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Phe Festival celebra su sexta edición Puerto de la Cruz con los mejores directos

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Un destacado cartel de artistas protagoniza las dos jornadas de conciertos los días 20 y 21 en el recinto de la explanada del muelle  

El programa del festival se completa con las actividades incluidas en Aqualia Phe Sports, Phe Yoga y Phe Gallery 

        

La sexta edición de Phe Festival reúne en Puerto de la Cruz un destacado cartel de artistas nacionales, internacionales y locales en las dos jornadas de conciertos que tendrán lugar el viernes 20 y sábado 21 en su sede habitual, la explanada del muelle, donde los asistentes encontrarán una completa experiencia sonora para disfrutar con todas las garantías de seguridad.  

Los detalles de la programación fueron dados a conocer este viernes, en una visita al recinto cultural estable, que contó con la asistencia del alcalde y responsable de Cultura del municipio, Marco González, el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez Castellano, la directora general de Juventud del Gobierno de Canarias, Laura Fuentes Vega, el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz, así como Iván T. Hall y Carlos Ulises Salazar, directores de Phe Festival. Asistirán también representantes de entidades colaboradoras y patrocinadores como Aqualia y Red Bull. 

Ana Tijoux, Zahara, Triángulo de Amor Bizarro, Rigoberta Bandini, Rufus T. Firefly, Mucho, Biznaga, Mujeres, _juno, Jack Bisonte, Mel Ömana y Pat Llombet –con We Are Trash y The Groove Brothers como resident DJ– conforman la selección de grupos y bandas que convertirá Phe 2021 en un festival de verano, con los valores y compromisos adquiridos desde la primera edición con el público y con Puerto de la Cruz. En ese sentido, además de las jornadas Phe Festival desarrolla este fin de semana un intenso programa de actividades paralelas con Phe Gallery, Phe yoga y Aqualia Phe Sports. 

La venta de entradas se ha parado, ya que el festival ha cubierto el aforo permitido por la normativa actual, aunque ofrecerá la retransmisión en streaming para aquellas personas que no puedan acudir a compartir la experiencia. Presentado por Gerardo Cartón y Helena González, se hará emisión de algunos directos y entrevistas a artistas y participantes. 

Esta es la segunda edición que Phe Festival celebra adaptando su organización y estructura al nuevo contexto. Todas las actividades se desarrollarán con un exhaustivo protocolo de seguridad para el público, artistas y todo el equipo involucrado en la organización. Así, todos los espacios contarán con desinfección continuada y con dispensadores de gel hidroalcohólico, el aforo y la disposición de asientos cumplirán con las distancias de seguridad será limitado y controlado en los diferentes espacios.  

El recinto estable de conciertos se diferenciará en dos zonas: una con platea de sillas frente al escenario, donde el público permanecerá sentado, manteniendo la distancia de seguridad y con la mascarilla, y donde no se podrá beber y comer; y otra anexa de restauración, a modo de terraza de verano, donde se podrá acceder a la oferta gastronómica, y una pequeña selección de marcas. La pulsera cashless será de nuevo el sistema elegido por el festival tanto para el acceso como para hacer más cómodo los pagos por parte del público asistente. 

Bocadillos populares argentinos, El Saucito, Kiko Ratón, El sueño de Mónica, The Dog is Hot y La crepería de Alicia conforman la selección culinaria de Phe Food, mientras que en el apartado de Phe Market este año estarán presentes, Atorie Tenerife, Chorlito, Sanchesky, The Collective Way, Confía, Coño y Quivers, además de la Phe Shop con merchandising del festival y algunos artistas. 

En cada jornada de conciertos las puertas del recinto se abren a las 16:30 horas y los conciertos darán comienzo a las 17:00. La entrada y salida de los diferentes espacios será escalonada para evitar aglomeraciones. 

Phe Festival está organizado por Phenomenal e Imoa Productions con la colaboración del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife. Entre los colaboradores y patrocinadores destacados se encuentran Aqualia, Hyundai, Mapfre, Heineken, Red Bull, Coca Cola, EcoBB, Hemispheria, Ecoembes, Ecovidrio, Tenerife + Sostenible, Cruz Roja, Labrador, Atypicap, Zona Verde, The Colective Way, Radio 3, Cine Yelmo, Gente Radio, Lagenda y Tenerife News. 

