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Prime Video desvela el tráiler oficial de la tercera temporada de The Boys

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Es hora de igualar las jod***s reglas del juego: The Boys desata el tráiler oficial de su tercera temporada

La exitosa serie de Amazon Studios y Sony Pictures regresará a Prime Video el 3 de junio

Prime Video ha desvelado hoy un avance de la esperada tercera temporada de The Boys con el lanzamiento de su diabólico tráiler oficial. La serie nominada al Emmy estrenará sus primeros 3 episodios en Prime Video el viernes 3 de junio. Los siguientes episodios estarán disponibles cada viernes a partir de esa fecha, hasta el épico final de temporada el 8 de julio. La temporada de ocho episodios se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

The Boys es una visión divertida e irreverente de lo que ocurre cuando los superhéroes, que son tan populares como las `celebrities´, tan influyentes como los políticos y tan venerados como los dioses, abusan de sus superpoderes en lugar de utilizarlos para el bien común. Con la intención de detener a los superhéroes corruptos, The Boys, un grupo de vigilantes, continúan su heróica búsqueda para exponer la verdad sobre Los Siete y Vought, el conglomerado multimillonario que maneja a los superhéroes y encubre sus sucios secretos. Son los aparentemente indefensos contra los superpoderosos.

La tercera temporada de The Boys está protagonizada por Karl UrbanJack QuaidAntony StarrErin MoriartyDominique McElligottJessie T. UsherLaz AlonsoChace CrawfordTomer Capon, Karen FukuharaNathan MitchellColby MinifieClaudia Doumit y Jensen Ackles.

The Boys está basada en el cómic superventas del New York Times de Garth Ennis y Darick Robertson, que también son productores ejecutivos, y desarrollada por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn y Michaela Starr son también productores ejecutivos de la serie. The Boys está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

El Festival Canarias Artes Escénicas despide su quinta edición al ritmo de Smashed 2

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–       La compañía londinense traslada su nuevo gran espectáculo de malabarismo a El Hierro (Plaza Benito Padrón Gutiérrez, La Frontera. 17 de mayo), La Palma (Plaza de Santo Domingo, Santa Cruz. 19 de mayo) y La Graciosa (21 de mayo)

–       El Festival CAE, organizado por la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa”, clausura así su programación 2022, que ha estado compuesta por más de una veintena de actuaciones teatrales en las diferentes islas del Archipiélago

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” despiden a partir de mañana martes, 17 de mayo, la programación teatral del V Festival Canarias Artes Escénicas con la representación de la obra Smashed 2, producida por la compañía londinense Gandini Juggling. Toda la información sobre esta actividad, que también tendrá lugar los próximos días 19 (La Palma) y 21 (La Graciosa), se encuentra disponible a través de www.festivalcae.com y, en los tres casos, el acceso a los diferentes recintos será gratuito hasta completar aforo.

De este modo, la gira de Smashed 2 visitará la Plaza Benito Padrón Gutiérrez (La Frontera, 19:00 horas), la Plaza de Santo Domingo (Santa Cruz de La Palma, 18:00 horas) y la isla de La Graciosa (18:00 horas), lo que permite al Festival Canarias Artes Escénicas, por primera vez, desarrollar su calendario de actividades en las ocho islas del Archipiélago. En el referido montaje, la compañía Gandini Juggling da la vuelta a los papeles masculinos y femeninos en la primera revisión de género de una de las más celebradas obras de circo contemporáneo de la última década. Inspirado en la obra de la gran coreógrafa Pina Bausch, los directores Sean Gandini y Kati Ylä-Hokkala toman prestados elementos de su coreografía gestual y los combinan con intrincados patrones y cascadas de malabares grupales y solos. El resultado es un híbrido que, como su predecesor Smashed, se interpreta con meticuloso unísono y sincronización a la milésima de segundo. Esta obra divertida, ingeniosa y llena de personalidad es parecida a la danza teatro y retará su percepción de los malabares contemporáneos.

