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La película argentina «Iniciales S.G.», protagonizada por Diego Peretti, llega a Filmin el 1 de julio

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«Iniciales S.G.»: Romance, crimen, fútbol y Serge Gainsbourg

El argentino Diego Peretti protagoniza esta comedia negra sobre un bala perdida que cree que su destino está ligado al de la selección argentina de fútbol. Llega a Filmin el próximo 1 de julio.

Filmin estrena el próximo viernes 1 de julio la película «Iniciales S.G.», dirigida por Rania Attieh y Daniel García, y galardonada en el Festival de Tribeca con el Premio Nora Ephron. Se trata de una comedia negra protagonizada por Diego Peretti («La noche que mi madre mató a mi padre», «Maktub»), quien interpreta a Sergio Garcés, un personaje peculiar que, pasados los 50, se dedica a trabajar como figurante, y aunque su sueño es ser actor, lo máximo que ha logrado es rodar algunas películas porno. Durante la última semana del Mundial de fútbol de 2014, con Argentina luchando por ganar la copa, Sergio deberá lidiar con su carrera fallida, un romance con una mujer extranjera que no le interesa (Julianne Nicholson), y un crimen que preferiría no haber cometido. Además, está convencido de que su destino está ligado al devenir de Argentina en el Mundial.

Quizás lo más llamativo de esta película sea que la dirigen al alimón un estadounidense y una libanesa, aunque se ambienta en Argentina. Daniel García y Rania Attieh nos recuerdan: Siempre nos inspiramos en ciudades cuando escribimos. Nuestra primera  película, «Ok. Enough. Goodbye», transcurría en Trípoli, Líbano; la segunda, «Recommended By Enrique», en Del Río, Texas; y la tercera, «H.», en Troy (USA). Esta cuarta fue inspirada en Buenos Aires. Los dos cineastas recuerdan que en 2014, durante el transcurso del Mundial de 2014, en el que la Argentina de Messi logró llegar a la final, estaban en Buenos Aires montando su última película y vivieron de primera mano la pasión con la que los argentinos sienten el fútbol. Fue muy especial ver cómo los argentinos sintieron cada momento y quisimos incluir eso en una película, explican al ser preguntados por el origen de este proyecto.

En un vuelo de regreso del Festival de Mar del Plata, en el que había sido jurado, Daniel Garcia se puso una película argentina para mejorar su español. Era «Papeles en el viento», de Juan Taratuto, protagonizada por Diego Peretti. Al bajar del avión le escribió un mensaje al productor argentino Iván Eibuszyc diciéndole que Peretti debía ser el protagonista de «Iniciales S.G.». Me respondió que eso era equivalente a que él se bajara de un avión en Nueva York y pidiera que contrataran a Al Pacino, recuerda Garcia. A pesar de las dificultades, Peretti recibió el guion y a los pocos días llamó a los directores para hablar sobre la película. Esta es una película que me expone como actor mucho más de lo que lo haría una película comercial, afirma por su parte el actor..

Una de las peculiaridades de «Iniciales S.G.» es el vínculo que se establece entre el protagonista y el cantante francés Serge Gainsbourg. A Sergio Garcés se le conoce como «Francés» porque cuando era joven grabó un disco de versiones en castellano de algunas canciones de Serge Gainsbourg. Cuando estábamos escribiendo el guion escuchábamos mucho a Serge Gainsbourg y en un momento decidimos sumarlo como parte del personaje principal, explica Rania Attieh. En la banda sonora del film podemos escuchar, por primera vez versionadas en español, cuatro canciones del padre del célebre cantante galo.

La banda Eskorzo lanza «Ángeles y Demonios» con un videoclip de lo más gamberro

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Eskorzo se planta ante sí mismo y su reverso en ‘Ángeles y demonios’, su nuevo single.
La banda granadina lanza un nuevo single acompañado de una carta íntima y personal dirigida a su público.

¿Qué es la música? Eskorzo lo tiene claro: “la música es AMOR”. Según la carta que dirigen a su público, los músicos mantienen una relación poliamorosa a través de la música, un amor sensual, instintivo, físico y emocional. En la misiva, los músicos granadinos presentan, ‘Ángeles y Demonios’, la nueva canción que formará parte de un álbum de estudio que verá la luz en 2023.

