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Las actuaciones de Naturajazz arrancan mañana en el MUNA de la mano de Natanael Ramos

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La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que “las actuaciones acercan al público a una música generada en el entorno cercano de Canarias, como son las bandas de origen africano, o alguna aportación más ‘exótica’ como desde la lejana Islandia, que es también un territorio insular, atlántico y volcánico”

El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA) del Cabildo de Tenerife, reúne lo mejor del jazz local, nacional e internacional en la novena edición del Festival de Jazz y Fotografía de la Naturaleza, Naturajazz. El ciclo de conciertos, organizado por el Organismo Autónomo de Museos de Tenerife, tendrá lugar los jueves y viernes entre el 13 y el 28 de octubre.

La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que “la programación combina artistas locales de gran calidad con músicos reputados a nivel mundial, con la finalidad de posicionar el evento como un festival clave en la escena del jazz canario”. Añade que “las actuaciones acercan al público a una música generada en el entorno cercano de Canarias, como son las bandas de origen africano, o alguna aportación más ‘exótica’ como desde la lejana Islandia, que es también un territorio insular, atlántico y volcánico”.

Rivero asegura que “un año más, el evento busca convertirse en referente del jazz del Atlántico Medio, retomando propuestas internacionales que este año comprenden países como Costa de Marfil, Níger, Túnez o Islandia”.

Los proyectos seleccionados en el concurso de fotografía Naturajazz se proyectarán en el MUNA, mientras los asistentes disfrutan de los ritmos del jazz, de la mano de reconocidos artistas de la talla de la marfileña Manou Gallo, considerada entre las mejores bajistas del planeta, o Natanael Ramos, quien abre el festival el próximo día 13 de octubre.

Todos los conciertos comenzarán a las 21:00 horas y tendrán una duración aproximada de una hora y media, además son gratuitos hasta completar el aforo.

Programa

Natanael Ramos, considerado como una de las figuras internacionales más destacadas del jazz canario, además de ser director artístico del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas, será el encargado de abrir el festival este jueves, 13 de octubre.

Le seguirá el dúo Imed Alibi & Kel Assouf, el viernes 14. Alibi es un prolífico músico y productor tunecino, apreciado como un consumado intérprete de percusiones menores, que en esta ocasión viene acompañado del nigerino Anana Harouna, uno de los máximos exponentes del blues tuareg y líder del mítico grupo Kel Assouf, con una producción que mezcla la música tradicional tuareg con el rock, el blues y la música electrónica.

El jueves, 20 de octubre, será el turno de La Local Jazz Band, un proyecto canario creado en 2008 por Miguel Ramírez y Miqui Delgado, con el espíritu de fomentar y contribuir al descubrimiento del amplio repertorio jazziìstico a lo largo de su historia.

Los islandeses Sunna Gunnlaugs Trio ofrecerán el siguiente concierto, el viernes 21, con un repertorio que ha recibido críticas muy positivas en las principales revistas de jazz de todo el mundo.

El 27 de octubre, el maestro del saxofón, Kike Perdomo, con formación de cuarteto, ofrecerá su concierto Groove Sessions, un proyecto que ha pasado por diferentes escenarios nacionales, incluido el Café Central de Madrid, y que mantiene la esencia del jazz, del blues y del sonido de Nueva Orleans.

Por último, el colofón lo pone Manou Gallo, el viernes 28 de octubre, una bajista natural de Costa Marfil, que ha estado de gira con míticos grupos como Zap Mama o los Tambours de Braza. Manu Gallo lidera, desde 2003, su propia banda como cantante principal, percusionista y bajista, y ha conquistado prestigiosos premios, como el MAMA 2009 de MTV África.

El programa completo se encuentra disponible en la web de Museos de Tenerife.

