Sobre Santiago Suárez Sosa
Economista. Trabaja actualmente en la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo (Tenerife). Divulgador del mundo del tebeo particularmente interesado en la relación del mundo vitivinícola con la historieta. Cofundador del proyecto educativo “Tebeos con clase” para educación obligatoria (2011-2015).
Estamos ante uno de esos films, que no llegaron a salas, o que se estrenaron directamente en plataformas, como Capone o Kelly,s Gang (ya comentadas en Culturamanía). Evidentemente, la pandemia ha paralizado todo, y en la retaguardia se quedó éste, proyecto personal de su protagonista, Tom Hanks. Es sabido el interés de éste por la historia en general (su labor como productor de documentales) y por la segunda guerra mundial en particular (era uno de los impulsores de las excelentes series Band of brothers y The Pacífic).
Hanks vuelve a las trincheras, tras Salvar al soldado Ryan, pero ésta vez en alta mar. Abandona a su esposa en las navidades de 1942 (efectiva, pero muy breve Elizabeth Shue) para liderar un convoy naval, en los primeros días de la incorporación de Estados Unidos, en el bando aliado. El film funciona como un reloj; apenas día y medio de acoso y derribo. Esto es, Western sobre olas con la tensión por bandera, recuerda un tanto a películas como Punto límite o El diablo sobre ruedas. 90 minutos de suspense sin respiro. Espectáculo que va al grano, este Hundir la flota, da lo que promete, sin ninguna otra pretensión. Casi una función teatral con efectos especiales de primera categoría. En el elenco, también encontramos a Stephen Graham, recientemente visto en El Irlandés, e inolvidable Al Capone en Boardwalk Empire.
Hora y media de entretenimiento, sin ínfulas de trascendencia.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La primera escala de la expedición Magallanes-Elcano. El problema de la longitud y la cartografía en la circunnavegación», de Luis García Rebollo, una obra que nos permitirá acercarnos a la expedición que llevó a cabo la primera circunnavegación del globo.
Luis García Rebollo nos invita en esta obra a embarcarnos en la primera circunnavegación del globo, abordando aspectos náuticos poco conocidos, algunos inéditos, otros sorprendentes, muchos ocultos en la cartografía, en los instrumentos, en los derroteros y almanaques. Pero de algún modo relacionados con la primera escala de la expedición en Tenerife. Isla mencionada por Rui Falero, cosmógrafo y socio de Magallanes, como origen de longitudes. Hecho que, lejos de ser irrelevante, abre una puerta insospechada a los secretos de la navegación, de la longitud y de la cartografía en la primera circunnavegación.
La «milla cero» de la circunnavegación del globo se ubicaría en esa primera escala en Tenerife, en el lugar donde siguiendo el procedimiento descrito por Rui Falero debieron compensar sus agujas antes de aventurarse a tan largo viaje. En una sorprendente convivencia con la
otra «milla cero»: la del meridiano de la Línea de Demarcación del Tratado de Tordesillas.
Buscando respuestas para desentrañar ese misterio, se indaga en la cartografía de la época, estudiando la más representativa: el Padrón Real de Diego Ribero de 1529, un extraordinario compendio científico que se analiza al detalle. Se abordan una suerte de conocimientos
científicos que amparaban a los pilotos, que llevaban a la práctica en el día a día y que sirvieron para tomar las decisiones definitivas que culminaron con la primera circunnavegación del globo.
El autor abunda en la historiografía de la expedición, además de en los relatos de Pigafetta. Igual que se esboza una apreciación de la talla del personaje desde el punto de vista de los que viajaban con él. Sin olvidar las consecuencias de la divulgación de los secretos de la Casa
de Contratación en su contexto histórico.
Al final del libro se incluye una transcripción e interpretación náutica del Regimiento de Latitudes de Rui Falero, un documento de gran importancia para los circunnavegantes y un valioso testimonio de los últimos conocimientos cartográficos previos a la salida de la
expedición. Y, por último, se añade también un apéndice con un breve relato de un viaje en el buque escuela Juan Sebastián de Elcano en 1981, al mando de Cristóbal Colón de Carvajal y Maroto, por su simbolismo y similitudes al seguir al misma ruta que Magallanes hasta el Pacífico; viaje en el que también participó como guardiamarina Luis García Rebollo.