Para ‘Ángeles y demonios’ han “flirteado con la cumbia y con las guitarras afiladas, con los bombos y los bajos poderosos, con las percusiones rompecaderas, las bases y los sonidos de raíz y electroesféricos, con la irreverencia”, aseguran los músicos en el escrito. La despedida de la carta es una propuesta: “Con Ángeles y Demonios’ nos desnudamos ante ti otra vez, con un solo propósito: despertar tus emociones, tocarte donde te gusta y hacerte feliz durante el instante que dura esta canción. Si nos dices que sí …”.

Esta comunicación epistolar espera respuesta en las plataformas donde ya puedes escuchar la canción y ver el divertido vídeo que la acompaña desde el canal de Youtube de la banda, y por supuesto, en los conciertos. Una historia en la que nada es lo que parece o sí …. tú decides.

¿Qué es la música?

Es una pregunta complicada y ampliamente debatida. De lo que hay certeza es de que la música nos llega muy profundo, directamente a nuestro sistema límbico. Es algo ancestral, como un instinto primario que despierta nuestras emociones, nos hace reír o llorar; nos alegra o entristece, la música es cura y sanación. Pero, sobre todo, para nosotros la música es AMOR. Y es aquí donde nos asalta la pregunta: Cuando los que formamos Eskorzo hacemos música, ¿Estamos en cierta medida haciendo el amor con la gente que la escucha?. Y la respuesta es SÍ. Así lo sentimos cuando hacemos canciones, grabamos un disco o nos subimos a un escenario…nos pone cachondos la cosa, nos mete fuerte en el hipotálamo, nos venimos arriba y ya no hay vuelta atrás: o corremos o nos corremos… o huyes o te enfrentas o “Ángeles o Demonios” … y de eso sabe mucho el lóbulo prefrontal derecho. De lo que es de que todo tiene dobles, triples e infinitas lecturas, y que el mundo no es ni blanco, ni negro, ni gris. Sino del color que quieras pintarlo.

De eso trata “Ángeles y demonios”, la canción que acabamos de estrenar, un adelanto del disco que sacaremos en abril del 2023 (aunque antes tenemos preparado un regalito muy gordo). Una canción de la que estamos muy satisfechos. Primero porque seguimos haciendo el “amor musical” con la misma pasión, vigor y energía que el primer día. Y segundo, porque lo hacemos como nos da la gana y con quien nos da la gana. Como tiene que ser. Somos poliamorosos musicales y lo pregonamos a los 7 vientos.

En esta canción hemos flirteado con la cumbia y con las guitarras afiladas, con los bombos y los bajos poderosos, con las percusiones rompecaderas, las bases y los sonidos de raíz y electroesféricos, con la irreverencia,… Con tus caderas y con las nuestras. Y es que nos van las relaciones abiertas, multiangulares y alejadas de todo prejuicio. Todo lo demás es querer poner puertas al campo. Con “Ángeles y Demonios” nos desnudamos ante ti otra vez con un solo propósito…despertar tus emociones, tocarte donde te gusta y hacerte feliz durante el instante que dura esta canción.
Si nos dices que sí, vamos al tema…

Festivalito Sonora, el mayor festival de La Palma, presente en las dos comarcas

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Quedan pocas entradas para el gran evento del año en la isla bonita, que reúne a los artistas canarios más importantes del momento, del 8 y 16 de julio en los municipios de El Paso y Santa Cruz de La Palma.

Se trata de un festival solidario cuyos beneficios estarán destinados a las personas damnificadas por el volcán.

En menos de dos semanas dará comienzo el mayor festival de música nunca visto en La Palma, Festivalito Sonora. Se trata de un evento solidario que se celebrará del 8 al 16 de julio en los municipios de El Paso y Santa Cruz de La Palma y que combinará diferentes estilos musicales como el rap, trap, música electrónica, merengue, música infantil, pop o rock, enfocado a todos los públicos. Con cabezas de cartel de Canarias reconocidos internacionalmente, Festivalito Sonora se convierte en la oportunidad de disfrutar de los mejores artistas colaborando con las personas damnificadas por el volcán. 

Hoy se ha presentado en el Ayuntamiento de El Paso esta serie de eventos que contará con representación en las dos comarcas de la isla, la zona este y oeste, acercando a todas las personas la música más actual y relevante del Archipiélago. A ella han asistido el alcalde de El Paso, Sergio Rodríguez, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Melissa Hernández, el consejero de Turismo del Cabildo de La Palma, Raúl Camacho, la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo Insular, Jovita Monterrey, así como el director del evento, José Víctor Fuentes.

