Inicio Blog Página 7

Tenerife será la única parada en España de ‘Symphony of Unity’, el espectáculo sinfónico de Tomorrowland

0
  • El Festival Noctámbula acogerá el próximo 12 de septiembre esta producción internacional 

El Festival Noctámbula confirma la incorporación de Symphony of Unity como una de las actuaciones destacadas de su edición 2026. 

El proyecto sinfónico oficial del festival belga Tomorrowland ha elegido Tenerife como única parada en España durante este año, un anuncio que refuerza el posicionamiento de la Isla dentro del circuito internacional de grandes producciones musicales.

Symphony of Unity es una formación compuesta por 60 músicos de formación clásica que interpretan en directo algunos de los himnos más icónicos de la música electrónica. La orquesta, que ha protagonizado algunos de los momentos más destacados del Mainstage de Tomorrowland en Bélgica, propone un espectáculo que trasciende el formato de concierto convencional.

La propuesta combina instrumentos de cuerda, viento y percusión con sintetizadores y arreglos contemporáneos, generando una narrativa sonora que traslada al ámbito sinfónico la energía propia de los grandes festivales electrónicos. El espectáculo, reconocido por su complejidad técnica y su impacto escénico, supone una producción de escala internacional inédita hasta ahora en Canarias.

A este despliegue artístico se suma el talento de la artista DJ Bones. Este anuncio constituye el primer avance de una programación que irá incorporando nuevas confirmaciones de artistas  a finales de mes. 

Noctámbula plantea un concepto de ocio integral orientado a la experiencia del público. El recinto abrirá sus puertas a partir de las 16:00 horas en el Recinto Ferial de Tenerife, ofreciendo diferentes espacios, entre ellos zonas gastronómicas y áreas chill out. También a esa hora comenzarán sesiones de música a cargo de reconocidos DJs canarios que se darán a conocer próximamente. 

La cita cuenta con el patrocinio del Gobierno de CanariasTurismo Islas Canarias e Islas Canarias Latitud de Vida, además de LOS40 Classic.

Desde la página oficial los asistentes pueden acceder a las diferentes modalidades de acceso disponibles, que incluyen entradas generales y opciones para disfrutar de las zonas exclusivas del festival.

Las entradas para el festival están disponibles a través de la web oficial del evento: www.noctambulatenerife.com

Cristina Ledesma Pérez: “La combinación entre patrimonio cultural, territorio, personas y alimentación es una palanca para potenciar nuestro medio rural”

0

Entrevistamos a la concejala de Desarrollo Rural del Ayuntamiento de La Laguna, Cristina Ledesma Pérez, para conocer de primera mano cómo las rutas de La Laguna a Pie integran patrimonio, producto local y participación ciudadana como ejes de una estrategia cultural y agroalimentaria sostenible.

La Laguna a Pie lleva dos años dinamizando la promoción histórico-cultural del municipio incluyendo un ingrediente innovador: la promoción de los productos de proximidad como los vinos y los quesos laguneros. ¿Cómo surge esta propuesta tan singular?

La propuesta surge de las primeras rutas que organizamos entorno a los usos históricos del agua y su contribución al desarrollo agrario y de la propia ciudad. Las rutas habían resultado un rotundo éxito en cuanto a participación y acogida por el público. El equipo de Ciudades a Pie nos ofreció la realización de una ruta alternativa con final en el Teatro Leal, y degustación de productos laguneros como los vinos y los quesos que maridan estupendamente. Vimos en la propuesta una oportunidad para promocionar nuestros productos y ensayar el modelo, incorporando la ruta al programa del Extra de Verano Tacoronte Acentejo con el nombre ‘La Laguna a pie al son del vino’, y superando las expectativas.

En 2025, hemos visto como la actividad ha formado parte de la Fiesta de los Niños de Valle de Guerra o de la entrega del Premio de la Ruta de la Tapa de la Cabra en Tejina. El carácter transversal de las actividades es importante, ¿verdad?

Intentamos que las acciones que promovemos tengan el máximo alcance e impacto posible. Que se conozca nuestros productos, nuestras costumbres, y exaltar nuestra gastronomía. Fue un gran acierto haber enmarcado la ruta a pie en Valle de Guerra en el contexto de las Fiestas en honor a la Virgen del Rosario que se celebran entorno al día de nuestra Patrona, 7 de octubre, teniendo como acto principal la escenificación de La Librea de Valle de Guerra, un auto sacramental que conmemora la batalla de Lepanto (1571) que representa la victoria cristiana sobre los turcos a través de un desfile y una escenificación teatral, con más de 400 años de historia y arraigo popular. Declarada Bien de Interés Cultural desde 2007, reconocida con el premio internacional CICOP como Patrimonio Inmaterial Cultural, la insignia del Centro de Iniciativas Turísticas del Nordeste de Tenerife y el galardón del premio Amazig como mejor acto de interés cultural. Propiciamos así el encuentro festivo entre los vecinos y parranderos valleros con los caminantes de la ruta, acompañados por la Agrupación Folclórica Minfaya del Valle de Guerra compuesta mayormente por niños y jóvenes, aprovechando para conocer no sólo los caminos vertebrales y ancestrales del pueblo sino su gastronomía, costumbres e identidad costera.

