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El documental original de HBO HIJOS DEL KATRINA se estrena el 25 de Agosto

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HIJOS DEL KATRINA es una mirada íntima a las secuelas del huracán Katrina y su impacto en la juventud de Nueva Orleans.

El documental de HBO HIJOS DEL KATRINA, dirigido por el cineasta debutante y nativo de Nueva Orleans Edward Buckles, Jr., se estrena el jueves 25 de Agosto. La película, producida por Invisible Pictures, TIME Studios, Creative Control y House of the Young Entertainment estará disponible en HBO Max.

Dieciséis años después de que el huracán Katrina devastara Nueva Orleans, toda una generación todavía lidia con el impacto de por vida de tener su infancia redefinida por la tragedia. El cineasta de Nueva Orleans Edward Buckles Jr., que tenía 13 años durante el Katrina y sus secuelas iniciales, pasó siete años documentando las historias de sus compañeros que sobrevivieron a la tormenta cuando eran niños, usando la tradición de narración oral de su comunidad para abrir una puerta a la curación y para capturar la fuerza y ​​el espíritu de su ciudad.

HIJOS DEL KATRINA retrata a las familias unidas y las vibrantes comunidades de Nueva Orleans cuyas vidas fueron desarraigadas por el desastre de 2005. Estos niños estadounidenses que fueron transportados por aire fuera de las aguas crecientes, evacuados de sus hogares a centros similares a los de refugiados, o colocados en situaciones de vivienda temporales improvisadas, han sido abandonados. A medida que las familias tenían la tarea de reintegrarse en nuevas comunidades, después de haber sufrido pérdidas, desplazamientos y falta de apoyo de los funcionarios del gobierno, los niños tuvieron que procesar su trauma en una ciudad herida y fracturada.

Buckles alza su cámara para elevar las voces de su ciudad; Utilizando material de archivo de estilo confesional, imágenes caseras, animación, material de archivo desgarrador y entrevistas sinceras con supervivientes del Katrina, Buckles descubre una reserva de dolor y emociones reprimidas. A través de estos conmovedores relatos de primera mano, HIJOS DEL KATRINA viaja hacia la curación, no solo de la tormenta más destructiva en la historia de los Estados Unidos, sino también de los traumas multigeneracionales de ser negro y privado de derechos en Estados Unidos. Ante el racismo sistémico, la negligencia del gobierno y el dolor no procesado de las separaciones familiares, los hijos del Katrina deben trazar su propio camino hacia la curación.

HBO Documentary Films presenta HIJOS DEL KATRINA. Dirigida por Edward Buckles, Jr. de House of the Young Entertainment; producido por Edward Buckles, Jr, Audrey Rosenberg de Invisible Pictures, Rebecca Teitel de TIME Studios; la producción ejecutiva de Coodie & Chike de Creative Control, Ian Orefice, Loren Hammonds, Mike Beck y Alexa Conway de TIME Studios, Eileen Tavarez y Jess Jacobs de Invisible Pictures; escrito por: Edward Buckles, Jr., Luther Clement-Lam, Audrey Rosenberg. Para HBO: productores ejecutivos, Nancy Abraham y Lisa Heller y Sara Rodriguez.

La Cabra Mecánica reaparece en Las Palmas en el noveno LPA Beer

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  • La gira “Cuando me suenan las tripas – 25 Aniversario” de la formación, que reúne a Lichis con su banda, tendrá unas pocas citas festivaleras este verano siendo una de ellas en LPA Beer
  • El cartel mantiene a algunos artistas de la edición que se programó para 2020, como Delaporte, Mastodonte o Maika Makovski, pero hay muchas novedades para celebrar la edición 2022 que tendrá lugar

El Parque Litoral del Rincón, el nuevo espacio al que se tiene que trasladar LPA Beer & Music Festival por las obras que se acometen en la trasera del Parque Santa Catalina, acogerá el concierto de La Cabra Mecánica, cuyos integrantes se han vuelto a reunir para celebrar el 25 aniversario de su primer disco, Cuando me suenan las tripas, entre otras bandas y artistas que se subirán al escenario de LPA Beer durante tres días de celebración de la música en directo y al aire libre, del 16 al 18 de septiembre.

