Inicio Blog Página 628

El Afecto Ilustrado,  el contratenor Carlos Mena y la soprano Jone Martínez homenajean al Stabat Mater

0

Dos versiones de esta secuencia medieval serán interpretadas el día 21 a las 19:30 horas en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa la próxima semana un concierto que homenajea al Stabat Mater, titulado De Umbrarum (Desde las sombras). El conjunto de cámara El Afecto Ilustrado, el contratenor Carlos Mena y la soprano Jone Martínez, ambos cantantes naturales del País Vasco, interpretarán este concierto el jueves [día 21], a partir de las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Este programa está conformado por dos obras íntimamente relacionadas entre sí, que abordan musicalmente el dolor asociado a la Virgen María ante la Pasión y Muerte de su hijo, siguiendo la pauta de la famosísima secuencia medieval del Stabat Mater Dolorosa. Se trata del Stabat Mater de Alessandro Scarlatti (1660-1725) y el de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Estos dos trabajos se suceden inmediatamente en una línea temporal, siendo comisionados por un mismo organismo, la Confraternità dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo.

Este hecho histórico convierte al programa en una especial confrontación de ambas obras a modo de retablo, una oportunidad de abordar dos meditaciones espirituales sobre un mismo tema, destinadas a un mismo fin, y con mecanismos retóricos similares, pero no iguales. Son obras compuestas por dos personalidades distintas que crean un discurso musical sobre uno de los pasajes marianos que más actividad artística ha suscitado a lo largo del tiempo.

El género del Stabat Mater dio pie al inflamado imaginario artístico del período barroco, no solamente en la música, sino en casi todas las disciplinas artísticas. Scarlatti compuso su célebre obra en 1724, un año antes de morir, estando destinada a las celebraciones del Viernes de Dolores en Nápoles. El autor siciliano plantea dieciocho movimientos con un discurso retórico impecable, una pieza ideada para dos voces, dos violines y bajo continuo, de líneas sencillas, pero de una enorme fuerza expresiva.

Pergolesi compuso unos meses antes de morir su afamado Stabat Mater, como encargo de la misma confraternidad napolitana para sustituir al de Scarlatti por considerarlo demasiado desfasado para los oficios dedicados a la Virgen de los Dolores. La obra se hizo enseguida tan famosa que un gran número de autores como Johann Sebastian Bach realizaron adaptaciones o hicieron uso de sus temas como partes o bases para nuevas composiciones.

Personalidades como Jean Jacques Rousseau le dedican encendidos elogios a su célebre inicio, y pronto se convierte en un gran éxito musical del momento, pese a la corta vida de su autor. El Stabat Mater de Pergolesi alcanza, añadiendo una parte de viola al conjunto presentado de Scarlatti, una expresividad y un dramatismo exquisitos, que suponen un auténtico paradigma del mecanismo retórico de la época. Articulado en torno a solo doce movimientos, el grado de lirismo es realmente espectacular.

El Afecto Ilustrado nació en el año 2012, concebido como un grupo de cámara innovador y versátil, con la filosofía de presentar y acercar al público una interpretación historicista del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo más temprano, de una manera próxima y tangible. El conjunto estará compuesto por Adrián Linares, concertino y dirección; Vadym Makarenko, violín barroco; Víctor Gil, viola barroca; Diego Armando Pérez, violonchelo barroco; Ventura Rico, violone; Carlos Oramas, tiorba, y Raquel García, órgano.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla, situada en el hall del edificio, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Netflix confirma el comienzo de producción de The Witcher T3

0

Netflix confirma el inicio de rodaje de la tercera temporada de The Witcher tras el exitoso y esperado estreno de la segunda temporada el pasado mes de diciembre.

En esta nueva temporada, monarcas, magos y bestias del continente competirán por capturar a Ciri, pero Geralt se la llevará de Cintra a la clandestinidad para proteger a su familia contra aquellos que amenazan con destruirla. Yennefer es la encargada del entrenamiento mágico de Ciri y los llevará a la protegida fortaleza de Aretuza, donde espera descubrir más sobre los poderes ocultos de Ciri. Sin embargo, pronto descubrirán que han llegado a un campo de batalla en donde campan a sus anchas la corrupción política, la magia oscura y la traición. Deberán luchar y ponerlo todo en juego, o arriesgarse a perder todo para siempre. 

