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Lajalada y Pumuky abren la programación musical del Monopol Music Festival 2026 en el Teatro Guiniguada

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El Teatro Guiniguada recibe este viernes los conciertos de Lalajada, el proyecto de Belén Álvarez, que se presenta en formato dúo junto a Leonardo Segovia; y el reencuentro con Pumuky en la presentación de su quinto y último álbum ‘No sueltes lo efímero’

La sala Josefina de la Torre, en el Teatro Cuyás, acoge la proyección del documental ‘Punk rock en Gran Canaria’, de José Mª de Paiz, con la cantante Ana Curra como invitada

El Monopol Music Festival (MMF), cuya duodécima edición se celebra desde este miércoles hasta el próximo domingo 12 de abril en distintos espacios culturales de Las Palmas de Gran Canaria, inaugura este viernes 11 de abril en el Teatro Guiniguada, a las 20.00 horas, la programación musical de este año. Una puesta de largo con artistas canarios que han crecido de forma pareja al festival capitalino y que han protagonizado parte de su historia reciente como son Lajalada y Pumuky.

Una doble cita con dos de las propuestas musicales de cuño canario más interesantes y con notable proyección nacional con la que el Monopol Music Festival activa un intenso fin de semana entre conciertos y proyecciones de documentales, además de las charlas y talleres programadas en la jornada del domingo en el marco de las actividades de MMF Conciencia.

Lajalada es el proyecto en solitario de Belén Álvarez Doreste, donde desarrolla un lenguaje propio entre la electrónica de autor y la canción.  Tras la publicación del álbum  DMÑNNS (demáñananosé) (2021), colaboraciones diversas y activar el proyecto en solitario con guitarra, pads, loops, percusiones acústicas y electrónicas  y la voz como línea narrativa, Lajalada abre los conciertos del Monopol Music Festival en formato dúo junto a Leonardo Segovia, a cargo de guitarras y coros, con un nuevo repertorio no publicado y en un formato 360º, completamente sincronizado con visuales, donde música e imagen operan en sinergia y conforman un ecosistema narrativo común. Una propuesta que sitúa el directo como espacio de exploración sonora y visual.

Pumuky, la banda que lidera Jair Ramírez junto a Noé Ramírez, Mariano Gracia y Albert Morales presenta en el MMF su quinto disco No sueltes lo efímero, un trabajo que se ha situado entre los mejores trabajos álbumes en 2025 en publicaciones como Rockdelux o Muzikalia y con notable acogida por la crítica especializada. Será un concierto excepcional tras casi cinco años sin actuar en un escenario en Gran Canaria.

La apuesta musical del Monopol Music Festival en esta edición se completa el sábado 11, en una jornada en la que el MMF se traslada a la trasera del parque Santa Catalina, con los directos, a partir de las 19.00 horas, de Samantha Hudson, Ninfa, Silde, Alizzz, Lopez House, Compota de Manana y Juan Hansen

El Monopol Music Festival tiene otras dos convocatorias musicales el domingo 12, con una primera parada en la clausura de las actividades de MMF Conciencia en la sala Alboroto, a las 12.00 horas y con entrada libre, con una Jam Conciencia, en la que en formato 360º, artistas de la talla de Adriano Galante, Fajardo, Alba Gil Aceytuno, Juan Pérez, Carlos Sosa o Leonardo Segovia, generarán un diálogo con el público desde la improvisación, dando paso a una jam abierta a los músicos que quieran participar de la misma; y a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, el MMF recibe dos propuestas sonoras experimentales: Pleito, el proyecto personal de la saxofonista grancanaria Alba Gil Aceytuno, que editaba el pasado noviembre el álbum de debut con el título de loscoloresdelaspiedras con el sello discográfico lanzaroteño Malpaís Records; y la puesta de largo en Canarias de Cru+es, primer álbum conjunto de Raül Refree y Niño de Elche. El productor, cantante, músico y compositor barcelonés y el cantaor que navega entre géneros van de la mano en este proyecto que trae a la capital grancanaria el Monopol Music Festival 2026.

Punk rock en Gran Canaria

La programación de documentales del Monopol Music Festival 2026 se traslada este viernes 10 a la sala Josefina de la Torre, en el Teatro Cuyás, a las 18.00 horas, con una producción de autoría canaria: Punk rock en Gran Canaria. Supervivencia y combate, de José Mª de Paíz, tras la proyección en el Teatro Guiniguada el pasado miércoles de Mutiny in Heaven, sobre The Birthday Party; y el pase este jueves de Queer as punk y Flores para Antonio.

Bandas como Subresiduos, Hemorragia Sexual, Psicosis Crítica, Enac Ska, Malformaciones Kongénitas, Represión 24 Horas o Potaje de Perros, entre otras, protagonizan este documental que abunda en la historia menos conocida del punk insular y lo que aconteció en la isla de Gran Canaria al abrigo del género. “La idea de este trabajo era darle orden a la escena punk de Gran Canaria y recopilar toda la información que estaba dispersa entre vídeos y fotografías, además de darle visibilidad que no había tenido. En cierta manera, era como una deuda pendiente con la escena grancanaria”, explica José María de Páiz. Tras la proyección se celebrará un debate con la cantante y compositora Ana Curra como invitada, en el que también participará el director del documental.

Monopol Music Festival, un evento único en las islas por su propuesta, cumple doce ediciones en 2026 con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Sociedad de Promoción, Servicio de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, amén de varios patrocinadores privados de diversos sectores.

Más de 500 profesionales blindan el nacimiento del Círculo de Profesionales de las Series Españolas

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La industria audiovisual y serié fila española se une por primera vez para elegir lo mejor del año: 511 expertos decidirán los ganadores entre las más de 850 candidaturas presentadas a los Premios Anillos de Oro

La I edición reúne producciones de gigantes como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC, mientras que Círculo mantiene abiertas las inscripciones profesionales ante el masivo interés del sector

El sector de la ficción en España da un paso histórico hacia su cohesión profesional. Tras apenas unos meses de vida, el Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha logrado un hito de participación al reunir a 511 figuras clave de nuestra industria.Estesólido respaldo masivo otorga a la organización legitimidad para dar paso a la primera fase de votaciones de los Premios Anillos de Oro, el certamen que nace con la misión de ser el gran referente de calidad del universo seriéfilo español.

Una vez anunciadas hace unas semanas las 93 series que han presentado su candidatura a la I edición de los Premios, que tendrán lugar el próximo 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife, ahora los miembros de pleno derecho del Círculo de Profesionales son los encargados de votar a los proyectos que se convertirán en finalistas. Esta primera fase de los procesos de votación finalizará el día 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votaciones, entre los días 11 y 29 de dicho mes.

La diversidad de Círculo es total, integrando desde guionistas y directores hasta departamentos de postproducción, marketing o vestuario, garantizando así una visión 360º de la industria. Profesionales de la talla de Fernando Colomo, Assumpta Serna, Luisa Martín, Fernando Guillén Cuervo, Dani de la Torre, Laura Pedro Albiol, Iván M. Lacámara, Teresa Segura, Alicia Luna, Pepe Domínguez del Olmo, Dani Pérez Prada, Lola Marceli, Arantxa Arangueren, Luis Miguel Seguí o Mirian Montilla,entre muchos otros, ya han sumado sus nombres al proyecto.

