-El ganador del Goya 2021 a Mejor cortometraje de animación ofrecerá una charla el próximo jueves, 13 de octubre, en el centro educativo de la capital tinerfeña con entrada libre y gratuita
Lunes, 10 de octubre de 2022
La Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez organiza para el próximo jueves, 13 de octubre, una charla protagonizada por el cineasta y dibujante Paco Sáez, Premio Goya 2021 a Mejor cortometraje de animación por su ópera prima como director Madrid2120, junto a José Luis Quirós. El encuentro, bajo el título Del boceto a la pantalla, 30 años dibujando historias, que tendrá lugar en las instalaciones del centro educativo, será de entrada libre y gratuita, hasta completar el aforo, y arrancará a las 16.00 horas.
El encuentro versará sobre “la importancia de dibujar previamente la historia en viñetas, tanto en el cine de animación como en el de acción real”, apunta Sáez, que mostrará al público asistente ejemplos de secuencias en storyboards y cómo se acabaron convirtiendo en fuente de inspiración para la construcción de planos.
Sáez es un reconocido dibujante, destacado en el mundo de los storyboards. Participó en la construcción de los guiones gráficos de Tadeo Jones 2 (2017), Atrapa la bandera (2015) o Planet51 (2009). Asimismo, el dibujante se aventuró con la dirección de Madrid2120, un corto que ofrece un mensaje futurista de lucha contra el cambio climático y que ha cosechado grandes éxitos.
El cineasta ha visto su carrera vinculada a las islas, pues su primer trabajo como dibujante de storyboards fue con la serie La Historia de Canarias, de la productora BRB Internacional. Para esta producción realizó 27 capítulos. También es autor de las viñetas de Los intocables de Elliot Mouse o El nuevo mundo de los gnomos. Trabajó para Walt Disney Company, Warner Bross, Cartoon Network España, y en 2013 fue el único ilustrador para el proyecto de la página web oficial de la Casa Real española.
Más tarde comienza a trabajar junto al director Nacho Velilla en filmes como Que se mueran los feos, Perdiendo el norte o Villaviciosa de al lado. También fue el creador del storyboard de la popular producción Spanish Movie, de Javier Ruiz Caldera.
Como referente de esta disciplina en España, Sáez realiza conferencias y masterclass para acercar al público la importancia del dibujante dentro de una producción audiovisual.
El editor y las dos autoras visitarán la isla del 17 al 20 de noviembre, en el marco del XIX Salón Internacional de la Ilustración y el Cómic de Tenerife, y participarán en varias actividades.
En la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona, la Fundación Cine+Cómics consiguió cerrar la visita a la isla de Tenerife de tres grandes personalidades del tebeo nacional: Emilio Bernárdez, máximo responsable de Ediciones La Cúpula, y las autoras Aroha Travé, ganadora en la edición virtual de 2020 del premio Wonder Chicha a la autora revelación y creadora del álbum Carne de cañón, y la ilustradora Rosa Codina, autora deRompepistas y colaboradora de la revista El Jueves. Los tres, a los que les une una estrecha relación personal, participarán en una serie de actividades que se desarrollarán entre los días 17 y 20 de noviembre en el Centro de Arte La Recova.
Sobre Emilio Bernárdez poco hay que añadir: fue editor de un grupo de referentes de la nueva historieta de los años setenta y ochenta como Nazario, Max, FermínSolís, SebasMartín, Gallardo& Mediavilla, entre otros. Además, editó en exclusiva a autores europeos como Liberatore o Ralf König, y a historietistas estadounidenses de la talla de Robert Crumb, Gilbert Shelton, Daniel Clowes, Charles Burns, Peter Bagge o Hernandez Bros. Entre sus publicaciones más conocidas fueron la revista El Víbora, Makoki y Kiss Comix, revista para adultos que logró exportar al mercado francés, y llegó a lanzar una publicación para el público gay, Claro que sí. Todas estas publicaciones acaparan varios premios que Bernárdez guarda en su palmarés personal.