El alcalde de El Paso destacó que se celebrarán cuatro conciertos en este municipio, todos ellos de carácter gratuito salvo el día 8 de julio que actuará por primera vez en conjunto el rapero Bejo junto a Arístides Moreno & 101 Brass Band y Noches de Fantasía. “El Paso acogerá también las actuaciones de Los Vinagres, Muyaio y Tihuya Cats el día 9 de julio, SuperAbuela en 10 de julio y el concierto dedicado a la música electrónica con los grupos Dyatlov y Usted”, añadió. De esta manera recuerda Sergio Rodríguez que se dinamiza la economía de la ciudad con estos eventos culturales que pretenden recuperar la vitalidad de la isla.

La consejera de Cultura celebró que se apueste por la música realizada en Canarias y se ponga el valor el trayecto de los que han sido reconocidos tanto nacionalmente como internacionalmente. “Festivalito Sonora es el claro ejemplo de versatilidad musical, con estilos desde el rock, pop, trap, rap o música electrónica, y que apuesta por artistas emergentes de las islas y de La Palma”, aseguró.

Raúl Camacho recuerda que “es una gran cita que mueve a muchas personas y que dinamizará el sector turístico en la isla, tan dañado estos últimos años por la situación epidemiológica y la erupción volcánica”. El consejero explica que con eventos como este se revaloriza el turismo canario, también a nivel nacional.

Por su parte, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma ha recalcado que “la capital se convertirá el 15 de julio en la sede del trap canario con la actuación de la reina en este género, Ptazeta, por primera vez en La Palma. Estará acompañada en el escenario por el Dj Juacko, el rapero Highkili y el grupo palmero Tataifo”. Melissa Hernández concluye que “con este festival se abren horizontes y se valoriza a la isla como espacio para grandes artistas”.

Finalmente, el director del festival concluyó que “Festivalito Sonora va a ser el nuevo foco mediático de los festivales de música acogiendo un total de 12 conciertos y en el que trabajarán personas de La Palma”. Asimismo, José Víctor quiso recordar que los beneficios estarán destinados a las personas damnificadas por el volcán y el 95% de lo generado con esta actividad se quedará en la isla”.Todos los conciertos serán gratuitos salvo los días de las actuaciones de los dos cabezas de cartel, Bejo y Ptazeta, cuyas primeras 500 entradas tendrán un precio reducido, Early bird.  La programación ya se puede consultar en la web festivalitosonora.es así como las entradas, que están a la venta a través de la misma web o en ecoentradas.

El Festivalito Sonora está organizado por las productoras La Palma Spirit y Chukumi Studio, y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma y la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma. Además, cuenta con el patrocinio privado de Arehucas, Red Bull Energy Drink, Ahembo, Pepsi Max, Nodrés Gin, Heineken, entre otras.

Oasis de Maspalomas une a Haddaway, Whigfield y Alice Dj en un homenaje a los 90

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Erick
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El Oasis de Maspalomas programa este próximo sábado, día 25, algunos de los mejores sonidos de música disco de la década de los 90 en un especial que unirá en la misma jornada a Haddaway, Whigfield  Alice Dj.

Oasis abrió sus puertas en el Barranco del Águila en el pasado mes de mayo con la intención de convertirse en uno de los lugares de referencia para la música en vivo tanto en Gran Canaria como en el resto del Archipiélago. En poco más de una mes de vida ha logrado programar a artistas de la talla de Car Cox o Nathy Peluso, además de este importante elenco de artistas de la década de los 90.

Este sábado, la actividad dará comienzo a las 15:00 horas y se mantendrá hasta media noche, con la participación también de los dj Paco Medina, Marco Medina y Kike Suárez, entre otros. Las entradas se pueden adquirir a través de la página web www.oasisgrancanaria.com.

Haddaway es el cantante de Trinidad que alcanzó la cima de las listas europeas a principios de los noventa gracias al gran éxito del single ‘What Is Love’, lanzado en mayo de 1993. Más tarde continuó su carrera como artista de baile, lanzando varios álbumes y singles, convirtiéndose en un icono de la escena del momento.

Whigfield es una cantante danesa principalmente conocida por la canción ‘Saturday Night’, un tema enormemente popular en el verano de 1995, que pasó a ser un gran hit de la década gracias a que fue tocado extensamente en las discotecas del Mediterráneo y al hecho de que tenía un baile que muchos encontraron fácil de aprender.