Más concretamente, estos 511 miembros se dividen en 193 profesionales de la interpretación, 36 del guion, 30 de dirección, 28 de producción ejecutiva, 15 de dirección de fotografía, 14 de montaje, 12 de dirección de producción y 10 de composición musical. Además, el Círculo cuenta con especialistas en áreas como casting, sonido, dirección de arte, comunicación, maquillaje y localizaciones, entre otros. A todos ellos se suman 90 periodistas especializados en series y el audiovisual español, que también formalizaron sus inscripciones en este primer plazo.

Todos ellos podrán votar las 853 candidaturas aprobadas, que se dividen en 93 series (74 de producción española, 8 latinoamericanas y 11 internacionales) y 5 Film Commissions, pertenecientes a multitud de plataformas y cadenas como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC. Estas optan a estar presentes en la I edición de los Premios Anillos de Oro, el próximo 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife, si logran alguna de las nominaciones tras la primera fase de votaciones.

Ante la oleada de solicitudes y el entusiasmo generado, la organización ha decidido reabrir el censo de forma permanente. Si bien los inscritos a partir del 28 de marzo no tendrán derecho a voto hasta la II edición en 2027, la convocatoria sigue abierta para todo profesional ligado al mundo seriéfilo que haya participado en al menos dos producciones. Toda la información está disponible en circuloprofesionalseries.com

Los Premios Anillos de Oro están organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo.


Sonsoles Ónega presenta Llevará tu nombre en el Festival Mi Pueblo Lee de El Sauzal

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La autora Premio Planeta participará en encuentro abierto que refuerza la apuesta del festival por acercar autores y lectores en entornos no urbanos

La primera edición del Festival Mi Pueblo Lee en Canarias contará con una de las figuras más destacadas del panorama literario actual: Sonsoles Ónega. Periodista, presentadora y escritora galardonada con el Premio Planeta, participará este sábado, 11 de abril, a las 18:00 horas en la Plaza del Príncipe de El Sauzal en un encuentro abierto con el público, en el que dialogará con sus lectores y firmará ejemplares.

Ónega ha desarrollado una sólida trayectoria tanto en el ámbito periodístico como en el literario, consolidándose como una de las autoras más leídas en España. Su capacidad para trasladar historias personales al terreno de la ficción, con una mirada cercana y emocional, la ha convertido en una voz reconocible dentro de la narrativa contemporánea.

Su última novela, Llevará tu nombre (Planeta, 2026), traslada al lector a la España de finales del siglo XIX a través de la historia de Mada Riva, una joven marcada por un suceso trágico que la obliga a abandonar su entorno y empezar de nuevo en Madrid. En un contexto social rígido y lleno de silencios, la protagonista se enfrentará a la pérdida, la identidad y la búsqueda de su lugar, en un recorrido vital atravesado por el amor, la injusticia y la necesidad de reivindicarse.

Con esta obra, Ónega construye un relato de superación y resistencia femenina, en línea con el universo narrativo que ya conquistó a miles de lectores con Las hijas de la criada, novela con la que obtuvo el Premio Planeta 2023.

Su participación se enmarca en la programación del Festival Mi Pueblo Lee, un proyecto cultural reconocido con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura que trabaja por acercar la literatura al medio rural y generar espacios de encuentro entre autores y lectores. En Canarias, el festival está coorganizado junto a la Asociación Cultural Debrigode y cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de El Sauzal, así como la colaboración de la Librería El Barco de Papel. La producción corre a cargo de C23 Culture y Modalidad C, con el respaldo del Ministerio de Cultura.

Con su llegada a El Sauzal, el festival refuerza su apuesta por descentralizar el acceso a la cultura y acercar la literatura a nuevos públicos, situando a las islas como un nuevo punto de encuentro dentro de esta red cultural en expansión.

Humor, nuevos formatos y encuentro con el público

La programación del festival se extenderá durante todo el fin de semana con propuestas pensadas para públicos de todas las edades, reforzando su carácter participativo y abierto.

El viernes 10 de abril, el Teatro de El Sauzal acogerá a las 20:00 horas la grabación en directo de Solo Palique, un podcast que mezcla humor, improvisación y actualidad, incorporando además la participación de voces del ámbito literario canario. Esta propuesta amplía el alcance del festival hacia nuevos formatos y lenguajes contemporáneos. Las entradas, con un precio de 5 euros, estarán disponibles tanto en la web del teatro como en taquilla.

Una jornada abierta para todos los públicos

El sábado 11 de abril, la Plaza del Príncipe se transformará en un gran espacio cultural al aire libre desde la mañana. A partir de las 10:00 horas, el público podrá disfrutar de un bookmarket con libros y complementos, junto a múltiples propuestas paralelas que combinan ocio y cultura: espacios temáticos inspirados en el universo de Scooby Doo y Batman, experiencias audiovisuales como la cámara 360, talleres infantiles, juegos y una exhibición de muay thai.

La jornada irá desplegando una programación continua que incluirá cuentacuentos a las 11:00 horas con Silvia Torrents y Óscar Tiraida, seguidos por un encuentro que conecta poesía y música urbana de la mano de Errecé a las 12:00 horas. Ya por la tarde, el público familiar podrá disfrutar del espectáculo La brujita Molly, interpretado por Zulay Gutiérrez a las 16:30 horas.

Literatura, encuentro y cierre musical

La programación literaria continuará a las 17:00 horas con una mesa redonda protagonizada por autores canarios —Óscar Liam, Arantxa Rufo y Ana González Duque— que compartirán sus procesos creativos y su visión de la literatura desde el territorio insular, incluyendo también firma de ejemplares.

El encuentro con Sonsoles Ónega pondrá el foco en una de las figuras más relevantes del festival, antes de dar paso al cierre de la jornada con un concierto acústico de Bryan Rodríguez a las 19:00 horas.

Durante estos días, El Sauzal se convertirá en un punto de encuentro entre autores y lectores, donde la literatura convive con propuestas culturales diversas, generando un espacio dinámico en el que la participación ciudadana y el acceso a la cultura se sitúan en el centro.

Esta primera edición del Festival Mi Pueblo Lee en Canarias marca además el inicio de un recorrido con vocación de continuidad en el territorio insular, consolidando un modelo cultural que apuesta por acercar la literatura a nuevos públicos y reforzar el papel de los municipios como espacios activos de creación, encuentro y difusión cultural.

Fotografía en portada de Javier Ocaña

Activoz presenta en Santa Cruz el documental Senda Imposible y su nuevo reto Dolomitas26

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La Asociación Activoz celebrará el próximo 18 de abril, a las 19:30 horas, un evento especial en Espacio Price, en Santa Cruz de Tenerife, en el que volverá a proyectarse el documental Senda Imposible y se presentará públicamente Dolomitas26, el nuevo reto deportivo de la entidad.

La cita será mucho más que una proyección. El encuentro ofrecerá al público una nueva oportunidad de acercarse a Senda Imposible, una pieza audiovisual que recoge experiencias y recorridos que rara vez encuentran espacio en el relato habitual sobre la discapacidad. El documental pone sobre la mesa la importancia de ocupar espacios, participar en la vida social y mirar la discapacidad desde la presencia, la realidad y la voz propia de quienes forman parte de ella.

Además, durante el acto se presentará Dolomitas26, el nuevo reto de la Asociación, que utiliza el deporte como herramienta para reforzar la autoestima y favorecer la participación de jóvenes con discapacidad cognitiva. El reto propone un recorrido de alta montaña en la cordillera de Los Dolomitas, en Italia, y contará con la participación de 35 jóvenes con discapacidad y 20 acompañantes, dentro de un proceso de preparación, entrenamiento y coordinación que se prolongará durante varios meses.

