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Los Planetas, Digitalism, Viva Suecia, Maika Makovski, Xoel López y Alizz encabezan el cartel de Phe Festival 2022 

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#aPle

Los Planetas, Digitalism, Viva Suecia, Xoel López, Maika Makovski, Instituto Mexicano del Sonido, Adiós Amores, Alizzz, The Parrots, Las Dianas y Chaqueta de Chándal son los nombres del cartel revelados hasta el momento por el festival, que este año ha renovado la manera de anunciar a los artistas mediante una particular campaña audiovisual, con vídeos personalizados a través de sus redes sociales. La séptima edición de Phe Festival reunirá en Puerto de la Cruz destacados artistas y grupos nacionales, internacionales y locales en las dos jornadas de conciertos que tendrán lugar el viernes 19 y sábado 20 en su sede habitual, la explanada del muelle, donde los asistentes encontrarán una completa experiencia festivalera.

Además de las jornadas de conciertos, Phe Festival vuelve a incluir una variada programación de actividades paralelas con Phe Urban Sports, Phe Yoga y Phe Gallery, multiplicando los atractivos con la propuesta expandida Summer Camp, y la colaboración del entorno cultural de la ciudad.

Música en directo, complicidad, bienestar y tendencias que ya son realidades, en un entorno privilegiado junto al mar. Phe Festival trabaja para ofrecer un plan perfecto de vacaciones en Tenerife que no sería posible sin el esfuerzo colectivo que contribuye a revitalizar la imagen de Puerto de la Cruz, un municipio de referencia en el desarrollo y promoción del tejido cultural y creativo en las Islas Canarias. El cartel completo de actuaciones se irá desgranando paulatinamente hasta mediados de junio. 

Los abonos para asistir al festival ya están a la venta exclusivamente en la plataforma Tickety (https://entradas.tickety.es/events/phe-festival-2022), la ticketera oficial de Phe Festival.

Paquetes vacacionales

Con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, el festival ha renovado la campaña de paquetes promocionales que incluyen alojamiento, abonos y vuelos. 
La promoción incluye vuelos desde Gran Canaria, Lanzarote y La Palma (resto de islas a consultar), alojamiento en hoteles de tres y cuatro estrellas, y abono para los dos días del festival. En el caso de los residentes en Tenerife, podrán adquirir paquetes con abono para el festival y hotel. Phe Festival ofrece en sus canales online (web www.phefestival.es y redes sociales) toda la información sobre esta campaña de Phe 2022, con precios oscilan entre 100 y 197 euros, en función del lugar de destino y el alojamiento escogido.

Phe Festival facilita la asistencia desde otras islas del archipiélago canario a esta cita veraniega en la que el público podrá reencontrarse con la música en vivo y descubrir los atractivos que ofrece el municipio del norte de Tenerife a través de una programación de actividades que incluye deportes urbanos, música, arte y tendencias sostenibles. A nivel nacional, también prepara una sugerente oferta, para viajeros que viajen a Tenerife durante la semana del festival.

Phe Festival está organizado por Phe Team con la promoción del área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de sus entidades de gestión cultural y turística.

«She-Hulk: Abogada Hulka» de Marvel Studios. Primeras imágenes y tráiler. Estreno el 17 de agosto en Disney Plus

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ESTRENO EL 17 DE AGOSTO EN EXCLUSIVA EN DISNEY+ 

La protagonista de la serie, Tatiana Maslany, y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, compartieron el tráiler y la fecha de estreno en la presentación
de los Upfronts de The Walt Disney Company 

Ya están disponibles las primeras imágenes de «She-Hulk: abogada Hulka” de Marvel Studios. La nueva serie, protagonizada por Tatiana Maslany como She Hulk/ Jennifer Walters, una abogada que se especializa en casos centrados en los súper humanos, llega el 17 de agosto en exclusiva a Disney+.