Pedro M. García obtiene el Premio Isaac de Vega CajaCanarias Donde soplan los alisios

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–       El narrador grancanario obtiene el prestigioso galardón con un volumen de relatos quegiran en torno a la nostalgia, la inocencia de la niñez, el humor y la pérdida

–       El certamen, dotado con un importe de 3.000 euros y la publicación del volumen, ha contado este ejercicio con casi medio centenar de obras a concurso

La Fundación CajaCanarias ha anunciado hoy martes, 11 de octubre, el fallo de su Premio de Relato Corto Isaac de Vega 2022, que ha recaído en el autor Pedro M. García por su conjunto de textos titulado Donde soplan los alisios. De este modo el jurado, compuesto por Ana Criado, Alberto Omar Walls y Víctor Ramírez, ha decidido otorgar el galardón en la presente edición a la citada obra del escritor grancanario, certamen que conlleva una dotación de 3.000 euros y la publicación del volumen, y a la que se han presentado a concurso casi medio centenar de obras.

Las historias que pueblan Donde soplan los alisios giran en torno a la nostalgia, la inocencia de la niñez, el humor y la pérdida. Forman, en palabras del autor, una especie de ropa vieja en la que ingredientes de distinta forma, sabor y textura se unen para dejar ese saborcillo tan típico de nuestra tierra, o que al menos yo asocio a nuestra tierra, en el paladar de quien los degusta. En ellas hay calor y algo de hielo, piedra labrada, laurisilva, olas, incluso duendes y perros. Sus protagonistas, tan dispares como lo pueden ser, por ejemplo, una antropóloga, un panadero, una guía turística, un excoronel o un surfista retirado, hablan y se mueven por escenarios autóctonos que incluyen lugares reconocibles como el barrio de Vegueta o la iglesia de Arucas, y otros menos concretos pero igualmente isleños como una playa, un barranco o una cuesta interminable.

Para Pedro M. García, los citados personajes que cobran vida a lo largo de los diferentes relatos que componen el nuevo Premio Isaac de Vega CajaCanarias buscan transmitir un legado, ya sea de tía a sobrino, de padre a hijo o de abuelo a nieta; también ansían un respiro, obtener o consolidar un trabajo o resarcir un entuerto; al mismo tiempo, unos se ven forzados a regresar al hogar y otros a abandonarlo; son seres insatisfechos, acaso ridículos, sumamente tiernos. Donde soplan los alisios ofrece, así, un caleidoscopio a ratos divertido y conmovedor por el que se asoman personas y situaciones vecinas que a menudo pasamos por alto pero que sin duda están ahí, a la espera de que las miremos de cerca con un poquito más, solo un poco, de interés y atención.

Pedro M. García

Pedro M. García (Arucas, 1993), escritor y traductor, cursó el grado en Lenguas Modernas en la ULPGC y el Máster de Narrativa en la Escuela de Escritores de Madrid (IX promoción). Ha trabajado para el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, ganado varios premios a nivel local y publicado cuentos en las revistas literarias Temporales, de la NYU; La Rompedora, de la EdE; Fábula, de ARLEA y la Universidad de La Rioja; La gran belleza Windumanoth. Además, en 2021 resultó ganador del premio Nuevas Escrituras Canarias con la obra ­Orilla es-con-di-te, publicada durante el otoño de 2022.

Tras la confirmación de haber sido designado nuevo ganador del Premio de Relato Corto Isaac de Vega CajaCanarias, Pedro M. García reconoció que le ha supuesto una alegría y satisfacción tremendas a distintos nivelesEn primer lugar, porque significa que estas historias que tanto disfruté escribiendo han logrado entretener, emocionar y divertir a los miembros del jurado y, al hacerlo, se han ganado la mayor recompensa posible: pasar de la pantalla al papel y, con este, a las manos y estanterías de lectores desconocidos. En segundo lugar, porque se siente como una de esas palmadas en la espalda que reconfortan y que animan a seguir adelante, más si cabe al venir de un premio con la categoría cultural e histórica de este; creo que contarme entre sus ganadores, además de un orgullo, le dará un empuje a mi carrera en ciernes como escritor. Y finalmente porque, quizás más que otra cosa, haberlo recibido constituye para mí una suerte de recompensa a la tenacidad y al empeño, la cristalización de aquel refrán que dice «El que la sigue la consigue», en tanto que esta era la tercera vez, y por suerte será la última, que me presentaba.