TEA celebra el Día de los Museos con un amplio abanico de actividades para todos los públicos

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Las acciones programadas, que son gratuitas, se desarrollarán en este centro de arte hasta el domingo [día 22]

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra un año más el Día Internacional de los Museos, que en 2022 gira en torno al lema El poder de los museos mediante el cual se quiere explorar el potencial de los museos para provocar cambios positivos en sus comunidades a través de tres lentes: El poder de lograr la sostenibilidad, el poder de la innovación en la digitalización y la accesibilidad y el poder de la construcción de la comunidad a través de la educación. Para conmemorar esta efeméride, que tiene lugar cada 18 de mayo, TEA ha programado durante toda la semana una serie de actividades para los públicos de todas las edades, que tendrán como escenario las instalaciones del centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife.

Desde mañana [martes 17] hasta el domingo [día 22] TEA oferta talleres infantiles, muestras, visitas guiadas, charlas y proyecciones. La entrada para ver las exposiciones que actualmente se exhiben en este espacio –Museo moderno, desandar el camino y Etel Adnan. Tras la línea del horizonte– y el resto de las acciones programadas es gratuita, excepto la entrada para ver Eles transportan a morte, película que forma parte de la programación estable de cine del fin de semana.

Mañana [martes 17] se abrirá Toma a tierra. La entrada de los fanzines a la Biblioteca de arte. Esta muestra, que podrá visitarse en este espacio hasta el domingo 22, es una propuesta curatorial de la colección de fanzines de TEA que ofrece repensar los límites y estructuras de su biblioteca de arte. El fanzine como fuga eléctrica que encuentra la forma de redirigir su energía a la corriente general de la institución, estimulando la mutación del espacio y sus formas de relación y comunicación. Con la coordinación del programa público Onda Corta, las alumnas en prácticas de TEA y Fanzine La Raya, se presenta una selección temática de fanzines políticos, perzines, recuperaciones de archivo y memoria, reflexiones sobre el territorio y expresiones esotéricas de magia negra o monstruosas.

Desde el miércoles [día 18] se proyectará en El Videoclub de TEA en el horario de apertura del centro (de martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados y domingos, de 10:00 a 20:00 horas) el programa El rostro en el cine. A propósito de Jacques Aumont, que está compuesto por el largometraje La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928), de Carl Theodor Dreyer; el vídeo de la Colección COFF de TEA Image de la mort et de la vie (1983), de Dieter Appelt; y los tráilers originales de Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962), de Jean-Luc Gordard, y de Tres colores: Azul (Trois couleurs: Bleu, 1993), de Krzysztof Kieślowski. Esta programación podrá visionarse en este espacio hasta el 26 de junio. El jueves [día 19], a las 19:00 horas, el público podrá asistir a una sesión de cortometrajes, del cineasta tinerfeño Luis Adern.

El viernes [día 20] y el sábado [día 21], a las 17:00 horas, las artistas Lucía Dorta y Maï Diallo ofrecerán dos sesiones de una actividad titulada Repensar desde el borde, en la que plantean una revisión y deglución de las muestras expositivas de TEA a través de (re)visitas guiadas. En esta ocasión, se recorrerán desde sus márgenes las imágenes y la propia colección de TEA a través de la exposición Museo moderno, desandar el camino. Saltando de una pieza a otra, de un concepto a otro, las artistas plantean un trayecto divergente al natural del orden museográfico, y ponen el énfasis en los fragmentos de las propias obras, escribiendo continuos pies de páginas dentro del relato ya escrito. Las personas interesadas en asistir a esta actividad, que es gratuita pero con aforo limitado a 30 personas y reserva previa, deberán solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, teléfono de contacto y número de DNI. 