El productor ejecutivo Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y director creativo de Marvel, dio la bienvenida a Tatiana Maslany durante la presentación de los Upfront de 2022 de The Walt Disney Company, que se celebró en Basketball City en el Pier 36 de Nueva York. Compartieron detalles sobre «She-Hulk: abogada Hulka” de Marvel Studios, presentando el tráiler y anunciado la fecha de estreno de la serie el próximo 17 de agosto.

«She-Hulk: abogada Hulka” está dirigida por Kat Coiro (Episodios 1, 2, 3, 4, 8, 9) y Anu Valia (Episodios 5, 6, 7) con Jessica Gao como guionista principal. La serie cuenta la complicada vida de Jennifer Walters, una abogada soltera de 30 y tantos años que también resulta ser una masa verde y superpoderosa de 2 metros. La serie de nueve episodios reúne a un gran número de veteranos del Universo Cinematográfico Marvel entre los que figuran Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. El reparto también incluye a Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry. Los productores ejecutivos son Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Kat Coiro y Jessica Gao. Wendy Jacobson y Jennifer Booth ejercen de productores ejecutivos.

El poeta Samir Delgado reivindica los museos como lugares de inspiración literaria

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El escritor canario residente en México ofrece una conferencia en el Museo de Arte de Mazatlán con motivo del Día Internacional de los Museos 2022

Con el proyecto “La rosa de Bridgehampton” el autor canario ha sido seleccionado como beneficiario de las ayudas extraordinarias de movilidad internacional para autores literarios del Ministerio de Cultura en España

Con motivo del Día Internacional de los Museos, este miércoles 18 de mayo tiene lugar la conferencia del escritor Samir Delgado (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) en el Museo de Arte de Mazatlán, en el Estado de Sinaloa, norte de México. Bajo el título “La mirada creativa. El museo como espacio de ciudadanía”, el autor canario residente en México propone la revitalización del imaginario del arte contemporáneo para estimular la creación y el valor social de las expresiones artísticas, reivindicando las salas de arte como lugares de inspiración literaria.

El poeta Samir Delgado desarrolla desde hace años un proyecto de escritura basado en la publicación de libros basados en la pintura de artistas abstractos españoles, como Fernando Zóbel, Manuel Millares o César Manrique, como una tentativa de crear una serie dedicada a la memoria histórica y el paisaje artístico de la transición democrática en España. Además, el escritor ha puesto la atención en diferentes colecciones de arte, como la del Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl en Tenerife, que le valió el XV Premio Internacional de Poesía Luis Feria en 2013.  Desde entonces, los poemarios del autor canario han sido reconocidos con varios galardones literarios y se han publicado en editoriales como Bala Perdida en Madrid. Recientemente, con el proyecto “La rosa de Bridgehampton”, inspirado en la pintura del expresionista abstracto Esteban Vicente, el autor canario realizará una residencia en Nueva York como beneficiario de las ayudas extraordinarias de movilidad internacional para autores literarios del Ministerio de Cultura.

Samir Delgado es poeta y crítico de arte, Licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna, es miembro del proyecto “Leyendo el turismo” y redactor en la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares. En 2020 obtuvo el Prix International de Littérature Antonio Machado en Collioure, Francia.

TEA acoge mañana un homenaje al cineasta canario Luis Adern Ortoll

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El acto, que es de entrada libre, comienza a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge mañana [jueves 19], a las 19:00 horas, un homenaje al cineasta canario Luis Adern Ortoll, realizador que ha participado en más de ochenta cortos y que ha sido el creador de Ópera Prima Canarias, un proyecto que ha posibilitado que muchos cineastas y técnicos canarios hayan iniciado su carrera en el mundo del cine. Durante el evento se realizará una semblanza de su carismática persona con el apoyo de material audiovisual creado para esta ocasión. La entrada a esta actividad, que presentará Myriam Cruz y Desirée Ramos, es de acceso libre.