La Librea de Valle de Guerra recobra su esplendor

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La batalla de Lepanto volverá a cobrar vida el 15 de octubre

Superada la pandemia Valle de Guerra volverá a acoger con todo su esplendor el próximo 15 de octubre, a partir de las 21 horas, el auto sacramental de la Librea, que conmemora la célebre batalla de Lepanto de 1571 donde participaron soldados canarios liderados por el capitán palmero Francisco Díaz Pimienta, como demuestran documentos albergados en la iglesia de El Salvador de S/C de La Palma.

El alcalde de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez comentó en la rueda de prensa de presentación: “Volvemos a recuperar la presencia del auto sacramental de la Librea de Valle de Guerra, una de las muestras más populares de La Laguna”. A lo que Yaiza López Landi, consejera de Cultura del ayuntamiento lagunero agregó: “Es un día para celebrar, es un día para disfrutar, para reunirse con la familia y los amigos”.

Asimismo, Idaira Afonso, consejera de Turismo del ayuntamiento lagunero, dijo: “Esta es una de las fiestas claves de la comarca del nordeste de la isla de Tenerife. Este año se va a retransmitir en línea”. Por su parte, Elvira Jorge, consejera de Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de La Laguna, afirmó: “Desde Patrimonio aportamos nuestro grano de arena para conmemorar el 15 aniversario de la declaración de BIC como patrimonio inmaterial de la librea vallera”.

Guillermo López, presidente de la Asociación de Amigos de la Librea de Valle de Guerra, aseveró: “La Librea, con el paso del tiempo ha ido evolucionando, conservando la tradición. La documentación más antigua que se conserva sobre la Librea data de 1803. Para nosotros es un orgullo que, por primera vez, vaya a participar una persona con movilidad reducida”.

Juan Cairós, autor del texto y el cartel, ha añadido personajes femeninostanto en el bando cristiano como el turco, entre los que se encuentran María de Mendoza, la princesa Ebolí, María La Bailadora o Inés de Castilla. Este año se ha introducido una escena nueva: las plañideras, en la que 6 mujeres son las protagonistas.

        La Librea es un acontecimiento esperado por los habitantes de Valle de Guerra y los amantes de esta tradición, basada en un auto de carácter popular a modo de desfile, con una marcada naturaleza religiosa, ya que está dedicada a su patrona, la Virgen del Rosario, y que ha derivado hacia un auto con escenificación teatral y banda sonora en directo, que contará con la dirección de Mauro Fariña.

        Cada año se involucran en La Librea unas 250 personas, de las cuales 95 se meten en la piel de diversos personajes. Uno de los participantes merece especial atención, Vanessa Rodríguez Cairós, que encarnará a una dama cristiana. Será la primera vez que una persona con movilidad reducida (emplea una silla de ruedas) participe en la librea vallera.

Este año, superadas las restricciones de aforo, se esperan entre 2.500 y 3.000 espectadores para ver la escenificación del auto, en una comarca donde hay empadronados unos 6.000 habitantes. Uno de estos asistentes será Bianka Myftari, antropóloga que trabaja para el Ministerio de Cultura del gobierno italiano con miras a ser objeto de investigación en un proyecto ideado por el Servicio de la Dirección General de Bellas Artes y Paisaje y para el Instituto Central del Patrimonio Inmaterial italiano.

Entre los reconocimientos que ha recibido La Librea destacan el hecho de ser Bien de Interés Cultural (2007), el premio internacional CICOP como Patrimonio Inmaterial Cultural, la insignia del Centro de Iniciativas Turísticas y el galardón del premio Amazigh como mejor acto de interés cultural. Desde junio de 2021 forma parte de la Plataforma de Patrimonio Inmaterial de España, reconocimiento otorgado por el Ministerio de Cultura.

En mayo del 2022 se recuperó en un pleno del Ayuntamiento de La Laguna el expediente para declararla Bien de Interés Turístico de Canarias, proceso que está en marcha. La Librea es una seña de identidad cultural, que figura en el ADN del pueblo de Valle de Guerra y que se trasmite de generación en generación.

        La Librea de Valle de Guerra cuenta con el respaldo de las áreas de Cultura, Patrimonio Histórico y Turismo del Ayuntamiento de La Laguna, el área de Cultura del Cabildo de Tenerife, La Obra Social Fundación La Caixa y la aportación de los 250 socios de la Asociación de Amigos de la Librea de Valle de Guerra.