Desde el viernes 20 hasta el domingo 22, a las 19:00 horas, se proyectará en Cine TEA Eles transportan a morte, de Helena Girón y Samuel M. Delgado. Este filme, que recibió una de las subvenciones al audiovisual que concede el Cabildo a través de TEA, versa sobre el duelo, sobre la muerte de los seres queridos. Con motivo del Día de los Museos cada pase tendrá una presentación especializada desde una disciplina y óptica diferente (filosofía, sociología, elementos artísticos de producción…) que dará a los espectadores algunas claves para leer y profundizar en las imágenes del largometraje. La presentación del viernes 20 estará a cargo de Larisa Pérez Flores, doctora en Filosofía por la Universidad de La Laguna. El sábado 21, Roberto Gil Roldán, profesor del departamento de Sociología y antropología de la Universidad de La Laguna, será quien presente el pase. Mientras que la presentación de domingo 22 será José Alayón, el director de fotografía y productor de la película, y Silvia Navarro, responsable de la dirección artística del largometraje. En las tres sesiones, Emilio Ramal, conservador de cine y video de TEA, realizará una introducción y presentará a los invitados.

El sábado 21 por la mañana la artista Mabel Martín impartirá un taller dentro del programa Omnia y ese mismo día, a las 12:00 horas, Isidro Hernández -conservador de la Colección TEA- ofrecerá en el salón de actos una charla sobre Óscar Domínguez en las Colecciones TEA. El director artístico de TEA, Gilberto González, ofrecerá el domingo [día 22], a las 11:00 horas, una visita guiada a la exposición Museo moderno, desandar el camino, que ofrece una nueva lectura de la colección del centro de arte contemporáneo del Cabildo. El hilo narrativo de esta muestra, que reúne más de medio centenar de obras (fotografías, pinturas, dibujos, esculturas, tapices, collages e instalaciones) datadas entre 1905 y 2021, recae en imágenes del Archivo Francisco Lora (ca.1925-2000), donado a su muerte al Centro de Fotografía Isla de Tenerife. Para asistir a esta visita se requiere de inscripción previa enviando un correo a actividades@teatenerife.es en el que se indiquen nombre, DNI y teléfono de contacto.

Además de ello, durante toda la semana se llevará a cabo Arte por el medio ambiente. Propuestas artísticas por el cuidado del mundo, una actividad dirigida a niños y niñas de 6 a 12 años. El viernes [día 20], a las 12:00 horas tendrá lugar la apertura del nuevo MiniTEA, que lleva por título El arte de ocupar el espacio. También durante estos días los escolares podrán asistir a El arte de aprender y se desarrollará Mano a mano, actividades dirigidas a públicos específicos, como mayores, personas en riesgo de exclusión social y también personas con distintos tipos y grados de discapacidad y con necesidades educativas especiales. También, de martes a viernes (a las 18:00 horas) y los sábados y domingos (a las 12:30 y a las 17:30 horas) habrá una serie de visitas comentadas a las exposiciones de TEA a cargo del departamento de Educación.

El Día Internacional de los Museos se celebra anualmente en todo el mundo desde 1977, por decisión de la XII Asamblea General del Consejo Internacional de Museos (ICOM) realizada en Moscú. El Consejo Consultivo del ICOM elige un tema diferente cada año para que lo aborden los museos y sus profesionales, con el fin de acercarse al público y a la sociedad, al igual que de dar a conocer los desafíos que todo museo enfrenta en cuanto institución al servicio de la sociedad y su desarrollo, como lo expresa la definición de museo dada por el ICOM. El Día Internacional de los Museos reúne cada vez más museos en todo el mundo. En 2021, la celebración amplió su impacto mediante el desarrollo de actividades híbridas en todo el mundo, llegando a 89 millones de usuarios de Internet a través de las redes sociales, artículos de noticias, publicaciones en blogs, podcasts y mucho más.

Filmin dedica el mes de mayo a David Lynch con un ciclo especial

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La plataforma incorpora a su catálogo cuatro títulos, dos de ellos en 4K, para construir la mayor colección de películas del director de «Mulholland Drive» disponible en plataformas en nuestro país.

Mayo será el mes de David Lynch en Filmin. La plataforma estrenó el pasado viernes el canal «Todo sobre Lynch» que recoge los largometrajes del director estadounidense, así como sus peliculas favoritas y una colección de obras inspiradas por su estilo.