Activoz lleva años impulsando retos deportivos como espacios de participación, vida activa y trabajo en equipo. Su trayectoria incluye experiencias como 3718Retos, Santiago113, Activa60, MontBlanc22 y Senda24, que forman parte de un recorrido sostenido en el tiempo y reflejan la apuesta de la entidad por generar oportunidades reales de participación.

El evento del 18 de abril contará también con una mesa redonda en la que se hablará sobre Activoz y sobre los retos que la entidad ha desarrollado a lo largo de estos años, generando un espacio de conversación y encuentro en torno al deporte, la convivencia y la participación real.

La jornada incluirá además un cóctel para las personas asistentes y la participación del equipo del Taller ImpresionaT, un proyecto de Activoz dirigido a personas adultas con discapacidad que combina formación, trabajo y acompañamiento. Durante el evento se presentarán distintos productos elaborados en el taller y se habilitará un punto de venta solidario.

Todo lo recaudado, tanto a través de la venta de entradas como del punto de venta solidario, irá destinado a cubrir los gastos de Dolomitas26, el próximo gran reto de Activoz, que dará comienzo en julio de 2026.

Con este encuentro, la asociación vuelve a abrir un espacio de convivencia, visibilidad y apoyo social en torno a la discapacidad, el deporte y la participación activa. Desde 2017, Activoz trabaja por una vida activa y de calidad para personas con discapacidad cognitiva, promoviendo proyectos que acompañan a las personas y a sus familias en distintas etapas de la vida.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

Evento: Proyección de Senda Imposible + Presentación de Dolomitas26
Fecha: Sábado, 18 de abril
Hora: 19:30 h
Apertura de puertas: 19:00 h
Lugar: Espacio Price, C/ Salamanca, 16, Santa Cruz de Tenerife

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, anuncian los 60 finalistas de su décima edición

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– La ‘shortlist’, presentada hoy jueves 9 de abril en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela, reúne 40 trabajos de ficción, 10 de animación y 10 documentales.

– La selección muestra una presencia femenina muy relevante en las labores de dirección, con participación de mujeres en el 41,7 % de los títulos finalistas.

– La animación se consolida como el terreno con mayor protagonismo femenino, con 7 de sus 10 cortometrajes dirigidos por mujeres.

– La lista de finalistas dibuja además un panorama lingüístico plural, con 10 cortos que incorporan lenguas cooficiales y 9 obras construidas desde el multilingüismo.

– En lo temático, más de un tercio de la ‘shortlist’ aborda cuestiones ligadas a la enfermedad, la discapacidad o la vejez, una de las tendencias más visibles de la edición.

– Un comité de más de 60 personas ha realizado la selección entre las más de 600 obras inscritas.

– Los títulos elegidos pasan ahora a la Comisión CortoEspaña, formada por más de 1.800 profesionales que decidirán primero los nominados y después los ganadores.

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, han dado a conocer la ‘shortlist’ de su 10ª edición, formada por 60 trabajos finalistas que optan a convertirse en nominados. La selección, primer gran corte del certamen antes del anuncio oficial de candidaturas, está compuesta por 40 obras de ficción, 10 documentales y 10 de animación.

La lectura pública de la ‘shortlist’ ha tenido lugar hoy, jueves 9 de abril a las 19:30 horas, en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela (Paseo de la Chopera, 6), en Madrid, y ha contado con la participación de diversos miembros del comité que ha elegido las obras finalistas, como Adán Pichardo, guionista y director; Beatriz Ramos, programadora de LesGaiCineMad, festival calificador de los Fugaz; Luis Cámara, director de Ponme un corto, festival amigo de los premios; Miriam Martín, actriz y directora de casting; y Reyes Velayos, productora audiovisual y presidenta de la asociación “Apoyo Positivo”.

De esta manera, el evento ha reunido a profesionales del sector audiovisual, nominados de años anteriores y público vinculado al formato corto. Además, al finalizar la lectura se ha proyectado “Una cabeza en la pared”, cortometraje ganador de la pasada edición.

La selección de los 60 trabajos finalistas ha corrido a cargo de un comité de más de 60 personas, encargado de revisar y valorar las más de 600 obras presentadas a concurso en esta edición. A partir de ahora, todos los cortometrajes que integran la ‘shortlist’ pasarán a ser evaluados por la Comisión CortoEspaña, formada por más de 1.800 profesionales, que decidirá en dos rondas de votación primero los nominados y, posteriormente, los ganadores de los premios.

En palabras de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, “la ‘shortlist’ permite hacer una primera lectura de conjunto y detectar qué trabajos están definiendo el pulso de la edición. No es solo un paso previo a las nominaciones, sino también una forma de dar visibilidad a obras que merecen ocupar un lugar central en la conversación del sector.”

La gala de la 10ª edición se celebrará el próximo 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, con capacidad para 1.000 asistentes. En línea con la anterior edición, el palmarés reconocerá el trabajo del cortometraje español en un total de 21 categorías. Además, con motivo de este décimo aniversario, los Fugaz han estrenado una nueva identidad visual conmemorativa, cuyo primer elemento es el cartel oficial.

Los galardones vuelven a contar con una red de 77 festivales colaboradores, integrada por 53 festivales amigos y 24 festivales calificadores. El objetivo de esta iniciativa es darles cobertura informativa, apoyar su labor, invitarles a la gala y poner en valor su papel dentro del circuito. En el caso de los festivales calificadores, el cortometraje ganador en sus certámenes obtiene acceso directo a la ‘shortlist’, reforzando el vínculo de los Fugaz con el circuito de exhibición y con el recorrido real que las obras construyen a lo largo del año.

Claves de la ‘shortlist’

La ‘shortlist’ de la 10ª edición deja también algunas lecturas significativas sobre el momento creativo del cortometraje español. Una de las más visibles es la fuerte presencia de mujeres en la dirección, con participación femenina en 25 de los 60 trabajos finalistas, lo que equivale al 41,7 % de la selección. El dato resulta especialmente llamativo en animación, donde 7 de los 10 títulos seleccionados están dirigidos por mujeres, mientras que en documental se alcanza una paridad total.

La selección refleja además una realidad lingüística bastante más plural de lo que suele sugerir el tópico. Junto al peso mayoritario del castellano, 10 cortometrajes incorporan lenguas cooficiales, sobre todo catalán y gallego, y 9 títulos son multilingües. A ello se suman 3 piezas de animación sin diálogos, una combinación que dibuja una shortlist abierta a distintos registros expresivos y a una representación más diversa del panorama audiovisual español.

En lo temático, la lista de finalistas apunta con claridad hacia una preocupación compartida por la enfermedad, la fragilidad y la vejez. Más de un tercio de los trabajos seleccionados aborda cuestiones relacionadas con la discapacidad, la salud o la tercera edad, un bloque especialmente numeroso que convive con otra línea igualmente visible de cortometrajes centrados en lo político, lo social, lo intercultural o lo migratorio, así como en la memoria histórica y los conflictos bélicos.

Ese sustrato de realidad no impide, sin embargo, una ‘shortlist’ formalmente variada. Aunque el drama sigue siendo el tono dominante, con presencia en la mitad de los títulos finalistas, la selección reúne también un bloque muy apreciable de obras que se mueven entre la comedia, la comedia negra, el thriller, la ciencia ficción o el terror. El resultado es una imagen del cortometraje español contemporáneo marcada tanto por la mirada social como por la diversidad de géneros y formas de contar.

