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Fimucité viaja a un futuro distópico con estética «Cyberpunk» en su nueva edición

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  • Brad Fiedel, compositor de la saga ‘Terminator’, primer invitado confirmado del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.
  • FIMUCINEMA, la sección competitiva del Festival, abre el plazo de inscripción de largometrajes, cortometrajes, documentales y, por primera vez, videojuegos.
  • Entradas a la venta próximamente.

Santa Cruz de Tenerife, 23 de junio de 2022.- El género de la ciencia ficción ‘cyberpunk’, nacido en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).  Un evento que tendrá lugar del 16 al 25 de septiembre con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, entre otras entidades. De este modo, la música de sagas clave del ‘cyberpunk’, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Tron’, ‘Robocop’ o la mítica ‘Blade Runner’, en el marco del 40º aniversario del estreno de la película de Ridley Scott, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

En esta nueva edición, además del programa de conciertos el público podrá disfrutar nuevamente de encuentros con grandes compositores, como el estadounidense Brad Fiedel, autor de las bandas sonoras de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’, quien formará parte del plantel de invitados de FIMUCITÉ 16. James Cameron le dio su gran oportunidad en 1984 y la icónica partitura que escribió para el clásico de la ciencia ficción protagonizado por Arnold Schwarzenegger sacudió el mundo de la música cinematográfica y le otorgó reconocimiento internacional. Conocido por su innovación y uso único de combinaciones de sonidos acústicos y electrónicos, Fiedel escribió la música de otras películas de éxito, como ‘Noche de miedo’ y su secuela, ‘La serpiente y el arcoíris’, ‘Mentiras Arriesgadas’ o ‘Johnny Mnemonic’. Cabe señalar que será la primera vez que Brad Fiedel, creador de más de un centenar de bandas sonoras para el cine y la televisión, participa en un festival especializado.

Próximamente se pondrán a la venta las entradas para los conciertos temáticos que tendrán lugar el viernes 23 de septiembre y el sábado, día 24, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – Mecha’, respectivamente. Ambos recitales contarán con una parte común, que incluye piezas de ‘Terminator’, ‘Transformers’, ‘Desafío Total’, ‘Matrix’, ‘Blade Runner’ y el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, y una parte exclusiva de cada uno de los programas. De este modo, el concierto previsto para el 23 de septiembre, dedicado al manga y el anime, incluirá ‘Akira’, Ghost in the Shell’ y ‘Alita’, mientras que el recital del sábado 24, ‘Mecha’, abarcará desde el clásico del cine mudo ‘Metrópolis’, a ‘Tron’, ‘Pacific Rim’ o ‘Robocop’.
 
FIMUCITÉ ABRE LA CONVOCATORIA DE LA DÉCIMA ENTREGA DE SU SECCIÓN A CONCURSO

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife anuncia además la apertura del plazo para presentación de trabajos de una nueva entrega de FIMUCINEMA, la Sección Oficial a Concurso del festival. Este año, FIMUCINEMA llega a su décima entrega y aprovecha la efeméride para cambiar su dinámica y ampliar sus categorías de premios con el fin de seguir creciendo y representando de manera más fidedigna el abanico de composiciones para el audiovisual. Así, a las categorías que conformaban el apartado competitivo de FIMUCITÉ hasta ahora (Mejor Canción Original, Mejor Partitura Original para Cortometraje, Mejor Partitura Original para Documental y Mejor Partitura Original para Largometraje de Ficción), se sumará el apartado de Mejor Partitura Original para Videojuegos. Otra novedad es que los galardones pasan a tener dotación económica, la cual recaerá en el compositor titular de las obras musicales.

Creadores de todo el mundo están llamados a participar en esta importante plataforma, coordinada por Manuel Díaz Noda, una de las grandes apuestas por parte de FIMUCITÉ para dar visibilidad a las nuevas producciones de música para el audiovisual y a sus compositores. En esta nueva edición, podrán participar aquellos largometrajes de ficción, cortometrajes, documentales y videojuegos, que hayan sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2020 y que no hayan sido distribuidos previamente en salas comerciales o plataformas digitales en España. Las bases del concurso están disponibles en la web oficial del Festival y la presentación de trabajos se puede hacer directamente a través de los contactos dispuestos en la propia web o a través de Filmfreeway. El plazo de presentación de trabajos se cerrará el próximo 15 de agosto y los seleccionados se proyectarán durante la celebración de la decimosexta edición de FIMUCITÉ.