Luis Adern Ortoll nació en Lérida y desde los cuatro años vive en Tenerife, tierra que conoce con detalle gracias a su gran afición a la montaña. Desde muy joven mostró una gran sensibilidad por la naturaleza y por el audiovisual y a los 12 años tuvo su primera cámara fotográfica y dos años después un tomavista de súper ocho le hizo iniciarse en la imagen en movimiento. Viajero incansable, Adern ha participado como operador-realizador en multitud de expediciones: expedición Canarias-Sudamérica 83 (recorriendo el continente durante dos años), en el ascenso al Monte Mackinley en Estados Unidos, al Monte Fuji o al Monte Gasherbrum en Pakistán.

Desde el año 2011, casi ininterrumpidamente realiza expediciones al norte de Marruecos, en las cuales realiza tareas de operador de cámara. Ha trabajado como técnico de imagen y sonido para el Organismo de Parques Nacionales, para el Área de Medio Ambiente del Gobierno de Canarias y actualmente en el Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife. Desde el año 2009 ha sido jurado de una variada y amplia gama de certámenes cinematográficos. Además, ha sido docente en diferentes escuelas y talleres de cine en Canarias, tanto de dirección de fotografía como de realización.

Su trayectoria en el cine canario ha sido amplia y ha trabajado en el campo de la publicidad, la dirección de fotografía, la producción y la realización. En la actualidad coordina Ópera Prima Canarias donde presta su buen hacer y comparte su experiencia a los cineastas noveles de las islas.

Ana Carla Maza protagoniza el ecuador de Pasionari@s CajaCanarias 2022

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana miércoles, a partir de las 20:00 horas, la actuación de la conmovedora violonchelista cubana, acompañada por el Cuarteto Bahía

–       Las últimas entradas disponibles, a un precio único de 15 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana miércoles, 18 de mayo, la programación de su ciclo musical Pasionari@s 2022, una propuesta que alcanza su ecuador con el protagonismo de la violonchelista cubana Ana Carla Maza, acompañada por el Cuarteto Bahía. El concierto, a celebrar en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, tendrá lugar a partir de las 20:00 horas y las últimas entradas disponibles, a un precio único de 15 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.

De este modo, la conmovedora violonchelista y cantante cubana Ana Carla Maza, en formato cuarteto (Ana Carla Maza: violonchelo, voz / Roger Mas: piano / Marc Ayza: batería / Luis Guerra / percusión), invitará al público de Pasionari@s CajaCanarias a un viaje imaginario a Latinoamérica donde repasará la música tradicional de su infancia, además de sus propias composiciones. De la bossa nova brasileña a la habanera cubana a través de un prisma musical ampliado que tiene el reflejo en su reciente trabajo discográfico titulado Bahía (2022), una hermosa mezcla de violonchelo clásico y voz inspirada en el son cubano, la samba, la bossa nova, el tango, el jazz y la chanson. Comienza con Habana, donde nació hace 26 años en una familia musical: su padre, el aclamado pianista chileno Carlos Maza, y su madre, la guitarrista cubana Mirza Sierra. El tema que le da título, Bahía, es una oda al barrio habanero donde pasó su infancia y construyó sus recuerdos, traduciendo en su música la loca sensación de Cuba. El tránsito por el resto de América Latina se completa con Huayno, que se basa en un ritmo y baile quechua de Perú; Todo Irá Bien, escrita durante el encierro y que se inspira en el son cubano; y Astor Piazzolla en el tango, que compuso originalmente para un cuarteto en celebración del centenario del compositor argentino.

Roberto Torres, Premio Círculo de Bellas Artes de Tenerife 2022

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  • El Círculo de Bellas Artes de Tenerife otorga a Roberto Torres, actor, bailarín y coreógrafo, el Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria artística. 
  • El acto de entrega tendrá lugar en el Salón del Cabildo de Tenerife en otoño de este año.