La Sinfónica de Tenerife se acerca a nuevas audiencias a través del programa Música Abierta

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Un quinteto de la orquesta actuará esta semana en el Centro Penitenciario Tenerife II y cuatro centros sociosanitaros

La Sinfónica de Tenerife aproxima la música clásica a cinco colectivos dentro de una nueva edición del programa Música Abierta”, una iniciativa del área socioeducativa de la orquesta, que pretende acercar la experiencia de la música en vivo a toda la sociedad. En esta oportunidad, los conciertos se desarrollarán en el Centro Penitenciario Tenerife II y en los centros sociosanitarios del CAMP de Güímar y los hospitales Nuestra Señora de los Dolores (La Laguna), Febles Campos (Santa Cruz) y la Santísima Trinidad (Icod de los Vinos). Esta actividad se realiza con la colaboración del IASS.  

Un quinteto de cuerda y viento formado por Carlos del Ser Guillén, Stefano Piergentili, Irina Peña Sánchez, Sviatoslav Belonogov Borisov y Johanna Kegel Zamora, junto a la presentación y narración de Ana Hernández Sanchiz, interpretarán un programa compuesto por trece piezas que abarcan diferentes épocas y estilos, entre los que se encuentran diferentes adaptaciones de melodías populares.

La actividad de mediación comenzó ayer [lunes 10] con la primera jornada de un taller inmersivo en los principales aspectos de la música de cámara, que celebra hoy su segundo y último día. Los músicos de la orquesta ofrecerán mañana [miércoles 12], a partir de las 11:00 horas un concierto en las instalaciones penitenciarias.

El jueves [día 13] comenzará el recorrido por los centros sociosanitarios escogidos por el IASS. Por la mañana, a las 10:30 horas, será en el CAMP de Güímar a las 10:30 horas, mientras que por la tarde, desde las 17:30 horas, la propuesta musical se desarrollará en las instalaciones del hospital Nuestra Señora de los Dolores en La Laguna, con un concierto que comenzará a las 17:30 horas.

Esta nueva edición de Música Abierta finalizará el viernes con la visita a dos nuevos centros. Los músicos de la Sinfónica de Tenerife estarán por la mañana en el hospital Febles Campos, de Santa Cruz de Tenerife, y Santísima Trinidad, en Icod de los Vinos, donbde los conciertos comenzarán a las 10:30 y 17:30 horas, respectivamente.

El programa que ofrecerá la Sinfónica de Tenerife en estos cinco conciertos incluye Gott ist unsre Zuversicht, BWV 197 de Bach; Divertimento en si bemol mayor, MH 199 de Haydn; Quinteto de cuerda nº1 en si bemol mayor, K. 174 de Mozart; Carmen de Bizet, además de otras obras populares.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 12 de octubre la película «Río sin retorno» dentro del ciclo «Marilyn Monroe»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

Matt Calder (Robert Mitchum) llega a un campamento minero para hacerse cargo de su hijo de nueve años, Mark, y agradecer a Kay (Marilyn Monroe), la cantante del saloon, que le haya cuidado. Padre e hijo se dirigen a la granja que ha comprado junto a un caudaloso río pero su tranquilidad es interrumpida por la llegada de Kay, acompañada de Weston, un jugador profesional que huye con los caballos dejándoles indefensos ante el ataque de los indios. Su única salida es huir en la balsa que, a duras penas, resiste el envite de las aguas bravas.

Ficha técnica

Título Original

River of No Return

Año

1954

Duración

91 min.

Director

Otto Preminger

Reparto

Robert Mitchum, Marilyn Monroe, Rory Calhoun, Tommy Rettig, Douglas Spencer, Murvyn Vye, Fred Aldrich, Hal Baylor, Will Wright, Edmund Cobb, Barbara Nichols, John Cliff, Phil Bloom.

