo gruñón, agresivo y creyente en una siniestra teoría de la conspiración que le obsesiona. La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?

El Teatro Leal acoge Efecto Laguna: música, debate y homenaje a Txowie, cantante de Las Ratas, el 16 de abril

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– La cita, en la que se reconocerá con el Premio de Honor a Txowie, cantante de Las Ratas, tendrá lugar el próximo día 16

El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 16 de abril una edición especial del Efecto Laguna, una cita que combinará reflexión sobre la industria musical, reconocimiento a una figura clave del panorama musical local y actuaciones en directo. El evento se celebrará en el Teatro Leal con entrada gratuita hasta completar aforo, a partir de las 17:30 horas.

La programación dará comienzo a las 17:30 horas con el especial Click n’ Roll Efecto Laguna, que tendrá lugar en el hall del teatro como antesala de una jornada centrada en el sector musical y la cultura en vivo.

A las 18:45 horas se desarrollará uno de los platos fuertes del evento: el Foro Promotores de Festivales, un espacio de análisis y debate conducido por la periodista Elena Falcón. Este foro reunirá a destacados profesionales del sector, entre ellos Miguel Ramírez (Festival Internacional Canarias Jazz y Más), Pino Monterrey (Festival Akelarre), Javier Jiménez (Festival Boreal) y Ruth Barreto (Reggae Can Fesgival). La sesión abordará la realidad actual de los festivales, los retos del sector y las oportunidades de desarrollo cultural en el contexto canario.

La jornada continuará a las 20:20 horas con la entrega del Premio de Honor Efecto Laguna a Txowie, integrante de la banda Las Ratas, en reconocimiento a su trayectoria y aportación a la música local durante más de 30 años de trayectoria.

Como cierre, a las 20:30 horas, el público podrá disfrutar de un concierto acústico de Las Ratas en la Sala de Principal del Teatro Leal, poniendo el broche final a una jornada que combina reflexión, homenaje y música en directo.

La noche imprudente llega a Puerto de la Cruz con Irene Álvarez y Guacimara Gil

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El próximo sábado 18 de abril, el escenario de Tito’s Teatro, en Puerto de la Cruz, se llenará de creatividad e improvisación con el espectáculo ‘La Noche Imprudente’, protagonizado en esta ocasión por Irene Álvarez y Guacimara Gil. La cita, programada a las 20:45 horas, promete una velada de comedia fresca e irrepetible, donde el público será el motor principal de cada historia.

‘La Noche Imprudente’ es un espectáculo de humor basado íntegramente en la improvisación teatral. A partir de títulos, frases y sugerencias del público, los actores construirán pequeñas piezas escénicas únicas e imprevisibles. Durante una hora y media, los asistentes serán testigos de cómo se crea un espectáculo en tiempo real, sin guion, donde todo puede suceder.

El montaje corre a cargo de Imprudentes Teatro, una compañía canaria con amplia trayectoria en la escena regional y nacional. La formación, dirigida por Irene Álvarez, ha participado en festivales como Mueca, Máscara, Índice o el Zaragoza Improvisa, y desde 2022 organiza el Festival Internacional de Improvisación Teatral Canarias Improvisa, consolidando así su papel como referencia en el género.

Imprudentes Teatro no solo produce espectáculos, sino que también desarrolla una labor pedagógica, con su propia escuela de improvisación en La Laguna. Allí, transmiten a nuevas generaciones de actores y aficionados las claves de esta disciplina escénica basada en la escucha activa, el juego y la creatividad instantánea.

El precio de la entrada es de 15 euros, disponibles a través de la web oficial www.titostenerife.com, así como en puntos de venta físicos como Casa Ábaco, La Cla Terraza y Bar Parada.

Con humor fresco, interacción directa con el público y la garantía de que ninguna función es igual a la anterior, “La Noche Imprudente” se presenta como una oportunidad perfecta para disfrutar del teatro desde una perspectiva lúdica y sorprendente.