Luis García Rebollo nació en Melilla en 1958. Durante su primera infancia reside en distintas poblaciones africanas, incluida una larga estancia en el peñón de Alhucemas, donde se siente atraído por la actividad del carpintero de ribera que mantiene las embarcaciones de la
isla, lo que despierta su pasión por el mar.
A los nueve años su familia se trasladó a Tenerife. Tras finalizar el bachillerato y otros estudios ingresa por oposición en la antigua escala superior del Cuerpo General de la Armada. Tras cinco años de carrera obtiene el empleo de alférez de navío.
En la actualidad es capitán de navío en la reserva, después de cuarenta años de servicio activo en los que ha participado en numerosas misiones y ejercicios navales. En el planeamiento en los cuarteles generales de la Alianza del Egeo, Mediterráneo y Atlántico Oriental. Y en su ejecución, a bordo de distintos buques como: portaaviones, dragaminas,
fragatas y destructores. También en aguas canarias y en los caladeros de pesca africanos a bordo de patrulleros y remolcadores de altura. A bordo del buque escuela Juan Sebastián de Elcano y otras embarcaciones a vela de la Armada ha navegado por el Mediterráneo, el Canal de la Mancha el mar del Norte, el Báltico, el Caribe, la costa americana desde Nueva York hasta el estrecho de Magallanes, los Canales Patagónicos y la costa del Pacífico hasta Panamá.
En tierra ha tenido la oportunidad de ejercer funciones de inteligencia naval, comunicación social o Comandante Naval de Santa Cruz de Tenerife.
Es Especialista en Electrónica por la Armada y Diploma Profesional en Arquitectura Naval para Buques Menores por el Westlawn Institute of Marine Technology de EEUU.
Es autor de la novela «En la línea azul», premiada con la mención especial a la obra literaria en el CIIF MARKET 2019, por sus posibilidades de adaptación al cine o la televisión. También del ensayo «Imeldo Serís-Granier y Blanco. Entre el Mar y la Corte», además de numerosos artículos publicados en revistas especializadas y prensa escrita.
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*Alexis Alonso presenta las canciones de su último disco OUT en el escenario de Tacoronte este viernes 30 de julio, a las 19:00 horas.
*Esther Ovejero lleva a cabo su nuevo espectáculo, una interesante combinación de blues, soul y rock. Será el sábado 31 de julio
Los links para las entradas están a disposición del público:
https://entradas.tickety.es/es/events/esther-ovejero-en-ema-stage-terrace
https://entradas.tickety.es/es/events/alexis-alonso-quartet-en-ema-stage-terrace
Doble sesión de conciertos este fin de semana en el EMA Stage Terrace de Tacoronte, por una parte con la propuesta de Alexis Alonso (viernes, 30 de julio) y por otra Esther Ovejero (31 de julio, sábado). Ambos conciertos comenzarán a las 19:00 horas.
El jazz y el soul serán los protagonistas musicales de esta semana en el EMA Stage Terrace, el increíble escenario de conciertos al aire libre que se desarrollan en la localidad de Tacoronte (Tenerife).
El próximo viernes 31 vamos a poder disfrutar del espectáculo del último disco del tinferfeño Alexis Alonso, Out. Alonso es un nombre ya asentado en el panorama actual de la música isleña, nacional e internacional. En este último disco, Out, presenta una excelente variedad de canciones en donde utiliza la mejor gama de arreglos para vestirlas adecuadamente.
El cuarteto está compuesto por Roberto Amor, batería, Moisés García, contrabajo, Ciro Hernández (violonchelo) y, como no podía ser de otra manera, por Alexis Alonso, al piano. También van a contar con la participación de dos invitados excepcionales, Elio Bignotte, trompeta y Luis Cuan, saxo tenor.
Hay que recordar que en Out han colaborado una gran nómina de estrellas de la música internacional, probablemente atraídas por la calidad que atesora el proyecto. En él plasmó su arte el canadiense Seamus Blake, el cubano residente en USA Pedrito Martínez y el trompetista norteamericano Ralph Alessi.
Y por si todo eso no fuera poco, el sábado también hay una buena conjunción de soul, blues y rock con el nuevo proyecto de la estrella de la canción canaria, Esther Ovejero. La artista ha declarado últimamente sus fervientes ganas para disfrutar del público y ha elegido EMA Stage para esta nueva conexión.