En Tejina se celebró en el mes de noviembre con la participación de los colectivos del pueblo quienes aportaron valor a los contenidos de la ruta, como la Asociación Cultural Reyes Magos y la Asociación Corazones de Tejina. La ruta concluyó en la Plaza del Ramal frente al Teatro Unión que está de aniversario, este año cumple 100 años. Como allí se instala el mercadillo todos los sábados por la mañana, resultó ser el lugar apropiado no solamente para el término de la ruta, sino también, para la entrega del premio de la V Ruta Gastronómica de la Cabra, que se caracteriza por elaborar una tapa cuyo ingrediente principal sea la carne de cabra, pudiendo participar los negocios gastronómicos de los cuatros pueblos costeros: Punta del Hidalgo, Valle de Guerra, Tejina y Bajamar. Es esencial que se valore y difundan los factores de una alimentación sostenible basada en el producto y la gastronomía local es fundamental para garantizar el futuro, la sostenibilidad de nuestro medio rural y nuestra alimentación.

La vinculación de estas rutas incluye a la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, que es toda una institución en el municipio. Esto redunda en la importancia de esa transversalidad La Laguna a Pie, ¿no?

Tenemos los mejores vinos, de calidad diferenciada y certificación con denominación de origen, la primera de Canarias. Tras una ruta por nuestro municipio ¿a quién no le apetecería una buena copa de vino con sabor a territorio? Si lo combinamos con un queso de cabra de Punta del Hidalgo, una carne cabra de Tejina o un adobo de Valle de Guerra, mucho mejor.

En las rutas que hemos asistido, se nota que esta actividad ha construido una comunidad sólida que intenta conseguir una plaza para participar. ¿Esto es cosa del vino o hay algo más?

Es cosa del vino y algo más. Las rutas interpretadas despiertan cada vez más interés entre la población local. De dónde venimos y quiénes somos, el conocimiento del entorno en que vivimos, su cuidado… El sentimiento de pertenencia y la cooperación es fundamental para la construcción de un futuro más próspero para con nuestra tierra.

¿Qué podemos esperar este año de La Laguna a Pie?

Estamos en diálogo con el equipo de Ciudades a Pie. El propósito para este año es continuar con la dinámica del pasado año. Seguir trabajando en la transversalidad de las acciones incorporando mejoras en todo aquello que sea posible, desde la perspectiva alimentaria, y seguir apostando por nuestros productos y nuestra gastronomía.

Desde el área municipal que usted representa, ¿qué valor aporta La Laguna a Pie a la estrategia cultural, especialmente en lo que respecta a la puesta en valor del patrimonio y del producto local?

Tenemos una estrategia municipal de fomento de la soberanía alimentaria, la educación ambiental y la sostenibilidad del territorio. La salvaguarda del patrimonio cultural del medio rural y marítimo pesquero, es fundamental para impulsar la transición agroalimentaria hacia la producción, trasformación, comercialización y consumo

de productos de cercanía desde el enfoque de la agroecología. Siguiendo esta estrategia, el Consejo de Organizaciones Sociales de la Red de Municipios por la Agroecología, ha galardonado a La Laguna con el Premio Ciudades y Pueblos que alimentan 2025, lo que nos anima a seguir trabajando y profundizando en el desarrollo de la estrategia con diferentes proyectos y acciones entre los que se encuentra ‘La Laguna a pie’.

Apoyar proyectos como La Laguna a Pie implica coordinación entre distintas áreas, colectivos y sectores económicos. ¿Qué importancia tiene esa colaboración público-privada para que iniciativas de este tipo sean sostenibles en el tiempo?

Sin la participación de particulares y entidades de diversa índole, proyectos como este no serían posibles. El ayuntamiento tiene un papel dinamizador. La sostenibilidad de acciones como esta depende de la necesidad, implicación y colaboración de los diferentes agentes que interactúan. La combinación entre patrimonio cultural, territorio, personas y alimentación es muy atractiva, al tiempo que se convierte en palanca para potenciar nuestro medio rural, continente de un potencial agroalimentario de incalculable valor.

La aclamada animación “Mi robot favorito” se estrena en CINES el 10 de abril

0

Seleccionada en festivales como Berlinale, Annecy o Toronto, la ópera prima del DJ Kid Koala es una fábula animada sin diálogos sobre la memoria, el crecimiento y los vínculos que nos acompañan a lo largo de la vida.

Mi robot favorito (Space Cadet)”, la aclamada película de animación canadiense, se estrena en CINES el próximo 10 de abril, distribuida por Filmin y VerCine. La película supone el debut en la dirección del DJ y artista Kid Koala (Eric San), miembro del proyecto de hip hop Deltron 3030 y colaborador habitual de Gorillaz.

Basada en su propia novela gráfica publicada en 2011, la película tuvo su estreno mundial en la sección Generation Kplus de la Berlinale 2025 y posteriormente pasó por festivales como el prestigioso Annecy –donde compitió en la sección Contrechamp– y Toronto, consolidándose como una de las propuestas animadas más destacadas de la temporada.