La actriz Marta González de Vega, pregonera de las Fiestas de Mayo de Santa Cruz 2026

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La guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora chicharrera será la encargada de inaugurar las fiestas fundacionales de la ciudad el próximo 21 de abril en el reloj de flores del parque García Sanabria.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de Fiestas de Santa Cruz, ha designado a la guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora Marta González de Vega como pregonera de las Fiestas de Mayo 2026. La artista chicharrera será la encargada de inaugurar oficialmente las fiestas fundacionales de la ciudad la tarde del 21 de abril, en un acto que tendrá lugar en el emblemático Reloj de Flores del parque García Sanabria.

Marta González de Vega nació en Santa Cruz, estudió derecho y después se mudó a Madrid posicionándose como una de las figuras más versátiles del panorama artístico español con una trayectoria que abarca tanto teatro y cine como televisión y literatura. Su proyección nacional comenzó en el programa El Club de la Comedia, donde trabajó durante seis temporadas como guionista y actriz, llegando a coordinar el equipo de guion y firmando más de 500 monólogos.

Entre sus creaciones más conocidas está “De Caperucita a loba en solo seis tíos”, basada en su libro homónimo y estrenada como obra de teatro en 2016, cumpliendo este año su décima temporada en cartel en la Gran Vía madrileña. Su adaptación cinematográfica llegó hace tres años y fue protagonizada por la propia González de Vega. La artista también ha desarrollado una dilatada colaboración artística con Santiago Segura, con quien ha coescrito algunas de las sagas más taquilleras del cine español como “Padre no hay más que uno” y “A todo tren”, en las que además participa como actriz.

Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio Taburiente, el Premio Isla Calavera, el Premio MET al mejor monólogo, el Oscar del Humor y el Premio Berlanga al Humor como Mejor Show-Woman, entre otros.

Para el alcalde de la ciudad, Jose Manuel Bermúdez, “Marta representa el sentido del humor, la creatividad y la energía chicharrera que tanto nos enorgullece. Estoy seguro de que su pregón será recordado”. Para el concejal de fiestas, Javier Caraballero, “la elección de González de Vega responde a nuestro compromiso por poner en valor el talento y visibilizar a quienes han llevado el nombre de Santa Cruz más allá de nuestras fronteras”.

La elección de Marta González de Vega como pregonera supone un reconocimiento a su trayectoria y a su vínculo con Santa Cruz, ciudad donde inició su carrera y a la que permanece profundamente unida. Su pregón abrirá las celebraciones de las Fiestas de Mayo 2026, dando inicio a uno de los eventos más esperados por las y los chicharreros.

Fotografía de Moises Fernandez AcostaCedida por prensa del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

Filmin estrena “April”, la película de Dea Kulumbegashvili premiada en Venecia y San Sebastián

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El 10 de abril Dea Kulumbegashvili regresa con este retrato brutal y realista sobre el aborto en las zonas más desfavorecidas de Georgia

El 10 de abril se estrena en Filmin “April”, el segundo largometraje de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, autora de «Beginning”, película con la que se llevó la Concha de Oro. Coneste nuevo trabajo, la cineasta ha consolidado su prestigio internacional al alzarse con el Gran Premio del Jurado en Venecia y coronar la Sección Zabaltegi en el Festival de San Sebastián.

Sinopsis
Nina (Ia Sukhitashvili) es una obstetra experta en un hospital materno del este de Georgia. Tras un parto difícil, el bebé muere y el padre, destrozado por el dolor, exige que se investiguen los métodos de Nina. El escrutinio resultante amenaza con sacar a la luz la actividad paralela de Nina, que consiste en conducir por la impresionante belleza del campo hasta las casas de las aldeas donde viven las mujeres y las niñas embarazadas para practicarles abortos ilegales, y con destruir la profesión que es la única fuente de sentido en su vida.