La Fundación CajaCanarias pone a la venta las localidades para asistir a su Otoño Cultural 2021

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–       Las entradas para asistir a las primeras actividades del ciclo de conciertos y actuaciones previstas en Tenerife ya se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com

–       La música del Otoño Cultural CajaCanarias dará comienzo con la presentación de “Si mi rayo te alcanzara”, último disco de Xoel López (25 de septiembre), y se despedirá al ritmo de la prestigiosa Orquesta de Cámara de San Petersburgo (27 de noviembre)

–       La Orquesta Mondragón, Marlango, un completo ciclo de Folklore canario o el humor de Sara Escudero e Ilustres Ignorantes, cita señaladas en el calendario de la presente edición

La Fundación CajaCanarias ha puesto a la venta hoy viernes, 20 de agosto, las entradas para asistir a diferentes actividades de su Otoño Cultural 2021, un ciclo que se desarrollará en la provincia de Santa Cruz de Tenerife a lo largo de los próximo meses compuesto por un completo programa de actividades para todos los públicos. De este modo, las localidades para asistir a las primeras actuaciones previstas, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com, así como los formularios de solicitud de invitación para aquellos recitales de entrada gratuita. El horario general de comienzo se establece a las 20:00 horas y, a medida que transcurra el calendario, se irá activando la venta del resto de actividades a fin de poder mantener actualizado el aforo permitido según evolucione el actual escenario socio sanitario.

Conciertos

El ciclo musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2021 se estrenará con la presentación en Canarias de Si mi rayo te alcanzara, el más reciente trabajo discográfico de Xoel López, uno de los artistas musicales más solventes y representativos de la escena independiente iberoamericana. Acompañado de su banda al completo, el músico coruñés hará un extenso repaso a su carrera discográfica y las entradas, a un precio de 20 euros, ya pueden adquirirse a través de www.cajacanarias.com.

Cinco días después (30 de septiembre. Entrada: 20 euros), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a una de las formaciones musicales más legendarias del panorama nacional: La Orquesta Mondragón. Liderada por Javier Gurruchaga, el recital permitirá disfrutar de grandes éxitos como Corazón de Neón, Ponte peluca, Lola, Lola, Garras Humanas, Caperucita feroz o Viaje con nosotros.

Marlango es un grupo de pop con claras influencias del jazz y el blues. Su nombre viene del tema “I wish I was in new Orleans” de Tom Waits, una de sus referencias. El proyecto Marlango surge a finales del año 98 en Madrid cuando Leonor Watling, letrista y vocalista, y Alejandro Pelayo, pianista y compositor, graban una maqueta con catorce temas para piano y voz. El 22 de octubre serán los protagonistas del Otoño Cultural CajaCanarias en Tenerife (entradas próximamente: 20 euros), donde viajarán a través de su discografía, con especial detenimiento en su más reciente trabajo: Technicolor (2018), además de presentar su última composición, titulada La cruda y grabada durante el período de confinamiento.

La programación musical del mes de octubre concluirá con el concierto a cargo de Jane Bunnett & Maqueque (día 29. Entradas próximamente: 20 euros). Lo que comenzó hace cinco años como un proyecto para grabar y guiar a jóvenes y brillantes talentos de la música cubana, se ha convertido en uno de los mejores grupos en la escena del jazz norteamericano. En el último año, han tocado en grandes festivales de jazz, como el de Newport y Monterey; han aparecido en los programas de NPR Jazz Night en America y en el TIny Desk Concert; fueron nominadas para un premio Grammy por su más reciente lanzamiento, Oddara y, más recientemente, fueron elegidas como uno de los diez mejores grupos de jazz por una encuesta entre los críticos de la prestigiosa revista DownBeat.

La música volverá a sonar en el Otoño Cultural CajaCanarias 2021 el día 11 de noviembre (entradas próximamente: 20 euros), a través de la exquisita voz de Ina Forsman. Su primer álbum homónimo seduce a la prensa musical, en 2016, desde Classic Rock hasta Blues Blast. Ese año, durante la gira Blues Caravan por Estados Unidos y Europa, se hace un nombre y no puede frenar el flujo de canciones nuevas que le vienen a la mente y que la ha convertido en un auténtico fenómeno musical en Finlandia, su país de origen.

Dos días después (13 de noviembre. Entradas próximamente: 20 euros), llega el turno de los ritmos flamencos en la presente edición del Otoño Cultural CajaCanarias a través de una de las parejas más punteras del panorama actual: Israel Fernández y Diego del Morao. Amor es el nombre que da título al último trabajo discográfico de ambos artistas y la obra más personal del joven cantaor toledano, así como antesala del próximo trabajo discográfico del genio jerezano de la sonanta.

La Orquesta de Cámara de San Petersburgo, fundada en 1990 por músicos graduados del renombrado Conservatorio Rimsky-Korsakov de la ciudad rusa, es sin duda uno de los embajadores musicales más importantes de su país y supondrá, el próximo 27 de noviembre (entradas próximamente: 25 euros), el broche de oro al calendario de actuaciones musicales del Otoño Cultural CajaCanarias 2021. La orquesta refleja de forma impresionante el talento musical y alto nivel de educación musical de su ciudad. Un amplio repertorio que abarca del Barroco a la música contemporánea la ha convertido en una de las formaciones de cámara más solicitadas de Europa, liderada desde 1998 por el carismático director Juri Gilbo.