FIMUCITÉ cuenta con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación SGAE, Fundación Disa y Domingo Alonso Group.

Malvasoul afronta su segunda entrega en Gran Canaria este sábado con las sesiones de Mestizas, Nadia Boulif, Superseñorita, Mr. Paradise y Emma Play

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El proyecto Malvasoul, concebido en Lanzarote como festival en 2018 y que durante dos años dinamizó la vida cultural de Costa Teguise, se ha instalado en formato boutique y en dos fechas -18 y 25 de junio- en uno de los espacios más exclusivos de Las Palmas de Gran Canaria, elAlis Rooftop del Hotel Santa Catalina Hideaway.

Para la ocasión, el evento cuenta con la participación de reconocidos selectores musicales, djs de los más reclamados del panorama nacional e internacional, entre los que cabe destacar a M.E.M.O., Juan Fierro, Macarena Hoffman o Mestizas. Las entradas se pueden adquirir en tickety.es.

Estas dos citas con Malvasoul se celebrarán de 16.00 a 00.00 horas, con aforo limitado a tan solo 300 personas, para un público con ganas de pasar una tarde exclusiva, en contacto con los artistas y en un lugar único, ofreciendo la posibilidad de tomar el pulso de las nuevas tendencias de los sonidos más avanzados de la electrónica: Deep House, AfroBeat, AfroHouse, Afrolatino, el House Clásico, el Soulful y el R&B, Nu Soul, Disco, Indie, incluso la fusión de electrónica y flamenco. Este 25 de junio los selectores invitados serán Mestizas, Nadia Boulif, Superseñorita, Mr. Paradise y Emma Play.

Mestizas es la mezcla de la música electrónica, el flamenco y la vuelta a los orígenes. Tras más de 10 años pinchando por separado estas dos dj’s españolas, Belah & Pitty Bernad, deciden unir fuerzas para ahondar en sus raíces, descubrir un mundo de sonidos y llevarlos a su música a modo de experiencia para los cinco sentidos.

Nadia Boulif, dj, productora, actriz y escritora, se define como una artista multidisciplinar. Debido a sus orígenes y diversas experiencias por el mundo, Nadia desarrolla un gusto por los ritmos tribales, combinando en sus sets sonidos africanos y melodicos. Tanto la selección musical como la puesta en escena de Nadia le han permitido actuar en clubes de diversas ciudades como en Marrakech, Mumbai, Marbella, Madrid o Paris, además de ser la DJ de marcas como Dior. Actualmente está produciendo su primer EP.

Mr. Paradise comienza su carrera como selector a finales de los noventa en diversos locales Madrid. Se traslada a Canarias donde comienza a programar y musicalizar en míticas salas como Rumm, Paraiso 76 y Café Del Mar (franquicia del de Ibiza) y a promover festivales míticos como Jameos Music Festival, Malvasoul Love Fest o Costademusicas.

Superseñoritacreció rodeada de una familia de violinistas, oboístas, pianistas y chelistas de música clásica, empieza desde muy pequeña a sentir gran interés por la música. Comienza a trabajar como realizadora/directora de videoclips, publicidad y documental, paralelamente estudia batería (percusión) y empieza a realizar sus primeras mezclas para clubes madrileños como El Elástico, Sala Wind y Nasty entre otros haciéndo- lo con un estilo indie dance pegadizo y pistero.

Emma Play es sobre todo una amante de la buena música. Un gusto adquirido durante más de 20 años de búsqueda incansable de estilos y géneros diversos. Una cuidada estética y un estilo chic personal derivado de su paso por el mundo de la moda son un perfecto complemento a sus sesiones como selectora.

Nu Soul , Disco, Indie y electrónica sexy y melódica marcan sesiones abiertas de mente y para público adulto. Mantiene residencia musical en la emblemática Sala Siroco de Madrid junto a sus alter Egos Musicales, Les Blonds Djs Y pincha en terrazas tan impresionantes como Yucas Benalmadena, Grace Riviera o Breeza by Melia , Lanzarote y en locales como los madrileños Oficina 52 , Gloria Bendita o boogaclub Granada y los Festivales Mojo Fest o Malvasoul.