Sinopsis
Robot, un Guardianbot de primera generación, ha criado a Celeste para convertirla en una brillante astronauta. Cuando ella parte en su primera misión en solitario, él se queda atrás en la Tierra. A medida que pasan los días, la soledad empieza a afectarle y sus envejecidos sistemas tecnológicos comienzan a deteriorarse. Mientras intenta adaptarse a un mundo que ha cambiado, Robot encuentra consuelo revisitando los recuerdos de los momentos felices y divertidos que compartió con Celeste.

Mientras tanto, en la inmensidad del espacio, la aventura de Celeste está llena de maravillosos descubrimientos científicos, hasta que peligros inesperados la dejan varada en un planeta lejano. Mientras lucha por superar estos nuevos obstáculos y escapar de ese terreno traicionero, los recuerdos de su infancia iluminan su camino. Finalmente, necesitará valentía, amor y su propio ingenio como ingeniera para encontrar el camino de regreso a casa.

Fiel al espíritu de la novela gráfica original, la película prescinde de diálogos y construye su narración a través de la música y la expresión visual. Como explica Kid Koala, “sabía que era posible crear obras profundamente emotivas sin diálogo”, una idea que conecta con el recuerdo de infancia que le marcó al descubrir “Tiempos modernos” de Charlie Chaplin junto a su familia. Para el director, las historias sin palabras generan una relación distinta con el espectador: “la gente se relaciona con las obras sin diálogo de otra manera; es como un pequeño puzzle en el que el público recurre a sus propias experiencias para imaginar lo que sienten los personajes”.

La presencia central de la música no es casual: la novela gráfica original de Space Cadet, publicada en 2011, ya incluía un CD con una banda sonora compuesta por el propio Kid Koala, concebida como una “still picture score” pensada para acompañar cada escena del libro. El largometraje amplía esa idea y la traslada al cine, apoyándose en una partitura que guía la emoción de la historia y sustituye a las palabras como principal vehículo narrativo.

 Una historia sobre la pérdida

Aunque “Mi robot favorito” se presenta como una aventura espacial, el origen del proyecto es profundamente personal. Kid Koala comenzó a desarrollar la historia tras atravesar un momento vital marcado por la muerte de su abuela y, al mismo tiempo, por el nacimiento de su hija, dos acontecimientos que le llevaron a reflexionar sobre el paso del tiempo y la transmisión entre generaciones.

La novela gráfica en la que se basa la película nació de ese proceso: “Escribir el libro se convirtió en una manera de afrontar todas esas emociones”, recuerda el director. Esa dimensión emocional atraviesa toda la película: la relación entre Robot y Celeste funciona como una metáfora del acompañamiento y de la necesidad de encontrar nuestro lugar en el mundo, incluso cuando las personas que nos guiaron ya no están

Lucho RK y La Pantera desatan la locura en Tenerife ante 8.500 personas con la aparición sorpresa de Quevedo

0

El evento, enmarcado dentro del multitudinario ‘Fasssilito Tour’, desató la locura en Tenerife y contó con la aparición sorpresa de Quevedo, Soge Culebra y Raúl Clyde. 

La música urbana canaria ha vivido una de sus noches más memorables. El Parking del Palmetum, en Santa Cruz de Tenerife, se transformó anoche en el epicentro del talento isleño, reuniendo a 8.500 personas en un evento que ya se califica como histórico para la industria del espectáculo en el archipiélago. 

Los protagonistas de la velada, los grancanarios Lucho RK y La Pantera, demostraron por qué son el fenómeno del momento, ofreciendo un espectáculo de gran formato con una producción de nivel internacional. 

El fenómeno de ‘Ta fácil’ en directo 

En el marco de su gira Fasssilito Tour, Lucho RK y La Pantera presentaron en directo las canciones de su proyecto conjunto, ‘Ta fácil’, un trabajo que acumula millones de reproducciones en plataformas digitales y se posiciona como uno de los lanzamientos más exitosos del panorama urbano actual. 

Además, el dúo canario también regaló a los asistentes sus temas en solitario más aclamados, como ‘GOAT’ y ‘PREÑÁ’. El público, convertido en un coro gigante de miles de voces, cantó cada estribillo a pleno pulmón, demostrando la conexión de los artistas con sus seguidores. 

Quevedo y unos invitados de lujo 

Uno de los momentos álgidos de la velada llegó con la aparición sorpresa de Quevedo. El artista canario subió al escenario para interpretar, junto a los protagonistas, varios de sus temas en colaboración como ‘GUAYA’ o ‘HALO’. El público también disfrutó en primicia con ‘Ni borracho’, una canción convertida ya en todo un himno en el Archipiélago que hizo estallar de emoción a las personas asistentes. 

La cita contó, además, con la participación de los artistas urbanos Soge Culebra y Raúl Clyde, quienes aportaron aún más energía a una noche que se coronó como una auténtica celebración de la música urbana. 