Esther Ovejero está considerada como una de las perlas del acontecer musical canario. Después de años de dedicación a la música y llegando a grandes cotas de maestría en escenarios de medio mundo, dirigiendo por ejemplo la jam sesión del Jazz sí en Barcelona, Ovejero se ve más que decidida a capitanear un nuevo conjunto de canciones con repertorio nuevo y propio.
A la cantante le acompañan músicos de extraordinaria valía como por ejemplo Sergio Díaz, a la batería, Miguel Ponce, al bajo o Niki Weber, a la guitarra.
La primera fase de EMA Stage es Terrace, un espacio al aire libre donde se desarrollarán los conciertos de este verano.
EMA Stage hay una misión: promover el encuentro entre creadores y el gran público.
En EMA Stage hay una visión: producir, hacer el marketing, vender los encuentros y maximizar la experiencia del espacio.
En EMA Stage hay valores: sostenibilidad, igualdad de género, apoyo a colectivos LGTBI, educación, apoyo a proyectos emergentes, hábitos saludables e inclusión social.
Fechas confirmadas:
30 de julio – Alexis Alonso Quartet
31 de julio – Esther Ovejero
Avance de programación (agosto):
Gabriela Suárez Jazz Singer (14 ago.)
Claudia Basterra (21 ago.)
*Todos los conciertos comienzan a las 19.00 horas.
EMA Stage se encuentra en la Carretera General del Norte de Tenerife, 437, Guamasa. Pueden llamar al número de teléfono 922 277698.
MAPA:
El Festival Internacional Canarias Jazz & Más celebrará su 31ª edición entre el 1 y el 24 de julio de 2022, anuncio que se hace público tras cerrar la programación de su 30 aniversario, en el que se llevaron a cabo 58 conciertos en los que participaron 33 proyectos musicales. “Ha sido nuestro año más ambicioso, tanto por la programación artística como por el número de espacios artísticos en los que se desarrolló el festival, un total de 22, muchos de ellos nuevos”, ha manifestado Miguel Ramírez, director del festival. “Pero también el más difícil, ya que coincidió con el incremento de casos por Covid, lo que modificó las alertas y los protocolos en los espacios escénicos y afectó a los conciertos al aire libre”.
Sin embargo, Ramírez asegura “que toda las batallas y tensiones que hemos tenido que soportar se disipaban en cada concierto con el encuentro entre los músicos y el público. Las muestras de cariño y el agradecimiento general que hemos recibido cada día nos recargaban de energía para seguir adelante con tesón”. El director del festival y de Colorado Producciones también quiso hacer “un agradecimiento especial a todo nuestro equipo” y a cada una de las muchas empresas “que han trabajado para hacer posible esta edición tan especial e inolvidable”. Esta ha sido una edición “con un altísimo nivel, que intentaremos mantener y, si fuera posible, mejorar. Un reto que hemos superado gracias al amor y la pasión que sentimos por la música”.
Un año en el que se dieron cita en las islas artistas como Wynton Marsalis dirigiendo a la Jazz at Lincoln Center Orchestra; Snarky Puppy en sus únicos tres conciertos en Europa; Avishai Cohen estrenando su disco Two Roses con la Orquesta Sinfónica de Tenerife; a Benavent, Di Giraldo, Pardo con su Flamenco Leaks; Julian Lage presentando su nuevo disco, Squint; en el que nos reencontramos con Cyrille Aimée, José James, Fred Hersch, Maria Joao o Patax; en el que descubrimos nuevos talentos como Ozma, Cimafunk, Jean-Paul Estiévenart, Liv Warfield, Chico Pinheiro, Óscar Peñas, The Black Barbies o The Buttshakers; y en el que volvimos a disfrutar del talento local con 14 propuestas canarias. “Un programa de mucho nivel que nos obliga a seguir mejorando”.
Este 30 aniversario ha sido “un reto para la organización por el Covid, hemos podido salvar el festival, celebramos todos los conciertos programados a pesar de los cambios en los protocolos que se sucedieron casi todas las semanas”. Ramírez reconoce que “hemos tenido siempre la espada de Damocles sobre la cabeza, tuvimos que cambiar algunas localizaciones por este motivo, pero lo importante es que el festival se celebró y que la gente lo pudo disfrutar de principio a fin”.