Con más de 30 años de trayectoria artística en la escena nacional e internacional, Roberto Torres es un referente de la danza contemporánea española. Su prolífica vida profesional le ha llevado a crear, dirigir, producir e interpretar una veintena de espectáculos con los que ha recorrido los más diversos escenarios de numerosos países de América Latina, el Caribe, África y Europa.  

A lo largo de su carrera, Roberto Torres, ha creado vínculos con relevantes figuras del panorama dancístico mundial como los bailarines y coreógrafos Carmen Werner y Daniel Abreu, Premios Nacionales de Danza de España en 2007 y 2014, respectivamente.

Después de una intensa y fecunda temporada de formación y desempeño profesional en Barcelona donde recibió el Premio a la Joven Creatividad, regresa a Tenerife, su isla natal, donde funda y dirige la Compañía Nómada que, tras 22 años de existencia, continúa siendo una plataforma de investigación que insiste en atravesar la barrera de los espacios, acercando la danza contemporánea a todos los públicos. Sus creaciones han recibido disímiles galardones entre los que cabe destacar los 5 Premios Réplica con la obra Dulces Bestias, concedidos por la Asociación de Productores Teatrales de Canarias, en las categorías de mejor espectáculo, vestuario, iluminación, espacio sonoro y mejor intérprete.  

La Compañía Nómada tiene su sede en el Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife, lugar de referencia para el sector de las Artes Escénicas en Canarias. El Teatro Victoria mantiene una programación anual estable que acoge espectáculos de pequeño y mediano formato local, nacional y foráneo, con una clara apuesta por estilos artísticos diferentes y nuevos lenguajes contemporáneos.

Es el único equipamiento cultural en Canarias que forma parte de la Red de Salas Alternativas de España y ha recibido el Premio de Honor de la Asociación de Productores Teatrales de Canarias Réplica en el año 2014.

La polifacética labor de Roberto Torres como docente, creador e impulsor de las Artes Escénicas ha contribuido a establecer sinergias profesionales entre artistas de la región con varios eventos y espacios de otras Comunidades Autónomas del país, favoreciendo el crecimiento y potenciando la internacionalización de sus proyectos culturales. 

A través del espacio cultural Teatro Victoria se han establecido vínculos con La Fundición de Bilbao, el Festival Ultramardansa en Denia, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA, el Festival Circuito Bucles, el Festival Internacional de Danza Contemporánea MES DE DANZA de Sevilla, entre otros. Relaciones que han propiciado el intercambio de propuestas artísticas entre Canarias con el País Vasco, Valencia y Andalucía, respectivamente.

En las islas también emprende otros proyectos de vital importancia como el Festival de Danza Canarios dentro fuera y el Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros, creando nuevos escenarios, para que los artistas pudieran mostrar sus creaciones de nuevos lenguajes contemporáneos en teatro y danza.

Por otra parte, realiza la dirección artística del Festival de Danza Cuadernos Escénicos que se celebra en Garachico, que forma parte de la Red de Festivales de Danza Contemporánea en Espacios No Convencionales ACIELOABIERTO.

En estos momentos Roberto Torres se encuentra inmerso en el proceso creativo de MAGMA – concierto para dos cuerpos –, una coproducción internacional de las Compañías Nómada (España) y Lasafueras (Costa Rica).

Fotografía cedida por la web canariascienciasyletras.com

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición This is Pop en su Espacio Cultural La Laguna

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–       A través de 60 obras de arte, la muestra hace un exhaustivo recorrido por los autores más relevantes del popArt a lo largo del último medio siglo

–       Con entrada gratuita, la exposición podrá visitarse hasta el próximo 30 de julio

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 17 de mayo, la exposición This is Pop, que podrá visitarse hasta el próximo 30 de julio en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). La muestra, con entrada gratuita, estará abierta al público en el siguiente horario: de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los miércoles, jueves y viernes. Toda la información en relación a esta exposición, que durante su estancia en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (3 de febrero-19 de marzo) fue contemplada por más de 3.000 personas, se encuentra ya disponible en www.cajacanarias.com.