La producción de la tercera temporada de The Witcher ha comenzado manteniendo su reparto principal: Henry Cavill (Geralt de Rivia), Anya Chalotra (Yennefer de Vengerberg) y Freya Allan (princesa Cirilla de Cintra).

Además, esta tercera temporada de The Witcher cuenta de nuevo con Lauren Schmidt Hissrich como directora y productora ejecutiva. Tomasz Bagiński, Jason F. Brown, Sean Daniel, Mike Ostrowski, Steve Gaub y Jarosław Sawko también serán los productores ejecutivos. 

Netflix desvela el tráiler oficial de la cuarta temporada de Tranger Things

0

YA ES LA HORA. NOS VEMOS EN EL OTRO LADO

NETFLIX ESTRENARÁ EL VOLUMEN 1 DE LA CUARTA TEMPORADA DE STRANGER THINGS EL 27 DE MAYO

Netflix ha desvelado hoy el tráiler de la cuarta temporada de Stranger Things, creada por los hermanos Duffer, que se estrenará el próximo 27 de mayo en todo el mundo.

Esta nueva entrega cuenta con nuevas incorporaciones al reparto compuesto por Amybeth McNulty (Anne with an E), Myles Truitt (Queen Sugar, Black Mafia Family), Regina Ting Chen (La reina del Sur, Falcon y el Soldado de Invierno), Grace Van Dien (Las chicas de Manson, El bosque), Jamie Campbell Bower (Cazadores de sombras: Ciudad de hueso, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet), Eduardo Franco (Súper empollonas, The Binge), Joseph Quinn (Catherine the Great, Howards End), Sherman Augustus (Into the Badlands, Westworld), Mason Dye (Bosch, Los Goldberg) Nikola Djuricko (Genius, En tierra de sangre y miel), Robert Englund (Franquicia Pesadilla en Elm Street, ‘V’) y Tom Wlaschiha (Juego de tronos, Jack Ryan) se incorporan al reparto de esta nueva entrega de Stranger Things.

https://youtu.be/wn9AJDME6ak

Los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía estrenan su canal en Filmin

0

Filmin ha incorporado a su catálogo un canal dedicado a los Premios Sant Jordi de Radio Nacional de España en Catalunya, galardones que se entregan anualmente desde hace más de seis décadas y que este año alcanzan su 66ª edición.

El canal hace un repaso por la historia de los premios. Estructurado en tres grandes bloques (Mejor Película del Año, Mejor Ópera Prima y Mejor Película Extranjera), los espectadores pueden descubrir en él desde algunas de las producciones galardonadas en las primeras ediciones de los Sant Jordi (como es el caso de “El cochecito” de Marco Ferreri o “West Side Story”, de Robert Wise y Jerome Robbins) a algunas de las premiadas en la edición de este año: “El amor en su lugar”, de Rodrigo Cortés (Mejor Película de 2022) y “Tres”, de Juanjo Giménez Peña (Mejor Ópera Prima de la presente edición).

La gala de los 66 Premios RNE Sant Jordi se celebrará en Barcelona el próximo 26 de abril.

Adrián Gómez opina sobre la película «El método Williams»

0


Enésima revisión del sueño americano y la superación personal. La historia de las hermanas Williams, y su aleccionador Padre (fotocopia desvaída de JK Simmons en Whiplash y Jorge Bucay) y su camino a la gloria. Se pretende un discurso de reivindicación racial y queda un panfleto indigesto que no transmite ni emoción en casi tres horas. Interminable, soporífera y pretenciosa, este telefilm de sobremesa es el Bohemian Rhapsody del deporte. Una estafa cinematográfica de proporciones épicas (no por sus logros artísticos sino por su simploneria y falta de vergüenza como producto prefabricado y oscarizable). Un somnoliento (o de resaca) Will Smith, con cara de Hancock en todo el metraje, interpreta (o así) al King Richard del título original. En plena revuelta de Rodney King, se lamenta de haber padecido al KKK (Ku Klux Klan), a la policía racista y a los delincuentes locales (que no le dejan utilizar sus canchas y piropean a su prole). Relato sobado de tópicos donde aparecen fugazmente Tony Goldwyn (Ghost) y un John Bernthal (Lobo de Wall Street) y con un anticlimax que es el partido contra Arantxa Sánchez Vicario sin él más mínimo suspense… y eso es todo. Eso sí, este film cierra dos trilogías; la de la autoayuda de su protagonista (junto con las lacrimógenas En busca de la felicidad y Siete Almas), y la de los Óscars al mejor actor principal «By The fucking face»; Crowe por Gladiator y Rami Malek por el Karaoke falaz.