A pesar de que las previsiones a un mes de su celebración “nos invitaban a pensar en que nos acercábamos a un escenario mucho más cercano a la normalidad, lo cierto es que hemos vivido con mucha tensión los cambios de alerta en casi todas las islas” lo que afectó sobre todo a la isla de Tenerife, “nos vimos en la obligación de buscar alternativas a los conciertos en abierto, tanto en Adeje como en Santa Cruz de Tenerife y Puerto de la Cruz”. Los de Adeje pasaron de la Plaza de España al Auditorio de la EMMA; en la capital tinerfeña, en un principio se iban a celebrar en la Plaza de la Candelaria, pero finalmente se desplazaron a dos recintos cerrados, La Granja y el Auditorio; y en el Puerto de la Cruz, aunque anunciados en El Penitente, como hace un año, se trasladaron al Lago Martiánez, un espacio estable. También sufrió cambios el que se celebró en La Palma, que pasó de la Plaza España a la Carpa Juan Pablo II.
En este apartado, Miguel Ramírez quiso agradecer “la predisposición y buena voluntad de todos los espacios escénicos para que no se cancelara ningún concierto”, así como las gestiones realizadas por los responsables de los ayuntamientos afectados por esos cambios, “ha sido fundamental su apuesta por la cultura y por el festival, porque en estos casos lo más fácil hubiera sido suspender los conciertos, pero han decidido seguir adelante y buscar alternativas, algo que agradezco muchísimo”, declaró.
En muchos casos, estos cambios provocaron “una reducción de aforos que dejó fuera a mucha gente, también cambios en los protocolos, que afectaron tanto al público como a los grupos” y evidentemente, “a la organización del festival y a los propios espacios escénicos, que nos hemos tenido que ir adaptando cada semana a los cambios provocados por la incidencia del covid”. En resumen, “los únicos problemas a los que nos enfrentamos en esta 30ª edición estuvieron relacionados con el Covid, ya que otros de tipo logístico, como el transporte interno, en el que detectamos muchas carencias, también está ocasionado por los efectos de la pandemia”.
En el balance positivo, además de la programación y la respuesta del público, “que llenó en más de un 90% los aforos”, también hay que destacar la incorporación de nuevos espacios, como por ejemplo “la explanada del Faro de Maspalomas o el Auditorio de ExpoMeloneras, volver al municipio de San Bartolomé de Tirajana es muy importante para nosotros y haberlo hecho en estos dos espacios, ha sido como cumplir un viejo sueño”, reconoce Miguel Ramírez, que también valora muy positivamente la celebración de conciertos en museos como el MUNA en Santa Cruz de Tenerife o el Elder en Las Palmas de Gran Canaria, así como el Auditorio José Antonio Ramos, en el parque Doramas de la capital grancanaria, “son espacios que han llegado para quedarse”.
El director del Canarias Jazz & Más valoró positivamente también la consolidación del Teatro El Salinero, en Arrecife, para albergar “un concierto de primer nivel como el de Snarky Puppy” y la celebración de los conciertos los domingos a las 15.00 horas en The Paper Club, “han funcionado muy bien y esperamos poder repetir la fórmula e incluso poder trasladarla a otras islas”.
Una edición, la 30ª edición, que pudo llegar por primera vez a las ocho islas en una misma edición gracias a los patrocinadores, en especial al “Gobierno de Canarias, que este año ha hecho un esfuerzo enorme incrementando su patrocinio de manera considerable”; pero también a Canaluz, una empresa “que acaba de llegar y que ha confiado en la música y en la cultura”. En el capítulo de agradecimientos, Ramírez incluye a los Cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria (a través de su Patronato de Turismo); los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, Teguise, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, San Sebastián de La Gomera; y los espacios escénicos Auditorio de Tenerife, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja; Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, el Centro de Congresos de ExpoMeloneras y el Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA). Miguel Rámirez avanzó que “ya estamos trabajando en la que será la próxima edición del festival, para la que además habrá novedades en nuestra programación. Desde hace años teníamos en mente organizar un fin de semana con artistas de nuevo cuño, que refuercen la oferta del ‘& Más Músicas Creativas’, en la que puedan entrar proyectos que atraigan a un público más joven, pero que mantengan alto el nivel musical con directos a la altura de lo que siempre ha sido nuestro festival”.
La nueva edición, a celebrarse entre el 22 de octubre y el 14 de noviembre, apuesta por un formato híbrido donde se combinan actividades virtuales con físicas, elevando a treinta las exposiciones presenciales.
