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El Otoño Cultural CajaCanarias 2025 cierra su programación teatral con dos funciones de Panza de burro

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  • La adaptación de Delirium Teatro de la novela homónima de Andrea Abreu ha agotado las entradas para sus dos sesiones en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La primera función será mañana, miércoles 26 de noviembre, y la segunda, el jueves 27, ambas a las 20:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa con la programación de su Otoño Cultural 2025 con la obra de teatro Panza de burro, que ha agotado todas las entradas de sus dos pases. Las funciones serán mañana, miércoles 26 de noviembre, y el jueves 27, ambas a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Panza de burro, la adaptación teatral de la novela homónima de Andrea Abreu, cerrará la programación teatral del Otoño Cultural 2025. La historia desgrana, de una manera descarnada y divertida, el mundo de dos niñas de 10 años en un barrio del norte de Tenerife, en la ladera del volcán. Las dos niñas, Shit e Isora, viven en familias desestructuradas bajo la tutela de un mundo femenino de abuelas. Shit, cuyos padres ausentes trabajan en la construcción y en los hoteles del Sur, idolatra y sigue a ciegas a Isora, una huérfana que padece trastorno alimentario. Ambas pasan el verano entre el aburrimiento y el fastidio, buscando alguien que las lleve a la playa, y tratando de saciar y comprender el naciente deseo sexual que las sacude y arremete constantemente, tierra adentro, confinadas bajo la magua de un melancólico manto de nubes. Esta adaptación de Delirium Teatro ha cosechado magníficas críticas, tanto en Canarias como en su paso por la escena teatral de Madrid.

Aïda Ballmann vive un 2025 de proyección internacional y expansión creativa

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La actriz canaria consolida su proyección nacional e internacional con cinco producciones de cine y televisión y con el desarrollo de su faceta como creadora de dos nuevos cortos propios

La actriz nacida en El Hierro Aïda Ballmann vive un 2025 de proyección internacional y expansión creativa. En el balance del año se encuentran cinco producciones de cine y televisión y el desarrollo de su faceta como creadora de dos nuevos cortos propios, de forma que se consolida su proyección nacional e internacional.

Este año fructífero ha visto a Ballmann en series y en largometrajes. Entre estas obras se encuentran las series Frauds, británica, y Malnombre, española, junto a los largometrajes A una isla de ti, del director andaluz Alexis Morante; The End of It, una coproducción internacional dirigida por María Martínez Bayona; y Un hombre tras un rifle, un western canario que es la ópera prima del director Marco Oliva.

Frauds es una serie de la BBC protagonizada por las reconocidas intérpretes Suranne Jones (Gentleman Jack) y Jodie Whittaker (Doctor Who). Este thriller con tintes de comedia negra, rodado parcialmente en el sur de Europa, explora los límites del engaño, la amistad y la supervivencia. Estrenada este otoño en ITVX y BBC, la serie supone un nuevo paso en la trayectoria internacional de la actriz canaria. 

También destaca su interpretación en Malnombre, una serie española de vampiros creada por Alfonso Cortés-Cavanillas, quien también dirige varios de sus episodios. Producida por La Caña Sisters, la ficción combina el thriller, el drama social y el terror sobrenatural. En ella, Aïda Ballmann interpreta a Pilar, uno de los personajes clave de la historia, y comparte protagonismo con Macarena Gómez, Ruth Díaz, Aitor Luna y Jorge Basanta. Rodada entre Canarias y Madrid, se prevé su estreno para enero de 2026.

A una isla de ti es una comedia romántica española rodada en el archipiélago que celebra el amor, la diversidad y la belleza de las Islas Canarias en la que Ballmann da vida a Lara. Alexis Morante (HéroesEl universo de Alejandro Sanz) es el director de esta producción de Morena Films, que cuenta con un elenco encabezado por Toni Acosta, Freddie Dennis y Jaime Zataráin,. 

Destaca su participación en The End of It, junto a la reconocida Rebecca Hall (Vicky, Cristina, Barcelona). Rodada en Canarias, esta coproducción internacional, dirigida por María Martínez Bayona, propone una mirada filosófica y emocional sobre la vida y la muerte en un futuro en el que el envejecimiento puede curarse.

Por su parte, Un hombre tras un rifle es un western canario, ópera prima del director Marco Oliva, en el que Ballmann interpreta a Matilda y a Luisa, dos personajes que encarnan la fuerza y la resiliencia. La película, rodada en escenarios naturales de las Islas, reivindica el paisaje insular como territorio cinematográfico y aporta una nueva voz al cine de género español.

Además, Ballmann explora su faceta como creadora con los cortometrajes Satisfayer y Un infierno paradisíaco, coescritos, codirigidos y protagonizados junto a la actriz andaluza Carmen Corchs. Estas comedias de situación, en las que interpreta a Candela, retratan con ironía el malestar de dos mujeres que lo tienen todo, pero solo son capaces de percibir lo negativo en sus vidas. Estos trabajos consolidan la incursión de ambas artistas en la comedia y en un tono más íntimo y autorreflexivo.

Fuera del ámbito de la interpretación, Aïda Ballmann también ha formado parte del jurado del Festival Nordeste de Cine y ha participado en el Festival DocuRock, lo que refuerza su compromiso con la promoción del cine canario y la creación independiente.

Con esta intensa actividad, Aïda Ballmann se consolida como una de las intérpretes y creadoras canarias de proyección internacional más versátiles del panorama actual, con capacidad para combinar géneros que van del thriller y el terror al humor, la ciencia ficción y la comedia romántica, sin perder su vínculo con el cine hecho desde las Islas.

Fotograma en portada de la serie Frauds.

Éxito de público y estrellas de renombre en la novena edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera

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  • El certamen reunió a figuras como Ornella Muti, Michael Paré, Randal Kleiser, Rodrigo Cortés o Sara Sálamo, y confirmó su apuesta por la producción canaria con el nuevo sello “Hecho en Canarias”.
  • El cortometraje The Call, de Kiko Prada, obtuvo el primer Méliès de Plata del festival, mientras que Luger, de Bruno Martín, arrasó en el palmarés oficial.