Filmin ha incorporado recientemente a su catálogo cuatro nuevas películas en suscripción: «Mulholland Drive» (disponible en 4K por primera vez en la plataforma), «El Hombre Elefante» (también en 4K), «Una historia verdadera» e «Inland Empire». Estas obras se suman a las que ya estaban disponibles en Filmin con anterioridad y construyen el mayor catálogo disponible en plataformas en España del cineasta de 76 años. En el canal «Todo sobre Lynch» podemos encontrar además una recopilación de seis cortometrajes del director y el documental «David Lynch: The Art Life», de John Nguyen y Rick Barnes, una exploración de los rincones más recónditos de su mundo tan peculiar y único.

En el segundo bloque del canal, entre las películas favoritas de Lynch, encontramos títulos como «Vertigo», de Alfred Hitchcock, «El año pasado en Marienbad», de Alain Resnais o «Persona», de Ingmar Bergman. Finalmente, en el tercer bloque del canal, titulado «Lynchianas», veremos películas de culto como «Enter the Void», de Gaspar Noé, «Donnie Darko», de Richard Kelly o «Lo que esconde Silver Lake», de David Robert Mitchell. Todas las películas están disponibles bajo suscripción, sin coste añadido para los usuarios de Filmin.

Obras de Brasil, México y Chile se alzan con los principales galardones de los Premios Quirino

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‘Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente’, ‘Sustos ocultos de Frankelda’ y ‘Bestia’,  reconocidas como mejor largometraje, serie y corto, respectivamente

En el palmarés de esta quinta edición predominan las obras en stop-motion, confirmando el auge de esta técnica de animación en la región

            La quinta edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana ha concedido a obras de Brasil, México y Chile sus principales galardones. Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de GenteSustos ocultos de Frankelda y Bestia recogieron el premio a mejor largometraje, serie y cortometraje, respectivamente.

            Las obras ganadoras en las tres principales categorías están protagonizadas por personajes tan diversos como un antihéroe punk, una escritora fantasma y una agente de la policía secreta durante la dictadura militar en Chile. Además, las tres han sido realizadas en stop-motion, confirmando el auge de esta técnica de animación en Iberoamérica.

            La directora insular de Turismo del Cabildo de Tenerife, Laura Castro, el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez y la concejala de Cultura, Yaiza López, participaron en la gala de entrega de los Premios Quirino, celebrada este sábado, 14 de mayo, en el Teatro Leal, y retransmitida en directo para todo el mundo. Además, tomaron parte en este evento Elisa Carbonell, directora general de Internacionalización de la Empresa de ICEX, Jaime Tenorio, secretario ejecutivo de la CAACI, o Beatriz Navas, directora del ICAA y presidenta de Ibermedia. 

            Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, ópera prima del director brasileño César Cabral, recibió el Premio Quirino al Mejor Largometraje de Animación. Combinando elementos del cine documental y la ficción, la película es una road-movie postapocalíptica protagonizada por Bob Cuspe, mítico personaje de la cultura underground del Brasil de los ‘80 creado por el historietista Angeli. Producida por Coala Filmes, la película también fue reconocida con el galardón al Mejor Diseño de Sonido y Música Original.

            El premio a la Mejor Serie de Animación recayó en la mexicana Sustos ocultos de Frankelda, una serie de terror apta para público infantil y protagonizada por Frankelda, una misteriosa escritora fantasma que busca convertirse en la autora de terror más conocida de la historia con la ayuda de un libro encantado. Dirigida por Roy y Arturo Ambriz, la serie, cuya primera temporada fue estrenada en la plataforma de streaming HBO Max, recibió también el Premio Quirino al Mejor Diseño de Animación.

            Reconocido como Mejor Corto de Animación, Bestia se adentra en la psique de una agente de la policía secreta durante la dictadura militar en Chile. Dirigido por Hugo Covarrubias e inspirado en hechos reales, el corto, que este año estuvo nominado al Oscar, recibió también el Premio Quirino al Mejor Desarrollo Visual.

