Vigésimo novena película de la saga del famoso detective Conan
La película más taquillera de Japón en lo que va de año
Combina las señas de identidad habituales del universo creado por Gōshō Aoyama con un ritmo especialmente marcado por las persecuciones y la vertiente policial de la historia
DETECTIVE CONAN: EL ÁNGEL CAÍDO DE LA CARRETERA, primera película de la saga dirigida por Takahiro Hasui, llegará a cines españoles el próximo 11 de septiembre de la mano de ALFA PICTURES. Se trata de la vigésimo novena película de la saga de mangas basada en la obra de Gōshō Aoyama,
La película se estrenó el pasado 10 de abril en Japón, donde recaudó más de 13 000 millones de yenes (81 millones de dólares estadounidenses), lo que la convierte en la más taquillera de los estrenos de 2026 en Japón. Actualmente ocupa el cuarto lugar entre las películas de Detective Conan, por detrás de Detective Conan: Back Iron Submarine, Detective Conan: One-Eyed Flashback y Detective Conan: The Million Dollar Pentagram.
Esta nueva entrega vuelve a poner el foco en los agentes especiales de la prefectura de Kanagawa, profundizando en la historia y las motivaciones de algunos de los personajes más destacados incorporados a la franquicia en los últimos años. En esta ocasión, El ángel caído de la carretera combina las señas de identidad habituales del universo creado por Gōshō Aoyama —el misterio, la acción, la investigación y la tensión emocional— con un ritmo especialmente marcado por las persecuciones y la vertiente policial de la historia, impulsada por el protagonismo de la división motorizada.
SOBRE DETECTIVE CONAN
El manga original, Meitantei Conan, comenzó a publicarse en 1994 en las páginas de Weekly Shōnen Sunday, revista de Shogakukan. Su enorme popularidad dio lugar en 1996 a una adaptación televisiva que, tres décadas después, continúa siendo una de las producciones más longevas y reconocibles de la animación japonesa. Con más de 1.100 episodios emitidos, la serie se ha consolidado como todo un referente del anime contemporáneo y como la base de una exitosa saga cinematográfica que, año tras año, sigue expandiendo las historias y personajes vinculados al joven detective.
SINOPSIS
Conan, Ran, Sonoko y Kogoro se dirigían al distrito de Minato Mirai, en Yokohama —sede del Festival de Motociclismo de Kanagawa—, acompañados por la entusiasta de las motos Masumi Sera. De repente, apareció una misteriosa «moto negra» que conducía de forma temeraria y saltó por encima del coche en el que viajaban. Tras ella iba Chihaya Hagiwara, de la Unidad Móvil de Tráfico de la Policía de la Prefectura de Kanagawa: la misma mujer a la que Ran había visto tiempo atrás y a la que había apodado la «Diosa del Viento». Sin embargo, tras una intensa persecución a gran velocidad, la moto de Chihaya quedó destrozada y el misterioso motociclista logró escapar en el último instante.
Más tarde, cuando Conan y los demás llegan al recinto del festival en Yokohama, presencian la presentación de «Angel», una motocicleta policial equipada con tecnología de vanguardia. Entretanto, surge la noticia de que ha aparecido en Tokio una «motocicleta negra» que siembra el caos y ha logrado eludir la persecución del Departamento de Policía Metropolitana. Aunque se desconoce su objetivo, la moto guarda un parecido asombroso con «Angel»; bautizada como «Black Angel» —o «Lucifer»—, se convierte en el blanco de una persecución constante.
¿Cuál es la verdadera identidad del culpable y cuál es su objetivo final?
En medio de todo esto, los recuerdos de su hermano menor, Kenji Hagiwara, y del compañero de este, Jinpei Matsuda, acuden a la mente de Chihaya…
La Diosa del Viento (Angel) contra el Ángel Caído (Lucifer)
Un vertiginoso misterio de acción al límite: ¡la carrera comienza ahora!
ALFA PICTURES ESTRENARÁ DETECTIVE CONAN: EL ÁNGEL CAÍDO DE LA CARRETERA EL PRÓXIMO 11 DE SEPTIEMBRE EN CINES
La muestra, que estará instalada en el Museo Municipal de Bellas Artes desde el 10 de septiembre hasta el 18 de octubre, reúne cerca de medio centenar de obras que recorren cuatro décadas de trayectoria del escultor tinerfeño.
El Ayuntamiento de Santa Cruz inaugurará mañana, 10 de septiembre, a las 19:00 horas, la exposición «Medín Martín. Huellas. 40 años de escultura (1986-2026)», una amplia retrospectiva dedicada a uno de los referentes de la escultura contemporánea en Canarias, que podrá visitarse en las salas Pedro González y Tarquis-Robayna del Museo Municipal de Bellas Artes hasta el próximo 18 de octubre.
La muestra conmemora los cuarenta años de la primera exposición individual del artista, celebrada en 1986 en la Ermita de San Miguel de La Laguna, y reúne cerca de medio centenar de piezas representativas de toda su trayectoria creativa.
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que «esta exposición supone un reconocimiento a un creador que ha contribuido de manera decisiva a enriquecer el patrimonio artístico de Canarias y que ha dejado una huella imborrable tanto en nuestros espacios públicos como en la historia de la escultura contemporánea».
Asimismo, Bermúdez añade que «Santa Cruz reafirma con esta iniciativa su compromiso con la cultura y con la puesta en valor de nuestros artistas, acercando a la ciudadanía propuestas de primer nivel que invitan a la reflexión y al disfrute del arte».
El concejal de Cultura, Santiago Mejías, señala que «el Museo Municipal de Bellas Artes continúa consolidándose como un espacio de referencia para acercar a vecinos y visitantes el talento de los grandes creadores de nuestras islas. Esta retrospectiva permite comprender la evolución artística de Medín Martín y reconocer una obra que forma parte de la identidad cultural de Canarias».
Además, destaca que «se trata de una exposición de gran calidad expositiva, concebida para que el público pueda recorrer cuatro décadas de investigación, experimentación y excelencia artística».
La exposición ofrece un recorrido cronológico por las distintas etapas de Medín Martín a través de quince series desarrolladas entre 1986 y 2026, desde De lo Humano, Signos de la memoria o Ídolos y amuletos, hasta su trabajo más reciente, Huella, permitiendo descubrir la evolución de un lenguaje artístico que transita entre la figuración y la abstracción, combinando formas orgánicas y geométricas con un profundo diálogo entre la naturaleza y la condición humana.