Aroha Travé, una conocida del Salón porque ha formado parte de algunas de sus charlas virtuales, es la autora de Carne de cañón, el cómic que homenajea al underground español que pasó a convertirse en una referencia el mismo año de su publicación y que actualmente se está traduciendo para ser publicado en Francia. Fue ganadora del premio ACDComic a la mejor autora emergente en 2019 y del premio Wonder Chicha a la autora revelación de Santa Cruz Cómic en 2020. Entre sus influencias se encuentra la revista El Víbora y obras de autores independientes como Carlos Grambarte, Peter Bagge o Tomaz Lavric.Travé trabajó con Rosa Codina durante el año de la pandemia en el fanzine Grano de pus, proyecto del que ha salido un estudio creativo coordinado por ambas artistas en Barcelona. Codina es una de las artistas que participará en la exposición colectiva de autores del jueves que forma parte de la oferta expositiva del Salón, mientras que Aroha contará con una sobre Carne de cañón.
Santa Cruz Cómic regresa a la presencialidad. Para esta edición, el Salón vuelve al formato presencial, ofreciendo una experiencia de cuatro días en el que es su espacio por excelencia: la Sala de Arte La Recova. Para esta ocasión, se vuelve a contar con invitados regionales, nacionales e internacionales y un completo programa de actividades que incluirán sesiones de firmas, encuentros presenciales con editores, mesas redondas y debates con autores, proyecciones de películas y exposiciones presenciales que llegarán a distintas islas del Archipiélago. Además, desde el 28 de octubre, Santa Cruz Cómic emitirá actividades virtuales a diario, a modo de precalentamiento.Esta nueva entrega, la número 19, regresa bajo la organización de la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna y el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Más información en www.santacruzcomic.es.
Tras su paso por Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña · SITGES, POBRE DIABLO, la serie de animación para adultos de ocho episodios de veinte minutos creada y escrita por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, co-escrita por Helena Pozuelo y dirigida por Miguel Esteban; lanza su poster final. POBRE DIABLO es la primera serie de animación encargada por HBO Max en España, está producida por Buendía Estudios y se estrenará el próximo mes de diciembre.
Stan, es un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Además, acaba de cumplir 665 meses. Queda un mes para que se cumpla la profecía y tenga que cumplir con su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el armagedón. Pero el tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.
Joaquín Reyes interpreta a Stan, protagonista de POBRE DIABLO, y Ernesto Sevilla se mete en el papel de Mefisto, un gato demoníaco hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas, que además es el padrino de Stan. Completan el reparto de voces, entre muchos otros, Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, Stephanie Magnin como Gaby, el amor de Stan, Carlos Areces como Guy y Verónica Forqué en el papel de Rose, la madre del protagonista.
Miguel Salvat, productor ejecutivo de HBO Max, ha dicho: “Todos conocemos a personas que han tenido que tomar la decisión de unirse al negocio familiar o seguir los pasos de sus padres. POBRE DIABLO, obviamente lleva esto al extremo y lo hace de una manera muy divertida, siguiendo la rica tradición de las animaciones para adultos de Warner Bros. Discovery. Espero que mucha gente se enamore instantáneamente de Stan y su gato demoníaco».
Miguel Salvat y Antonio Trashorras son los productores ejecutivos por parte de HBO Max. David Troncoso e Ignacio Corrales firman la producción ejecutiva y Eugenio Pérez la dirección de producción por parte de Buendía Estudios.
Los personajes de POBRE DIABLO han sido diseñados por Joaquín Reyes. El trabajo de animación ha sido obra del estudio granadino Rokyn Animation bajo la dirección creativa de Manuel Sicilia y la producción de Francesca Nicoll. El cartel oficial está diseñado por Chema García.
La serie tiene fecha prevista de estreno el próximo mes de diciembre.
Toñín Corujo Quartet lleva a escena ‘El genio’, al cumplirse treinta años del fallecimiento del artista lanzaroteño
Los conciertos serán los días 13, 14 y 15 de octubre en el Teatro Guiniguada, Espacio La Granja y Raíz del Pueblo
Toñín Corujo Quartet lleva a los tres espacios escénicos del Gobierno de Canarias su proyecto ‘El genio’, dedicado a la figura y obra de César Manrique. Se trata de un disco producido por la Fundación homónima en 2019, en el marco de su centenario, que en este 2022 vuelve a cobrar especial relevancia al cumplirse tres décadas desde el fallecimiento del artista lanzaroteño.
