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Ara Malikian” inaugura DocuRock 5

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El cantante de La Habitación Roja actuará el 30 de noviembre en el Aguere

S/C de Tenerife, 7 de noviembre del 2019.

La sección oficial de cine de DocuRock 5 se exhibirá del 8 al 10 de noviembre del 2019 en TEA (S/C de Tenerife). Se podrán ver seis de los mejores documentales musicales de los últimos tiempos. “Ara Malikian: una vida entre las cuerdas” inaugurará el viernes 8 de noviembre, a las 20:30 horas, DocuRock 5. El documental, que se estrena en Canarias, muestra la vida errabunda de uno de los violistas más famosos del mundo, desde su obligada salida de Beirut con 14 años hasta el estrellato.

        Alberto Delgado, presidente de Fundación CajaCanarias, aseveró: “Lo más importante de DocuRock es la parte educativa porque hay que educar al público para que no se pierda este tipo de cine y de música”. 

Ricardo Martínez, director de Tenerife Film Commission, afirmó: “Es la primera vez que apoyamos este festival porque consideramos que está consolidado. Es un formato novedoso porque ofrece la relación entre cine, música y cultura. Además, este año el festival crece en actividades paralelas”. 

Miguel Ángel Rodríguez, relaciones públicas de DocuRock, comentó: “En la primera edición el nicho de espectadores era pequeño, pero el festival va creciendo exponencialmente. Estamos acercando el cine documental de música de calidad a la comunidad educativa. Llevamos el cine a las aulas”. 

El sábado 8 de noviembre se proyectará “Los Bravos: Black is Black”,  a las 18 horas. Grupo pionero de pop rock en España a finales de los años 60  que vuelve a estar de moda gracias a que Tarantino seleccionó un tema suyo para promocionar su última película.

A las 19:30 horas podremos ver “La Habitación Roja: In The Middle of Norway”, que nos muestra las dos caras de la vida del cantante de La Habitación Roja. En verano, tocando de festival en festival. En invierno, atendiendo a enfermos de alzhéimer y a su esposa, que padece una enfermedad rara: síndrome de fatiga crónica.

El maratón de cine continúa a las 20:30 horas con el mediometraje canario “Bejo”, una mirada íntima a uno de los cantantes de trap que más pujanza tiene entre la juventud española.

A las 21:30 horas se proyecta el documental canario “Zurda: Una historia de Guerrilla Urbana y Escorbuto Crónico”, dos bandas pioneras en la esfera del rock y del punk canarios. Escorbuto Crónico fue la primera banda punk de Canarias y una de las primeras del estado español. Al término de la proyección habrá un diálogo con el director y los músicos de ambas formaciones.

El domingo 10 de noviembre, “Peret: Yo soy la rumba” clausura DocuRock 5 a las 20 horas. Un merecido homenaje al creador de éxitos populares como “Borriquito como tú” o “Una lágrima cayó en la arena”.

Libro y conciertos

El 15 de noviembre, a partir de las 20 horas, se presentará el libro “Nuestros 80. Cuando las bandas urbanas morábamos las calles de Santa Cruz”, de El Cuarto Gato. La presentación, que correrá a cargo del periodista especializado en literatura Eduardo García Rojas, se desarrollará en el la librería El Libro en Blanco (calle Juan Pablo II, 35).

En el apartado musical, el 22 de noviembre se celebrará en el santacrucero Lone Star un concierto de Kim Simmons, cantante hondureña, que presentará su debut discográfico y cantará versiones de Tina Turner, The Police, Whitney Houston o Donna Summer.

 El 30 de noviembre, el cantante de La Habitación Roja, Jorge Martí, ofrecerá un acústico en el Aguere Espacio Cultural tras la proyección de “In The Middle of Norway”, cinta que protagoniza y que dará pie a un diálogo con el público. Las invitaciones para ambos conciertos se podrán retirar un mes antes en los recintos de los conciertos.

DocuRock Educa

La sección DocuRock Educa persigue educar la mirada de los espectadores y forjar a los cinéfilos del futuro. En la docena de proyecciones que se han llevado a cabo en centros educativos de Tenerife, La Gomera, La Palma y El Hierro ya han participado cerca de 1.000 alumnos.

El 13 de noviembre, a las 20 horas, se proyectará en Multicines Tenerife “Ara Malikian: una vida entre las cuerdas”, fruto de la colaboración del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y la cátedra de la Fundación Disa de Jóvenes Emprendedores.

El 29 de noviembre la cineasta Paloma Zapata (artífice de Peret) impartirá una clase magistral en TEA dirigida al alumnado del CIFP César Manrique, en la que explicará el proceso de una película, desde que surge la idea hasta que se proyecta en una pantalla.

