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La rapera Sara Socas presenta en la ULL el primer concierto de ‘A Full con la Sinfónica’

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La Orquesta Sinfónica de Tenerife vuelve este curso al Paraninfo de la Universidad de La Laguna con una nueva edición de “A fULL con la Sinfónica”, un programa de tres conciertos diseñado especialmente para acercar al público más joven la música sinfónica, contando con presentadores especiales afines al grupo de espectadores al que se dirige esta iniciativa. La primera de estas veladas será el próximo jueves 27 de noviembre a las 20:00 horas, con la rapera y cantante Sara Socas como maestra de ceremonias y Bruno Coelho como director invitado. 

El programa estará integrado por dos piezas: “Macbeth, op. 23, TrV 163 *”, poema sinfónico de Richard Strauss; y la “Sinfonía n.º 4 en re menor, op. 120” de Robert Schumann. La entrada será gratuita para el alumnado (aunque deberá retirar la reserva para completar el aforo), mientras que para el público general tendrá un precio de 9 euros.

Sobre la primera de las piezas, la musicóloga Cristina Roldán explica que Macbeth es el poema sinfónico menos conocido e interpretado de su autor, “algo injusto, ya que se trata de una pieza profética en varios aspectos del compositor de ópera en el que Strauss se convertiría”. La obra no sigue rígidamente la trama de la obra de Shakespeare, sino que traza “un retrato musical de los protagonistas y su conflicto”. Así, “Macbeth se expresa en dos temas contrastantes: uno heroico y militar en re menor, y otro más frágil y vacilante”. Por su parte, Lady Macbeh, “se dibuja con líneas apasionadas en la cuerda y los vientos, de un lirismo tan seductor como ambiguo. 

En cuanto a la Sinfonía n.º 4 en re menor de Robert Schumann, explica Roldán que fue escrita en un momento “crucial” de la vida de su autor: “Tras un noviazgo de cinco años y una prolongada batalla con el padre de ella (quien se oponía al matrimonio), Schumann se casó con la compositora y virtuosa del piano Clara Wieck el 12 de septiembre de 1840”. Redactada en 1841 durante una semana, esta Cuarta sinfonía “es la contraparte apasionada de la Primera, más tranquila”. Fue revisada diez años después y se distingue “por su estructura cíclica: los cuatro movimientos se suceden sin interrupción. Esta continuidad, insólita para la época, otorga a la obra una fuerza narrativa comparable a la de una novela en la que los personajes evolucionan”.

El director invitado, Nuno Coelho, es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Ha dirigido, entre otras, la Royal Concertgebouw Orchestra, la hr-Sinfonieorchester de Frankfurt, la Netherlands Radio Philharmonic y la Orquesta Nacional de España.

Por su parte, Sara Socas es una cantante, rapera y compositora tinerfeña nacida en 1997 que saltó a la fama en el freestyle al competir en la liga FMS España. Desde 2023 centra su carrera musical con un debut que la sitúa como voz propia de las músicas urbanas. Gabinete de Comunicación/21 de noviembre de 2025

Filmin estrena el western rural de Athina Rachel, “Harvest”, seleccionado en el Festival de Venecia

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Caleb Landry Jones («Get Out») y Harry Melling («Pillion») protagonizan esta película con tintes de folk horror de la directora y productora griega conocida por «Attenberg» (2010). Estreno en Filmin el 28 de noviembre.

El próximo 28 de noviembre, Filmin estrena en exclusiva “Harvest”, el western con tintes de folk horror de la directora griega Athina Rachel Tsangari, productora habitual de Yorgos Lanthimos («Canino», «Alps») y de Richard Linklater («Antes del anochecer»). La película se estrenó en el Festival de Venecia, compitiendo por el León de Oro a la Mejor Película, y ganó el Premio Tops de la Crítica ACCEC en el Americana Film Fest. La historia está basada en la novela homónima de Jim Crace, nominada al Premio Booker en 2013 y editada en España por Hoja de Lata bajo el título «Cosecha». El reparto lo encabezan Caleb Landry Jones (“Tres anuncios en las afueras”, «Get Out»), Harry Melling (“Pillion”, «Harry Potter») y Frank Dillane (“Urchin”). Además, el film está producido por la ganadora del BAFTA Rebecca O’Brien, conocida por su trabajo junto a Ken Loach en la productora Sixteen Films.