Ciclo de Folclore

El Otoño Cultural CajaCanarias 2021 ha programado, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, un ciclo de folclore compuesto por cuatro actuaciones, a celebrar los días 5, 12, 19 y 26 de noviembre (20:00 horas). Las localidades, próximamente a la venta a través de www.cajacanarias.com, tienen un precio de 6 euros, así como se podrá adquirir un bono para disfrutar del ciclo al completo, por un importe de 20 euros.

Esta programación dará comienzo con las Conversaciones con Gardel, a cargo del grupo “Tangatos”. Preguntas, afirmaciones y planteamientos personales y contemporáneos conviven con letras y músicas originales de tango impregnadas de pasión y protesta; intimidad y reflexión; intuición y sutileza; alegría y gratitud. La versatilidad musical y escénica de los personajes, y la profunda certeza de que Gardel está presente junto a ellos, generan complicidad, verdad e ilusión para adentrar al espectador en un innovador imaginario que se aleja de los cánones tangueros imperantes. Un espectáculo musical y teatral, dinámico, orgánico y poético en el que la palabra, la música y el movimiento se aúnan para poner rumbo a la introspección, la tolerancia, la solidaridad y el amor.

Siete días después (12 de noviembre), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá al grupo Verode, que cuenta en su haber con catorce trabajos discográficos de larga duración y fue fundado en 1977, con el objetivo esencial de rescatar y difundir la música tradicional y popular de las Canarias. El Grupo Tajaraste, por su parte, se constituyó como Asociación Cultural en el año 1984 y está integrado, aproximadamente, por sesenta componentes, que configuran el cuerpo de baile, parranda y coro mixto y que actuarán el 19 de noviembre.

Este ciclo de folclore, enmarcado en la programación del Otoño Cultural CajaCanarias 2021, llegará a su fin el 26 de noviembre con la actuación de Troveros de Asieta, que presentará en concierto un repertorio que incluye los temas más emblemáticos de sus últimos trabajos discográficos, en el que hace un recorrido por distintos géneros y ritmos de la música cubana, en el que también tienen cabida selectos instrumentales fusionados con el jazz, combinando temas propios con versiones interpretadas al genuino estilo del grupo.

Conciertos de galardonados

El Otoño Cultural CajaCanarias acoge en su programa de actividades, una edición más, los tradicionales “Conciertos de galardonados”, recitales protagonizados por los recientes ganadores de los certámenes musicales que convoca anualmente la Fundación CajaCanarias. La entrada, en ambos casos, es gratuita, previa inscripción, ya disponible, a través de www.cajacanarias.com.

El 8 de octubre (20:00 horas) será el turno para la brillante ganadora del Premio de Música Joven “Alberto Delgado” CajaCanarias 2021, Paula Espinosa. La cantautora grancanaria se alzó con la cuarta edición, celebrada el pasado mes de julio, de este galardón, un certamen que ha nacido con la intención de promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general.

El 6 de noviembre, por su parte, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a los ganadores de las dos últimas convocatorias del Premio de Música “María Orán”, celebradas en las modalidades de música de cámara y canto, respectivamente. En primer lugar actuará El cuarteto de guitarras Canary Guitar Quartet, formado por Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña y Fran Yanes para, posteriormente, dar paso a la voz del joven tenor grancanario Gabriel Álvarez.

Humor

El espacio para el humor en el Otoño Cultural CajaCanarias 2021 se cuenta por partida doble. Así, el 9 de octubre, el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife (20:00 horas. Entradas: 20 euros) tendrá el honor de recibir a los Ilustres Ignorantes. Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi (los CCC de la metafísica de andar por casa), con la inestimable ayuda de un famoso invitado sorpresa, se enzarzan en discusiones delirantes, perturbadas, sorprendentes y muy divertidas sobre todo tipo de temas, replicando el exitoso formato televisivo que lleva quince años en antena.

Ya en noviembre, el día 20 (20:00 horas. Entradas próximamente: 15 euros) es la fecha seleccionada para disfrutar de la actuación de Sara Escudero, monologuista y actriz con una dilatada carrera en teatro y televisión, donde es un rostro habitual de programas como El club de la comedia, 0 en historia o Zapeando.

La editorial Capitán Swing lanza El sendero de la sal de Raynor Winn

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En Capitán Swing empezamos septiembre con la publicación de El sendero de la sal, las memorias de Raynor Winn que se han convertido rápidamente en un best seller internacional. En ellas, la autora narra el recorrido a pie junto a su marido de las 630 millas (1.010 km) de la Costa Sudoeste de Inglaterra, cuando a éste le diagnostican una enfermedad terminal y pierden la casa debido a una mala inversión. Una historia real y honesta sobre la asunción del dolor y el poder terapéutico de la naturaleza.