Los tres conciertos serán el jueves 13 de octubre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; el viernes 14 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife; y el sábado 15 en el Teatro Raíz del Pueblo, en La Oliva (Fuerteventura), organizado por el Centro Cultural la Casa de los Coroneles. Todas las citas son a las 20:00 horas y las entradas están disponibles en las web de cada uno de los espacios.
‘El genio’ es un recorrido por el imaginario y legado de Manrique a través de once temas, entre los que destacan títulos como ‘Juguete de viento’, pieza giratoria que se recrea en la contemplación del movimiento; ‘El Almacén’, obra que se sitúa en febrero y evoca la ilusión ante la fiesta de las máscaras; o ‘Camino del fuego’, inspirada en el Parque Nacional de Timanfaya.
También se encuentran ‘Túnel de la Atlántida’, que narra el paseo subterráneo desde Jameos del Agua hasta la profundidad del mar; ‘Alegranza’, que define la contemplación de los islotes chinijos desde el Mirador del Río; ‘El Genio’, una pieza homenaje a modo de epístola; o ‘Nueva York’, en la que se recuerda la ciudad desde donde Manrique tuvo la visión de la nueva realidad de su isla y decidió dedicar su vida a cambiarla.
Y así, a través de estos y otros temas, se palpa la gran inspiración y referencia que constituye César para generaciones de artistas. En las melodías subyacen rasgos del sonido popular insular que las hace reconocibles al público autóctono, pero con un tratamiento armónico universal.
Esta sólida formación la integran cuatro eclécticos músicos provenientes de estilos tan variados como la música popular, el jazz, el heavy metal o el funk, que se unen para viajar por caminos sonoros poco transitados, capaces de provocar en el público emociones intensas e inesperadas.
La producción artística de este trabajo corrió a cargo de Yarel Hernández y la ejecutiva correspondió a María Valido. Y en estos conciertos acompañarán a Toñín Corujo (timple), los músicos Carlos Pérez (saxos), Israel Curbelo (pianos, teclados), y Yarel Hernández (guitarras).
El espacio del parking del Palmetum acogerá los días 14, 15 y 16 de octubre la primera edición del Santa Cruz World Beer Festival, un evento que aterriza en la capital aunando música (con más de 10 propuestas artísticas), gastronomía y una importante muestra de cervezas del mundo y artesanales.
Jonay Amador, icónico dj con más de 30 años de carrera a sus espaldas, y Serial Killerz, residente de la mítica Sala Apolo de Barcelona, son dos de las propuestas musicales destacadas para estas jornadas que se desarrollan con un precio de tres euros para cada día (en taquilla y través de la dirección web: https://ticketytaas.casfid.es/event/santa-cruz-world-beer-festival). El viernes la actividad comenzará a las 18:00 horas y el sábado a las 14:00 h.; ambos días de manera ininterrumpida hasta la medianoche. El domingo, el horario será de 14 a 21:00 horas.
Otras de las propuestas destacadas será el espectáculo Noches de Fantasía, un formato de reciente creación en el que Víctor Hubara, Nachitz y La Maldita recrean los grandes ambientes de las verbena de pueblo, reproduciendo los sonidos clásicos del género y con dosis de humor improvisado.
El cartel artístico de esta primera edición se conforma de la siguiente manera: La Maldita, Jull Deejay, Noches de Fantasía –viernes-; Beat Creator, We are Trash, David Carrera, Roger S. Morgan, además de los ya nombrados Jonay Amador y Serial Killerz –sábado-; Juana La Cubana, Tana Sandoval, Domp, Renzzo El Selector, Beatriz Mascareño y Eva Olvido –domingo-.
Santa Cruz World Beer Festival, que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fauca y el proyecto Canarias Viva, será también un importante punto de encuentro donde se podrá disfrutar de una amplia muestra de cervezas del mundo, con marcas como Guinness, Franciskaner, Corona, Budweiser, además de todo el muestrario de Dorada, entre muchas otras, y de una variada representación de cervezas locales artesanales. Además, la oferta gastronómica se completa con una zona smokehouse de carnes ahumadas y diferentes foodtrucks.