La muestra pone de relieve el dominio técnico del escultor sobre materiales como la madera, su principal seña de identidad, el barro, el bronce, la piedra, la cerámica y otros materiales contemporáneos, reflejando una constante búsqueda de nuevas formas de expresión. La exposición toma como hilo conductor el concepto de la «huella», entendido como el rastro que deja el paso del tiempo, la memoria y la experiencia humana, elementos que han marcado toda la producción artística de Medín Martín.
El proyecto expositivo coincide con el cuarenta aniversario de la primera muestra individual del escultor y ofrece una visión global de su producción artística, reuniendo obras emblemáticas junto a piezas de creación reciente que evidencian la continuidad de su investigación formal y conceptual. Según recoge el propio artista en la memoria de la exposición, esta retrospectiva conecta sus primeras creaciones con sus trabajos más actuales, manteniendo como eje la reflexión sobre la naturaleza, la memoria y la evolución humana.
La exposición permanecerá abierta al público en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife hasta el 18 de octubre, ofreciendo una oportunidad única para conocer la obra de uno de los escultores canarios más destacados de las últimas cuatro décadas.
La comunidad k-popera que ensaya en plazas públicas de la isla sus sincronizadas coreografías lamenta la falta de espacios para practicar este género, que se ha convertido en un fenómeno global
Las Palmas de Gran Canaria. 09/09/26.- El K-pop, nacido en los noventa como un género estrictamente coreano, se ha expandido hasta convertirse en un fenómeno global. Integrado como manifestación en la denominada ola coreana de la ‘hallyu’, un fenómeno cultural que con apoyo estatal engloba música, series, cine o cosmética, y que se estudia como paradigma del poder blando con el que el citado país consigue influencia y poderío internacional, cuenta también en Canarias con una legión de miles de seguidores de distintas edades, aunque fundamentalmente adolescentes.
En la víspera de la clausura del evento ‘Gran Canaria Experience’ celebrado en el Centro Comercial Alisios, su concurso de K-pop convocado en el programa reunió sobre su escenario principal a algunos de los componentes emergentes que en Gran Canaria practican este género.
Los orígenes noventeros fueron para Seo Taiji and Boys, luego TVXQ o Girls’ Generation. Con BTS llegó el salto fuera de Asia, que siguieron con éxito las Blackpink, Stray Kids, ATEEZ, New Jeans… Van por la quinta generación. Cada grupo tiene su ‘lightstick’, su estilo dentro del género, y sus fans, que en el K-pop son militantes y tienen nombre propio.
Industria idol coreana
Al concurso se presentaron doce concursantes en solitario y cinco grupos, cuyos integrantes rondaban desde los 16 a los 35 años. Además, el público que abarrotaba la plaza principal del centro comercial, disfrutó al inicio del espectáculo de cuatro exhibiciones protagonizadas por menores de 16 años. Más de 3.000 euros en premios se repartían en las distintas categorías que contemplaba la convocatoria del GCX’2026. Reconocidos por una estética integral cuya narrativa visual reunía desde provocadores y llamativos atuendos a sus enérgicas e ingenuas coreografías, pasando por cortes de pelo estratosféricos y saturado maquillaje, los concursantes fueron desfilando con covers de canciones de poco más de cuatro minutos de duración de algunos de los grupos oficialmente creados dentro de la industria idol surcoreana, ante una animada multitud que aplaudía y gritaba activada por cada insinuante y llamativo ejercicio de movimiento milimétrico combinado de pies y manos. En la jerga del K-pop estos detalles se llaman charms, es decir, rasgos del carácter particular de cada integrante que se representan con distintos iconos.
En Canarias se celebran al año entre una decena y una docena de concursos similares al convocado en Alisios. La asociación asociada al consulado de la República de Corea en las islas, K-pop Canarias Kulture+, casi tiene más integrantes que el número de residentes del citado país en Canarias. El septeto integrado por cinco chicas y dos chicos Invidia quizás sea la formación más puntera del K-pop que se practica en Canarias. Dos de sus integrantes, Guaci Domínguez y Sara Couros, se refieren a la vigencia de esta manifestación que empezaron ambas a practicar con 17 años conformando Insani, el primer grupo que abrió la senda en las islas. Ya con la nueva denominación han actuado con Invidia en festivales K-poperos en Madrid, Barcelona y Valencia.
Tiendas como The Quest Cómics, que ofrece a los adeptos cientos de álbumes de K-pop y novedades o Tu Rincón K-pop, un espacio enfocado en merchandising y la cosmética coreana, son solo dos comercios que operan en la isla, pero los aficionados se gastan de media unos 300 euros al mes de media para renovar su estilismo en conocidas plataformas de venta como Shein o en costureras que adaptan los diseños para confeccionar los vestuarios originales.
De 27 años, Guaci Domínguez, que trabaja como dependienta en un comercio, estima que “el nivel de creación del K-pop en Canarias es superior al de la península. Nos lo curramos mucho más y somos más creativos a la hora de plantear las introducciones. Los fines de semana podemos estar ensayando sesiones que van desde las 10:00 a las 20:00 horas”. Sara Couros, que es diseñadora gráfica y tiene 24 años, agrega que del K-pop “no se puede vivir. Lo que ganamos con Invidia lo invertimos en renovar vestuario, fundamentalmente. La k-popera canaria es una comunidad grande, con identidad propia, pero aún discriminada en espacios públicos”, relata. “Por ello hemos recibido burlas e incluso agresiones verbales. Pese a ello, la fuerza del K-pop en Canarias sigue creciendo, con carisma y resistencia: bailar es nuestra forma de expresarnos, aunque muchos aún no lo entiendan”, subraya la componente del septeto que en octubre estará en Vecindario participando en el Festival Kimchi.
El origen del grupo se remonta a 2019, aunque desde entonces ha ido mutando: Insanity, Solstice o Prisma, con los cuales alcanzaron numerosos premios convocados en Canarias y resultaron ganadores, durante tres años consecutivos, del concurso más importante, el Kpop World Festival. Se proclamaron ganadoras del K-Pop Championship en la Tenerife Lan Party de 2025 y participaron en la final del 14º Concurso K-Pop en España celebrado en Madrid en julio de este 2026.