Apuesta por el talento local 

Finalmente, la organización desea hacer una mención especial al Gobierno de Canarias por su colaboración e implicación en el desarrollo del evento, demostrando así su apuesta por un producto cultural nacido en las Islas y su fomento del talento local. 

Esta noche en el Palmetum no ha sido solo un concierto; ha sido la confirmación de que la escena urbana de Canarias no tiene techo y juega ya en la liga de las grandes producciones internacionales.

CineXpress reconoce el talento tinerfeño emergente en una edición marcada por la calidad en las producciones 

0

Este año el certamen ofrece una nueva reestructuración de las categorías y premia al mejor  corto Noir Clásico, Noir Comedia o Noir Fantástico, además de incorporar la modalidad dirigida a menores de 25 años

CineXpress ha dado a conocer el palmarés de su última edición en una entretenida gala conducida por el polifacético Pablo Carbonell. Una cita que, con el apoyo de Tenerife Film Commission, se consolida como referente creativo y punto de encuentro del talento cinematográfico tinerfeño. El jurado de esta edición ha estado integrado por Norbert A. Schilling, productor audiovisual con una amplia trayectoria internacional; Eloy Cuadra, escritor y autor vinculado al género noir; Tania Fernández, reportera y presentadora especializada en divulgación cultural; Carlos Trincado, profesor de Derecho Penal de la Universidad de La Laguna; Ángel Marrero, economista experto en desigualdad y análisis social; y Ángela Blanco, jefa de localizaciones con experiencia en producciones audiovisuales.

En esta ocasión el mejor Corto de Cine Noir Clásico Senior ha sido para ‘Sin salida’ de Aless Hernández Cabellomientras que ‘La limpia’ de Vidal Ramos Negrín se ha alzado con el reconocimiento a Mejor Corto Cine Noir Clásico Sub 25. En el apartado de comedia, el premio senior ha sido para ‘Secuestro estrés’ de Julio García González, en este caso la sub 25 ha quedado desierta. En la modalidad de fantástica, el jurado ha otorgado el premio a Mejor Corto Cine Noir Fantástico Senior a ‘La sombra del búho’ de Ángel Aguirregomozcorta Gil y a ‘12 minutos’, de Nicolás Hernández del Villar, en la sección sub 25. Finalmente el Mejor Corto Cine Noir Internacional ha sido para ‘Ojo por ojo’ de Nico Aguerre. 

Junto a estos premios, y dada la calidad del material recibido, el jurado ha hecho entrega de las siguientes menciones especiales a: Daniel Frías por su sentida y convincente interpretación en el corto ‘Mírame a los ojos’;  ‘Sin salida’, por la calidad de su fotografía y puesta en escena; y a ‘Pre Juicio’  de Chloe Arned, que ha destacado como la producción que mejor ha sabido plasmar el  leitmotiv de este año inspirado a la frase “A los hombres se les detiene, a los perros se les sacrifica”,de Rorschach, personaje de Watchmen, serie icónica a la que el Festival Tenerife Noir rinde homenaje este año. Finalmente, los mejores cortos valorados por el público ex aequo han recaído en ‘El cártel’ de Iratxe Menalbert y ‘Plasticópolis’ de Robert García.

La presente edición ha estado marcada por una reestructuración de las categorías, pasando del modelo único a una clasificación por géneros, estableciendo tres modalidades: Noir Clásico, Noir Comedia o Noir Fantástico. Lo que ha permitido al jurado poder realizar una valoración más ajustada y equitativa, según el registro cinematográfico de cada obra, además, de poner en valor la gran variedad que ofrece este género. Además, se ha incorporado la categoría Sub 25 en cada una de las secciones de la nueva clasificación, dirigida a los directores y directoras menores de 25 años, con el objetivo de favorecer el acceso a los nuevos creadores audiovisuales. Además, tras el éxito obtenido en ediciones anteriores, se mantiene por cuarta vez consecutiva la categoría internacional. 

Con este cierre CineXpress pone el broche de oro de un certamen que se caracteriza por poner en valor a los creativos audiovisuales de la Isla, tejiendo redes de colaboración, impulsando la proyección de nuevas voces y las diferentes perspectivas de plasmar el género noir

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de  la empresa pública del Gobierno de Canarias Gestión del Medio Rural de Canarias (GMR Canarias) a través del programa Volcanic Xperience y la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles, participa como vehículo oficial del festival.

Nuevo episodio del podcast Última Proyección: dentro de LUGER, entrevista con Bruno Martín y Mario Mayo

0

El podcast Última Proyección, en colaboración con el medio Culturamanía, presenta un nuevo episodio dedicado a LUGER, la nueva película dirigida por Bruno Martín y protagonizada por David Sainz y Mario Mayo.

En este programa, el equipo del podcast conversa con su director, Bruno Martín, y con uno de sus coprotagonistas, Mario Mayo, quienes comparten cómo nació el proyecto y cómo fue el proceso de llevar esta historia a la pantalla. Durante la charla, ambos desvelan detalles sobre el origen de la película, su desarrollo y las claves de este thriller que aspira a convertirse en uno de los títulos destacados del panorama cinematográfico reciente.