La quinta edición del evento clausura la programación en el parque San Telmo en una jornada en familia, con Elvis Presley como protagonista con ‘Chappel of Rockin’ Love’, y el espectáculo ‘Elvis Back to Building’
Una cita con Elvis, en domingo a mediodía en el parque San Telmo, en la capital grancanaria. La figura del rey del rock ha sido la gran protagonista en la tercera y última jornada de la quinta edición del Big Bang Vintage Festival Gran Canaria, de mano de Rubén Olivares, maestro de ceremonias del evento, que cambió su rol al del Padre Olivares para oficiar la propuesta Chappel of Rockin’ Love, bodas al estilo Las Vegas; y el concierto Elvis Back Go Building, muy celebrado por un numeroso público, participativo y entusiasmado con la propuesta dominical del Big Bang Vintage Festival.
“Lo que ha unido el Big Bang que no lo separe…”. El Padre Olivares dio su bendición rockera a diez parejas que aceptaron con gusto el envite del Big Bang como si San Telmo fuera Las Vegas. Fue uno de los actos más celebrados en la mañana de un domingo predispuesto para el público familiar en el que todos los caminos de la ciudad conducían al Big Bang Vintage Festival. Primero la ceremonia, con certificado acreditativo, y luego Elvis en directo con el espectáculo Elvis Back to Building, con banda en vivo, que rememora la reaparición de Elvis Presley en Las Vegas desde el año 1969 hasta el 1971. Los tinerfeños Emilio González and The Pelvis Band hicieron buenos los pronósticos con este tributo con el que el Big Bang Vintage completaba el primer tramo de la oferta dominical, al que también se sumaron las parejas que antes se habían jurado fidelidad rockera.
Antes de que Elvis hiciera presencia en San Telmo hubo espacio y actividades para el público menudo y familiar. Talleres de marionetas o el espectáculo infantil del Payaso Zapitto fueron centro de atención de grandes y chicos. También hubo tiempo y espacio para la música que se lee y que se proyecta en pantalla grande, con la presentación del libro Los 100 mejores documentales del rock (Efe Eme, 2022), del crítico musical y escritor Xavier Valiño.
La jornada de tarde reservaba otros dos conciertos y sesiones de djs. El escenario de San Telmo se despedía del público a ritmo de swing, hotjazz y ragtime con los albaceteños Swinging Cats Club Band; y la formación grancanaria The Cavalliers.
El Big Bang Vintage Festival se despide de San Telmo pero la agenda de la quinta edición le quedan otras dos citas antes de echar el cierre a la programación de 2022: el martes 11, en Echarle Huevos Cervecería Artesanal, en Mendizabal, 37, en Vegueta, el evento Rock & Roll Crazy Party, con Wahteque Selector & Beboop Dj, a las 22.00 horas; y la clausura del Big Bang Vintage Festival, el miércoles 12 de octubre en elTeatro Guiniguada, con Kids Rock History, en una única función a las 12.00 horas.
El Big Bang Vintage Festival Gran Canaria es un evento coorganizado por La Brújula Ocio y Cultura y el área de Desarrollo Local, Comercio y Consumo del Ayuntamiento de las Palmas de Gran Canaria; que cuenta con el patrocinio del Gobierno Canario a través de Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural; y del Cabildo de Gran Canaria, con el apoyo de Gran Canaria Turismo y la Consejería de Cultura de la corporación insular y Promoción Las Palmas del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.
Reconoce así la labor y calidad literaria de una autora cuya obra relata la libertad y solidaridad dentro de la comunidad LGTBIQ+
Se desarrollarán distintas actividades en torno a su figura los días 15 y 17 de octubre
Con el fin de poner en valor la obra literaria de las autoras, históricamente marginadas dentro del canon literario, el Gobierno de Canarias celebra este año Día de las Escritoras homenajeando a la poeta y ensayista Roberta Marrero. El acto de reconocimiento se celebrará el lunes 17 de octubre a las 11:00 horas, en el Centro Atlántico de Juventud en La Laguna, en un acto en el que la escritora recibirá el diploma honorífico por parte del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Juan Márquez.