Premios y reconocimientos
Ganador del RSL Christopher Bland Prize 2019
Nominado para el Costa Book Awards 2018
Nominado para el Wainwright Golden Beer Book Prize 2018
Nominado para el Wainwright Prize 2018
Nominado para el Edward Stanford Travel memoir of the year 2019
80 semanas Sunday Times Bestseller 2019
Libro más vendido en las librerías independientes de UK en 2019

«Raynor Winn es una maestra de la escritura sobre la naturaleza y el dolor. Una historia apasionante sobre la búsqueda de hogar, la resistencia y la emoción, todo el tiempo en conversación con el mar.»  The Guardian 

Solo unos días después de que Raynor descubra que Moth, su esposo desde hace 32 años, tiene una enfermedad terminal, les embargan la casa y pierden su forma sustento. Sin nada que perder y con poco tiempo, toman la valiente e impulsiva decisión de caminar las 630 millas de la ruta costera del sudoeste de Inglaterra: de Somerset a Dorset, pasando por Devon y Cornwall.

Casi no tienen dinero para comida o refugio y deben llevar solo lo esencial para la supervivencia a sus espaldas. Viven salvajes en el antiguo y degradado paisaje de acantilados, mar y cielo. Sin embargo, a través de cada paso, su camino se convierte en un viaje notable y emocionalmente curativo.

El sendero de la sal es una historia real y honesta sobre la asunción del dolor y el poder terapéutico y sanador de la naturaleza. En última instancia, es una reflexión sobre qué es el hogar y cómo se puede perder, reconstruir y redescubrir de las formas más inesperadas.

Desde que recorrió el sendero costero del sudoeste inglés, Raynor Winn se ha convertido en una caminante regular de larga distancia y escribe sobre la naturaleza, la falta de vivienda y los campamentos salvajes.

«En aquel momento no caí en la cuenta de que el Sendero de la Costa Sudoeste era implacable, de que sería el equivalente a escalar el Everest casi cuatro veces, de que habría que caminar mil catorce kilómetros por un camino que en muchos tramos no tiene más de treinta centímetros de ancho, hacer acampada libre, llevar una vida asilvestrada y abrirnos paso a través de cada situación dolorosa que nos había conducido hasta allí, a ese momento, escondidos bajo las escaleras. Lo único que sabía era que debíamos caminar.».

El aniversario de cuatro clásicos del cine reciente, protagonista del ciclo de septiembre de la Filmoteca CajaCanarias

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–       La programación, compuesta por destacados largometrajes que cumplen 20 o 25 años de su estreno, tendrá lugar los días 6, 13, 20 y 27 de septiembre (20:00 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Las entradas para las diferentes sesiones, a un precio único de tres euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com 

La Fundación CajaCanarias dedicará el ciclo de su Filmoteca previsto para el próximo mes de septiembre a conmemorar el aniversario de cuatro clásicos del cine reciente. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá los días 6, 13, 20 y 27 del citado mes la proyección de diferentes largometrajes que cumplen 20 o 25 años desde su estreno, a partir de las 20:00 horas, respectivamente. Las entradas para acudir a las diferentes sesiones, a un precio único de tres euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La programación de este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo, por lo tanto, el próximo 6 de septiembre con la proyección de la icónica cinta Amélie (2001), dirigida por Jean-Pierre Jeunet y que catapultó a la fama mundial a su protagonista, la actriz francesa Audrey Tautou. Amélie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o “el hombre de cristal”, un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

Siete días después, la Filmoteca CajaCanarias rendirá homenaje a una de las grandes piezas japonesas de animación de los últimos tiempos: El viaje de Chihiro (2001). Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada.

El 20 de septiembre, la Filmoteca CajaCanarias celebrará con sus espectadores el 25 aniversario del guion más reconocido en la brillante trayectoria de los hermanos Coen: Fargo (1996), que relata como un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le impide disfrutar de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su mujer con el fin de montar un negocio propio con el dinero del rescate. Pero, por una serie de azarosas circunstancias, al secuestro se suman tres brutales asesinatos, lo que obliga a la policía a intervenir.

El ciclo de aniversarios recientes de la Filmoteca CajaCanarias despedirá su programación el 27 de septiembre, felicitando el cuarto de siglo cumplido este año por Beautiful Girls (1996), la película más aplaudida y premiada de su director, Ted Demme. Para asistir a una reunión de antiguos alumnos del instituto Willie Conway, un joven de 29 años regresa a su hogar, en la pequeña ciudad de Knights Ridge. Allí tendrá tiempo para reflexionar sobre su futuro, sobre la juventud que se acaba. El dilema que tiene ante sí no es fácil: ser pianista o representante de ventas. Al mismo tiempo, Willie reconsidera su relación con su novia Tracy.

Entrevista a la actriz Eva Marciel

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Eva Marciel, disfrutando del aquí y del ahora. 

Me encanta la psicología, compagino mi trabajo de actriz con el de Coach. Tuve una productora durante muchos años… y me gusta la arquitectura y el interiorismo. 

Realizamos esta entrevista a la actriz Eva Marciel en colaboración con la Asociación por la Igualdad Benchara dentro del proyecto “Benchara Cultura”  y con el medio de comunicación Gáldar Digital Hoy

Entrevistador : José Vidal Bolaños Betancort

Fotos de Romero de Luque 

-Nombre: Eva (Marciel) no es nombre artístico… es real 

-Edad: 44 desde hoy 

-¿De donde eres?: Del mundo… Un poco de Madrid, mucho de Valladolid y con alma del sur.