La novena edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera volvió a batir récords de asistencia con más de 23.000 participantes que disfrutaron de sus actividades prefestival, programa de proyecciones, galas, presentaciones, foros profesionales y encuentros con figuras destacadas del cine fantástico y de género.

Entre las estrellas nacionales e internacionales que visitaron el festival figuraron nombres como Michael Paré (Calles de Fuego), Ornella Muti (Flash Gordon), Verónica Cartwright (La invasión de los ultracuerpos), Jenette Goldstein William Hope (Aliens, el regreso), Marian Salgado (La endemoniada), Sara Sálamo (Todos lo saben) y los directores Randal Kleiser (Grease), Daniel Monzón (Celda 211) y Rodrigo Cortés (Buried), entre otros.

La alfombra roja del festival también acogió a creadores y talentos con sus nuevos trabajos, como Eduardo Noriega (La ahorcada), Eduardo Casanova (Silencio), David Sainz Mario Mayo (Luger), Kiko Prada (The Call), Kike Maíllo y Alejandro Pereira (Huir), Alberto Gastesi (Singular), Chedey Reyes (La cosa en la niebla), Tedy Villalba Jr. (Furia), además de los reconocidos actores de doblaje como Camilo GarcíaLuis Posada y Graciela Molina.

Daniel Fumero, codirector del festival, destacó: “Una vez más, el Festival Isla Calavera ha conseguido atraer a La Laguna a figuras internacionales y auténticos mitos del cine de todos los tiempos, quienes de otro modo nunca habrían visitado las Islas. De esta manera, el festival no solo fortalece el posicionamiento de Canarias en el mapa cultural europeo, sino que también impulsa el turismo de calidad, generando un gran atractivo gracias a la singularidad y excelencia de los eventos que organiza.”

Uno de los hitos más destacados de esta edición fue la entrega por primera vez por parte de Isla Calavera del Premio Méliès de Plata, tras la incorporación del festival canario a la Federación Internacional de Festivales Méliès. El galardón, que supone la candidatura de Isla Calavera al Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico europeo, recayó en The Call, dirigido por Kiko Prada.

El certamen reafirmó su compromiso con la creación y producción de cine de género en Canarias a través del nuevo sello “Hecho en Canarias”, que dio visibilidad a cortometrajes, largometrajes y avances de futuras producciones. Además, se reforzaron las actividades del Encuentro de Industria: Rodar en Canarias y el Premio S. S. Venture al Talento Canario reconoció en esta ocasión la trayectoria de la actriz, directora, guionista y productora Sara Sálamo.

Ramón González subraya la importancia del cine canario en esta edición: “Los creadores de las Islas han comprendido plenamente la propuesta del festival y han encontrado en él una plataforma para promocionarse, donde pueden compartir espacio con grandes figuras de la industria. Para el festival es un auténtico orgullo demostrar que en Canarias se producen obras cuidadas y de alta calidad”.

Palmarés

La gran triunfadora del palmarés fue la producción independiente Luger, dirigida por Bruno Martín, que se alzó con el Premio al Mejor Largometraje otorgado por el jurado oficial y también con el Premio del Público a la Mejor Película, logrando así la coincidencia de ambos reconocimientos principales. Además, Luger recibió los galardones a Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actor, compartido ex aequo entre sus protagonistas Mario Mayo y el actor canario David Sainz.

En la categoría de cortometrajes, el Premio del Público fue para Buitres, mientras que el Jurado Oficial otorgó el galardón al Mejor Cortometraje a Huir, de Kike Maíllo y Alberto Pereira.

Por primera vez en esta edición se incorporó el Jurado Joven, formado por nueve estudiantes de la Universidad de La Laguna, que decidió los siguientes premios: Redux Redux como mejor largometraje y Buitres como mejor cortometraje.

Esta diversidad en los galardones refleja la pluralidad de voces y miradas apoyadas por el festival, consolidando el Isla Calavera como un espacio clave para el cine fantástico, tanto a nivel nacional como internacional.

Además, tuvo lugar una nueva edición del Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, que contó con el impulso de Tenerife Film Commission y las intervenciones de destacados profesionales nacionales e internacionales como Randal Kleiser, Sara Sálamo, Daniel Monzón y Rodrigo Cortés.

El Festival Isla Calavera celebrará en 2026 su décima edición del 6 al 15 de noviembre, preparando una programación especial para conmemorar este hito.
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera ha contado en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss. Con la colaboración como media partners de Atlántico Radio, Atlántico Televisión, Radiotelevisión Española, Radio Televisión Canaria y Fundación Diario de Avisos.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus nueve primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

Fotografía en portada de Álex Ro

Las películas y documentales de estreno en Filmin para estas navidades

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Ruido – 26 de diciembre

Inspirada en la cultura del freestyle urbano, este Filmin Original es la ópera prima de Ingride Santos, nominada al Goya al Mejor Cortometraje por “Beef” (2001)

De los productores del fenómeno «Casa en Flames», Sábado Films, la película se ubica en la periferia de Barcelona y es una odisea urbana a lo «8 Millas» . El filme nos presenta a la incombustible Lati, una rapera afrodescendiente que sueña con triunfar en las batallas de freestyle ante la desaprobación de su familia. Fue seleccionado en el Festival de Málaga y se alzó con tres premios en el Festival Cinespaña de Toulouse.

Good Boy – 19 de diciembre

El último fenómeno viral del cine de terror

Presentada en el último Festival de Sitges, llega a casa la primera película narrada desde el punto de vista de un perro, Indy. Esta innovadora propuesta de terror sobrenatural, de 72 minutos de duración, narra la historia de cómo Indy se muda a una casa rural con su dueño Todd, donde debe enfrentarse a fuerzas sobrenaturales que solo él puede percibir.

El primer asesinato – 5 de diciembre

Christoffer Boe (“Expediente 64: Los casos del Departamento Q”) regresa con un thriller criminal ambientado en la Dinamarca de 1927

 El ambicioso agente de policía Otto Himmelstrup dirige la recién creada Unidad Especial, encargada de ayudar a la policía local a resolver crímenes especialmente difíciles. Cuando se encuentra un cadáver en una casa de verano incendiada en Esbjerg, Otto y su equipo comienzan a desentrañar un misterioso asesinato, que revela luchas de poder y corrupción entre la élite de la ciudad.