País

Estados Unidos

Reseñas

«Intenso melodrama de aventuras. Escenas memorables y paisajes encantadores para un filme muy interesante, pero al que quizá Preminger podría haber sacado mayor partido»

Fernando Morales: Diario El País

«Es entretenido ver a Mitchum y Monroe calentar las cosas en el Viejo Oeste. Monroe está más luminosa que nunca, como cantante de ‘saloon’ con un corazón de oro» 

Marjorie Baumgarten: Austin Chronicle

«VHZ», el único espectáculo de humor que combina comedia en vivo y «cine cutre», llega el 15 de octubre de la mano de los responsables de CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid

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-Un show multiformato que combina comedia ‘standup’, trailers, sketches en directo y proyecciones de extractos de películas en un “viaje a las profundidades abisales del cine de serie Z”, según explican sus responsables.

-El espectáculo ha sido un éxito en otras salas de Madrid y actualmente cuenta con una nota media de 8.8 en Atrapalo.com.

-Además, como si de una clase sobre cine se tratara, durante la función se permite a los espectadores interaccionar con el presentador y hacer preguntas.

-Tendrá lugar en la Plaza, el recinto más amplio de Salaequis, donde se localiza la barra de bar, la cual permanecerá abierta el tiempo que dure la función.

-Las entradas ya están a la venta en taquilla, la web oficial de Salaequis y Atrapalo.com.


Madrid, 11 de octubre. “VHZ”, el único espectáculo de humor en español que combina comedia en vivo con “cine cutre”, llega el 15 de octubre a las 12:30 horas del mediodía a la Salaequis de Madrid, después de haber triunfado en otras salas de la capital y con el objetivo de sorprender y divertir al público con un recorrido de 90 minutos y en tono jocoso por “algunas de las peores películas de la historia”, según explican sus responsables, que son los organizadores de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid.

Así, “VHZ” es un innovador show multiformato que mezcla comedia ‘stand-up’, sketches en directo y extractos de películas de serie B/Z. Sus autores lo definen como “un viaje a las profundidades abisales del celuloide”, donde se dan a conocer algunas de las películas “más delirantes, ignotas y chapuceras de todos los tiempos”.

Una de las principales características que definen a este show es la cercanía con el espectador, ya que durante la función se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer preguntas, como si de una clase se tratara. Además, la entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza‘, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta.

El montaje está conducido por Carlos Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador habitual del programa Hoy Empieza Todo en Radio 3. Con más de 15 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de “VHZ”, ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una “gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.


ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor “VHZ”, que tendrá lugar el viernes 15 de octubre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis de Madrid, ya están a la venta en taquilla y Atrapalo.

Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo “Cinebasura” de MOVISTAR + y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que ya ha celebrado 11 exitosas ediciones, a la espera de una duodécima entrega que tendrá lugar a finales de enero de 2023.

La Extensión Tenerife del Festival Internacional MASDANZA regresa al Teatro Victoria

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  • Teatro Victoria vuelve a convertirse en una de las sedes de la Extensión Tenerife del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA.
  • El domingo 16 y el lunes 17 de octubre, el espacio pondrá en escena cuatro solos coreográficos seleccionados por el certamen del Festival 27MASDANZA.
  • El Auditorio de Tenerife también se unirá a la cita el domingo 16 de octubre y acogerá, a partir de las 21:00 horas, una muestra de cuatro duetos internacionales.

La gran cita internacional de Gran Canaria con la danza contemporánea, el Festival MASDANZA, recala un año más en el Teatro Victoria con su Extensión Tenerife. La cita tendrá lugar en el espacio santacrucero el domingo 16 de octubre, a las 19:00 horas, y el lunes 17 de octubre, a partir de las 21:00.

Un año más, el Teatro Victoria pondrá en escena una muestra de cuatro solos coreográficos seleccionados por el certamen del Festival 27MASDANZA. Aterrizarán en la sala santacrucera un día después de la entrega de premios que tendrá lugar en Gran Canaria y que todos los años es uno de los eventos más esperados.

Las piezas que se podrán ver en el Teatro Victoria son Uprooted, de la artista israelí Ravid Abarbanel; Hire me, please, del creador chipriota Panos Malactos; Donde posa la humedad, de la gallega Marcia Vázquez Ramírez; y Shade, interpretado por la bailarina china Tian Chen, con coreografía de Xingxing Gong y Hua Bai.