La escritora y artista visual Roberta Marrero (Las Palmas de Gran Canaria, 1972) ha publicado “Dictadores” (Hidroavión, 2015); “El bebé verde: infancia, transexualidad y héroes del pop” (Lunwerg, 2016) y “We Can Be Heroes. Una celebración de la cultura LGTBQ+” (Lunwerg, 2018) y “Todo era por ser fuego. Poemas de chulos, trans y travestis” (Continta Me tienes, 2022). Su obra plástica ha formado parte de exposiciones como “David Bowie Is” en el museo Victoria&Albert de Londres o Piaf, en la Biblioteca Nacional de París.
Actividades conmemorativas
Para la divulgación y reconocimiento de la obra de Marrero, se llevarán a cabo diferentes actividades relacionadas con su producción literaria y que contarán con la presencia de la autora. La primera de ellas, sábado 15 de octubre a las 20:15h, en el marco de la Feria del Libro de La Laguna, donde presentará su último poemario “Todo era por ser fuego. Poemas de chulos, trans y travestis” (Contintametienes, 2022).
El lunes 17 de octubre, fecha en la que este año se conmemora el Día de las Escritoras, dentro del marco del Laboratorio Dolores Campos-Herrero, Roberta Marrero impartirá una clase magistral sobre creación literaria, que comenzará a las 10:00h en el Centro Atlántico de la Juventud. La inscripción gratuita se podrá realizar en el enlace www.icdcultural.org/unidad-del-libro hasta completar el aforo. A las 11:00h se hará entrega del diploma del Día de las Escritoras en un acto institucional.
Paralelamente se lanzará en las redes institucionales del área de Cultura una píldora audiovisual que contiene una entrevista a Roberta Marrero realizada para el Día de las Escritoras 2022.
El Día de las Escritoras nació en 2016 como una conmemoración a nivel estatal para recuperar y visibilizar el legado de las autoras, con el fin de equilibrar un canon literario históricamente excluyente. La celebración, de carácter anual, se convoca en torno a la festividad de Teresa de Jesús, el 15 de octubre, y se celebra el lunes más más cercano a esta fecha.
Con esta son cinco las ediciones de un reconocimiento que recogió por primera vez a Elsa López en 2018, y los años posteriores Isabel Medina, Olga Rivero Jordán y María Teresa de Vega, sumándose ahora Roberta Marrero.
Más de 100 actividades en 14 emplazamientos distintos fueron seguidas por un público eminentemente familiar durante las mañanas de sábado y domingo.
Los conciertos celebrados en la plaza de La Candelaria despertaron el interés mayoritario con las actuaciones de Seguridad Social, Hechizo o Los 600.
El público volvió a respaldar este fin de semana de forma masiva la apuesta municipal por el ocio y el comercio que da sentido a la iniciativa “Plenilunio Santa Cruz”, con una afluencia estimada de 300.000 personas durante los tres días de duración, según destacó hoy el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez.
El alcalde expresó su satisfacción por la gran acogida que tuvieron todas las actividades organizadas –más de un centenar- y la presencia de público de todas las edades, “lo que sintoniza con el carácter eminentemente familiar de Plenilunio”.
El primer edil pone en valor que “debemos agradecer a las familias y a la ciudadanía la respuesta masiva a esta convocatoria de Plenilunio, uno de los de más éxito de la historia y que arroja unas cifras por encima de las 300.000 personas durante todo el fin de semana, desde la tarde del viernes, las que se han acercado durante los días a las diferentes actividades repartidas por toda la ciudad”.
“Hay que agradecer –remarcó Bermúdez- a los patrocinadores y a los organizadores de todas las actividades, que las han hecho posible, y decirle a la ciudadanía que estamos ya preparando las actividades para que el próximo fin de semana la capital vuelva a ser un atractivo para ver y hacer cosas en sus calles” y añade que “en definitiva, se trata de un compromiso que adquirimos a principios de este año, en el mes de abril con la iniciativa Santa Cruz: Puro Corazón y estamos cumpliendo la hoja de ruta marcada que seguirá imparable hasta final de año”.
Por su parte, Alfonso Cabello, consejero delegado de la Sociedad de Desarrollo, destaca que “hay que recordar que el diseño de estas actividades, coordinadas con patrocinadores y colaboradores, sin los que no sería posible el despliegue tan importante, persigue fundamentalmente la dinamización económica de la ciudad, a través de una oferta recreativa, cultural y de ocio” y añade que “precisamente porque esta generación de economía entre el tejido productivo local, que sabe que no pararán de realizarse actividades hasta final de año, propicia, además, el fin último de esta apuesta municipal, que no es otra que la generación de las oportunidades de empleo”.