Alice DJ es un grupo de eurodance y pop neerlandés que se formó en 1999 en Amsterdam, Holanda. Ganó reconocimiento con los sencillos ‘Hitmix’, ‘Will I Ever’, además de ‘Better Off Alone’, tema que fue un éxito mundial, vendiendo más de un millón de álbumes y cinco millones de sencillos en todo el mundo.

El Spider-Man y Venom aterriza en Disney Plus

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“Spider-Man™ (2002)”, “Spider-Man™ 2 (2004)”, ‘’Spider-Man™3 (2007)’’, ‘’Spider-Man™: Homecoming (2017)’’, ‘’Venom (2018’’) y ‘’Spider-Man™: Un nuevo universo (2018)’’ llegan a Disney+ en España en julio

Disney+ ha anunciado que cinco películas de Spider-Man™ y ‘’Venom (2018)’’ estarán disponibles en España en Disney+ en julio, dando a los fans acceso a más contenido Marvel, todo en un mismo lugar. “Spider-Man™ (2002)”, “Spider-Man™ 2 (2004)”, Spider-Man™3 (2007) junto con “Spider-Man™: Homecoming (2017)” y “Venom (2018)” llegarán el 1 de julio. Spider-Man™: Un nuevo universo estará disponible el 8 de julio.

A continuación, la lista de películas de Sony Pictures que llegan en julio a Disney+ en España:

●Spider-Man™ (2002) – Disponible el 1 de julio de 2022

Peter Parker, un adolescente normal y corriente, se convierte en un superhéroe extraordinario después de que le pique una araña radioactiva por accidente. Cuando asesinan brutalmente a su tío durante un robo, el joven Peter jura vengar su muerte con ayuda de sus poderes. Se hace llamar Spider-Man y se propone acabar con el crimen callejero, aunque termina enfrentándose a un malvado supervillano, el Duende Verde.

●Spider-Man 2™ (2004) – Disponible el 1 de julio de 2022

En ‘’Spider-Man™ 2’’, Tobey Maguire vuelve a ponerse en la piel del afable Peter Parker. El chico hace malabarismos para compaginar su doble vida de estudiante y de superhéroe que lucha contra el crimen. La vida de Peter se complica aún más cuando se enfrenta a su nuevo némesis, el inteligente doctor Otto Octavius (Alfred Molina), que se ha convertido en un loco del que salen múltiples tentáculos y que ahora se denomina «Doctor Octopus». Cuando el Doctor Octopus secuestra a MJ (Kirsten Dunst), Spider-Man vuelve a la carga conforme esta nueva aventura alcanza cotas sin precedentes.

●Spider-Man™ 3 (2007) – Disponible el 1 de julio de 2022

Peter Parker (Tobey Maguire) por fin sale con la chica de sus sueños, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), y la ciudad de Nueva York corea a su amigo y vecino Spider-Man. Sin embargo, un extraño alienígena simbionte convierte el traje de Spider-Man de color negro y aparecen sus demonios más oscuros, cambiando al superhéroe tanto por fuera como por dentro. Spider-Man vivirá la mayor lucha de su vida teniendo que enfrentarse a varios de los villanos más letales: Sandman (Thomas Haden Church), Venom (Topher Grace) y el Nuevo Duende (James Franco). Él mismo será también su propio enemigo

●Spider-Man™: Homecoming (2017) – Disponible el 1 de julio de 2022

Un joven Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), que entró a lo grande debutando en Capitán América: Civil War, empieza a asimilar su nueva identidad como superhéroe araña. Emocionado por su experiencia con los Vengadores, Peter vuelve a casa, donde vive con su tía May (Marisa Tomei). Su nuevo mentor, Tony Stark (Robert Downey Jr.), no le quita el ojo de encima. Peter intenta volver a la rutina diaria, pero se distrae con pensamientos sobre llegar a ser más que nuestro amigo y vecino Spider-Man. Sin embargo, cuando el Buitre (Michael Keaton) se convierte en el nuevo villano, todo lo que le importa a Peter correrá peligro.

●Venom (2018) – Disponible el 1 de julio de 2022

Los orígenes y la evolución de uno de los personajes más enigmáticos, complejos y malignos de Marvel: Venom. Eddie Brock (Tom Hardy) se queda sin nada tras perderlo todo, incluido su trabajo y a su prometida. Justo cuando se encuentra en el peor momento de su vida, se convierte en el anfitrión de un alienígena simbionte que parece tener superpoderes extraordinarios, convirtiéndose en Venom. ¿Serán suficientes los poderes para este nuevo ser letal y conseguirá derrotar a fuerzas malvadas? Sobre todo, a su rival simbionte más fuerte y con más recursos, Riot.