«Harvest» narra la historia de una aldea rural aislada, de nombre y lugar indeterminados. Es época de cosecha y, a través de Walter (Caleb Landry Jones), vemos como cambia la comunidad con la llegada inesperada de tres personajes extraños: un cartógrafo, un inmigrante y un banquero. El caos se cierne definitivamente con el traspaso de las tierras del cercano señor Kent (Harry Melling), al desconocido señor Jordan (Frank Dillane). Una alegoría enigmática y brutal del capitalismo.

Crear comunidad 

La directora, Athina Rachel Tsangari, es una de las mayores exponentes de la nueva ola del cine griego junto a Yorgos Lanthimos. Además de su faceta de productora, mencionada anteriormente, Rachel es conocida por sus anteriores filmes: «The Slow Business of Going» (2000), «Attenberg» (2010) y «Chevalier» (2015). En esta ocasión, su primera vez rodando en inglés, la cineasta ha conseguido juntar a un elenco de ensueño, con nombres tan reconocidos como Caleb Landry Jones (“The florida project”, “Drácula”), Harry Melling (“Harry Potter”, “Pillion”), Frank Dillane (“Harry Potter”, “Urchin”) y Rosy McEwen (“Blue Jean”, “Scarpetta”) a los que se unieron los aldeanos reales del pueblo escocés en el que rodaron, ya que abrieron un proceso de casting en la escuela local.

La simbiosis fue especial y orgánica, según cuenta la directora: “Fue una colaboración muy natural con todos, elenco y equipo como una sola unidad. Vivíamos juntos, trabajábamos juntos, nadábamos, recolectábamos, comíamos, bebíamos juntos. Estábamos forjando una comunidad entre nosotros mientras hacíamos una película sobre la muerte de una comunidad”. 

Atemporal, ambigua, pero a la orden del día 

Es difícil encasillar “Harvest” en un único género. Rodada en 16 mm y con luz natural, la película es una especie de espejismo: un lugar ambiguo, una época confusa, personajes existencialistas, nadie es ni bueno ni malo. La temática de la pérdida de la tierra y la comunidad es tan actual que Tsangari no quería especificar cuál era el tiempo o el lugar para no caer en ser simplemente una película de época. “Joslyn (guionista) y yo abordamos el guion como una historia moderna: está ocurriendo hoy y en todas partes. Estamos atrapados en este ciclo eterno de pérdida y exilio”, aclara la directora. 

Ella lo describe como un western nihilista: “Es un western, pero en este sentido primordial. Normalmente tienes una comunidad invadida por algo, ya sea el mal, o el progreso, o el dinero, y el héroe suele salvar el día. A mí me interesaba un western nihilista donde el personaje forma parte de la comunidad pero, al mismo tiempo, es un forastero. Realmente no pertenece. Hay un desplazamiento en la historia. Luego, al final, toda la comunidad está siendo desplazada, igual que él. No hay redención para él”. Es, en definitiva, un viaje irreal y místico por el que simplemente hay que dejarse llevar

«Gladiadores. Más allá del mito», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Dimensión Oculta estrena el episodio “Gladiadores. Más allá del mito”, un viaje al corazón del Coliseo

¿Qué verdades se esconden tras el mito de los gladiadores? El nuevo episodio de Dimensión Oculta invita a la audiencia a adentrarse en uno de los universos más fascinantes y oscuros de la Antigüedad: la arena del Coliseo romano. A través de un recorrido por los ruidos metálicos de las espadas, los rugidos del público y los rituales de poder que marcaron estas luchas, el programa desvela aspectos inéditos de un mundo cargado de violencia, espectáculo y simbolismo.