Patrocinadores

DocuRock cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, a través del programa Canarias Cultura en Red, Cabildo de Tenerife, Fundación CajaCanarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Turismo Tenerife 100% Vida. Las invitaciones se podrán retirar en la taquilla de Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Para más información se puede consultar la web docurock.es.

Más de 2.000 escolares asisten en Santa Cruz de Tenerife al espectáculo That’s a musical!, organizado por la Fundación CajaCanarias y «la Caixa»

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La Fundación CajaCanarias y ”la Caixa” presentan, el espectáculo familiar That’s a musical!, dirigido a escolares de segundo ciclo de primaria y ESO.

·         El espectáculo con dirección musical de Xavier Torras, dirección de escena de Joan Maria Segura y con Xavier Erra en la creación artística, nos propone un recorrido por la historia contemporánea del musical americano desde El Fantasma de la Ópera hasta Mamma Mia.

·         Los conciertos escolares organizados por la Fundación CajaCanarias y «la Caixa» tienen como objetivo acercar la música al público escolar de una manera didáctica y lúdica.

·         El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife viene acogiendo desde ayer y hasta mañana, 8 de noviembre, un ciclo de 6 representaciones con 2 funciones diarias, a las 9:30 y a las 11:00 horas.

·         Está previsto que unos 2.000 alumnos asistan a las 6 representaciones programadas.

Santa Cruz de Tenerife, 6 de noviembre de 2019.- Los espectáculos escolares organizados por la Fundación CajaCanarias y «la Caixa» tienen por objetivo acercar las artes al público infantil y juvenil, mediante unas producciones especialmente diseñadas para los escolares.

En esta ocasión, la Fundación CajaCanarias y “la Caixa” presentan en el Espacio Cultural Caja Canarias That’s a musical! un espectáculo familiar que nos descubrirá las diferentes piezas y elementos que configuran un musical, a partir de las aventuras de cuatro jóvenes que se adentran en un teatro abandonado. Clara Altarriba, Elisabet Molet, Àfrica Alonso, Ariadna Comas, Lydia Fairén, Jan Forrellat, Eloi Gómez, Gerard Alonso y Xavier Torras interpretan a los cuatro personajes: un músico, una escritora, una actriz y un escenógrafo que sueñan con triunfar en el mundo de los musicales.

El espectáculo, con dirección musical a cargo de Xavier Torras, dirección de escena de Joan Maria Segura y con Xavier Erra en la creación artística, propone un recorrido por la historia contemporánea del musical americano desde El Fantasma de la Ópera hasta Mamma Mia. De esta manera, el espectador se adentra en un circuito musical que va desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, a través de tres medleys (combinación de canciones) en los que se van enlazando canciones. En el primer medley se descubren las canciones de los grandes musicales de origen europeo que revolucionaron el género en los años ochenta con sonoridades pop de regusto clásico y efectos especiales espectaculares. El segundo medley se basa en los musicales de estética nightclub y música de inspiración jazzística de finales de los años sesenta. En el último medley se muestran musicales modernos, con música pop-rock y una estética actual.

Esta obra pretende animar a los más pequeños a descubrir el género del musical americano, una de las cunas de la cultura popular que actualmente seduce a los jóvenes, así como viajar por la historia más reciente de este estilo de musical, para comprender el presente de la música.

Para potenciar el aprendizaje, los profesores y maestros tienen a su disposición material pedagógico para trabajar dentro y fuera del aula. El objetivo final es trabajar valores humanos a través de la música.

Fernando Marías inaugura el IX Encuentro Arte Pensamiento organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El historiador impartirá una charla sobre El Greco y los santos extravagantes

Fernando Marías, especialista en El Greco, inaugura mañana martes 5 de noviembre el IX Encuentro Arte Pensamiento con la conferencia titulada “De iconografía y hagiografía: El Entierro del Señor de Orgaz de El Greco y los santos extravagantes”. Este foro, organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y dirigido por Fernando Castro Borrego, comenzará a las 19,30 horas en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna. La entrada es libre hasta completar aforo.