O si lo prefieres:

La Filmoteca CajaCanarias proyecta la película Mustang

0

–       La sesión, dentro del ciclo Nombres propios, será el próximo lunes, 16 de marzo, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca de la Fundación CajaCanarias continúa con su ciclo de cine de marzo, Nombres propios, explorandola construcción de la identidad y el derecho a decidir quiénes somos. En esta segunda proyección, la película protagonista será Mustang (2015) y la sesión será el próximo lunes, 16 de febrero, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en ww.cajacanarias.com

Mustang, de Deniz Gamze Ergüven, narra la lucha de cinco hermanas huérfanas contra las imposiciones familiares y sociales que intentan moldear sus cuerpos y destinos. Las protagonistas viven con su abuela y su tío en un pueblo del norte de Turquía. Tras un inocente juego con chicos en la playa, son acusadas de comportamiento indecente. A partir de ese momento, la casa se convierte en una prisión: les prohíben salir, las preparan para el matrimonio y las someten a pruebas de virginidad. Pero las hermanas resistirán como pueden a esta progresiva anulación de su libertad, buscando cualquier resquicio para escapar de un destino impuesto.

Padylla, viñetista y Premio Canarias de Comunicación: “Muchos periódicos prescinden de dibujantes porque somos un verso libre que no siempre se ajusta a la línea editorial”. Por Noé Ramón

0

Si sales en una viñeta es porque eres relevante aunque no te digan cosas positivas”

Intento no hacer sangre gratuita”

En el mundo de las viñetas se agradece un buen dibujo, pero los míos son super simples”

Cuando lo improbable se convierte en realidad y además es acertado ocurren sucesos como que el Premio Canarias de Comunicación lo reciba un dibujante de humor gráfico, en este caso José Luis Padilla, Padylla quien desde hace tres décadas publica sus viñetas en periódicos del Archipiélago. No se trata tan sólo de un premio a su trayectoria sino a todo un gremio que está de capa caída, al igual que le ocurre al periodismo en general y un reconocimiento al hecho de que el humor es una potente arma de información.

Padylla nació hace cincuenta años en Gran Canaria, desde pequeño estuvo fascinado por los dibujos, incluso recuerda que hizo una caricatura a todos y cada uno de los compañeros de curso con sus correspondientes motes, sin que lo lincharan. En contra de lo que se pudiera pensar no optó por estudiar Bellas Artes sino que en plan práctico eligió Ingeniería Industrial, sacó unas oposiciones al Cabildo de Gran Canaria y desde que tenía 18 años convirtió al dibujo en una dimensión paralela que ocupa su tiempo libre. Él mismo zanja esta aparente contradicción que lo diferencia de otros compañeros suyos de profesión: “Tengo muchas bocas que alimentar y mi trabajo me permite compatibilizarlo con hacer una viñeta diaria”.

-¿Cómo te enteraste de que te habían dado el premio?

-Pues lógicamente fue toda una sorpresa. Algo que preparó el periódico y también la Fundación de Cine + Cómics a mis espaldas con nocturnidad y alevosía porque no te puedes presentar ni autoproclamar. Así que el lunes cuando todavía estaba medio dormido de repente me llaman de un teléfono, no lo cojo, insisten, contestó, escucho una voz y me digo: “Este cloqueo lo conozco, es el presidente del Gobierno”. Entonces empieza a hablarme de una viñeta que había sacado ese día sobre él y después de bromear, me dice: “No, mira te llamo para decirte que te hemos dado el Premio Canarias de Comunicación”. La verdad es que no me lo creía, entre otras cosas porque siempre lo han ganado periodistas o personas muy consolidadas en ese mundo. Y claro, que se lo haya llevado un dibujante me lo tomo como un reconocimiento a la profesión de humorista gráfico que tiene mucha tradición en Canarias de más de cien años, con grandes artistas como los compañeros de la asociación Se nos fue el baifo.

-Supongo que estarán igual de sorprendidos que tú.

-La verdad es que todos están muy contentos, me han dedicado palabras que están en redes, incluso me hicieron una caricatura, de manera que el premio ha sido aún más bonito al sentirse uno respaldado.

-…Y además llega cuando este tipo de secciones no pasan por sus mejores momentos.

-No está bien ni el humor gráfico ni la prensa en general. Ni siquiera opinar está bien visto últimamente. Por ejemplo, en Estados Unidos y en Gran Bretaña, muchos periódicos están prescindiendo de los dibujantes porque al fin y al cabo somos un verso libre que no difícilmente se ajusta a la línea editorial. A los articulistas de una manera u otra los puedes controlar pero los viñetistas trabajamos con aspectos más visuales, somos muy populares y eso tiene su cierto peligro.

-¿Te ha ocurrido a ti en algunos de los medios con los que has colaborado?

-Estoy muy contento con como me trata el grupo para el que trabajo. Tanto La Provincia como El Día han apostado por un elemento de riesgo pero hasta ahora lo hemos llevado bastante bien.

-¿Recuerdas cuál ha sido tu viñeta más polémica o la que más problemas te ha traído?