En esta ocasión, el espacio cuenta con la participación de Alfonso Mañas, investigador de prestigio internacional y autor del libro “Gladiadores, bestias y condenados”. Con su amplia experiencia y rigor académico, Mañas guía a los espectadores por la realidad histórica que se esconde detrás de los relatos tradicionales, ofreciendo una mirada profunda a las vidas, las motivaciones y los destinos de quienes pisaron la arena.

“Gladiadores. Más allá del mito” ya está disponible y promete sorprender tanto a aficionados a la historia como a quienes buscan una perspectiva distinta sobre uno de los iconos más poderosos de la civilización romana.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

El Ballet Clásico, protagonista en el Paraninfo con ‘El Lago de los Cisnes’ y ‘El Cascanueces’

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La International Ballet Company, compañía integrada por solistas y bailarines de Inglaterra, Francia, Ucrania, España e Italia, entre otros, presenta este fin de semana en el Paraninfo universitario dos de las obras más emblemáticas del repertorio clásico de ballet: ‘El Lago de los Cisnes’ y ‘El Cascanueces’. Las últimas entradas que quedan disponibles pueden adquirirse a través de la plataforma de Ecoentradas

Así, el sábado 22 de noviembre, a las 20:00 horas se representará ‘El lago de los Cisnes’, una obra maestra de Chaikovski basada en la leyenda eterna que narra la historia del Príncipe Siegfried, enamorado de la bella princesa Odette, embrujada por un malvado hechicero que la transforma en una mujer-cisne. La fuerza del amor que sienten los jóvenes les liberará de todo maleficio.

Y el domingo 23, esta vez a las 18:00 horas, tendrá lugar la escenificación de ‘El Cascanueces’, también de Chaikovski, una obra que atrapa por su bella historia y hermosa técnica. En Navidades, Clara recibe un cascanueces de juguete. Cuando toda la familia duerme, el Cascanueces cobra vida y juntos vencerán al ejército del Rey de los Ratones, viajarán por lejanas tierras, se divertirán con mágicos copos de nieve y con dulces de diferentes países que bailarán para ellos. 

Santa Cruz revivirá su historia con la IV edición del Escape City “III Cabeza de León”

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La capital tinerfeña acoge una experiencia inmersiva que revive la Gesta del 25 de Julio a través del rol en vivo y el patrimonio histórico.

Santa Cruz de Tenerife volverá a convertirse en escenario vivo de su propio pasado con la celebración de la cuarta edición del Escape City, un juego de rol inmersivo inspirado en la Gesta del 25 de Julio de 1797 y en el patrimonio histórico y bélico de la capital. Bajo el título “III Cabeza de León”, la actividad se desarrollará mañana sábado, 21 de noviembre, dentro de la Semana del Patrimonio, y reunirá a 200 participantes distribuidos en dos grandes sesiones que tendrán como epicentro el edificio de La Recova.

El evento, que este año culmina la trilogía dedicada a las tres cabezas de león del escudo de Santa Cruz, símbolo de sus victorias históricas frente a los ataques ingleses, propone un recorrido narrativo en el que los jugadores se convertirán en campesinos, soldados, burgueses, clérigos o cortesanos, protagonizando pruebas, misiones y escenas colectivas que recrean de forma rigurosa y teatralizada los sucesos del 25 de julio de 1797.

El proyecto contará con un elenco de 20 actores, 25 recreadores de la Gesta y más de 20 personas de organización y apoyo, configurando una experiencia inmersiva que combina aprendizaje histórico, participación ciudadana y dinamización cultural.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indica que “el Escape City se ha consolidado como una de las experiencias culturales más innovadoras de nuestra ciudad. Cada año vemos cómo cientos de personas, especialmente jóvenes y familias, se acercan a la historia de Santa Cruz desde una perspectiva viva, emocionante y participativa. Esta cuarta edición es un homenaje a nuestra identidad, a la memoria colectiva y al valor que demostró esta ciudad en uno de los episodios más importantes de su historia. Invito a toda la ciudadanía a sumarse y redescubrir Santa Cruz de una manera única”.