-Profesión: actriz (y más cosas) 

-¿Qué es lo que más te agrada de tu profesión?

Contar historias y trabajar en equipo. Esta profesión está llena de  personas increíbles. 

-Y lo que más detestas es… las esperas… 

– ¿Qué es lo que más te gusta de ser actriz y en qué medio se siente mejor: la gran pantalla, la televisión, el teatro?

El medio no es relevante. Me gusta contar historias que te remueven, que te hacen reflexionar, que incluso pueden ayudarte en un momento dado o que simplemente te entretienen, pero que hacen que te pasen cosas… que te recuerden que estás vivo. Cada vez valoro más trabajar con personas con las que estoy bien, con las que voy a disfrutar del proceso y menos el medio. No concibo esta profesión sin pisar de vez en cuando un escenario… y adoro la cámara. 

-¿Cuáles son sus referentes en el mundo de la interpretación?

Muchos!!! Desde Kate Winslet, Meryl Streep o  Carmen Maura hasta una mujer con la que me cruzo en la calle. A veces la inspiración está en los sitios más inesperados. El arte y la literatura son siempre referentes. 

-De todos los papeles que ha interpretado hasta el momento ¿cuál le ha dado mayor satisfacción?

Paso palabra. Todos los personajes suman. 

– Su personaje ideal es: cómico, dramático, tragicómico?

Me gusta pensar que el mejor personaje está por llegar… vivo esta profesión desde la ilusión. 

-¿Cómo te defines a ti misma?

Prefiero que me definan los que me conocen… pero si tuviera que elegir un calificativo sería “en paz”. 

– ¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas?

En besar a mis hijos. 

-Su mejor momento del día es…

Ser consciente de que empieza un nuevo día y celebrar que seguimos aquí para disfrutarlo. 

– En su tiempo libre prefiere…

Viajar, leer, disfrutar de familia y amigos, cuidar mi jardín, sentir el mar y colaborar con ong vinculadas con el medioambiente…  

-¿Y qué significa para ti descansar?

Tener tiempo. El tiempo es un privilegio. 

-¿Cual es el mejor consejo que te han dado?

Disfruta del aquí y del ahora. 

-¿Tiene algún libro de cabecera?

Mi libro de cabecera es el que me estoy leyendo en cada momento. Todos los libros dejan poso. Si tuviera que elegir uno… “Cien años de Soledad” de Gabriel García Marquez y Lorca (toda su obra me emociona profundamente) 

-¿Lo que más le gusta de su tierra natal es…

Que me teletransporta y me hace conectar con mi infancia. Me hace recordar quién  soy y de dónde vengo. 

-Un lugar en España para descansar, relajarse.

Mi oasis en el Mediterráneo. Cuidar de mi jardín y leer a la sombra de un árbol frente al mar es terapéutico. 

-Un lugar de España para divertirse, para salir de marcha.

No sabría decirte. Para mi la diversión no es sinónimo de “salir de marcha”. 

Prefiero un concierto tranquilo junto al mar…

-Por cierto, ¿cómo se divierte usted?

Encuentro la “diversión” en un museo, en un libro,  en una butaca de terciopelo;  disfrutando de un concierto, una espectáculo de danza, una función teatral… y sobre todo en la conexión con otros seres vivos (personas o animales). Me gusta querer y sentirme querida por encima de todas las cosas. 

-Sus lugares preferidos de España son…

España es un país increíble y con una riqueza cultural infinita. Las giras teatrales me permiten disfrutar de toda la geografía  y su gastronomía en periodos de tiempo relativamente cortos. Celebro cada plaza a la que voy. 

Mi lugar en el mundo está siempre donde están mis seres queridos: En Madrid, Valladolid y Alicante. Y ahora mismo en Canarias, acompañándome en mi grabación 🙂 

-Si tuviera que promocionar España, ¿qué dirías? Para ti españa significa…

España es cultura, diversidad, gastronomía y mucho más. 

-Para usted la vida es…

Un privilegio. Agradezco cada segundo e intento disfrutarlo al máximo. 

-Usted no podría vivir sin… 

Amor. Tampoco podría vivir sin cultura… en la pandemia (durante el confinamiento) he sido muy consciente de mis necesidades básicas… 

–¿Qué tipo de consejos te suelen pedir?

De todo tipo…

-¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera como actriz o actor?

Que se forme. La formación es básica en cualquier actividad profesional y en la nuestra imprescindible. 

-¿Cómo te preparas, qué cosas haces para meterse en la piel de los personajes que en cada ocasión tienes que interpretar?

Cada personaje tiene un proceso y unas necesidades. Trabajar mucho el texto es fundamental para mí. En un bien texto está casi todo… hay que encontrarlo. 