-Depende de como lo mires. Ahora mismo las que me traen más problemas en las redes sociales son aquellas en las que hablo de cuestiones como la inmigración. Ahí recibo mucha caña sobre todo de un sector muy extremo.

-…Inevitablemente será de la derecha.

-Sí, de la derecha. Me pasa muchas veces y no lo comprendo, porque lo único que busco es defender que se cumplan los derechos humanos, no mucho más. Creo que una de las principales misiones del humor es provocar la reflexión y concienciar y si lo conseguimos podemos darnos con un canto en los dientes.

-¿Podría decirse que lo tuyo es algo así como el fondo de El Roto y la forma de Mortadelo y Filemón?

-La verdad es que tengo muchas influencias bruguerianas porque eso es lo que mamé cuando leía a Super López y a todos esos personajes para luego ir creciendo y recibir otras. Por ejemplo, a mi casa llegaban muchísimos periódicos y veía los dibujos de Gallego y Rey, Mingote… todos esos humoristas de los años ochenta y noventa que fueron de los que me nutría. Y por supuesto no descarto otros referentes canarios como Morgan del Canarias 7 que ya tiene más añitos que yo y Carlos de La Provincia al que sustituí cuando se jubiló.

-¿Después de tanto tiempo puedes calcular cuántas viñetas has podido haber hecho?

-Más o menos. Si llevo treinta años haciendo casi siempre una viñeta diaria, excepto algún período puntual, podíamos estar hablando de alrededor de 10.500. El otro me pidieron que eligiera las diez que más me gustan pero como comprenderán es imposible.

-En todo este tiempo ¿cuáles dirías que han sido los momentos más significativos o de los que más te acuerdes, para bien o para mal?

-Por ejemplo, el pasado 31 de diciembre, al ser fin de año, me encargaron hacer la portada y contraportada de los dos periódicos en los que colaboro, así que puse a todos los personajes políticos de 2025 que son en los que más me centro y los puse colgados de una cuerda, cada uno con su problema. Eso es algo distinto que no se había hecho nunca y la verdad es que me encantó o como que el humor gráfico sea reconocido con un premio de la importancia del que concede el Gobierno canario. Todo eso es algo que me enorgullece mucho.

-Cuando anunciaron que te habían premiado también salió una viñeta tuya en primera página. Algo que no es nada habitual.

-Sí, me lo pidieron y claro que accedí. Como siempre tuve que unirlo a la actualidad y ese día empezaba el debate del Estado de la nacionalidad, así que me centré en esa noticia.

-Para los que no lo vieron era Clavijo leyendo un periódico en plena tribuna para enterarse de lo que estaba ocurriendo en la realidad de Canarias. Igual no le gustó después de darte el premio pero como ya no había marcha atrás…

-Creo que al fin y al cabo si sales en una viñeta es porque eres alguien relevante aunque no siempre te digan cosas positivas. A los políticos lo que en verdad les gusta es que retrates al contrincante pero cuando le toca a ellos la cosa no está tan clara.

-El tuyo es un humor ácido y duro pero también amable.

-Intento no hacer sangre gratuita. Es decir me gusta denunciar cuestiones sociales como la solidaridad con los que más sufren, por ejemplo los migrantes o los pobres, que siempre haya un componente político y de gestión. Estoy obligado a interpelar al político y decirle: “¡Oye el que gestiona eres tú, el responsable de que haya listas de espera en Sanidad y en dependencia eres tú!” No debo pasar de puntillas sobre los problemas que preocupan a la sociedad, al contrario creo que debo reflejarlos en las viñetas y tirarles de las orejas.

-¿Podrías hacer algo que no tuviera nada que ver con la política?

-¡Hombre, si no es sobre política, al menos sería sobre cuestiones sociales! De hecho intento alternar por días una cuestión con la otra, aunque tampoco es algo matemático. Por ejemplo, si hablo del turismo, luego lo relaciono con la escasez de la vivienda. Digamos que vasculo entre los dos mundos. Lo que no hago es hablar del tiempo y si lo hago es porque lo vinculo con otra cosa.

-¿Cómo una metáfora?

-Exacto.

-¿Cómo es tu proceso creativo diario? Supongo que después de tantos años tendrás ya una rutina muy marcada.

-Por la mañana, a primerísima hora a lo mejor miro un poco la portada de los periódicos y ligeramente las noticias del día pero el problema es que todavía no están muy perfiladas, a no ser que haya pasado algo muy, muy gordo. Es a partir del mediodía cuando la cosa está ya mucho más afinada, luego empieza la tarde y veo con más detenimiento lo que ya se está convirtiendo en importante. El problema es que a esa hora tengo que ejercer de padre y todo se complica hasta que acuesto a los niños y la casa está más relajada.

-Me temo que siempre estará ahí el inevitable estrés.