Por su parte, el concejal de Cultura y Patrimonio Histórico, Santiago Díaz Mejías, señala que “esta edición de III Cabeza de León supone un paso más en nuestra apuesta por acercar el patrimonio a la gente desde formatos creativos y contemporáneos. El Escape City no es solo un juego, es una herramienta pedagógica que conecta a los participantes con nuestro legado histórico, con nuestros espacios patrimoniales y con los personajes que marcaron el destino de Santa Cruz. La recreación, el rigor histórico y la interpretación se unen para construir un relato que emociona, enseña y fomenta el orgullo por lo nuestro”.

Una ciudad convertida en escenario histórico

Los participantes recorrerán distintos espacios tematizados donde deberán superar retos, colaborar entre sí y tomar decisiones que influirán en el desenlace colectivo. Además, las pruebas se estructurarán en tres niveles: históricas, ficcionales y colectivas, todas inspiradas en el contexto de la defensa de la isla frente al ataque de la escuadra británica comandada por Horacio Nelson.

HBO anuncia la renovación de dos series de la franquicia JUEGO DE TRONOS con nuevas temporadas cada año hasta 2028

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EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS renovada para una segunda temporada y LA CASA DEL DRAGÓN renovada para una cuarta temporada

 Durante la presentación a la prensa celebrada hoy en Nueva York, Casey Bloys, presidente y director ejecutivo de HBO y HBO Max Content, ha anunciado oficialmente la renovación de las dos series de la franquicia

  • La serie dramática original de HBO de media hora de duración EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS ha sido renovada para una segunda temporada, antes del estreno de la primera temporada el LUNES 19 DE ENERO. La segunda temporada se estrenará en 2027.
  • La tercera temporada de la serie dramática original de HBO LA CASA DEL DRAGÓN se estrenará en verano de 2026. Antes de su regreso, HBO ha renovado la serie para una cuarta temporada, que se estrenará en 2028.
  • Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO y directora de series dramáticas y películas de HBO, ha declarado: «Estamos encantados de poder ofrecer nuevas temporadas de estas dos series durante los próximos tres años a la legión de fans del universo de Juego de Tronos. Juntas, LA CASA DEL DRAGÓN EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS revelan lo extenso y rico que sigue siendo el universo imaginado por George R. R. Martin. En enero, creo que el público quedará encantado con la inspiradora historia de Dunk y Egg, dos personajes sin suerte en la vida, que George e Ira Parker han plasmado de forma tan magnífica. Y este verano, LA CASA DEL DRAGÓN volverá a encender los ánimos con algunas de sus batallas más épicas hasta la fecha».

Acerca de EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS: Desde el mundo de Poniente llega una entrañable historia centrada en las aventuras de una pareja inesperada. El reparto de la primera temporada incluye a Peter Claffey como Ser Duncan «Dunk» el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Daniel Ings, Bertie Carvel, Danny Webb, Sam Spruell, Shaun Thomas, Finn Bennett, Edward Ashley, Tanzyn Crawford, Henry Ashton, Youssef Kerkour, Tom Vaughan-Lawlor y Daniel Monks. Cocreador y productor ejecutivo, George R. R. Martin; cocreador, showrunner y productor ejecutivo, Ira Parker. Productores ejecutivos Sarah BradshawOwen HarrisRyan Condal Vince Gerardis. Directores, Owen Harris Sarah Adina Smith. 