El ciclo continúa

La idea de la película surge durante el rodaje del anterior largometraje de la directora, cuando empezó a entrar en contacto con mujeres que vivían en condiciones de gran precariedad. Muchas de ellas, con seis o siete hijos, apenas habían tenido acceso a la educación –no sabían leer ni escribir– y se habían casado siendo adolescentes. A partir de estas experiencias, Kulumbegashvili identificó un patrón: «Comprendí que se trata de un círculo vicioso: las madres no recibieron ninguna educación, se casaron a los quince años y nadie les preguntó nunca qué querían en la vida, y luego tuvieron hijos. Y, a pesar del amor y los cuidados que les dan, son incapaces de proporcionarles una educación básica. Y el ciclo continúa”. 

Kulumbegashvili quiso poner el foco en estas mujeres y en la importancia de mantener en el centro de la conversación el tema del aborto: “En Georgia es legal hasta las doce semanas, pero cada clínica tiene derecho a decidir si quiere hacerlo, y es imposible encontrar una clínica que lo haga. Pregunté a los médicos: ‘¿Y si se trata de una víctima de violación?’. Y me respondieron: ‘Debería ir a la ciudad y resolverlo con la policía’. Uno de los médicos dijo: ‘¿Por qué tengo que ser yo responsable de sus pecados?’ ”. 


Las personas de las alturas  

Dea Kulumbegashvili quiso hacer a las personas locales partícipes de su proyecto. Dispusieron una zona de manualidades para que los niños pudieran acercarse, participar y preguntar. La directora quería despertar en ellos la curiosidad y permitirles vislumbrar otro futuro. También invitó a las mujeres del pueblo: “Tenían muchas ganas de maquillarse. Aunque en mi película no usamos mucho maquillaje, les dije que sí. Para ellas era una celebración, un día libre de su rutina. Pero antes de volver a casa, se lavaban la cara: no podían dejar que nadie supiera que llevaban maquillaje. Como si no se les permitiera disfrutar de un día feliz. A sus maridos no les importaba que salieran en la película, porque les pagaban. Pero, de alguna manera, no debía ser algo con lo que ellas también disfrutaran”.

Hasta los partos que aparecen son reales. Kulumbegashvili pasó un año observando el trabajo de los médicos en una clínica de maternidad: “Y en algún momento me permitieron hablar con las mujeres embarazadas para preguntarles si me dejarían ver y filmar sus partos. Estuve en contacto con ellas durante casi todo el embarazo, por lo que se sentían muy cómodas conmigo. Se necesitó mucha paciencia por parte de todos y comprender que no éramos los protagonistas y que, en cuanto alguien nos dijera que teníamos que irnos, lo haríamos. Aunque teníamos muy poco control, también estábamos muy preparados”.

Autores en plena ebullición. Por Noé Ramón

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Los dibujantes de cómics echan mano de rutinas, manías, espacios en blanco o distracciones a la hora de hacer frente al reto diario de crear

La profesión de crear da lugar a presiones y estrés que cada autor intenta gestionar como mejor puede, normalmente por medio de rutinas y trucos, aunque de forma invariable la inspiración siempre será insustituible. Existen entre ellos aspectos que son muy coincidentes como la necesidad de compaginar el trabajo puro y duro con tareas más banales al estilo de pasear al perro, ver series, leer, poner la lavadora, por supuesto caminar o ver la televisión. Curiosamente a veces es en estos momentos cuando llega la inspiración. Aquí tenemos la oportunidad de adentrarnos en esos espacios que nos resultan tan misteriosos para el resto de los mortales.

JOSÉ LUIS PADILLA ‘PADYLLA’, “Mi estrés se debe a que cada día estoy obligado a entregar la viñeta a una hora concreta”