Organizado por la Fundación Cine+Cómics con la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius, el evento cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el apoyo del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias.
El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife -Santa Cruz Cómic- vuelve por cuarto año consecutivo con su XVIII edición, que apostará otra vez por un formato que combina las actividades físicas con las virtuales y superará el centenar de actividades. Entrevistas grabadas, encuentros con autoras, charlas emitidas en directo a través de su página de Facebook, presentaciones de libros o exposiciones virtuales y presenciales son parte de la oferta del evento sobre cómic vernáculo de la capital tinerfeña, que además invitará a dos autores nacionales a la Isla que impartirán charlas y ofrecerán sendas sesiones de firmas.
Como ocurrió en la edición anterior, el Salón de este año no solo se celebrará en Tenerife, sino que llevará exposiciones a otras islas del Archipiélago. Si en 2020 fue Gran Canaria la que acogió dos de las muestras de Santa Cruz Cómic, en 2021 se llegará a cinco islas, ya que además de las dos capitalinas está planeado que algunas de las exposiciones puedan disfrutarse en Fuerteventura, Lanzarote y La Gomera. Desde la organización, que de nuevo corre a cargo de la Fundación Cine+Cómics con la participación de la Cátedra Cultural Moebius, han declarado que a lo largo de estos meses irán desvelando la temática de las muestras, que este año alcanzarán la treintena.
“Como ocurrió en el año anterior, queremos ofrecer una experiencia que combine lo virtual con lo presencial”, ha asegurado Lucas Morales, director de la Fundación Cine+Cómics, “expandiendo la actividad del Salón por el Archipiélago todo lo que sea posible”. “Colaboraciones como la que hemos establecido con el Festival de Manga de Las Palmas y la Comic Can nos han permito hacerlo posible”, matiza Morales, “así como todas los artistas y amantes del noveno arte que nos tienden puentes que nos ayudan a crecer”.
La XVIII edición de Santa Cruz Cómic, que se celebrará del 22 de octubre al 14 de noviembre de este año, está organizada por la Fundación Cine+Cómics con la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.
Un cartel firmado por Julia Madrigal
Santa Cruz Cómic ya tiene su primer cartel oficial -esta edición tendrá tres, como las anteriores- que llega firmado por Julia Madrigal. La artista, que ha participado anteriormente en dos charlas online emitidas en la página de Facebook del Salón, fue ganadora del Premio Revelación en la edición de 2019, galardón que vino a engrosar un palmarés que incluye dos Premios Eisner por Giant Days.
El cartel, dibujado y coloreado por la artista internacional, presenta una concurrida Plaza Weyler con su característica fuente central.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Resurrecta. 1755. Lisboa tiembla», de Vic Echegoyen, una apasionante novela histórica ambientada en los dramáticos sucesos ocurridos en la capital portuguesa e1 1 de noviembre de 1755.
Lisboa, 1755. El día de Todos los Santos amanece soleado y promete unaagradable jornada de fiesta. Nada hace presagiar que una serie de terremotos de una intensidad nunca vista hará caer, en apenas instantes, casas, catedrales, iglesias y palacios sobre las cabezas de sus
moradores. El tsunami que los sigue, unido a un incendio apocalíptico, convierte la fiesta en tragedia para el rey y su corte, pero también para presidiarios y busconas, damas, monjes, prelados, cirujanos, soldados, marineros e incluso para un pequeño mono tití.
Relato coral, vibrante y terrorífico a la par que sensorial y humano, «Resurrecta» nos narra, minuto a minuto, las seis horas que transformaron la historia no sólo de Lisboa, sino de Europa. Vic Echegoyen nos regala una historia que llega al corazón bajo la apariencia del desorden y el horror: teje un mosaico complejo y sencillo a la vez, en el que se condensan las emociones y reacciones humanas ante la adversidad, pues sus personajes –tantos de ellos inolvidables–
mantienen el pulso narrativo a un ritmo endemoniado: desde la responsabilidad del ministro del rey hasta la sed de venganza del galeote; desde la joven que sale desesperada en busca de su amado hasta el oportunista político; el médico desbordado; el arquitecto que no
quiere sobrevivir a su obra; la monja que necesita salir a socorrer; el cortesano calculador o el castrato que canta para las víctimas. Uno a uno, todos ellos serán los puntales de la nueva Lisboa resucitada de sus escombros.
Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
<<Ante el desconcierto de todos, navegantes y nativos de la ciudad, el nivel del río sigue descendiendo. Los hombres se rascan la cabeza; las mujeres besan la medalla del santo que llevan al cuello.
-¿Qué significa eso, es que el fondo del río se abrirá en una fosa, como las calles de la ciudad?
-se preguntan, y otros aventuran
-: O será que el terremoto ha torcido el nivel de la tierra y el agua se está yendo para la otra orilla: veréis que, cuando lleguemos allá, habrá crecido tantos palmos como e´sta bajando de este lado…
En dos minutos ha descendido casi un metro. Los lisboetas que logran alquilar una barca tienen que deslizarse por una cuerda hasta la barca, pues el desnivel ya no permite usar las pasarelas.
-Como siga bajando no sé si podré volver desde la otra orilla -comenta un barquero, torciendo el cuello hacia arriba para observar la marca de humedad en el muelle que muestra el descenso del agua
-. Ea, no caben más. Nos vamos. ¡Coged los remo! La barca se desliza hacia el centro del río sin hallar obstáculo alguno. Al pasar junto a un mercante de los Países Bajos que despide olor a cerveza, se oye un crujido.>>
Vic Echegoyen nació en Madrid en 1969 y proviene de una familia hispano
-húngara de escritores (entre ellos Sándor Márai e Imre Madách), cineastas, músicos y pintores. Estudió Periodismo y comenzó su vida laboral en la agencia EFE, pero luego decidió ser lingüista de profesión. Actualmente es traductora e intérprete en organizaciones internacionales (domina el alemán, húngaro, francés, inglés, ruso e italiano), y también escritora y pintora por vocación. Vive a caballo entre Hungría, Viena y Bruselas, y entre sus escritores favoritos se encuentran Pío Baroja, László Passuth o Patrick O´Brian. Es coautora del «Diccionario de regionalismos de la lengua española» y le apasiona escribir relatos ambientados en la Edad Media, el Barroco y la Ilustración. Su primera novela, «El lirio de fuego» (Ediciones B, 2016), resultó finalista del IV Premio de Novela Fernando Lara. Su segunda novela, «La voz y la espada», (Edhasa, 2020) nos trasladaba al París de Luis XIV. Ahora, con «Resurrecta» (Edhasa, 2021) viajaremos a Lisboa del siglo XVIII para contemplar la terrible catástrofe que se
cernió sobre la ciudad.
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Islas Canarias, 23 de julio de 2021. El 30º Festival Internacional Canarias Jazz & Más cierra su programación este domingo 25 de julio a las 15.00 horas en The Paper Club (Calle Remedios, 10 – Las Palmas de Gran Canaria) con el concierto de Miriam Fleitas & D’Local Groove (entradas en tickety.es), en un fin de fiesta que despide una edición sobresaliente en la que se han realizado más de 50 conciertos en las ocho islas y en la que han participado más de 30 proyectos musicales. Con el cartel de ‘no hay entradas’ en la mayoría de los espacios en los que se ha desarrollado el festival, y a pesar de las dificultades originadas por las restricciones de aforo que exigen los protocolos sanitarios para combatir el covd-19, Canarias Jazz & Más alcanza esta última cita agradeciendo a su público la confianza depositada en estos tiempos tan complicados para la cultura.
Miriam Fleitas & D’Local Groove presentará en este cierre del festival Hop-Jop, un disco que propone música muy urbana, en el que la voz de Miriam Fleitas se presenta acompañada de una banda enérgica y muy rítmica. Cargado de arreglos muy particulares y armónicamente muy ricos, las canciones hacen guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues, destacando además la riqueza del groove con letras divertidas e irónicas, pero también reivindicativas. El disco es el resultado de unos años de experiencias y convivencias, compartiendo y disfrutando a muchos de los músicos que mas han influenciado a la banda, que ha logrado reunir en sus directos a un buen número de seguidores en todas las islas. Con letras de Miriam Fleitas y de Miguel Ramírez y música creada con trabajo de grupo, el disco saldrá al mercado próximamente, tanto en formato físico como digital.