La Extensión Tenerife del Festival MASDANZA también estará respaldada por el Auditorio de Tenerife. El espacio acogerá una selección de cuatro duetos internacionales el domingo 16 de octubre, a las 21:00. Justo a tiempo para que el público que vea los solos en el Teatro Victoria tenga también tiempo para trasladarse hasta esta segunda sede.

Las piezas que los asistentes podrán ver en el Auditorio de Tenerife son Convergencias, de Tania Garrido y Eva Alonso (España); Behind you, de Adriano Bolognino (Italia); Chaos, de Zhiren Xiao (China); y False Memories, de Tu Hoang y Hiro Murata (Países Bajos).

Tenerife será la primera parada de la gira de Extensiones de MASDANZA, que este año volverá a llevar a los artistas del certamen a través de diferentes escenarios, ubicados en La Gomera, La Palma, El Hierro, Lanzarote y Fuerteventura.

El precio de la entrada para las funciones de Teatro Victoria es de 8€. Cuenta con precio reducido a 5€ el alumnado de las escuelas de danza, y para los socios de Solar y PiedeBase. También se pueden adquirir a 6€ presentando el Carnet Joven Europeo en Canarias.

La reserva de entradas se puede realizar a través de la web elteatrovictoria.com o por Whatsapp, en el teléfono 922 29 05 78.

El Big Bang Vintage Festival clausura su quinta edición con ‘Kids Rock History’ en el Guiniguada

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El espectáculo destinado al público infantil y familar, que recorre la historia del rock desde los años 50 hasta la actualidad, con una propuesta teatralizada y didáctica, llega mañana miércoles, a las 12.00 horas, al Teatro capitalino, con el aforo al completo

El Big Bang Vintage Festival Gran Canaria clausura mañana miércoles 12 de octubre, a las 12.00 horas en el Teatro Guiniguada, su quinta edición con el espectáculo Kids Rock History: Un viaje de emociones para toda la familia. Una propuesta musical y escénica destinada al público infantil y familiar, que invita a recorrer la historia del rock de manera didáctica. A través de un guión teatralizado, los espectadores se sumergen en un repertorio de clásicos del rock desde los años 50 hasta la actualidad, con una banda en directo. Música, humor y los valores humanos son los elementos que vertebran un dinámico guión, que engancha la espectador de principio a fin, con una banda sonora a la que se asoman The Beatles, Rolling Stones, Aretha Franklin, Ramones, Beach Boys o Nirvana, entre otros artistas de leyenda que cambiaron el curso de la música moderna.

Kids Rock History: Un viaje de emociones para toda la familia es el broche de oro a la programación de la quinta edición del Big Bang Vintage Festival, que se ha venido celebrando en la capital grancanaria desde el pasado jueves 6 de octubre, con el grueso de actividades y música en directo en el parque San Telmo, de viernes a domingo. Un hasta luego en el Teatro Guiniguada para el que se ha cubierto el aforo de este espacio escénico con todas las entradas vendidas. Una propuesta que es mucho más que un concierto teatralizado sobre la historia del rock. Además de introducir al público en cuestiones técnicas como los instrumentos habituales de una banda de rock, batería, guitarra rítmica y solista, bajo y voz, y lo que el músico puede hacer con ellos, solo de batería, riffs de guitarra y bajo; o las distintas formas de composición de una canción, la dinámica del espectáculo repara en cuestiones como la igualdad de género, la diversidad, el abuso de la redes sociales, el acoso, el papel de la mujer en el mundo del rock, el trabajo en equipo, la cultura del esfuerzo o la ansiedad de lograr la fama”.

El espectáculo es una creación de Fernando Santana, también guionista del proyecto junto a Fran Villalba, director de escena, con dirección musical de Marcial Bonilla, bajista y voz, que cuenta con la complicidad de un selecto elenco de actrices, cantantes y músicos de reconocida trayectoria profesional en Canarias: Raquel Amegashie, actriz, cantante y compositora; Cristina Santana, vocalista de Birkins; la actriz y cantante Sara Álvarez; Thiago Aquino Gomes, guitarrista y voz; el también guitarra Juanma Barroso; el baterista Jacinto Ojeda; y Sergio Casquero, guitarra y voz.