Yi Yi – 5 de diciembre

Versión remasterizada en 4K de este clásico taiwanés
en su 25 aniversario

Considerada una de las mejores películas del siglo XXI, sigue la vida de una familia de clase media en Taipei, formada por Jian, su esposa Min-Min y sus dos hijos, durante el transcurso de un año. Las cosas empiezan a ir mal para los Jian cuando el hermano de Min-Min, Ah-Di, se casa. De alguna manera entre todos los problemas que tienen deben aprender lo hermosa que es la vida y cómo hay que cuidarla, sea cual sea la situación que nos toque vivir.

Más películas destacadas del mes

El último padrino – 12 de diciembre

Basada en hechos reales, Toni Servillo («La gran belleza») da vida al político que estuvo carteándose con el último gran magnate de la Cosa Nostra durante más de 30 años.

On the Go – 12 de diciembre

En un surrealista mundo lleno de orgías de Grindr, música chalada y sirenas mágicas, Julia de Castro («Poquita Fe») y Omar Ayuso («Élite») inauguran la era del neo-destape español con el delirante viaje en carretera de una mujer desesperada por ser mamá.

Blue Sun Palace – 19 de diciembre

Un conmovedor debut, premiado en Cannes y elogiado por Sean Baker, que nos embarca en un viaje emocional a través de la pérdida. Una meditación sobre la ausencia y los vínculos afectivos.

Documentales destacados del mes

Hasta que vuelva Liat – 5 de diciembre

Producido por Darren Aronofsky y premiado en el Festival de Berlín, este conmovedor documental sigue a la familia de una de las víctimas secuestradas por Hamás el 7 de octubre desde una mirada disidente.

Zodiac Killer Project – 26 de diciembre

Una deconstrucción del género del true crime a través de uno de los asesinos en serie más famosos de la historia: el asesino del zodiaco. Seleccionada en el último Festival de Sitges.

Dios lo ve – 19 de diciembre

Albert Serra, Miquel Barceló, Isabel Coixet o el recientemente fallecido Mario Vargas Llosa se embarcan en este viaje al universo creativo del arquitecto y diseñador Oscar Tusquets. Una mirada única a un genio provocador.

Miralles – 26 de diciembre

La escritora Sara Mesa pone palabras a este documental sobre Enric Miralles: uno de los arquitectos españoles más importantes del panorama internacional, que falleció el año 2000 a los 45 años.

Historia de un soldado, de Stravinsky, llega al ciclo Cámara en la Fundación en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

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  • El concierto tendrá lugar mañana martes, 25 de noviembre, a las 20:00 horas. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife continúan mañana martes, 25 de noviembre, la programación de la segunda edición del ciclo Cámara en la Fundación con la obra Historia de un soldado, de Igor Stravinsky, con Ernesto Rodríguez Abad como narrador. El concierto comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas y abonos, con precios a partir de 5 euros y descuentos por adquisiciones para asistir a varios conciertos del programa, se encuentra disponibles a través de www.cajacanarias.com.

Cámara en la Fundación es una ocasión única para disfrutar de los músicos de la Sinfónica en su faceta más cercana e íntima, permitiendo descubrir su virtuosismo en formaciones poco convencionales y mixtas, en las que cada instrumento brilla en un diálogo directo con el público.

Historia de un soldado, de Igor Stravinsky, es una fábula musical escrita durante uno de los momentos más sombríos del siglo XX. Nació en 1918, cuando Europa aún sangraba por la Gran Guerra y la mal llamada gripe española amenazaba con silenciarlo todo. Con esta obra, Igor Stravinsky dio un giro radical al concepto de espectáculo musical: siete instrumentistas, una narración que mezcla cuento, tragedia y sátira, y una partitura que descompone géneros como el jazz, el tango o la marcha para reconstruirlos con una audacia inaudita. La historia es sencilla: un soldado regresa a casa con su violín y se encuentra con el diablo, que le propone un intercambio. Pero nada es tan simple en esta obra cruda, llena de ironía y de genialidad rítmica. El resultado es una experiencia escénica poderosa y compacta que sigue golpeando con fuerza más de un siglo después.

Miradas Afroindígenas convierte Puerto de la Cruz en un punto de encuentro con el cine de realidad

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Maite Alberdi: “Mi trabajo nace de una idea muy simple: los grandes temas sociales y políticos pueden contarse a través de historias pequeñas e íntimas”

Georgina Higueras: “Este premio es también para quienes creen que el mundo podría ser mejor con diálogo”

La cineasta chilena, protagonista de la tarde del domingo, con sus películas ‘La once’ y ‘La memoria infinita’ y una conversación con el periodista Javier Tolentino

Las proyecciones comienzan a mediodía con el estreno en Canarias de ‘Morichales’, sobre la extracción de oro en la Guayana venezolana

El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias Miradas Afroindígenas convierte a Puerto de la Cruz en punto de encuentro con el cine de realidad de Canarias. Así lo destacó en el curso de su gala inaugural el alcalde de la ciudad, Leopoldo Afonso, quien dijo en la sala Timanfaya este sábado, 22 de noviembre, que el festival “sitúa a la ciudad como punto de encuentro para profesionales y creadores y fortalece el escenario cultural del archipiélago”.

A lo largo de la gala inaugural, el festival entregó dos premios. El Narrativa Personal fue para la cineasta Maite Alberdi, en reconocimiento a su trayectoria como creadora de un cine con una mirada propia, que explora el lenguaje cinematográfico en la frontera de la realidad y ficción para abordar con juicio crítico el sentir histórico y contemporáneo de nuestra sociedad. El Visión Lúcida fue para la periodista Georgina Higueras, en tributo al compromiso, la valentía y la calidad informativa de las mujeres reporteras de guerra, quienes, con su mirada documental, responsabilizan a la ciudadanía ante la realidad política y social del planeta. concede a mujeres reporteras de guerra, tal como destacó la concejala de Cultura de la ciudad, Desiré Díaz, encargada de entregarle el galardón, una figura que representa la escultura Homenaje al mar, de César Manrique, ubicada en el Complejo Turístico Costa Martiánez.