El recién elegido Premio Canarias de Comunicación, José Luis Padilla Padylla se encuadra en el grupo de autores que ejercen de viñetistas y que por lo tanto deben hacer frente a su trabajo de forma diaria, con el imaginable estrés que todo ello implica. Por eso su rutina está muy marcada: “Por la mañana, a primerísima hora, a lo mejor miro un poco la portada de los periódicos y ligeramente las noticias del día pero lo cierto es que todavía no están muy perfiladas, a no ser que haya pasado algo muy, muy gordo. Es a partir del mediodía cuando la cosa está ya mucho más afinada, luego empieza la tarde y veo con más detenimiento lo que ya se está convirtiendo en importante. El problema es que a esa hora tengo que ejercer de padre y todo se complica hasta que acuesto a los niños y la casa está más relajada”. El estrés al que se enfrenta, según indica, “viene dado porque debo entregar la viñeta a una hora concreta, pero claro, durante todo ese tiempo he ido trabajando mentalmente algunas cosas y he podido ir definiendo la noticia, el perfil o el enfoque que le voy a dar. En lo que menos suelo tardar es en hacer el dibujo porque mi estilo no es extremadamente complicado, es muy simple y a veces consiste en un solo personaje y poco más. Sé que en el mundo de las viñetas se agradece que transmitas un mensaje por medio de un buen dibujo, pero no es mi caso, los míos son super simples pero intentando que expresen mucho. A veces es cierto que cuando se acerca la hora de entregar la viñeta y tengo dudas digo: Mira vamos a tirar por ésta y que sea lo que Dios quiera”.

EDUARDO GONZÁLEZ: “He desarrollado un pequeño ritual diario”

El que puede ser considerado el autor de cabecera de la Fundación Canaria de Cine + Cómics, dice que ha acabado convirtiendo su día normal de trabajo en “un pequeño ritual. Sé que no puedo empezar a trabajar si antes no me tomo mi café y leo el periódico en mi bar de siempre. Luego doy una pequeña vuelta en la que voy más o menos ordenando ideas y después empiezo a trabajar en mi casa, lo que tiene su parte buena, evidente y otra mala porque básicamente no trabajas donde vives, sino que vives donde trabajas, literalmente vivo en la oficina. Mis horarios son demasiado elásticos y puedo empezar a las nueve de la mañana y ser las dos de la madrugada y seguir trabajando. Para mí los fines de semana y festivos son una entelequia porque también trabajo o me llaman a cualquier hora para pedirme lo que sea. Así que trabajar en la casa tiene un lado bueno y otro malo”.

MARIKA VILA: “Mi trabajo creativo surge siempre de la lucha contra las repeticiones que te atrapan en la mecánica diaria”

Experta en desmarcarse de la norma, esta autora catalana, al contrario que casi todos los demás entrevistados indica en su vida, “rara vez han existido las rutinas. con la excepción de la práctica del cuidado de mi familia, pero en mi caso el trabajo creativo ha surgido siempre de la lucha contra las repeticiones que te atrapan en la mecánica diaria y dejan la curiosidad para más tarde… Mi forma de encontrar el nuevo hilo del que estirar es crear el caos… Acumular la información sobre el tema motor y rodearme de elementos sugestivos: música, imágenes, datos… A partir de aquí empieza el proceso de desbrozar el bosque y encontrar la trocha que me lleva al resultado final a través del juego experimental. Mi proceso es el mismo en la investigación y la teoría, los dos caminos que he construido largamente en mi tiempo profesional se complementan, dan sus frutos conjuntos y mi día a día se reparte entre clases, conferencias, comisariado de exposiciones y la edición restaurada de mi legado, pero sigo dibujando, atendiendo solicitudes puntuales y preparando nuevos proyectos y personajes… mi trabajo es mi forma de expresión, de vida…»

DIEGO CORVALÁN, MAGIUS, “La idea es mezclar la vida creativa con la práctica”

El autor de Black Metal también tiene una rutina muy marcada, fija y con pocas variaciones que básicamente se resume en: “Trabajar todo el tiempo que pueda, prácticamente el día entero”. El propio historietista se define como “bastante rutinario” y señala que lo habitual es ir al gimnasio, desayunar, poner una lavadora o algo así… La idea es mezclar la vida creativa con la práctica, así que mientras dibujas haces un hueco para ir a la tienda o echar una mano a mis padres”. En cuanto a si sólo es posible trabajar cuando está inspirado indica: “Hay veces que debes cortar y aunque quieras seguir decides regalarte una tarde o una mañana tranquila, porque la inspiración no acaba de llegar. Y si no lo hace entonces, empleas tu tiempo en aspectos más rutinarios como entintar y así estoy más relajado”.