Acerca de LA CASA DEL DRAGÓN: Basada en «Fuego y Sangre» de George R. R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, cuenta la historia de la Casa Targaryen. El reparto de la tercera temporada incluye a Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin y Abubakar Salim. Cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ryan Condal; cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; productores ejecutivos Sara HessMelissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett

Islas de Libertad celebra en La Laguna 50 años del inicio de la democracia con arte, música y colectivos ciudadanos

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La ciudad de San Cristóbal de La Laguna acoge el sábado 22 de noviembre Islas de Libertad, un evento cultural abierto al público que forma parte del programa estatal ‘España en Libertad’ con una amplia muestra de talentos artísticos del panorama actual de Canarias. El programa incluye actuaciones de músicos consolidados como Fajardo y otros emergentes, caso de Paula Espinosa y Eric Böelle. También la actuación de danza de Carmen Macías con la pieza ‘Tun/La’, y el desarrollo de un mural pintado durante el acto por Elia Estévez.

Organizado bajo el impulso de la Subdelegación del Gobierno de Santa Cruz de Tenerife y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad, el acto es un recordatorio sobre la situación actual y quiere recordarnos de dónde venimos: un pasado marcado por la dictadura y una transición que abrió el camino a los derechos y libertades que hoy disfrutamos.

Durante la jornada que tendrá lugar en el Parque de la Constitución, de 17:00 a 21:00 horas, con entrada libre, estarán presentes distintos colectivos y asociaciones que mantienen cierta sintonía con el programa en el sentido de que trabajan ámbitos como la memoria, los derechos y la diversidad. Entre los invitados se encuentran la Asociación de Memoria Histórica de Tenerife, la Fundación Pedro Zerolo, Asociación para la recuperación de la Memoria Masónica de Canarias y la Asociación Libertrans. Estará presente también durante la jornada el equipo de Ambrosía – The Cultural Magazine grabando un podcast en el que participarán las asociaciones y demás organizaciones con el objetivo de dar difusión al contenido de la actividad.

Esta celebración nacional llega a Canarias con el objetivo de conmemorar cinco décadas de democracia, libertad y pluralidad en España, articulando un espacio de encuentro intergeneracional donde la memoria se vincula con la creación contemporánea. La Laguna, históricamente ligada al pensamiento crítico y la participación ciudadana, se convierte así en el escenario ideal para este diálogo entre pasado, presente y futuro. 

Carmina Gustrán, comisionada para la Celebración de los 50 años de España en libertad, destaca el sentido de esta programación indicando que “celebrar medio siglo de libertad es también celebrar la pluralidad que nos define como país. España es un Estado diverso, rico en territorios, lenguas, tradiciones y expresiones culturales. Por eso tiene sentido que el programa conmemorativo sea descentralizado, para que cada rincón de nuestro país participe y aporte su voz a esta celebración de los valores democráticos que compartimos”.

Islas de Libertad combina arte, música, memoria y participación, con especial atención al talento emergente canario de manera que las actividades abarcan diversas expresiones culturales que quieren celebrar la riqueza del país y fomentar el diálogo con especial dedicación a la juventud. 

PROGRAMA COMPLETO

17:00 h – Acto inaugural

Estará presente el Delegado del Gobierno de España en Canarias, Anselmo Pestana, acompañado por el Subdelegado en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, Jesús Javier Plata Vera y otras autoridades locales. 

17:15 h – Danza contemporánea: Carmen Macías

Actuación de la bailarina tinerfeña, vinculada a proyectos como Tenerife Danza Lab y programas de residencia en el Auditorio de Tenerife. 

17:15 h – Live Painting: Mural de Elia Estévez

Creación en directo de una obra mural que quedará como legado gráfico del aniversario. La artista integra la esencia de las Islas Canarias en su trabajo. 

17:40 h – Podcast en vivo: “Ambrosía” (The Cultural Mag)

Grabación de un episodio especial dedicado a la democracia y la libertad en España, con el tono característico de humor y actualidad del programa. 