El concierto de La Cabra Mecánica será el sábado 17, después de que en esa jornada, que comenzará a las 17:00 horas, hayan tocado previamente Manu Lafäm, Foxy Mammals, Jimena Amarillo, Embusteros, Maika Makovski y terminará, tras Lichis (voz de La Cabra Mecánica) y los suyos, con la girlband indie Shego. Las entradas ya están a la venta a través de Tickety.es y se podrán adquirir en bono, para acudir durante los 3 días, o por días sueltos.

Los miembros de La Cabra Mecánica, con Miguel Ángel Hernando, popularmente conocido como “Lichis”, a la cabeza, vivieron tras ese primer disco grandes éxitos con los que llegaron a ser número uno en las listas más destacadas del país. Los estribillos de “La lista de la compra”, su recordado dúo con María Jiménez, “Felicidad” o “No me llames iluso” siguen siendo tarareados a día de hoy.

De esta forma, la formación celebra el aniversario de su primer disco de manera excepcional con una gira exclusiva de conciertos únicos. Solo han tenido unos pocos directos agendados este verano, el Festival Gigante y La Mar de Músicas, entre ellos. El cantante ya ha mostrado en redes sociales la lista de canciones que interpretará esta reunión del grupo, entre las que se encuentran “El día de tu boda”, “Carne de canción”, “La uña de la rumba”, “El mundo ya no necesita otra canción de amor”, “Ni jaulas ni peceras”, “Valientes”, “Siesta” o “El malo de la película”.

Lichis comentaba en junio de este año en sus redes sociales lo siguiente: “Me escribís much@s pidiendo más conciertos de La Cabra. Mi idea era hacer esto de forma exclusiva y breve, en condiciones que garantizaran un espectáculo digno y con un equipo técnico y humano a la altura de un gran recuerdo. Por ello, limitamos esta gira a grandes festivales que hicieran posibles todos los requisitos y quisimos agradecer su confianza ofreciendo el proyecto con mesura. Salvo una sorpresa pendiente de última hora, no habrá más actuaciones este año y éstas quedan circunscritas a La Mar de Músicas, LPA Beer & Music Festival y Festival Gigante. Estudiaremos la posibilidad de ampliar fechas para el año próximo, digo estudiaremos la posibilidad, aunque de darse el caso, no serían tampoco muchas más. Gracias de todo corazón”.

LPA Beer & Music Festival es un festival de música alternativa, donde hay cabida tanto para artistas de primer nivel como para grupos emergentes que comienzan su andadura musical, aderezado con una amplia diversidad de cervezas del mundo y de oferta gastronómica, zonas de relax, talleres y actividades, DJ y naturalmente todos los conciertos en directo. Todo ello en un mismo escenario, tiempo y espacio, generando encuentro y exhibiendo diversidad cultural mediante una programación musical abierta a todos los públicos y para todos los gustos, ecléctica y deliberadamente inclusiva.

Este año el cartel vuelve a reunir una amplia variedad de sonidos, Indie, Pop, Rock, Folk, Electrónico, y la mezcla de artistas consagrados con otros emergentes en plena etapa de crecimiento. El cuarteto murciano Arde Bogotá, Mastodonte, Delaporte, Maika Makovski, Shego y cantantes en plena tendencia como Jimena Amarillo o Rocío Sáiz se unen a La Cabra durante tres días de música en directo.

MUSA China proyecta la película de animación ‘La serpiente blanca’ y desarrolla un taller de introducción al Kung Fu

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La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, pone en valor cómo este festival estrecha lazos con la comunidad china asentada en las islas y supone una oportunidad para acercas a la ciudadanía a la cultura y tradiciones de este país oriental

El Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife organiza nuevas actividades en el contexto del Festival Musa China, que se celebra durante los meses de agosto y septiembre en, el Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA). Esta semana destaca la proyección, así como el taller de introducción al Kung Fu, que tendrá lugar el sábado día 20.