Y todavía hay gente que se queja por los galardones a Rocky y Kramer contra Kramer. En cuanto al príncipe de Bel Air, hay que reconocer que, gracias a este artefacto, logra la performance de su carrera…y no es otra que el desatino escénico y sonrojante de la última edición de la entrega de premios. Que lejos quedan los tiempos de Ali…

Imagen en portada promocional de la película

THE BATMAN se estrena el 18 de abril en HBO Max

0

La exitosa película dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson y Zoë Kravitz llega a HBO Max la próxima semana, el lunes 18 de abril. Colin Farrell, Paul Dano, John Turturro, Jeffrey Wright o Andy Serkis forman parte del reparto.

Después de dos años acechando por las calles de la ciudad como Batman (Robert Pattinson) e infundiendo miedo en las mentes perversas de los criminales, Bruce Wayne está sumido en las profundidades de las sombras de Gotham City. Este vigilante solitario cuenta con pocos aliados de confianza -Alfred Pennyworth (Andy Serkis), el teniente James Gordon (Jeffrey Wright)- entre la red corrupta de oficiales y figuras de perfil alto de la ciudad. Y eso le ha llevado a convertirse en la única encarnación de la venganza entre sus conciudadanos.

Cuando un asesino apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas, un rastro de pistas crípticas lleva al Mejor Detective del Mundo a realizar una investigación en el inframundo, donde se cruza con personajes como Selina Kyle/alias Catwoman (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/alias El Pingüino (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) y Edward Nashton/alias Enigma (Paul Dano). Las pruebas están cada vez más cerca de casa y la escala de los planes del perpetrador se vuelven más clara, así que Batman debe forjar nuevas relaciones, desenmascarar al culpable y hacer justicia al abuso de poder y a la corrupción que llevan mucho tiempo devastando Gotham City. 

A Robert Pattinson le acompañan un famoso elenco en la piel de los infames personajes de Gotham formado por Zoë Kravitz; Paul Dano; Jeffrey Wright; John Turturro; Peter Sarsgaard como Gil Colson, el fiscal de distrito de Gotham; Jayme Lawson como Bella Reál, candidata a la alcaldía; con Andy Serkis; y Colin Farrell.

Matt Reeves dirige la película a partir de un guion de Reeves y Peter Craig, basado en personajes de DC. Batman fue una creación de Bob Kane con Bill Finger. Dylan y Reeves producen la película, con Michael E. Uslan, Walter Hamada, Chantal Nong Vo y Simon Emanuel como productores ejecutivos. 

Warner Bros. Pictures presenta «The Batman», una producción de 6th & Idaho/Dylan Clark Productions dirigida por Matt Reeves. Warner Bros. Pictures ha sido la encargada de distribuir la película en todo el mundo

THE BATMAN estará disponible en HBO Max a partir del 18 de abril.

«The Newsreader»: el drama periodístico protagonizado por Anna Torv («Fringe»). Estreno el 12 de abril en Filmin

0

La actriz australiana encarna a una estrella de los informativos de televisión de los años 80 en esta serie que llegará a Filmin el 12 de abril.

Filmin estrena el próximo martes 12 de abril «The Newsreader«, la serie australiana del año, protagonizada por Anna Torv («Fringe») y Sam Reid («71»). Ganadora de 5 premios de la Academia Australiana del Cine y la Televisión, incluido el de Mejor Serie Dramática, esta ficción nos adentra en la despiadada redacción de informativos de una televisión australiana en los años 80. A través de la pareja de presentadores y su turbulenta relación, somos testigos de los acontecimientos que tuvieron lugar en esa época y que cambiaron el curso de la historia: la explosión del Challenger, la llegada del cometa Halley, la crisis del SIDA o Chernóbil.