Otros grupos del ecosistema del K-pop de Canarias con más seguidores son Ivy, Aenimga, Rhythm Max o The Witch3s.
Muchos de los practicantes del K-pop en la isla se encuentran con muchas dificultades para ensayar sus exigentes coreografías por falta de espacios adecuados. La mayoría lo hace en enclaves públicos en los que exista una superficie de espejo en los que puedan corregir las evoluciones de sus bailes y sincronizar sus coreografías grupales, intentando molestar los menos posible a los vecinos. La plaza en la que se ubica el Castillo de Mata, propiedad del ayuntamiento capitalino, es uno de ellos, al igual que el llamado Parque de los Galgos de Schaman.
La directora chilena aborda con su visión original el escándalo social desatado cuando una mujer finge estar embarazada ante la presión por la maternidad
La directora keniata se sumerge en las heridas causadas por el poder colonial al investigar sobre la producción del té en su país
La producción mexicana y la keniata son estrenos en España y participan en el concurso internacional del Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias
DOCanarias presenta este jueves, 10 de septiembre, en la Sala Timanfaya de Puerto de la Cruz, las películas Un hijo propio (90′ / 2025 / México), de la cineasta chilena Maite Alberdi, y Kikuyu Land (93′ / 2026 / Kenia, EE UU), de Bea Wangondu y Andrew H Brown. Se trata de dos de las cintas que participan en el concurso al mejor largometraje internacional de esta edición del Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias.
La proyección de ambas películas constituye su estreno en España. Un hijo propio llega a la pantalla de DOCanarias tras su estreno mundial en la Berlinale (Alemania), mientras Kikuyu Land lo hace desde su presentación mundial en el Festival de Sundance, en Estados Unidos. Las entradas pueden reservarse a un coste de entre 3 euros, a través del sitio del festival en la plataforma tickety, localizable en el enlace https://tickety.es/grouping-event/DOCanarias-festival-internacional-de-cine-de-realidad.
Maite Alberdi narra en Un hijo propio cómo Alejandra finge un embarazo tras varios abortos espontáneos, condicionada por la presión social por ser madre, algo que se convierte en una compleja farsa que desencadena un escándalo mediático y pone en riesgo su vida y sus relaciones. Así, la documentalista nominada al Óscar ofrece una mirada íntima a este caso real, con la que explora el peso de las expectativas sociales, la fragilidad de la verdad y los vínculos familiares.
“Quería decir que me sentí muy honrada cuando me invitaron a participar en el proyecto de Un hijo propio. Admiro muchísimo la trayectoria de Maite Alberdi, creo que es una de las cineastas más reveladoras de nuestros tiempos y me sorprende muchísimo, porque evidentemente ella trabaja con documental y, al querer ficcionar una parte, me intrigó cómo iba a hacer”, asegura la mexicana Ángeles Cruz, que participó como actriz en esta película y compartirá con el público el coloquio posterior a la proyección —que comienza a las 18.00 —.
“Había mucho cuidado en el rodaje, porque al tratar a las personas reales con las personas que estábamos interpretando, al llevar de manera casi que paralela la filmación, era con una delicadeza y con una generosidad de Maite hacia nosotros como actores, hacia las personas involucradas que estábamos contando, digamos, su historia real… Me admiró muchísimo eso. Por ejemplo, este respeto, esta simpleza también a la hora de dirigir, pero con gran rigor y empatía, a la hora de dirigirse hacia nosotros, lo hacía de una manera tan sutil, tan delicada, tan respetuosa, que entonces comprendí todo su cine, a partir de eso comprendí todo”, apunta Ángeles Cruz.
“Maite Alberdi puede cambiar las reglas del documental de esta manera, porque finalmente nunca sabemos dónde termina la realidad y dónde comienza la ficción y esa sensación, ese respeto, ese no juzgar, no solo se dio en el set, sino que traspasa y llega a formar parte de la película. Entonces para mí fue una grandísima experiencia. Esta responsabilidad existe, porque hacer un documental es una línea muy delgada y tiene consecuencias. Me parece que es una manera muy respetuosa de trabajarlo y muy generosa de su parte; por esto estoy agradecida de haber estado en ese set, de conocer su manera de trabajar, de cómo relaciona el hecho real con la ficción y cómo forma un mundo, que es el cine, a la hora de contar una historia”.
Por su parte, Kikuyu Land, que se presenta a las 20.30 horas, es una poderosa y visualmente estremecedora exploración de la memoria, el territorio y las injusticias históricas en la que Bea Wangondu descubre secretos ocultos en su familia al investigar una demanda contra la Corona británica y la industria del té en Kenia. Así revela el impacto del colonialismo en las comunidades Kikuyu.
Wangondu, que también es periodista, investiga en un mundo de pruebas ocultas y heridas sin resolver a partir de la iniciativa de un hombre de las tierras altas de Kenia, que, al reclamar las tierras robadas a su familia, se encuentra ante un gigante multinacional. Su lucha lleva a un productor de noticias local a una batalla que expone el poder colonial y las tareas aún pendientes para eliminar su estructura y sus efectos.
La nueva película de David Moragas («A Stormy Night») está protagonizada por Lluís Marquès, Quim Àvila y Bruna Cusí y ha sido presentada en los festivales de Tesalónica, Málaga y D’A.
Filmin estrena en exclusiva el 18 de septiembre “Un altre home”, la nueva película de David Moragas («A Stormy Night»), presentada en los festivales de Tesalónica, Málaga y D’A. Protagonizada por Lluís Marquès, Quim Àvila y Bruna Cusí, la película sigue a Marc y Eudald, una pareja que lleva seis años junta y cuya vida aparentemente ordenada empieza a tambalearse cuando un nuevo vecino se instala justo enfrente.
Con un tono que combina el drama romántico con momentos de comedia, “Un altre home” se sitúa en ese momento en el que la estabilidad deja de ser sinónimo de felicidad y las decisiones sobre el futuro empiezan a pesar. A partir de una crisis de pareja, David Moragas construye una historia sobre el deseo, el inconformismo y la dificultad de saber qué queremos cuando la vida que hemos construido ya no parece suficiente.
Sinopsis Marc y Eudald, una unión estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino a la ventana de enfrente. Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación.