La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, pone en valor cómo este festival estrecha lazos, en esta ocasión, con la comunidad china asentada en las islas y supone una oportunidad para acercar a la ciudadanía a la cultura y tradiciones de este país oriental.

Este jueves el MUNA proyectará la película La Serpiente blanca en colaboración con la Filmoteca del Gobierno de Canarias y de la Embajada en España de la República Popular China. La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, destaca que esta producción “fusiona fantasía y mitología para todos los públicos, por lo que es una cita perfecta para toda la familia”.

Esta cinta cuenta la historia de una joven mujer amnésica llamada Blanca, que es rescatada in extremis de la muerte por un atrapa-serpientes. Ambos deciden trabajar juntos para buscar pistas sobre el pasado de Blanca. A medida que superan un sinfín de obstáculos, comienzan a sentir algo el uno por el otro y justo cuando están a punto de descubrir quién es ella realmente, sucede algo inesperado.

La última cita con el cine será el próximo jueves 25 de agosto, con la proyección del largometraje Cloudy mountain.

Por otro lado, el MUNA acogerá un taller de introducción al Kung Fu, el sábado 20 de agosto, de 11:00 a 12:30 horas, para todos los públicos. Los participantes se aproximarán a la historia de las artes marciales chinas, realizarán ejercicios de movimientos simples y, además, desarrollarán la capacidad de atención y concentración a través de técnicas de meditación y el novedoso método de integración sensorial.

La primera edición del LPA Groove Summer echa el cierre este sábado con Instituto Mexicano del Sonido y Monkey Faces

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  • La última entrega el ciclo también incluye los conciertos de Pipiolas y Ant Cosmos este viernes a partir de las 21.00 horas en Espacio Miller
  • La entrada es gratuita hasta completar aforo (350 plazas)

Las Palmas de Gran Canaria, 17 de agosto de 2022. LPA Groove Summer cerrará su primera edición este fin de semana con una doble cita, el viernes 19 con los conciertos de Ant Cosmos y Pipiolas; y el sábado con los canarios Monkey Faces y el grupo Instituto Mexicano del Sonido. En ambas ocasiones, los conciertos comenzarán a las 21.00 horas y el acceso al recinto del Espacio Miller es gratuito hasta completar aforo (350 plazas disponibles). Este encuentro musical, diseñado para dinamizar la oferta cultural del mes de agosto, se ha desarrollado también durante los dos primeros fines de semana con los conciertos de Fundación Tony Manero, The Lehmanns Brothers, D’Local Groove y Buzo Ruso, logrando hasta el momento llenar el recinto de Santa Catalina en ambas ocasiones. Con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la Sociedad de Promoción, LPA Groove Summer es una idea promovida por Colorado Producciones.

Instituto Mexicano del Sonido es, sencillamente, Camilo Lara; el proyecto madre de este defeño que de vez en cuando aparca –pero nunca olvida– para experimentar con otras propuestas. Y es que el deejay y productor conocido por proyectos como Mexrrisey (México + Morrisey) lleva desde 2006 practicando su personal mezcla de funk, cumbia y electrónica bajo las siglas de IMS. Con Méjico máxico (Nacional, 2006), Piñata (Indie Europe/Zoom, 2009), Soy sauce (El Volcán Música, 2009), Político (El Volcán Música, 2012) y en otros tantos eps, Camilo Lara ha demostrado que en ocasiones es posible dar con la fórmula mágica de la fusión musical, cultural y simbólica del alma mariachi, el espíritu de los sonideros y los ruidos electrónicos y sintéticos más audaces. Llegarán a Gran Canaria después de actuar en el PHE Festival de Puerto de la Cruz, puntos iniciales de una gira que también les llevará, ya en septiembre, a Donosti, Zaragoza (Vive Latino), Madrid y Málaga.