A través de las más de sesenta obras de arte expuestas, This is Pop hace un exquisito recorrido por los últimos cincuenta años de creación artística, permitiendo el acercamiento a los autores más relevantes de este movimiento surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX que, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, presentaba una forma de ver y tratar el arte más global y social, abierta y dirigida no a unos pocos sino a todos los públicos, además de resaltar el aspecto banal o superficial de algunos elementos de la cultura, a través del uso de la ironía y el sarcasmo.

Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento; igualmente, si algo caracteriza el arte urbano del siglo XXI es su heterogeneidad. Las intenciones de sus autores son muy diversas, no todos manejan el lenguaje de la subversión o la ironía, no todos tratan de incitar en el público reflexiones sociales ni políticas, pero sí que buscan llamar nuestra atención, al ocupar un espacio público no concebido inicialmente para albergar obras de arte.

Los principales artistas incluidos en esta exposición, comisariada por Antonella Montinaro, son, entre otros, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Peter Blake, Yayoi Kusama, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, TakashiMurakami, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, JulianOpie, Mr. ShepardFairey (Obey), D*Face o Boamistura.

Estructura exposición This is Pop

El programa expositivo se estructurará a través de cinco grandes bloques, desarrollando incursiones en temas específicos relacionados con los artistas y las técnicas básicas de sus trabajos. Así, el recorrido que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna se inicia adentrándose en obras icónicas del movimiento PopArt internacional para, seguidamente, proponer un acercamiento detallado a los artistas que desarrollaron este movimiento en España. En tercer lugar, el bloque Neo Pop presenta obras que incorporan la iconografía de los comics, los dibujos animados y los anuncios publicitarios, con la ironía y la repetición generando un arte a veces kitsch.

El penúltimo bloque corresponde al análisis del Pop Art Urbano, movimiento del siglo XXI, muy heterogéneo en sus formas, que busca llamar la atención al ocupar un espacio público no concebido inicialmente para albergar obras de arte, convirtiendo la calle en un museo al aire libre. Para finalizar, la muestra organizada por la Fundación CajaCanarias se detiene en la presencia del Pop Art en la música, fundamentalmente a través de portadas de discos absolutamente icónicas.

El arte pop se contextualiza en pleno proceso de conformación de la sociedad de consumo, cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión, la nueva invasora de los hogares. Este estilo artístico nace como un intento de hacer un arte que tomara en cuenta el universo de símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos «populares» a los cuales la élite cultural parecía dar la espalda y negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo.

Las influencias del pop art pueden hallarse en corrientes como el dadaísmo, surgido en la primera ola de vanguardias. Fue un movimiento cultural que cuestionaba el orden racional positivista y que, particularmente en la pintura, se destacó por haber propuesto nuevas técnicas como el ready- made, técnica que consistía en tomar objetos de uso cotidiano, intervenirlos y transformarlos en objetos aptos para la exposición en un museo, sin ocultar sus características ni su origen. Como características principales de esta corriente artística, cabe destacar su clara inspiración en la cultura de masas, ampliando el concepto de belleza al repertorio de símbolos pop; la evidente descontextualización de los objetos o escenas a representar, así como la negación tajante del virtuosismo como un valor en sí mismo; y la incongruencia, el humor y la provocación como elementos centrales de su escenografía creativa.

«Metástasis» Fotografía – Paula Fuentes | LEYENDO MIRADAS

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SINOPSIS:

Metástasis, nace de la  necesidad de expresar una realidad que no asumo. La sesión de fotos se construye en mi cabeza y cuando la termino se presentan los sentimientos que me llevaron a querer hacerla. Es como si el subconsciente quisiera ponerme delante un dolor que no termina su duelo. Es cierto que me apropio de una enfermedad que no me pertenece
pero que vivo como testigo de ese dolor e incertidumbre.