Al recoger su premio de manos del director del festival, David Baute, la cineasta chilena Maite Alberdi mostró su satisfacción porque su nombre fuera Narrativa Personal: “solemos pensar que la narrativa es algo impuesto por otros, una lógica de guion que responde a ciertos cánones dramáticos, pero no, finalmente, la forma de contar es personal, es una manera de ver el mundo; probablemente, lo más inspirador de hacer documentales es la propia necesidad de crear su propia narrativa”.

“Mi trabajo nace de una idea muy simple: los grandes temas sociales y políticos pueden contarse a través de historias pequeñas e íntimas. Yo filmo observando, acompañando, sin entrevistas, sin preguntas, solo estando ahí, dejando que la vida suceda”, dijo Alberdi.  “El cine, cuando se conecta con lo íntimo, abre conversaciones universales. Para mí, el documental es una forma de invitar a la gente a conectar emocionalmente con quienes no conocen, a reconocer que la fragilidad ajena es también la nuestra. El verdadero poder del cine es crear conexiones humanas, historias que viajan, que se cruzan con otras miradas, que nos recuerdan que no estamos solos y que, en lo esencial, nos parecemos mucho más de lo que creemos”, subrayó la cineasta chilena.

Georgina Higueras, al recoger el premio Visión Lúcida agradeció la existencia de este festival, que “nos abre a mirar y conocer al otro. Conociendo al otro se evitarían las guerras. Este premio es también para quienes piensan que las guerras sacan lo peor de todos y que creen en el diálogo. A todos los que creen que el mundo podría ser mejor con diálogo, a todos ellos va dedicado también este premio”, dijo.

Al dirigirse al público a lo largo de la gala, Afonso destacó además que “la llegada a Puerto de la Cruz de expertos y agentes del sector audiovisual internacional no solo enriquece el debate y la creación, sino que también impulsa la economía local. Un festival de estas características no sería posible sin el esfuerzo compartido entre todas las administraciones públicas. Puerto de la Cruz continúa su apuesta por una cultura de calidad que ha convertido al municipio en un referente en el desarrollo de políticas culturales públicas”.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, reflexionó sobre el vínculo entre el archipiélago y los continentes de donde salen las películas y cineastas que participan en Miradas Afroindígenas, América y África y, al comparar la dimensión territorial, demográfica y social de Canarias con la de estos otros espacios reflexionó sobre que el papel de Canarias en estos vínculos sea el aportar bases “sólidas a los puentes entre culturas y territorios que tienen mucho en común; puentes por los que pasan mercancías, ideas, personas… y que sean también puentes para la paz”.

El acto inaugural contó también con la presencia del director insular de Acción Exterior y Relaciones Institucionales del Cabildo de Tenerife, Pedro González, y de la técnico de la Tenerife Film Commission Ana Lima, que acudieron en representación de estas instituciones, que también patrocinan el festival. La gala fue conducida por la periodista Carolina González, contó con la participación de la cantante camerunesa Lornoar, recién instalada en Canarias, quien interpretó temas de una exquisita sensibilidad.

Programa del domingo

El domingo 23 comienza a las 12.00 con Morichales, de Chris Gude (83’ / 2024 / Colombia), que se estrena en Canarias, sobre la relación entre la minería extractiva y la naturaleza en la explotación de oro en la Guayana venezolana. La película dará paso a Maite Alberdi, que protagoniza el resto de la programación de ese día.

La muestra dedicada a Alberdi se completa el domingo 23, con la presentación de La once (70’ / Chile / 2014), a las 17.00, y de La memoria infinita (2023), a las 21.00. A las 19.00, entre ambas proyecciones, la directora reflexionará con el periodista y crítico cinematográfico Javier Tolentino sobre la relación del cine de no ficción con la realidad, en un ámbito que invita a cuestionar sus leyes, contornos y convenciones. Para acceder a la sala es necesario comprar entradas en la página web del festival, mientras que la conversación es de acceso es libre hasta completar el aforo.

La once presenta a cinco mujeres chilenas de avanzada edad, amigas de Teresa, abuela de la cineasta. El grupo se reúne una vez al mes desde hace 60 años para tomar el té. La memoria infinita da cuenta de la estrategia basada en el humor y la ternura que desarrolla una pareja unida desde hace 25 años desde que, hace ocho, él está afectado por el alzhéimer.

Nota: Se adjuntan fotos de la gala inaugural, firmadas por Alejandro Amador. En el nombre del archivo de la imagen se detallan sus contenidos y se identifican las personas que aparecen, de izquierda a derecha de la imagen.

Elisabeth Justicia: “Estamos iniciando una lucha contra el edadismo para borrar todos los prejuicios que hay ahora mismo”. Por Noé Ramón 

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Dominga Habla Sola es una señora mayor que se niega a quedar atrapada en los estereotipos de la vejez y muy al contrario aprovecha al máximo la vida y la utiliza para reflexionar y hacer pensar a los demás sobre todo tipo de cuestiones. Su creadora es Elisabeth Justicia, estudiante de Bellas Artes, que se especializó en ilustración y animación para finalmente elegir el diseño gráfico, mundo en el que permaneció varios años enfocándose en aplicaciones móviles o páginas webs. En paralelo seguía trabajando como ilustradora, realizó varios cuentos infantiles, participó en exposiciones individuales y colectivas y ha hecho retratos con diferentes técnicas. Todo ello hasta que sintió la necesidad de lo que denomina “enriquecer mi vida profesional” y optó por estudiar integración social haciendo voluntariado en centros de personas con parálisis cerebral o residencias de mayores. Y aquí se sitúa el punto de partida del personaje que ocupa su trayectoria durante los últimos años. Esta respetable señora llamada Dominga que a veces resulta muy difícil de diferenciar de su creadora.Tanto para los demás como incluso a ella misma. Este personaje es el alter ego tras el que se parapeta la historietista y a la vez el resumen de todas las experiencias que ha vivido en los talleres y charlas en las que ha participado.