PIPIOLAS es un dúo ormado por Adriana Ubani Álvarez (1997, de Las Palmas de Gran Canaria) y Paula Reyes Morillas (1995, Alcorcón), dos personas radicalmente carismáticas y con un espíritu artístico arrollador. Con ese “algo” que las diferencia de todo lo demás, han logrado llamar la atención de los principales programadores y medios del país con apenas un par de singles, en los que han dejado claro que lo suyo, partiendo del pop más elemental, puede surcar cualquier otro camino sin rechinar. Ambas se conocen en la RESAD, donde estudiaron interpretación. Reciben clases de coro y canto lírico. Paula ya había hecho antes sus pinitos, con un libro, Pequeño Soldado, que con 14 años la convirtió en finalista del VI Premio de Novela Jordi Sierra i Fabra para Jóvenes 2011 con la historia de un pequeño niño gitano de nueve años que vive en un poblado de una ciudad ocupada por los nazis a finales de la Segunda Guerra Mundial. Ya finiquitada la carrera, cada una sigue su camino. Hasta que a Paula le rompen el corazón, la motivación necesaria para comenzar a escribir canciones. Se acuerda de Adriana. Se acuerda que la gente decía que se parecían. Que sus voces son de tesituras similares. Que empastaban tan bien. Y le propone vivir la aventura. Y se lanzan de cabeza. Vau Boy pone la instrumentación y la producción musical, y dan vida a unas canciones que sabían hasta donde querían llegar. Cualquier referencia puede llevar a la confusión según el tema que estés escuchando. ¿La Bien Querida? ¿Family? ¿Vainica Doble? ¿Mecano? ¿Saint Ettiene? Dejémoslo en Pipiolas.

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Ant Cosmos es un proyecto liderado por Javier Auserón en el que se alternan a partes iguales el dream pop y el indie/rock alternativo. Con base en Gran Canaria, su música mezcla sonidos rudimentarios con elementos atmosféricos, lo que se traslada fielmente a sus directos, que destacan por su efervescencia y su tradición bailable. Con influencias como Gus Dapperton, Bon Iver, Ben Howard, The 1975 o Mac Demarco entre otros, este proyecto intenta introducir el movimiento kitsch al ámbito musical, donde el estilo que predomina es, precisamente, la ausencia de estilo (bienvenida, era post- millenial). Un nuevo universo por descubrir y disfrutar… Flecha turquesa, Nora, Carretera bajo el mar o Tus redes son algunas de las canciones que aparecen como carta de presentación de Ant Cosmos, que en sus últimos temas ha virado hacia sonidos mucho más urbanos y latinos.

Monkey Faces es una banda afincada en Tenerife compuesta por cuatro músicos con amplia trayectoria en la escena musical de las islas: Carlos Ramos (guitarra y programaciones), Manuel Lorente (bajo), Fede Beuster (batería y percusiones) y Carlos Ortega (voz). Arranca su andadura musical sacando a la luz un primer EP llamado Hard Love producido por Arena Digital y editado por Multitrack. Ellos mismos definen su estilo como Hard Pop, haciendo referencia a un sonido duro pero elaborado, enérgico pero melódico, con aire garajero y bailable, tratando de buscar un perfecto equilibrio entre fuerza y sutileza.

Primeras imágenes de Millie Bobby Brown y Henry Cavill en Enola Holmes 2 de Netflix

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Estreno el 4 de noviembre, solo en Netflix

Netflix presenta las primeras imágenes de la película original Enola Holmes 2, que se estrenará el próximo 4 de noviembre en todo el mundo.  Ahora, como detective a sueldo como su infame hermano, Enola Holmes (Millie Bobby-Brown) asume su primer caso oficial para encontrar a una chica desaparecida, mientras una peligrosa conspiración da paso a un misterio que requerirá la ayuda de amigos -y del propio Sherlock (Henry Cavill)– para poder resolver.