Adrián Gómez opina sobre la película de animación «Lightyear»

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Space opera de Pixar, heredera del primer hit de la compañía, la excelente Toy Story (1995), de la que toma el personaje favorito de Andy, Buzz Lightyear, inspiración de una supuesta película que venimos a presenciar ahora. Así pues, ni spin off ni precuela, sino los orígenes de la guardia galáctica, mediante una aventura, que bebe mucho, tanto de Star Trek, cómo de Lost in Space, tanto la clásica como la moderna (e incluso la versión de Stephen Hopkins de 1998). Paradojas temporales pues, con elementos también de clásicos como Planeta Prohibido, El planeta de los simios, Interestelar e incluso Marte. Se sigue con entusiasmo y el humor funciona, pero le falta mala uva, y la apestosa corrección política inherente a Disney, lastra el resultado final. Aciertos como el gato biónico Sox, cómic relief del film, y una escena con un montaje exquisito, donde se nos narra la sucesión de viajes de prueba y error, que nos recuerda a la mejor escena de Up, no hace olvidar la anterior incursión de la casa en el género; la magistral Wall-E, pero si está mejor llevada que lo que han hecho con Star Wars.

Inferior a Soul pues, a falta de ver Red, pero muy digna entrega de scifi para toda la familia, con una animación impecable, cómo viene siendo habitual en la factoría de John Lasseter. Aquí están Peter Docter y Andrew Stanton, y la operación fiesta sorpresa es el primer aperitivo veraniego para disfrutar en salas.

Imagen en portada promoción de la película

Época reunirá en un Festival cultural a las personas amantes de la historia y del género histórico en La Laguna

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Época,festival de literatura histórica tendrá lugar en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, del 27 de junio al 3 de julio de 2022. Una propuesta que pretende reunir a todas aquellas personas que comparten su pasión por la historia y el género histórico.

Este festival propone ser un evento crítico, didáctico y divertido, que enseñe a la vez que inspire, y que contribuya a generar conversaciones acerca del pasado, pero también sobre el presente y el futuro. El evento es una idea original de la empresa Cultania y cuenta con el apoyo del Cabildo Insular de Tenerife y de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Época viaja hasta el mundo clásico

Época nace con la voluntad de “invitar” en cada edición a una época histórica que sirva de hilo conductor de la programación del festival. En esta primera edición, se echa la vista atrás hacia el esplendoroso pasado de la Antigüedad clásica, protagonizado por las grandes civilizaciones griega y romana. Cuna del mundo occidental, su Historia ha servido de inspiración durante siglos para la creación de obras de notable relevancia literaria y artística, así como libros, películas, ensayos, poemas, dibujos, comics o videojuegos. Épocate invita a descubrir el mundo clásico.

Programa

Póster oficial de LA CASA DEL DRAGÓN. Estreno el 22 de agosto en HBO Max

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Ya está disponible el póster oficial de LA CASA DEL DRAGÓN, que llegará a HBO Max el próximo 22 de agosto

El drama original de HBO de diez episodios LA CASA DEL DRAGÓN se estrena el lunes 22 de agosto en HBO Max. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los hechos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen.

Protagonizada por Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel y Rhys Ifans. El reparto lo componen Milly Alcock, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate, Matthew Needham , Bill Paterson, Phia Saban, Gavin Spokes y Savannah Steyn.

Cocreador/productor ejecutivo, George R.R. Martin; Co-Creador/Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Escritor, Ryan Condal; Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Director, Miguel Sapochnik; Productora Ejecutiva/Guionista, Sara Hess; Productores ejecutivos, Jocelyn Diaz, Vince Gerardis, Ron Schmidt; Directores Clare Kilner, Geeta V. Patel; Director/Co-Productor Ejecutivo, Greg Yaitanes. Basado en «Fire & Blood» de George R.R. Martin.

DESCRIPCIONES DE PERSONAJES

PROTAGONISTAS:

Paddy Considine es el Rey Viserys Targaryen, elegido por los señores de Poniente para suceder al Viejo Rey, Jaehaerys Targaryen, en el Gran Consejo de Harrenhal. Un hombre cálido, amable y decente, Viserys solo desea continuar el legado de su abuelo. Pero los hombres buenos no necesariamente son grandes reyes.

Matt Smith es el príncipe Daemon Targaryen, hermano menor del rey Viserys y heredero al trono. Un guerrero incomparable y un jinete de dragones, Daemon posee la verdadera sangre del dragón. Pero se dice que cada vez que nace un Targaryen, los dioses lanzan una moneda al aire…

Olivia Cooke es Alicent Hightower, la hija de Otto Hightower, la Mano del Rey y la mujer más hermosa de los Siete Reinos. Se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.