-De no haber sido actriz, ¿qué otra profesión hubieras elegido?

Me encanta la psicología, compagino mi trabajo de actriz con el de Coach. Tuve una productora durante muchos años… y me gusta la arquitectura y el interiorismo. 

-¿Con qué elementos debe contar un proyecto cinematográfico, tv o teatro para que usted se implique?

Una buena historia y amor por lo que hacemos. 

-¿Cómo resumiría su trayectoria profesional? ¿cómo y en qué sentido ha ido logrando los objetivos que se ha ido marcando en cada momento?

Mi trayectoria profesional es una carrera de fondo. Lo difícil en esta profesión es mantenerse y yo llevo 30 años en ella… la constancia, la dedicación y el respeto por esta profesión han sido fundamentales para  lograrlo. 

-De todas sus obras, ¿hay alguna con la que se sienta especialmente satisfecha?

Trabajar con Miguel Narros (Yerma y La dama Duende) ha sido una de las experiencias profesionales (teatrales) que más me han marcado. La función de “La Puta enamorada” ha sido el Personaje que más me ha hecho crecer sobre las tablas y estrenar en el festival de teatro de Mérida la experiencia teatral más emocionante. 

-¿En qué proyectos trabaja actualmente?

 Estoy grabando una serie para Disney en Canarias. Preparando la próxima edición de la SEMINCI ( Semana internacional de cine de Valladolid) y con un proyecto teatral (Distinto) que estrenare a principios de 2022. 

– ¿Si nuestros lectores de the black book quisieran ponerse en contacto contigo que tendrían que hacer?

Las redes sociales son la forma más asequible de conectar. 

-¿Como te gustaría que se titulase tu reportaje?

Eva Marciel, disfrutando del aquí y del ahora. 

Perfil lúdico y cultural

General

¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? 

Amar a mis hijos

¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más identificado? 

Conmigo misma

¿Rural o urbanita?

Ecléctica 

¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? 

Me llevaría a 5 personas… no 5 cosas 

Cine

Director favorito: Imposible elegir solo uno

Películas de tu vida (de 1 a 5):

Amanece que no es poco 

ET

Mujeres al borde de un ataque de nervios 

Cosas que nunca te dije

Casablanca 

Música

Tipo de música preferido:  depende de mi estado de ánimo (generalmente jazz) 

Compositor/ grupo /cantante: la lista sería inabarcable… últimamente escucho mucho a Billie Eillish, Antonio Lizana, Woodkid, Michael Kiwanuka, Ludovico Einaudi, Luz Casal, U2, Xeco Rojo… 

Literatura

¿Novela, poesía, teatro o ensayo? TODO

Autor preferido: Lorca 

¿Qué libro estas leyendo o has leído recientemente y cual es el que mejor recuerdas? Estoy leyendo Panza de Burro de Sandra Abreu y Una educación de Tara Westover. Recuerdo todos los libros que me he leído…

Deporte

¿Practicas algún deporte? Muchos ¿Cuál? Mi favorito es bailar 

¿Qué deportes te gustan como espectador? La danza 

¿Eres seguidora de algún club o equipo deportivo? No 

Batería de preguntas rápidas

Una frase: carpe diem 

Una canción: with or without you (U2) 

Un olor: el de mis hijos 

Un color: blanco 

Comida preferida: huevo frito  

Una pelicula: la que me emocione en ese momento 

Una virtud: la tolerancia y la empatía 

Lo que detesta: la intolerancia y la ecpatía 

El futuro es: no lo sé… estoy conectada con el presente 

SOBRE JOSÉ VIDAL

José Vidal , redactor en diferentes magazines, presentador del programa Hablando Abiertamente de Nortevision, presentador del programa de radio Coffee Time en Radio Gáldar, escritor colaborador en mas de 21 libros, formador y creador de contenidos de la Asociación por la Igualdad Benchara, en general un apasionado de los medios de comunicación en todas sus vertientes. 

Adrián Gómez opina sobre la película «Tiempo»

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Entramos en el segundo mes de estío y la escasa cartelera está plagada de viajes en tren con el Segura, del último churro Marvel Disney, de una tardía secuela de Space Jam y de la enésima entrega rápida y furiosa. Y he aquí que vuelve M.Night Shyamalan a entregarnos un poco de buen cine. Amado y odiado por igual, el indio es uno de los pocos valores seguros en el cine fantástico en los que se puede confiar en el siglo XXI (junto con Nolan, Villeneuve, Aronofsky o gente más incomprendida, como Eggers, Peele o Aster). El cineasta podrá gustar más o menos, pero joyas como El sexto sentido, El protegido, Señales o Múltiple hablan por sí solas. Las infravaloradas El bosque, La joven del agua, La visita o Glass, que el tiempo va poniendo en su lugar, son la mejor carta de presentación para este Old.