18:15 h – Concierto: Fajardo

El cantautor majorero presentará su universo musical emocional y expresivo, consolidado a través de cuatro álbumes y múltiples trabajos publicados en los últimos años. 

19:15 h – Concierto: Paula Espinosa

La artista y productora grancanaria, reconocida por su voz magnética y su propuesta intimista, interpretará su repertorio tras destacar en escenarios nacionales. 

20:15 h – Concierto: Eric Böelle

El joven tinerfeño cerrará la jornada con un directo vibrante que fusiona pop alternativo, indie y electrónica, consolidándose como una de las voces emergentes del archipiélago. 

“Ilusionarte”, de Jorge Blass, toma tierra en Canarias para dos funciones más 

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  • El Auditorio Insular de Fuerteventura y el Teatro Víctor Jara de Gran Canaria reciben al ilusionista este sábado y domingo en dos funciones a las 20:00 y 19:30, respectivamente 
  • Comenta el propio mago sobre este espectáculo que ‘Ilusionarte’, “no es un truco, es un arte; una declaración de amor a la magia y a la capacidad de asombro que todos llevamos dentro”

El ilusionista Jorge Blass toma tierra en el Archipiélago nuevamente para ofrecer dos nuevas funciones de su espectáculo “Ilusionarte”, que trajo en cuatro funciones en el mes de septiembre. “Ilusionarte” es un viaje mágico que combina arte, emoción y tecnología de vanguardia, un clásico en los espectáculos del madrileño. Tras el éxito de sus anteriores shows en las Islas, como “Flipar”, el mago más innovador del panorama español propone ahora una experiencia visual y sensorial única que recorrerá otros dos escenarios de las Islas pertenecientes a una gira muy completa que inició en septiembre. Ahora culmina este tour en el Auditorio Insular de Fuerteventura este sábado, día 22, y el Teatro Víctor Jara de Gran Canaria, el domingo. Atlántico Producciones es la productora canaria que trae el show y que cuenta con el apoyo del ICDC. Todas las entradas están a la venta en los recintos que se recogen en el enlace a continuación:  

Las entradas está en este enlace en https://www.atlanticoproducciones.com/jorge-blass y también en las taquillas oficiales de cada recinto. 

“Ilusionarte va mucho más que un show de magia. Según palabras del propio Jorge Blass, “no es un truco, es un arte; una declaración de amor a la magia y a la capacidad de asombro que todos llevamos dentro”. Durante el tiempo que dura el show, el público no solo observa, sino que participa, fantasea y se deja llevar por efectos imposibles en una escenografía minimalista que potencia lo esencial: la emoción de creer.

Reconocido internacionalmente por su incesante ansia de renovación y su enfoque contemporáneo de la magia, Blass mezcla la ilusión con el storytelling, los efectos digitales y una puesta en escena hipnótica y siempre impecable. “Ilusionarte” promete sorprender tanto a quienes lo siguen desde hace años como al público más joven. Es un espectáculo familiar pero diseñado con la elegancia y profundidad que solo Blass es capaz de ofrecer.

Enamorado del Archipiélago 

Blass, quien declara públicamente ser un enamorado de las Islas, expone que “el público canario es una maravilla, no tienen miedo de mostrar las emociones, de reírse de sí mismos, se exponen de manera muy natural y eso para la magia es esencial. Acuden al teatro con la misma ilusión que un niño y eso me enamora”. En “Ilusionarte”, Jorge está solo en el escenario pero rodeado de multitud de cosas y elementos para saltar de una cosa a otra, “quienes vengan a estas dos últimas llamadas, se encontrarán con números de magia tecnológica, mucha interactuación -tanto desde el escenario para los más atrevidos como desde la butaca-. Hay un poco de todo pero sobre todo magia renovada. Yo llevo muchos años tratando de renovar el panorama de la magia pero sigo enganchado a los espectáculos en directo y en recibir siempre a un público deseoso de ilusionarse y sorprenderse”, finaliza. 