-El estrés viene dado porque debo entregar la viñeta a una hora concreta, pero claro durante todo ese tiempo he ido trabajando mentalmente algunas cosas y he podido ir definiendo la noticia, el perfil o el enfoque que le voy a dar. En lo que menos suelo tardar es en hacer el dibujo porque mi estilo no es extremadamente complicado, es muy simple y a veces consiste en un solo personaje y poco más. Sé que en el mundo de las viñetas se agradece que transmitas un mensaje por medio de un buen dibujo, pero no es mi caso, los míos son super simples pero intento que expresen mucho. A veces es cierto que cuando se acerca la hora de entregar la viñeta y tengo dudas digo: “Mira vamos a tirar por ésta y que sea lo que Dios quiera”.

-¿Sabes si a algún periodista le ha caído mal que te hayan dado a ti el premio?

-No, al contrario, he recibido muchísimas llamadas y mensajes y me siento muy arropado por parte de la prensa. Llevo treinta años dentro de los medios y conozco a muchos periodistas con los que he coincidido desde mis inicios en La Gaceta de Canarias porquecomo no había internet tenía que ir a dibujar a la redacción. Por ejemplo, me ha llamado Pepe Naranjo al que le dieron el premio hace unos seis años y que comenzó conmigo, al igual que otros muchos que también se han alegrado porque a veces mis viñetas han acompañado a sus noticias.

-A estas alturas tendrás una lista de agradecimientos que igual sueltas cuando te den el premio.

-Agradezco el respaldo que he tenido por parte de la Fundación porque me consta que siempre han estado ahí y además creo que es una alegría colectiva y un reconocimiento al gremio.

-¿Sabes si hay algún precedente?

-En Canarias es el primero y espero que no sea el último pero en los ámbitos nacional o internacional no podría decirlo. Lo desconozco. Se ha intentado y fue una pena que no se consiguiera dar el premio Cervantes a Ibáñez pero no pudo ser y de resto tendré que mirarlo. No lo tengo muy claro.

-A El Roto lo propusieron para que fuera miembro de la Academia de Bellas Artes pero al parecer hubo ciertas presiones y no pudo ser.

-Pensé que no lo quiso. Hay dibujantes que rechazan estos reconocimientos porque vienen de las instituciones pero en mi caso tengo claro que tras el Premio no voy a cambiar mi línea. Es decir, voy a seguir dando caña porque si me lo han dado haciendo lo que hago es porque les gusta. No voy a cambiar porque si dejara de dar caña al político ya no sería un humorista gráfico.

Cuatro finalistas optan al Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Negra Criminal 2026

0

El 23 de abril, coincidiendo con el Día del Libro, se dará a conocer a la ganadora entre las obras ‘Las tres muertes de Sarah Colbert’ de Arantxa Rufo, ‘Jotadé’ de Santiago Díaz, ‘Bacon’ de Annika Brunke y ‘Wendy’ de Eugenio Fuentes

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Festival Tenerife Noir han dado a conocer las cuatro novelas que optan al Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Negra Criminal 2026. Un galardón que se otorga anualmente a la mejor narrativa del género noir escrita  originalmente en español y publicada durante el año anterior a la convocatoria. Las candidaturas han sido evaluadas por un grupo paritario de 24 informantes de todo el país conformado por lectores, críticos literarios, directores y directoras de festivales de género criminal, académicos universitarios y periodistas especializados. El prestigioso premio, elegido entre 52 propuestas, es el más antiguo dirigido a obra publicada y cuenta con 3.000 € de dotación, la más alta en esta categoría.

Las novelas finalistas para la presente edición son: ‘Las tres muertes de Sarah Colbert’ de Arantxa Rufo, novela de intriga y suspense que se centra en la investigación de una muerte en extrañas circunstancias; ‘Jotadé’ de Santiago Díaz,es la primera entrega dedicada a un policía gitano capaz de moverse en los límites de la legalidad;  ‘Bacon’, de Annika Brunke, galardonada con el II Premio Alexis Ravelo de Novela Negra en 2025, una obra que mezcla suspense criminal, humor y crítica social;  y ‘Wendy, de Eugenio Fuentes,  obra que narra la desaparición de una joven tras la filtración de un vídeo de contenido sexual en redes sociales.

El premio nace de la colaboración entre el área de Cultura entre el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Festival Tenerife Noir para afianzar a la ciudad capitalina como referente cultural dentro un género cada vez más en auge. Para el director del festival, Alejandro Martín, “esta colaboración es esencial para el festival y para los escritores y escritoras que se acercan al noir como una forma de expresión disruptiva capaz de poner el foco en los problemas y en la realidad más actual”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, destacó que este premio “refuerza el compromiso de Santa Cruz de Tenerife con la literatura y con la cultura como espacio de encuentro y reflexión” al tiempo que felicitó a las autoras y autores finalistas “por la calidad y el talento de unas obras que mantienen muy vivo el interés por la novela criminal”.

La comisaria del Festival Sant Boi Negre y miembro del grupo de informadores, Charo González, destacó la calidad de las obras presentadas y lo “reñido” que lo ha tenido el jurado para elegir a las cuatro finalistas. 

El 23 de abril, fecha para conocer la obra ganadora

El Premio Ciudad de Santa Cruz Novela Negra Criminal 2026, que cuenta con una dotación económica de 3.000€, es uno de los pocos del género negro en España que se otorgan a una obra ya publicada, no a un manuscrito. La obra ganadora se dará a conocer el 23 de abril coincidiendo con el día del libro y se entregará en el mes de octubre, como ya viene siendo habitual en ediciones anteriores para dar oportunidad  de leerlo en los diferentes clubes del festival.