Adaptación de una novela gráfica, se nos narra las vacaciones de una variopinta galería de personajes. Del hotel a la playa..y ahí empieza el meollo. El tiempo pasa…o no. Y cada uno de ellos lo sufrirá de manera diferente. Excelentemente filmada, el cineasta mueve la cámara como nadie, sacando jugo a un guión que se agota en la primera hora, y que nos introduce en la esquizofrenia, el embarazo, la ceguera, la sordera o las heridas…con o sin cicatrizar. Entre arrecifes de coral e intereses farmacéuticos, el excesivo subrayado final se balancea entre la vileza de la manipulación, por un estado de bienestar, el falso altruismo y el turismo feroz. La situación no puede ser más apropiada. En una época en la que los objetivos económicos y políticos entran en conflicto con los de la salud, este llamamiento al orden, es quizá sea tan necesario como valiente. Twitlight zone se encuentra con Lost, a la vez que Vivarium le da la mano a La cabaña en el bosque. En el reparto, Gael García Bernal, protagonista de la olvidada y estupenda ( y a recuperar ahora más que nunca) adaptación de Saramago A Ciegas, y de La ciencia del sueño, joya que gana con cada visionado, se codea con un insólito e inquietante Rufus Sewell, estrella de la mejor película de Álex Proyas (Dark City). También aparece Ken Leun, que sigue en la costa tras perdidos. O el rescate, en ese clímax, de la gran Embeth Davitz (El ejército de las tinieblas, La lista de Schindler), entre la pubertad y la senectud. Un gran thriller fantástico, con gotas de terror, lastrado en su último cuarto de hora, pero que funciona como un reloj… de arena.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Ilíada» de Homero

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Ilíada», de Homero, en una nueva edición de Alma Editorial, con ilustraciones de Antonio Santos.

La Ilíada consta de 24 cantos que relatan el último año de la guerra de Troya, o de Ilión, que es el nombre que los griegos daban a la ciudad (de donde procede el título de la obra) y que giran principalmente en torno al enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón. La Ilíada de Homero no solo marca el comienzo de la literatura griega, sino también el de la cultura occidental tal y como la conocemos. Literalmente, nuestro mundo sería diferente si Homero no hubiera existido. El genial bardo ciego retrata con maestría la guerra de Troya, las hazañas de los contendientes y las rencillas entre los dioses con una intensidad y una fuerza que todavía conmueven.

La Ilíada simboliza como ninguna otra obra el tránsito de la tradición oral a la escrita. La fusión entre el mito y la historia; en resumen, la creación de un lenguaje narrativo y de una estructura mental que siguen vigentes casi tres milenios después.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<¡Canta, diosa, la cólera de Aquiles, hijo de Peleo, funesta para los griegos y causa para ellos de males sin cuento, llevándose al Hades a muchas almas de héroes valerosos, cuayos cuerpos fueron pasto de los perros y rapiña de las aves, desde el día en que, por la voluntad de Zeus, disputaron el atrida, rey de los hombres, y el divino Aquiles, separándose luego!
¿Quién de los dioses sembró entre ellos la discordia? El hijo de Zeus y de Leto, iracundo contra el rey por el ultraje que este hizo a su sacerdote Crises, asoló al ejército con una peste tan terrible que los hombres morían como las moscas. Crises, deseoso de recuperar a su hija,
se presentó delante de las naves de los griegos con espléndidos presentes y las ínfulas de Apolo en su mano del áureo cetro, y a todos suplicó, encomendándose en particular a los dos atridas, caudillos de los aqueos.


-¡Atridas, vosotros, los de brillantes grebas! Que los dioses, habitantes del Olimpo, os consientan destruir la soberbia de la ciudad de Príamo y regresar con ventura a vuestra patria. Devolvedme a mi hija y tomad este presente que os traigo; así cumpliréis los designios de
Apolo, el magnánimo hijo de Zeus, de imparables flechas.>>

Sobre Homero existen pocas certezas históricas. Nació en algún momento del siglo VIII a. C. y sobre su ciudad de origen no existe unanimidad:
Quíos, Colofón, Cumas, Argos, Ítaca, Esmirna, Pilos y Atenas son las ciudades que más han citado los historiadores. Se ha dicho que era ciego y aedo de profesión (artistas que recitaban sus versos haciéndose acompañar por un instrumento musical). Sobre su fallecimiento, una
fuente atribuida a Herodoto sostiene que ocurrió en Íos.

Hay hipótesis que ponen en duda que Homero fuese el autor de las obras en su totalidad, incluso los hay que sostienen que Homero no fue a una única persona, sino que el término haría referencia a una serie de poetas y sus obras.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Santa Cruz Cómic vuelve a apostar por el talento canario a través de un Artist Alley virtual

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El Salón ya ha abierto el plazo de inscripción de este espacio digital, que albergará a 30 artistas seleccionados entre todas las candidaturas. El formulario ya se encuentra disponible en la web de Santa Cruz Cómic (www.santacruzcomic.es), página oficial del evento.

Organizado por la Fundación Cine+Cómics con la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius, el Salón cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo y el apoyo del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias.