-¿Qué fue lo que buscabas en los centros de personas con discapacidad o en las residencias de mayores?

-Quería poner en práctica un poco lo que había aprendido en mi perfil más artístico y hacer algún proyecto que me permitiera expresar lo que no pueden hacer algunos usuarios de estos centros como las personas con parálisis cerebral, por sus limitaciones cognitivas y diversidad funcional. Así que poco a poco fui viendo en el arte una herramienta muy interesante para reflejar más aspectos de los que son habituales entre los dibujantes.

-… y es ahí cuando nace Dominga Habla Sola.

-Sí, el objetivo era utilizar la ilustración para acercarme un poco al mundo más social y crear un personaje que pudiese hablar de diferentes cuestiones que me apetecía tratar o abordar o denunciar o reivindicar o plasmar de alguna forma. Quería demostrar y hacer ver que todos podemos pasar por ciertas emociones, sentimientos o situaciones más allá de cuál sea nuestra condición, el lugar en el que vivimos, quienes somos o la edad que tengamos. Esa era un poco mi idea, construir un personaje como Dominga, una mujer mayor que habla un poco de todo y a la vez todo habla a través de ella porque nos salpica a cada uno de nosotros cuando leemos, vemos o entramos en su mensajes. No importa que seamos una mujer o un hombre mayor o más joven, siempre hay cosas que nos van a atravesar un poco a todos. Intento tratar muchas cuestiones desde los dos perfiles en los que me he formado, académicamente, las Bellas Artes y luego desde el punto de vista social.

-¿Dominga habla también de política? Lo digo porque como justo hacemos esta entrevista el 20-N, cincuentenario de la muerte de Franco, su opinión y experiencia resultarían muy interesantes.

-Sin duda es un día importante. Como ya digo a través de ella intento abordar muchos asuntos y además defender sus ideas que las tiene y son muy claras. Busco que el personaje sea muy fiel, en realidad porque al final quiero serlo yo misma. Así que es cierto. Algunas veces se mete en política.

-Supongo que más bien es de izquierdas.

-Totalmente. Lo que no significa que comulgue con absolutamente todo lo que plantea la izquierda actual porque de entrada pienso que debemos ser más críticos, a mi no me convence cualquier cosa tan sólo porque sea de izquierdas. En realidad prefiero pensar que más allá de que seas de derechas o de izquierdas lo importante y lo que hace falta es tener sentido común y conciencia social. Para mí las prioridades son atender las necesidades como la vivienda, educación y sanidad pública, y claro si piensas así tiendes a estar más bien a la izquierda.

-Ahora parece que un 19% de los jóvenes añora la dictadura franquista que por supuesto no han vivido.

-Eso es no tener ni idea, ni saber lo que pasó.

-Ahí jugaría un papel importante escuchar voces como las de Dominga para explicar lo que realmente ocurrió.

-Claro, la solución es escuchar a las personas mayores. Si oyes a los que vivieron la dictadura, los años de la guerra, postguerra… todos tienen el mismo discurso que básicamente se resume en: “¡Ojalá no vivas una guerra, ojalá no pases por lo mismo que nosotros, ojalá que no haya otra dictadura”. Debemos escuchar a estas personas que han vivido todo eso.

-¿Dirías que a pesar de esa cierta carga de política tu estilo podría ir también dirigido al público infantil?

-Ni siquiera sé si tengo un estilo, una línea. En verdad desde el inicio de mi carrera parece que lo importante es tener un estilo, crearlo y que te identifiques con él. Pero luego cuando entras al mundo real te das cuenta de que hay diferentes maneras de expresarte y necesidades. La vida va cambiando con mucha rapidez y ahí me di cuenta de que no era tan necesario tener un estilo sino que en realidad lo importante es querer contar o aportar algo. Intentar cambiar la realidad de alguna forma utilizando tus medios. Desde ese punto de vista sí se podría decir que he podido tener o tengo varios estilos.

-¿En qué sentido?

-Pues, si me encargan, por ejemplo, que haga un cuento infantil uso mucho color y si es algo para el público adulto sería más sobrio y lógicamente con una técnica distinta.

-Pero insisto, ¿crees que los niños podrían entender tu trabajo?

-Los mensajes desde luego no son infantiles, aunque pueden llegar a los niños pero creo que más bien van totalmente dirigidos a los adultos. Es como algunas películas que por el formato parecen infantiles pero luego el mensaje es propio de los adultos porque los niños no podrían entenderlo. Me gusta jugar con todo eso. En principio los dibujos dan la impresión de que van dirigidos a los niños, pero sin embargo, luego te das cuenta de que no, de que realmente lo importante es que te puedas identificar con el personaje, que te llegue el mensaje. Me gusta romper con todos esos prejuicios. Pero bueno, diciéndolo en una respuesta rápida: creo que mis dibujos no van dirigidos a los niños de forma prioritaria.

-¿Cómo definirías a Dominga? ¿Cómo sueles presentarla a los que van a tus charlas? Supongo que al principio se imaginarán a una persona mayor y un tanto solitaria como suele ocurrirle a los ancianos.

-Intento no etiquetarla. Creo que las personas mayores no tienen porque caracterizarse por ser solitarias o estar aisladas. Ahora la vejez es muy diferente a la que nos vendían antes y que en realidad nos quieren seguir vendiendo. En realidad estamos iniciando una lucha contra el edadismo que ojalá empiece a calar y se borren todos los prejuicios que hay ahora mismo. Lo que pretendo con Dominga es mostrar la vejez como algo que está más allá de los riesgos que supone, que trae consigo y que ya la sociedad se encarga de repetirnos constantemente. Las personas mayores tienen muchas oportunidades y no siempre encajan en esos estereotipos, intento mostrar una idea lo más amable posible de la vejez porque llegar a esa edad es una suerte.

-La idea es escuchar las experiencias de Dominga y su visión del mundo, supongo.