Mejor Cortometraje de Escuela para una obra española

            El español Las moscas solo viven un día de Mauro Luis López (Máster en Animación UPV, Valencia) se alzó con el premio a Mejor Cortometraje de Escuela, una categoría que premia a los talentos emergentes de la animación iberoamericana. Además, la chilena #NormasdeGéneroBinaria:Niñas, realizada por Bernardita Ojeda en codirección con Cristián Freire, fue galardonada como Mejor Obra de Encargo, y Greak: Memories of Azur, coproducción entre México, Argentina, Ecuador y Venezuela desarrollada por Navegante Entertainment, recogió el premio a Mejor Animación de Videojuego.

            Los ganadores fueron elegidos por un jurado integrado por Sebastian Debertin (KiKA, Alemania), Magdiela Hermida Duhamel (LatinX in Animation, Estados Unidos), Zofia Jaroszuk (Animoon, Polonia), Kenneth Ladekjær (Sun Creature Studio, Dinamarca) y Hernán La Greca (director creativo y desarrollador de contenido, Estados Unidos).

            Patrocinados por el Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y  Tenerife Film Commission, los Premios Quirino ratifican con esta nueva edición su relevancia en la construcción de un espacio común para la animación de los 23 países de esta región conformada por los países de América Latina, España y Portugal.

TODAS LAS OBRAS GANADORAS DE LOS PREMIOS QUIRINO 2022

Premio Quirino al Mejor Largometraje de Animación Iberoamericano

Bob Cuspe – Nós Não Gostamos De Gente, dirigida por Cesar Cabral. Producida por Coala Filmes, Cup Filmes (Brasil).

Premio Quirino a la Mejor Serie de Animación Iberoamericana

Sustos Ocultos de Frankelda – Temporada 1, dirigida por Roy Ambriz & Arturo Ambriz. Producida por Cinema Fantasma (México).

Premio Quirino al Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericano

Bestia, dirigida por Hugo Covarrubias. Producida por Trebol 3 Producciones, coproducción con Maleza Estudio (Chile).

Premio Quirino al Mejor Cortometraje de Escuela de Animación Iberoamericano

Las moscas solo viven un día, dirigida por Mauro Luis López. Máster en Animación UPV (España).

Premio Quirino a la Mejor Animación Iberoamericana de Encargo

#normadegénerobinaria: Niñas, dirigida por Bernardita Ojeda & Cristián Freire. Producida por Pájaro (Chile).

Premio Quirino a la Mejor Animación Iberoamericana de Videojuego

Greak: Memories of Azur. Desarrollada por Navegante Entertainment (México, coproducción con Argentina, Ecuador, Venezuela).

Premio Quirino al Mejor Desarrollo Visual de Obra de Animación Iberoamericana

Bestia. Producida por Trébol 3 Producciones, coproducción con Maleza Estudio (Chile).

Premio Quirino al Mejor Diseño de Animación de Obra de Animación Iberoamericana

Sustos Ocultos De Frankelda – Temporada 1. Producida por Cinema Fantasma (México).

Premio Quirino al Mejor Diseño de Sonido y Música Original de Obra de Animación Iberoamericana

Bob Cuspe – Nós Não Gostamos De Gente. Produzida por Coala Filmes, Cup Filmes (Brasil).

Puerto de la Cruz celebra este julio el acontecimiento de la música latina en Canarias con Gilberto Santa Rosa y Oscar de León

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Cook Music Fest presenta dos leyendas de la música latina dentro de las Grandes Fiestas de Julio 

Desde el 8 al 24 de julio el mayor festival de música del verano con Luis Fonsi, Lola Índigo, India Martínez, Laritza Bacallao y La Oreja de Van Gogh como cabezas de cartel 

Puerto de la Cruz, 11 de mayo de 2022.- El Cook Music Fest, en su edición más ambiciosa, se confirma como el epicentro de la música el próximo mes de julio en Puerto de la Cruz dentro de las Grandes Fiestas de Julio de la ciudad, presentando el acontecimiento en Canarias de la música latina este 23 de julio en el escenario de la explanada del muelle, con dos grandes iconos de la salsa como son Gilberto Santa Rosa y Oscar de León.  