Anna Torv interpreta a Helen Norville, un icono mediático de la televisión australiana que lucha contra un mundo que no la quiere ver triunfar. En pantalla, Helen es magnética, glamurosa y segura. Entre bambalinas, en cambio, no goza de tan buena reputación: sus compañeros la tachan de demasiado emocional, exigente y testaruda. ¿Su objetivo? Ganar credibilidad como periodista, a la vez que superar sus complicados asuntos personales. La serie muestra el increíble contraste entre lo que vemos en plató versus toda la pantomima que hay detrás, explica Anna Torv. Es una buena metáfora sobre la vida de la gente y las máscaras con las que vivimos.

Por otro lado, Dale Jennings, interpretado por Sam Reid, es un joven apasionado del periodismo que sueña desde niño con ser presentador. Le encanta lo honrada y estable que cree que es esta industria, comenta Reid. Pero es un chico que no encaja en la sociedad, nunca ha encontrado su sitio, de esto va su viaje.

«The Newsreader», formada por 6 episodios de 50 minutos, ha sido aclamada de forma unánime por la crítica internacional y se estrenará completa en Filmin el 12 de abril en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).

★ ★ ★ ★ ★
Expresa muy bien esa cosa tan periodística de disfrutar con el chute de energía que te provoca una noticia importante.

—   Serielizados

★ ★ ★ ★ ★
Tiene un ritmo desenfadado que combina de maravilla con las escenas dramáticas y el clímax periodístico.

—   La Vanguardia

★ ★ ★ ★ ★
Emocionante. Una serie enérgica que te deja vibrando y con ganas de más.

—   News Australia

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Roma soy yo» de Santiago Posteguillo

0

Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Roma soy yo», de Santiago Posteguillo, el primer libro de una serie de seis novelas que girarán sobre la vida de uno de los personajes más importantes de la Antigüedad: Julio César.

Roma, año 77 a.C. El cruel senador Dolabela va a ser juzgado por corrupción, pero ha contratado a los mejores abogados, ha comprado al jurado y, además, es conocido por usar la violencia contra todos los que se enfrentan a él. Nadie se atreve a ser el fiscal, hasta que de pronto, contra todo pronóstico, un joven patricio de tan solo veintitrés años acepta llevar la acusación, defender al pueblo de Roma y desafiar el poder de las élites. El nombre del desconocido abogado es Cayo Julio César.


Combinando con maestría un exhaustivo rigor histórico y una capacidad narrativa extraordinaria, Santiago Posteguillo logra sumergir al lector en el fragor de las batallas, hacerle caminar por las calles más peligrosas mientras los sicarios de los senadores acechan en cualquier esquina, vivir la gran historia de amor de Julio César con Cornelia, su primera esposa, y comprender, en definitiva, cómo fueron los orígenes del hombre tras el mito.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
La desconfianza entre Mario y Sila ya era patente para todos. El cónsul se hizo acompañar por oficiales veteranos de sus años en África, gente en la que pudiera confiar a ciegas, como Sertorio y otros. Y empezó la campaña del norte. Y todo fue extraño.


Mario no sólo había pensado en cambiar la forma en la que se pagaba al ejército, sino también su adiestramiento. Los legionarios cobraban dinero regularmente, pero vieron endurecidas sus condiciones en los campamentos establecidos en la Galia. Mario recordó la disciplina impuesta por Escipión Emiliano en el asedio de Numancia en el que participó. Y, además, había vivido la larga guerra de África. Había aprendido que el adiestramiento era clave, de modo que lo intensificó, así como las labores de fortificación de cualquier campamento, y también se redujo el número de calones, esclavos o sirvientes, de los que los
legionarios pudieran disponer. La idea de Mario era hacer de sus legionarios auténticas máquinas de guerra. En los largos desplazamientos los obligaba a trasladar un peso descomunal en material bélico y utensilios de carpintería, herrería, menaje, etcétera. Cada soldado se veía forzado a cargar con decenas de kilos a su espalda. Pronto, en Roma
hablaban de que Mario no quería legionarios, sino mulas de carga. De manera despectiva, los optimates comenzaron a denominar a sus legionarios <<las mulas de Mario>>. Y reían. Otros, como Metelo Numídico y su hijo Metelo, el tartamudo, lo observaban todo con desconfianza
creciente, pero confundidos.


Aún así, el cónsul hizo caso omiso a aquellos comentarios. Sólo tenía claro que sus hombres cobrarían un salario regularmente y que se lo iban a ganar.