Kids Rock History ha sido en 2022 el proyecto más seleccionado en PROA+ (Programa de Cooperación Territorial para la Orientación, el Avance y Enriquecimiento), que tiene como eje fundamental el refuerzo institucional de aquellos centros que presentan mayor complejidad educativa con el fin de impulsar los cambios necesarios en su cultura organizativa que garanticen el éxito escolar de todo el alumnado, prestando especial atención al que se encuentra en situación de mayor vulnerabilidad. Kids Rock History ha tenido notables críticas por su labor didáctica, calidad musical y divertimento para el alumnado.

El Big Bang Vintage Festival es un evento coorganizado por La Brújula Ocio y Cultura y el área de Desarrollo Local, Comercio y Consumo del Ayuntamiento de las Palmas de Gran Canaria; que cuenta con el patrocinio del Gobierno Canario a través de Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural; y del Cabildo de Gran Canaria, con el apoyo de Gran Canaria Turismo y la Consejería de Cultura de la corporación insular y Promoción Las Palmas del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

La película de terror de 20th Century Studios y New Regency, «Barbarian» llega a España a través de Disney Plus

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Estreno el 26 de octubre en Disney+ 

Ya está disponible el tráiler de la película de terror “Barbarian” de 20th Century Studios y New Regency, que llega el 26 de octubre a Disney+.

En »Barbarian’‘, una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo reserva una casa de alquiler. Pero cuando llega por la noche, descubre que la casa está reservada por partida doble y que un hombre extraño ya está alojado allí. En contra de su buen juicio, decide pasar la noche, pero pronto descubre que hay mucho más que temer que un huésped inesperado. 

«Barbarian» está protagonizada por Georgina CampbellBill SkarsgårdJustin LongMatthew Patrick DavisRichard BrakeKurt Braunohler  y Jaymes ButlerArnon Milchan, Roy Lee, Raphael Margules y J.D. Lifshitz son los productores, mientras que Skarsgård también ejerce de productor ejecutivo además de protagonista.

Fotografía: Georgina Campbell as Tess in 20th Century Studios’ BARBARIAN, exclusively on Hulu. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Auditorio de Tenerife abre la temporada de ópera con una versión de Fuenteovejuna de Lope de Vega

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Las funciones tendrán lugar la próxima semana y contarán con la presencia del compositor y el libretista

El Auditorio de Tenerife abre la temporada 2022-2023 de ópera con Fuenteovejuna, basada en el clásico del Siglo de Oro Español de Lope de Vega. Las funciones tendrán lugar en la Sala Sinfónica los días 18, 20 y 22 a las 19:30 horas. Las entradas y los abonos para cinco títulos de la temporada aún están disponibles. Los detalles de esta producción fueron dados a conocer hoy [lunes 10] por el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el compositor de la ópera, Jorge Muñiz; el director musical, Santiago Serrate, y el director de la reposición de escena, Raúl Vázquez.

Enrique Arriaga recordó que “el compositor Jorge Muñiz recibió hace no tanto un encargo de la Fundación Ópera de Oviedo para adaptar a la ópera Fuenteovejuna, con motivo de los 400 años de la creación de la obra de Lope de Vega, una de las obras maestras del Siglo de Oro español”. El estreno absoluto de esta adaptación con libreto de Javier Almuzara fue en Asturias en 2018 y “será el Auditorio de Tenerife el segundo recinto que ofrezca la representación de esta obra contemporánea de temática muy actual”, destacó el consejero.

Arriaga reconoció que “estamos encantados de abrir la temporada de Ópera de Tenerife con esta apuesta contemporánea que va en la línea marcada desde el año pasado para poder llegar a todos: los expertos en ópera, los jóvenes y los no tan bregados en la lírica”. A la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los cantantes solistas se le une el Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo y la figuración, “lo cual hace prometer un gran éxito sobre el escenario”, anunció el consejero.