Emma D’Arcy es la princesa Rhaenyra Targaryen, la primogénita del rey, es de pura sangre valyria y es una jinete de dragón. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo… pero no nació hombre.

Steve Toussaint es Lord Corlys Velaryon, «La serpiente marina». Señor de la Casa Velaryon, un linaje valyrio tan antiguo como la Casa Targaryen. Como «La Serpiente Marina», el aventurero náutico más famoso en la historia de Westeros, Lord Corlys construyó su casa en un asiento poderoso que es incluso más rico que los Lannister y que cuenta con la armada más grande del mundo.

Eve Best es la princesa Rhaenys Targaryen, una jinete de dragón y esposa de Lord Corlys Velaryon, «La reina que nunca existió» fue descartada como heredera al trono en el Gran Consejo porque el reino favorecía a su primo, Viserys, simplemente por ser hombre.

Fabien Frankel es Ser Criston Cole, de ascendencia dorniense, el hijo común del mayordomo del Señor de Refugio Negro. Cole no tiene derecho a tierras ni títulos; todo lo que tiene a su nombre es su honor y su habilidad sobrenatural con la espada.

Sonoya Mizuno es Mysaria, que llegó a Poniente sin nada, y fue vendida más veces de las que puede recordar. Podría haberse marchitado… pero en lugar de eso, se convirtió en la aliada más confiable, y menos probable, del Príncipe Daemon Targaryen, el heredero al trono.

Rhys Ifans es Otto Hightower. La Mano del Rey, Ser Otto sirve leal y fielmente tanto a su rey como a su reino. Según su punto de vista, la mayor amenaza para el reino es el hermano del rey, Daemon, y su posición como heredero al trono.

REPARTO ADICIONAL (por orden alfabético):

Milly Alcock es la joven princesa Rhaenyra Targaryen. Es la primogénita del rey, de pura sangre valyria, y es una jinete de dragón. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo… pero no nació hombre.

Bethany Antonia es Baela Targaryen, hija mayor de Laena Velaryon y jinete del joven dragón Danzarina Lunar.

Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen, segunda hija de Lady Laena y hermana de Baela.

Emily Carey como la joven Alicent Hightower, la hija de Otto Hightower, la Mano del Rey y la mujer más hermosa de los Siete Reinos. Alicent se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.

Harry Collett es Jacaerys Velaryon, hijo mayor de Rhaenyra Targaryen.

Ryan Corr es Ser Harwin ‘Rompehuesos’ Strong. ‘Rompehuesos’, se dice que Harwin es el hombre más fuerte de los Siete Reinos. Ser Harwin es el hijo mayor del maestro de leyes Lyonel Strong y heredero de Harrenhal.

Tom Glynn-Carney es Aegon Targaryen, hijo primogénito del rey Viserys.

Jefferson Hall es Tyland Lannister, un político astuto y calculador, gemelo de Lord Jason Lannister.

Jefferson Hall es Lord Jason Lannister, el Señor de Casterly Rock y gemelo de Ser Tyland Lannister.

David Horovitch es el Gran Maestre Mellos, una voz de la razón y asesor de confianza del Rey Viserys.

Wil Johnson es Ser Vaemond Velaryon, hermano menor de Coryls Velaryon y comandante de la marina de Velaryon.

John Macmillan es Ser Laenor Velaryon, hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.

Graham McTavish es Ser Harrold Westerling, que ha servido en la Guardia Real desde los días del rey Jaehaerys; es un modelo de caballería y honor.

Ewan Mitchell es Aemond Targaryen, segundo hijo de Viserys, sobrino de Daemon y medio hermano de Rhaenyra.

Theo Nate es Ser Laenor Velaryon, hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.

Matthew Needham es Larys Strong, hijo menor del maestro de leyes Lyonel Strong, llevado a la corte por su padre.

Bill Paterson es Lord Lyman Beesbury, señor de Honeyholt y maestro de la moneda en el pequeño consejo del rey Viserys.

Phia Saban es Helaena Targaryen, segunda hija de Viserys, hermana de Aegon y Aemond, medio hermana de Rhaenyra.

Gavin Spokes es Lord Lyonel Strong, maestro de leyes del rey Viserys y señor de Harrenhal.

Savannah Steyn es Lady Laena Velayron, hija de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.