El cantante puertorriqueño, más conocido como El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa, está considerado uno de los máximos exponentes del género. El artista, con cinco Grammy Latinos en su haber y más de 3 millones de copias vendidas en el mundo, actuará junto a otra de las grandes leyendas de la música, Oscar d‘León. El cantautor venezolano fue premiado en 2001 con un Grammy al Mejor álbum de salsa Tropical. Ambas estrellas compartirán escenario, en un emblemático concierto, el día 23 de julio y estarán acompañados por Laritza Bacallao y orquestas canarias como La Maquinaria Band, La Sabrosa y Tropin Latin Music. 

Luis Fonsi, uno de los artistas más importantes del panorama internacional actual, actuará el 9 de julio en un concierto donde deleitará al público con temas tan icónicos como Despacito o de su nuevo disco Ley de Gravedad. Otra de las actuaciones más esperadas serán la del pop flamenco de India Martínez, el 20 de julio; así como, Lola Índigo, el 21 del mismo mes, que se encontrará con sus fans por primera vez en Tenerife. También se subirá al escenario del Cook Music Fest una de las bandas más consagradas en el panorama nacional, La Oreja de van Gogh, el 22 de julio. 

Cook Music Fest también da cabida para las bandas y artistas canarios de la talla de Última Llave, Los Salvapantallas, Ni 1 pelo de tonto, Miss Band, Voces en la Distancia, Los Zigarros, Ledes Díaz, Lionel Hernández, Della Du, Simón Salinas y Tabaiba. 

Esta apuesta musical viene acompañada además con el mejor humor de las islas que está pisando muy fuerte en todos los escenarios y que cada día convoca a más público atraído por el talento y la puesta en escena de artistas y comediantes como Kike Pérez, Saúl Romero, Omayra Cazorla y Petite Lorena.  Para los más pequeños de la casa, también se ha desarrollado diferentes espectáculos de la mano de las actuaciones de Pica Pica y Fantasía Show. 

Todo ello aderezado con la mejor gastronomía dentro de la Zona Gastronómica del Festival, donde encontrarás un espacio que hará las delicias de los paladares más exigentes. 

Las entradas pueden adquirirse a través de la página web oficial del festival www.cookmusicfest.es 

Filmin estrena el documental «El caso», sobre la libertad de manifestación en la Rusia de Putin

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«El Caso»: El valor de la justicia en la Rusia de Vladimir Putin

La abogada y activista por los derechos humanos, Maria Eismont, protagoniza este documental sobre el caso de Konstantin Kotov, condenado a cuatro años de cárcel por participar en una protesta pacífica.

«El Caso»: El valor de la justicia en la Rusia de Vladimir PutinLa abogada y activista por los derechos humanos, Maria Eismont, protagoniza este documental sobre el caso de Konstantin Kotov, condenado a cuatro años de cárcel por participar en una protesta pacífica.Filmin estrena el próximo viernes 20 de mayo, en exclusiva en España, el documental «El Caso», dirigido por Nina Guseva. La película se centra en el caso de Konstantin Kotov, un ciudadano ruso que fue detenido por la policía y posteriormente encarcelado y condenado a cuatro años de prisión por su participación en una manifestación pacífica en 2019. La abogada Maria Eismont se hizo cargo de su defensa, convencida de que la única motivación de la condena era política, dirigida a erradicar el activismo entre los jóvenes.

Guseva retrata el frágil estado de salud de las libertades fundamentales en Rusia, como la libertad de manifestación o de pensamiento político, así como de la separación de poderes y del poder judicial. En la película vemos como el caso de Kotov solo se reabre cuando un periodista le pregunta a Vladimir Putin en una rueda de prensa específicamente sobre él. Es entonces cuando el Tribunal de Apelación acepta volver a estudiar su caso. Una pequeña esperanza para Kotov, pero un duro golpe para su abogada Maria Eismont, que ve su trabajo devaluado al evidenciarse que la justicia, en Rusia, solo puede alcanzarse por orden suprema.