Diez años de trayectoria

Nacidos en 2017 de la mano de CortoEspaña, los Premios Fugaz se plantearon desde el primer día como un reconocimiento profesional al cortometraje, decidido por la propia industria a través de la Comisión CortoEspaña. En ese recorrido, el certamen ha ido ampliando su alcance y su ambición, con un salto muy visible ya en sus primeros pasos, cuando pasó de 9 categorías en la primera edición a 18 en la segunda y ha seguido creciendo hasta el actual marco de 21.

La gala también ha acompañado esa consolidación con una progresión lógica de espacios. La primera edición se celebró en 2017 en la Cineteca de Madrid y la segunda tuvo lugar en 2018 en el Palacio de la Prensa. Desde 2019, la sede principal se asienta en Kinépolis Ciudad de la Imagen, un salto de escala que encaja con la dimensión que han ido adquiriendo los premios dentro del sector.

Con nueve ediciones ya celebradas, el palmarés acumula más de 150 galardones entregados y una lista de nombres y títulos que funciona como termómetro anual del formato corto. En paralelo, el Fugaz de Honor ha distinguido trayectorias como las de Miguel Rellán, Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Asunción Balaguer, Beatriz Carvajal o Eduard Fernández, y en 2025 se sumó Arantxa Echevarría. Ese mismo año, además, el certamen incorporó dos categorías que ampliaron el perímetro de los premios, “Mejor Cortometraje Hispanoamericano” y “Mejor Cortometraje de Escuela”, abriendo una vía estable hacia Latinoamérica y hacia los nuevos talentos del ámbito formativo.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de KinépolisCervezas AlhambraThe Core SchoolWelabHot PerroteGoboDa Vinci Productions y Excena, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

Shortlist Premios Fugaz 2026

FICCIÓN

“21 de octubre”, de Joel Cánovas
“¡Por las tetas de Lucía!”, de Paloma Mozo y Anna Carbonell
“¿Tienes un minuto?”, de Yago Casariego
“Abril”, de Alexandra Iglesias
“Afasia”, de Álex Marín
“Aigua salina”, de Ivet Moreno y Abraham Delgado
“Amarraditos”, de Arturo Mombiedro Lozano
“Antón”, de Mikel González Beorlegui
“Buitres”, de Santi Alvarado
“Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira
“Chicken Jazz”, de Imanol Ruiz De Lara
“Discordia”, de Álvaro Amate
“El color gris”, de Marina Velázquez Benítez
“El Revisor”, de Jandro
“Epifanía”, de Chiqui Carabante
“Faustino”, de German Mairen
“Ginoide”, de Celia Galán
“Homing”, de Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton
“I walked through the wall”, de Pablo Larcuen
“In Memoriam”, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
“Insondable”, de Pablo Guirado
“La Línea Roja”, de LSDavid (David Labajos Sáez)
“La última canción”, de María Lorente-Becerra
“Lo que no se ve”, de María Algora y Mikel Bustamante
“M.A.T. (Molt alta tensió)”, de Joan Alamar
“Macarena, una comedia espiritual”, de Nazaret Beca y Rodrigo Sancho
“Montecarlo 67”, de Rubén Guindo Nova
“Pordentro”, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
“Señuelo”, de Martha G. Ayerbe
“Ser un hombre”, de Lucas Parra
“Sí se enteran”, de Beltrán Peralba
“Te dejo el mar”, de Alfredo Andreu Ríos
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
“The one minute problem”, de Nicolás Delgado de la Cámara
“Tiempo y Perdón”, de Teresa Trasancos
“Tú no”, de Marta Albert González
“Último superviviente a bordo”, de Jorge Blas Borroy
“Un buen Salvaje”, de Joan Vives
“Una vocal”, de Polo Menarguez
“Videoclub 2021”, de Guillermo Polo

ANIMACIÓN

“Baile con la Muerte”, de Carlota Massó
“Con café (Cuentos con la C)”, de María Manero Muro
“El aspirante”, de Sam Orti
“El Cuerpo de Cristo”, de Bea Lema
“El Fantasma de la Quinta”, de James A. Castillo
“El mismo”, de Virginia Curia
“Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero
“One-Way Cycle”, de Alicia Núñez Puerto
“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba
“Pobre Marciano”, de Álex Rey

DOCUMENTAL

“Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano
“El ressò de la mirada”, de Carles Bover
“Estigma”, de Pilar García Elegido
“La fuerza del silencio”, de Samuel Vela
“Luz”, de Aner Etxebarria
“Memento fabulam”, de Candela Núñez Gutiérrez
“Mortal y Rosa El Cortometraje”, de Sonia Tercero Ramiro
“No Oblidem”, de Carlos López Rey
“Sin miedo ni culpa”, de Rocío Sánchez
“Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso

Christina Rosenvinge actuará el 30 de octubre en Tenerife

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El concierto se celebrará en la sala Aguere de La Laguna en el marco del Festival DocuRock

Christina Rosenvinge actuará en Tenerife el 30 de octubre del 2026 en la sala Aguere de La Laguna, en el marco del Festival Internacional DocuRock 12. El concierto se celebrará en formato dúo, junto a la guitarrista Amaia Miranda, donde hará un repaso a su dilatada trayectoria musical que comenzó en 1980.Las entradas para el concierto se pueden adquirir anticipadamente en la web canaryticket al precio de 18 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla de la sala Aguere.

Christina Rosenvinge es una compositora, letrista e intérprete de música pop rock con una trayectoria que se distingue tanto por eclecticismo -incluye incursiones en la literatura, el cine o el teatro-, como por una inquietud artística que ha traspasado décadas, estilos y etiquetas para situarla como una figura de referencia dentro de la canción de autor hispanoamericana.

Antes de ser solista, formó parte de Ella y los Neumáticos, Alex y Christina, y de Christina y los Subterráneos. Ha grabado en solitario un total de 12 álbumes. En 1994 entró en contacto con la escena alternativa de Nueva York a través de Lee Ranaldo, guitarrista de Sonic Youth. Entre 1999 y 2003 residió en Nueva York donde grabó sus primeros temas en inglés. Entre 1999 y 2006 desarrolló una etapa centrada en el mercado anglosajón, publicando tres álbumes en inglés: Frozen Pool (2001), Foreign Land (2002) y Continental 62 (2006).

En 2007 colaboró con Nacho de Vegas en el EP Verano fatal. Al año siguiente publicó Tu labio superior. En 2011 lanzó La joven Dolores. En 2015 publicó Lo nuestro. Todos en español. Fue galardonada con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2018 tras publicar Un hombre rubio. En 2019 publicó su primer libro, Debut, donde recopila letras, textos y relatos. En 2020 se estrenó la película Karen dirigida por María Pérez donde encarna a la escritora Karen Blixen, en 2022 asumió la dirección musical y papel principal de un proyecto escénico sobre sobre la poeta griega Safo.

En 2023, Christina Rosenvinge presentó Los versos sáficos, un álbum donde recoge los temas compuestos para el proyecto teatral Safo. Acaba de presentar en el Festival de Málaga la película Después de Kim, en la que además de interpretar un papel, compone un tema para su banda sonora. Christina Rosenvinge no actúa en Tenerife desde el año 2022, cuando participó en el festival Boreal. El Festival Internacional DocuRock 12 está patrocinado, entre otras instituciones, por el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Oliver Laxe, Alberto Rodríguez, Albert Serra, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia, protagonistas de las Jornadas del Oficio Cinematográfico en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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  • Los invitados analizarán junto a Carlos del Amor cuestiones relacionadas con la autoría, la industria y la interpretación en tres citas abiertas al público los días 23 y 24 de abril

El 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria acoge las 6.as Jornadas del Oficio Cinematográfico los próximos 23 y 24 de abril en tres citas abiertas al público que tendrán lugar en el Auditorio Alfredo Kraus.