●Spider-Man™: Un nuevo universo (2018) – Disponible el 8 de julio de 2022

Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas que hay tras La Lego película e Infiltrados en clase, aúnan su increíble talento para ofrecernos una versión diferente del universo Spider-Man, con un estilo visual rompedor único en su campo. Spider-Man: Un nuevo universo nos presenta al joven Miles Morales, de Brooklyn, y las infinitas posibilidades que existen en el Spider-Verso, donde más de uno puede llevar esa máscara.

TEA proyecta este fin de semana ‘Gagarine’, una película de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh

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El filme se centra en un proyecto de viviendas del sur de París

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 24] hasta el domingo [día 26], a las 19:00 horas, Gagarine (2020),una película de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh que se centra en Cité Gagarine, un proyecto de viviendas en Ivry-sur-Seine, en el sur de París, donde se rodó este trabajo justo antes de su demolición. El filme, seleccionado para el Festival de Cine de Cannes y nominado para el Descubrimiento Europeo en la 33ª edición de los Premios del Cine Europeo, se pasa en versión original en francés con subtítulos en español. Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield, Farida Rahouadj y Denis Lavant encabezan el reparto de Gagarine.

Yuri, de 16 años, ha vivido siempre en las Torres Gagarine en las afueras de París y sueña con ser astronauta. Cuando se entera de los planes para demoler todo el bloque de apartamentos, se embarca junto a sus amigos Diana y Houssan en una misión para salvar el edificio, transformándolo en su peculiar nave espacial antes de que desaparezca en el espacio para siempre. La película, fue rodada en colaboración con todos los residentes reales de las torres, en el momento álgido del conflicto sobre la demolición del proyecto de viviendas Cité Gagarine, en Ivry-sur-Seine.

Ciudad Gagarine, un enorme proyecto residencial en ladrillo visto que cuenta con 370 apartamentos, se construyó a principios de los años sesenta en Ivry-sur-Seine, uno de los municipios que conformaron un cinturón alrededor de París. En aquel momento se construían torres de gran altura para despejar los barrios marginales de las afueras de la capital francesa. En junio de 1963, Yuri Gagarine, el primer hombre en el espacio, vino a inaugurar la ciudad que lleva su nombre.

Sin embargo, en cuestión de décadas, estas utopías colectivas se convirtieron en barrios a menudo estigmatizados y destinados a una renovación urbana radical. En 2014 se tomó la decisión de demoler Ciudad Gagarine. Los habitantes fueron realojados de forma gradual, dejando Ciudad Gagarine como un cascarón vacío. Las familias se fueron, llevándose consigo sus historias vitales de trabajo duro, migración, esperanza y desilusión. El 31 de agosto de 2019 llegaron las máquinas de demolición, bajo la atenta mirada de los antiguos habitantes.

Antes de rodar su primer largometraje, Fanny Liatard y Jéremy Trouilh estudiaron juntos en el Instituto de Estudios Políticos de Burdeos. Más tarde se interesaron por el mundo del cine y viajando conocieron a personas que hicieron su sueño más accesible. Tras graduarse, Jérémy viajó a la India y después a América del Sur, desde donde decidió solicitar plaza en un master sobre documentalismo creativo en Lussas, en el sur de Francia. Mientras tanto, Fanny se fue al Líbano y posteriormente trabajó en Marsella en proyectos artísticos vinculados a la regeneración urbana y presentó una idea para un cortometraje en La Ruche de Gindou Cinéma, un curso de guionismo para autodidactas.

Dieciocho meses después de estas experiencias, se reencontraron en París con el deseo común de escribir y dirigir películas de ficción. En 2014 ganaron un concurso de guiones que les permitió rodar su primer corto, Gagarine, que se proyectó en numerosos festivales. Luego vinieron La republique des enchanteurs (Palm Springs, Clermont-Ferrand) y El perro azul (nominada al Premio César 2020, Premio UniFrance de la Crítica Internacional), todas rodadas con habitantes de barrios populares. Gagarine, su primer largometraje, se desarrolló a partir de su primer corto grabado con los habitantes de estos proyectos residenciales parisinos que están cambiando con tanta rapidez.