En estos términos, el consejero delegado de la Sociedad de Desarrollo señaló que “estos tres meses hasta final de año y primera semana de 2023 son fundamentales para el sector comercial de la ciudad, ya que no en vano en este período se concentra el 60 por ciento de la facturación anual tanto del comercio como del sector de la hostelería y la restauración”.
Así, Cabello quiso poner de manifiesto que “Plenilunio Santa Cruz” ha estado organizado por la Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz y ha contado con el patrocinio de Mutua Tinerfeña, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, Fundación Cepsa, Sanitas, Coca-Cola, Grupo Domingo Alonso, McDonald’s, Doña Isidra, CIP y Poleto, y la colaboración de la Zona Centro, Fuentealta, Hotel Príncipe Paz y Hotel AC Marriott.
Flujo constante
Los principales enclaves en los que se desarrolló Plenilunio -tanto en espacios abiertos como en recintos cerrados- registraron una afluencia de público constante durante todo el fin de semana, con picos especialmente significativos a partir de las 19:00 horas en el parque García Sanabria, así como en la plaza de La Candelaria y Alameda del Duque de Santa Elena.
A este respecto, los promotores de la iniciativa gastronómica del García Sanabria han expresado su satisfacción por el desarrollo de las dos jornadas, tanto en número de visitantes como en cifras de venta.
Por otro lado, debe también tenerse en cuenta la coincidencia en este fin de semana de la prueba deportiva Santa Cruz Extreme, una prueba que reunió a más de 700 participantes ayer, sábado, en su octava edición celebrada en los senderos del Parque Rural de Anaga, Reserva de la Biosfera.
Desde el pasado viernes, coincidiendo con los primeros conciertos en la alameda del Duque de Santa Elena, comenzó la actividad con la entrega de dorsales y la exigente Vertical, a lo que ayer siguió, desde primera hora de la mañana, la 60K, que acoge el Campeonato Canario de Ultras, la 33K, la 18K y la Joëlette, esta última incluida nada menos que en el Campeonato Mundial de esta inclusiva modalidad.
Satisfacción ciudadana
Como en anteriores ediciones, la Sociedad de Desarrollo Municipal elaboró una encuesta entre los visitantes a “Plenilunio Santa Cruz”, que en los primeros datos conocidos, la muestra revela un alto grado de satisfacción de los visitantes encuestados, cifras que se concretarán y se darán a conocer la próxima semana.
Recomiendo esta película noruega de terror dirigida por Eskil Vogt. Es una especie de thriller psicológico con elementos sobrenaturales.
Sin llegar a ser una muestra espléndida de cine de terror, he de decir que la peli me pareció bastante digna de ver, más aún teniendo en cuenta que es de bajo presupuesto; una propuesta arriesgada que alcanza cuotas de brillantez por momentos y que cuenta para ello con unas muy buenas interpretaciones por parte de los niños que forman el elenco principal de la misma. Y es que los niños son desde luego lo mejor del metraje (asimismo, podrían darle clases de interpretación a los de nuestro país, incluido a varios adultos).
Si bien este film recoge elementos que ya se han visto antes en decenas de otras películas, la forma tan nórdica de rodar y narrar hace que no parezcan tópicos o clichés al uso pues esa esencia fría con ritmo pausado le acaba dando a la peli un toque que le permite precisamente alejarse de las habituales producciones hollywoodienses y sus convenciones. Y es que a los escandinavos se les da muy bien crear ‘atmósferas angustiosas’ así como indagar en el terreno psicológico, teniendo al cine de Ingmar Bergman como su tremendo bastión.
El resultado en este caso es un acertado largometraje inquietante que cuenta con un puñado de niños al frente. Las tres niñas vecinas (de las cuales dos son hermanas y una de ellas es autista) y el niño que se acerca a jugar con ellas se relacionan entre sí fuera en las cercanías de sus casas durante el descanso veraniego. Sus peculiares y eclécticas mentes acaban dictando sus conductas ofreciendo así determinadas respuestas existenciales que se materializan en actos que en algunos casos están peligrosamente alimentados por unos poderes sobrenaturales y que se corresponden con los inestables estados emocionales de cada cual. Todo esto tiene graves consecuencias para ellos y para su entorno social.