El compositor Jorge Muñiz -ganador del Gran Premio Europeo de Jóvenes Compositores- explicó que “programar una nueva obra en las temporadas de ópera es a lo que aspiramos los creadores contemporáneos para poder comunicarnos hoy en día”. “Fuenteovejuna es de Lope de Vega, pero su lenguaje está actualizado por el libretista Javier Almuzara y espero que les hable directamente”. En cuanto a la música, Muñiz destacó que “van a escuchar hip hop, funk, merengue y hasta un bolero durante la obra, pero se habla también de tradición y van a reconocer personajes que están moldeados a la manera de las óperas de Mozart en un humilde homenaje”.

Al frente de la Sinfónica de Tenerife estará Santiago Serrate como director musical. “Es la primera vez que dirijo a esta orquesta, que conozco desde hace mucho tiempo, y tengo que decir que es un lujo y vamos a llegar a este estreno con una gran naturalidad”, explicó el maestro. Para Serrate, “Ópera de Tenerife es una estrella que brilla mucho en el panorama mundial y lo que la hace diferente es su programación: abrir la temporada con una ópera contemporánea de hace cuatro años dice mucho de Auditorio”. “El Todos a una, Fuenteovejuna de esta obra está muy de actualidad porque en la pandemia vimos que si no íbamos juntos lo podríamos superar y lo mismo va a pasar con la guerra”, explica el maestro, quien asegura que se escuchará una música directa “que llegará al corazón”. “Nuestro trabajo no es un entretenimiento, la cultura educa, forma, y esta ópera plantea unas preguntas muy pertinentes”, sentenció el músico.

La dirección de escena lleva la firma de Miguel del Arco, Premio Nacional de Teatro 2017, y, para las funciones tinerfeñas, Raúl Vázquez hará la dirección de reposición de escena. “Siento a Ópera de Tenerife como mi segunda casa y estoy encantado de volver en esta ocasión con una dirección escénica creada por Del Arco muy exigente, tanto en lo escénico como en lo musical”, adelantó Vázquez, quien añadió que “espero que el público no pierda la oportunidad de ver esta obra en formato lírico porque no va a dejar indiferente y todo nuestro trabajo y esfuerzo se va a notar en este espectáculo total”.

La escenografía es un trabajo de Paco Azorín, mientras que el vestuario ha sido ideado por Sandra Espinosa. La dirección lumínica que podrá disfrutarse en la Sala Sinfónica la firma Juanjo Llorens. En cuanto al elenco, la soprano María Miró será Laurencia, la hija del alcalde de Fuenteovejuna. Su enamorado, Frondoso, será interpretado por el tenor Antonio Gandía. El bajo Felipe Bou encarnará al regidor municipal, mientras que el barítono Damián del Castillo se transformará en el despiadado comendador Fernán Gómez. A su ayudante, Flores, le dará voz el bajo-barítono Fernando Latorre.

Los roles de los aldeanos Mengo, Pascuala y Jacinta serán interpretados por el tenor David Astorga, la soprano Isabella Gaudí y la mezzosoprano Belén Elvira, respectivamente. El tenor Juan Noval-Moro hará de juez que dictará sentencia sobre esta población. A las voces de los solistas se une otra treintena de los componentes del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo.

Esta ópera, de tres actos, muestra que algunos de los interrogantes que plantea Lope de Vega en el clásico se mantienen vigentes cuatro siglos después: la fuerza solidaria de una masa social bajo la represión del poder establecido y la corrupción. Muñiz ratifica con este trabajo su compromiso con los temas sociales.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados, familias numerosas y usuarios de las tarjetas del Cabildo TEN JU para jubilados y TEN DIS para personas con discapacidad, además de precio especial, 5 euros, para menores de 30 años.

Hasta el 17 de octubre está abierto el plazo de abono de Ópera de Tenerife, que incluye cinco de los siete títulos de la temporada (FuenteovejunaUn ballo in mascheraNancy Fabiola y sus invitadosDer Zwerg Tannhäuser). El precio del abono es desde 100 euros, que resulta más ventajoso para los miembros de familia numerosa (-30%) y se mantiene la oferta para los jóvenes menores de 30 años, que pueden disfrutar de las cinco producciones -todas, excepto la ópera de cámara y la familiar- por 20 euros, es decir, a cuatro euros por título.