Las entradas para las proyecciones de cine en TEA se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es). Aunque se recomienda que se realice de manera online también se pueden comprar de manera física en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones que lleguen con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

Paul Giamatti se incorpora al reparto de la serie de Álex de la Iglesia «30 MONEDAS»

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El actor estadounidense se suma al reparto de esta nueva temporada como el magnate Christian Barlow

HBO Max ha anunciado hoy que el actor ganador del premio Emmy® Paul Giamatti (Billions, John Adams, American Splendor) se ha unido al reparto de 30 MONEDAS en su segunda temporada, que actualmente se encuentra en producción. Producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) para HBO Max, 30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

Paul Giamatti interpreta a Christian Barbrow, un multimillonario estadounidense del sector de la tecnología y los negocios, gurú de la ciencia, escritor de novelas de ciencia ficción y líder de una misteriosa «Hermandad» que cuenta entre sus miembros con la élite mundial. Es el último disruptor, pero nadie conoce sus verdaderas intenciones.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

Hablando sobre el casting, el director Álex de la Iglesia ha dicho: “Paul Giamatti es probablemente uno de los mejores actores de la industria cinematográfica estadounidense. HBO me brinda la increíble oportunidad de trabajar con él. También me gustaría agradecer a su equipo que, afortunadamente, conocía mi filmografía. Gracias por la confianza”.

Paul Giamatti se une al reparto encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, así como a la última incorporación en esta segunda entrega, Najwa Nimri. La segunda temporada de 30 MONEDAS se está rodando en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

Louis Cole, en formato dúo con Fuensanta, y Los Aurora se incorporan al programa del Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • 35 proyectos actuarán en los principales teatros, auditorios y plazas de Canarias entre el 1 y el 24 de julio de 2022
  • Marcus Miller, Gregory Porter, SFJAZZ Collective, Avishai Cohen Big Vicious, Septeto Santiaguero, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins o Samantha Fish completan parte del cartel de la 31ª edición

El artista angelino Louis Cole se incorpora al programa de conciertos del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que se celebrará del 1 al 24 de julio. Los conciertos de Cole se celebrarán los días 17 de julio en Fábrica La Isleta (Las Palmas de Gran Canaria) y 21 de julio en el Lago Martiánez (Puerto de la Cruz). En ambos conciertos actuará en formato dúo junto a Fuensanta Méndez, cantante y contrabajista mexicanacon residencia en Holanda. Otra banda que también se suma al cartel artístico es Los Aurora, proyecto nacido en Barcelona y que mezcla el flamenco con las músicas creativas.

Fuensanta Méndez es una artista del bosque de niebla de Veracruz [México] que vive en Ámsterdam. Su música está enraizada en la poesía e improvisación, como un cristal para ayudar a abrir una visión surreal sobre las cosas del mundo. Cantante, bajista y compositora, nació y creció en el seno de una familia artística, rodeada de música tradicional latinoamericana y europea contemporánea, danza, teatro y libros. A los trece años decidió ser cantante y empezó a estudiar e interpretar jazz; a los quince empezó a escribir poesía. Tras ganar el Princess Christina Jazz Concours en 2016, recibió una invitación para actuar con su quinteto en el North Sea Jazz 2017. Desde entonces se ha presentado por Europa y México como solista y líder de su banda en encuentros relacionados con la música improvisada.

Louis Cole es un músico de Los Ángeles que predica que “su misión es crear sentimientos profundos a través de la música”. Cole comenzó a tocar la batería a la edad de ocho años. Su padre tocaba el piano y su madre el bajo. Su formación universitaria la realizó en la USC Thornton School of Music de Los Angeles. En el 2006 Louis Cole trabó amistad con el músico Jack Conte, actual miembro del dúo Pomplamoose, y ambos compusieron y grabaron algunas canciones.

Nada más terminar sus estudios comenzó una carrera en paralelo que le ha llevado a editar cuatro discos en solitario y otros cuatro con Knower, grupo formado junto con Genevieve Artadi y con el que empezó a tener trascendencia dentro del mundo de la música. Cole es cantante, compositor, productor y multiistrumentista, toca la batería, el piano, la guitarra y el bajo. Ha trabajado con grupos y artistas como Snarky Puppy, Thundercat o Brad Mehldau. En sus composiciones mezcla pop y jazz y hace canciones con mucho groove y ritmos bailables en las que también podemos encontrar elementos de funk, música electrónica, soul… Con una actitud y una estética irreverente, divertida y humorística, pero sin dejar de lado la crítica social, busca la combinación perfecta entre una música que combine el espíritu creativo y la libertad del jazz, con las formas ágiles y breves del pop.