El gigantesco lienzo de Doménico Theotocópuli, conocido como El Griego de Toledo y hoy como El Greco, fue ya elogiado en su propia época como repertorio de retratos de diferentes personajes de la ciudad desde finales del siglo XIX. Cuando comenzó a volver a contemplarse, fue su doble iconografía, terrenal y celeste, y su diferente tratamiento formal, lo que más llamó la atención de los viajeros y estudiosos. Hoy esta pintura sigue atrayéndonos por estos dos motivos -solo aparentemente contradictorios- para un artista que se predicaba a sí mismo como filósofo de la naturaleza y que nos aparece actualmente más como un agnóstico que como un místico. Hoy también sabemos que antes de la pintura del cretense, habían existido otras, representando lo que por entonces se consideraba un milagro extravagante, solo para los toledanos, el entierro del noble toledano por parte de San Agustín y San Lorenzo. Si pasamos de la iconografía a la iconología de la imagen, tendríamos que preguntarnos por qué se encargó otro que costó un precio desorbitado en relación con las ganancias materiales derivadas de un pleito perdido por los vecinos de la villa de Orgaz.

La construcción de un nueva capilla, el hallazgo de lo que se creyó cuerpo y reliquia de don Gonzalo Ruiz de Toledo y su identidad mozárabe propiciaron la transformación del milagro extravagante en la posibilidad de contar con un santo extravagante, en proceso de beatificación, para esta comunidad minoritaria, y usar de la pintura como un nuevo instrumento de la hagiografía.

Fernando Marías (Madrid, 1949) es Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y Miembro de la Real Academia de la Historia; también es Vicepresidente del Centro Internazionale di Studi di Archittetura Andrea Palladio de Vicenza (Italia) y editor de su revista Annali di archittetura, así como miembro del Centro Internazionale di Studi Jacopo Barozzi da Vignola de Roma. Pertenece al consejo de las revistas Revue de l’art, Lexicon, Verona illustrata, Future Anterior Journal, Archivo español de arte, Locus Amœnus, Potestas, Ars Longa, Acta artis, Studia Aurea y Goya entre otras.

            Marías ha trabajado sobre el Arte y la arquitectura de la España altomoderna, con especial atención hacia la Teoría y práctica artísticas y arquitectónicas, la corografía urbana de la época y figuras como El Greco o Velázquez. Entre sus últimas publicaciones destacan la edición del Viaje a España de Charles Garnier, Pinturas de historia, imágenes políticas. Repensando el Salón de Reinos, El Greco, historia de un pintor extravagante, El Griego de Toledo, pintor de lo visible y lo invisible y El Greco. Il miracolo della naturalezza. Il pensiero artistico di El Greco attraverso le note a margine a Vitruvio e Vasari.

Adrián Gómez opina sobre la película El crack Cero

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Film Noir en estado puro, José Luis Garci vuelve a dirigir recuperando a su personaje más carismático: El detective German Areta. El gran Alfredo Landa ya no está, y es sustituido por un inspirado Carlos Santos (El hombre de las mil caras), en una precuela ambientada en la Navidad de 1975. Se respetan pues, patrones como el incidente previo, ajeno a la trama siguiente (en este caso, un episodio de violencia de género con síndrome de Estocolmo), la música, melancólica e inolvidable, de Jesús Gluck, los exteriores de ese Madrid nocturno (algunas tomas, descartes de las anteriores, percibidas por el contraste de la definición), la ambientación en fechas navideñas o la dedicatoria al escritor de género homenajeado (después de Chandler y Hammet, esta vez le toca a James. M. Cain).

Con una espléndida fotografía en b y n, nos encontramos ante un caso de homicidio, en el que aparecen viejos conocidos como el peluquero Rocky (Luis Varela), el abuelo (enorme Pedro Casablanc) o el moro, aquí interpretado esforzadamente y con buenas frases por Miguel Ángel Muñoz (Holmes y Watson), que no nos hace olvidarnos del magistral Miguel Rellan. Femme Fatales y Rockers vanidosos, se mezclan con bibliotecarios pervertidos y solomillos poco hechos. El piojo tiene un interés amoroso también, que nos hace profundizar en el posterior perfil psicológico del personaje. Cayetana Guillen Cuervo tiene una feliz aparición y, como hizo con Arturo Fernández en El Crack 2 o Carlos Larrañaga en Luz de Domingo, el director saca lo mejor de sí a unos inesperadamente convincentes Andoni Ferreño y Ramón Langa, magistrales ambos.

Garci vuelve al género que él ayudó a encumbrar crítica y comercialmente, allá por 1981, pues mucho antes de Urbizu, Rodriguez, Monzon o Sorogoyen, Areta ya ajustaba cuentas de la Gran Vía a Nueva York. Excelente recuperación de un personaje legendario en el cine español, y una de las mejores películas estatales de este año hasta ahora, con permiso de Plaza y Amenabar. Más que recomendable.