Entre la estabilidad y el deseo
“Un altre home” parte de una pareja asentada en Barcelona para retratar una experiencia profundamente contemporánea: la construcción de una vida adulta alrededor de la estabilidad, el bienestar y una determinada idea de futuro. El conflicto de Marc no nace de su identidad, sino de la distancia que empieza a descubrir entre la vida que ha construido y aquello que realmente desea. La película se acerca así a la experiencia queer desde la cotidianeidad, sin convertirla en el centro explícito del conflicto.
Esta mirada conecta con la manera en que David Moragas entiende las narraciones queer. En una entrevista en El País, el director cuestiona la tendencia a leerlas como confesiones personales: “Es otro tópico de las narraciones queer: se tiende a pensar que todo es un testimonio. Un escritor heterosexual de 60 años puede imaginar cualquier vida sin que nadie se lo reproche, pero nosotros solo tenemos derecho a escribir confesiones. Es absurdo.” “Un altre home” parte así de una historia íntima y situada en Barcelona para hablar de dudas que trascienden la identidad de sus protagonistas. Silencios y espacios que hablan
Buena parte de lo que ocurre en “Un altre home” se construye a través de aquello que los personajes no verbalizan. Las miradas, los silencios y los pequeños gestos cotidianos adquieren una importancia central, mientras que la ventana que separa el piso de Marc y Eudald del del nuevo vecino se convierte en el punto desde el que observar otra posible vida. La referencia a “La ventana indiscreta” funciona aquí como una forma de canalizar hacia el exterior una crisis que, en realidad, se está produciendo dentro del protagonista.
Los espacios acompañan esa transformación. El piso de Sant Antoni (Barcelona), con sus paredes agrietadas, la humedad y los desperfectos cotidianos, refleja una vida construida alrededor del orden que empieza a generar malestar, mientras que la casa de Tiana aparece como un lugar más amplio y liberador. “Me interesa más mostrar que verbalizar. Trabajar con miradas, silencios, con lo que no se dice”, explica Moragas, en una propuesta donde los lugares, sus imperfecciones y la huella del paso del tiempo terminan revelando aquello que los personajes todavía no saben expresar.
Hirahi Afonso, nacido en Gran Canaria, dejó de ser una “joven promesa” hace tiempo para convertirse en uno de los músicos más sólidos y coherentes de la industria. El timple ha sido, sin duda, su gran compañero y maestro en ese viaje, pero él se siente, por encima de todo, simplemente un músico. Vive en Barcelona, y percibe esa experiencia de vivir fuera positivamente, aunque el lugar con el que más se identifica sigue siendo Canarias.
Este viernes 11 de septiembre volverá a casa a tocar en la Fundación CajaCanarias, en “Enraizados”, un espacio sobre la cultura y la música de raíz.
P:Mi primera pregunta es acerca de cómo se siente un canario viviendo lejos de su tierra. Tengo entendido que en la adolescencia te mudaste a Barcelona. ¿Se ve mejor o peor Canarias desde la distancia?
R: Pues acerca de cómo se siente un canario viviendo lejos de Canarias, realmente es una cosa muy personal, ¿no? Es una fortuna ser de donde somos y ser de aquí, de estas islas maravillosas. También es súper interesante descubrir cosas nuevas en sitios tan guais como Barcelona, Madrid o cualquier parte del mundo, donde lo que te guste se realice con cariño y que haya gente dedicándose a lo que te gusta.
En mi caso, por ejemplo, cuando me mudé a Barcelona y empecé a hacer cosas allá… la verdad que siempre ha sido estar en Barcelona algo súper bonito y que me ha nutrido un montón. Pero siempre uno añora un poco su casa y, al final, Canarias para mí también es una inspiración y es el sitio en donde también yo me siento yo, más que en otros sitios. Bueno, al final todo tiene su paso, su parte buena y su parte mala.
P: He leído una entrevista del año pasado donde te mostrabas crítico con la industria musical en las islas, con la falta de apoyo por parte de determinadas administraciones locales, incluso con la falta de conocimiento del público de toda esa realidad. Sin ahondar en esto demasiado, quiero preguntar qué crees que sería necesario para cambiar esa realidad, lo más urgente o lo más importante.
R: Pues con respecto a lo de qué sería lo más urgente, lo más importante para cambiar esa realidad de Canarias, yo creo que lo que hace falta es conocimiento de causa, es decir, que la gente que se dedica al sector principalmente, es decir, ya yendo primero a los músicos, darnos cuenta de que para que la cosa cambie nosotros tenemos que ser críticos. Y ser crítico también consiste en mojarse y, al final, decir las cosas y no por pensar que es un sitio pequeño, que al final todos nos conocemos, tener ese miedo a criticar siempre además haciendo bien, haciéndolo de una buena manera, sin meterte con nadie tampoco, pero sí ser crítico. Y eso al final hace que también la gente y el público entienda, y sea más crítico y tenga un pensamiento más crítico, que es lo que creo que hace falta después: que haya una sociedad cultural que sea crítica consigo misma y que realmente se ayude a sí misma. Y creo que en Canarias hay mucha gente que sí lo hace, pero hay mucha otra gente que no lo hace, por quizás ese miedo que existe al qué dirán, al final nos conocemos todos, es qué pasa si no me llaman más de este sitio. Entonces yo creo que lo que hace falta es quitarse esos complejos y yo creo que toda sociedad crítica es la que avanza y la que sigue perdurando en el tiempo.
“El sitio de donde vienes es lo que más te define”
P: También he leído que prefieres que te etiqueten como “músico” más que como “timplista”. Ya que entiendes el instrumento como un medio para la creación artística, y además también tocas otros instrumentos en los álbumes. Pero si el timple no existiera o estuviera prohibido (pongamos en una hipotética distopía)… ¿Tu música o tu manera de crearla sería igual o distinta?
R: Sí, generalmente no me gustan las etiquetas. Es decir, yo digo lo de músico principalmente porque es una etiqueta más global, o por lo menos eso es lo que parece desde fuera, y es verdad, porque el timple siempre ha sido el instrumento que he tocado. Pero la música va por delante siempre en todo lo que hago, y en el caso hipotético, obviamente, de que no existiera el timple, yo creo que la música y mi manera de crearla sería igual, y a la vez tendría un componente algo distinto, porque al final el instrumento de una u otra manera también te lleva por una vertiente. También la música que se ha hecho para ese instrumento con el que tú empezaste a estudiar influye, es decir, si yo no hubiera escuchado todos los músicos timplistas que he escuchado y con los que he podido estudiar, pues mi realidad sería otra. Pero es verdad que aunque tampoco me lo puedo imaginar del todo… Pero creo que sí, que mi manera de hacer la música sería similar si hubiera llegado a este mismo punto en el que estoy ahora.