Santa Cruz de Tenerife, 5 de agosto de 2021. El compromiso con los artistas de la tierra siempre ha sido una prioridad para el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, por lo que desde su regreso en 2018, el Artist Alley es uno de los pilares del programa de actividades del evento. La XVIII edición de Santa Cruz Cómic -a celebrarse del 22 de octubre al 14 de noviembre- recupera por cuarto año consecutivo este espacio que, debido a la alta incidencia de la COVID-19 en Tenerife, tendrá que celebrarse de forma virtual.

La fórmula, que ya se utilizó en la entrega anterior, no solo se trata de un espacio donde los artistas pueden compartir con los visitantes de la web del Salón sus espacios de venta virtuales y métodos de contacto, sino que también funciona de punto de encuentro entre los propios creadores y su público. Aquellas personas que quieran formar parte del Artist Virtual -este año se ha establecido el tope de participantes en 30- deberán rellenar el formulario que se encuentra disponible en este enlace: https://santacruzcomic.es/artist-alley/.

El Artist Alley en el formato híbrido de Santa Cruz Cómic 2021

Tal y como ocurrió en la edición digital de 2020, lo que persigue la Fundación Cine+Cómics, entidad que organiza el Salón con la ayuda de la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, es que toda la esencia del esperado encuentro dedicado a la narrativa en imágenes siga traspasando fronteras. No obstante, a la programación digital se le añadirá una parte presencial que incluirá la visita de dos autores a Tenerife y una treintena de exposiciones ubicadas en otras cuatro islas.

Los organizadores han recordado que la XVIII edición de Santa Cruz Cómic cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

El IV Festival Internacional Canarias Artes Escénicas activa la venta de entradas para asistir a la representación de Pixel

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–       La obra, a cargo de la compañía francesa Käfig, tendrá lugar el próximo 11 de septiembre, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Los precios de las localidades oscilan entre 10 y 25 euros.

–       El Festival CAE, organizado por la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa”, extiende su programación hasta el próximo 24 de noviembre, que puede consultarse a través de www.festivalcae.com.

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” ponen en marcha, el próximo 11 de septiembre, la programación teatral del IV Festival Canarias Artes Escénicas con la representación de la obra Pixel en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.festivalcae.com, desde donde también se pueden adquirir las localidades para acudir a esta sesión inaugural. Los precios oscilan entre los 10 y 25 euros y dará comienzo a partir de las 20:00 horas.

A cargo de la prestigiosa compañía francesa Käfig, Pixel sitúa al espectador en la era digital, donde vivimos rodeados de pantallas y expuestos a un bombardeo constante de imágenes, creaciones visuales que reproducen hechos reales, cotidianos, pero también universos imaginarios y realidades virtuales. Imágenes fantásticas que en Pixel se ponen al servicio del arte en vivo. Lúdico, alegre, poético, el espectáculo propone un diálogo vertiginoso entre dos mundos, el de la danza y el del vídeo interactivo.

Adrián Gómez opina sobre la película Pequeños detalles

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Estrenado en febrero, este ejemplar thriller es del año pasado. Pasó sin pena ni gloria por salas injustamente. La pandemia ha hecho estragos en la cultura, pero la era de las plataformas también. A menos que la película sea basada en un cómic, el público potencial ha abandonado el placer de dejarse sorprender. Este modesto policiaco cumple su objetivo durante dos horas. La atmósfera que logra el director John Lee Hancock (El Álamo, El fundador, El novato), que ya dio muestras de su talento para el género en la briosa Emboscada final (Netflix) , se ve complementada por la minimalista y eficaz banda sonora de Thomas Newman (Cadena perpetua, La milla Verde, American Beauty). Un punto de partida subyugante, que diríase un cruce entre Seven y En el calor de la noche, se torna en un supuesto relato de redención. Así, cuando el espectador cree que está viendo la enésima Buddy movie con serial killer de por medio, desentierra sus prejuicios ( nunca mejor dicho) en la segunda mitad del fílmico. Y todo sustentado en tres actores oscarizados: el aqui comedido Denzel Washington (Training Day), el soso e imposible Rami Malek (Bohemian Rhapsody) y el espectacular y sorprendente Jared Leto (Dallas Buyer,s club), que es quien anima la función, con nocturnidad y…. alevosía?.


Son esos pequeños detalles del título (The little Things), las cosas insignificantes, las que son más importantes. Fundamento destilado a lo largo del metraje, con un clímax algo precipitado y no tan rompedor como se pretende. Pero el suspense está bien llevado hasta las últimas consecuencias. Lastima de la inexpresividad de Malek, incapaz de mostrar en el último tramo todo el tormento interior que su personaje necesita. Totalmente lo opuesto a Washington, cuya sobriedad y madurez, le sienta como un guante a Joe Deacon, detective forense acuciado por las circunstancias años ha, cuya posibilidad de redimirse se complica en una especie de cierre de círculo tan irónico como inevitable. A recuperar.

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