Crónica: Serrat en el Auditorio de Tenerife. Por Adrián Gómez

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Pocas veces tiene uno la sensación de estar viendo a una leyenda viva en directo. A un servidor le pasó el martes 22 de Junio en el auditorio de Santa Cruz de Tenerife. El vicio de cantar (1965-2022) recala en la isla, con la sala a reventar, dispuesta a despedir, no sólo al mejor cantautor de éste país, sino a un icono que es en sí mismo historia, arte y cultura. El de Poble sec, se presenta con buen humor, elude comentarios futbolísticos y alude a bromas sobre esa tercera edad («el que dice que quiere morirse en un escenario es un gilipolllas»). Con Mi Niñez, destapa la tapa de los recuerdos que será el hilo conductor del recital. Nostalgia y veteranía de la mano. Romance de Curro el Palmo da paso a los dos primeros disparos al corazón para la platea: Señora y Lucía… y yo sólo puedo recordar (especialmente con la segunda) cuanto echo de menos a un amigo, que hubiera llorado de emoción estando aquí. Muy apropiadamente, suena No hago otra cosa que pensar en ti y Algo personal. Y recuerda, con la bellísima Nanas de la cebolla, el disco dedicado al poemario de Miguel Hernández, que cumple, precisamente, 50 años…


Debemos destacar, especialmente, no sólo el acompañamiento musical del maestro Ricard Miralles, sino de una alineación que quita el aliento, como los teclados de Josep Max, que suplantan a la perfección, aquellos arreglos orquestales de sus hits sesenteros, o esa percusión del gran Vicente Climent, que explosiona en Para la libertad, donde el público se levanta en masa por primera vez de sus asientos.. situación que se repetiría hasta el final del show, de ahí en adelante…


Serrat reivindica el concepto de canción, según la RAE, a los arreglistas, a su madre (Canco de Bressol), a la degradación del planeta, imparable y casi inevitable (Pare), mientras nos entrega perlas como la preciosa Es caprichoso el azar…


Los siete músicos que lo acompañan lo dan todo en el tramo final; ya repleto de himnos como Tu nombre me sabe a hierba, o Aquellas pequeñas cosas… lágrimas en los ojos..y cierre por todo lo alto, mientras se vuelve a colgar la guitarra con la inmortal Mediterráneo, y se despide de la audiencia con los puños en alto, con la poderosa Cantares, tonada canónica donde las haya, según Antonio Machado…


Llegan los bises, rememora a Elfidio Alonso y su relación artística con el archipiélago, con la mítica Penélope, bajo petición de la parroquia, y fin de fiesta con el tema homónimo, que termina de catapultar nos al éxtasis absoluto…que repertorio, señores…Quedan algunas en el tintero (Hoy puede ser un gran día, Esos locos bajitos, Palabras de Amor…) pero la selección (y ejecución) es tan impecable, que sólo podemos estar agradecidos de que este hombre se siga pasando por estos lares para ofrecernos un cancionero de ensueño, del que pocos pueden alardear… Aún nos queda la vida

El IES Santa Úrsula se alza con el Gran Premio Cinedfest 9 (Palmarés)

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El cortometraje del EA Pancho Lasso, “Naiara. Vivir sin límites”, será distribuido internacionalmente

Los Multicines Tenerife acogieron la gala final del festival Cinedfest 9 para entregar los premios del curso cinematográfico 2021/2022 en la categoría de Secundaria, Bachillerato y FP-CEPA-EOI-EASD. En total, asistieron unos 500 alumnos distribuidos en 3 salas de cine.

La gala matutina, presentada por el periodista Miguel Ángel Rodríguez, comenzó a las 11:00 horas y se prolongó durante tres horas y media. Las intervenciones de alumnado, docentes y responsables públicos se fueron sucediendo, unos para agradecer los premios y otros para entregarlos.

María Isabel Bello (directora insular de Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife) fue la responsable de dar a conocer que “Corre, Sara Corre”, del IES Santa Úrsula es el trabajo más valorado por el jurado por ser la película que ha sabido recoger mejor el espíritu del Festival Educativo de Canarias. “Ustedes son el futuro del audiovisual en Canarias”, comentó la directora insular. Una emocionada alumna dijo: “Este es un proyecto muy motivante para nosotros. Es un sueño hecho realidad ganar Cinedfest”.

La pieza “Naiara. Vivir sin límites”, del EA Pancho Lasso (Lanzarote) será distribuida durante un año en festivales internacionales por Digital 104. “Estamos muy orgullosos de este trabajo. El mensaje que transmite es válido para todo el mundo”, pronunció una de las alumnas participantes en el cortometraje.