Muy activo en redes sociales -acumula más de 22 millones de visualizaciones en YouTube, 134.000 followers en Instagram, 102.000 seguidores en Facebook, casi 27.000 en Twitter- Fuensanta y Louis Cole actuarán el domingo 17 de julio, a las 20.30 horas, en Fábrica La Isleta (Las Palmas de Gran Canaria) y el jueves 21, a las 20.30 horas en el Lago Martiánez (Puerto de la Cruz – Tenerife).

Los Aurora es un grupo de flamenco-jazz que revolucionó la escena musical nacional e in- ternacional con el lanzamiento de su primer disco Aurora (Taller de Músicos/Discmedi, 2017), con el que giraron por salas y festivales de todo el mundo. Su propuesta musical, atrevida y personal, representa un soplo de aire fresco a un género como el flamenco.

En motivo del lanzamiento del nuevo disco La Balsa de la Medusa, presentan un nuevo espectáculo en directo. En él se plasma un sonido más eléctrico y enérgico, más próximo al rock, donde transforman con actitud transgresora las referencias clásicas siempre presentes en el ADN de la banda barcelonesa. Su sonido parte del flamenco y anda hacia el jazz, alejándose de la sonoridad más clásica de las composiciones en las que se inspira.

En esta nueva aventura musical recorren las canciones más populares del flamenco, mientras evolucionan hacia lenguajes más atrevidos que superan las sonoridades más tradicionales para fusionarse con otros géneros. Los Aurora estará el sábado 9, a las 20.30 horas en el CC SSatylien (Adeje – Tenerife), en sustitución de Nate Smith + Kinfolk.

Las cifras del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más no dejan lugar a las dudas: más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas conforman la oferta del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que participarán 35 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. Cerca de 200 músicos transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio. Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective), dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales atractivos de la programación.

Entre los proyectos que se suman a los ya citados se encuentran también el trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Pepe Rivero & Ángela Cervantes ‘Olas y Arenas’, Trio Corrente, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Jesús Prieto ‘Pitti’, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Carlos Meneses Trío, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Anna Rodríguez & Eliseo Lloreda, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es : «Aniquilación», de Michel Houllebecq

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Aniquilación», de Michel Houllebecq, un thriller con crítica política y un descarnado retrato familiar que no dejará indiferente al lector.

Año 2027. Francia se prepara para unas elecciones presidenciales que es muy posible que gane una estrella de la televisión. El hombre fuerte detrás de esa candidatura es el actual ministro de Economía y Finanzas, Bruno Juge, para quien trabaja como asesor Paul Raison, el protagonista de la novela, un hombre taciturno y descreído.


De pronto, en internet empiezan a aparecer extraños vídeos amenazantes –en uno de los cuales se guillotina al ministro Juge– con unos enigmáticos símbolos geométricos. Y la violencia pasa del mundo virtual al real: la explosión de un carguero en A Coruña, un atentado contra un banco de semen en Dinamarca y el sangriento ataque a una embarcación de
migrantes en las costas de las islas Pitiusas. ¿Quién está detrás de estos hechos? ¿Grupos antiglobalización? ¿Fundamentalistas? ¿Acaso satanistas?


Mientras Paul Raison indaga lo que está sucediendo, su relación matrimonial se descompone y su padre, espía jubilado de la DGSI, sufre un infarto cerebral y queda paralizado. El hecho propicia el reencuentro de Paul con sus hermanos: una hermana católica y simpatizante de la
ultraderecha casada con un notario en paro, y un hermano restaurador de tapices casado con una periodista de segunda fila amargada y de colmillo retorcido. Y además Paul deberá enfrentar una crisis personal al serle diagnosticada una grave enfermedad…


Houellebecq orquesta una ambiciosa novela total que es muchas cosas a la vez: un thriller con flecos esotéricos, una obra de crítica política, un descarnado retrato familiar y también una narración íntima y existencial sobre el dolor, la muerte y el amor, que acaso sea lo único que puede redimirnos y salvarnos.