-Cuando te paras y escuchas a Dominga ves como en su mundo siguen pasando cosas, ella quiere aprender, observa la realidad, habla de lo que le indigna y le frustra y también de lo que le gusta. Intenta disfrutar y valorar la amistad y seguirla cultivando, al igual que es importante hablar de la sexualidad de las personas mayores sin tabúes. La vida supone acumular experiencias y los años vividos te dan una valía que de otra forma no tienes y seguramente eres experto en ciertas cosas y puedes hablar de ellas con propiedad.

-Por ejemplo de la dictadura como decíamos antes…

-Ya que han vivido una dictadura hay que dejarles que nos cuenten lo que supone y luego me dices si quieres volver a eso o no. Desde Dominga intento hacer valer la importancia de la escucha activa a las personas mayores porque de lo contrario estaríamos dejando pasar muchas experiencias. Quizás el mundo sería un poquito mejor si juntamos sinergias, tomamos esas experiencias acumuladas por los años y ponemos en práctica lo que podamos extraer. Esa en definitiva es un poco la idea.

-Y para ello utilizas las charlas y talleres.

-Sí, son charlas en las que participan personas mayores. No es nada que yo me invente. La mayoría de las viñetas salen desde estos espacios de conversación, de escuchar y contar vivencias, desde el respeto hacia los demás.

-¿Los talleres los impartes por toda España, sin depender si son grandes ciudades o pueblos?

-Sí. Considero que enriquecen mucho al personaje, tanto si son en lugares como Barcelona, Hospitalet o Madrid o si las haces en otros más pequeñitos y rurales, en los que quizás solo hay mil habitantes. De ahí obtienes diferentes perspectivas de distintos tipos de personas y eso me enriquece un montón. Muchas veces las charlas las organizan los ayuntamientos o entidades a través de campañas y consisten en sacar conclusiones. Dominga se transforma en una especie de altavoz o imagen de las ideas que lanzan los participantes. Por eso digo que ella no es una excepción sino que reúne un poco lo que se dice de la vejez real, que no es como la de antes. En una de las viñetas Dominga intenta redefinir la palabra “vieja” que se usa casi como un insulto y no le gusta a nadie, lo que en parte es normal porque la sociedad nos vende ahora lo contrario, que debemos ser jóvenes, algo que me parece un absurdo total. Dominga propone usar las iniciales VIEJA como Vividora Independiente en Edad Jubilosa y Activa. La idea es que siendo mayor puedas vivir de forma plena, aprovechar que la ciencia nos ha regalado prácticamente veinte años más de vida y que casi estamos obligados a disfrutarlos, sin prejuicios edadistas. No todas las personas mayores están enfermas, ni quieren encerrarse en casas aisladas, ni estar en un centro de mayores jugando al dominó. Eso ahora mismo no es ya la vejez. Ese es el mensaje que transmite Dominga y que en realidad se ve cada vez más a nuestro alrededor.

-En cuanto a técnica pareces muy interesada en el diseño digital. No sé si también en la Inteligencia Artificial (IA).

-Lo digital sí me interesa y la utilizo pero la IA para nada. He estado muchísimos años haciendo ilustraciones en acrílico con acuarela, tinta y empleando diferentes técnicas como el collage o la fotografía. Pero sí, es cierto que cada vez tiendo más al mundo digital intentando simular el trazo del lápiz o el rotulador. Lo de la Inteligencia Artificial es algo que me provoca una mezcla de miedo y rechazo. Creo que podríamos utilizarla para otras cosas pero no para quitarnos de encima el trabajo que realmente disfrutamos y que al final es el más creativo, requiere promover el pensamiento crítico y opinar. Eso es algo que no deberíamos delegar en la IA porque entonces nos volveríamos más tontos aún de lo que somos. ¡Imagínate que nos quita el placer de crear una ilustración!

-También estás muy interesada en el mundo de la animación.

-Sí, después de acabar la carrera hice un posgrado para especializarme en animación pero en la tradicional, de hecho no me gusta el 3D. Hice algún corto que presenté en diferentes festivales y fue premiado. Pero bueno, es difícil vivir de la animación por lo que estás obligada a compaginarla con otros trabajos para sobrevivir, especialmente al acabar la carrera y tu ilusión es independizarte. Cuando quieres dejar de ser un estudiante universitario que vive de la beca y del trabajo de verano.

-¿Qué prefieres los cómics o las novelas gráficas a la hora de expresarte?

-Me resulta difícil responder. Consumo novela gráfica pero también otro tipo de material como literatura, diferentes clases de ensayos y veo mucho cine y series de televisión. La verdad es que Dominga comenzó como viñetas que ponía en las redes sociales y de ahí saltó a un libro que se publicó hace un par de años y ahora trabajo en el segundo que espero que salga en 2026. No sé si definirlo como novela gráfica o si es exactamente un cómic, las viñetas van acompañadas de mucho texto y son independientes con pequeñas reflexiones cada una. Me cuesta definir lo que hago, al final lo importante es usar una herramienta, en este caso la ilustración, para centrarme en el personaje de Dominga y que la gente se pueda parar un momento a reflexionar. Lograr eso ya sería mucho. Así que me da igual como se defina, si lo consigo me quedo super feliz.

-Tus planes de futuro supongo que pasan por seguir ahondando en el personaje de Dominga.

-Es que más allá de ir dirigido a mayores o niños, se ha convertido en un proyecto social con el que participo en jornadas, charlas o talleres al que acude gente que lo enriquece muchísimo. Mis planes de futuro son seguir abordando diferentes cuestiones para provocar un poquito de cambio social, por ejemplo con lo del edadismo que me parece un temazo que debemos abordar entre todos lo antes posible. Lo importante es dar visibilidad a las discriminaciones que sufren las personas mayores, darles la importancia que se merecen y escucharlas de forma activa. Todos podemos aprender más de lo que creemos.

-¿Y en tu cabeza está dando vueltas algún otro personaje?

-Ahora mismo Dominga se ha convertido en todo un universo que se va ampliando y en torno al cual surgen constantemente nuevos personajes.

“Detrás de cada invitado hay meses de trabajo, pero también momentos de ilusión compartida”. Vanesa Bocanegra y Laura Nazco

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En esta entrevista para Culturamanía, Vanesa Bocanegra y Laura Nazco, parte del equipo del Festival Isla Calavera, comparten los retos, emociones y anécdotas detrás de uno de los eventos más destacados del cine fantástico en España.