Palmarés

Los premios se fueron sucediendo. En Bachillerato, el primer premio, lo consiguió “Virtual”, del IES Las Veredillas (Tenerife). Mientras que en FP-CEPA-EOI-EASD, el galardón lo obtuvo “Silencio”, del IES La Guancha. El premio lo entregó Armando Bustabad Reyes, inspector de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias. Por su parte, Marta López Quevedo (técnico de la Fundación DISA) hizo entrega del premio Fundación DISA a “Guapa de verdad”, del IES Agustín Espinosa (Lanzarote). Mientras que Pilar Herrero, técnica de servicios sociales del Ayuntamiento de La Laguna, entregó los galardones de diversidad e inclusión.

El Premio Especial del Cabildo de Tenerife fue a parar a manos de “Vanguardia”, del IES San Marcos (Icod de los Vinos). Entre los nuevos galardones caber reseñar el Premio Documental a “Arrecife, museo del mar”, del EA Pancho Lasso, que recupera la memoria de los pescadores de Lanzarote. El galardón fue entregado por Juan José Gavilán Barreto (concejal de Educación, Juventud, Desarrollo Local y OMIC del Ayuntamiento de La Laguna). El premio de Igualdad, entregado por Kika Fumero (directora del Instituto Canario de Igualdad del Gobierno de Canarias), lo consiguió “Olympe (sin miedo a la muerte)”, del CEO Rey Juan Carlos I (Gran Canaria), que también obtuvo el primer premio de Secundaria.

Y el premio Tolerancia Afectivo-sexual fue a parar a manos de “Multiplicado por 3”, del IES Josefina de la Torre (Gran Canaria). El premio Docente recayó en Salvador Silva Falcón, por su labor en el IES Casas Nuevas: “Suscribo la frase de Luis Eduardo Aute, pido perdón por confundir el cine con la realidad. Cinedfest me ha proporcionado una herramienta de gran utilidad en mi labor docente”, comentó. Varios alumnos se beneficiarán de los premios formativos (entregados por la vicerrectora de la ULL Lidia Cabrera) concedidos por Escuela Ánima de las Artes, la Escuela Superior de Estudio Técnicos (ESETEC), Escuela de Cine de Cataluña (ESCAC) y la Universidad del Atlántico Medio.

El listado completo de los ganadores se puede consultar en la web cinedfest.com.La novena edición de Cinedfest se ha hecho realidad gracias a la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife, la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, el Área de Bienestar Social y Calidad de Vida del Ayuntamiento de La Laguna, el Área de Educación del Ayuntamiento de La Laguna, la Universidad del Atlántico Medio, la Fundación SGAE, la Fundación DISA, la Conserjería de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, la Conserjería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Igualdad, Fuerteventura Film Commission y Filmin.

Principales galardones:

  • Gran Premio Cinedfest:

“Corre, Sara Corre”, del IES Santa Úrsula

https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2022/item/corre-sara-corre

  • Distribución:

“Naiara. Vivir sin límites”, del EA Pancho Lasso

https://www.cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2022/item/naiara

  • 1º FP-CEPA–EOI-EASD:

“Silencio”, del IES La Guancha

https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2022/item/silencio-5

  • 1º Bachillerato:

“Virtual”, del IES Las Veredillas

https://www.cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2022/item/virtual-2

  • 1º Secundaria:

“Olympe (sin miedo a la muerte)”, del CEO Rey Juan Carlos I

https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2022/item/olympe-sin-miedo-a-la-muerte

El espectáculo «Mambisa» abre paso al verano en Tabaiba Baja este jueves

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El espectáculo Mambisa abre paso al verano en Tabaiba Baja este jueves, 23 de junio, en la explanada de la Avenida Marítima. La formación musical, constituido mayoritariamente por mujeres, participa en la fiesta de las hogueras con motivo del solsticio de verano y San Juan, que organiza la Comisión de Fiestas de Tabaiba con el apoyo del Ayuntamiento de El Rosario.

El programa incluye distintas actividades, desde una sardinada popular hasta un espectáculo de fuego con la artista Agata Piesiewicz, que se suma al equipo de Mambisa al inicio del espectáculo y al final de su intervención. En esta ocasión, la formación musical constituida en 2020 ofrecerá un concierto a partir de las 21.00 y, a continuación, un pasacalle, que será seguido por la intervención de Piesiewicz. La entrada a todas las actividades de esta noche es gratuita.