Miriam nació en Las Palmas de Gran Canaria (1979) y desde muy joven descubrió la música como su gran pasión hasta convertirla en forma de vida. Siempre atenta y dispuesta a descubrir y experimentar con la música, en una reunión de amigos se soltó a cantar y entre ellos había un músico, Fabio Pérez, bajista canario, que la animó a cantar en su grupo, Transfúsion. Siguió su andadura en Overbooking y Funky Lufuky Fundation. En 2016 graba un EP con Banadú, grupo en el que, además de cantar, participó en la creación de su música y letras. Presentaron su disco en el Festival Sonidos Líquidos, Maspalomas Soul Festival, Festival de Jazz de Canarias, y Monopol Music Festival. Es integrante de La Local Jazz Band con la que también participa en los conciertos didácticos. Funk, soul, rock, blues, jazz… son los estilos en los que más cómoda se ha sentido durante sus años de carrera en la música. La banda se completa con Miguel Ramírez (saxos), Miqui Delgado (teclados), Samanta De León (bajo eléctrico), Suso Vega (batería), Ernesto Montenegro (trompeta) y Luis Merino (guitarra).
Puerto de la Cruz también vivirá una última jornada este domingo en el Lago Martiánez con las actuaciones del grupo francés OZMA y Gino Marcelli Trio (20.00 horas).
Con siete discos en su haber, más de 450 conciertos en cuatro continentes y en más de 40 países, OZMA ha formado parte también de proyectos colaborativos multidisciplinares con artistas de todo el mundo. Diálogos e intercambios generosos que han seguido alimentando el trabajo de los músicos que componen la banda. Desde 2001, OZMA nos ha llevado de viaje, a través de continentes, pero también de estilos musicales, tomando prestados en gran parte las gramáticas del rock, la música tradicional y los paisajes electrónicos. Como la voluntad de escuchar a John Coltrane interactuando con Rage Against The Machine, Ravi Shankar improvisando con Pink Floyd, o Amon Tobin enganchándose con las fanfarrias de Nueva Orleans…
Nacido en Sermoneta (Latina, Italia), Gino Marcelli es un activo compositor, arreglista, pianista y productor. Se inició siendo niño en la música y tras estudiar armonía con el maestro Gianfranco Sordi, tocó por toda Europa artistas como Leonar Jonson (ex miembro de Temptation), Gerardina Trova, Andrea Bocelli, Mango, Tricarico, Tony Scott, Simple Minds, Feitless, Trilok Gurtu… En 1989 se trasladó a Milán, con Stefano Cerri (bajo y baqueta) y Andy Surdi (batería y voz) formando el trío Cerri Gas Station. En 1991 inicia la colaboración con Aldo, Giovanni y Giacomo. En 1992 y 1993 compuso la música de los espectáculos teatrales Aria di Tempesta con la participación de Marina Massironi, bajo la dirección de Paola Galassi.
En esta 30ª edición, el Canarias Jazz & Más llegará a las ocho islas por primera vez en una misma edición (ya había realizado conciertos en todas, pero no coincidiendo en el mismo año), un hito que es posible también gracias a la colaboración de todas las instituciones y empresas que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias; Canaluz; cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria (a través de su Patronato de Turismo); ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, Teguise, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, San Sebastián de La Gomera; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja; y otros que se suman este año, como el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, el Centro de Congresos de ExpoMeloneras o el Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA).
– La sesión tendrá lugar mañana martes, 20 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma
– Las entradas, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias despide mañana martes, 20 de julio, el ciclo especial de su Filmoteca diseñado como actividad complementaria a la exposición Cosmoislas, que puede visitarse hasta el próximo día 24 del presente mes. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz) acogerá, a partir de las 19:00 horas, la proyección del largometraje Interestellar (2014) y las entradas para acudir a esta sesión, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.
La aplaudida producción de Christopher Nolan relata cómo, al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (Matthew McConaughey) y la científica Amelia (Anne Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta que pueda garantizar el futuro de la raza humana. Interestellar consiguió acaparar cinco nominaciones a los Premios Oscar, obteniendo el galardón en la categoría de Mejores efectos visuales, mismo reconocimiento que le otorgó el jurado de los Premios BAFTA. Además, los prestigiosos Critics Choice Awards la consideraron como la mejor película de ciencia ficción estrenada a lo largo del año 2014.