Oliver Laxe, Alberto Rodríguez, Albert Serra, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia conversarán con el periodista Carlos del Amor sobre cuestiones relacionadas con la autoría, la industria y la interpretación.

La asistencia será gratuita, aunque sujeta a la retirada de invitaciones que estarán disponibles en próximas fechas en los canales habituales del Auditorio Alfredo Kraus.

En 2026, las jornadas que produce el sello 18 Chulos amplían el formato a tres encuentros con relevantes nombres del panorama cinematográfico español.

Los directores Oliver Laxe, Alberto Rodríguez y Albert Serra; y los actores Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia compartirán experiencias en tres mesas redondas que estarán moderadas por Carlos del Amor, referente del periodismo cultural, subdirector del área de cultura en los informativos de TVE y ganador de un Premio Ondas, que vuelve a ponerse al frente de los encuentros. 

La primera cita tendrá lugar el 23 de abril, a las 17:00 horas, en una conversación con el ganador de cinco Goyas por Sirat, Oliver Laxe, uno de los directores españoles con mayor reconocimiento internacional del momento, su último trabajo, además, le valió dos nominaciones a los premios Oscar, así como al Bafta o al Globo de Oro, y el premio del Jurado de la Sección Oficial de Cannes. Y es que su presencia en el festival francés siempre ha ido acompañada de premios: Fipresci por Todos vosotros sois capitanes, Premio de la Semana de la Crítica por Mimosas, Premio del Jurado de Un Certain Regard por O que Arde y el citado Premio del Jurado por Sirat.

A las 13:00 horas del viernes 24 de abril, las Jornadas estarán dedicadas a la interpretación. Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia, tres grandes intérpretes con perfiles muy distintos conversarán con Carlos del Amor sobre el oficio actoral, sus herramientas y las distintas formas de situarse ante la cámara, en un momento de transformación del audiovisual. 

La sexta edición de esta convocatoria impulsa el reencuentro de Javier Cámara con el Festival, después de haber sido integrante de su Jurado Oficial hace una década. El ganador de dos Premios Goya (Vivir es fácil con los ojos cerrados y Truman) y del premio de la Academia del Cine Europeo, es uno de los actores más sólidos y reconocidos del cine español. Posee una sólida trayectoria internacional que abarca cine, televisión y teatro. Ha trabajado con grandes directores como Pedro Almodóvar (Hable con ella, Los amantes pasajeros, Dolor y Gloria) o Paolo Sorrentino (The Young Pope) y ha sido protagonista también de series míticas del imaginario popular, desde 7 vidas a Narcos, Rapa o Yacarta, combinando prestigio crítico y gran popularidad.

Versátil y polifacética, Laia Costa ha forjado una carrera impecable que la conecta con el cine independiente. La proyección internacional de la intérprete que ha desarrollado su carrera entre Europa y Estados Unidos quedó rubricada en 2015 con su aparición en el thriller Victoria del director alemán Sebastian Schipper, film que la convirtió en la primera actriz extranjera en ganar el máximo galardón de los Premios del Cine Alemán, el Lola. Después, con Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, llegó el Premio Goya a Mejor Actriz Protagonista, también la Biznaga de Plata de Málaga, el Platino, el Feroz y el Forqué, siempre asociados a la mejor interpretación femenina. Reconocimientos a una carrera marcada por la exigencia y la diversidad de registros.

Por último, la mesa sobre interpretación contará con Asier Etxeandia, actor de fuerte presencia escénica y amplio recorrido en cine, televisión y teatro. El riesgo y la intensidad interpretativa han marcado una filmografía que ha transitado con naturalidad entre proyectos de autores como Pedro Almodóvar (Dolor y Gloria) y Paula Ortiz (La Novia) y propuestas más populares. El currículum de quien también es voz de la formación musical Mastodonte, Etxeandia, suma una destacada trayectoria en teatro y un buen número de nominaciones y premios en todas las facetas que cultiva. 

Por la tarde, a las 17:00 horas, el foco se trasladará de nuevo a la dirección. Alberto Rodríguez y Albert Serra, dos cineastas con estilos radicalmente distintos pero fundamentales para entender la diversidad y riqueza del cine actual, compartirán impresiones con las y los asistentes. El encuentro ofrecerá un diálogo entre dos modelos creativos —industria y autoría— que permitirá abordar desde perspectivas muy distintas los procesos de creación, la construcción de un universo propio, la relación con el público y el lugar del cine de autor en la industria.

Alberto Rodríguez es, sin duda, un director fundamental del cine español contemporáneo que combina pulso narrativo, ambición industrial y reconocimiento masivo. Su filmografía se caracteriza por una fuerte identidad visual y narrativa que ha conectado por igual con crítica y público. Con películas que acumulan un buen número de Premios Goya, entre ellos los diez galardones de La isla mínima incluyendo Mejor Película, Dirección y Guion original, o trabajos tan destacados como 7 Vírgenes, Grupo 7, Modelo 77 o Los Tigres, su saber hacer ha llegado también al ámbito de las series con proyectos como La Peste o Anatomía de un instante

Junto a Rodríguez estará Albert Serra, uno de los cineastas más singulares del panorama europeo. Su trabajo, una constante exploración de los límites del lenguaje cinematográfico, es radical y reconocible. Se ha convertido en un talento a tener en cuenta en festivales como Cannes o Locarno con una obra que lo ha consolidado como una voz única del panorama internacional. Primer ganador español del premio Jean Vigo por La muerte de Luis XIV, galardonado con el Leopardo de Oro por Història de la meva mort (2013) y el Premio del Jurado en Cannes por Pacifiction, con la que también logró dos premios César y el prestigioso Louis Delluc, con Tardes de Soledad, su título más reciente y ganador de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, se ha acercado a la industria española que lo ha reconocido con el Goya al mejor documental este mismo año. 

El museo TEA proyecta esta semana la nueva película del cineasta canario Jose Alayón, La lucha

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El filme, que se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián, explora la identidad canaria y el duelo familiar

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta esta semana la nueva película del cineasta canario Jose Alayón, La lucha. El filme, que se estrenó en la sección New Directors del Festival de San Sebastián y que acaba de ser seleccionado en el XXVII BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (siendo el único largometraje español de la competencia internacional), ofrece un retrato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral, el de la lucha canaria, y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia. Ambas luchas, la colectiva y la íntima, hablan de lo mismo: de la necesidad de resistir. Con este trabajo, que se proyecta desde mañana (viernes 10) hasta el domingo (día 12), a las 19:00 horas, el director se propone que el espectador sienta esa resonancia, que  pueda descubrir no sólo un deporte, sino un pulso vital que nos recuerda quiénes somos y por qué seguimos aquí.

La actriz Yazmina Estupiñán y el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón encabezan el reparto de este trabajo, que se pasa en versión original en español. El director del filme Jose Alayón será el encargado de presentar el pase del viernes (día 10) junto a Adrián González, miembro del IFIC Instituto de Formación en Investigación Cinematográfica, y al actor Aridany Pérez. Tras la proyección tendrá lugar un debate sobre la película. 

La lucha -explica Alayón- pretende “ser un homenaje a uno de los pocos espacios de resistencia identitaria que permanecen vivos en el Archipiélago. La lucha canaria es una expresión de fuerza, pero también de bondad, de  competición y de amistad. Es un mundo que abarca mucho más de lo que el espectador ve en el terrero, y por eso quisimos adentrarnos con la  cámara hasta lo más profundo de sus personajes, tratando de traducir en  imágenes emociones que trascienden las palabras”.