Con el tiempo Magius ha desarrollado una serie de trucos a los que recurrir cuando se enfrenta al síndrome de la hoja en blanco. “Hay veces que las cosas no salen o que debo repetirlas, como me ha ocurrido en el último álbum. Hay páginas que ya he repetido hasta por tercera vez porque veo cosas que no me convencen pero luego te das cuenta de que no todo me tiene que gustar siempre. Eso lo puedes hacer al principio pero cuando llevas cien páginas ya no hay marcha atrás y aunque no te guste mucho lo que has hecho lo tienes que dejar”.

MANEL CRÁNEO: “Construyo una atmósfera favorable que me lleve al mundo que estoy creando”

El autor gallego tiene que ser especialmente organizado puesto que se dedica a diferentes trabajos a la vez. “Resuelvo bastantes asuntos diarios. Rara vez dedico la jornada a una sola cosa. En mi caso me cuesta mucho concentrarme cuando se trata de una tarea como dibujar o guionizar, para las que necesito estar muy relajado a nivel mental. Lo que más me cuesta es el esfuerzo de desconectar del mundo. Desde hace algún tiempo apago el móvil durante esas horas. Dibujo poco porque hago otras tareas y esos momentos al estar milimetrados deben de ser horas de calidad. Pongo música apropiada para el proyecto o algún podcast relacionado con la historia si es para dibujar. Construyo una atmósfera favorable que me lleve a ese mundo en concreto que estoy creando. Veo el proceso como un viaje del mundo real a otra dimensión. Cuando escribo ya es un viaje más interior, silencio absoluto, para mí escribir es picar piedra y dibujar esculpirla”

CARLOS LUIS SÁNCHEZ BECERRA, ‘MAJENYE’, historietista: “Todos los días trabajo hasta que literalmente me agoto”

El dibujante venezolano califica a su jornada laboral como exhaustiva. Intenta dibujar todos los días, “lo más que pueda hasta que literalmente me canso y me agoto. Luego salgo a caminar para despejarme y ya de regreso me dedico a leer novelas y cómics para inspirarme. Esa más o menos es mi rutina diaria”, indica.

JAUME CAPDEILLA, ‘KAP’: “Dibujar me desestresa, estoy peor cuando no tengo nada que hacer. Entonces me pongo más nervioso”

El autor entra en la categoría de dibujantes que deben exprimirse la cabeza cada día para crear viñetas para La Vanguardia, Mundo Deportivo o al mes con El Jueves lo que le obliga a estar siempre alerta y en plena ebullición aunque con el tiempo ha desarrollado trucos para evitar las presiones e incluso anularlas o darles la vuelta. En realidad es un caso extraño en este mundillo porque tal y como dice: “Cuando estás frente a una hoja en blanco al final siempre sale algo que valga la pena. A mí no me estresa realmente, al contrario me desestresa. Peor estoy cuando no tengo que dibujar, entonces me pongo más nervioso”. Según indica el horario también “lo marca el cierre del periódico porque tienes que enviar el chiste a una hora límite determinada, así que intento tenerlo lo antes posible para que no sufran los compañeros de la redacción. Eso la verdad, sí que es un apuro”.

IRENE MÁRQUEZ: “Estoy contenta con que El Jueves haya pasado a ser mensual en vez de semanal”

La polémica autora de la que se puede decir cualquier cosa menos que su trabajo, no resulta impactante, está muy contenta con que la revista para la que trabaja El Jueves haya pasado de ser semanal a mensual, lo que le da mucho más margen para poder trabajar con tranquilidad y sin más presiones de las necesarias. Cuando se le pregunta cómo se inspira indica: “Es una pregunta que me hacen mucho, pero no sé qué contestar. Supongo que siempre te influye lo que te rodea, hablas de lo que conoces en los términos que manejas. Pillas referencias de aquí y de allí. De la familia, los amigos, el cine, los libros y cómics, las historias que te cuentan, las noticias… A veces eres muy consciente de por qué se te ocurren las cosas, porque salen a partir de algo concreto, pero la mayor parte de las veces, vete a saber…