Una novela provocadora y apocalíptica que, como suele ser habitual en Houellebecq, deslumbrará o escandalizará. Lo que es seguro es que no dejará a nadie indiferente, porque el autor tiene la inusual virtud de sacudir conciencias.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
La noche del 2 de febrero ella asistió a una velada organizada por su grupo de adeptos para celebrar el sabbat de Imbolc. Según Scott Cunningham, este sabbat conmemoraba el restablecimiento de la diosa después de haber dado a luz al dios. El calor fertilizaba la tierra (es decir, a la diosa) y hacía que germinasen y brotaran las simientes; así se manifestaban los primeros estremecimientos de la primavera. Prudence intentaba claramente, con valentía, recobrar el contacto con las cosas, la naturaleza exterior y la suya propia. Paul se dijo que sería
interesante invitarla a que le acompañase a Saint-Joseph cuando pudiera ir él mismo; ella se preocupaba realmente por el estado de salud de su padre y siempre le había gustado la casa; tal vez allí pudieran vivir un nuevo impulso, un recomienzo, empezar allí una nueva vida; en cualquier caso, Paul necesitaba esperarlo.

Michel Houellebecq (1958) es poeta, ensayista y novelista. Su primera novela, «Ampliación del campo de batalla» (1994), ganó el Premio Flore y fue muy bien recibida por la crítica española. En mayo de 1998 recibió el Premio Nacional de las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura
francés. Su segunda novela, «Las partículas elementales» (Premio Novembre, Premio de los lectores de Les Inrockuptibles y mejor libro del año según la revista Lire), fue muy celebrada y polémica, igual que «Plataforma». Houellebecq obtuvo el Premio Goncourt con «El mapa y el
territorio», que se tradujo en treinta y seis países, abordó el espinoso tema de la islamización de la sociedad europea en «Sumisión» y volvió a levantar ampollas con «Serotonina». Las seis novelas han sido publicadas por Anagrama, al igual que «H. P. Lovecraft», «Lanzarote», «El mundo
como supermercado», «Enemigos públicos», «Intervenciones», «En presencia de Schopenhauer» y los libros de poemas «Sobrevivir», «El sentido de la lucha», «La búsqueda de la felicidad», «Renacimiento» (reunidos en el tomo Poesía) y «Configuración de la última orilla». Houellebecq ha sido galardonado también con el prestigioso Premio IMPAC (2002), el Schopenhauer (2004) y, en España, el Leteo (2005).

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

La II edición de Move llega a Lanzarote y Gran Canaria con Carlota Mantecón y Franklin Dávalos

Por
Erick
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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento, Move, celebra en este tramo final del mes de junio su segunda edición con presencia en cuatro islas, Tenerife, La Palma, Gran Canaria y Lanzarote. Esta cita de 2022 programa a tres compañías y además se hermana con el Festival Danzattack, que estará presente en las cuatro sesiones con una recopilación de piezas de cinedanza.

Después de su estreno en la provincia de Santa Cruz de Tenerife los pasado 18 y 19 de junio, la muestra llega este fin de semana a Gran Canaria y Lanzarote, los próximos viernes y sábado, respectivamente, con las participaciones de Carlota Mantecón y Franklin Dávalos.  La asistencia es de libre entrada hasta completar aforo. Move cuenta con al apoyo de ICDC, Promotour y del Gobierno de Canarias                                    

El viernes, la actividad tendrá lugar en el Centro Cultural Maspalomas. A partir de las 19:30 horas se exhibirá la selección de cinedanza del Festival DanzataTTack, con un total de cuatro obras: ‘The wall’, ‘Fuerza’,  ‘Fresh oranges…’ y ‘Breath’.

 A continuación, Carlota Mantecón representará su obra ‘Esto no es una prueba de sonido’, obra en la que se activan una serie de juegos corpóreo- sonoros, una invitación al movimiento entre el  sentido del oído, la cinestesia corporal y la imagen. 

La jornada concluirá con ‘La escondida’, de Frankling Dávalos a partir de las 20:30 horas, con una obra de danza contemporánea que explora la psicología de una madre a través de su hijo entregado en adopción al nacer. Obra autobiográfica que plantea la reconciliación del hombre con su femineidad a través del diálogo con su origen  biológico y la necesidad de una re-elaboración del concepto de ‘madre’ en nuestra sociedad.

El sábado la actividad se traslada a la Casa de la Cultura Agustín de La Hoz, en Arrecife, con idéntica programación que se desarrollará a partir de las 18:00 horas.

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