Cuando miro mis fotografías, me invaden una sensación de enfermedad, no solo del cuerpo sino del alma. Es un llanto que se prepara para doler, para llenarme de un vacío imposible de consolar, porque las madres, porque la incertidumbre, porque la muerte…

Biografía de Paula Fuentes

Paula Fuentes (Las Palmas de Gran Canaria, 1978). Comienza su andadura artística publicando «Las Estaciones del Alma». Forma parte del grupo poético «Seis Locas Cuerdas» con su libro colectivo «Volcanes Interconexos». Tras varios años en la escritura descubre en la fotografía su nueva forma de expresión que transforma en profesión y modo de vida. Fotografía centrada en las artes escénicas que combina con su estudio profesional. Actualmente está inmersa en la preparación de un proyecto centrado en artes escénicas dentro de la perspectiva de género.

Tangatos conversa con Gardel en el Espacio R del Centro de Arte La Recova

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El trío musical argentino Tangatos presenta ´Conversaciones con Gardel ´, un espectáculo musical y teatral inspirado en el que está considerado como principal difusor del tango

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), recibe este 20 de mayo a la formación Tangatos, que interpretará su espectáculo musical y teatral Conversaciones con Gardel a las 20 horas. En la cita, mezclan reflexiones y planteamientos, que conviven con letras y músicas originales del tango.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, destaca la originalidad de proyecto ¨que combina magistralmente los acordes del genial tango de Gardel con el teatro más genuino¨ y matiza que ¨además de música, aporta ironía, momentos de risa incontenible y sana reflexión¨.

Para conversar con Gardel junto a Tangatos es necesario adquirir una entrada en la taquilla del Teatro Guimerá a un precio de 9 euros o a través de su página web, www.teatroguimera.es.

Conversaciones con Gardel se desarrolla en una consulta psiquiátrica atípica, donde tres personajes conversan con Carlos Gardel. Preguntas, afirmaciones y planteamientos personales se entremezclan con letras y músicas del tango, llenas de pasión y protesta; intimidad y reflexión; intuición y sutileza; alegría y gratitud.

Es la nueva producción de la plataforma de artistas interdisciplinares Laboratorio Escénico, y cuenta con Oswaldo Bordón en la dirección escénica y Jonatan Rodríguez en la artística. La dirección musical corre a cargo de la propia Tangatos, formada por la voz solista de Andrés Leoni, Juan Carlos Baeza (contrabajo, bandoneón y guitarra) y la guitarra y el bandoneón de Javier López.

Durante el espectáculo, estos tres músicos argentinos afincados en Tenerife combinan el sonido del tango con momentos de humor y reflexiones que conmoverán a más de uno entre el público.

Tangatos nace en el año 2009 en La Laguna, como una propuesta integrada por Andrés Leoni y Juan Carlos Baeza a la que se uniría un año más tarde Javier López. La agrupación nace ante la necesidad de regresar al origen, a hacer tango en el patio de casa y volver a las raíces y a los humildes comienzos del género, aunque desde una visión contemporánea.

Este trío ofrece un tango más actual y cotidiano, fiel a su origen callejero y en un espectáculo cargado de ironía y reflexiones donde se mezcla el teatro, la poesía y unas pinceladas de humor, siempre tan necesario.

La Sinfónica de Tenerife oferta este sábado un nuevo concierto dirigido al público familiar

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La Sinfonía Italiana de Mendelssohn es la nueva propuesta educativa que también llegará durante la semana a más de 780 escolares

La Sinfónica de Tenerife ofrece este sábado [día 21], a partir de las 12:00 horas, el concierto familiar Sinfonía italiana, bajo la dirección de Alessandro Palumbo, con la participación, de Ana Hernández Sanchiz como narradora y de Abekoco como creador de contenidos audiovisuales. Esta actividad tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife y nos brinda un programa compuesto íntegramente por la Sinfonía nº 4 en La Mayor, Italiana, Op. 90 de Felix Mendelssohn.