AROHA TRAVÉ: “Los días que me los paso currando enteros, al final te cruje la espalda y te duele la mano pero son los más felices”

Esta autora a la hora de crear diferencia perfectamente entre “días buenos” y “días malos”. En los primeros, se levanta sobre las 10 de la mañana y entonces “me quedo un rato en la cama mirando el móvil, a las 11 me siento en mi maravilloso escritorio lleno de trastos, hago un poco de hueco con el brazo y me pongo a dibujar. Me tiro un ratillo eligiendo música pero como es un día bueno no tardo mucho y estoy trabajando hasta las 2 del mediodía. Almuerzo y me vuelvo a sentar hasta las 8. Por medio me distraigo mil veces con el móvil, yendo al lavabo y a merendar, pero si tengo un audiolibro o algo de fondo, últimamente pongo Los Vigilantes de la Playa, consigo entrar en trance y sacar adelante las páginas. Suelo dejar algún boceto para entintarlo al día siguiente. Si voy muy tarde con una entrega, no queda otra que currar hasta que se termine el dibujo o la página, aunque depende de lo concentrada que esté. Los días que me los paso currando enteros, al final te cruje la espalda y te duele la mano pero son los que más feliz me hacen.

DAVID RUBÍN: “Mis jornadas laborales no son precisamente unas vacaciones”

El autor gallego indica que su vida no se parece en nada a tener vacaciones: “Me levanto a las cinco de la mañana trabajo hasta las ocho, levanto a mi hija y la llevo al cole y luego paseo al perro. Llego al estudio a las 9:30, trabajo hasta las 12:30, preparo la comida, como con mi pareja y si puedo me echo una pequeña siesta a las 15:30 para a las 16:00 retomar el trabajo hasta las 19:00 ó 20:00 horas. “Como ves, no son precisamente unas vacaciones y menos en épocas de mucho volumen de trabajo o fechas de entrega. Entonces es lo mismo pero incluyendo fines de semana”.

KIKO FERIA, “A veces soluciono durante el sueño alguna historia que tenga dándome vueltas en la cabeza”

El autor madrileño, Kiko Feria dice que su jornada laboral comienza sobre las ocho y media y lo primero que hace es sacar a su perrita Telma. “A la vuelta preparo el desayuno y si voy bien de tiempo leo la prensa o veo la tablet. Si estoy más apurado suelo desayunar trabajando, es decir que me sirvo mi té, mi croissant relleno que me preparo yo mismo y me pongo a trabajar en el ordenador. O sea que ni se sabe lo que puedo tardar pero me cunde. Luego sobre doce y media salgo a comprar la comida del día, vuelvo, paseo otra vez a la perra y a la vuelta preparó la comida para mí y para mi pareja. Después estoy bastante cansado, así que me echo una siesta un poquito larga pero he descubierto que si no lo hago luego me duermo en el ordenador y eso es lo peor que te puede pasar. Tras la siestuqui me pongo a trabajar y sigo un buen rato hasta la hora de merendar y sacar otra vez a la perrita que es como un impasse necesario porque luego tengo que seguir, a menos que te estallen los ojos o la cabeza. En ese intervalo me pongo a colorear, dibujar y escribir lo que tenga que hacer, normalmente hasta las diez de la noche aunque depende de lo pesado que sea el trabajo. Preparo la cena, vuelvo a sacar a la perra y me siento un rato a ver alguna serie. Normalmente es así, a no ser que tenga un trabajo especialmente complicado que me coma un poco el coco o afortunadamente tenga alguna historia dándome vueltas por la cabeza, que a veces soluciono durante el sueño. Como trabajo todo el día pero a intervalos tengo que hacerlo durante toda la semana, porque sino no me cunde. Pero bueno, de lunes a lunes siempre hay algún día por la tarde en el que puedo ir a ver una exposición o dos, si coinciden. El trabajo de ilustrador es así, muy pesado”.

Fotografías cedidas por Noé Ramón