Mambisa es un espectáculo creado por la percusionista canaria Sissi del Castillo hace un año y medio para clausurar la tercera edición del Festival Internacional de Percusión Ritmos Handmade en Puerto de la Cruz. Se trata de un encuentro que sube al escenario a tres generaciones de mujeres artistas canarias.  

Ante todo, Mambisa es un espectáculo profundamente arraigado en la expresión musical más primaria como son la percusión y la voz, donde se investiga, se funde y se rinde homenaje al folklore y la música de raíz. Se trata de un viaje que comienza con la música folklórica canaria, de la que bebió esta prestigiosa percusionista desde que era niña, y que se encuentra y entremezcla con el folklore popular cubano y afrocubano y el flamenco.

Esta propuesta musical supone a la vez un homenaje a los maestros con los que Del Castillo se adentró en esas disciplinas musicales –los prestigiosos percusionistas José Pedro Pérez y Alfonso Aldama– y una investigación de texturas, sonidos y emociones que van a arrastrar al público hacia una explosión de fuerza y emoción intercultural.

El propio nombre del proyecto encierra esa fuerza y emoción: Mambisa es “mujer y tambor en uno”, explica su directora y creadora. Así es: con este nombre se hace referencia a la más grande de las tumbadoras. Es un tambor grave, “a otros tambores graves, en Cuba se les llama tambores hembra, ya que también simbolizan las caderas, las curvas y la fertilidad”, explica Del Castillo.

Para llevar a cabo este recorrido, la artista tinerfeña ha contado con un grupo de tres generaciones de artistas canarias que se han entregado para transmitir la fuerza de la mambisa cubana y combinarla con tambores gomeros, herreños, tambores batá, tumbadoras, chácaras, vibráfono, guataca, cajón y tacón, entre muchos otros instrumentos de percusión folklórica, moderna y clásica.

La sección de percusión que dirige Sissi del Castillo está compuesta por las percusionistas Marta Rosa (vibráfono y cueros), Nerea Padilla (set de batería y tambores canarios), Yanira Hernández (cueros), Marisela Acosta (tambor batá itóteles y percusión menor) y Rubi Alemán (tambores canarios, kónkolo y percusión menor). Las cantantes Luisa Machado y Yudith Porto incorporan varias de sus composiciones, de origen canario y cubano y la bailaora Estela del Moral participará en la sección flamenca del espectáculo con una coreografía propia. En el espectáculo participan también la pianista Ana Belén Salas, que aportará el componente melódico de los temas, y la silbadora gomera Teresa Padilla. El bajista Alberto Méndez, Naranjita, será invitado de excepción en varias de las composiciones.

Isla Calavera revela su cartel inspirado en «Nosferatu» y un avance de su sexta edición

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá las galas de apertura y clausura del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que abrirá sus puertas entre el 18 y el 26 de noviembre.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera presenta su cartel y novedades destacadas de su sexta edición anual, que tendrá lugar del 18 al 26 de noviembre en Tenerife. Gracias al apoyo del ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y su concejalía de Cultura, Isla Calavera celebrará este año sus galas de apertura y clausura en el histórico Teatro Leal, que acogerá las entregas de galardones honoríficos y los premios del palmarés final del jurado y del público.

El alcalde de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez subrayó, durante la rueda de prensa de presentación que “el municipio tiene un compromiso con la Cultura, un compromiso en el que el cine tiene un papel protagonista”. Recordó que la ciudad alberga cada vez un mayor número de rodajes cinematográficos y series de televisión, aunque, tal y como afirmó “Isla Calavera es sin duda la acción más estrechamente vinculada a nuestra ciudad”. Añadió que “la voluntad del equipo de gobierno es apoyar sin fisuras este encuentro cinematográfico de referencia y aumentar de forma paulatina nuestra colaboración con el Festival”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Yaiza López Landi, destacó que el Festival convertirá durante unos días a La Laguna en el epicentro internacional de cine fantástico. Asimismo, resaltó el esfuerzo del equipo de Isla Calavera para posicionar esta iniciativa como una referencia dentro del género de cine fantástico.

Daniel Fumero, codirector de Isla Calavera junto a Ramón González Trujillo, presentó la imagen gráfica de Isla Calavera 2022, que está inspirada en ‘Nosferatu’, el clásico del cine mudo de terror de Friedrich Wilhelm Murnau, en el marco del centenario del estreno del emblemático referente de la vanguardia del expresionismo alemán. El icónico vampiro basado en el mito de Drácula protagoniza el cartel del Festival Isla Calavera, que aborda el potente imaginario del filme original y lo traslada a la iconografía insular propia del certamen.