Fotografía de Mario Martiño
P:Los periodistas en sus artículos suelen definir tu música como una fusión o versión de la música tradicional canaria. ¿Te ves reflejado en esa definición?
R: Pues sinceramente, a ver, es lo que estábamos hablando un poco antes, ¿no? Las etiquetas. Verdad es que hay gente que dice que renuevo el timple, que no sé qué, que no sé cuánto, yo realmente no lo veo así tampoco. Creo que simplemente hago mi música y creo que lo bonito que está pasando en este proceso es que le estamos llegando a gente, mucha gente se siente identificada ya no solo con que toque el timple, sino con lo que escucha, y con lo que viene a escuchar a los conciertos que hago y a los discos que grabo.
Pero realmente no quiero ser nada, quiero ser Hirahi y que esa sea la etiqueta, que la etiqueta sea “vamos a escuchar música de Hirahi”; porque yo creo que lo más difícil de un músico es intentar ser todo lo personal que se pueda llegar a ser dentro de este mundo que está tan contaminado… Hay tantas cosas que nos invaden y que se añaden a nosotros por estímulos. Entonces yo creo que lo más bonito que me puede decir nadie es que lo que ven reflejado en mí es a mí mismo, que es lo que yo también intento buscar siempre, ya no por ego, sino por realmente tener una búsqueda introspectiva hacia mí mismo y creo que es lo más personal y lo más bonito que uno puede dar.
P:Has hecho muchas colaboraciones. Recientemente, por ejemplo, con Alejandro Sanz. ¿Qué artista, con el que no hayas trabajado aún, si te llamara o te confirmara una colaboración mañana te da la alegría de tu vida?
R: Pues sí, la verdad que he hecho muchas colaboraciones y muchas sorprendentes como esta que nombras, la de Alejandro Sanz, que ha sido increíble. Pero realmente no te puedo decir una ni varias que me hagan más feliz. Al final, te digo, las cosas van pasando y uno también va asimilando que ha podido trabajar con gente como Pedro Guerra, o con Alejandro, o con Quevedo, o con no sé quién. Es el proceso del día a día y también creo que lo que más reconforta es que uno lo está haciendo bien y esa es la alegría para mí. Mi alegría es poder compartir con quien sea, que siempre me guste lo que haga y comparta también sus valores, creo que eso es lo más bonito.
“Canarias para mí también es una inspiración y es el sitio en donde yo me siento yo, más que en otros sitios”.
P:En la mayoría de tus colaboraciones, (si estoy equivocada, me corriges) hay músicos o artistas con creaciones muy arraigadas a la tierra, a culturas locales. ¿Tienes preferencia por esa clase de músicas?
R: Tengo muchas colaboraciones de gente que hace creaciones a partir de la música de raíz o de la “world music”. Pero eso todo el mundo lo tiene intrínseco, porque de donde uno es no lo puede dejar de ser, ya sea en mayor o menor medida. Entonces, no tengo una preferencia por ese estilo en sí, ni porque sea la gente más arraigada a la música folclórica o la música de raíz de un sitio, pero es verdad que me encanta. Creo que a todo el mundo nos encanta eso y que es lo que más personal hace a cada uno. El sitio de donde vienes es lo que más te define.
Fotografía de Pau Berruecos
P: ¿Eres muy autoexigente? ¿En qué momento decides que una composición está lista?
R: Sí, soy muy autoexigente, creo que desde un prisma bastante positivo en cierta medida, a veces no, pero intento siempre exigirme hasta un punto por mí mismo, no por aparentar ni por querer ser nada que no sea yo. Pero sí es verdad que opino que es importante ser crítico con uno mismo y exigirse lo que pueda en cada momento; y realmente cada composición es diferente, no hay una manera de hacerlo, ni un momento que diga “esto ya está terminado” y que sea siempre igual. Eso es lo bonito de hacer música, de crear arte… Creo que lo bonito es eso, que cada proceso es diferente y eso es increíble.
“En el caso hipotético, obviamente, de que no existiera el timple, yo creo que la música y mi manera de crearla sería igual, y a la vez tendría un componente algo distinto”…
P:Parece haber una buena cantidad de seguidores de tu música entre la gente de tu generación. ¿Es así? ¿Cómo valoras esto?
R: Sí que hay gente de mi generación o de mi quinta más o menos, es verdad que es sorprendente. Lo he estado hablando estos días también con varios compañeros que compartimos mucho y también me sorprende, porque en los conciertos (ahora hemos hecho el final de gira del anterior disco “Lo Puro”) ha habido mucho público de todos los rangos de edades. Había gente mayor de 70, 80, también había gente de 50, 40 y creo que eso es lo más guay, es lo que más me reconforta realmente, porque siempre es bonito que no se clasifique una música en una sola generación… que si pasa es genial, pero cuando vamos a los conciertos y vemos diferentes edades y generaciones que vienen a compartir con nosotros, y que creo que en su gran mayoría disfrutan mucho con lo que hacemos en el escenario… Entonces valoro esa diversidad y ojalá que siga siendo así por mucho tiempo.
P: ¿Cómo te ves profesionalmente en 10 años? ¿Vives el presente o tienes una hoja de ruta mental?
R: Sinceramente nunca lo he pensado, no he pensado nunca cómo me veo de cara a 10 años. Lo que sí me imagino es haciendo lo mismo que hago ahora, porque lo disfruto un montón y tengo esa fortuna de poder dedicarme a lo que me gusta y a lo que desde pequeño quería ser. Pero soy más una persona que vive el presente dentro de que todo tiene un poco su calendario, porque todo el mundo lo tiene que tener para también proponerse a hacer cosas, y no dejarse caer en una rutina y ponerte como objetivos. Tampoco pienso muy a largo plazo, siempre pienso a corto plazo, porque en los momentos de creación, sobre todo, todo esto es una cosa continua, que dura mucho tiempo pero que realmente lo estás haciendo día a día. Entonces lo importante es el presente y hacer lo que te guste.