El Festival Isla Calavera se ha consolidado en menos de una década como una de las grandes citas del género fantástico en España. ¿Qué supone, en términos de esfuerzo y coordinación, sacar adelante un evento de esta magnitud año tras año, y qué parte del proceso consideran más desafiante o más gratificante?

– Vanesa: Cada edición es una auténtica aventura. Supone muchos meses de trabajo, coordinación y una gran implicación personal y emocional por parte de todo el equipo. Lo más desafiante, sin duda, es compaginar la logística con la parte creativa: asegurar que toda la maquinaria funcione mientras mantienes esa chispa de ilusión y novedad. Pero lo más gratificante llega cuando ves las salas llenas, al público aplaudiendo y a los invitados emocionados por la acogida; en ese momento sabes que todo el esfuerzo ha valido la pena.

– Laura: En primer lugar, un esfuerzo muy notable que te cambia las tardes de muchos meses del año. Es un trabajo que realizamos en nuestro tiempo libre, fuera de nuestra labor profesional original. No obstante, ver crecer el proyecto y formar una parte importante de él es lo que nos lleva a continuar y seguir dándolo todo. El trabajo en equipo es una de las motivaciones más importante que tengo, para mí son familia, compartir el periodo del festival con ellos, como un equipo familiar, cada vez más consolidado y profesionalizado es una de mis mayores motivaciones.

Isla Calavera combina lo internacional con lo local, rindiendo homenaje tanto a figuras legendarias del cine fantástico como a talentos canarios emergentes. ¿Cómo logran mantener ese equilibrio entre lo global y lo insular en la programación y la selección de premiados?

– Vanesa: Desde el principio tuvimos claro que Isla Calavera debía ser una ventana al mundo, pero también un espejo en el que se reflejara nuestro propio talento. Apostamos por una programación que conecte grandes nombres internacionales con creadores canarios, generando ese diálogo entre lo global y lo local. Además, intentamos que cada invitación o premio tenga un sentido, que haya una historia detrás, un lazo emocional o cultural que justifique su presencia en el Festival.

– Laura: La dirección trata de llevar este aspecto de forma equilibrada y sin menguar la calidad. Es grato ver como dentro del sector, en Canarias, estamos cada vez mejor, la calidad aumenta y sus producciones. En cuanto a lo internacional y lo nacional, son muchos meses de trabajo para concretar cada visita a la isla. Tenemos una planificación a años vista, con el fin de organizar el trabajo y hacer un evento de calidad.

Este año el festival reunirá nombres tan destacados como Jenette Goldstein, William Hope, Randal Kleiser, Ornella Muti o Rodrigo Cortés. ¿Podrían contarnos alguna anécdota o momento especial del proceso de invitar o confirmar a alguno de ellos?

– Vanesa: La confirmación de Jenette Goldstein fue especialmente emocionante. Todos recordamos su papel en Aliens y poder tenerla aquí, junto a William Hope, será como revivir un pedazo de historia del cine. También con Rodrigo Cortés hubo un intercambio muy bonito; es un cineasta al que admiramos profundamente, y su compromiso con el género y su actitud generosa con el Festival han hecho que todo fluya con naturalidad. Va a ser muy especial celebrar en Isla Calavera el 15º aniversario de su película Buried. Muchas veces, detrás de cada invitado hay meses de conversaciones y gestiones, pero también momentos de ilusión compartida.

– Laura: Cada invitado/a tiene su propio estilo o forma de llevar su agenda. Los primeros contactos suelen venir desde la dirección, y a mí me toca después el trabajo de concretar la visita desde producción. Solo te diré que la gran mayoría son personas extraordinarias, pero si te tengo que destacar a alguien, a un invitado que ha dejado huella en todos los departamentos del festival ese es Eduardo Noriega. Para el festival es un amigo, una persona encantadora. Amber Heard me sorprendió por su cercanía y naturalidad, y Belén Rueda una mujer maravillosa, fácil de gestionar, amigable, cariñosa, es lo que ves.

El Festival Isla Calavera ha contribuido a posicionar Canarias como un referente para el cine de género y los rodajes internacionales. ¿Sienten que el público canario ha desarrollado una relación especial con el fantástico gracias al festival?

– Vanesa: Totalmente. Creo que el público canario siempre ha tenido una sensibilidad especial hacia el cine fantástico, pero Isla Calavera ha conseguido canalizarla y convertirla en una auténtica comunidad. Ya no hablamos solo de espectadores, sino de una familia que vive el festival con pasión, año tras año. Es maravilloso ver cómo acuden generaciones diferentes, cómo los fans comparten sesiones, y cómo el fantástico ha pasado a formar parte del imaginario cultural del Archipiélago.

– Laura: Eso vemos. Notamos que cada año aumentan las entradas y las actividades tiene una buena acogida. Calavera está ayudando en crear “cultura de festival de cine en Tenerife”. Nuestra isla goza de buena salud en lo que a festivales se refiere, casi todos ellos tematizados. Calavera es un festival de cine y por el cine, una rara avis en Tenerife que empieza a convencer al público tinerfeño.

¿Recuerdan cuál fue la primera película de cine fantástico o de terror que las marcó personalmente, esa que quizás las llevó a enamorarse del género y a dedicarse a difundirlo desde Isla Calavera?

– Vanesa: En mi caso, me es complicado escoger solo una, pero podría citar Poltergeist. Aquella mezcla entre lo cotidiano y lo sobrenatural me fascinó siendo niña. Me enseñó que el terror no está solo en lo grotesco, sino también en las emociones, en lo familiar, en la atmósfera. Con el tiempo, descubrí que el cine fantástico es un lenguaje universal capaz de abordar temas humanos desde la imaginación y el miedo, y creo que ahí está su grandeza.

– Laura: Sin duda alguna Los Goonies. Para mí entra en el fantástico porque es una aventura maravillosa, que reúne todo lo que tiene que tener un clásico del fantástico. No sé ni las veces que la vi. Me sé los diálogos de memoria, la disfruto mucho.