La formación del Cabildo interpretará una obra compuesta en 1833 y que tiene como origen el viaje del compositor alemán por el continente europeo entre 1830 y 1831. En la partitura recoge las impresiones de su periplo en forma de música, centrándose en transmitir diferentes imágenes, como el sol mediterráneo, la arquitectura, el arte, los paisajes o la alegría de la gente.

Las entradas para el concierto en familia se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo en la página web www.sinfonicadetenerife.es y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla del Auditorio de Tenerife de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La actividad de esta semana de la Sinfónica de Tenerife se completa con los conciertos para centros educativos y colectivos, que se desarrollarán a las 10:30 horas desde el miércoles [día 18] hasta el viernes [día 20]. En el primero de los conciertos los asistentes proceden de Orobal (Arona); IES Lucas Martín Espino (Icod de los Vinos); IES Viera y Clavijo (La Laguna); IES Teobaldo Power, IES Domingo Pérez Minik, IES Benito Pérez Armas y Centro Psicopedagógico San Juan de Dios (Santa Cruz).

IES Valle Guerra (La Laguna), IES Mencey Bencomo (Los Realejos), IES San Benito (La Laguna), IES Villalba Hervás (La Orotava), Orobal y Centro Psicopedagógico San Juan de Dios será la representación prevista para el jueves, mientras que los asistentes del viernes llegan, además de Orobal y San Juan de Dios, de Apanate (La Laguna), CEO Manuel de Falla (La Orotava), IES El Médano (Granadilla), IES San Benito e IES Canarias, de La Laguna.

La Sinfónica de Tenerife estará dirigida esta semana por Alessandro Palumbo, quien completa su formación de piano en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, mientras que simultánea con estudios de composición y de Dirección de Orquesta. Entre 2009 y 2011 se especializa como Maestro Repertorista en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de Les Arts Reina Sofia de Valencia, donde trabajó junto a reconocidos cantantes y maestros.

Sus colaboraciones al frente de Sinfónica de Tenerife comienzan con las óperas Don Quijote de Massenet (2014), y Hänsel und Gretel de Humperdinck (2015), regresendo en 2016 para dirigir Don Pasquale de Donizetti, dentro del proyecto Opera Studio de Ópera de Tenerife, que también incluyó un programa educativo para Secundaria.

Entre sus actividades más recientes, destaca la de director musical adjunto en importantes teatros de España, Francia y Alemania, así como director musical de La Bohème en el Teatro di San Carlo de Nápoles y La Traviata en Ópera de Tenerife. Recientemente ha debutado en Rigoletto durante el Festival Verdi di Parma en Busseto, y su regreso a Tenerife con el Réquiem de Donizetti.

Ana Hernández Sanchiz es una actriz española que conjuga la didáctica musical y la gestión cultural, en la actualidad colabora con programas de las principales orquestas sinfónicas nacionales, además de otras prestigiosas instituciones como el Teatro Real, Teatros del Canal, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Maestranza, Auditorios Kursaal y Baluarte.

Hernández Sanchiz desarrolla el proyecto “Adoptar un Músico” en la Orquesta Nacional y Sinfónicas de Bilbao y Sevilla. En Latinoamérica ha colaborado con el Gran Teatro Nacional de Lima y Teatro Solís de Montevideo, Sinfónicas Nacional de Colombia, Nacional Juvenil Bicentenario de Perú, Nacional de Argentina y Banda Sinfónica de Montevideo.

Ha grabado varios discos como narradora de cuentos musicales y realiza talleres creativos en proyectos de carácter socioeducativo con colectivos diversos. Además, es cofundadora e integrante de las compañías de creadoras escénicas Arquetípicas y Atlantis.

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