Adrián Gómez opina sobre la película Doctor Sueño

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Cuarenta años después de abandonar el hotel Overlook, nos encontramos con Danny Torrance ( convincente Ewan Mcgregor), aún en conversaciones con su amigo fantasma-ángel de la guarda (aquí un Carl Lumbly voluntarioso, que, sin embargo, no logra hacernos olvidar al gran Scatman Crothers), que le habla de la comida y el vapor, de cajas y como encerrar a nuestros demonios (aquí, en sentido literal) y de guiar los pasos de jóvenes advenedizos en controlar el resplandor… Rose vive en comunidad, le gusta comer infantes resplandecientes, y junto a Cuervo, lidera con avidez y hambre constante, a la manada. Una monumental Rebeca Ferguson (Life, Mision imposible) con chistera y su troupe, quizá sea el punto más inquietante de una secuela (literaria y cinematográfica) que llega tarde, pero deja buen sabor de boca.

Mike Flanagan escribe y dirige, basándose en el best-seller de Stephen King. Nos reencontramos con fantasmas del pasado (nunca mejor dicho), alcanzando un tono adecuado, mediante un suspense adictivo que nos desfallece jamás. Con pasajes que nos pueden recordar a El sexto sentido o incluso Blade Runner 2049, la película jamás alcanza el nivel de la obra maestra de Kubrick, pero supone un entretenimiento terrorífico de primer orden. Cliff Curtis (Sunshine, 10.000) y Bruce Greenwood (Gerald,s game) completan un reparto magnifico, en el que no podemos obviar al hombre alto de Twin Peaks, Carel Stryuken. Infinitamente mejor que Cementerio de animales o It (a los remakes me refiero), el clímax es un fandom service en toda regla, en donde chirrian ciertos flashbacks nuevamente filmados (atención a un chanante Henry Thomas como… ya lo veréis), pero su conclusión es plenamente satisfactoria.

¡La película de Halloween de este año! ¡Atención a la envolvente banda sonora!

Adrián Gómez opina sobre la película Gemini Man

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Thriller convencional con gotas de ciencia-ficción, supone un potaje clónico (nunca mejor dicho) de filmes mil veces vistos, como El sexto día, El único, Enemigo Público, El caso Bourne y tantas otras. Produce Jerry Bruckheimer, en efecto, y poco podíamos esperar. Pero dirige Ang Lee, autor de fantásticos dramas (La tormenta de hielo, Brokeback Mountain) y dramas fantásticos (Tigre y Dragón, Hulk). La trama, fundamentada en la caza y persecución del protagonista, un Will Smith venido a menos, por partida doble, es rutinaria.

El elemento diferenciador era la duplicidad digital y el rejuvenecimiento virtual del cachorro, más o menos con las pintas de la época del Príncipe de Bel Air. La técnica sigue en pañales, la superposición facial no funciona, y ofrece los mismos desastrosos resultados que vimos con Jeff Bridges en Tron Legacy, Michael Douglas en Ant-Man, Schwarzenegger en Terminator Genesys o Kurt Russell en Guardianes de la galaxia. Se apoya también en un formato 3D en 4K, de ahí algunas escenas dilatadas y suntuosas digitalmente. El ritmo es el habitual y los diálogos son atroces, como en otros ejemplos del genero protagonizados por el Fresh Prince (Independence Day, MIB, Yo Robot, Soy Leyenda) y uno echa en falta la contención de After Earth por ejemplo. Ayudan al prófugo una siempre bienvenida Mary Elizabeth Winstead (La cosa, Cloverfield 110), un correcto Benedict Wong (Moon, Doctor Strange) y un siempre arrollador Clive Owen, excelente interprete condenado a este tipo de papeles secundarios desde Valeriana, y que representa el único brillo de un film mediocre. Francamente, esperábamos más del director, tras la excepcional La vida de Pi. Prescindible.

Disparando Palabras «SENTIMIENTO DE CULPA». Por Daniel Olivera

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[ ] Sucedió la noche de difuntos de mil novecientos setenta y dos. Aquel día una fortísima tormenta arreciaba sobre Santa Cruz de Tenerife. Llegada la noche, Matilde, la joven secretaria de un colegio privado, accedió a las instalaciones del centro. Subió a la azotea y, poniendo los brazos en cruz, se precipitó al vacío por el amor no correspondido de un hombre casado, chófer de la guagua escolar… Ramón, ahora divorciado y jubilado, la recuerda cada treinta y uno de octubre.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Tony Takitani», el nuevo libro de Haruki Murakami

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Esta semana les recomendamos: «Tony Takitani», el nuevo libro de Haruki Murakami, una deliciosa historia corta sobre un personaje apasionante, que se ve enriquecida con las ilustraciones de Ignasi Font.