Si pudieran “invocar” a cualquier figura del cine fantástico —viva o fallecida— para que asistiera a una futura edición del festival, ¿a quién traerían y por qué?

– Vanesa: Me encantaría poder sentar en nuestro escenario a Guillermo del Toro. Representa a la perfección lo que amamos del género: la pasión por la fantasía, el amor por los monstruos y la celebración de lo diferente. Además, su forma de entender el cine conecta con el espíritu de Isla Calavera: la idea de que detrás de cada historia fantástica hay humanidad, emoción y arte.

– Laura: Harrison Ford sin duda alguna. Han Solo me marcó la infancia, crecí con él. Para mí es un sueño, y una esperanza que no pierdo.

La serie original de Adult Swim ganadora de un Premio Emmy® PRIMAL regresa a HBO Max el 12 de enero

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 De la mente del visionario creador Genndy Tartakovsky («El laboratorio de Dexter», «Samurai Jack», «Star Wars: Clone Wars», «Sym-Bionic Titan»), la serie ganadora de cinco premios Emmy que sigue a un cavernícola en los albores de la evolución regresa para una tercera temporada el lunes 12 de enero a HBO Max.

Combinando arte y acción trepidante, las dos primeras temporadas siguieron a Spear mientras formaba un vínculo inesperado con un dinosaurio casi extinto y más tarde hacía el sacrificio definitivo tras un enfrentamiento final que resultó fatal. La tercera temporada de PRIMAL comienza con un giro impactante que resucita a Spear en una nueva forma, despojado de su memoria y humanidad, y lo obliga a vagar por un mundo brutal y salvaje como una sombra de lo que fue. Mientras Spear lucha contra paisajes salvajes y enemigos mortales, los débiles ecos de su pasado comienzan a despertarse, lo que lo lleva a un reencuentro emotivo y explosivo que pondrá a prueba los límites de la supervivencia.

Tartakovsky declaró: «Después de dos temporadas, estaba listo para seguir adelante hasta que surgió una idea más pulp, más dura y más irresistible. Todos estuvieron de acuerdo y así nació la tercera temporada». «Quiero decir, no todo el mundo puede matar a su personaje principal y luego decir «pensándolo bien…» y salir adelante», añadía Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim. «Pero Genndy tiende a no ponérselo fácil, y el resultado es una tercera temporada más loca que la decisión de matar a Spear en primer lugar. Si pensabas que la muerte del personaje principal en la segunda temporada era emotiva, espera a ver lo que te espera en la tercera. La mayoría de los creadores racionales no matarían al personaje principal y destruirían cualquier camino obvio para que su serie continuara, pero Genndy pensó que la historia lo exigía absolutamente, y tenía razón. Lo que significaba que tenía ante sí el gran reto de averiguar cómo hacer avanzar PRIMAL. Su solución, como todo lo que hace, es muy sorprendente, apasionante y abre nuevos caminos para esta serie y para la animación».

PRIMAL es una creación de Tartakovsky con dirección artística de Scott Wills («El show de Ren y Stimpy», «Samurai Jack») y composición musical de Tyler Bates («Guardianes de la Galaxia», «Samurai Jack», «Unicornio: Los guerreros eternos») y Joanne Higginbottom («Salem», «Samurai Jack», «Unicornio: Los guerreros eternos»), y el diseño de efectos de sonido de Joel Valentine («Samurai Jack», «Los Green en la gran ciudad», «Unicornio: Los guerreros eternos»). En la Comic Con de Nueva York de este año se presentó un primer avance de la nueva temporada. PRIMAL es una producción de Cartoon Network Studios para Adult Swim. 

El Eden-Théâtre, el cine más antiguo del mundo en activo, premio Honorífico de la Muestra de Cine de Lanzarote

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  • La asociación Tenique Cultural, responsable de la Muestra de Cine de Lanzarote, otorga este galardón por ser un símbolo de la resistencia de las salas de cine como lugares de encuentro, memoria y transmisión cultural.
  • Este cine, inaugurado en 1889 en La Ciotat (Francia), fue escenario de las primeras proyecciones de los hermanos Lumière.
  • Con este reconocimiento, la Muestra de Cine de Lanzarote celebra la perseverancia, la belleza y la vocación cultural de un espacio que ha sabido mantenerse vivo, conservando la emoción original del cine y proyectándola hacia el futuro.


El premio Honorífico de la Muestra de Cine de Lanzarote reconoce cada año a quienes han contribuido, desde distintos ámbitos, a sostener y enriquecer la vida del cine. Personas, colectivos e instituciones que, con su trabajo y su compromiso, han hecho del cine una forma de conocimiento, de memoria y de encuentro.



Si otros años han recibido este galardón la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinema, el centro de conservación de L’Immagine Ritrovata o la escuela de cine de San Antonio de los Baños en Cuba, esta 15ª edición la Muestra de Cine rinde homenaje al Teatre Éden, considerado el cine más antiguo del mundo en activo.

Inaugurado en 1889 en La Ciotat, al sur de Francia, este histórico espacio fue escenario de las primeras proyecciones de los hermanos Lumière y ha mantenido, a lo largo de más de un siglo, un compromiso inquebrantable con el arte cinematográfico y con su dimensión pública, social y cultural.



Según el director de la Muestra de Cine, Javier Fuentes Feo, el Teatre Éden representa “un símbolo de continuidad entre el nacimiento del séptimo arte y su presente. Su supervivencia y su vitalidad son también un recordatorio de que el cine, más allá de la tecnología o los formatos, sigue siendo una experiencia compartida y profundamente humana”.

El premio, que recogerán responsables de este emblemático cine, será uno de los vinos más especiales de las bodegas El Grifo, que año tras año sella su alianza con la Muestra de Cine. La elección responde al vínculo de la viña con el territorio y a la decisión de la asociación organizadora, Tenique Cultural, de obsequiar algo que se destine al disfrute y a la celebración antes que una pieza meramente decorativa.

La Muestra de Cine de Lanzarote cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Gobierno de Canarias – Islas Canarias Latitud de Vida -, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) del Ministerio de Cultura y subvención del Gobierno de Canarias.