El jurado de esta edición está formado por:  Javier Rivero Grandoso, profesor de la Universidad de La Laguna y director de la Cátedra Antonio Lozano negrocriminal de la ULL en calidad de presidente; el periodista y crítico literario, Eduardo García Rojas, como vocal 1; Iñaki Valdés; filólogo y coordinador del club de lectura Tenerife Noir, actúa como vocal 2; Erminda Pérez, filóloga, crítica literaria, escritora y docente como vocal 3 y la comisaria del Festival Sant Boi Negre , Charo González, como  vocal 4. Actúa como secretario Alejandro Martín, director del festival.

A lo largo de sus once convocatorias, este prestigioso galardón ha recaído en figuras literarias destacadas como Marto Pariente, último ganador,  con la novela ‘Hierro viejo’, un western neorrural que se desarrolla en Guadalajara; Francisco Bescós, invitado este año al festival por su nueva novela ‘Mantis’, que se alzó con el premio en 2024 con ‘La ronda’ que destacó por su capacidad de exponer la maldad y la impunidad; o la obra ‘El desencuentro’ ganadora en 2023, escrita a cuatro manos entre José Ángel Mañas y Jordi Ledesma y que utiliza el fútbol para contar una historia de gángsters en Barcelona.   

Con iniciativas como este premio, Santa Cruz de Tenerife continúa consolidándose como un espacio de referencia para la creación y el encuentro en torno al género negro, uno de los ámbitos literarios con mayor proyección y crecimiento en los últimos años.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons,John Higgins, y David Hayter, guionista para el formato televisivo, y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de  la empresa pública del Gobierno de Canarias Gestión del Medio Rural de Canarias (GMR Canarias) a través del programa Volcanic Xperience y la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles, participa como vehículo oficial del festival.

Gonzalo Herrera Arteaga recibe el premio NeRoma de cuentos inéditos en español con ‘Cristal de Sangre’ 

0

Este galardón es una iniciativa conjunta del NeRoma Noir Festival (Roma) y Tenerife Noir para impulsar la narrativa negrocriminal en español y favorecer su proyección internacional

Fabio Mundadori, director NeRoma Noir, y Alejandro Martín, director de Tenerife Noir harán entrega del NeRoma a Gonzalo Arteaga recibe el premio ‘NeRoma de cuentos inéditos en español’ con ‘Cristal de Sangre’, relato que destaca por  su atmósfera oscura, su tensión narrativa y su impecable construcción de personajes. El escritor gomero, afincado en Tenerife, conoció la noticia en octubre de 2025 y, será ahora en el marco del festival, que se procederá la entrega oficial del galardón.

Este premio es una iniciativa conjunta del NeRoma Noir Festival (Roma) y Tenerife Noir para impulsar la narrativa negrocriminal en español y favorecer su proyección internacional. La ceremonia de entrega será el viernes 13 de marzo a las 17.00 horas en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias durante la mesa: ‘Cártel del Meridiano:  donde se programa el noir. Arquitectos del género conversan sobre el futuro del género negro’. Se trata de un espacio de intercambio internacional  para tomar el pulso a esta temática y analizar tendencias y futuros proyectos. Participan Charo González, directora de Sant Boi Negre;  Carlos Zanón, director de BCNegra; Pedro Tejada, director Castelló Negre, Fabio Mundadori, director NeRoma Noir, y Alejandro Martín, director de Tenerife Noir. Serán estos dos últimos los encargados de hacer la entrega oficial del premio.

El relato ganador, no solo recibe el reconocimiento internacional del género, además es traducido al italiano y publicado por la histórica colección Il Giallo Mondadori, referencia del género en Europa desde 1929.

Como colofón a la ceremonia de entrega se darán a conocer las bases para poder optar a la que será la tercera convocatoria de este certamen literario. 

Una alianza literaria noir

Con esta tercera edición se afianza la alianza entre dos festivales de largo recorrido que mantienen entre sus prioridades apostar por la creatividad literaria, dando entrada a nuevas voces literarias. La edición inaugural, celebrada en 2024, marcó un hito al convertirse en la primera convocatoria para relatos escritos en lengua castellana dentro del Festival NeRoma, una propuesta resultante del trabajo y la colaboración estrecha entre ambos festivales. 

En esa ocasión, Alberto Palacios Santos, escritor con amplia trayectoria en certámenes, logró hacerse con el premio con En las novelas negras siempre llueve’, relato que narra la historia de un hombre que viaja a través de un cuaderno de bitácora en un entorno marcado por la melancolía, la sospecha y con la referencia constante a la presencia de la lluvia. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons, John Higgins y  David Hayter, guionista de la adaptación televisiva, y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de  la empresa pública del Gobierno de Canarias Gestión del Medio Rural de Canarias (GMR Canarias) a través del programa Volcanic Xperience y la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles, participa como vehículo oficial del festival.