La película está protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger Things), Henry Cavill (The Witcher), David Thewlis (La Liga de la Justicia de Zack Synder), Louis Partridge (Pan: Viaje a Nunca Jamás), Susan Wokoma (Crazy Head), Adeel Akhtar (Enola Holmes, La gran enfermedad del amor), Sharon Duncan-Brewster (Dune), y Helena Boham Carter (The Crown). Enola Holmes 2, basada en una historia de Harry Bradbeer & Jack Thorne, está dirigida por Harry Bradbeer (Killing Eve) y  escrita por Jack Thorne (This is England).  Giles Nuttgens  (BSC), se ha puesto al frente de la dirección de fotografía del film, Michael Carlin ha encabezado el diseño de producción y ha sido editada por Adam Bosman. Por otro lado, Consolata Boyle se ha encargado del vestuario, Daniel Pemberton ha compuesto la música y el casting lo ha elaborado Orla Maxwell (CDG).

Enola Holmes 2 está producida por Mary Parent, Alex Garcia, Ali Mendes, Millie Bobby Brown, Robert Brown junto con Joshua Grode, Michael Dreyer, Paige Brown, Jane Houston, Harry Bradbeer, Jack Thorne como productores ejecutivos. 

Sobre Enola Holmes 2

Después del éxito de su primer caso, Enola Holmes (Millie Bobby Brown) sigue los pasos de su popular hermano, Sherlock (Henry Cavill), abriendo su propia agencia, descubriendo que la vida como mujer detective a sueldo no es tan fácil como parece. Resignada a aceptar la realidad como adulta. A punto de cerrar el negocio cuando una joven cerillera sin dinero le ofrece a Enola su primer trabajo oficial: encontrar a su hermana desaparecida Sin embargo, este caso resulta ser mucho más desconcertante de lo esperado, que hace que  Enola se vea inmersa en un nuevo y peligroso mundo: desde las siniestras fábricas de Londres y los coloridos salones de música, hasta los más altos niveles de la sociedad y el propio 221B de Baker Street. A medida que las chispas de una conspiración mortal se encienden, Enola debe recurrir a la ayuda de sus amigos -y del propio Sherlock- para desentrañar su misterio. ¡El juego comienza de nuevo!

Enola Holmes 2 está dirigida por Harry Bradbeer, con guión de Jack Thorner, y basada en la historia de Harry Bradbeer & Jack Thorne. La película está protagonizada por Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, y Helena Bonham Carter.

«Vivir» vídeopoema – Fátima Pérez | LEYENDO MIRADAS

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Reflexión sobre el vídeopoema

Una visión a día de hoy de la isla de La Palma, sus habitantes y sus miradas, casi un año después de la erupción del volcán.

Biografía de Fátima Pérez

Nacida en La Palma (1984), realizó la Licenciatura de Bellas Artes y el Máster de Profesorado.

Actualmente sigue compaginando su labor como docente de Instituto con su faceta de Artista Multidisciplinar.

Cursando un Máster de Gestor Cultural, está a punto de sacar su libro “Tómate un café conmigo”.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Cuentos» de Edgar Allan Poe

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos; «Cuentos»,
de Edgar Allan Poe, en una edición de RBA que compila totalidad de sus
cuentos y relatos breves.

En la actualidad, los cuentos de Poe son considerados como perfectas
obras pioneras del terror psicológico y también de otros géneros como la
narración detectivesca o la ciencia ficción. Además de recopilar todos
sus relatos breves, este volumen abre con una completa introducción al
universo tenebroso y oscuro de Poe, y presenta la célebre traducción de
otro maestro del cuento: Julio Cortázar.

Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1809 en Boston. Su vida es la
del poeta maldito, del vagabundo, una vida casi insoportable. Y todo
comenzó incluso antes de su nacimiento, cuando su madre, Eliza Poe,
contrajo la tuberculosis, lo que hace suponer que el feto no estaba bien
alimentado. Sus padres pasaban entonces por estrecheces económicas,
todas estas circunstancias se aprecian después en los relatos de Poe,
cuando nos describe espacios reducidos con una víctima que respira con
dificultad. Unas semanas antes de su fallecimiento, Poe manifestó lo
siguiente:
<>.

Sus padres fueron actores ambulantes, una profesión itinerante, que no
permitía el arraigo, prueba de ello fue el nacimiento de Edgar en una
casa de huéspedes de Boston. Su padre, David Poe, era un joven impetuoso
y derrochador con el dinero, con serios problemas de alcoholismo y que,
al igual que Eliza, contraerá la tuberculosis. Abandonó a la familia en
1811, sin estar claros los motivos.