“The Rocky Horror Picture Show, el extraño viaje”: Filmin celebra el 50 aniversario de la película de culto con el documental definitivo

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El 28 de noviembre Filmin estrena el documental que arroja luz sobre “The Rocky Horror Picture Show”, con la colaboración de su creador Richard O’Brien junto a los protagonistas Tim Curry, Susan Sarandon y Lou Adler

Filmin estrena, el próximo 28 de noviembre, en exclusiva, “The Rocky Horror Picture Show, el extraño viaje”, el documental definitivo sobre la mayor película de culto de la historia del cine que lleva congregando masas desde su estreno en 1975, del que ahora se celebran 50 años. El documental está dirigido por Linus O’Brien, hijo del creador y actor de la obra y de la película original –Richard O’Brien–, que vivió el rodaje con tan solo cinco años: “Rocky Horror siempre ha sido una parte fundamental de mi vida”, comenta. Este tributo, que además de explicar e ilustrar el fenómeno, revela secretos y curiosidades del rodaje, cuenta con la participación de Richard O’Brien, los actores Susan Sarandon, Tim Curry y Lou Adler, y otros invitados como Jack Black o la drag queen Trixie Mattel. La película tuvo su estreno mundial en el Festival South by Southwest y en España fue seleccionada en el Festival de Sitges.

El fenómeno Rocky Horror

«The Rocky Horror Picture Show” nació como un musical de rock que se estrenó en Londres en 1973. La historia, que mezcla horror, comedia y musical, sigue a una pareja de prometidos cuyo coche se rompe en mitad de la carretera en una noche tormentosa. Ambos acuden a un castillo cercano en busca de ayuda. El éxito de la obra fue tal, que solo dos años más tarde se decidió llevarlo a la gran pantalla. Poco a poco, las funciones de medianoche empezaron a congregar a espectadores vestidos como los personajes de la película que tarareaban las canciones originales y se sabían los diálogos de memoria. Desde entonces, 50 años después, la película no ha dejado de proyectarse nunca. A día de hoy, se siguen haciendo proyecciones –en distintas ciudades del mundo– repletas de fans que siguen estos rituales únicos en la historia del cine. Asimismo, mediante entrevistas e imágenes de archivo inéditas, el documental explora cómo Rocky se convirtió en un movimiento de aceptación e identidad. Susan Sarandon comenta: “La película trata de dejar de ser quien los demás creen que debes ser. Es una película muy política”, y Richard O’Brien sentencia: “Esta película ha permitido que mucha gente diga: A la mierda, yo también soy un Sweet Transvestite”. 

La semilla del documental

«Un día cualquiera, me crucé con un vídeo en YouTube de la canción I’m Going Home, uno de los temas principales de Rocky”, explica el director Linus O’Brien. “Leyendo los comentarios, me di cuenta de que cada persona tenía una historia personal con la canción y la guardaban en un sitio especial en su corazón. Aunque conocía su impacto social, fue la primera vez que comprendí la enorme influencia que tiene la película en las vidas de las personas y todas las capas de su historia: su auge, caída, y auge de nuevo; su influencia en la música, en el cine y en la cultura pop; la unicidad que tiene como fenómeno de culto y el espacio seguro que creó para todo tipo de personas; y la desafortunada realidad por la que, en el clima político actual, Rocky es más relevante que nunca”. 

El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias entrega a Georgina Higueras su premio Visión Lúcida

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La periodista es una de las pioneras de las mujeres corresponsales de guerra en España

El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias, que se celebra del 22 al 29 de noviembre en Puerto de la Cruz, entrega a la periodista Georgina Higueras su premio Visión Lúcida, con el que reconoce el compromiso, la valentía y la calidad informativa de las corresponsales de guerra, quienes, con su mirada documental, responsabilizan a la ciudadanía ante la realidad política y social del planeta.