Él mismo se estableció con sus tropas en la desembocadura del Ródano. Los cimbrios y teutones no atacaban. Pasó el año entero sin un combate de entidad. El Senado aceptó prorrogar el consulado de Mario durante el año 104 a. C.

Santiago Posteguillo, doctor europeo por la Universidad de Valencia, es profesor de Lengua y Literatura en la Universidad Jaume I de Castellón. Estudió Literatura Creativa en Estados Unidos y Lingüística, Análisis del Discurso y Traducción en el Reino Unido.


De 2006 a 2009 publicó su trilogía Africanus sobre Escipión y Aníbal

-«Africanus, el hijo del cónsul»; «Las legiones malditas» y «La traición de Roma»

– y de 2011 a 2016 la trilogía sobre el emperador de origen hispano Marco Ulpio Trajano

-«Los asesinos del emperador»; «Circo Máximo» y «La legión perdida». Ha sido galardonado por la Semana de Novela Histórica de Cartagena, obtuvo el Premio de las Letras de la Comunidad Valenciana en 2010 y el Premio Internacional de Novela Histórica de Barcelona en 2014. En 2015 fue proclamado escritor del año por la Generalidad Valenciana. Entre 2012 y 2017 publicó también tres volúmenes de relatos sobre la historia de la literatura muy elogiados por crítica y público.


Santiago Posteguillo ha impartido seminarios sobre ficción histórica en diversas universidades europeas y de América Latina. En 2018 fue profesor invitado del Sidney Sussex College de la Universidad de Cambridge. «Yo, Julia», la novela con la que obtuvo el Premio Planeta 2018, rescata del olvido la vida y la memoria de la emperatriz más poderosa de la antigua Roma. «Y Julia retó a los dioses» fue el desenlace de la historia de una mujer que transformó su entorno y cambió el curso de la historia para siempre.


Con «Roma soy yo» arranca su proyecto literario más ambicioso: una serie de seis novelas dedicadas a la vida de Julio César, que nos permitirán conocer en profundidad, con rigor y amenidad al genial militar y político romano.

«Drive My Car» llega a Filmin este viernes en exclusiva

0

La ganadora del Oscar a la Mejor Película Internacional se suma a un catálogo en el que se pueden recuperar varios proyectos previos de su director, Ryusuke Hamaguchi.

Filmin estrena este viernes 8 de abril, en exclusiva en plataformas digitales, «Drive My Car», la flamante ganadora del Oscar a la Mejor Película Internacional. Basada en un relato de Haruki Murakami, y dirigida por Ryusuke Hamaguchi, la película se ha convertido en una de las producciones más aclamadas de la temporada y ha acumulado un gran número de premios, entre los que destacan el FIPRESCI y el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes, el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa, además de sus cuatro nominaciones a los Oscar y el galardón ya citado a la Mejor Película Internacional.

«Drive My Car» narra la historia de Yusuke Kafuku, actor y director de teatro que, a pesar de no haber superado una pérdida del pasado, acepta dirigir una adaptación de «Tío Vania» para un festival. La organización del certamen le asigna una chófer llamada Misaki, una joven reservada a la que Yusuke acepta a regañadientes. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a sus demonios interiores.

Filmin suma a su catálogo la última película dirigida por Ryusuke Hamaguchi, de quien pueden recuperarse en la plataforma algunos proyectos anteriores. Es el caso de la monumental «Happy Hour», una película de más de cinco horas de duración que fue premiada en el Festival de Locarno; «Asako I & II», drama romántico que adapta una novela de Tomoka Shibasaki y que se estrenó en Cannes; y «La ruleta de la fortuna y la fantasía» (disponible en alquiler), Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín.

«Drive My Car» estará disponible en VE y en Versión Original con subtítulos, en español y en catalán.

★ ★ ★ ★ ★
Tres horas de cine perfecto.

—   El Mundo

★ ★ ★ ★ ★
Una de las películas más hondas y excepcionales de los últimos años.

—   El País

★ ★ ★ ★ ★
Obra maestra indiscutible.

—   La Razón

Nirvana 1, 2, 3, 4 – David M. Ortega | LEYENDO MIRADAS

0

Estas fotografías es una mirada a través de los ojos femeninos, un sentimiento que deberían experimentar.

Biografía de David M. Ortega

Fotógrafo de retrato y moda, CEO de la agencia Hartmonize.

Nativo y afincado en Gran Canaria pero siempre con la maleta hecha.