Ese mismo año fallecerá Eliza, dejando tres huérfanos. Edgar será
adoptado por John Allan, un comerciante de origen escocés bien colocado
y su esposa Frances. El día de su bautismo, el 7 de enero de 1812,
recibió el nombre de sus padres adoptivos, pasando así a llamarse Edgar
Allan Poe.


De joven, cursa estudios en la Universidad de Virginia y posteriormente
servirá un breve periodo en el ejército. Durante esos años la relación
con su padrastro será muy complicada, hasta el punto de romperse y
acabar Edgar desheredado.


En 1827, problemas con el juego y la bebida supondrán su expulsión de la
universidad, pero también ese mismo año publicará su primera obra:
«Tamerlán y otros poemas», a la que seguirán «Al Aaraaf» y «Poemas», ya
en la década de los treinta.


En 1832 se desplaza a Baltimore para contraer matrimonio con su prima
Virginia Clemm, que tenía entonces catorce años y que, años más tarde,
moriría también de tuberculosis. En Baltimore entrará a trabajar como
redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, en el que
publicará algunos de sus poemas y, en 1837, se trasladará junto con
Virginia a Nueva York, colaborando con revistas de la ciudad y también
de Filadelfia.

En 1840 publicará «Cuentos de lo grotesco y lo arabesco» y tres años más
tarde obtendrá un gran éxito con la publicación de «El escarabajo de
oro», pero será su última obra, «El cuervo y otros poemas», publicada en
1845, la que lo encumbre en la literatura universal. Una obra reflejo de
su máxima expresión de pesimismo y de su anhelo de una belleza ajena a
este mundo.


La muerte de su esposa en 1847, empujará a Poe, aún más, a las drogas y
al alcohol, lo que será la causa más probable de su muerte, acontecida
dos años más tarde, en 1849. Nos dejaba este maestro de lo extraño, que
llegó a definir su vida con las siguientes palabras:
<<Creo que Dios me dio una chispa de genio, pero la apagó en lamiseria.>>

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

Mujeres World Fest homenajea a María Mérida con el documental «Hasta que muera mi voz» y con la entrega del premio del festival a su familia

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  • La obra, realizada por la artista Patricia Delgado, se entregará a la familia de la cantante herreña en una gala que se celebrará este viernes en la Escuela de Música de Adeje a las 20:00 horas
  • Susi Alvarado, directora del documental, ofrecerá un diálogo con la periodista Vanesa Bocanegra una vez concluya la proyección
  • Las entradas para el evento es gratuita y se puede conseguir la invitación en la página web www.mujeresworldfest.com en la parte de actividades paralelas de la programación

Mujeres World Fest homenajea este viernes 19 de agosto a María Mérida, a título póstumo, con la proyección del documental ‘Hasta que muera mi voz’ de Susi Alvarado y con la entrega del Premio Mujeres World Fest a su familia. La gala se desarrollará en la Escuela de Música de Adeje a partir de las 20:00 horas y contará con la participación de la periodista Vanesa Bocanegra, que tendrá un diálogo con la directora del documental una vez finalice su proyección. Asimismo, el concejal de Igualdad del Ayuntamiento de Adeje, Juan Desiderio Afonso, será el encargado de entregar el Premio Mujeres World Fest, realizado por la artista canaria Patricia Delgado, a la familia de María Mérida. La entrada es gratuita, con aforo limitado, y las invitaciones se pueden conseguir en la web del festival www.mujeresworldfest.com en la parte de la programación y en la zona de las actividades paralelas. En el día 19 de agosto está la opción de obtener la invitación para este acto.