La película se articula en torno a una relación familiar: la de un padre y una hija que han perdido a la madre tras una enfermedad. En ese vacío, en ese duelo, la lucha aparece como refugio, como espacio de resistencia y de transmisión. La lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el  aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo

En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Figura clave del actual cine canario, Jose Alayón es el fundador de El Viaje Films, productora que ha contribuido al impulso del panorama cinematográfico de las islas desde 2004. Debutó como director con Slimane (2013), una película atrevida que utiliza las formas del documental y la ficción para narrar la historia de dos jóvenes expulsados de un centro de menores al cumplir su mayoría de edad. Las formas, las texturas y el paisaje se utilizan como elementos narrativos que describen a unos personajes muy realistas. Este largometraje cosechó grandes críticas y marcó la línea editorial de la productora en los primeros años.

Además Alayón ha participado activamente en numerosas películas aclamadas en festivales internacionales con la doble función de productor creativo y director de fotografía. En su filmografía destacan títulos como Blanco en blanco (Théo Court), premio Fipresci y mejor director en la sección Orizzonti del Festival de Venecia; La Hojarasca (Macu Machín) y Entre perro y lobo (Irene Gutiérrez), estrenadas ambas  en Berlinale Forum; Eles transportan a morte (Helena Girón y Samuel M. Delgado), premiada en la Semana de la crítica de Venecia; La ciudad oculta (Víctor Moreno), ganadora del Premio Feroz a mejor documental; o el cortometraje Aitana (Marina  Alberti), seleccionado también en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. Su trabajo como director de fotografía le ha valido además prestigiosos galardones, incluido los premios a la mejor fotografía en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, en el Festival de Cine de El Cairo y en la Academia de cine de Chile.

La 21ª edición Animayo Gran Canaria conectará el talento con la élite global del sector del 6 al 9 de mayo

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Más de 40 invitados y ponentes estrella, procedentes de Europa, Estados Unidos o Canadá, vinculados a estudios como Pixar, Disney, Warner Bros, DreamWorks, Skydance Animation, Framestore, Blur Studios, Gigglebug Entertainment, o Platige Image.

13 master classes; 12 ponencias formativas; más de 6 talleres, 6 Secciones Internacionales a Concurso, además de estrenos y contenidos exclusivos, una veintena de stands de artistas, escuelas y universidades; más de 20 horas de recruitments, revisiones de porfolios y firmas; 3 paneles y charlas; 1 exposición en premiere mundial en su 21ª edición.

Animayo Gran Canaria, primer y único Festival de animación en España en calificar a los Premios Óscar® para la categoría de cortometrajes de animación internacional y único de su rango que califica a la mejor obra de animación «Animación con Ñ», proyectará 6 Secciones Internacionales a Concurso, además de estrenos y contenidos exclusivos.

Animayo, 21 Summit Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, presentó un avance de su próxima edición que se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria del 6 al 9 de mayo, ambos incluidos. Además, el festival ampliará su programación en formato online hasta septiembre de 2025 y, a partir de junio, se extenderá al resto del archipiélago con un formato adaptado.

El acto, que tuvo lugar en la rueda de prensa celebrada en la mañana de este miércoles en las instalaciones del Cabildo Insular de Gran Canaria, contó con la presencia de representantes institucionales, patrocinadores y colaboradores principales del Festival, junto a quienes el cineasta Damián Perea, director y productor de Animayo, dio a conocer la programación del evento.

Dando la bienvenida a los medios asistentes y demás participantes en esta rueda de prensa, Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria, subrayó la consolidación del Festival que «sitúa a nuestra isla como referencia internacional del cine de animación de prestigio, con una trayectoria de constante crecimiento y reconocimiento internacional. Un festival nacido en Gran Canaria y desarrollado íntegramente por un equipo canario y proyectando el nombre de la isla al resto del mundo a través de sus sedes internacionales. El Cabildo de Gran Canaria ha entendido siempre que Animayo es un festival clave para visibilizar las posibilidades que tiene esta industria del cine que permite la proyección del talento de nuestros creadores y facilita, al mismo tiempo, la diversificación de nuestra economía.

Añadió que «en su programa estamos acostumbrados a ver algunos de los profesionales y empresas más importantes del sector a nivel internacional, como en esta edición que invitados por Animayo vienen por primera vez a la isla estudios internacionales como la londinense Framestore con más de 60 galardones de la industria o el también galardonado Blur Studios procedente de Estados Unidos».

Finalizando su intervención, Morales remarcó que «la calidad de este festival queda reflejada en que obras premiadas en su Palmarés Oficial Internacional, desde que en el año 2018 fuera nombrado festival calificador por la Academia Cinematográfica de Hollywood, ha conseguido 5 nominaciones, 7 shortlists y un Óscar@ a Mejor Cortometraje de Animación. Añadiendo que «El prestigio internacional del festival es indiscutible. Tras 21 años, el Cabildo mantiene su apoyo a este festival por su gran capacidad de innovación y por ser parte fundamental del futuro de la industria audiovisual en Gran Canaria».

Por su parte, Carolina Darias, alcaldesa del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, acompañada de Josué Íñiguez Ollero, concejal de Gobierno del Área de Seguridad, Convivencia y Cultura, resaltó el respaldo del Ayuntamiento y de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria a un festival que refuerza su perfil como ciudad creativa, innovadora y abierta al mundo. Asimismo, en el marco de la aspiración de Las Palmas de Gran Canaria a convertirse en Capital Europea de la Cultura, se ha destacado el papel de Animayo como aliado clave, anunciando el impulso de nuevas líneas de colaboración que contribuyan a este objetivo común. Y es que, Las Palmas de Gran Canaria, finalista para ser Capital Europea de la Cultura 2031 en España bajo el lema «Rebelión de la Geografía» compite ahora con Cáceres, Granada y Oviedo por el título. Darias, ha destacado que el festival es cultura, es educación y, también, es desarrollo económico, así como proyección internacional de la ciudad en la industria creativa», ha subrayado.

A continuación, Alfonso Cabello Mesa, viceconsejero de Presidencia del Gobierno de Canarias, destacó el papel de Animayo como un espacio estratégico que trasciende el ámbito festivalero para consolidarse como una auténtica cumbre profesional y formativa del sector, conectando formación, talento y empleo. En este sentido, destacó el apoyo del Gobierno de Canarias desde desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Promotur Turismo de Canarias, y Proexca Sociedad Canaria de Fomento Económico, poniendo en valor la capacidad del Festival para concentrar en el archipiélago a empresas y estudios internacionales —especialmente en iniciativas como el Business Animation Network, generando oportunidades reales de desarrollo de proyectos y captación de talento como territorio creador de contenido y nodo competitivo en el mercado global.

Por su parte, Fernando Fernández, director general de la Fundación La Caja de Canarias,expresó la satisfacción por que el CICCA vuelva a ser, por decimosexto año, sede principal de Animayo, y puso en valor el compromiso de la Fundación mediante la cesión de espacios y la dotación de medios técnicos y humanos necesarios para su desarrollo, consolidando al CICCA como epicentro de esta cita. Asimismo, se destacó la vinculación del centro con la formación audiovisual y su papel como espacio vivo que, durante el festival, se transforma en un aula abierta y dinámica, reuniendo a miles de participantes en torno a proyecciones, masterclasses y actividades especializadas, contribuyendo además a un crecimiento sostenible del sector.