La entrega del premio tendrá lugar en la gala inaugural del festival, el sábado 22 de noviembre, a partir de las 19.30, en la sala Timanfaya de la ciudad del norte de Tenerife. Antes, a las 16.00, el público de Miradas Afroindígenas tendrá la oportunidad de compartir un encuentro con ella en la actividad “Cafe con Georgina Higueras”, en la que Higueras dialogará con el periodista portuense Juan Carlos Castañeda. La actividad se celebra en el Mombasa Chillout Bar, en número 20 de la calle San Juan. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Higueras está considerada como una pionera entre las mujeres reporteras en zonas de conflictos bélicos en España y es una de las especialistas en relaciones internacionales más reconocidas en el panorama periodístico español. Su primera experiencia en un frente de guerra fue en la frontera entre China y Vietnam en 1979. Como reportera cubrió el conflicto entre Vietnam y Camboya a partir de 1980, el genocidio camboyano, la primera guerra del Golfo en Irak, la guerra de Afganistán (1978-1992), y las de Chechenia y Líbano, entre otras. También ha cubierto catástrofes naturales y antrópicas en diversos países. Además, ha sido corresponsal en las dos Coreas, y la antigua URSS y ha entrevistado a numerosos líderes internacionales, entre los que destacan Isaac Rabin, Yasir Arafat y la última entrevista que concedió Benezir Bhutto al regresar a Pakistán en 2007.

Su pasión por la cultura china surgió en plena adolescencia, cuando conoció el Libro de las Mutaciones o I Ching. Tras licenciarse en Ciencias de la Información, estudió chino y un máster sobre Historia de las Relaciones Internacionales en la Universidad de Beijing, lo que le permitió especializarse en relaciones internacionales y Asia. Trabajó como delegada de la Agencia EFE en la capital china desde 1982 a 1984; para la misma agencia fue corresponsal en Washington y Estrasburgo hasta 1987.

Para el diario El País trabajó durante 25 años como enviada especial a numerosos conflictos y eventos internacionales. Además, cubrió el terremoto y tsunami de Fukushima en 2011. De 1997 a 2001 fue enviada especial de la Cadena SER en Moscú. En 2009 y 2010 fue directora general de Comunicación del Ministerio de Defensa español y directora de la Revista de Defensa. Desde 2014 publica artículos en revistas especializadas y colabora con El periódico de Catalunya, diario en el que analiza la política exterior de China y otros asuntos internacionales.

Además de directora del Foro Asia y vicepresidenta de la Cátedra China –institución dedicada a fomentar intercambios culturales y educativos entre China y España–, es profesora en la Universidad Nebrija, en Madrid, y lo fue en la Universidad de Wuhan, en China durante un año.

Asimismo, Higueras ha publicado varios libros, en los que recoge su experiencia en Asia y en los conflictos internacionales vividos durante su recorrido profesional. Ha sido merecedora de galardones como el del Premio Club Internacional de Prensa por la cobertura de la guerra de Georgia (2008) y el II premio Cátedra China, entre otros reconocimientos. Entre los libros publicados destacan China, la venganza del dragón (2002); El despertar de Asia (2005); Haití, una apuesta por la esperanza (2011), en colaboración con Gustavo Martín Garzo y Manuel Rivas, y En busca de mi hermana china (2018), de ficción.

Higueras coincide con la escritora británica Natasha Walter en que el periodismo bélico empieza a incluir más experiencias de gente común, afectada por las estrategias militares, coincidiendo con la presencia de mujeres reporteras de guerra. En 2010 publicó el artículo Mujeres y guerra, en el que expone la batalla que esgrimieron las mujeres para informar sobre la guerra, desde las pioneras, Margaret Fuller en 1846 como corresponsal en Europa del New York Tribune o Sofía Casanova, como corresponsal del ABC en la Revolución Rusa en 1917, hasta el punto de inflexión que supuso la guerra de Vietnam, con el trabajo de Joyce Hoffmann y Frankie Fitzgerald.