El acto se iniciará con la presentación de la gala a la que le seguirá la proyección del documental. Una vez terminado, la directora Susi Alvarado y la periodista Vanesa Bocanera departiran sobre las claves de la cinta así como de la vida de una artista que ha sido referencia para tantas generaciones. Hija del Adolfa Pérez y el comerciante canario Ricardo Mérida, de pequeña le gustaba recorrer los senderos de su isla natal y cantar al pie de los árboles. Recibió su primer galardón en un concurso de folías en 1937 con 12 años. Se trasladó a vivir a Santa Cruz de Tenerife, donde aprendió bailes regionales y fue la voz predilecta de la Masa Coral. En 1946, a los 21 años, viajó a Madrid, donde obtuvo éxitos en los teatros Español y María Guerrero. Durante siete años cantó para los emigrantes españoles en Latinoamérica a través de un programa de Radio Nacional de España que se grababa de madrugada. En esos años conocería a famosos artistas como Lola Flores y Ava Gardner. También colaboró con Radio Madrid y Radio Intercontinental.

En la década de 1950 el New York Times la calificó como una de las cuatro mejores voces del mundo,9​1​ mientras que Le Figaro la denominó la «Edith Piaf canaria”. Formó parte del cuadro del bailarín El Greco con quien realizó numerosas giras. Fundó el Hogar Canario en Madrid y su primer grupo folclórico. María Mérida fue la primera mujer canaria en grabar un disco e hizo famoso el tema Palmero sube a la palma. Pasó una larga temporada en Hollywood, donde hizo buenas migas con actores como Danny Kaye​ y Gilbert Roland.​ Entre sus amigos, también están presentes nombres como los de Miguel Aceves Mejías, Amália Rodrigues, María Dolores Pradera, el tenor Alfredo Kraus y la soprano Victoria de los Ángeles.1

Se incorporó en 1988, a los 63 años de edad, a los elencos de la Antología de la Zarzuela, dirigida por José Tamayo. Por este motivo, recibió en 2001 el «Premio Canarias”. En 2001 publicó el disco Mi dulce Garoé, que recogería sus grandes éxitos como Folías, En el puerto de La Palma, Ay Santa Cruz, Ay, mi dulce Garoé o Casitas Blancas, entre otros. Colaboró con el Cabildo herreño en la divulgación de la música popular canaria. Desde 2007, fue integrante del Bimbache Jazz y Raíces / Bimbache openART Festival El Hierro. Residió durante los últimos años de su vida en el municipio de Candelaria en Tenerife, localidad con la que siempre estuvo vinculada, especialmente por su devoción a la Virgen de Candelaria. Falleció el 4 de enero de 2022 en su casa.

María Mérida: Hasta que muera mi voz, de Susi Alvarado.

María Mérida es la cantante canaria que ha llevado la música de las islas a los cinco continentes. Fue la primera canaria en grabar un disco. La cantante herreña ha grabado más de 700 canciones del cancionero folclórico canario lo que le ha llevado a actuar en más de 300 escenarios de todo el mundo. Su torrente de voz recibió elogios en los años 50 de “The New York Times” y “Le Figaro”. Ha compartido escenario con Alfredo Kraus, Monserrat Caballé o Bing Crosby.

Susi Alvarado es escritora, editora y cineasta. Ha compaginado durante mucho tiempo la docencia y la psicología clínica con su pasión por la literatura. Escribe poesía y narrativa y es editora de Puentepalo, con la que quiere acercar autores de varios continentes. Dirige teatro, coordina actividades artísticas multidisciplinares y en 2005 puso en marcha la productora Almacabra, para crear documentales de temática histórica, social y cultural. Entre sus trabajos audiovisuales están: La puerta del Sáhara (2006) -Premio a la Mejor Aportación Historiográfica en Memorimage-07), Bailando en el tiempo (2009), Pilar Rey, pasión por el teatro (2013), Cuando llegue (2013), La Ñ viste de negro (2015) y San Mao, la vida es el viaje (2016). Es autora de los libros: Suerte Mulana (2002), Extraña estancia (2006), Geografía accidental (2010), Al sur de Zagora (2010), Isla Truk (2011), Sorimba (2012), Grietas (2012), El principito ha vuelto (2015), Soy lo que ves (2018) y Habitación 241 (2019), y está incluida en varias antologías y publicaciones colectivas. Ha sido secretaria de la ACAE, Asociación Canaria de Escritores, y secretaria de redacción de su revista, Insularia. Socia de MAV-Mujeres en las Artes Visuales, CIMA-Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, y Microclima-Asociación de Cineastas de Canarias.