Damián Perea compartió el significativo momento en el que Animayo Gran Canaria está celebrando esta 21ª edición. «Lo que comenzó como una iniciativa regional es hoy una plataforma consolidada a nivel internacional capaz de conectar talento, industria y mercado. Y todo esto es posible gracias al equipo de Animayo, lleno de talento, trabajo y tesón, pero sería impensable sin una colaboración institucional sólida que permite que el proyecto siga creciendo y consolidándose».

Así, agradeció especialmente el compromiso de cada una de las instituciones presentes en la rueda de prensa e hizo también mención a Turismo de Gran Canaria, por su apoyo a la proyección internacional de Animayo y su función estratégica de promoción de la Isla.

Antes de dar paso a un adelanto del programa Animayo Gran Canaria 2026, Perea también quiso agradecer la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

Además, mostró su enorme ilusión por esta 21ª edición en la que, más que nunca, «conectaremos el talento con la industria global». Porque «hay festivales donde se proyectan historias, y hay festivales donde empiezan. Y eso es Animayo, un proyecto hecho por y para personas en donde el talento no solo se muestra; se conecta. Después de más de dos décadas de crecimiento, añadía Damián Perea, «Animayo ha alcanzado una madurez que nos permite dar un paso más: evolucionar de un evento anual a una plataforma activa durante todo el año.

Adelanto de programación

Aún sin querer desvelar el gran invitado sorpresa quien, además, presidirá el Jurado Internacional de la edición, y sin tampoco decir más de la “espectacular” exposición en premier mundial para Animayo, -datos que serán dados a conocer en próximas semanas-, Perea desveló algunos de los destacados de la nueva edición a la que asistirán presencialmente productoras y estudios internacionalmente reconocidos como Blur Studios y  Framestore, que visitan por primera vez Gran Canaria confirmando su participación como patrocinadores del festival. Participantes, varios de ellos, de otro eje fundamental de Animayo como es procurar oportunidades profesionales reales con sus ‘Encuentros profesionales’ con Recruitments presenciales.

Animayo Gran Canaria 2026 contará con más de 40 invitados y ponentes estrellas en un cartel de expertos, artistas y creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que, en el Espacio CICCA, el Teatro Guiniguada y El Real de Triana -nueva ubicación este año-, transmitirán sus conocimientos a través de 13 master classes presenciales sobre animación, dirección, producción, diseño de personajes, VFX, guion o storyboard, entre otros; más de 6 talleres enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas artísticas, además de 15 ponencias formativas, 5 paneles, 2 charlas, 1 debate, proyecciones, 1 presentación de autor, stands de escuelas y de talento.

Invitados. Élite global de la animación, los efectos visuales y el entretenimiento digital

Animayo se configura como un entorno que conecta directamente con la élite del sector, con destacados invitados procedentes de Europa, Estados Unidos o Canadá, vinculados a estudios como Pixar, Disney, Warner Bros, DreamWorks, Skydance Animation, Gigglebug Entertainment o Platige Image.

Invitados como el estadounidense Alan Bodner, director de arte y diseñador de producción, con más de 25 años de trayectoria en Walt Disney Television Animation, Warner Bros, DreamWorks y Cartoon Network en proyectos como El gigante de hierro, Enredados: La serie, Kim Possible, Looney Tunes o Phineas y Ferb. La directora y animadora belga Maïlys Vallade, codirectora, coguionista y artista del departamento de arte de la aclamada película de animación Little Amélie y artista en títulos como El principito o The Lighthouse Keeper. La estadounidense Brooke Keesling, vicepresidenta de ASIFA-Hollywood y profesora de Character Animation, con experiencia en estudios como Bento Box Entertainment, Cartoon Network, Disney Television Animation o Warner Bros y en producciones como Piratas del Caribe, Origen La invención de Hugo. El también estadounidense Andrew Gordon, animador, director y productor ejecutivo referente en Pixar Animation Studios participando en producciones como Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille o Toy Story. Y en los últimos años, otros proyectos como Ron da error, Un héroe samurái: La leyenda de Hank, Super agente Hitpig! y el largometraje Out of the Nest, del que ha sido productor ejecutivo y codirector. Desde Los Angeles (Estados Unidos), de la mano de Blur Studio, las invitadas Monica Singh Haley,directora de Operaciones Internas con proyectos como Love, Death & Robots o Sonic 3, La película. Silje Falck-Pedersen, Creative Development, con experiencia en The Walt Disney Company, Amazon Studios o Skydance.

Desde el Reino Unido llegará a Gran Canaria el turco Arslan Elver, supervisor de animación de Framestore nominado al Oscar y con una aclamada película en cartelera: Proyecto Salvación (o Proyecto Hail Mary). Y de la mano de Skydance, la supervisora de personajes Sarah Macdonald con destacados como El caballero oscuro: La leyenda renace, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Misión imposible: Nación secreta o Thor: El mundo oscuro. El canadiense Nic CabanaCCO en Heeboo Entertainment y CEO de Claynosaurz, es un ejecutivo creativo y ex supervisor de animación, especializado en animación digital, efectos visuales y desarrollo de propiedades intelectuales para el sector del entretenimiento. Cofundador de Claynosaurz y CCO en HEEBOO. Con trayectoria en estudios como Framestore o Scanline VFX vinculado a títulos como Juego de tronos, Jurassic World, Cenicienta (2015) o Animales fantásticos.

Tomasz Bagiński, director, guionista, productor y artista visual polaco nominado al Oscar® y ganador del BAFTA por trabajos como The Witcher o Katedra (The Cathedral). Pascal Blais, director, animador, productor, former head of animation MPC canadiense ganador del Oscar® por El viejo y el mar y los celebrados Mufasa: El rey león Transformers: El despertar de las bestias. Jaroslaw Sawko, productor ejecutivo de Platige Image procedente de Polonia, vinculado a producciones como The Witcher: La pesadilla del loboThe Witcher: El origen de la sangreThe Witcher: Sirenas de las profundidades y Wonder Woman. Las españolas Sandra Lasso, directora de adquisición de talento en Skydance Animation, ligada a proyectos como LuckHechizadosWondLaUnidad Rescate y Ray Gunn; Isabel Fonseca, Manager of Artist Management en Skydance Animation, con trabajo vinculado a producciones como BlushLuckHechizados y WondLaNicolas Solé, director, animador 2D e ilustrador, con trabajos en títulos como Apolo 10 1/2: Una infancia espacialMariposas negras y Cap al cel; Rubén Seca, director, productor y guionista, además de CEO de ShojiFilms.

Procedente de Los Angeles, (EE UU), Ramin Zahed, periodista, autor y editor jefe de Animation Magazine, una de las publicaciones de referencia internacional en la industria de la animación. Avery Kroll, directora, productora y guionista con proyectos destacados como The PianoThe Legend of Bill y Knock KnockCarlos Mirandasupervisor de animación en B-Water Animation y TF Animation, con experiencia en producción y supervisión de equipos en proyectos como The Archi ClubMeteoheroes y GrisúAbraham López, director y supervisor de animación 3D, actualmente académico del área de Animación en U-tad, con trayectoria en formación y desarrollo de talento, además de haber participado en proyectos como DragonKeeper: Guardiana de dragonesBlue & Malone: Casos imposibles y DeepRaúl Rocha ReguerasCo-Founder & CEO de Illusorium Animation Studios, con proyectos como Secret LevelEl Fantasma de la Quinta y Sky: Children of the LightEl filandés Anttu Harlin, CEO y cofundador de Gigglebug Entertainment, con trayectoria en la creación y producción de contenidos internacionales como Feliz Mini-Bat NavidadSuperliga BunnyBest y Bester: Cada forma una aventuraEl imparable Yellow Yeti y 101 Dalmatian Street. Elena Najarsupervisora de animación en Gigglebug Entertainment con trabajos como Chico & Rita o Nocturna.