«El Caso» tuvo su premiere mundial en el festival IDFA de Ámsterdam. Llega a Filmin en versión original con subtítulos en español.

El pianista cubano Jorge Luis Prats ofrece un recital el martes en el Auditorio de Tenerife

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Obras de Schumann, Chopin y Ravel componen este romántico programa que tendrá lugar en la Sala de Cámara a las 19:30 horas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece el próximo martes [día 17], a las 19:30 horas, un concierto de piano a cargo del músico cubano Jorge Luis Prats, quien interpretará un programa compuesto por obras de Robert Schumann, Frédéric Chopin y Maurice Ravel.

Durante el concierto, titulado Prats romántico, interpretará un bellísimo y exigente programa, con dos de los compositores románticos que mejor escribieron para el piano: Schumann, del que se escucharán sus Estudios Sinfónicos op.13, y Chopin, con sus Preludios op.28.

El recital, que tendrá lugar en la Sala de Cámara y que incluye un descanso, concluirá con la transcripción para piano que Maurice Ravel realizó de su obra orquestal La Valse. Música sensual, grandiosa y todo un reto para el aclamado pianista.

Prats combina el virtuosismo y rigor de la mejor escuela rusa con la calidez que se le supone a un artista del trópico. Su debut en 2008 en el Meister Pianisten, en el Concertgebouw de Amsterdam, recibió tantas ovaciones que Prats volvió a tocar en el mismo ciclo a lo largo de los tres años siguientes, algo que solo había ocurrido antes con los pianistas Alfred Brendel y Grigory Sokolov.

Ha realizado giras por Europa, América Latina, China, Japón y Corea, tocando con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, BBC Symphony Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, Frankfurt Radio Symphony, Wiener Symphoniker, Orchestre de París, y con la mayoría de las orquestas españolas: Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Barcelona, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, etc. También fue director artístico de la Orquesta Nacional de Cuba de 1985 a 2002, con la que giró por España y Latinoamérica.

Jorge Luis Prats nació en Camagüey (Cuba), en 1956, de padres de origen español. Tras graduarse en la Escuela Nacional de las Artes de La Habana, fue galardonado con una beca para estudiar en el prestigioso Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde perfeccionó su técnica con Rudolf Kerer. Continuó sus estudios en el Conservatorio de París con la maestra franco-brasileña Magda Tagliaferro y después, en la Hochschüle für Müsik und Kunstler de Viena, con el gran pianista Paul Badura-Skoda. También recibió clases magistrales de Witold Malcuzcynski en Varsovia.

A los 21 años, Jorge Luis Prats ganó el primer premio del prestigioso Concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud en París, así como el premio especial a la mejor interpretación de las obras de Ravel y Jolivet.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Phe Festival abre la convocatoria para su quinta muestra colectiva artistas emergentes en Canarias

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Phe Gallery inaugura las actividades paralelas del festival portuense ocupando el Castillo San Felipe y otros espacios de la ciudad durante todo el mes de agosto 

Puerto de la Cruz y Phe Festival organizan por quinto año consecutivo Phe Gallery, una convocatoria abierta a creadores y creadoras para la presentación de proyectos artísticos en diferentes formatos (pintura, escultura, graffiti, instalaciones, fotografía, ilustración, videoarte, performance…) que serán mostrados al público en la exposición colectiva que se desarrollará en el Espacio Cultural Castillo San Felipe desde el 30 de julio que se inaugura como inicio de la programación de actividades en la edición 2022 del festival. 

Phe Gallery es una plataforma de difusión del arte actual hecho en Canarias, generadora de acciones creativas y sociales para acercar la innovación cultural a todos los públicos. Ofrece un espacio abierto de encuentro y diálogo para artistas emergentes de las islas, colaborando así con la promoción de la cultura como factor de desarrollo sostenible en Puerto de la Cruz. “Dentro del Ecosistema Cultural y Creativo de Puerto de la Cruz, se renueva ña apuesta por los artistas emergentes dentro de Phe Festival, un encuentro que se identifica con los objetivos que planteamos desde el Ayuntamiento”, señala el alcalde Marco González. En esta línea, Phe Gallery volverá a dar visibilidad y difusión a proyectos de nuevos autores y autoras o colectivos que reflexionen en torno al arte contemporáneo, destacando aspectos referidos a la sostenibilidad y el contexto social. 