El verano encara su recta final con una nueva cita marcada en rojo en el calendario musical de Canarias. El próximo 13 de septiembre, LOS40 Summer Pop Tenerife 2026 aterrizará en el Recinto Ferial de Tenerife para reunir en una misma jornada a grandes nombres del pop, la música urbana y la electrónica.
La Pantera, Lucho RK, Álvaro de Luna, Leire Martínez, Ruslana, Danny Romero y Lewis Potter forman parte de un cartel que también dará protagonismo al talento canario. Una combinación de artistas y estilos en la que Álvaro de Luna tendrá un papel destacado, llevando a Tenerife algunas de las canciones que han convertido su particular manera de entender el pop en una de las propuestas más reconocibles de la escena nacional.
1. P. En muy pocos años ha pasado de ser una de las grandes promesas del pop español a consolidarse como uno de los artistas más escuchados del país. ¿Cómo está viviendo este momento de su carrera?
R. De una manera más sosegada, procurando disfrutar de todos los procesos. Con un disco a punto de salir y muy emocionado por todo lo que viene.
2. P. Canciones como «Juramento eterno de sal», «Todo contigo» o «Nuestra canción» se han convertido en auténticos himnos para el público. ¿Esperaba que tuvieran una acogida tan extraordinaria?
R. Siempre aspiras a que tus canciones lleguen al mayor número de personas posible y que conecten con ellas.
El éxito de estas no es algo que piense constantemente, me gusta pensar en cómo seguir sorprendiendo al público.
3. P. Si tuviera que elegir un momento que marcó un antes y un después en su trayectoria, ¿cuál sería y por qué?
R. Diría que un momento muy importante fue cuando salió “Juramento eterno de sal”, ya que fue la que me puso en el mapa y cambió todo.
4. P. ¿Cada canción parece mostrar una faceta diferente de Álvaro de Luna. ¿Cómo ha evolucionado como compositor y como artista desde sus comienzos?
R. Siento que ha sido una evolución natural y genuina. Ahora estoy en un momento de madurez que no tenía antes.
5. P. ¿Qué busca transmitir al público cuando se sube a un escenario?
R. Me gusta fantasear con la idea de conseguir que el público sienta lo que puedo sentir cuando estoy arriba del escenario.
6. P. La cercanía con sus seguidores es una de las características que más destacan de usted. ¿Qué importancia tiene ese vínculo en su carrera?
R. Me gusta ser cercano con mis fans, sobre todo en las distancias cortas, porque son los que me han puesto aquí. Les debo gran parte de todo esto que se está construyendo.
7. P. Después de tantos éxitos y reconocimientos, ¿qué le queda por hacer? ¿Hay algún sueño o reto profesional que todavía tenga pendiente?
R. Muchos más discos y canciones. Sí que tengo cosas pendientes que me gustaría hacer aunque de momento sigo centrado en mi carrera y en seguir haciendo mejores canciones y mejores shows.
8. P. ¿Hay algún artista nacional o internacional con el que le gustaría colaborar y con quien aún no haya tenido la oportunidad de trabajar?
R. Me gustaría trabajar con artistas de fuera, por la curiosidad que me provoca saber qué puede salir de ahí. Evidentemente, aquí tenemos un panorama súper potente con el que también me gustaría crear grandes canciones.
9. P. Este verano formará parte del cartel del ‘Summer Pop Tenerife’. ¿Qué significa para usted participar en un festival como este?
R. Es muy motivador volver a las islas y sentir el calor del público canario que siempre es súper entregado.
10. P. ¿Qué podrá disfrutar el público que acuda a verle al ‘Summer Pop Tenerife’?
R. Podrán disfrutar de un show muy enérgico que hemos cuidado para que conserve la esencia del disco ‘Uno’ con un soplo de aire fresco.
11. P. ¿Qué papel han jugado sus seguidores en todo lo que ha conseguido hasta ahora y qué cree que buscan cuando escuchan su música?
R. Como comentaba antes, son gran parte de todo lo que me está pasando. Les debo mucho, por eso sigo queriendo evolucionar y mejorar para darles lo mejor de mí siempre que pueda.
12. P. En una industria que evoluciona tan rápido, ¿cómo consigue mantenerse fiel a su estilo sin dejar de innovar?
R. Pues creo que es importante escucharse a uno mismo y ser coherente con lo que sientes en cada momento. Eso me permite serme fiel pero a la vez seguir queriendo evolucionar mi sonido y mis letras.
13. P. Cuando mira al futuro, ¿cómo le gustaría que evolucionara su carrera en los próximos años?
R. Intento no pensar en el futuro, para poder estar enfocado en el presente y disfrutar cada logro por pequeño que pueda parecer.
14. P. Para terminar, ¿qué mensaje le gustaría enviar a todas las personas que estarán disfrutando del ‘Summer Pop Tenerife’ y que esperan verle sobre el escenario?
R. Que nos vemos pronto y que vamos a dar un show a la altura de lo que se merece el público tinerfeño.
Summer Pop Tenerife by LOS40 es una producción de Noctámbula Arts & Music, S.L; recomendado por Los40, Los40Urban y Click & Roll. Cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gobierno de Canarias, Juventud Canaria, Heineken, Coca Cola, Autolaca, Citröen Canarias, Canarias Viaja, Binter Canarias y Balearia Canarias.
El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias invita a su público a dialogar con creadores de ambas cintas, Miguel Eek y Lara Sousa
El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias estrena en las islas este miércoles, 9 de septiembre —en la Sala Timanfaya de Puerto de la Cruz—, las películas Amílcar (87’/2025/España, Portugal, Francia, Suecia, Cabo Verde), de Miguel Eek (a las 18.00 horas), y Nós, povo das ilhas (80’/2025/Portugal, Cabo Verde, Mozambique), de Elson Santos y Lara Sousa; la presentación de esta última a las 20.30 horas es, además, el estreno de esta cinta España.