No obstante, ya que considero que el final de una peli es una parte altamente importante de la misma, he de señalar como contrapunto que es en este apartado donde en mi opinión falla un poco esta cinta, es decir, en cómo finalmente acaba cediendo a lo convencional para poder cerrar de algún modo una historia que hasta entonces se nos había estado contando pausadamente de forma magistral. Y luego, aunque el mensaje que gira en torno a los traumas infantiles se capta sin grandes dificultades, creo que el film peca de cierta claridad en su narrativa (y con esto no estoy de ningún modo insinuando que sea una peli complicada de entender, ojo).
En resumen, si bien confieso que la peli me dejó un sabor agridulce por esto que acabo de decir, las virtudes previamente mencionadas que encierra The Innocents hacen que nos encontremos ante una peli notable que logra situarse entre lo mejor que he podido ver este año dentro del género en el que se mueve.
Nota: me parece que 2022 está siendo algo flojo; espero que los últimos meses del año, que suelen ser notorios, nos den algunas alegrías en pantalla con las que poder deleitarnos y asimismo enderezar el año.
– El director de ‘Un hombre lobo americano en Londres’ y la diseñadora del vestuario de Indiana Jones visitarán Tenerife en el mes de noviembre. – El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna presenta en Sitges un importante avance de programación e invitados a su sexta edición.
San Cristóbal de La Laguna, 9 de octubre de 2022.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, recibirá en su sexta edición la visita de John Landis, quien recogerá el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su carrera como maestro del cine fantástico, con títulos como ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (1981), ‘El príncipe de Zamunda’ (1988) o el mítico videoclip ‘Thriller’ (1983), de Michael Jackson. La diseñadora de vestuario nominada al Óscar Deborah Nadoolman, a quien debemos la memorable vestimenta de Indiana Jones, también será reconocida con el premio honorífico. Los galardonados serán protagonistas de un evento especial con música en directo y la proyección de ‘Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers)’, dirigida por Landis con la colaboración de Deborah Nadoolman en el diseño de vestuario de la película.
El Festival Isla Calavera ultima detalles de la programación de proyecciones y actividades paralelas, que se desplegará entre el 18 y el 26 de noviembre, en Multicines Tenerife, el Teatro Leal de La Laguna, distintos espacios de la Universidad de La Laguna, las calles y otros enclaves de la ciudad Patrimonio de la Humanidad. Así, entre los títulos a competición podrán verse los estrenos más esperados por los seguidores del género fantástico, como las producciones españolas ‘La piedad’, de Eduardo Casanova; ‘Irati’, de Paul Urkijo; ‘Viejos’ de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez; o ‘La paradoja de Antares’, ópera prima de Luis Tinoco. ‘The Lair’, la nueva película de Neil Marshall, será otro de los platos fuertes del Festival, junto a otras propuestas como ‘Huesera’, de la directora mexicana Michelle Garza Cervera, o ‘Project Wolf Hunting’, del cineasta surcoreano Kim Hong-sun.
La organización del Festival ha realizado estos anuncios en el marco de la 55ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, donde este domingo ofrecía un importante avance de programación.
El cineasta nacido en Chicago en 1950 John Landis es también responsable de otros títulos míticos, como las comedias ‘Entre pillos anda el juego’ (1983) o ‘El príncipe de Zamunda’ (1988) y clásicos de culto como ‘Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers)’ (1980). La comedia musical protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd como los populares Jake Blues y Elwood Blues centrará la mencionada sesión especial homenaje al director, guionista, actor y productor con la proyección del filme y la interpretación de los temas más populares de la película en directo.
Su esposa Deborah Nadoolman Landis, también visitará el Festival Isla Calavera para recoger su merecido Premio Isla Calavera de Honor, por una extraordinaria carrera como diseñadora de vestuario para el cine y responsable de uno de los más icónicos de la historia del séptimo arte: el del arqueólogo Indiana Jones interpretado por Harrison Ford, con su chaqueta de cuero y su sombrero Fedora. Candidata al Óscar por su trabajo en ‘El príncipe de Zamunda’, en el año 1989, y al Saturn Award de la Academia estadounidense de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, en 1982, por en ‘En busca del arca perdida’, desde la comedia ‘Made in USA’ acompañó a John Landis en sus películas y cuenta en su filmografía con otras colaboraciones juntos como ‘The Blues Brothers’, con el inolvidable vestuario de los cantantes (con traje de chaqueta negro, corbata, sombrero y gafas de sol), ‘Tres amigos’ o los míticos videoclips de Michael Jackson ‘Thriller’ y ‘Black or White’.