Josemi Beltrán, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, hermanado con Isla Calavera, participó en la presentación y afirmó que el cine crea riqueza porque es una industria audiovisual, además de que la cultura sirve «para crear ciudadanía, para crear futuro», y un festival es un escaparate para exhibir la creación en este ámbito ahora que los cines comerciales no pasan «por su mejor momento». En su opinión, son las administraciones las que tienen que mantener esta ventana abierta y ha alentado a los organizadores de Isla Calavera a que mantengan su perfil de cine especializado, sin perder la identidad y sin dar tumbos para poder desarrollar «una apuesta firme y consolidada».

En su sexta edición, el Festival Isla Calavera ofrecerá la proyección de ‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’ (‘Nosferatu: Una sinfonía del horror’), en una sesión especial que contará con música en directo. El compositor canario Jonay Armas utilizará diversos instrumentos analógicos para la interpretación de una partitura original que estrenará en el Festival Isla Calavera 2022. La presencia de algunos de estos instrumentos, como el theremín, cuyo carácter invita a esculpir sonidos inesperados en cada concierto, hará de la proyección una experiencia irrepetible. Asimismo, el Festival Isla Calavera desplegará una exposición de fotografías e ilustraciones inéditas creadas por diferentes artistas, que rendirán tributo al universo de Nosferatu.

Antonia San Juan aterriza en el Teatro Leal con su nuevo espectáculo en julio

Por
Culturamanía
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«Entrevista con mi hija Mari», la nueva propuesta de la artista canaria, comienza su gira por la islas el próximo mes de julio.

A través de la comedia en este espectáculo ANTONIA SAN JUAN hace una crítica feroz hacia el patriarcado y el machismo instaurado como algo natural y aceptado socialmente.

Con su monólogo titulado «Entrevista con Mi Hija Mari», entrevista a todas y todos los presentes en una satírica radiografía de la interrelación entre personas de sexo femenino y masculino.

Con giros y `ocurrencias´ inteligentes y a la vez cercanas, San Juan lanza una crítica a la
desigualdad aún imperante en nuestra sociedad.

Podremos disfrutar de este estreno el próximo día 10 de julio en el Teatro Leal, bajo la producción de la promotora canaria Alma Producciones Tenerife y la colaboración del
Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna (OAAM).

Las localidades para asistir al espectáculo se podrán adquirir a un precio de 20 euros en
la taquilla del teatro y, además, a través de tickety.es.

«Mi hija Mari«

Hablar con Antonia San Juan o «mi hija Mari» depende del día y del momento. Rompiendo los convencionalismos.


La actriz y directora de cine Antonia San Juan es una canaria que se ha hecho con un sitio propio en el mundo audiovisual y teatral español. Con un perfil multidisciplinar y una capacidad innata para conectar con la audiencia, es la guía de este formato.

Sus continuas apariciones en series televisivas, sus giras teatrales y la repercusión que ha obtenido en el cine le han otorgado ese espacio en una industria que exige una renovación permanente, a lo que ella siempre responde con un lenguaje personal y un estilo que conforman un universo exclusivo.


Delante de las cámaras de televisión alcanzó una notable popularidad encarnando el personaje de Estela Reynolds en la serie de Telecinco ‘La que se avecina’. Antes, su nombre y su figura se dieron a conocer al gran público de la mano de Pedro Almodóvar en la oscarizada ‘Todo sobre mi madre’ una de las películas más conocidas del realizador manchego.

La actriz nació́en Las Palmas de Gran Canaria y muy joven se trasladó a Madrid para intentar labrarse un porvenir en el teatro. Enseguida, sobresalió́como monologuista en bares y cafés teatro de la capital de España. Y se ha aplicado a otras tareas, como la de guionista y productora, dominando todos los palos de su profesión. En esta última faceta, destaca como directora y propietaria de su propia productora. A su vez, asumió́ los destinos de un teatro, el Arlequín, de Madrid. Y ha puesto en marcha proyectos cinematográficos propios en calidad de directora (6 cortometrajes y 2 largometrajes).


Medalla de Oro de Canarias, ha sido nominada a los Goya, posee el Premio de la Unión de Actores por su papel en ‘Todo sobre mi madre’ y ha sido nombrada Hija Predilecta de Gran Canaria.

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