El archipiélago hermano de Canarias, la única república de la Macaronesia, es el país invitado en esta edición de DOCanarias, que se propone con la presentación de estas dos películas acercar al público del festival a la cinematografía de un país tan cercano como desconocido para la mayoría de la sociedad canaria. Las proyecciones van seguidas de coloquios con sus directores, Miguel Eek, para el caso de Amílcar, y Lara Sousa, como codirectora de Nós, povo das ilhas. Las entradas pueden reservarse a un coste de 3 euros, a través del sitio del festival en la plataforma tickety, localizable en el enlace https://tickety.es/grouping-event/DOCanarias-festival-internacional-de-cine-de-realidad.
Ambas historias son una oportunidad especial para conocer el proceso de constitución de Cabo Verde como nación. La cinta de Miguel Eek aborda la biografía de Amílcar Cabral, líder del movimiento anticolonial de Guinea-Bissau y Cabo Verde frente a Portugal, hasta su asesinato en 1973. La película está filmada en 16mm y construida con archivos inéditos y recrea un diario imaginario a partir de los escritos íntimos de Cabral, atravesado por los derechos humanos, utopías, amor interracial, ambición, guerra y traición.
Por su parte, Elson Santos y Lara Sousa parten de una fotografía olvidada de guerrilleros caboverdianos entrenados en Cuba para reconstruir la historia silenciada de la lucha anticolonial impulsada por Cabral. El que es el primer largometraje documental de Santos se mueve entre pasado y presente, dialoga con los protagonistas de la independencia y reflexiona sobre los sueños, las contradicciones y los desafíos de Cabo Verde, en un viaje entre la memoria, la utopía y el olvido.
Al hablar del cine de realidad africano, el cineasta caboverdiano Elson Santos asegura que “es importante que nuestras historias y narrativas estén acompañadas por un lenguaje cinematográfico propio, una manera de mirar y de hacer mirar que inspire y trascienda nuestras fronteras”, al tiempo que propone “entender el cine como una herramienta pedagógica que estimula la producción de pensamiento crítico y contribuye a cuestionar y desmontar el imaginario y la imaginación coloniales, un proceso de deconstrucción que ocurre tanto a nivel local como internacional”.
Para Santos, “el cine también puede ser un creador de huellas que revela y expone los archivos coloniales. Nuestras luchas por la independencia costaron muchas vidas y estuvieron marcadas por un enorme sufrimiento, cuyas consecuencias perduran hasta hoy. En este sentido, el cine surge como una herramienta que funciona como un archivo vivo para recuperar y preservar memorias que con frecuencia fueron borradas o marginadas. Muchas historias ocultas sacan a la luz la resistencia al colonialismo, las luchas sociales y los movimientos culturales locales”.
La perspectiva de Miguel Eek, nacido en Madrid, criado entre Mallorca, Estocolmo y Barcelona, es muy cercana a la de Santos. A su juicio, ““el cine ofrece una oportunidad extraordinaria para abrirnos a otras maneras de mirar el mundo y cuestionar las creencias y los prejuicios que todos arrastramos”. Eek también utilizó archivos históricos en su cinta y, al respecto, subraya “el coste extraordinariamente elevado de los archivos fílmicos”.
La película, destaca, conlleva “una paradoja”: es un proyecto cinematográfico “con financiación procedente de países que fueron potencias coloniales”, a lo que se suma el que se hace “desde Europa, con un equipo mayoritariamente blanco”; así, “aunque Amílcar es una película claramente anticolonial, también es, en cierto modo, una película neocolonial; este es un tema para mí esencial a discutir. Desde el principio intentamos asumir esa contradicción en lugar de ocultarla”. Eek abordó esta situación “en diálogo constante con el equipo”, que aportó “perspectivas muy diferentes, fundamentales para cuestionar continuamente nuestra mirada y discutir cómo construir la película de la manera más honesta posible. Creo que esa conversación permanente sobre quién mira, desde dónde mira y cómo mira es tan importante como la propia película”, destaca el director madrileño.
El empleo de archivos conlleva desafíos y contradicciones; en eso coincide Santos, quien señala que “la mayoría de los archivos sobre las luchas de liberación permanecen guardados en los antiguos países colonizadores y, muchas veces, el acceso a ellos es difícil y costoso. Al utilizarlos, el cine permite ampliarlos y extenderlos más allá de los espacios donde permanecen confinados”. Por su parte.
La entidad canaria, presidida por Francisco Pomares y dirigida por Lucas Morales Domínguez, se suma a una iniciativa organizada por Culturamanía Experience en colaboración con Espacio Price.
Santa Cruz en Corto continúa creciendo y sumando nuevos aliados para consolidarse como un espacio estable dedicado a la difusión del cortometraje y al talento audiovisual de Canarias. La segunda edición de la iniciativa contará con la Fundación para la Promoción y Estudio de la Narrativa en Imágenes Cine+Cómic como colaborador oficial, reforzando así su vinculación con el tejido cultural y cinematográfico de las islas.
Organizado por Culturamanía Experience, en colaboración con Espacio Price, Santa Cruz en Corto celebrará su segunda edición el próximo 20 de octubre, a las 19:00 horas, en el Espacio Price (antiguos Multicines Price), en Santa Cruz de Tenerife.
La incorporación de la Fundación Cine+Cómics como colaborador oficial supone un nuevo impulso para una iniciativa que nació con la vocación de convertirse en un punto de encuentro entre el público y los profesionales del sector audiovisual canario, acercando las trayectorias de directores, actores, guionistas y productores y poniendo en valor no solo sus obras, sino también los procesos creativos y humanos que existen detrás de cada producción.
La Fundación Cine+Cómics es una entidad privada sin ánimo de lucro con sede en Santa Cruz de Tenerife dedicada a promover, investigar y difundir el mundo del cómic, la novela gráfica y el cine. Desde 2018 es la responsable de recuperar y organizar el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, Santa Cruz Cómic, una de las principales citas culturales vinculadas al cómic y la ilustración en Canarias.
La Fundación desarrolla además una importante labor de conservación, investigación y divulgación de la narrativa en imágenes. Su sede de la calle San Clemente cuenta con espacios para exposiciones y actividades y alberga una destacada colección de cómics y material cinematográfico, además de impulsar diferentes iniciativas destinadas a la promoción del talento y la creación.
Su colaboración con Santa Cruz en Corto establece así un nuevo puente entre diferentes ámbitos de la cultura audiovisual y gráfica, unidos por una misma voluntad: acercar el cine y sus creadores al público y generar espacios para compartir, descubrir y debatir en torno a las historias que forman parte de nuestra cultura.