Sección Oficial de Largometrajes
El cine fantástico español aterrizará con fuerza en la sexta edición del Festival Isla Calavera, donde se podrá ver ‘La piedad’, el segundo largometraje de Eduardo Casanova, tras recibir el premio a la mejor película en la sección oficial a competición del Fantastic Fest de Austin (Texas) por su original propuesta, mezcla de drama y horror protagonizada por Manel Llunell y una inmensa Ángela Molina. Paul Urkijo (‘Errementari’, ‘Dar-Dar’) regresa a Isla Calavera con ‘Irati’, mitología fantástica ambientada en la Euskadi medieval que hoy celebraba su estreno mundial en el Festival de Sitges. Con un presupuesto de más de 4 millones de euros, se alza como la producción más cara del cine vasco.
De los ganadores en 2021 del Premio del Público Isla Calavera al mejor largometraje por ‘La pasajera’, Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, podrá verse su nuevo trabajo, ‘Viejos’, con Zorion Eguileor (‘El hoyo’) y Paula Gallego (Premio Isla Calavera 2021 a la mejor actriz por ‘La pasajera’).
La ciencia ficción estará representada por ‘La paradoja de Antares’, debut en el largometraje de Luis Tinoco, la historia de Alexandra, una científica de guardia en un radiotelescopio, que recibe una señal que podría responder a una de las preguntas más trascendentales de la humanidad.
La nueva película de Neil Marshall, ‘The Lair’, también podrá verse en el Festival tras la visita del cineasta británico al festival en 2021 donde presentó en primicia un avance de este trabajo al recoger su premio honorífico. Protagonizada por Charlotte Kirk, actriz principal y coguionista también de ‘The Reckoning’, su anterior trabajo, sigue a la piloto Kate Sinclair, quien tendrá que sobrevivir en un búnker subterráneo abandonado en Afganistán, donde despiertan temibles armas biológicas.
‘Huesera’, primer largometraje de la directora Michelle Garza Cervera, llega a Canarias tras celebrados reconocimientos, como el premio al mejor debut del Festival de Tribeca. Se trata de un atmosférico thriller de terror psicológico en torno al embarazo y el miedo a la maternidad.
Desde Corea del Sur llega ‘Project Wolf Hunting’, de Kim Hong-sun, un violento filme de acción y terror que transcurre en alta mar donde un grupo de peligrosos criminales se alía para coordinar su fuga durante su transporte marítimo.
Clásicos
Además de las sesiones especiales en homenaje a ‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’, en el marco del centenario del clásico del cine mudo de Friedrich Wilhelm Murnau, y a ‘Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers)’, [REC], el gran título de culto del cine de terror contemporáneo de producción española podrá verse nuevamente en pantalla grande en Isla Calavera. La proyección del clásico de Jaume Balagueró y Paco Plaza irá acompañada en la programación del nuevo documental de Diego López-Fernández, ‘[REC] Terror sin pausa’, que recuerda el rodaje del filme con testimonios de sus creadores, intérpretes y otras firmas destacadas.
Eventos prefestival
Este viernes, 14 de octubre, el Festival Isla Calavera ofrece un evento prefestival en Multicines Tenerife (Centro Comercial Alcampo, La Laguna) alrededor del 30º aniversario de ‘Drácula de Bram Stoker’, de Francis Ford Coppola.
Además, el 5 de noviembre, el Teatro Cine Chico de la isla de La Palma acogerá un evento especial del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, con la proyección de ‘Los Goonies’ y un cinefórum alrededor del clásico de los 80 dirigido por Richard Donner en el que participará el actor Carlos Areces. En sendas citas, el público conocerá nuevos avances de la programación del Festival.
La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y la Asociación de Familias de Menores Transexuales Chrysallis – Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.
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