Comisariada en esta edición por Elisa Castro Horemans y Bárbara Narelys Hernández Calero, la exposición estará integrada principalmente por una selección de las obras que se reciban a través del formulario de inscripción en la página web del festival (https://phefestival.es), en el que tendrán que adjuntar un portfolio digital con su propuesta antes del 5 de junio.   

La séptima edición de Phe Festival reunirá en Puerto de la Cruz un destacado cartel de artistas nacionales, internacionales y locales en las dos jornadas de conciertos que tendrán lugar el viernes 19 y sábado 20 en su sede habitual, la explanada del muelle, donde los asistentes encontrarán una completa experiencia festivalera. Los Planetas, Viva Suecia, Xoel López, Instituto Mexicano del Sonido, Maika Makovski, Alizzz, Adiós Amores, The Parrots, Las Dianas y Chaqueta de Chándal son los nombres del cartel revelados hasta el momento. 

Además de las jornadas de conciertos, Phe Festival vuelve a incluir una variada programación de actividades paralelas con Phe Urban Sports, Phe Yoga y Phe Gallery,  multiplicando los atractivos con la propuesta expandida Summer Camp, y la colaboración del entorno cultural de la ciudad. 

Los abonos para asistir al festival ya están a la venta exclusivamente en la plataforma Tickety.es (https://entradas.tickety.es/events/phe-festival-2022), la ticketera oficial de Phe Festival. 

Phe Festival se celebra en colaboración con el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife  a través de sus entidades de gestión cultural y turística. 

DanzaTTack distingue a la bailarina tinerfeña Carmen Hernández con el Premio de Honor Por amor a la Danza

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La XII edición del Festival Internacional de Danza y CineDanza Danzattack llega a su conclusión este fin de semana con tres noches consecutivas (de jueves a sábado) de actividad después de más de 10 días de actividad. Las entradas se pueden adquirir a través de la propia web del teatro www.teatroelsauzal.com. DanzaTTack cuenta con la colaboración de la Fundación Disa, Ayuntamiento de El Sauzal, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Además, en la jornada de clausura del domingo, coincidiendo con el  VII Encuentro regional de danza escolar, la organización de DanzaTTack hará entrega a la bailarina tinerfeña Carmen Hernández del Premio de Honor Por amor a la Danza.

En palabras de Juan Reyes, director del Festival, Carmen Hernández “es una persona imprescindible para conocer la historia de la danza en Canarias, ya que es la directora de la Compañía de Danza María Mora y de la escuela María Mora de Güímar”.  Por este motivo, el festival  ha decidido reconocerla por su larga trayectoria y por el trabajo de formación que ha realizado con los jóvenes tinerfeños a lo largo de las últimas décadas

Esta edición del Festival DanzaTTack concluirá el día 15 en horario diurno (11:30 h.) con el ya referido VII Encuentro regional de danza escolar, con las actuaciones del Taller de flamenco de Genaro Arteaga (‘Ritmo’),  La Esperanza; Escuela de Flamenco Genaro Arteaga (‘Alegrías de Cádiz), Santa Cruz de Tenerife; Múdate Studios (Isla AiA’), Teror; Espacio FETEN (‘Abrázame y verás’), La Matanza; Academia Datana Ballet Stylo (‘Alma’), Gran Tarajal; E. M. Ballet El Sauzal (‘Barrocas’), El Sauzal; Carmen Cabrera Ballet (‘I’ll never love again+Glam+Lost’), Maspalomas; y del Centro de formación en danza María Mora (‘Yumeji theme’), Güímar. Además, también se celebrará una muestra del Taller de danza – teatro de Jesús Caramés.