En esta segunda edición, Santa Cruz en Corto incorpora además el podcast ‘Última Proyección’, una nueva ventana para hablar de cine, compartir miradas y reivindicar la importancia de seguir descubriendo historias, tanto las que llegan de la mano de nuevos creadores como aquellas películas que forman parte de la memoria cinematográfica colectiva.
La programación de esta segunda edición, que contará con proyecciones y la participación de profesionales del sector audiovisual, se dará a conocer próximamente.
La celebración de Santa Cruz en Corto coincidirá además con un periodo especialmente activo para la cultura vinculada al cine, el cómic y la narrativa audiovisual en Santa Cruz de Tenerife. Pocos días después de la segunda edición del encuentro tendrá lugar una nueva edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en el centro de Santa Cruz de Tenerife.
Con la incorporación de la Fundación Cine+Cómics como colaborador oficial, Santa Cruz en Corto continúa ampliando su red de alianzas y reafirma su apuesta por el cortometraje, el talento audiovisual canario y la creación de espacios de encuentro entre profesionales y público.
La Junta de Gobierno, presidida por el alcalde, establece el marco jurídico y administrativo que permitirá desarrollar el futuro equipamiento cultural, educativo y científico.
El Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Santa Cruz, presidida por el alcalde, José Manuel Bermúdez, ha aprobado la concesión administrativa para el uso privativo del dominio público municipal del Complejo Cultural Viera y Clavijo a favor de la Fundación Bancaria Caixa d’Estalvis i Pensions de Barcelona (CaixaForum), así como los pliegos de condiciones económico-administrativas y de prescripciones técnicas que regirán dicha concesión. El acuerdo supone uno de los principales hitos administrativos del proceso de implantación de CaixaForum Tenerife en la capital.
La aprobación culmina una parte sustancial del trabajo técnico y administrativo necesario para ordenar la relación entre el Ayuntamiento, como titular del dominio público, y la Fundación “la Caixa”, como entidad que desarrollará el proyecto. Se trata de un expediente de especial complejidad por la naturaleza del inmueble, su condición de dominio público municipal y la dimensión de una actuación que combina recuperación patrimonial, rehabilitación, actividad cultural y educativa y la puesta en marcha de un nuevo equipamiento de referencia.
El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destacó que “la aprobación de esta convenio supone avanzar en uno de los grandes proyectos culturales que Santa Cruz está incorporando a su futuro. CaixaForum Tenerife no es solamente la llegada de un nuevo espacio cultural, sino la oportunidad de recuperar y poner en valor un espacio histórico de la ciudad y convertirlo en un lugar abierto al conocimiento, la cultura, la educación y la participación de la ciudadanía”.
Bermúdez señaló que “los grandes proyectos no se construyen únicamente con anuncios, sino cumpliendo cada uno de los pasos que exige la Administración. Detrás de una aprobación como esta hay un trabajo técnico, jurídico y administrativo complejo que debemos hacer bien, porque estamos hablando de un espacio público municipal y de un proyecto de enorme trascendencia para Santa Cruz y para Tenerife”.
El alcalde añadió que “queremos que Santa Cruz forme parte de la red CaixaForum con todo lo que eso significa en términos de programación cultural, educativa y científica, y lo hacemos desde la responsabilidad de garantizar que cada decisión y cada procedimiento estén perfectamente respaldados. El objetivo es que el Viera y Clavijo vuelva a ser un espacio vivo, abierto a la ciudadanía y capaz de proyectar a Santa Cruz como capital cultural de Canarias”.
El procedimiento requiere establecer con precisión las condiciones de uso del complejo, las obligaciones de las partes, las condiciones económicas y las prescripciones técnicas que deberán regir durante el periodo de concesión. El objetivo es dotar al proyecto de un marco jurídico y administrativo sólido y garantizar que su desarrollo se produzca con todas las garantías para el Ayuntamiento y para la ciudadanía.
El proyecto CaixaForum Tenerife llega a este nuevo hito después de un proceso iniciado por el Ayuntamiento para definir el futuro uso del Parque Cultural Viera y Clavijo. En mayo de 2025, el Consistorio dio a conocer el resultado de la Consulta Sectorial convocada para determinar los usos del complejo, tras analizar las diferentes propuestas presentadas. La Comisión Técnica consideró que el proyecto CaixaForum Tenerife era el que en mayor medida respondía a los requerimientos establecidos.
El futuro CaixaForum Tenerife supondrá la incorporación a Santa Cruz de un nuevo espacio cultural, educativo y de divulgación científica de carácter multidisciplinar, abierto a públicos de todas las edades. El proyecto contempla alrededor de 3.800 metros cuadrados útiles, dos salas polivalentes, espacios interactivos, una sala de exposiciones permanentes, cafetería y actividad en los jardines exteriores, mientras que una segunda fase permitirá incorporar el Auditorio Pérez Minik.
La Fundación “la Caixa” ha previsto, además, una aportación anual de alrededor de dos millones de euros destinada a contenidos y estructura de funcionamiento del futuro centro, de acuerdo con el estudio de viabilidad presentado, lo que permitirá dotar al espacio de una programación estable y de alcance nacional e internacional.
La concesión se integra, además, en un proceso más amplio de transformación del Parque Cultural Viera y Clavijo. El Ayuntamiento trabaja en la rehabilitación integral del complejo y en la integración de sus diferentes espacios, incluyendo el futuro Auditorio Pérez Minik. En junio de 2026 se aprobó la modificación del contrato de redacción y dirección de obra para avanzar hacia una actuación conjunta e integrada, mientras que en julio el Ayuntamiento y el Cabildo de Tenerife acordaron la financiación de la segunda fase correspondiente al nuevo auditorio.
De esta manera, la recuperación del Viera y Clavijo se plantea como una actuación de transformación urbana y cultural que permitirá devolver a la ciudadanía un espacio histórico de Santa Cruz y, al mismo tiempo, incorporar nuevas posibilidades para la cultura, la educación, la ciencia y la creación contemporánea.
La aprobación de la concesión representa así un nuevo avance en un proyecto que combina recuperación patrimonial, colaboración institucional y transformación cultural, y que permitirá a Santa Cruz incorporar un equipamiento de primer nivel a su oferta cultural y reforzar su posición como capital cultural de Canarias.
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