Y junto a todos ellos y ellas, figuras destacadas del doblaje en España como Graciela Molina, voz de Mary Jane en Spider-Man, Ariel en La sirenita o Padmé Amidala en Star Wars. Fuera de la animación y los videojuegos, es la voz de actrices como Kirsten Dunst o Natalie Portman. Laura Monedero, voz de Capitana Marvel, Spider-Woman o Nala en El rey león, siendo también la voz en español de la actriz Brie Larson en demás títulos aparte de la animación o los videojuegos.

Oferta educativa especializada. “Decide tu Futuro” en El Real de Triana

Animayo Gran Canaria 2026 vuelve a acoger el programa Decide tu Futuro para descubrir las profesiones del futuro y alcanzar el objetivo real de trabajar en esta industria. Estrenando ubicación, El Real de Triana en la calle Remedios, 8, acogerá un programa integrado por una amplia variedad de ponencias con las que adentrarse en las carreras más artísticas llegando a las más tecnológicas. Las universidades y escuelas participantes de este programa son: U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (Madrid), 3Doubles Campus que participa conjuntamente este año en el festival con 3 Doubles Producciones,U-DIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (Madrid), UNIR, Universidad Internacional de La Rioja y Artediez Madrid.

Además, y sumado a revisiones de porfolios de jóvenes estudiantes, el programa de Becas al talento Animayo volverá a ofrecer s de 600.000 euros para impulsar estudios on line y presencial en algunas de las ya mencionadas escuelas y universidades nacionales en el curso 2026-2027.

Proyecciones especiales y Secciones Oficiales a Concurso en el Teatro Guiniguada

Dirigido al público general y a los abonados Animayo, se proyectarán 6 Secciones Oficiales a Concurso. Una selección de cortometrajes resultante de una competición anual de más de 2.000 obras de animación 2D, animación 3D, efectos visuales, cine experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual. Cortos provenientes de países como España, Francia, Alemania, Japón, Canadá, Estados Unidos, México, Argentina o Reino Unido que darán lugar al Palmarés Oficial Animayo 2026 tras las deliberaciones del Jurado Internacional.

Y también, estrenos y contenidos exclusivos vinculados a la presencia directa de talento internacional. Entre ellos, destaca la proyección especial de Little Amélie, presentada por su codirectora Maïlys Vallade. A ello se suman proyecciones especiales como El Piano presentado por su directora Avery Kroll, y Cap al Cel, presentado por el director Nicolás Solé y el productor Rubén Seca. Todos ellos ejemplifican la excelencia narrativa y visual de la animación contemporánea, combinando sensibilidad artística y solidez técnica.

Vivir Animayo

Abierto a todo el público, un año más, stands de talentos, juegos en entornos virtuales y más se darán cita en la Zona Fan y Experiencias Animayo (CICCA). La Sala Cairasco acogerá hasta 4 paneles como el de el de MIA – Mujeres en la Industria de la Animación o el exclusivo para productoras canarias. 2 charlas, ofrecidas por Blur Studio. Y el debate a cargo de universidades sobre inteligencia artificial.

Para todos los públicos

Y como no podría ser de otra forma, Animayo Gran Canaria da el protagonismo a los más pequeños de la casa pues como señalara Perea, «este es un Festival que enseña a ver, a hacer y a tener una mente crítica, en el que intentamos formar desde pequeñitos a ese futuro público entre el que, sin duda, se encuentran los talentos del mañana». Se volverá a celebrar la Sección Oficial a Concurso ‘Mi Primer Festival’ (especial público familiar) en el Teatro Guiniguada.. Dirigido a niños y niñas a partir de los 5 años, así como a jóvenes y adultos que podrán votar al mejor cortometraje de animación.

En definitiva, una 21ª edición de Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, que se erige comouna experiencia completa que integra aprendizaje, networking y exhibición en el corazón de la ciudad y cuyo adelanto de programación ya se despliega a través de la obra ganadora del “Concurso Internacional de Carteles Animayo 2026”. La obra elegida como la imagen representativa Animayo 2026 es Out the Window, un dibujo digital a color creado por la ilustradora española de San Fernando de Cádiz Estrella Vázquez CabreraPara describir su obra, Estrella nos dice: «¿Recuerdan la de veces que se han imaginado cosas fuera de la ventana cuando van en coche? (…) La imaginación es esencial para cualquier persona que quiera dedicarse a la animación… Esta idea es muy representativa del colectivo de artistas, ya que al final es lo que somos: personas que imaginan sus creaciones, esperando que algún día el mundo pueda verlas como las vemos nosotros.

Este año, en el concurso internacional de carteles, se recibieron 848 obras de artistas de hasta 68 países. Animayo Gran Canaria 2026 reafirma así su papel como plataforma internacional de referencia para la animación y los contenidos digitales, conectando talento emergente con la industria global y posicionando a la isla como un nodo activo en el ecosistema creativo internacional.

Habla Canarias aterriza en Santa Úrsula con el debate “Cuando la ciudad no te deja pasar”

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El encuentro contará con la presencia de Inés Rodríguez, reconocida divulgadora cuya mirada humorística sobre la discapacidad la ha convertido en una de las voces más influyentes en este ámbito, acompañada por Marta Vega y Manuel Correa, referentes en urbanismo participativo e inclusión

El municipio de Santa Úrsula acogerá el próximo 9 de abril, a las 18:30 horas, en el Edificio de Usos Múltiples de la Calle Rambla Doctor Pérez, 5, una nueva cita de Habla Canarias, un espacio de diálogo abierto a la ciudadanía que invita a reflexionar sobre los grandes temas que atraviesan nuestra sociedad. La actividad, de entrada gratuita, se enmarca dentro de la Semana de la Salud del municipio, situando el foco en el impulso del pensamiento crítico y la participación ciudadana que caracteriza a este proyecto.

Bajo el título “Cuando la ciudad no te deja pasar”, el encuentro abordará cuestiones como la accesibilidad, el urbanismo inclusivo y el derecho a habitar espacios pensados para todas las personas, generando un diálogo cercano y participativo entre profesionales y público asistente. En este contexto, Habla Canarias se consolida, una vez más, como un formato de debate dinámico y accesible que promueve el intercambio de ideas en torno a temáticas de interés común.

En esta sesión participarán tres perfiles destacados que aportarán diferentes miradas al debate. Por un lado, Inés Rodríguez (@inusu_al), logopeda, divulgadora y creadora de contenido, conocida por acercar la discapacidad desde el humor y la naturalidad, además de su colaboración habitual en el programa El Intermedio. Por otro lado, Marta Vega (@vegstudio), arquitecta y diseñadora urbana especializada en espacio público inclusivo, perspectiva de género y paisaje, con una amplia trayectoria en proyectos que sitúan la inclusión en el centro del diseño urbano. Completa la mesa Manuel Correa, técnico del Ayuntamiento de Santa Úrsula. El encuentro estará moderado por la periodista Andrea Expósito (@andreaexposito_) que actualmente es editora de Hora 14 Canarias de la Cadena SER.

El evento cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Úrsula, Juventud Canaria, Fundación Ideo, Cajasiete, Fundación MAPFRE Canarias y Uvedevida, entidades comprometidas con el desarrollo social, cultural y comunitario del archipiélago.

Así, Habla Canarias invita a toda la ciudadanía a participar en un espacio de encuentro, reflexión y construcción colectiva de una sociedad más inclusiva, accesible y consciente.