Un festival comprometido

Mujeres World Fest es un festival que desarrolla un nuevo concepto para un nuevo mundo. El festival contempla una amplia agenda que tambien incluye múltiples acciones por el Medio Ambiente y la Sostenibilidad, porque va más allá de un festival convencional. Es una acción cultural en positivo con la participación de toda la sociedad y de sus diferentes sensibilidades. Por ello, Mujeres World Fest tambien será un festival comprometido firmemente con la Agenda 2030 y con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. El ahorro de energía, la compensación de la huella de carbono, la gestión eficiente de los residuos o la contaminación del entorno serán objetivos muy importantes durante la celebración del festival.

La 1ª edición de Mujeres World Fest cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Adeje y Costa Adeje, Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias mediante el programa Canarias avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, Fauca, Canarias Viva y Zonas Comerciales Abiertas. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran Hyundai, Ahembo – Pepsi Cola, Cervezas Victoria, Naviera Armas, Sonopluss, Alkur y Provital.

Más información: En la web del festival www.mujeresworldfest.com

Charlas de Cine proyecta en un pase especial el documental «McCurry, la búsqueda del color» en los Multicines Tenerife

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo este jueves 18 de agosto a las 20:00 horas en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Venta de entradas: https://bit.ly/3yvIaLt

Sinopsis: Analiza desde dentro la vida y obra del fotógrafo Steve McCurry, muy conocido por su retrato de la chica afgana de la portada del National Geographic. El fotógrafo, sus familiares y amigos dan vida a las historias que hay detrás de sus fotografías más emblemáticas. Con acceso único a su proceso creativo y a imágenes inéditas, descubrimos su compromiso de registrar lo que define y une a los seres humanos en su búsqueda del color.

Reseñas:

«‘McCurry: The Pursuit of Color’ retrata una vida desenfocada (…) El artista está muy presente, pero la película, que funciona de muchas maneras, nunca lo capta del todo» – John Fink: The Film Stage 

«Es ordinaria en sus formas, pero su temperatura humana es elevadísima. (…) Para adictos al documental de carácter social, humanista y ecológico (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» – Jordi Batlle Caminal: Fotogramas 

«El último arquero» protagoniza la tercera entrega del ciclo «Agosto de cine… canario»

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La muestra cinematográfica ‘Agosto de cine… canario’ es una propuesta de difusión del patrimonio cinematográfico isleño que se lleva a cabo durante todos los jueves del presente mes de agosto en las instalaciones de las Sala Teatro Café Rayuela de Santa Cruz de Tenerife.  Todas las veladas dan comienzo a las 21:00 horas  con la venta de entradas a través de la web www.tickety.es

La propuesta ‘Agosto de cine… Canario’, además de contar con productos de reconocida calidad dentro y fuera del territorio local, así como con diferentes géneros sobre séptimo arte (cortometrajes, largometrajes, cine de animación, cine documental y vídeo clips, se completa con la participación, en formato de charla coloquio, por algunos de sus creadores y participantes en las obras exhibidas. Estos encuentros estarán presentados y dirigidos por reputados profesionales del periodismo cultural de la isla.

Este próximo día 18 el protagonismo será para la obra ‘El último arquero’, un documental protagonizado por el pintor Alberto Manrique y su esposa, la violinista Yeya Millares. Un intimista retrato del pintor que invita a realizar un viaje de exploración al pasado.

Entre conversaciones, cintas de Súper 8 y los diarios de su abuela Yeya, Dácil se reencontrará con recuerdos tan bellos como dolorosos y descubrirá una realidad llena de magia: que el arte de su abuelo tiene un poder… el poder de sanar.

La cita de este jueves contará además con un coloquio con la participación de la directora Dácil Manrique de Lara y la productora Ana Sánchez- Gijón, con la moderación de Raquel Toste.