Tony Takitani es un joven que ha crecido aislado, entre las burlas de los compañeros y muy solo, pues su padre, trombonista de jazz, se ausentaba a menudo para tocar en giras. Buen profesional, Tony se dedicaba a ilustrar portadas para revistas de automóviles o anuncios. Hasta que de pronto conoce a una joven muy especial, que trabaja a tiempo parcial en una editorial y a la que le gustan muy especialmente los vestidos.

Una historia que gira en torno a todas aquellas cosas que nos mantienen anclados al mundo y que nos propone una reflexión sobre aspectos como la
soledad, el amor y la falta de afecto en la sociedad actual.

Haruki Murakami nació en Kioto en 1949 y es uno de los pocos escritores japoneses que ha logrado dar el salto de escritor de prestigio a autor con enormes ventas en todo el mundo. Su labor le ha merecido la obtención de numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Franz Kafka y el Jerusalem Prize, y su nombre está siempre en las quinielas para el Nobel de Literatura. En nuestro país ha logrado el Premio Arcebispo Juan de San Clemente, la Orden de las Artes
y las Letras, concedida por el Gobierno de España, y el Premi Internacional Catalunya 2011. Hoy podemos disfrutar de muchas de las obras de este autor traducidas al castellano, entre las que hay excelentes novelas y relatos; nosotros les recomendamos: «Tokio blues», «Underground», «De qué hablo cuando hablo de correr», «Hombres sin mujeres» y «El elefante desaparece».

Ignasi Font es un ilustrador y diseñador multidisciplinar afincado en Barcelona. Ha trabajado en el mundo de la animación y en varios estudios de diseño. Fundador y socio del premiado estudio Bungalow, compagina el trabajo creativo para grandes marcas con una actividad artística que le ha llevado a ser reconocido como uno de los ilustradores más prestigiosos de la actualidad.

El Libro en Blanco

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Reseña: José Ignacio Lapido en el Otoño Cultural de CajaCanarias. Por Adrián Gómez

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» Bienaventurados los que venís a los conciertos, porque vuestro será el reino de los cielos»

Ese fue el saludo de José Ignacio Lapido tras el segundo tema, el pasado sábado 26 de octubre en el Espacio Cultural de CajaCanarias en Santa Cruz de Tenerife, dentro de su ciclo de eventos Otoño Cultural. El granadino se presentó en formato acústico, con guante negro en la mano izquierda (el muñón, lo llamaba), acompañado de su leal teclista Raúl Bernal, al piano y al hammond. Juntos se bastaron y se sobraron para defender un cancionero impecable. El sonido era perfecto, y la voz del 091 (aún reciente su última entrega) vibró con maestría y buen gusto en todo momento. El rockero bromeó sobre su primera visita a la isla, aunque el día anterior había tocado en el hierro.  

La exquisitez musical en piezas como El ángulo muerto o Nadie besa al perdedor, también deja claro la alta calidad de unos textos que nada tienen que envidiar a mitos de allende los mares. Aromas Springsteenianos, con toques country and western, a veces, efluvios de dylanianos, siempre con alma de rock and roll, la Escala de Grises se vuelve nítida y placentera. La estupenda interpretación del trovador y el colchón sonoro del escudero barbado, ofrecen un espectáculo donde el adjetivo autenticidad se queda pequeño. El Truco está en la personalidad incorruptible de un músico que es historia del rock de este país. Un show sincero, profesional y arrollador a todos los niveles. Esperemos que el Ángel vuelva muy pronto. Brillante es decir poco.

La Fundación CajaCanarias retoma el calendario de sus “Cuentacuentos en familia”, con Juan Carlos Toste

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La Fundación CajaCanarias retoma mañana miércoles, 30 de octubre, el calendario de su programa anual de cuentacuentos, con una nueva cita en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, a cargo del narrador oral Juan Carlos Toste. Bajo el título “¡Que viene el lobo!” la sesión, recomendada para niños/as a partir de 3 años de edad, dará comienzo a partir de las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Destinada al público familiar, esta actividad comprende cuentos variados, historias cargadas de aventuras y sorpresas, así como fábulas de narraciones orales apropiadas para todas las edades, divertidas y participativas, y tiene una duración aproximada de 60 minutos.

Juan Carlos Toste es emprendedor, contador, formador, programador y animador sociocultural. Fundó Colorín Colorado en el año 2002 y, desde entonces, ha llegado al corazón de muchos niños y sus familias. Cuenta para público familiar, su estilo es cercano y está dispuesto a alegrar a las personas que se acerquen a escucharle. Un mundo que le apasiona y disfruta al comunicar y transmitir emociones a través de los cuentos y sus historias… Entiende la narración como: jugar, leer, crear… ¡crecer!.

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