– La Fundación CajaCanarias invita a conocer, hasta el próximo 24 de julio, esta muestra centrada en destacados aspectos y temáticas de la cultura nipona entre los siglos XVIII y XX
– Geisha y Samurái. El arte de Japón estará abierta al público en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00, así como los sábados entre las 10:00 y las 13:30 horas. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com
La exposición Geisha y Samurái, que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife desde el pasado 13 de abril y que ha sido contemplada por más de 4.500 personas hasta el momento, entra en su recta final. La muestra, que invita a conocer diferentes aspectos y temáticas de la atractiva cultura nipona entre los siglos XVIII y XX, permanecerá abierta al público hasta el próximo día 24 del presente mes y el horario de visitas se establece de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30). Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com
Las entradas para visitar el montaje expositivo tienen un precio general de cinco euros, si bien el acceso será gratuito para los visitantes menores de 25 años, mayores de 65 años y personas con discapacidad igual o superior al 65%. Asimismo, el próximo lunes, 19 de julio, la entrada será libre para todos los públicos.
Geisha y samurái. El arte de Japón permite al visitante adentrarse, a través de 196 piezas artísticas, en la realidad cultural del país del sol naciente con una visión amplia y desde la óptica del análisis científico de su historia plástica. Diversas son las aportaciones que la muestra, organizada por la Fundación CajaCanarias a partir de la colección privada de Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, ofrece al espectador: conocer de primera mano las técnicas de la estampa Ukiyo-e, introducirse de lleno en el papel de la mujer en el largo período de gobierno del Shogunato Tokugawa o vislumbrar los diferentes conceptos filosóficos, religiosos y morales del samurái. Además, a la riqueza del discurso expositivo se suma la importancia de las obras expuestas, contando con piezas de autores tan relevantes como Hokusai (1760-1849) o Ando Hiroshige (1797-1858), entre otros.
El montaje diseñado por la Fundación CajaCanarias en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife se divide en once ámbitos expositivos que permiten al público visitante un recorrido por las diferentes áreas temáticas que conforman la muestra Geisha y Samurái. El arte de Japón. Cabe resaltar que el montaje se centra, principalmente, en el denominado mundo Ukiyo o flotante (concepto que abarca la nueva sociedad burguesa nacida en el periodo Edo, entre principios del siglo XVII y mediados del XIX, donde se reclamaban los placeres mundanos y cotidianos), esencia e impulso del Ukiyo-e o “estampas del mundo flotante”.
De este modo, la muestra inicia su tránsito expositivo con una reflexión sobre “el espíritu de las cosas (KI)”, esencial para comprender el sentido de muchas de las manifestaciones plásticas del arte nipón. Tras este primer encuentro, los visitantes podrán adentrarse en el Ukiyo-e a través de tres ámbitos: el análisis del propio concepto; los lugares, ahondando en las circunstancias de la ciudad de Edo y la región de Kamigata; y la técnica y ediciones, donde se podrá conocer cómo se producía este arte, contando incluso con matrices de estampación.
La Fundación CajaCanarias propone acercarse a las diferentes temáticas presentes en la muestra como paso siguiente en el recorrido a través de Geisha y Samurái, un trazado desde los grabados dedicados a la belleza femenina del momento Bijin, con la correspondiente reflexión sobre los diferentes roles dentro de la sociedad de la época, especialmente comprendiendo a la geisha y el ámbito de las cortesanas de las Casas Verdes, sin dejar de lado las estampas Shunga, destinadas al autoerotismo; hasta abarcar los ukiyo-e dedicados al Teatro No (el más aristocrático) y el Kabuki (más popular) como una de las temáticas también esenciales de este arte, alcanzando a la naturaleza (kacho-e y fukei-e), cuestión esencial en este tipo de arte y que marcó el devenir plástico de todas las generaciones posteriores.
A continuación, Geisha y Samurái. El arte de Japón invita a contemplar su amplitud de repertorio respecto a los hombres guerreros (Musha) y sus batallas, conociendo de primera mano el verdadero sentido del samurái y su fidelidad absoluta al daymon (señor a quien servía). Para finalizar el recorrido diseñado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife a partir de la imponente colección de arte japonés propiedad de los coleccionistas Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, se propone al visitante conocer también el ámbito de las creencias religiosas, las bases del sintoísmo y la fusión con el budismo, así como las principales corrientes filosóficas del momento para terminar con la fotografía, que sustituye al Ukiyo-e pero que, sin embargo, no deja de mirar a él tal y como se puede comprobar en la estética que los respectivos autores persiguen con cada toma.
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